Gogol'ün fantastik hikayesi "Portre. Bilim Kurgunun İşlevleri Bilim Kurgunun Yapıtlardaki Rolü

• Öğrencilerin Gogol'ün çalışmaları hakkındaki fikirlerini genişletmek, "Portre" hikayesinde gerçek ve fantastik dünyayı görmeye yardımcı olmak.
• Araştırma becerilerinin oluşumu, karşılaştırmalı analiz.
• Sanatın yüksek amacına olan inancınızı güçlendirin.

ekipman: N.V. Gogol'un portresi, hikayenin iki versiyonu, hikaye için çizimler.

Ders için hazırlanıyor. Öğrencilere önceden "Portre" hikayesini okuma görevi verilir: birinci grup - "Arabesk" versiyonu, ikinci grup - ikinci versiyon. Soruların cevaplarını hazırlayın:

1. Hikayenin ideolojik içeriği nedir?
2. Kahramanın portresi nasıl ortaya çıktı?
3. Portredeki kim?
4. Sanatçı korkunç portreden nasıl kurtulmaya çalıştı?
5. Sanatçının ruhsal düşüşü nasıl gerçekleşir?
6. Portrenin kaderi nedir?

dersler sırasında

organizasyon kısmı. Dersin konusu ve amacı hakkında mesaj.

Öğretmen tarafından giriş.

N.V.'nin özelliklerinden biri. Gogol'ün fantezi aracılığıyla dünyaya bakışı. Bir romantik olarak, halktan insanların güçlü karakterlerinden oluşan fantastik hikayeler onu büyüledi. Pek çok okuyucunun sevdiği "Noelden Önceki Gece", "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın", "Viy", "Korkunç İntikam", "Büyülü Yer" hikayeleri bir peri masalı gibidir çünkü içlerinde dünya bölünmüştür. sıradan, gerçek ve sıradışı, "öbür dünya"ya. Eserlerinde gerçeklik, fantastik kurgu ile girift bir şekilde iç içe geçmiştir.

"Portre" hikayesinde gerçeklik ile fantezi arasında böyle bir bağlantı görüyoruz. Petersburg döngüsünün en tartışmalı ve karmaşık hikayelerinden biri olarak kabul edilir; sadece yazarın estetik görüşlerinin kendine özgü bir ifadesi olarak değil, aynı zamanda Gogol'ün dünya görüşünün çelişkilerinin de etkilendiği bir eser olarak ilgi çekicidir. Gogol'deki St.Petersburg dünyası gerçek, tanınabilir ve aynı zamanda fantastik, anlaşılmaz. 1930'larda sanat insanları, müzisyenler ve sanatçılar hakkındaki hikayeler özellikle popülerdi. Bu çalışmaların arka planına karşı, Gogol'un "Portresi" ideolojik kavramın önemi, yazarın genellemelerinin olgunluğu ile öne çıkıyordu.

Hikayenin yaratılış tarihi hakkında bir konuşma.

Öğretmen. Hikayenin yayınlanma tarihine dikkat edin.

Hikayenin orijinal versiyonu 1835'te "Arabesk" koleksiyonunda yayınlandı. İkinci, revize edilmiş versiyon 1942'de Sovremennik dergisinde yayınlandı. Hem benzerler hem de farklılar.

Hikayenin orijinal versiyonunun eleştirmenlerden bir dizi olumsuz eleştiriye neden olduğu ortaya çıktı. Büyük eleştirmen V.G. Belinsky. "Rus hikayesi ve Bay Gogol'ün hikayeleri Üzerine" adlı makalesinde şöyle yazıyor: "Portre", Gogol'ün fantastik bir şekilde başarısız bir girişimidir. Burada yeteneği düşer, ancak sonbaharda bile bir yetenek olarak kalır. Bu hikayenin ilk bölümünü heyecan duymadan okumak mümkün değil; hatta aslında bu gizemli portrede korkunç, ölümcül, fantastik bir şey var, korkmanıza rağmen ona zorla bakmanızı sağlayan bir tür yenilmez çekicilik var. Buna Bay Gogol'ün tarzında çok sayıda komik resim ve makale ekleyin: Ama ikinci kısmı kesinlikle hiçbir değere sahip değil; Bay Gogol, içinde hiç görünmüyor. Bu, zihnin çalıştığı ve fantezinin herhangi bir rol oynamadığı bariz bir uyarlamadır: Genel olarak, fantastik olanın bir şekilde Bay Gogol'a pek verilmediği söylenmelidir.

Gogol, Belinsky'nin eleştirilerinin de etkisiyle 1841-1842'de Roma'da kaldığı süre içinde öyküyü gözden geçirerek yayınlanmak üzere Pletnev'e gönderdi ve şu sözlerle birlikte: "Arabesk olarak yayınlandı, ama bundan korkmayın. Okuyun. o: sadece eski hikayenin tuvalinin kaldığını, her şeyin yeniden üzerine işlendiğini göreceksin Roma'da onu tamamen yeniden yaptım ya da daha iyisi, yeniden yazdığım açıklamalar sonucunda yeniden yazdım. Petersburg, "diye yazdı Pletnev'e.

Çalışmanın karşılaştırmalı analizi.

Öğretmen. Bu hikaye ne hakkında?

Yazar, güzellik, yetenek ve ilhama kadar her şeyin satılık olduğu modern toplumdaki sanatçının trajik kaderine odaklanıyor. Sanat ideallerinin, güzelliğin gerçeklikle çatışması, hem birinci hem de ikinci baskının içeriğinin temelini oluşturuyor.

Yetenekli ama fakir bir genç ressam son parasıyla eski bir portre satın almış. Portrenin tuhaflığı, içinde tasvir edilen gizemli kişinin gözlerinde, delici bakışlarında. "Görünüşe göre portre bitmemişti; ama fırçanın gücü çarpıcıydı. En olağanüstü şey gözlerdi: Görünüşe göre sanatçı, fırçanın tüm gücünü ve sanatçısının tüm özenli bakımını kullanmıştı. Onlar sadece baktım, portrenin kendisinden bile baktım, garip canlılıklarıyla onun uyumunu bozuyormuş gibi ... Canlıydılar, insan gözleriydiler, hareketsizdiler ama doğru, hareket etseler bu kadar korkunç olmazlardı. . Genç sanatçı kabuslarla dolu bir gece geçirdi. Bir rüyada ya da gerçekte, portrede tasvir edilen korkunç yaşlı adamın çerçevelerden nasıl atladığını gördü: Böylece sanatçıya yaklaşmaya başladı, demetleri açmaya başladı ve orada - altın paralar: "Tanrım, keşke bu paranın bir kısmı!" - sanatçı hayal kurdu ve rüyası gerçek oldu. Ancak o günden sonra genç adamın ruhunda garip değişiklikler olmaya başladı. Zenginlikten gurur duyan, bir portrenin müdahalesi olmadan değil, gelecek vaat eden yetenekli bir sanatçıdan yavaş yavaş açgözlü, kıskanç bir zanaatkâra dönüştü. "Kısa sürede onda mütevazı bir sanatçıyı tanımak imkansızdı: Şöhreti büyüdü, işleri ve siparişleri arttı: Ama eserlerinde artık en sıradan erdemler bile görünmüyordu ve yine de gerçek uzmanlar ve sanatçılar sadece omuz silkmelerine rağmen, yine de şöhretin tadını çıkardılar. omuzları, son eserlerine bakıyor. Altın onun tutkusu ve ideali, korkusu ve zevki, hedefi oldu. Sandıklarında deste banknot büyüdü. " Chartkov alçalıp alçaldı, diğer ustaların yetenekli eserlerini yok etmeye başladığı noktaya ulaştı, çıldırdı ve sonunda öldü. Ölümünden sonra resimleri müzayedeye çıkarıldı, aralarında o portre de vardı. Ziyaretçilerden biri tarafından tanınan gizemli portre, insanlar üzerindeki yıkıcı etkisini sürdürmek için ortadan kayboldu.

Öğretmen. Hikayenin iki versiyonunu karşılaştıralım. İki baskının hikayeleri arasında ne gibi bir fark bulabilirsiniz?

Kahramanın portresi nasıl ortaya çıktı?

Portredeki kim?

Sanatçı korkunç portreden nasıl kurtulmaya çalıştı?

Sanatçının ruhsal düşüşü nasıl gerçekleşir?

Portrenin kaderi nedir?

