Destan ve türleri. "Epos" kavramı

Cins, edebiyatın varlık biçimlerinden biri, gerçeği yansıtma yollarından biridir. Üç farklı biçim, üç bağımsız edebiyat türü tanımlandı: epik, lirik, drama. Bir cins hiçbir zaman doğrudan var olamayacağından, kendisini her zaman bir tip veya tür (tür) aracılığıyla gösterir.

Tür, farklı edebi türlere ait (biçim ve içeriğinin belirli özelliklerinin birliği içinde) tarihsel olarak ortaya çıkan bir sanat eseri türüdür (tür).

Tür, farklı dönemlerin ve eğilimlerin eserlerinin özelliği olan, tarihsel olarak istikrarlı, tipolojik bir olgudur. Türün temeli (tür oluşturan özellikler):

b) olayları, fenomenleri, bir görüntü sistemini, kahramanları anlatmanın, tanımlamanın, yeniden üretmenin bir yolu;

d) çatışmaların doğası ve arsadaki gelişimi;

e) işin pathosu;

f) betimleme teknikleri, mecazi ve ifade edici araçlar;

g) üslup tarzı.

Edebi türlerin her birinde (destan, şarkı sözü, drama) sanatsal imgenin doğası farklıdır, her biri kendine özgü imge yaratma araçlarını kullanır.

Destan, şarkı sözü ve dramadan farklı olarak, anlatıcının kişiliğinden bağımsız olarak olayların tasviri ile karakterize edilen bir anlatım sanatıdır. Aristoteles bile, destansı bir eserin yazarının "... olayı kendisinden ayrı bir şeymiş gibi" anlattığını belirtti. V. G. Belinsky, destanın bu özelliğine de dikkat çekti: "Epik şiir, hem kendisiyle hem de şair ve okuyucusu ile ilgili olarak öncelikle nesnel, dışsal şiirdir"; "... şair, olduğu gibi, kendi başına olanların yalnızca basit bir anlatıcısıdır."

Destan tasvirinin ana aracı olan anlatım, destanın ana özelliği, destan tasvirinin diğer yollarıyla - insanların, yaşamın, doğanın, monologların ve karakterlerin diyaloglarının, yazarın ara sözlerinin vb. anlatı, üzerinde tasvir edilen her şeyi bir arada tutan esere hakimdir. Destansı betimleme araçlarının bütünü (başrolde anlatının yer aldığı), yaşamı geniş ve derin bir biçimde sergilemeyi mümkün kılar. Tüm anlatım biçimleri arasında en yaygın olanı üçüncü kişi (yazardan) ile anlatımdır.

Destan nesir, şiirsel, karışık olabilir, büyük, orta ve küçük tür çeşitlerini içerir: epik, epik şiir, epik, roman (büyük epik tür), öykü (orta epik tür), öykü, deneme, türkü, fabl, kısa öykü (küçük epik tür). Bir destan, ulusal öneme sahip ulusal tarihsel olaylar hakkında nesir veya ayette kapsamlı bir anlatıdır. Destanın bu büyük biçimi (tür), ölçeği, yaşam görüntüsünün panoraması, içinde kesişen birçok ana karakterin hikayeleri ile ayırt edilir. Romanda anlatı, bireyin çevresindeki dünyayla ilişkisindeki kaderine, karakterinin oluşumuna, gelişimine ve öz farkındalığına odaklanır. Başka bir deyişle roman, hem toplumsal örf ve adetlerin bir resmini ve insan yaşamının tarihini hem de toplumsal koşulların bir tanımını ve birçok olay ve karakterin, genellikle uzun bir zaman diliminde yeniden üretilmesini içerir. İki tür sanatsal düşünce ve gerçeklik bilgisinin - epik ve roman - kesiştiği noktada, L. N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış", M. A. Sholokhov'un "Don'u Sessiz Akar" gibi eserleri, vb. sanatsal yapılar olarak gelişmiştir. epik roman olarak sınıflandırılır. İçlerindeki "halk düşüncesi" ve "tarihsel düşünce", "aile düşüncesi", tarih ve "özel adam" ile organik olarak bağlantılıdır, insanlar ve kişilik etkileşim içindedir. Ağırlıklı olarak bir roman ve kısa öykü arasında yer alan bir nesir türü olan kısa öyküde olay örgüsü, kişiliği ve kaderi birkaç (birkaç) olay - bölüm içinde ortaya çıkan kahramanın etrafında toplanır. Hikayenin özelliği - küçük bir epik nesir biçimi - ayrı bir olayı, bir kişinin hayatındaki bir bölümü, odakta olduğu gibi büyük dünyanın yoğunlaştığı bir bölümü anlatmasıdır. Ancak hikayede bir kişinin hayatından bir dönem ve hatta tüm kaderi (“Ionych”) yeniden yaratılabilir. Destanın küçük türünün bir varyasyonu kısa öyküdür. Daha sakin ve ölçülü bir hikayenin aksine, kısa hikaye olay örgüsünün draması, aksiyonun yoğunluğu ile karakterize edilir (I. A. Bunin'den “Hafif Nefes”).

Deneme, gerçekten meydana gelen olayların bir açıklamasına, görüntülenenlerin belgesel niteliğine dayanmaktadır; aynı zamanda, denemede sanatsal yaratıcılığın genel yasaları korunur: yazar tarafından malzeme seçimi, karakterlerin tasvirinde tiplendirme ve kişiselleştirme. Deneme, hikayeden daha fazla tanımlayıcı olarak farklıdır, esas olarak sosyal sorunlara değinir.

