Gioacchino Rossini hakkında mesaj. Gioacchino Rossini'nin eserleri



Rossini D. A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​Paris yakınlarında) - İtalyanca. besteci. İleri, cumhuriyetçi inançlara sahip bir adam olan babası, dağların müzisyeniydi. ruh. orkestra, anne - bir şarkıcı. Başlangıçta J. Prinetti ile, daha sonra (Luga'da) J. Malerby ile omurga çalma eğitimi aldı. Mükemmel bir sese ve seçkin ilham perilerine sahip olmak. yetenekler, R. çocukluktan kilisede şarkı söyledi. korolar TAMAM. 1804 R. ailesi Bologna'ya yerleşti. R., A. Tezei (şarkı söyleme, cembalo çalma, müzik teorisi), daha sonra M. Babini (şarkı söyleme) ile çalıştı; ayrıca viyola ve keman çalma sanatında da ustalaştı. Bologna kiliselerinde ve kiliselerinde başarılı bir şekilde şarkı söyledi, koro şefi ve İspanyol opera binalarında eşlikçi (cembaloya eşlik etti) idi. amatör yaylı dizilerinde viyola bölümünü organize etmiştir. dörtlü 1806'dan beri (14 yaşında) üye. Bologna Filarmoni. akademi 1806-10'da Bologna Müzesi'nde okudu. lise V. Kavedagni (çello), S. Mattei (kontrpuan) ve piyano sınıfında. Eşzamanlı bir dizi eser yazdı: 2 senfoni, 5 telli. dörtlüler, "Orpheus'un ölümü üzerine Uyumdan Şikayet" kantatı (yazarın yönetiminde 1808'de yazılmıştır), vb. opera dizisi türü. 1810'da "Evlilik Senedi" maskaralığı sahnelendi. Zaten burada parlak ve orijinal bir müzikal tiyatro ortaya çıktı. R.'nin yeteneği, melodisi cömertlik Beceride ustalaşan R. birkaç tane yazdı. yılda operalar (1812'de - 5 opera, eşit değil, ancak yazarın yaratıcı bireyselliğinin oluşumuna tanıklık ediyor). çizgi romanda operalar, besteci orijinal çözümler buldu. Böylece, "Mutlu Aldatma" maskaralığında, İtalya için yazdığı operalarının çoğunun özelliği haline gelen bir tür opera uvertürü yarattı: melodik, yavaş bir giriş ile huysuz, neşeli, aceleci bir allegro'nun zıt bir yan yana gelmesi, genellikle üzerine inşa edilmiştir. neşeli, kışkırtıcı ve lirik, kurnaz temalar. . Konu ile ilgili opera ile uvertür arasında hiçbir bağlantı yoktur, ancak ikincisinin rengi genel duygusal ve psikolojik olana karşılık gelir. operanın tonu (böyle bir uvertürün bir örneği, 1812 tarihli "İpek Merdivenler" komedisindedir). Bir sonraki buffa operası The Touchstone (1812, yoldaş La Scala tarafından yaptırılmıştır), yalnızca müziğin zekası ve neşesiyle değil, aynı zamanda ifade gücü ve hiciviyle de ayırt edildi. karakter tasviri doğruluğu. "Tankred" opera serisinde ve "Cezayir'de İtalyan" opera buffa'sında (her ikisi de 1813) vatanseverliği yansıtıyordu. İtalyanlara ilham veren fikirler büyüyen bir ulusal-özgürleşme atmosferindeki insanlar. Carbonari'nin hareketleri. Besteci hala geleneğin sınırlarını kırmasa da, bu operalar reformist eğilimler gösterdi. türler "Tancrede" de (Voltaire'in aynı adlı tarihi trajedisine dayanan), R. kahramanca koroları tanıttı. kitlesel dövüş şarkılarının tonlamalarıyla dolu marş karakteri bir drama geliştirdi. anlatım sahneleri, kahramanca yaratılmış. bir halk şarkısı deposunun aryaları (ancak geleneğe göre, cesur Tancred'in rolü bir travesti şarkıcısı için tasarlanmıştı). Komedi sahneleriyle dolu, opera-buffa "Cezayir'de İtalyan" R. acıklı zenginleştirilmiş. ve kahramanca bölümler (bir koro eşliğinde kahramanın aryası, Marsilya sesinin tonlamalarının olduğu, İtalyanlardan oluşan militan bir yürüyen koro, vb.).