"Arabesk" baskısı.	İkinci baskı.
1. Resim, sanatçı Chertkov'a gizemli bir şekilde göründü. Chertkov portre için 50 ruble ödedi, ancak gözlerinden dehşete düşerek kaçtı. Akşam gizemli bir şekilde duvarında portre belirdi. (mistik unsur)	1. Chartkov, son iki kopek için bir dükkandan bir portre satın aldı ve "onu yanında sürükledi." (çok gerçek bir olay)
2. Portre, yazarın "tuhaf bir yaratık" dediği gizemli bir tefeciyi, Rum, Ermeni veya Boğdan'ı tasvir ediyor. Ama belirli bir soyadı var - Petromikhali. Ölümünden önce, sanatçıya "onun bir portresini yapması için" yalvardı. Hayatının yarısı portreye geçti.	2. Meçhul bir tefeci, "her bakımdan olağanüstü bir yaratık." Kimse adını bilmiyor ama bu kişide kötü ruhların varlığından şüphe yok. "Şeytan, mükemmel şeytan! - sanatçı onu düşünüyor, - şeytanı ondan yazmalıyım." Korkunç tefeci, sanki düşüncelerini öğreniyormuş gibi, ondan bir portre sipariş etmek için geldi. "Ne şeytani bir güç! En azından biraz doğaya sadık kalırsam, tuvalimden fırlayacak:" - Ne kadar haklıydı, bu sanatçı!
3. Portrenin yazarı onu şöminede yaktı ama korkunç portre yeniden ortaya çıktı ve sanatçı birçok talihsizlik yaşadı.	3. Bir arkadaş, yazardan bir resim için yalvardı ve portre, insanlara birbiri ardına talihsizlik getirmeye başladı.
4. Müşteriler bir şekilde gizemli bir şekilde şanlı sanatçı Chertkov'u öğrenirler. Sanatçının manevi düşüşü, "şeytanın" müdahalesi sonucunda gerçekleşir.	4. Chartkov'un kendisi gazeteye "Chartkov'un olağanüstü yetenekleri üzerine" bir ilan veriyor. Dünyevi yaşam tutkusu, gösteriş, para sevgisi yüzünden gittikçe alçalıyor.
5. Sonunda portre gizemli bir şekilde ve iz bırakmadan tuvalden kayboldu. (Yine mistisizm!)	5. Portre çalındı. Ama var olmaya ve insanları yok etmeye devam ediyor. (Gerçekçi anlamda)

Öğretmen. Hikayenin ideolojik içeriği nedir?

İlk baskıda "Portre" gizemli şeytani güçlerin bir sanatçının işine ve hayatına istilasıyla ilgili bir hikayeyse, ikinci baskıda sanata ihanet eden, bunun için intikam alan bir sanatçı hakkında bir hikaye. yaratıcılığı karlı bir zanaat olarak görmeye başladı. İkinci hikayede Gogol, fantastik unsuru önemli ölçüde zayıflattı ve hikayenin psikolojik içeriğini derinleştirdi. Sanatçının ahlaki düşüşü hiç de tesadüfi değildi, portrenin büyülü gücüyle değil, "sabırsızlığı", "renklerin aşırı parlaklığını", para sevgisini keşfeden sanatçının eğilimleriyle açıklandı. Böylece ikinci baskıdaki son, gerçekçi bir anlam kazandı.

Öğretmen. Hikayede Gogol, yazar ve yeteneği satın alındığında yaratıcılığın ticarileştirilmesini kınadı. Yazar, sanatçının yeteneğinin ölmesini nasıl engeller?

Ressam Chartkov'un ölümü, profesörün sözleriyle hikayenin en başında önceden belirlenir: “Bak kardeşim, senin bir yeteneğin var, onu mahvedersen günah olur: Dikkat, ışık çoktan yanmaya başladı. sizi çekin: Cazip, modaya uygun resimler, para için portreler yazmak için yola çıkabilirsiniz Ama burası yeteneğin mahvolduğu, gelişmediği yer: ". Ancak genç, hocanın uyarısına pek kulak asmadı.

Öğretmen. Sanat, insana kutsallığı, hayatın gizemini, gerekçesini açıklamaya çağrılır. Gizemli portreyi çizen sanatçı "Portre"de sanatın uzlaştırıcı misyonundan söz eder. Yıllarca süren yalnızlık ve alçakgönüllülükle, farkında olmadan yaptığı kötülüğün kefaretini öder. Yeni sanat anlayışını kendisi gibi ressam olan oğluna da aktarır. Bu fikirler özellikle Gogol'a yakın ve değerlidir. Yaratıcılığın en karmaşık doğasını kavramaya çalışır; bu nedenle hikayede üç sanatçının kaderi birbiriyle ilişkilidir. Onlara isim verin.

İlk olarak, Chartkov, Tanrı'nın bir kıvılcımı bahşedildi ve yeteneğini kaybetti; ikincisi, İtalya'da herkesi ahenk ve sessizlikle etkileyen bir resim yaratan sanatçı; üçüncüsü, talihsiz portrenin yazarı.

Dersi özetlemek.

Öğretmen. Hikayede Gogol, yalnızca yeteneğin değil, aynı zamanda sanatçının kendisinin de ölüm nedenini yavaş yavaş ortaya koyuyor. Zenginlik peşinde koşan Gogol'ün karakteri, ruhun bütünlüğünü kaybeder, artık ilhamla yaratamaz. "Işık" tarafından yok edilen ruh, kurtuluşu maddi zenginlikte ve dünyevi moda ihtişamında arar. Okuyucu, buna mistik güçlerin de katılımı olduğuna inanıyor. Gogol'ün bunu şeytanla bir anlaşma olarak gördüğü böyle bir anlaşmanın sonucu, bir yeteneğin, bir sanatçının ölümüdür. Bu, hikayedeki fantastik ve gerçekçinin birleşimidir.

Nikolai Vasilyevich Gogol, kelimenin diğer ustalarının aksine, tamamen benzersiz bir yazardır. Çalışmalarında pek çok şaşırtıcı, takdire şayan ve şaşırtıcı şey var: komik olan trajik olanla, fantastik olan gerçekle iç içe geçmiş durumda. Gogol'un çizgi romanının temelinin karnaval olduğu, yani karakterlerin olduğu gibi maske taktığı, alışılmadık özellikler gösterdiği, yer değiştirdiği ve her şeyin kafası karışmış, karışık göründüğü böyle bir durum olduğu uzun zamandır tespit edilmiştir. Bu temelde, kökleri halk kültürünün derinliklerine dayanan çok tuhaf bir Gogol fantezisi ortaya çıkar.

Gogol, Rus edebiyatına Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar koleksiyonunun yazarı olarak girdi. Hikayelerin malzemesi gerçekten tükenmez: bunlar hem modern hem de tarihi konularda sözlü hikayeler, efsaneler, masallardır. Arıcı Rudy Panko, koleksiyonun ilk bölümünün önsözünde "Keşke dinleseler ve okusalar" diyor, "ama belki de karıştıramayacak kadar tembelim ve bu tür on kitap olacak."

"Akşamlar ..." daki geçmiş, muhteşem ve harika halede görünür. Yazar, içinde iyi ve kötü güçlerin, ahlaki açıdan sağlıklı insanların, kâr ruhundan, pragmatizmden ve zihinsel tembellikten etkilenmeyen kendiliğinden oyununu gördü. Burada Gogol, Küçük Rus halk şenlikli, adil yaşamını tasvir ediyor.

Tatil, özgürlük ve eğlence atmosferi, beraberinde getirdiği inançlar ve maceralarla insanı alışılagelmiş varoluş çerçevesinden çıkarıp imkansızı mümkün kılıyor. Daha önce imkansız evlilikler sonuçlandırılır ("Sorochinsky Fuarı", "Mayıs Gecesi", "Noelden Önceki Gece"), tüm kötü ruhlar harekete geçer: şeytanlar ve cadılar onları engellemeye çalışarak insanları cezbeder.

Gogol'ün hikayelerinde bir tatil, her türlü dönüşüm, kılık değiştirme, aldatmaca ve sırların açığa çıkmasıdır. "Akşamlar ..." daki Gogol'un kahkahası, sulu halk mizahına dayanan gerçek bir eğlencedir. Bir tatil atmosferinde ve sıradan günlük yaşamda pek çok bulunan komik çelişkileri ve uyumsuzlukları kelimelerle ifade etmesi mümkündür.

Sanatsal öykü dünyasının özgünlüğü, her şeyden önce folklor geleneklerinin geniş kullanımıyla bağlantılıdır: Gogol'un çalışmaları için temalar ve olay örgüsü bulduğu halk masallarında, yarı pagan efsanelerde ve geleneklerdeydi. Ivan Kupala'dan önceki gece çiçek açan bir eğrelti otu hakkında bir inanç kullandı; gizemli hazineler hakkında, ruhu şeytana satmak hakkında, cadıların uçuşları ve dönüşümleri hakkında ve çok daha fazlası hakkında bir efsane. Bazı romanlarında ve öykülerinde mitolojik karakterler hareket eder: büyücüler ve cadılar, kurt adamlar ve deniz kızları ve tabii ki, popüler hurafelerin herhangi bir kötü eylemi atfetmeye hazır olduğu hilelere şeytan.

"Akşamlar ..." gerçekten fantastik olayların kitabıdır. Gogol için fantastik, insanların dünya görüşünün en önemli yönlerinden biridir. Gerçeklik ve fantezi, insanların geçmiş ve şimdiki zaman, iyilik ve kötülük hakkındaki fikirlerinde tuhaf bir şekilde iç içe geçmiş durumda. Yazar, efsanevi-fantastik düşünme eğilimini insanların ruh sağlığının bir göstergesi olarak görüyordu.