Rus ve dünya edebiyatında destanın önde gelen türü romandır: İçinde, diğer anlatı biçimlerinden (türler) daha eksiksiz olarak, destanın ana belirtileri kendini gösterir. Rus gerçekçiliği literatüründe bu türün ilk yaratıcıları A. S. Puşkin ve M. Yu Lermontov'du. I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky'nin yolunu açtılar. 1920'lerin ortalarından beri dünya edebiyatının klasikleri haline gelen M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. S. Grossman'ın romanları. Roman türünün yeni sanatsal olanakları Yu V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, Yu V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. İskender tarafından keşfedildi. Bu ve diğer yazarların çalışmaları, modern romantizmin çeşitliliğine, güncel edebiyatın (belgesel, tarihi, kahramanlık-romantik, sosyo-psikolojik, felsefi, ideolojik, aile-ev, hiciv, askeri, macera, macera) olağanüstü tür hareketliliğine tanıklık ediyor. , bilim kurgu romanları , roman-güncelleme, roman-itiraf vb.).

Dolayısıyla, bir tür kurgu olarak destan, insan yaşamının gelişimindeki doluluğunu, çok yönlülüğünü, insan psikolojisinin tüm derinliğini, insanın toplumla, tarihle bağlarının zenginliğini ve karmaşıklığını yansıtır. Destan, kahramanların hayatındaki olayları uzay ve zaman içinde gösterir, gerçeklik fenomenlerini neden-sonuç ilişkilerinde, birey ile genel arasındaki bağlantıları, özelde fenomenlerin evrensel iç bağlantılarını ortaya çıkarır. Destansı eserleri incelerken, bir edebi metnin şu bileşenlerine dikkat edilmelidir: tema, problem, olay örgüsü, imge sistemi, yazarın konumu. Bir destansı eseri ayrıştırmanın yolları farklı olabilir: temalara ve sorunlu konulara göre, olay örgüsünün gelişimi sırasında, eylemin gelişimi, karakterlerin imgelerine göre, karmaşık bir çalışma şekli. Bir destan eserinin bütüncül, sanatsal bir bütün olarak, içerik ve biçim arasında ayrılmaz bir bağlantı içinde ele alınması gerektiğini vurgulamak önemlidir. Eserin her bir yapısal unsurunun kendi izolasyonunda değil, sanatçının genel fikriyle, tüm imge sistemiyle bağlantılı olarak anlaşılması gerekir. Örneğin, onu farklı hikaye anlatıcılarının gözünden, farklı olay örgüsünde, koşullarda, farklı sosyal statü ve zihinsel yapıya sahip insanlarla çatışmalarda görmezsek, Pechorin imajının bütünsel bir görünümünü oluşturmak imkansızdır. doğası gereği, kahramanın her seferinde yeni bir tarafla açıldığı sayesinde.

Bir epik eseri, özellikle de büyük bir eseri analiz etme sürecinde, ana temaları, sorunları not etmek ve buna göre "destekleyici" bölümleri, resimleri, bölümleri seçmek gerekir (örneğin, "Doğru ve yanlış güzellik" L. I. Tolstoy'un romanı “Savaş ve Barış "", "N. G. Chernyshevsky'nin romanının kahramanlarının anlayışındaki mutluluk" Ne yapmalı? "")). Aynı zamanda, eserin analiz edilen yapısal öğesini (örneğin, tek bir görüntü veya bir tür problem) edebi metnin tüm bileşenleri ile ilişkilendirmek gerekir.

Bir destan eserinin olay örgüsü temelinde, zamana göre gruplandırılabilen ana olayları ayırmalı veya belirli bir karakter etrafında olayların gruplandırılmasını izlemeli veya aynı anda meydana gelen olayların paralel bir görüntüsüne odaklanmalıdır. insan kaderinin konuşlandırılması.

İçinde yazarın (anlatıcının) konumundan farklı olabilecek konumunu görmezseniz, destansı bir eserin algısı eksik olacaktır. Örneğin Grinev ve yazar, Pugachev ve Pugachev'i farklı şekillerde yargılıyor; "Eugene Onegin" romanında yazarın başlangıcı özellikle lirik ara sözlerde fark edilir ve F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" da yazarın sesi birçok karakterin sesine bağlanarak bir tür polifoni oluşturur. Yazarın karakterlere ve olaylara ilişkin değerlendirmesi doğrudan, açık bir şekilde - doğrudan yazarın özellikleri ve yargılarında - veya dolaylı olarak, örtülü olarak - karakterlerin anlatısında, açıklamalarında, ifadelerinde ifade edilebilir. Yazarın olup bitenlere ilişkin değerlendirmesini ifade ettiği tonlamaya, anlatım tarzına, mecazi ve ifade edici araçlara dikkat etmek gerekir.

Edebiyat Çalışmalarına Giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ve diğerleri) / Ed. L.M. Krupçanov. -E, 2005

Bu tür sanatsal yaratıcılığın en eskisi destandır. Destanın erken biçimleri, ilkel komünal sistem koşullarında bile ortaya çıkar ve insanın emek faaliyeti, doğanın onun tarafından fethi, kabile çatışmaları (örneğin, Kuzey Amerika yerlilerinin efsaneleri) ile ilişkilendirilir. Giowat hakkında). Destan, gelişiminde büyük değişiklikler yaşadı, gelişti ve geriledi; olay örgüsü, karakterleri, türleri ve tarzı değişti; içinde çeşitli tarihsel çağların katmanları birikmiştir.

Destanın ana özelliği, genellikle kimliği çoğunlukla okuyuculardan gizlenen yazarın müdahalesi olmadan, yazarın dışındaki gerçekliği yeniden üretmesidir. Sadece otobiyografik türlerde ve 20. yüzyıl edebiyatında bu kural ihlal edilmektedir.