Eşzamanlı R. geleneksel yazmaya devam etti. buffa operaları (örneğin, The Turk in Italy, 1814) ve seria operaları (Aurelian in Palmyra, 1813; Sigismondo, 1814; Elizabeth, Queen of England, 1815, vb.) Yani, İtalyan tarihinde ilk kez. opera art-va R., tüm virtüöz eserlerini "Elizabeth" notasında yazdı. daha önce şarkıcılar tarafından doğaçlama yapılan süslemeler ve pasajlar; dizeleri anlatımlar eşliğinde tanıttı. orkestranın enstrümanları, böylece secco anlatımını ortadan kaldırır (yani, sürekli cembalo akorlarının arka planına karşı).
1815'te R., ulusal kurtuluştan büyülendi. fikirler, Bologna yurtseverlerinin isteği üzerine "Bağımsızlık İlahisi" yazdı (ilk kez onun yönetiminde İspanyolca olarak). R.'nin vatanseverliğe katılımından sonra. avustralya gösterileri Polis, onu yıllarca süren gizli gözetim altına aldı. yıl.
1816'da 19-20 gün içinde R., bir İtalyan şaheseri olan en iyi eserini yarattı. opera buffa - "Seville Berberi" (Beaumarchais'in komedisine dayanmaktadır; G. Paisiello'nun operasıyla aynı olay örgüsünde paralellikten kaçınmak için, R.'nin operasına "Almaviva veya Boş Önlem" adı verildi). Zaman darlığından dolayı R., Palmyra'daki operası Aurelian'ın uvertürünü kullandı. "Seville Berberi"nde müzik oyun yazarına güveniyordu. W. A. ​​​​Mozart'ın keşifleri ve en iyi İtalyan. soytarı gelenekleri. Bu operasyonda R.'nin eski çizgi romanında bulduğu yenilikçi ve parlak her şeyi birleştirdi. operalar. Karakterler sulu, çok yönlü özellikler aldı, müzik, aksiyonun beklenmedik dönüşlerini hassas bir şekilde takip ediyor. Wok'un zenginliği ve esnekliği dikkat çekicidir. melodikler, bazen lirik olarak cantilena, bazen mizaçlı İtalyanca'nın genelleştirici tonlamaları. konuşma. Topluluklar çok sayıda ve çeşitlidir - müzikal dramanın odak noktası. hareketler. Önceki Op'ta bile. R. orkestrasyon sanatını güncelledi ve zenginleştirdi. "Seville Berberi" nin müziği, R.'nin orkestra alanındaki yüksek başarılarının kanıtıdır: ışıltılı ve melodik, tını açısından zengin ve zıt, yüksek sesli ve şeffaf. R., daha önce karşılaştığı devasa bir duygusal-dinamik tekniğin alımını mükemmelliğe getirdi. sesin gücünde kademeli bir artışla elde edilen büyüme, yeni şarkıcıların bağlantısı. sesler ve enstrümanlar (özellikle perküsyon), temponun genel ivmesi, ritmik. enjeksiyon. R., belirli aryaların, toplulukların sonunda ve zorunlu olarak opera finallerinin sonunda benzer bir kreşendo tanıttı. "Seville Berberi" gerçekten gerçekçi. müzik hiciv unsurları içeren komedi. Kahramanlarına hayattan koparılmış tipik karakterler bahşedilmiştir. Tüm komedi durumları ve canlı teatralliği ile durumlar doğal ve doğrudur. Prömiyerde, entrikaların ve kıskanç insanların entrikaları nedeniyle opera başarısız oldu, ancak bir sonraki performans bir zafere dönüştü.