Akşamlar'daki fantezi etnografik olarak otantiktir. İnanılmaz hikayelerin kahramanları ve anlatıcıları, bilinmeyenin tüm alanının kötülüğün yaşadığına ve "şeytani" karakterlerin kendilerinin Gogol tarafından küçültülmüş, gündelik bir görünümde gösterildiğine inanıyor. Onlar da "Küçük Ruslar", sadece kendi "bölgelerinde" yaşıyorlar, zaman zaman sıradan insanları kandırıyorlar, hayatlarına karışıyorlar, onlarla eğleniyor ve oynuyorlar.

Örneğin, Kayıp Mektup'taki cadılar aptalı oynuyorlar ve anlatıcının büyükbabasına onlarla oynamasını ve eğer şanslılarsa şapkalarını geri vermesini teklif ediyorlar. "Noelden Önceki Gece" hikayesindeki şeytan, "üniformalı gerçek bir eyalet savcısı" gibi görünüyor. Bir ay kapar ve yanlışlıkla sıcak bir tava kapmış bir adam gibi eline üfleyerek yanar. "Eşsiz Solokha" ya olan sevgisini ilan eden şeytan, "rahibin evinde bir değerlendirici gibi onun elini böyle maskaralıklarla öptü." Solokha'nın kendisi sadece bir cadı değil, aynı zamanda bir köylü, açgözlü ve sevgi dolu hayranlardır.

Halk fantezisi, gerçekle iç içe geçmiştir, insanlar arasındaki ilişkiyi netleştirir, iyiyi ve kötüyü paylaşır. Kural olarak, Gogol'un ilk koleksiyonundaki kahramanlar kötülüğü yener. İnsanın kötülüğe karşı zaferi bir folklor motifidir. Yazar onu yeni içerikle doldurdu: Doğada hüküm süren ve insanların yaşamlarına müdahale eden karanlık, kötü güçleri dizginleyebilen insan ruhunun gücünü ve gücünü doğruladı.

Gogol'ün çalışmalarının ikinci dönemi, "Arabesk" koleksiyonuna dahil olan bir tür "önsöz" - "Petersburg" hikayeleri "Nevsky Prospekt", "Bir Delinin Notları" ve "Portre" ile açıldı. Yazar bu koleksiyonun adını şöyle açıklamıştır: "Muddle, mix, lapa." Gerçekten de buraya çeşitli materyaller dahil edildi: romanlara ve kısa öykülere ek olarak, çeşitli konularda makaleler ve denemeler de burada yer alıyor.

Bu koleksiyonda yer alan "Petersburg" öykülerinden ilk üçü, yazarın çalışmalarının farklı dönemlerini birbirine bağlıyor gibi görünüyor: "Arabesk" 1835'te çıktı ve "Petersburg" öykülerinin döngüsünü tamamlayan son öykü, "Palto". zaten 1842'de yazılmıştı.

Olay örgüsü, temalar, kahramanlar açısından farklı olan tüm bu hikayeler, eylem yeri olan Petersburg ile birleşiyor. Onunla birlikte büyük bir şehrin teması ve içindeki bir insanın hayatı yazarın eserine giriyor. Ancak yazar için Petersburg sadece coğrafi bir alan değildir. Hem gerçek hem de hayaletimsi, fantastik, şehrin parlak bir imge-sembolünü yarattı. Gogol, kahramanların kaderinde, hayatlarının sıradan ve inanılmaz olaylarında, şehrin havasını dolduran söylentilerde, söylentilerde ve efsanelerde, St. Petersburg "fantazmagoryasının" bir ayna görüntüsünü bulur. St.Petersburg'da gerçeklik ve fantezi kolayca yer değiştirir. Şehrin sakinlerinin günlük yaşamı ve kaderi - inandırıcı ve harikanın eşiğinde. İnanılmaz olan aniden o kadar gerçek olur ki, insan buna dayanamaz - delirir, hastalanır ve hatta ölür.

Gogol'ün Petersburg'u inanılmaz olayların, hayaletimsi ve saçma yaşamın, fantastik olayların ve ideallerin şehridir. İçinde herhangi bir metamorfoz mümkündür. Canlı bir şeye, bir kuklaya dönüşür (aristokrat Nevsky Prospekt'in sakinleri böyledir). Vücudun bir şeyi, nesnesi veya parçası bir "yüz", önemli bir kişi, hatta bazen yüksek bir rütbe haline gelir (örneğin, bir üniversite değerlendiricisinden kaybolan burun Kovalev, eyalet meclis üyesi rütbesine sahiptir). Şehir, insanları kişisellikten uzaklaştırıyor, iyi niteliklerini çarpıtıyor, kötüyü öne çıkarıyor, görünüşlerini tanınmayacak şekilde değiştiriyor.

"Burun" ve "Palto" hikayeleri, Petersburg yaşamının iki kutbunu tasvir ediyor: saçma fantazmagori ve gündelik gerçeklik. Ancak bu kutuplar, ilk bakışta göründüğü kadar birbirinden uzak değil. "Burun" un konusu, tüm kentsel "hikayelerin" en fantastik olanına dayanmaktadır. Gogol'ün bu çalışmadaki fantezisi, "Akşamlar ..." daki halk-şiirsel fantezisinden temelde farklıdır. Burada fantastik bir kaynak yok: Burun, diğer dünya güçlerinin müdahalesi olmadan ortaya çıkan Petersburg mitolojisinin bir parçasıdır. Bu mitoloji özeldir - bürokratiktir, her şeye kadir görünmez tarafından üretilir - rütbenin "elektriği".

Burun, eyalet meclis üyesi rütbesine sahip "önemli bir kişiye" yakışır şekilde davranır: Kazan Katedrali'nde dua eder, Nevsky Prospekt boyunca yürür, departmana uğrar, ziyaretler yapar, başkasının pasaportuyla Riga'ya gidecektir. Nereden geldiği, yazar dahil kimse ilgilenmiyor. Bir Madman'ın Notları'ndaki deli Poprishchin'e göre "aydan düştüğü" bile varsayılabilir, "ay genellikle Hamburg'da yapılır", ancak burunların yaşadığı bir yerdir. Herhangi bir, hatta en sanrısal varsayım bile dışlanmaz. Asıl mesele farklı - burnun "iki yüzlülüğünde". Bazı işaretlere göre, bu kesinlikle Binbaşı Kovalev'in gerçek burnudur, ancak burnun ikinci "yüzü" sosyaldir ve rütbesi sahibinden daha yüksektir çünkü rütbe görülür ama kişi görülmez. "Burun"daki fantezi, hiçbir yerde bulunmayan ve her yerde olan bir gizemdir. Bu, herhangi bir sanrısal vizyonun gerçeklikten ayırt edilemediği, Petersburg yaşamının garip bir gerçeksizliğidir.

The Palto'da "küçük adam", "ebedi unvan danışmanı" Akaki Akakievich Bashmachkin, St. Petersburg mitolojisinin bir parçası, bir hayalet, "önemli kişileri" korkutan fantastik bir intikamcı olur. Görünüşe göre - yeni bir paltonun nasıl çalındığına dair - tamamen sıradan, günlük bir hikaye, yalnızca St. Petersburg'un bürokratik sistemindeki "küçük bir adam" ile "önemli bir kişinin" yaşamı arasındaki ilişki hakkında canlı bir sosyal hikayeye dönüşmüyor. ", ancak şu soruyu gündeme getiren bir gizeme dönüşür: insan nedir, nasıl ve neden yaşar, çevresindeki dünyada neyle karşılaşır?

Hikayenin fantastik sonu gibi bu soru da yanıtsız kalıyor. Sonunda "kendi" generalini bulan ve paltosunu yırttıktan sonra sonsuza dek ortadan kaybolan hayalet kimdir? Bu, yaşayan bir kişinin hakaretinin intikamını alan ölü bir adam; Beyninde kendisine gücenmiş, bu kişi yüzünden ölen bir kişinin imajını yaratan bir generalin hasta vicdanı? Ya da belki bu sadece sanatsal bir hile, Vladimir Nabokov'un inandığı gibi "tuhaf bir paradoks", "Akakiy Akakievich'in paltosuz hayaletiyle karıştırılan kişinin paltosunu ondan çalan adam olduğunu" iddia ediyor?

Öyle olsa bile, bıyıklı hayaletle birlikte, tüm fantastik grotesk, kahkahalarla çözülerek şehrin karanlığında kaybolur. Ama çok gerçek ve çok ciddi bir soru kalıyor: Bu saçma dünyada, özdeyişler dünyasında, tuhaf iç içe geçmelerde, sıradan hayatın oldukça gerçek durumları olduğunu iddia eden fantastik hikayelerde, bu dünyada bir insan nasıl olur da gerçek yüzünü savunabilir, kurtarabilir? yaşayan bir ruh mu? Gogol, bu sorunun cevabını hayatının sonuna kadar arayacaktır ve bunun için bambaşka sanatsal araçlara başvuracaktır.

Ancak Gogol'ün fantezisi sonsuza dek yalnızca Rusların değil, dünya edebiyatının da malı haline geldi ve altın fonuna girdi. Çağdaş sanat, Gogol'u akıl hocası olarak açıkça tanır. Kapasite, kahkahanın ezici gücü, eserinde trajik bir şokla paradoksal bir şekilde birleşiyor. Gogol, adeta trajik ve komik olanın ortak kökünü keşfetti. Gogol'ün sanattaki yankısı Bulgakov'un romanlarında, Mayakovski'nin oyunlarında ve Kafka'nın düşlemlerinde duyulur. Yıllar geçecek ama Gogol'ün kahkahasının gizemi, okuyucularının ve takipçilerinin yeni nesilleri için kalacak.