Destandaki anlatım, gerçek veya şartlı bir anlatıcı, bir tanık, olaylara katılan ve nadiren olayların kahramanı adına yapılır. Destan, bir sunum biçiminin (diyalog) ve bir sunum biçiminin olduğu dramanın aksine, çeşitli sunum yolları (anlatım, açıklama, diyalog, monolog, yazarın ara sözleri), yazarın konuşması ve karakterlerin konuşmasını kullanır. konuşma (karakter konuşması) kullanılır. Destan, gerçekliğin çok yönlü bir tasviri ve bir kişinin karakterinin gelişimi, koşulları, olaylar için motivasyonu ve karakterlerin davranışındaki tasviri için büyük fırsatlar sunar. Destandaki anlatım, halihazırda gerçekleşmiş olaylar hakkında olduğu gibi genellikle geçmiş zamanda yürütülür ve yalnızca yeni edebiyatta destan hem şimdiki zamanı hem de geçmiş, şimdiki ve gelecek zamanların birleşimini içerir. Destanın dili, duygusal olarak ifade edici konuşmanın hakim olduğu şarkı sözlerinin aksine, büyük ölçüde mecazi ve plastiktir.

Destanın kendine özgü çeşitleri destan, destan, peri masalı, roman, hikâye, şiir, kısa hikâye, deneme, fabl, anekdottur.

Destan, destan edebiyatının en büyük ve en anıtsal biçimidir. Eski kahramanlık destanı ile modern destan arasında önemli bir fark vardır.

Eski destanların kökleri folklora, mitolojiye, tarih öncesi çağların efsanevi hatıralarına dayanır. Eski destanların en önemli özelliği, içlerinde harika ve inanılmaz olan her şeyin doğrudan bir inanç nesnesi ve dünyaya hakim olmanın tek olası biçimi haline gelmesidir. Antik destan, "insan toplumunun çocukluğunun" sona ermesiyle birlikte kaçınılmaz olarak yok olur. Sanatsal olarak ancak mitolojik bilinç yaşadığı ve insanın dünya algısını belirlediği sürece gereklidir.

Modern zamanların destanı ya gerçekçi (örneğin, "Savaş ve Barış", "Karamazov Kardeşler", "Sessiz Don" da olduğu gibi) ya da dünyanın romantik bir farkındalığına (örneğin, Proust'un "Kayıp Zamanın Peşinde" destanında). Modern destanın temel özelliği, halkların kaderini, tarihsel sürecin kendisini somutlaştırmasıdır.

Destandaki belirli biçimleri tasnif ederken eserlerin cilt farklılıkları büyük önem taşımaktadır.

Küçük bir form (hikaye), orta (hikaye) ve büyük bir destansı form vardır - bir roman. Öykü ve romandan farklı olarak, öyküde ayrıntılı bir karakter sistemi yoktur, karakterlerin karmaşık bir evrimi ve ayrıntılı bireyselleştirilmesi yoktur.

Dinamik bir olay örgüsü, beklenmedik, keskin olay örgüsü kıvrımları ve sonu olan bir öyküye genellikle kısa öykü denir.

Tanımlayıcı-anlatısal bir hikayeye deneme denir. Denemedeki olay örgüsü, diyalogdan, yazarın ara sözlerinden, durumun tanımından daha az rol oynar. Denemenin karakteristik bir özelliği belgeseldir. Genellikle denemeler döngüler halinde birleştirilir.

Destan türünün başında roman gelir. "Roman" kelimesinin kendisi, ilk başta, ortaçağ Avrupa'sında, Roman dillerinde anlatı eserleri anlamına geliyordu.

Avrupa romanı tarihinde, gelişiminin birkaç aşamasını ayırt edebiliriz.

Antik roman (Heliodor ve diğerleri tarafından "Etiyopya"). Böyle bir roman belli bir şemaya göre inşa edilmiştir: Aşıkların beklenmedik bir şekilde ayrılması, yaşadıkları talihsizlikler ve işin sonunda mutlu bir kavuşma.

Bir şövalye romantizmi - aynı zamanda aşk ve macera unsurlarını da birleştirdi. Şövalye, gönül hanımı uğruna her türlü sınava hazır, ideal bir aşık olarak tasvir edildi.

18. yüzyılda pikaresk bir roman şekilleniyordu. Teması, girişimci bir kişinin alt sınıflardan sosyal merdivene yükselişidir. Pikaresk roman, hayatın unsurlarını geniş ölçüde yansıtır ve sıradan gündelik durumların somut bir şekilde yeniden yaratılmasıyla ilgi çekicidir.

Romanın gerçek altın çağı 19. yüzyılda geldi. Rus edebiyatında roman kendine özgü rengini aldı. Kelimenin Rus sanatçıları, tezahürlerinde, bireyin ideale olan özlemleri ile ona ulaşmanın imkansızlığı arasında bir uyumsuzluk çizerler. Sözde "gereksiz" insan galerisi ortaya çıkıyor.

20. yüzyılda, birey ve çevre arasındaki bir çatışmayı tasvir eden çökmekte olan bir roman ortaya çıkıyor, genellikle bu çatışma çözülemez. Böyle bir romana örnek olarak Kafka'nın Şato'su verilebilir.

Böylece, destanın belirli çeşitlerinin roman, öykü, kısa öykü, deneme vb. olduğunu öğrendik. Ancak görüşler henüz edebi eserlerin nihai biçimleri değildir. Her edebî eser, türün ortak jenerik özelliklerini ve yapısal özelliklerini korurken, aynı zamanda malzemenin özelliklerinin ve yazarın yeteneğinin özelliklerinin dikte ettiği kendine özgü özellikler taşır, yani kendine özgü bir "tür" biçimine sahiptir.

Örneğin, romanın türleri felsefi bir roman (örneğin, A. Camus'un "Veba"), bir öngörü romanı (E. Zamyatin "Biz"), bir uyarı romanıdır ("Blok", Ch. Aitmatov), ​​askeri roman (E. Kazakevich'in “Yıldız”), fantezi romanı (“Mühendis Garin'in Hiperboloidi”, A. Tolstoy), otobiyografik roman (“Arseniev'in Hayatı”, I. Bunin ), psikolojik bir roman (F. Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza”) vb.