G. Rossini. "Seville Berberi". Cavatina Figaro. Skor sayfası. İmza.
R. opera serisinde yeni çözümler aradı. "Othello" (1816) operasında W. Shakespeare'in dramaturjisine hitap etmek, efsanevi ve tarihsel olandan bir kopuş anlamına geliyordu. opera serisine özgü temalar. Bu operanın birkaç sahnesinde R., durumların dramatik ve etkileyici bir tasvirini başarır. İtalyanca'da yeni opera, tüm orkestranın anlatımlar eşliğinde katılmasıydı (zorunlu anlatım). Ancak Othello'da gelenekler henüz tam olarak aşılmadı, librettoda yanlış hesaplamalar var ve müzik yok. karakter çizimi.
Seville Berberi'nde opera buffa'nın olanaklarını tüketen R., bir oyun yazarı için çabaladı. ve türün figüratif yenilenmesi. Ev müziği yarattı. lirik komedi. tonlar, - Külkedisi (Ch. Perrault'un peri masalına dayanan, 1817), şarkı sözleri ve nazik mizahla dolu tür sahnelerinin acınası ile karşılaştırıldığı yarı ciddi opera Hırsız Saksağan (1817). ve trajik. bölümler. Temelde yeni tematiktir. uvertür ve opera arasındaki bağlantı. Orkestranın rolü güçlendi, ritim ve uyum daha zengin ve daha çeşitli hale geldi.
İtalyan perestroyka yolundaki en önemli kilometre taşı. Opera-seria, "trajik-kutsal eylem" türünde yazılmış "Mısır'da Musa" (1818) operasıydı. Libretto'nun temelini oluşturan İncil efsanesi, besteci tarafından modern olana bir gönderme olarak yorumlandı. İtalyan pozisyonu yabancı işgalcilerin boyunduruğu altında acı çeken insanlar. Opera, görkemli oratoryo karakterinde sürdürülür (yaygın olarak geliştirilmiş topluluk-koro sahneleri baskındır). Müzik kahramanca. ve ilahi. tonlamalar ve ritimler, şiddetli yürüyüş. Aynı zamanda, saf bir Rossini şefkatine ve lirizmine de sahip. Büyük bir başarıyla İtalya'da ve yurtdışında yürüdü. Bestecinin başarıları arasında, dokunaklı, ölçülü asil kahramanlıkla damgasını vuran The Lady of the Lake (Walter Scott'ın bir şiirine dayanan, 1819) operası vardır; R., müziğinde ilk olarak Orta Çağ'ın şövalye tadı olan bir doğa duygusunu yakaladı. Kitle korosu. sahneler daha da genişledi ve daha anlamlı hale geldi (1. perdenin finalinde, solistlerden oluşan bir altılı ve 3 farklı koro dönüşümlü olarak birleşiyor).
Sürekli olarak birkaç kez yazma ihtiyacı. Yılda opera puanları genellikle işin sonuçlarını olumsuz etkiledi. Tarihsel dilde geleneksel olarak çözülen opera dizisi başarısız oldu. "Bianca ve Faliero" (1819) konusu. Anlamı aynı zamanda. Napoli'deki San Carlo için tasarlanan ve bestecinin kahraman-yurtseverlere olan çekiciliğinin etkilendiği II. Muhammed operası (Voltaire trajedisine dayanan, 1820) bir başarıydı. temalar, ayrıntılı sahneler, müzik aracılığıyla. gelişim, dram. karakteristik. Besteci ayrıca opera serisi Zelmira'da (1822) yeni yaratıcı ilkeler ileri sürdü.