Zamanının en önemli eleştirmenlerinden biri olan V. G. Belinsky, "Portre" öyküsünü onaylamayan bir şekilde yorumladı: "Bu, Bay Gogol'un fantastik bir şekilde başarısız girişimi. Burada yeteneği düşüyor, ancak sonbaharda bile bir yetenek olmaya devam ediyor." ”

Muhtemelen, Puşkin'in Maça Kızı'nın başarısı, Gogol'u altına susuzluktan ölen bir adamın hikayesini anlatmaya sevk etti. Yazar hikayesine "Portre" adını verdi. Tefecinin portresi, hikayenin iki bölümünde kaderleri karşılaştırılan sanatçıların - kahramanlarının kaderinde ölümcül bir rol oynadığı için mi? Yoksa Gogol, modern toplumun ve düşmanca koşullara ve doğanın aşağılayıcı özelliklerine rağmen ölen veya kurtulan yetenekli bir kişinin portresini vermek istediği için mi? Yoksa başarı ve refahın cazibesinden kaçmaya ve sanata yüksek hizmetle ruhunu arındırmaya çalışan yazarın sanatının ve ruhunun bir portresi mi?

Muhtemelen Gogol'ün bu garip öyküsünde sosyal, ahlaki ve estetik bir anlam var, insan, toplum ve sanatın ne olduğuna dair bir yansıma var. Modernite ve sonsuzluk burada o kadar ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiş durumda ki, 19. yüzyılın 30'larında Rus başkentinin hayatı, insan ruhundaki bitmeyen mücadeleleri hakkında iyilik ve kötülük hakkındaki İncil'deki yansımalara geri dönüyor.

İlk başta, sanatçı Chartkov ile hayatının o anında, genç bir şevkle Raphael, Michelangelo, Correggio'nun dehasının zirvesini sevdiği ve meslekten olmayanlar için sanatın yerini alan el yapımı sahtekarlıkları hor gördüğü o anda tanışıyoruz. Dükkanda delici gözlere sahip yaşlı bir adamın garip bir portresini gören Chartkov, onun için son iki kopeği vermeye hazır. Yoksulluk, hayatın güzelliğini görme ve eskizlerinde şevkle çalışma yeteneğini ondan almadı. Işığa uzanır ve sanatı anatomik bir tiyatroya dönüştürmek, “iğrenç insanı” bir bıçak fırçasıyla teşhir etmek istemez. "Doğası ... düşük, kirli görünen" sanatçıları reddediyor, böylece "içinde aydınlatıcı hiçbir şey yok." Resim öğretmenine göre Chartkov yetenekli, ancak sabırsız ve dünyevi zevklere, yaygaraya eğilimli. Ancak mucizevi bir şekilde portre çerçevesinden düşen para, Chartkov'a dağınık bir seküler yaşam sürme ve sanatın değil refahın, zenginliğin ve şöhretin tadını çıkarma fırsatı verir vermez, onun idolleri olur. Chartkov başarısını, kendisi için kötü olan laik bir genç bayanın portresini çizerek, ilgisiz bir yetenek çalışmasına - ideal bir varlığın rüyasının olduğu bir Psyche çizimine - güvenebilmesine borçludur. duyulmuş. Ancak ideal canlı değildi ve ancak gerçek hayatın izlenimleriyle birleşerek çekici hale geldi ve gerçek hayat idealin anlamını kazandı. Ancak Chartkov, önemsiz kıza Psyche görünümü vererek yalan söyledi. Başarı uğruna pohpohlayarak sanatın saflığına ihanet etti. Ve yetenek Chartkov'dan ayrılmaya başladı, ona ihanet etti. Hikâyenin ikinci bölümünde baba oğluna “Kendinde bir hüneri olan kişi ruhen en saf olanıdır” der. Ve bu, Mozart'ın Puşkin'in trajedisindeki sözlerinin neredeyse kelimesi kelimesine tekrarıdır: "Dahi ve kötülük, birbiriyle uyumsuz iki şeydir." Ancak Puşkin için iyilik, dehanın doğasındadır. Gogol ise tüm insanlar gibi sanatçının da kötülüğün cazibesine kapıldığı ve kendisini ve yeteneğini sıradan insanlardan daha korkunç ve hızlı bir şekilde yok ettiği bir hikaye yazar. Gerçek sanatta gerçekleşmeyen yetenek, iyiden ayrılan yetenek, birey için yıkıcı hale gelir.

Başarı uğruna gerçeği iyiliğe teslim eden Chartkov, hayatı çok renkliliği, değişkenliği ve titremesiyle hissetmeyi bırakır. Portreleri müşterileri rahatlatır ama yaşamaz, kişiliği, doğayı açığa çıkarmaz ama kapatır. Ve modaya uygun bir ressamın ününe rağmen Chartkov, gerçek sanatla hiçbir ilgisi olmadığını düşünüyor. İtalya'da kendini mükemmelleştirmiş bir ressamın yaptığı harika bir tablo Chartkow'da şok yarattı. Muhtemelen, bu resmin hayranlık uyandıran taslağında Gogol, Karl Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" adlı ünlü tablosunun genelleştirilmiş bir görüntüsünü verdi. Ancak Chartkov'un yaşadığı şok onu yeni bir hayata uyandırmaz çünkü bunun için zenginlik ve şöhret arayışından vazgeçmek, kendi içindeki kötülüğü öldürmek gerekir. Chartkov farklı bir yol seçer: yetenekli sanatı dünyadan kovmaya, muhteşem tuvalleri satın alıp kesmeye, iyiyi öldürmeye başlar. Ve bu yol onu deliliğe ve ölüme götürür.

Bu korkunç dönüşümlerin nedeni neydi: ayartmalar karşısında bir kişinin zayıflığı mı yoksa dünyanın kötülüğünü yakıcı bakışlarında toplayan bir tefeci portresinin mistik büyüsü mü? Gogol bu soruyu belirsiz bir şekilde yanıtladı. Chartkov'un kaderinin gerçek bir açıklaması, mümkün olduğu kadar mistik bir açıklamadır. Chartkov'u altına götüren rüya, hem bilinçaltı arzularının yerine getirilmesi hem de bir tefecinin portresi söz konusu olduğunda hatırlanan kötü ruhların saldırganlığı olabilir. "Şeytan", "şeytan", "karanlık", "iblis" kelimeleri, hikayedeki portrenin konuşma çerçevesi olarak ortaya çıkıyor.

Maça Kızı'ndaki Puşkin, olayların mistik yorumunu esasen çürütür. Maça Kızı'nın ortaya çıktığı ve evrensel başarısının olduğu yılda Gogol tarafından yazılan hikaye, Puşkin'e bir yanıt ve itirazdır. Kötülük, yalnızca başarının cazibesine maruz kalan Chartkov'u değil, aynı zamanda şeytana benzeyen ve kendisi de kötü bir ruh haline gelen bir tefecinin portresini çizen sanatçı B.'nin babasını da rahatsız ediyor. Ve kötülüğün portresini çizen "sağlam bir karakter, dürüst, dürüst bir insan", yetenekli öğrencilerinin başarıları için "anlaşılmaz bir kaygı", hayata karşı tiksinti ve kıskançlık hissediyor.

Kötülüğe dokunan, tefecinin "şeytani bir şekilde ezici görünen" gözlerini boyayan bir sanatçı, artık iyiyi resmedemez, fırçası "kirli bir duygu" tarafından sürülür ve tapınağa yönelik resimde "kutsallık yoktur" yüzlerde."

Tefeciyle gerçek hayatta ilişkilendirilen tüm insanlar, doğalarının en iyi özelliklerine ihanet ederek yok olurlar. Kötülüğü yeniden üreten sanatçı etkisini genişletti. Bir tefecinin portresi, insanları yaşam sevincinden çalıyor ve "öyle bir ıstırap uyandırıyor ki... sanki birini öldürmek istiyormuş gibi." Üslup olarak, bu kombinasyon karakteristiktir: “tam olarak sanki...” Elbette, “kesinlikle”, totolojiden kaçınmak için “gibi” anlamında kullanılır. Aynı zamanda, "kesinlikle" ve "sanki" kombinasyonu, Gogol'ün ayrıntılı gerçekçi açıklama tarzını ve olayların yanıltıcı, fantastik anlamını aktarır.

"Portre" hikayesi, karakterlerinin özellikleri ve inançlarının yüksekliği ne olursa olsun tüm insanların nasıl kötülüğe maruz kaldığını gösteren bir güvence getirmez.Hikayenin sonunu yeniden yapan Gogol, ortadan kaldırma umudunu ortadan kaldırır. fenalık. İlk baskıda, tefecinin görünümü gizemli bir şekilde tuvalden buharlaşarak tuvali boş bıraktı. Hikayenin son metninde tefecinin portresi kaybolur: kötülük yeniden dünyayı dolaşmaya başlar.