Hikaye, romanla aynı türlere sahiptir. Aynı şekilde hikaye. Hikayeler felsefi konularda, askeri konulardadır, bilim kurgu yazarları fantastik hikayeler yaratır, hiciv yazarları hicivli ve komik hikayeler yaratır. Mizahi bir hikayeye örnek olarak M. Zoshchenko'nun yazdığı "Aristokrat" verilebilir.

Epos - Yunanca. "söz", "anlatı", "hikaye".

Aristoteles tarafından tanımlanan üç edebiyat türünden biri. Diğer cinslerden daha önce ortaya çıktı. Bu, nesnel anlatıcı ne olursa olsun, uzay ve zamanda ortaya çıkan olaylar hakkında bir hikaye. Destan geçmişi anlatır bütünsel. İnsanların hayatlarının bütünsel bir resmini içerir.

Üç bölüm: hikaye, açıklama, akıl yürütme.

Homer'ın kesinlikle nesnel bir anlatısı var.

Komünal-kabile oluşumunda doğdu kahramanca destan - halkın ve kahraman-kahramanların ahenkli birliğini yansıtan, aile için önemli bir olay hakkında kahramanca bir anlatı.

İlyada bir askeri-kahramanlık destanıdır, Odyssey ise her gün muhteşem bir destandır.

Homeros sorusu.

Homer 8. yüzyıla aittir. M.Ö., şiirler VI. yüzyılda yazıya geçirilmiştir. III.Yüzyılda M.Ö. M.Ö. İskenderiye Kütüphanesi'nde işlenmiştir.

2 bakış açısı:

Analitik: Bir kişinin bu tür eserler yaratması imkansızdır, Homer bir rapsodistti - daha önce yaratılan metinleri birleştiren bir şair-okuyan;

Üniter: Homer bir aed'di - doğaçlama yapan bir şair, parlak bir kişilik, bazı temellerde net bir plana göre şiirler yarattı.

Modern bakış açısı: Miken döneminin mitleri temeldir, önemli bir tarihsel olay - Truva Savaşı (MÖ XIII-XII yüzyıllar), mitler tarihsel olayların üzerine bindirildi, mitolojik bir versiyondaki tarih Homeros'a ulaştı. Folklorun mevcut geleneğine ve üslup araçlarına dayanarak, geniş destan repertuarından seçim yaptı ve harika bir şiir yaratmak için malzemeyi tek bir bütün halinde birleştirdi.

Homerik tarzın özellikleri.

1. Nesnellik.

2. Antipsikoloji.

3. Anıtsallık.

4. Kahramanlık.

5. Yavaşlatma tekniği.

6. Kronolojik uyumsuzluk (paralel olarak meydana gelen eylemler sırayla tasvir edilmiştir).

7. Hümanizm.

8. Sanatsal üslup birliği ile şiirlerde başlayan lirik, trajik ve komik.

9. Sabit formüller (örneğin lakaplar gibi).

10. Altı metre.

4. "İlyada"

İlyada'nın eylemi (yani İlion hakkındaki şiir) Truva Savaşı'nın 10. yılına tarihlenir, ancak şiirde savaşın ne nedeni ne de gidişatı anlatılmaz. Bir bütün olarak hikaye ve ana oyunculuk figürlerinin dinleyici tarafından zaten bilindiği varsayılır; şiirin içeriği, içinde çok sayıda efsane malzemesinin yoğunlaştığı ve çok sayıda Yunan ve Truva kahramanının tanıtıldığı yalnızca bir bölümdür. İlyada, daha sonra eski bilginler tarafından Yunan alfabesinin harf sayısına göre 24 şarkıya bölünen 15.700 dizeden oluşur. Şiirin teması, şarkıcının şarkının tanrıçası Muse'a seslendiği ilk mısrada duyurulur: "Öfke, tanrıça, Peleus'un oğlu Aşil'e şarkı söyle."
Thessalia kralı Peleus ile Akha şövalyelerinin en cesuru deniz tanrıçası Thetis'in oğlu Aşil (Aşil), İlyada'nın ana figürüdür. O "kısa ömürlü", kaderinde büyük bir zafer ve hızlı bir ölüm var. Aşil o kadar güçlü bir kahraman olarak tasvir edilir ki, o savaşa katılırken Truvalılar şehrin surlarını terk etmeye cesaret edemezler; ortaya çıktığı anda, diğer tüm kahramanlar gereksiz hale gelir. Aşil'in "gazabı", düşmanlıklara katılmayı reddetmesi, bu nedenle, yalnızca Aşil'in eylemsizliği, savaşların resmini ortaya çıkarmamıza ve tüm ihtişamını göstermemize izin verdiği için, şiirin tüm akışı için bir düzenleme anı olarak hizmet eder. Yunan ve Truva şövalyeleri.
Askeri-kahramanca bir şiir olan İlyada, Aşil kampanyasına katılanların en cesurları ile tutsak Briseis'i Aşil'den alan birliklerin lideri Agamemnon arasındaki bir tartışmanın neden olduğu savaş olaylarını anlatır. Kırılan Aşil, savaşlara katılmayı reddetti ve ancak en yakın arkadaşı Patroclus'un ölümünden sonra orduya geri döndü. Bir arkadaşının ölümünün intikamını alırken, Patroclus'un ölümünden sorumlu olan Truva ordusunun lideri Hector ile bir düelloya girdi ve onu öldürdü.

İlyada'da, yeryüzündeki insanların eylemleriyle ilgili hikayeler, iki gruba ayrılan tanrıların bireysel savaşların kaderini belirlediği Olympus'taki sahnelerin tasvirleriyle değişiyor. Bu durumda, eşzamanlı olarak meydana gelen olaylar, birbiri ardına sıralı olarak meydana gelir (sözde kronolojik uyumsuzluk yasası).