1820'de, devrim döneminde. Napoli'de carbonari subayları tarafından yönetilen ayaklanma, R. nat saflarına katıldı. gardiyanlar. 1822'de R., İtalyan ile birlikte. Operalarını büyük bir başarıyla icra eden topluluk Viyana'daydı. Weber'in kontrollü olarak icra ettiği "Free Shooter" operası onun üzerinde derin bir etki bıraktı. yazar. R., Viyana'da kreasyonlarına hayran olduğu L. Beethoven'ı ziyaret etti. con. 1822'de Venedik'te "trajik melodram" "Semiramide" nin müziklerini tamamladı (Voltaire trajedisine dayanan, 1823 sonrası). Bu, İtalya için yazdığı son operadır. Musların bütünlüğü ile ayırt edilir. geliştirme, görüntüler, renkli uyum, senfoni yoluyla önemli olan parlak kabartma temaların aktif gelişimi. ve orkestranın tını zenginleştirmesi, organik. çok sayıda iç içe geçme drama için korolar aksiyon, plastik, anlamlı anlatımlar. anlatımlar ve wok melodileri. partiler Besteci, bu fonların yardımıyla devekuşu dramasını somutlaştırdı. ve çatışma durumları, psikolojik olarak yoğun müzik bölümleri. trajedi. Bununla birlikte, eski opera serisinin bazı gelenekleri burada korunmuştur: solo çalışmalar. partiler aşırı virtüöz, kontralto genç komutan Arzache'nin partisine emanet. Musaların sorunu henüz çözülmedi. opera serisindeki karakter.
R.'nin yaratıcılığı için, türlerin tipik iç içe geçmesi (opera seria ve opera buffa'yı izole edilmiş, birbirini dışlayan bir şey olarak görmedi). çizgi romanda operalar dramalarla buluşuyor. ve hatta trajik. opera-seria'daki durumlar - tür-günlük bölümler; lirik-psikolojik yoğunlaşır. başlangıç, drama ağırlaştırılır, kahramanın özellikleri ortaya çıkar. oratoryo R., Mozart tarafından Viyana'da gerçekleştirilene benzer bir opera reformu için çabaladı. Ancak, sanatın iyi bilinen muhafazakarlığı. İtalyan lezzetleri. halk onun yaratıcılığı tarafından engellendi. evrim.
1823'te R. bir grup İtalyan ile. şarkıcılar İspanyolca için Londra'ya davet edildi. onun operaları. Performanslar yönetti, konserlerde şarkıcı ve besteci olarak sahne aldı. 1824'ten itibaren "İtalyan Tiyatrosu" nun başkanı, 1826'dan itibaren kraldı. besteci ve Paris'te şan genel müfettişi. Devrimci şehir gelenekler, entelektüel ve sanat. Avrupa'nın merkezi, önde gelen sanat ve kültür figürlerinin merkezi - 20'li yıllarda Paris. R.'nin yenilikçi özlemlerinin tam olarak gerçekleşmesi için en verimli zemin haline geldi. Charles X'in Reims'deki taç giyme töreni için sipariş). Fransızca okuduktan opera sanatı, ilham perilerinin özellikleri. dramaturji ve üslup, Fransızca. dil ve prozodisi, R. kahramanca-trajik sahnelerinden birini Paris sahnesi için yeniden çalıştı. opera ital. "Muhammed II" dönemi (topikal bir vatansever odak elde eden yeni bir libre ile yazılmış, R. vokal bölümlerin ifade gücünü derinleştirdi). operanın prömiyeri "Korint Kuşatması" (1826, "Kralın Müzik ve Dans Akademisi") seyircilerin ve Paris basınının beğenisini topladı. 1827'de R., Fransızları yarattı. ed. "Mısır'da Musa" operası da coşkuyla karşılandı. 1828'de, R.'nin yeni Fransız türünde bir usta olduğunu kanıtladığı The Comte Ori operası çıktı (E. Scribe ve III. Delestre-Poirson'dan libre; Reims'e Yolculuk müziğinin en iyi sayfaları kullanıldı). . komik operalar.