Gogol'ün fantezisi alışılmadık. Bir yandan derin ulusal, halk köklerine, diğer yandan iyi bilinen Batı Avrupa geleneklerine dayanmaktadır. Önümüzde Ukrayna halk malzemesi ile Alman romantizminin harika bir birleşimi var. Ayrıca yazarın dünya görüşü ile bağlantılı olarak özel bir renk kazanır. Dahası, kurgu hikayeden hikayeye gelişir.

Gogol'ün fantezinin şu ya da bu şekilde mevcut olduğu tüm eserleri iki türe ayrılır. Bölünme, eserin eyleminin hangi zamana atıfta bulunduğuna bağlıdır - şimdiye veya geçmişe (geçmişin reçetesi: yarım yüzyıl veya birkaç yüzyıl - önemli değil; bunun geçmiş olması önemlidir) içinde eserlerin her biri, Gogol gerçek olmayanı tasvir etmek için kendi özel yaklaşımlarını uygular ve bu "tuhaflıkların" yardımıyla insan hayatının çok gerçek sorunlarını vurgular.

"Sorochinsky Fuarı" ve "Mayıs Gecesi..." , zaman okuyucusu Gogol. “Doğru değil mi, aynı duygular sizi bir panayırın kasırgasına kaptırmıyor mu? "(" Sorochinskaya Fuarı "). Okuyucu fuarda çağdaşı ve görgü tanığı olarak yer alabilir.

"Sorochinsky Panayırı" "Sorochinsky Panayırı" öyküsünün en başında bazı korkunç olayların ve sıkıntıların olacağı beklentisi vardır: Panayır için "lanetli bir yer" tahsis edilir, davaya "şeytan karışır". Tuhaf olan her şey hakkında söylentiler var. Tüccar, volost katibinin ahır penceresinden bir domuzun burnunun nasıl dışarı çıktığını gördüğünü ve donun derisine çarpması için homurdandığını söylüyor. Simit satan yaşlı bir kadın; Şeytan hissetti…”

Anlatıda olayların gerçek dışı olduğuna dair doğrudan bir gösterge yoktur. Ancak fantastik bir yansıma göze çarpıyor: hem çingene figüründe hem de Hivri'nin imajında. “Çingenenin esmer yüz hatlarında aynı zamanda gaddar, yakıcı, alçak ve kibirli bir şeyler vardı ... Tamamen burun ile keskin çene arasına düşen ağız, sonsuza kadar yakıcı bir gülümsemenin gölgesinde kaldı, küçük ama canlı, ateş gibi, gözler, şimşek yüzünde sürekli değişen girişimler ve niyetler , tüm bunlar kendisi için özel, eşit derecede tuhaf bir kostüm gerektiriyor gibiydi. Başka yerlerde, "çingeneler" cücelerle ilişkilendirilir: "... derin bir gecenin karanlığında, yoğun yer altı buharıyla çevrili vahşi bir cüceler ordusu gibi görünüyorlardı" . Cüceler (Ukrayna ve Rus iblis biliminin bilmediği) Alman kaynakları tarafından Gogol'a önerildi, üstelik tam da kötü bir gücün fantastik bir görüntüsü olarak.

İkili olarak "Sorochinsky fuarında" ve Khivri'nin görüntüsünde inşa edildi. O sırada, Cherevik'in karısı sadece kötü, huysuz bir kadın olarak görünür ve hiçbir yerde cadı olarak adlandırılmaz, tarif edilme şekli tam tersine şiddetle ikna eder. "O kadar nahoş, o kadar vahşi bir şey yüzünden kaydı ki, herkes hemen telaşlı bir bakışı çevirmek için acele etti ..." Delikanlı, Khivrey ile görüştükten sonra onu fırlatır: "Ve burada ... ve şeytan oturuyor!" Cherevik, "kızgın bir birlikte yaşayanın evlilik pençelerini saçına kapmakta yavaş olmayacağından" korkuyor. Khivrya, Gogol'ün gördüğü şekliyle tipik bir kırsal cadıyı çok anımsatıyor.

"Mayıs gecesi veya boğulan bir kadın" Fantastik ve gerçek, "Mayıs gecesi ..." ile de ilişkilidir. Kafa şu sonuca varır: "Hayır, burada Şeytan ciddi bir şekilde müdahale etti." Yine söylentiler var. Levko, kötü üvey anne-cadı ve boğulan deniz kızı hakkındaki hikayesine "Kadınların ve aptal insanların ne söylemeyeceğini asla bilemezsiniz" diye başlıyor. Fantastik alt tona ek olarak, "Mayıs Gecesi ..." kurgunun maddi kalıntısını da gösteriyor. "Mayıs Gecesi ..." de bir rüya şeklinde ikincil bir fantastik plan ortaya çıkıyor ve gerçeklikten uykuya geçiş gizleniyor. Ancak burada Levko'nun uyanmasıyla rüyadaki olaylar iptal olur ve elinde anlaşılmaz bir şekilde denizkızı panno'dan bir not vardır.

Bu nedenle, Gogol'un kurgusunun gelişiminin ilk aşaması, yazarın fantezi taşıyıcısını geçmişe itmesi ve modern planda etkisini, "izini" bırakmasıyla karakterize edilir.

"Noelden Önceki Gece" "Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" da Gogol'un şeytanlık tanımları, şeytani olana açık bir benzerlik üzerine inşa edilmiştir. Cadı Solokha, havada seyahat ettikten sonra, kulübesinde ısınabileceğiniz ve "ekşi krema ile yağlı köfte yiyebileceğiniz" sıradan bir "kırk yaşındaki dedikoducu", "konuşkan ve itaatkar hostes" olarak göründü.

Birçok bölüm, kötü ruhlar hakkındaki fikirlerde net bir azalmadır. Noelden Önceki Gece'den cehennemdeki şeytanı hatırlamak yeterli, “bir şapka takarak ve sanki gerçekten bir aşçıymış gibi ocağın önünde durarak, günahkarları kızartıyor ... bir kadının genellikle aldığı zevkle. Noel için sosis kızartması ".

İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile nasıl tartıştığının hikayesi “İvanoviç'in Mirgorod döngüsünden İvan Nikiforoviç ile nasıl tartıştığının Hikayesi'nde bilimkurgunun evrimini gözlemliyoruz. Anlatıcının konuşmasında alojizm. Karakterlerin onaylanması gereken bazı nitelikleri öne sürülüyor, ancak bunun yerine tamamen farklı bir şey öne sürülüyor. “Harika adam İvanoviç! Ne evi var”, “Harika adam İvanoviç! Kavunu çok sever."

Karakterlerin adlarında ve soyadlarında tuhaf ve sıra dışı bir şeyler var. Karşılaştırmanın kabul edilen mantıksal temeli ihlal ediliyor "İvanoviç pancar çorbasında sinek kaparsa çok kızıyor" - "İvan Nikiforoviç yüzmeye son derece düşkün." Görüntü açısından alışılmadık bir şey var. Şaşırtıcı bir şekilde, davanın gidişatına bir hayvan müdahale eder. İvan İvanoviç'in kahverengi domuzu "odaya koştu ve orada bulunanları şaşırtacak şekilde bir turta veya ekmek kabuğu değil, İvan Nikiforoviç'in dilekçesini yakaladı ..."

"Palto" İki tür "Palto" vardır: kurgu dışı ve örtülü kurgu. Hikaye, "içten dışa dünya" ilkesini uygular. Fantastik olmayan kurgu biçimleri: anlatıcının konuşmasında alogizm, karakterlerin adlarında ve soyadlarında tuhaf ve olağandışı. Gogol, "yüz" kavramını ön plana çıkarır. Gogol'ün "yüzü", eğer "anlamlı" ise, hiyerarşinin özel bir tanımı olarak görünür. "Yüz" motifi, Gogol'ün grotesk stilinin ayrılmaz bir parçasıdır.

İşte Gogol'ün fantezisinin başka bir versiyonu - ölümden sonraki yaşam, karnavallaşma: ölüler canlanır, aşağılanan intikamcı olur ve suçlu aşağılanır. Örtülü fantezi, hikayenin sonsözünde yoğunlaşmıştır. Anlatıcıdan özel bir mesaj türü tanıtılır - gerçekte gerçekleştiği iddia edilen ancak tam bir sonucu olmayan bir gerçek hakkında bir mesaj. Bu, "küçük adamın" yaşam ve ölüm öyküsünü, cezanın kaçınılmazlığı ve yüce adaletin zaferi üzerine bir düşünceye çevirir.

Gogol, gerçek ile fantastik arasındaki paralellik ilkesini geliştirdi. Gogol'ün fantezisinin önemli bir özelliği, Gogol'ün kavramındaki ilahi olanın doğal olması, doğal olarak gelişen dünya ve şeytani olanın doğaüstü, rutinin dışına çıkan dünya olmasıdır. Böylece Gogol, fantezi taşıyıcısını geçmişe itti, ardından uykunun romantik gizeminin şiirselliğinin parodisini yaptı. Fantezi günlük yaşama, şeylere, insanların bilgisine ve onların düşünme ve konuşma biçimlerine girmiştir.

2009, tüm edebiyat ülkesinin büyük yazarın doğumunun 200. yılını kutlayacağı yıl.