İlyada'nın konusu, Agamemnon ile bir tartışma sırasında Aşil'in öfkesidir; şiirde ortaya konulan olaylara bu öfke neden olur ve tüm olay örgüsü, ana hikayeden sapmalar olsa da, bölümler ekle, Aşil'in öfkesinin aşamalarının sıralı bir sunumu gibidir. Olay örgüsünün doruk noktası, Aşil ve Hector arasındaki düellodur; sonuç, Aşil'in oğlunun cesedini Priamos'a geri vermesidir.

İlyada, zaman içinde sırayla ortaya çıkan ve genellikle tamamen bağımsız bir karaktere (doğrusal kompozisyon) sahip olan bir dizi bölümden oluşur. Hikayenin hızlı temposu, ustaca düzenlenmiş konuşmalar ve diyaloglarla yavaş bir "epik genişlik", anlatımla değişir. Bütüne olan olay örgüsü ilgisi, parçanın rölyef dekorasyonundan önce arka plana çekilir - bu nedenle, tek tek sahnelerin dramatik yoğunluğu ve bu sahneleri motive etmedeki ihmal. Konuşma, çoğu geleneksel olan lakaplar, metaforlar ve "Homeros" karşılaştırmalarıyla zengin bir şekilde renklendirilmiştir.

İlyada'nın kahramanı Aşil gururludur, öfkesi korkunçtur: kişisel kızgınlığı onun görevini ihmal etmesine ve savaşlara katılmayı reddetmesine neden olmuştur; yine de, sonunda onu ordu önünde suçunu kefaret etmeye zorlayan ahlaki kavramlar onun doğasında var; İlyada olay örgüsünün özü olan öfkesi cömertlikle çözülür.

Şiir, askeri hüneri yüceltir, ancak yazar, kötülüklerin en kötüsüne - ölüme yol açan savaşı hiçbir şekilde onaylamaz. Bu, hem yazarın ve kahramanlarının bireysel kopyaları hem de bu savaşta acı çeken taraf olan Hector ve Truva'nın diğer savunucularına açık bir sempati ile kanıtlanmaktadır. Yazarın sempatisi her iki savaşan ülkenin askerlerine aittir, ancak Yunanlıların saldırganlığı ve yağmacı emelleri onun kınanmasına neden olur.

5. Muhteşem bir kahramanlık destanı olarak Homeros'un "Odysseia"sı.

Odyssey, İlyada ile birlikte Homeros'a atfedilen bir Yunan destanıdır. Odyssey'nin konusu, Truva seferinden dönen Ithaca kralı kurnaz Odysseus'un gezintileridir; ayrı referanslarda, zamanı İlyada'nın eylemi ile Odysseia'nın eylemi arasındaki döneme denk gelecek şekilde zamanlanan destanın bölümleri vardır.

Odyssey çok eski bir malzeme üzerine inşa edilmiştir. Uzun yolculuklardan sonra tanınmadan memleketine dönen ve kendini karısının düğününde bulan bir kocanın hikayesi, en yaygın folklor olay örgülerinden biridir ve "babasını aramaya giden bir oğul" hikayesidir. Odysseus'un gezintilerinin neredeyse tüm bölümleri sayısız peri masalı paralelliğine sahiptir. Odysseus'un gezintilerinin anlatıları için kullanılan birinci şahıstaki hikayenin biçimi, bu türde gelenekseldir ve 2. binyılın başlarındaki Mısır edebiyatından bilinmektedir. Odyssey'deki hikaye anlatma tekniği genellikle İlyada'nınkine yakındır, ancak daha genç destan, çeşitli materyalleri birleştirmede daha büyük bir sanatla ayırt edilir. Ayrı bölümler daha az yalıtılmıştır ve ayrılmaz gruplar oluşturur. Kompozisyona göre (yüzük ve ayna), Odysseia İlyada'dan daha karmaşıktır. İlyada'nın konusu doğrusal bir sırayla sunulur, Odyssey'de bu sıra değiştirilir: anlatım eylemin ortasında başlar ve dinleyici önceki olayları ancak daha sonra, Odysseus'un gezintileri hakkındaki hikayesinden öğrenir. , yani sanatsal yollardan biri geçmişe bakıştır .

Olaylar İlyada'daki gibi dağınık olarak tasvir edilmemiştir. Odysseus'un gezintileri son 10 yıldır. Yelkenin ilk 3 yılı - şarkılar 9-12. Kral Alcinous'un şöleninde Odysseus'un hikayesi şeklinde verilirler. Odysseia'nın başlangıcı, Odysseus'un Calypso ile kalışının sonudur. Tanrıların Odysseus'u anavatanına döndürme kararı. 1-4 şarkı - Telemachus'un Odysseus'u araması. 5-8 şarkı: Calypso'dan yelken açtıktan ve korkunç bir fırtınadan sonra, Kral Alcinous ile feacs halkının arasında kalıyor. 9 şarkı - Cyclops Polyphemus'un hikayesi. 10 - Odysseus, Kirk'e ulaşır ve onu Hades'e yönlendirir. 11 - Hades'teki olaylar. (şiirin ortası) 12 - Odysseus, su perisi Calypso'ya ulaşır ve orada 7 yıl tutulur. 13. şarkıdan başlayarak - olayların sıralı bir görüntüsü. İlk olarak, feacs, Odysseus'u domuz çobanı Eumeus ile yerleştiği Ithaca'ya teslim eder, çünkü. Penelope'nin talipleri kendi evinde. Penelope evliliği geciktirir. 17-20 şarkılarda Odysseus, bir dilenci kisvesi altında Eumeus'un kulübesinden keşif için evine girer ve 21-24 şarkılarda hizmetkarların yardımıyla tüm talipleri öldürür, Penelope'ye döner ve ayaklanmayı yatıştırır. Ithaca'da.