Bu eser öncelikle öğrencilere yardımcı olmak amacıyla hazırlanmış olup, konunun temel kavramlarını ortaya koyan eserlerin edebî tahlilidir.

Konunun alaka düzeyi, büyük Rus bilim kurgu yazarının eserlerinin seçimiyle kanıtlanmıştır.

Bu çalışma, N.V. Gogol'un "Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar", "Burun", "Portre" çalışmalarına adanmıştır. Gogol'ün fantastik olay örgüsünün ve imgelerin ana rolü oynadığı bir metni sunma yöntemini anlamak için eserin yapısını analiz etmek gerekir.

Metin seçimi “okul müfredatı +” ilkesine dayanmaktadır, yani genel insani gelişme için gerekli olan okul müfredatına az sayıda metin eklenmiştir.

Bu çalışma, Yu V. Mann'ın "Gogol's Poetics" adlı kitabından bölümlere dayanmaktadır.

Çalışmanın amacı: yazarın karmaşıklığını ve çok yönlülüğünü anlamak, görmek, eserlerde poetikanın özelliklerini ve çeşitli fantastik biçimleri belirlemek ve analiz etmek.

Çalışma, Gogol'ün çalışmasına ayrılan materyallere ek olarak, bir tür edebi sözlük içerir: öğrencinin rahatlığı için, her eser için ana terimler ve kavramlar vurgulanır.

Çalışmamızın öğrencilerin eserleri fantastik bir dünya görüşü açısından keşfetmelerine yardımcı olacağını umuyorum.

Edebiyatta kurgu, mantıksız fenomenlerin tasviri, gerçeklikle örtüşmeyen hayali görüntülerin tanıtılması, doğal biçimlerin, nedensel ilişkilerin ve doğa yasalarının sanatçılar tarafından açıkça hissedilen ihlalidir.

Fantezi terimi, "fantezi" kelimesinden gelir (Yunan mitolojisinde Phantasus, yanılsamalara, görünen görüntülere neden olan bir tanrı, rüyalar tanrısı Morpheus'un kardeşidir).

N.V.'nin fantezinin şu ya da bu şekilde mevcut olduğu Gogol'un tüm eserleri iki türe ayrılır. Bölünme, eserin eyleminin hangi zamana ait olduğuna bağlıdır - şimdiki zamana veya geçmişe.

"Geçmiş" ile ilgili eserlerde ("Akşamlar" - "Kayıp Mektup", "İvan Kupala Arifesinde Akşam", "Noelden Önceki Gece", "Korkunç İntikam", "Büyülü Yer" ve ayrıca "Viy") ortak özelliklere sahiptir.

Daha yüksek güçler komploya açıkça müdahale ediyor. Her durumda, bunlar gerçek olmayan bir kötülük ilkesinin kişileştirildiği görüntülerdir: şeytan veya onunla bir suç komplosuna giren insanlar. Fantastik olaylar ya yazar-anlatıcı tarafından ya da anlatıcı olarak hareket eden bir karakter tarafından aktarılır (ancak bazen bir efsaneye veya ataların ifadelerine dayanır - "görgü tanıkları": büyükbaba, "büyükbabamın teyzesi").

Tüm bu metinlerde fantastik bir arka plan yoktur. Eylem hem zamansal esarette (geçmişte) hem de fantaziyle ilgili olarak (herhangi bir zaman diliminde toplanmaz, ancak çalışma boyunca dağıtılır) homojen olduğu için buna gerek yoktur.

Gogol'un kurgusunun gelişimi, yazarın kurgu taşıyıcısını geçmişe itmesi ve modern zaman planında etkisini, "izini" bırakmasıyla karakterize edilir.

Gogol'ün kurgusunda şunlar vardır:

1. Anlatıcının konuşmasında alojizm. (“Portre” - “Her şeyden önce gözleri bitirmeye başladı”, “sanatçının elini saf olmayan bir duygu yönetiyormuş gibi”, “Ona sadece kaşına vurmadın, gözlerinin içine tırmandın. Öyleyse gözler hiçbir zaman hayata sana baktığı gibi bakmadı" vb.).

2. Tasvir edilenler açısından garip-olağandışı. Hareket halindeki bir hayvanın garip müdahalesi, nesnelerin canlanması. ("Burun" - burun yaşayan bir karakterdir, "Portre" - "ona baktı, set tuvalinin arkasından eğildi, birinin sarsılarak çarpık yüzü. İki korkunç göz, sanki onu yutmaya hazırlanıyormuş gibi doğrudan ona baktı; orada susmak için tehdit edici bir emirdi")

3. Karakterlerin olağandışı adları ve soyadları. (Solokha, Khoma Brut ve diğerleri; "Portre" - ilk baskıda - Chertkov, sonraki baskılarda - Chatrkov).

Öncelikle hikayede "çizgi" ve "sınır" gibi kavramların oldukça sık yer aldığına dikkat edelim. Chertkov isminin anlambilimi, yalnızca gerçek olmayan (gerçekte var olmayan) bir gücün taşıyıcısıyla, şeytanla değil, aynı zamanda hem sanatsal anlamda (inme, felç) hem de daha geniş anlamda (sınır) bir özellik ile ilişkileri içerir. , limit).

Bu, gençliği ve olgunluğu solma ve yaşlılıktan ayıran, sanatsal yaratıcılığı mekanik emekten ayıran yaşın sınırı olabilir.

Chartkov soyadının altında zaten bir yalan, idealleştirme, zengin ve asil müşterilerinin zevklerine ve kaprislerine uyum yatıyor; içsel ve yaratıcı içgörü olmadan, bir ideal olmadan çalışın; manevi saflığını ve aynı zamanda yeteneğini yok eden bir kahramanın kendini yüceltmesi var.

4. Karakterlerin istemsiz hareketleri ve yüz buruşturmaları.

Halk demonolojisinde, istemsiz hareketlere genellikle doğaüstü bir güç neden olur.

"Burun" hikayesi, Gogol'un kurgusunun gelişimindeki en önemli halkadır. Fantastik taşıyıcısı kaldırıldı, ama fantastik kaldı; romantik gizemin parodisi yapılır, ancak gizem kalır.

Burun'da artık örtülü fantezi aracı olarak hizmet etmeyen "söylenti biçimi"nin işlevi değişir, güvenilirmiş gibi sunulan fantastik bir olayın zemininde işler.

"Portre" de, "Sorochinsky Fuarı" ve "Mayıs Gecesi" nde olduğu gibi, fantastik, doğaüstü güçlerin "somut" görünümleriyle (cadı, şeytan vb.) Arka plana atılacağı şekilde sunulur, " dünün" planı.

Bugünün zaman planında, yalnızca fantastik bir yansıma veya bazı fantastik kalıntılar korunmuştur - gerçekte meydana gelen garip olayların somut bir sonucu: "Merhum Petromichaly'nin harika görüntüsünün bir portre çerçevesine nasıl girdiğini gördü"

Sadece bu portre gerçeğe dönüşür ve kişileştirilmiş fantastik görüntüler elenir. Tüm garip olaylar, bir tür belirsizlik tonunda rapor edilir. Chertkov, portrenin odasında göründükten sonra, portrenin adresini öğrenen sahibi tarafından gönderildiğinden emin olmaya başladı, ancak bu versiyon da anlatıcının şu sözleriyle baltalanıyor: “Kısacası, o olanların kesinlikle düşündüğümüz gibi olması için istediğimiz zaman kullandığımız tüm o düz açıklamaları vermeye başladı” (ancak Chertkov'un düşündüğü gibi “olmadığı” kesinlikle bildirilmiyor).

Chartkov'un harika bir yaşlı adam vizyonu, yarı uyku yarı uyanık şeklinde verilmiştir: “Bir rüyaya düştü, ama bir tür yarı unutulmaya, yaklaşan rüyaları tek gözle gördüğümüzde o acı verici duruma düştü. rüyaların ve diğeriyle - nesneleri çevreleyen belirsiz bir bulutun içinde. Görünüşe göre bunun bir rüya olduğu gerçeği nihayet şu ifadeyle doğrulanıyor: "Chartkov, hayal gücünün onu bir rüyada kendi kızgın düşüncelerinin yaratılmasıyla sunduğuna ikna olmuştu."

Ancak burada, rüyanın somut bir "kalıntısı" keşfedildi - para ("Mayıs Gecesi" ndeki gibi - bir bayandan gelen bir mektup), buna karşılık gerçek bir günlük motivasyon verildi ("çerçevede" bir kutu kaplıydı. ince bir tahta”).

Rüyayla birlikte, tesadüfler, bir karakterin (burada bir portre) diğeri üzerindeki hipnotize edici etkisi gibi örtülü (örtük) fantazi biçimleri anlatıya cömertçe dahil edilir.

Örtülü fantezinin ortaya çıkmasıyla eş zamanlı olarak, sanatçı Chertkov'un gerçek psikolojik planı ortaya çıkıyor. Yorgunluğu, ihtiyacı, kötü eğilimleri, hızlı başarıya olan susuzluğu not edilir. İmgenin fantastik ve gerçek-psikolojik kavramı arasında bir paralellik yaratılır. Olan her şey, hem portrenin sanatçı üzerindeki ölümcül etkisi hem de onun sanata düşman güçlere kişisel teslimiyeti olarak yorumlanabilir.