Odysseus sadece bir diplomat ve uygulayıcı değildir ve kesinlikle sadece kurnaz, ikiyüzlü değildir. Doğasının pratik ve ticari eğilimi, gerçek önemini ancak anavatanına ve onu bekleyen karısına olan özverili sevgisi ve onu sürekli acı çekmeye ve anavatanından gözyaşı dökmeye zorlayan sürekli zor kaderi ile bağlantılı olarak kazanır. . Odysseus mükemmel bir acı çekendir. Odyssey'deki değişmez lakabı "uzun süredir acı çeken" dir. Athena, Zeus'a sürekli acı çektiğini büyük bir duyguyla anlatır. Poseidon ona sürekli kızgındır ve bunu çok iyi bilir. Poseidon değilse, Zeus ve Helios gemisini kırar ve onu denizde yalnız bırakır. Dadı, sürekli dindarlığı ve tanrıların iradesine itaatiyle tanrıların neden ona sürekli kızdığını merak ediyor.

Odysseus vatanını sever ama hayatın zevklerini asla reddetmez.

epik

Bu, yazarla ilgili olarak dış dünyanın sanatsal bir yeniden üretimidir.

Bu mecazi bir edebiyat türüdür.

Bu, insan kişiliğinin diğer insanlarla ve olaylarla olan ilişkisinde nesnel bir tasviridir.

Şarkı sözleri ve dramadan sonra ortaya çıktı

Çeşitli yaşam fenomenlerinin karşılıklı bağımlılığının anlaşılmasını gerektirir. Dış ve iç dünya

. Tüm destan türlerinin öncüsü, şiirsel destandı (19. yüzyılda Homer'in İlyada ve Odysseia gibi bu türün eserlerine epik şiirler deniyordu).

Destanın üç tür içerik türü:

Epik türleri ayırt etmek için önde gelen kriter, tür içerik türü, yani, istikrarlı biçimsel özelliklerle birlikte bir tür oluşturan eserlerin içeriğinin bu tür özellikleri. Özellikle önemli romantik Ve ahlakçı tür içerik türleri. Çoğu epik eserin türünü belirlemede esas olan, aralarındaki farklardır. Bazı eserlerde ayırt edilebilir ulusal tarihi tür içerik türü.

Romantik tür içeriği - bir kişiyi edebi bir eserde tasvir etmek için bir dizi ilke. Romantik tür içeriğine sahip eserlerin temel özelliği, yazarların kahramanların kişiliğine olan birincil ilgileri, çatışmalarda ve olay örgülerinde kaderlerini ortaya çıkarma arzusudur. Hikayenin merkezindeki bir romanda - olduğu gibi harici, Bu yüzden dahili insanların başına gelen değişiklikler. Sosyal çevre, yaşam biçimi ve gelenekler oldukça eksiksiz ve ayrıntılı olarak tasvir edilebilir. Ancak, bağımsız bir öneme sahip değillerdir - yalnızca koşullar ve koşullar kahramanların karakterlerinin gelişimini, kaderlerini göstermeye izin veriyor.

Romantik türler grubu genellikle bir roman, bir kısa öykü, bir "romantik öykü", bir "romantik şiir" içerir. Bazı aşk türlerinin net bir terminolojik tanımı yoktur.

tanımlayıcı (veya etolojik , eski Yunancadan etos- öfke ve logolar- kelime, hikaye tür içerik türü Ahlaki eserlerde insanları ve koşulları tasvir etmenin farklı bir ilkesi kendini gösterdiği için romantik olanın tam tersidir.

Bu tür eserlerde karakterlerin karakterlerinin kaderi ve gelişimi değil, onların günlük varoluşlarını, davranışlarını ve psikolojilerini belirleyen sosyal çevre ön plandadır. Kahramanlar her şeyden önce, belirli bir çevrenin belirli bir yaşam tarzı, yaşamı ve gelenekleri (örneğin, toprak sahipleri, tüccarlar, cahiller, işçiler ve hatta "serseriler") tarafından yetiştirilen ve teşvik edilen istikrarlı niteliklerin taşıyıcıları olarak görünürler.

Ahlaki eserlerde insanların hayatı her ayrıntı ve detayda tasvir edilir, ancak karakterleri içsel olarak durağandır ve onlarda meydana gelen dış değişiklikler, mülklerinin yaşam ve geleneklerinin öngördüğü davranış kalıpları çerçevesine mükemmel bir şekilde uyar. , sosyal veya profesyonel grup (örneğin, Gogol'un "Ölü Canlar" kahramanları). Çatışmalar özel niteliktedir ve "dinamik" bir tür ahlaki tanımdır. Ahlaki betimleme yazarlarının bu en önemli sanatsal ilkesi olan betimleyiciliğin egemenliği, eserlerin olay örgüsü ve kompozisyon özelliklerinde kendini gösterir. Yazar tarafından seçilen tarihsel dönem içindeki belirli bir çevrenin yaşamının bir tür "kronik"ini oluşturan bir dizi "dondurulmuş çerçeve" ("denemeler", "eskizler", "sahneler") oluşur.

Ulusal-tarihsel tür içeriği türü öncelikle tarihsel temalar üzerine yapılan çalışmalarda tespit edilebilir. Ulusal tarihsel tür içeriğine sahip eserlerin bir işareti, yazarların seçilen tarihsel dönemin en önemli özelliklerini yakalama arzusudur. Bunlar, halkın kaderini anlamak için önemli olan, uzun süredir sosyal, politik ve manevi gelişimini belirleyen ülke çapındaki çatışmalar ve olaylardır. Eserlerde bolca sunulabilen kişisel kaderler ve çeşitli günlük çatışmalar ikincil öneme sahiptir: eserin ana, destansı içeriğini netleştirirler. Ulusal-tarihsel tür içeriği türü, M.Yu. .Akhmatova'nın "Tüccar Kalaşnikof hakkındaki Şarkıları" ve A.T. Tvardovsky'nin "Vasily Terkin" adlı eserinin tür özgünlüğünü belirler, "Savaş ve Barış", L.N. Tolstoy, "Büyük Peter", A.N. Tolstoy, "Sessiz Don", M.A. Sholokhov.

Epik türler

Destanın iri, orta ve küçük biçimleri vardır.

Epik (roman - epik) - büyük bir destansı form, bu türün merkezinde ülke ve insanların tarihi hakkında kahramanca şarkılar var. Tarihsel olayları, özellikle çok sayıda aktör olmak üzere geniş bir sosyo-politik ve ekonomik arka plana karşı tasvir etmede özel bir genişlikle ayırt edilir.

Roman - tüm tarihsel dönem, tek bir ailenin veya bir grup insanın yaşamının görüntüsü aracılığıyla tasvir edildiğinde, gelişimlerindeki karmaşık yaşam fenomenlerinin geniş bir şekilde tasvir edildiği büyük bir destansı form. Romanda her zaman pek çok karakter ve edebi kahraman vardır, pek çok iç içe geçmiş olay örgüsü vardır, aksiyon uzun zaman alır.

Masal - ortalama epik biçim, görüntünün konusu, birkaç karakter veya ailenin görüntüsüyle ortaya çıkan karmaşık bir sosyal olgudur. Çoğu zaman, bu, diğer kahraman kaderleriyle ilişkisinde bir insan hayatının hikayesidir.

Hikaye - belirli tarihsel, kültürel ve sosyal koşullar için önemli ve tipik olan bir veya daha fazla önemli olayın görüntüsüne dayanan küçük bir destansı form. Esas olarak bir kahramanı ve birkaç ikincil karakteri tasvir eder.

kısa roman - dinamik bir olay örgüsü ve hikayenin beklenmedik bir sonu ile alışılmadık bir fenomen hakkında küçük bir destansı form.

Özellikli makale - küçük bir epik form, bir belgesel türü, minimum figüratif renklendirme ile belgesel temelinde gerçek gerçekler ve insanlar hakkında bir hikaye. Herhangi bir sosyal ortamın belirli bir resmini ve bu ortamdaki bir ana karakteri tasvir eder.

Feuilleton - komik bir biçimde, herhangi bir olumsuz sosyal fenomeni alay eden küçük bir destansı form

broşür - olumsuz sosyal olguları damgalayan, büyük suçlama duygularıyla keskin bir hiciv biçiminde küçük bir destansı biçim

edebi portre - tarihi bir kişinin hayatını ve karakterini tanımlamaya adanmış küçük bir destansı form

Anılar - sosyal olarak önemli ve psikolojik olarak ilginç ve yazarın belirli bir döneme ait anılarının göstergesi üzerine inşa edilmiş küçük bir epik form, belgesel

Günlük - küçük bir epik form, belgesel, yazarın algısı aracılığıyla dünya algısını ve önemli tarihi olayları aktaran - bu olaylara bir katılımcı

masal - küçük bir epik form, ayette veya nesirde, finalde zorunlu, kesin olarak formüle edilmiş bir ahlak ile alegorik anlamın öğretici bir hikayesini anlatır.

Sanatsal edebiyat eserlerini edebi tür - epik, drama ve şarkı sözleri olarak adlandırılan üç büyük grupta birleştirmek gelenekseldir.

Edebi cinsiyet kavramı antik estetikte, Platon ve Aristoteles'in yazılarında ortaya çıktı. Aristotelesçi "Poetika"nın üçüncü bölümü, şiirde (yani söz sanatında) üç "taklit biçimi"nin varlığından söz eder: Homeros'un yaptığı gibi kendinden ya da taklitçinin kendisi olmadan, kendisi olarak kalması şeklinde. yüzünü değiştirmek veya tasvir edilen tüm kişileri aktif ve aktif olarak temsil etmek. Bu "taklit tarzları" daha sonraları olarak bilinmeye başlandı. edebi türler.

Veselovsky'nin köken teorisi: edebi türler, ilkel insanların ritüel korosundan doğdu. Koronun ünlemleri şarkı sözleri, armatürlerin performansları destansı (kahramanca şiirler) olan lirik-epik şarkılardır (cantilenas). Katılımcıların fikir alışverişi bir dramadır.

ders kitabı teorisi: daha sonra düzyazı efsanelerinin (destanlar ve peri masalları) geliştiği mitolojik masallar ortaya çıktı dıştan ritüel koro. Kabile temsilcileri tarafından birbirlerine söylendiler. Lirizm ayinin dışında da ortaya çıkabilir. Lirik kendini ifade, ilkel insanların üretim ve günlük ilişkilerinde yer aldı.

Destan ve drama, onları şarkı sözlerinden ayıran bir takım ortak özelliklere sahiptir. Destansı ve dramatik eserler, mekan ve zamanda gerçekleşen olayları yeniden yaratır. Belirli kişileri (karakterleri), ilişkilerini, niyetlerini ve eylemlerini, deneyimlerini ve ifadelerini tasvir eder. Ve destan ve dramada hayatın yeniden üretilmesi, yazarın karakterlerin karakterlerine ilişkin anlayışını ve değerlendirmesini kesinlikle ifade etse de, okuyuculara genellikle tasvir edilen olayların yazarın iradesinden bağımsız olarak gerçekleştiği görülüyor. Başka bir deyişle, destansı eserler ve özellikle dramatik eserler, eksiksiz oldukları yanılsamasını yaratabilir. nesnellik.