"Portre" de, "cehennem gibi" sıfatı, Chertkov'un eylemlerine ve planlarına birkaç kez uygulanır: "bir insanın şimdiye kadar beslediği en cehennemi niyet, ruhunda yeniden canlandı"; "sanatçının kafasında cehennem gibi bir düşünce parladı" Burada bu lakap, gerçek olmayan kötü bir gücün kişileştirilmiş bir görüntüsü olan Petromichaly ile ilişkilendirildi ("Bu cehennemi ruhun sayısız kurbanı olacak", ikinci bölümde onun hakkında söyleniyor) .

Bu nedenle, fantezi alanındaki araştırmalarında N.V. Gogol, fantastik ile gerçek arasında açıklanan paralellik ilkesini geliştirir. Gogol'ün önceliği sıradan-günlük, folklor-çizgi romandı.

"Şeytanlığın" "korkunç" komik muamelesine paralel olarak tanıtılan yazarın, pan-Avrupa sanatsal eğilimini ve "Noelden Önceki Gece" deki şeytanın yanmış parmaklara üfleyerek, Solokha'nın peşinden sürüklenerek ve sürekli olarak farkına vardığını görüyoruz. başı belaya girmek

“Portre”de dindar ressam şöyle diyor: “Deccal uzun zamandır doğmak istiyor ama yapamıyor çünkü doğaüstü bir şekilde doğması gerekiyor; ama bizim dünyamızda her şey Yüce Allah tarafından öyle düzenlenmiştir ki her şey doğal bir düzen içinde gerçekleşir.

Ama dünyamız Yaradan'ın önünde toz topraktır. Onun yasalarına göre yok edilmelidir ve her gün doğa yasaları zayıflayacak ve bundan dolayı doğaüstü olanı tutan sınırlar daha da suçlu hale gelecektir.

Dindar bir ressamın dünya yasalarının gevşetilmesiyle ilgili sözleriyle, Chertkov'un portre hakkındaki izlenimleri tamamen örtüşüyor. "Bu nedir"? kendi kendine düşündü. - "Sanat ya da doğaüstü doğa kanunlarının ötesine bakan ne tür bir sihir?"

Gogol'ün anlayışında ilahi olan doğaldır, doğal olarak gelişen bir dünyadır.

Aksine, şeytani olan doğaüstüdür, dünya tekdüzelikten çıkıyor.

1930'ların ortalarında, bilim kurgu yazarı, şeytani olanı genel olarak kötü olarak değil, alojizm olarak, "doğanın bir bozukluğu" olarak özellikle açıkça algılar.

Fantastik arka planın rolü, sanatçının oğlunun hikayesi tarafından oynanır.

Fantastik olayların bir kısmı söylenti şeklinde sunulurken, bir kısmı da mucizevi olayları sanki gerçekten yaşanmış gibi aktaran anlatıcının iç gözlemiyle örtülür.

Fantastik ve gerçek, özellikle sanatta sıklıkla iç içe geçer, çünkü sadece hayatı tasvir etmez, aynı zamanda insan ruhunda olup bitenleri açığa çıkarır, nesneleştirir.

Gogol'un fantastik hikayesi - "Burun". Her şeyden önce, fantastik olanın burada yanılsama vermemesi gerektiğini ve veremeyeceğini not ediyoruz. Burnu yerine tamamen pürüzsüz bir lekesi olan Binbaşı Kovalev'in konumunda kendimizi bir an bile hayal etmeyeceğiz. Bununla birlikte, fantastiğin burada bir alegori ya da bir fabl ya da modern bir kitapçıktaki bir kinaye anlamında, edebi bir karikatürde kullanıldığını düşünmek büyük bir hata olur. Burada ne öğretmeye ne de suçlamaya hizmet ediyor ve yazarın amaçları, daha sonraki analizlerde göreceğimiz gibi, tamamen sanatsaldı.

"Burun" öyküsündeki fantastiğin tonu ve genel karakteri komiktir. Fantastik detaylar komikliği pekiştirmelidir.

"Burun" un bir şaka, yazarın fantezisinin ve zekasının bir tür oyunu olduğuna dair çok yaygın bir görüş var. Yanlış, çünkü hikayede çok özel bir sanatsal hedef görülebilir - insanlara etraflarındaki bayağılığı hissettirmek.

“Her şair, az ya da çok, bir öğretmen ve bir vaizdir. Bir yazar umursamıyorsa ve insanların kendisi gibi hissetmesini, onunla aynı şeyi istemesini, iyiyi ve kötüyü olduğu yerde görmesini istemiyorsa, belki çok yetenekli bir yazar olmasına rağmen şair değildir. "(Innokenty Annensky "Gogol'daki Fantastik Biçimler Üzerine").

Bu nedenle şairin düşüncesi ve şiirindeki imgeler, onun duygusundan, arzusundan, idealinden ayrılamaz. Binbaşı Kovalev'i çizen Gogol, kahramanıyla böcekbilimcinin tanımlayacağı, çizeceği bir böcek gibi hareket edemedi: ona bakın, inceleyin, sınıflandırın. Herkesin hesaba katması gereken, iyi bilinen bir sosyal fenomen olarak, bayağılığa karşı canlı tavrını yüzünde ifade etti.

Kabalık küçüklüktür. Bayağılığın kendisi hakkında tek bir düşüncesi vardır, çünkü o aptal ve dar görüşlüdür ve kendinden başka hiçbir şeyi görmez ve anlamaz. Bayağılık bencildir ve her biçimiyle bencildir; hem hırsı hem de fanaberia (küstahlık) ve havalı ama ne gurur ne de cesaret var ve hiçbir şekilde asil bir şey yok.

Bayağılığın nezaketi, ideal özlemleri, sanatı, tanrısı yoktur. Kabalık şekilsiz, renksiz, anlaşılması zor bir şeydir. Her ortamda, hemen her insanda çamurlu bir yaşam tortusudur. Şair, çevrede ve kendi içinde umutsuz bayağılığın tüm korkunç yükünü hissediyor.

"Mikroskop altında organik doku hücrelerini lekeleyen o anilin damlası harika - kahramanın olağanüstü konumu sayesinde, onun nasıl bir insan olduğunu daha iyi görüp anlıyoruz." (Innokenty Annensky "Gogol'daki Fantastik Biçimler Üzerine").

Kovalev kötü ya da kibar bir insan değil - tüm düşünceleri kendi kişisine odaklanmış durumda. Bu kişi çok önemsiz ve şimdi onu büyütmek ve süslemek için mümkün olan her yolu deniyor. "Sor canım, Binbaşı Kovalev." "Binbaşı" kulağa "üniversite değerlendiricisi"nden daha güzel geliyor. Bir emri yok ama bir emir kurdelesi alıyor, mümkün olan her yerde dünyevi başarılarından ve bir kurmay subayı ve bir devlet danışmanının ailesiyle tanıştığından bahsediyor. Görünüşüyle ​​çok meşgul - tüm "ilgi alanları" bir şapka, saç modeli ve temiz traşlı yanaklar etrafında dönüyor. Ayrıca rütbesiyle gurur duyuyor.

Şimdi, Binbaşı Kovalev'in çiçek hastalığı nedeniyle şeklinin bozulacağını, ayna camındaki resimlere bakarken veya aylak varoluşunun başka bir anında bir korniş parçasının burnunu kıracağını hayal edin. Kimse gülmeyecek mi? Ve kahkaha olmasaydı, hikayedeki bayağılığa karşı tutum ne olurdu? Ya da Binbaşı Kovalev'in burnunun iz bırakmadan kaybolacağını, böylece yerine geri dönmeyeceğini, devlet danışmanı kılığında Rusya'yı dolaşmaya devam edeceğini hayal edin. Binbaşı Kovalev'in hayatı mahvolacaktı: hem mutsuz hem de işe yaramaz bir zararlı insan olacaktı, küsecekti, hizmetkarını dövecekti, herkeste kusur bulacak ve hatta belki yalan söylemeye ve dedikodu yapmaya başlayacaktı. Veya Gogol'ün Binbaşı Kovalev'i burnu ona döndüğünde düzeltilmiş olarak tasvir edeceğini hayal edin - fantastikliğe bir yalan eklenirdi. Ve burada fantastik, yalnızca gerçekliğin tezahürünü yoğunlaştırdı, bayağılığı renklendirdi ve gülünçlüğü artırdı.

Eyalet meclis üyesi taklidi yapan burnun sahtekarlığının detayı son derece karakteristiktir. Kafkas kolej değerlendiricisi için, eyalet meclis üyesi rütbesi, ulaşılamazlığı nedeniyle olağanüstü derecede yüksek, kıskanılacak ve saldırgan bir şeydir ve birden bu rütbe, burnun gerçek sahibi olan binbaşının kendisine değil, Binbaşı Kovalev'in burnuna gider.

Burada fantastik formlarda bize çok yakın ve en sıradan bir olgu çizilmiştir. Yunanlılar ondan bir tanrıça yaptılar - Zeus'un kızı Söylenti ve biz ona Dedikodu diyoruz.