Epik ve dramatik eserlerin yazarları, değişkenliği, çatışması, çeşitliliği ile hayatın canlı, ayrıntılı, çeşitli resimlerini çizebilir ve aynı zamanda insanların bilincinin derinliklerine nüfuz edebilir. Aynı zamanda, her iki edebi tür de çeşitli karakterleri ve bunların yaşam koşullarıyla ilişkilerini yakalama yeteneğine sahiptir. Sonsuz geniş bir içerik alanında dram ve destansı hareketler, herhangi temalar, problemler ve pathos türleri.

Destanın düzenleyici resmi başlangıcı, anlatım karakterlerin hayatındaki olaylar ve eylemleri hakkında. Dolayısıyla bu tür edebiyatın adı (gr. epos - kelime, konuşma).

Belinsky'ye göre: destansı eserler, nesne fikriyle ilişkilendirildi. “Epik şiir, hem kendisi hem de şair ve okuyucusu ile ilgili olarak öncelikle nesnel, dışsal bir şiirdir. Burada görülecek bir şair yok; plastik olarak belirlenmiş dünya kendi kendine gelişir ve şair, sanki kendi başına olanların basit bir anlatıcısıdır.

Birincisi, destan, halk kahramanlık hikayelerinin bir türü olarak ortaya çıktı: destanlar, meseller, destanlar, destansı şarkılar, efsaneler, kahramanlık hikayeleri, halk kahramanlık hikayeleri. Rönesanstan önce vardı. Son 3 yüzyılda, insan olarak insana yöneliş (bireyin kollektife önceliği) olduğunda, destan modern anlayışımızda bir tür edebiyat olarak öne çıkmaya başlar. Konuşmacı geçmişteki bir eylemi bildirir veya anımsar. Konuşmanın yürütülmesi ile olay arasında zamansal bir mesafe korunur. Konuşma, hikaye anlatıcısı olabilen anlatıcıdan yapılır (Puşkin'de Grinev). Destan, uzay ve zamanın gelişiminden olabildiğince bağımsızdır. Sadece kahramanı değil, aynı zamanda konuşmacıyı da karakterize eder (sanatsal konuşma gelişir: yazarın anlatımı, yazarın açıklaması, yazarın muhakemesi, karakterlerin monologları ve diyalogları). Destan, kahramanın sadece ne yaptığını değil, nasıl düşündüğünü de gösteren tek edebiyat türüdür. İç monologlar - kahramanın bilinci. Portre ve manzara - detaylandırma büyük önem taşımaktadır. Yaşananların koşulluluğunda ısrar etmez. Destansı eserin hacmi sınırsızdır. Dar anlamda destan, geçmişle ilgili kahramanca bir anlatıdır. Destanlar ("İlyada" ve "Odyssey"), destanlar - İskandinav destanı, kısa destansı şarkılar - Rus destanları şeklinde geldi.

Destanın gelişiminin erken bir aşamasında, ulusal tarihsel türler kişiliğin ulusal yaşam olaylarına aktif katılımında gösterildiği yer (ulusal kurtuluş savaşlarına katılım, bu tür eserlerin olay örgüsünün temeli olan devrimci hareketler).

kahraman halk şarkısı bu grubun en eski türlerine aittir. Bu hikayelerdeki kahraman, grubun en iyi temsilcisidir (İlyada'daki Akhilleus ve Hektor, vb.).

Ulusal-tarihsel sorunlar öncelikle ortaya konur. hikayeler, gerçek tarihi olayları yansıtan ("The Tale of Igor's Campaign").

2. Ahlaki tanımlayıcı türler daha sonra ortaya çıktı - toplumun durumunu ve sosyal çevreyi tasvir ediyorlar. Ve bu durum yazar tarafından tahmin edilmektedir. Ahlaki tanımlamadaki kahramanlar, sosyal çevrelerinin temsilcileridir. Ahlaki tanımlayıcı türler folklorda da görülür.

N.Zh.'nin ilk temsilcilerinden biri. Hesiod'un "İşler ve Günler" idi.

Rönesans edebiyatında yeni bir tür ortaya çıkıyor - ütopya, yazarlar tarafından tasarlandığı şekliyle ideal bir toplumun tasvir edildiği yer (T. Campanella'nın "Güneş Şehri").

3 . İÇİNDE romantik tür sosyal çevrenin görüntüsü, yalnızca yazar için asıl şeyin ortaya çıktığı bir arka plandır - kişiliğin karakterinin bu çevreye göre gelişimi.

Roman- arsa ölçeğinde büyük bir nesir türü. "Roman" kelimesi, eserlerin Roman dillerinde anlatıldığı ortaçağ Avrupa'sında ortaya çıktı.

ilk ortaya çıktı antik romantizm. Ve ortaçağ Avrupa'sında popülerdi şövalye aşkları.

Rönesans'ta, yeni bir romansal hikaye türü ortaya çıkıyor - dinamik bir olay örgüsüne, keskin olay örgüsüne ve bir sona sahip bir hikaye - kısa hikaye("Decameron", G. Boccaccio). 18. yüzyıldan itibaren roman, önde gelen edebi türlerden biri haline geldi. Gerçekçilik çağında, roman daha derin bir olay örgüsü çeşitliliği kazanır.

Masal romandan farklı daha küçük arsa ölçeği ve daha basit organizasyon. Hikayenin özellikleri şunları içerir: olay örgüsünde kronolojik başlangıç ​​ve anlatıcının sesinin hissi.

Hikaye- küçük epik form. Ayrıntı kapasitesi ve alt metin derinliği- hikayenin ana ilkeleri.

Hikaye, Rönesans (J. Boccaccio) sırasında yoğun bir şekilde gelişir.

Özellikli makale- ahlaki ve betimleyici konulara dayanan betimleyici-anlatısal bir hikaye. Denemedeki olay örgüsü, diyaloglardan, durumun tanımından vb. daha az rol oynar.