Dedikodu yoğunlaştırılmış yalanlardır; her biri biraz ekler ve zıplar ve yalan bir kartopu gibi büyür, bazen kar çığına dönüşme tehdidinde bulunur. Çoğu zaman kimse ayrı ayrı dedikodu yapmaktan suçlu değildir, ancak çevre her zaman suçludur: Binbaşı Kovalev ve Teğmen Pirogov'dan daha iyi olan dedikodu, bu ortamda huysuzluk, boş düşünce ve kabalığın biriktiğini gösterir. Dedikodu, fantastik olanın gerçek temelidir.

Genel olarak, "Burun" öyküsündeki fantastik gücün gücü, sanatsal hakikatine, gerçekle zarif bir şekilde canlı, parlak bir bütün halinde iç içe geçmesine dayanır.

Analiz sonucunda Fantastik'in "Burun"daki biçimini gündelik olarak tanımlayabiliriz.

Ve bu açıdan Gogol, fantastikten daha iyi, daha canlı bir anlatım yolu seçemezdi.

Viy'i Fantastik'in başka bir formunun temsilcisi olarak Gogol'de ele alacağız. Bu hikayenin ana psikolojik nedeni korkudur. Korku iki yönlüdür: güçlü olandan korkma ve gizemli olandan korkma - mistik korku. Yani burada tasvir edilen tam olarak mistik korkudur. Yazarın amacı, kendisinin de bir notta belirttiği gibi, Wii hakkında duyduğu efsaneyi olabildiğince basit bir şekilde anlatmaktır. Gelenek aslında basit bir şekilde aktarılıyor, ancak bu kadar doğal ve özgürce gelişen bu hikayeyi incelerseniz, karmaşık zihinsel çalışmayı görecek ve gelenekten ne kadar ölçülemeyecek kadar uzak olduğunu göreceksiniz. Şiirsel bir yaratım bir çiçeğe benzer: görünüşte basit, ama gerçekte herhangi bir buharlı lokomotiften veya kronometreden çok daha karmaşıktır.

Şair, her şeyden önce, efsanenin psişik temelini oluşturan o mistik korkuyu okuyucuya hissettirmek zorundaydı. Ölüm olgusu, mezardan sonraki yaşam fikri, her zaman özellikle isteyerek fanteziyle renklendirilmiştir. Binlerce neslin düşüncesi ve hayal gücü, yaşam ve ölümün ebedi sorularına dikkatle ve umutsuzca koştu ve bu kasıtlı ve umutsuz çalışma, insan ruhunda güçlü bir duygu bıraktı - ölüm ve ölü korkusu. Bu duygu, özünde aynı kalmakla birlikte, ilişkili olduğu temsillerin biçimlerinde ve gruplaşmalarında sonsuz bir şekilde değişir. Geleneği üreten değilse bile (kökleri çoğu zaman çok derinlere uzanır), o zaman en azından onu sürdüren ve besleyen aleme götürülmeliyiz. Gogol, hikayenin sonunda Khoma Brutus'un ölümünün hatırası olan harabelere işaret ediyor. Muhtemelen, orman ve yabani otlarla büyümüş bu çürümüş ve gizemli kalıntılar, fanteziyi bu biçimde Viya hakkında bir efsane üretmeye sevk eden itici güçtü.

Hikayenin ilk bölümü, hikayenin bir bölümünü oluşturuyor gibi görünüyor. Ama bu sadece görünüşte - aslında, hikayenin organik bir parçası.

Burada geleneğin desteklendiği ve geliştiği ortamı görebiliriz.

Bu çarşamba Bursa. Bursa statüde bir tür statü *, okul sırasındaki Kazaklar, her zaman aç, fiziksel olarak güçlü, cesaretle, bir sopayla sertleştirilmiş, fiziksel güç ve zevkler dışında her şeye son derece kayıtsız: skolastik bilim, anlaşılmaz, bazen biçimde varoluşa bazı dayanılmaz uzantıların ardından metafizik ve gizemli dünyaya geçiş.

Öte yandan bursak, halkın çevresine yakındır: Aklı çoğu zaman öğrenme kisvesi altında doğaya dair naif fikirler ve hurafelerle doludur; romantik tatil gezintileri doğayla, sıradan insanlarla ve efsaneyle olan bağını daha da sürdürür.

Khoma Brut şeytanlığa inanır ama yine de bir bilim adamıdır.

Hayatı boyunca cadılar ve kirli ruhlar görmüş olan keşiş, ona büyüler öğretti. Fantezisi, cehennem azaplarının, şeytani cazibelerin, münzevi ve münzevilerin acı verici vizyonlarının çeşitli görüntülerinin etkisi altında ortaya çıktı. Halk arasındaki naif efsanevi geleneklerin ortasında, kitapsever bir kişi olarak, kitapçı bir unsur - yazılı bir gelenek - sunar.

Burada, halk edebiyatımızın rengarenk dünyasını yaratan okuryazarlık ve doğanın o ilkel etkileşiminin bir tezahürünü görüyoruz.

Khoma Brut nasıl bir insan? Gogol, ortalama sıradan insanları, bu filozofun neye benzediğini tasvir etmeyi severdi.

Homa Brut güçlü, kayıtsız, umursamaz, iyi yemek yemeyi sever ve neşeyle ve iyi huylu bir şekilde içer. O doğrudan bir kişidir: hileleri, örneğin işinden izin almak veya kaçmak istediğinde oldukça saftır. Denemeden yalan söyler; onda genişleme yok - bunun için bile çok tembel. Nadir bir beceriye sahip olan N.V. Gogol, bu kayıtsız kişiyi korkuların merkezine yerleştirdi: Khoma Brut'u bitirmeleri için çok fazla dehşet gerekti ve şair, kahramanının önünde tüm korkunç şeytanlık zincirini açabildi.

* Devlet içinde devlet (lat.).

N. V. Gogol'ün en büyük becerisi, hikayede bize gizemli olanın anlatıldığı kademelilikte ifade edildi: bir cadı üzerinde yarı komik bir yolculukla başladı ve haklı olarak korkunç bir sonuca - güçlü bir adamın korkudan ölümü - gelişti. . Yazar, bu duygunun gelişiminin tüm aşamalarını Homa ile adım adım geçirmemizi sağlar. Aynı zamanda, N.V. Gogol'un iki yolu vardı: analitik olarak - kahramanın ruh hali hakkında konuşmak için veya sentetik olarak - görüntülerle konuşmak için gidebilirdi. İkinci yolu seçti: Kahramanının ruh halini nesneleştirdi ve analitik çalışmayı okuyucuya bıraktı.

Fantastiğin gerçeğe gerekli dokuması buradan geldi.

Yüzbaşının Khoma için Kiev'e gönderildiği andan itibaren, komik sahneler bile (örneğin, bir britzka'da) üzücüdür, ardından inatçı bir yüzbaşı, korkunç lanetleri, ölülerin güzelliği, konuşması olan bir sahne vardır. hizmetliler, kiliseye giden yol, kilitli kilise, önündeki çimenlik, ay dolu, kendilerini cesaretlendirmek için beyhude çabalar, yalnızca daha güçlü bir korku duygusu geliştirir, Khoma'nın hastalıklı merakı, ölü olan parmağını sallar . Gergin duygumuz gün içinde bir miktar dinlenir. Akşam - ağır önseziler, gece - yeni korkular. Bize öyle geliyor ki, tüm dehşet çoktan tükenmiş, ancak yazar yeni renkler buluyor, yani yeni renkler değil - eskileri kalınlaştırıyor. Ve aynı zamanda karikatür yok, sanatsal yalan yok. Korkunun yerini korku, korku - kafa karışıklığı ve özlem, kafa karışıklığı - uyuşukluk alır. Kendimle çevremdekiler arasındaki sınır kayboldu ve Khoma'ya öyle geliyor ki büyüyü söyleyen o değil, ölü olan. Khoma'nın ölümü, hikayenin gerekli sonudur; bir an için sarhoş bir uykudan uyandığını hayal ederseniz, o zaman hikayenin tüm sanatsal önemi ortadan kalkar.

"Viya"da fantastik, mistik temelinde gelişti - bu nedenle özel yoğunluğu. N.V.'deki mistiklerin karakteristik bir özelliği. Genel olarak Gogol, doğaüstü yaratıklarının - cadı ve büyücü - intikamcı ve kötü varlıkların ana tonudur.

Dolayısıyla, Gogol'ün kurgusunun gelişiminin ilk aşaması, yazarın kurgu taşıyıcısını geçmişe itmesi ve modern zaman planında etkisini, "izini" bırakmasıyla karakterize edilir.

Romantik bir gizemin poetikasının parodisini yapan yazar, neler olduğuna dair herhangi bir açıklama yapmayı reddetti.

N.V.'nin eserlerini okurken Gogol, mümkün ve imkansız arasındaki sınırlarını görmezden gelerek, istemeden hayal gücünüzü gösterirsiniz.

N.V.'nin çalışmasına dönersek Gogol, içinde birçok fantezi unsuru bulacağımızdan a priori emin olabiliriz. Ne de olsa, ikincisi bütün bir halk kültürü türünü belirlediyse, o zaman M. Bakhtin'in vurguladığı gibi, etkisi birçok çağa, pratik olarak zamanımıza kadar uzanır.