R., Fransa'nın opera kültüründen çok şey aldı ama aynı zamanda onun üzerinde bir etkisi oldu. Fransa'da, R.'nin yalnızca taraftarları ve hayranları değil, aynı zamanda muhalifleri de vardı ("Rossinistler"), ancak İtalyanların yüksek becerisini de kabul ettiler. besteci. R.'nin müziği, A. Boildieu, F. Herold, D. F. Aubert'in çalışmalarını ve ayrıca tanımı etkiledi. J. Meyerbeer'i ölçün.
1829'da, toplumlar ortamında. 1830 Temmuz Devrimi'nin arifesinde yükselen William Tell operası bestelendi (eski bir İsviçre efsanesine göre kurtarıldı ve bu, aynı zamanda F. Schiller'in trajedisinin de temelini oluşturdu) ve bestecinin önceki tüm aramalarının olağanüstü bir sonucu oldu. halk kahramanlığında. tür. Uvertür yeni bir şekilde yorumlanıyor - özgür bir yazılım senfonisi. lirik-epik, pastoral-pitoresk, tür etkili bölümlerin dönüşümlü olduğu bir şiir. Opera, yaşayan, sevinen, hayal kuran, yas tutan, direnen, savaşan ve kazanan insanları tasvir eden korolarla dolu. A. N. Serov'a göre R., "coşkulu halk kitlelerini" gösterdi (2. perdenin finalinin anıtsal koro sahnesi; solistler ve 3 koro katılır). "William Tell"te ayrı ayrı betimlenmiş esin perileri yaratma sorunu çözüldü. Kahramanlıktaki karakterlerin özellikleri. opera. Her karakter belirli bir donanıma sahiptir. bir ritim tonlama sistemi; Tell en açık şekilde özetlenmiştir. R., katılımcıların her birinin bireysel görünümünü sayısız şekilde korumayı başardı. sürekli müzikle dolu büyük sahnelere dönüşen topluluklar. gelişim ve drama. kontrastlar. Ayırt etmek. "William Tell" in özellikleri - eylemlerin sağlamlığı, müzikal sahnenin gelişimi. büyük bir darbe ile eylem. Bölümü bir arada tutan dramatik-anlatıcı anlatımların rolü büyüktür. sahneler ayrılmaz bir bütündür. fark etme. tını renkli notanın bir özelliği, yerel rengin ince bir aktarımıdır. Opera, yeni bir müzik türü ile karakterizedir. dramaturji, kahramanlığın yeni bir yorumu. R. gerçekçi yarattı. Nar.-kahramanca. ve vatansever. yaşayan karakterlere sahip sıradan insanlar ve ilham perileri tarafından büyük işlerin icra edildiği opera. dil, yaygın şarkı ve konuşma tonlamalarına dayanmaktadır. "William Tell"ten kısa bir süre sonra devrimin görkemi güçlendi. operalar. monarşide ülkelerde sansürlendi. posta için. Adı, metni değiştirmek zorunda kaldım (Rusya'da uzun süre operanın adı "Cesur Karl" idi).
"William Tell"e burjuva-aristokrat tarafından sağduyulu karşılama. Paris halkının yanı sıra opera sanatındaki yeni trendler (Viyana klasiklerinin estetiğine bağlı olan R.'nin dünya görüşüne yabancı romantik bir yönün kurulması), yoğun yaratıcılığın neden olduğu fazla çalışma - tüm bunlar besteci daha fazla opera yazmaktan vazgeçti. Daha sonraki yıllarda birçok wok yarattı. ve fp. minyatürler: "Müzikli akşamlar" (1835), "Yaşlılığın Günahları" koleksiyonları (yayınlanmadı); bir dizi ilahi ve 2 büyük wok.-senfon. ür. - Stabat mater (1842) ve "Küçük Ciddi Ayin" (1863). Ortodoks Katolikliğe rağmen metinler, bu Op'un etkileyici ve duygusal müziği. gerçekten seküler olarak algılanıyor.
1836-65'te R. İtalya'da (Bologna, Floransa) yaşadı ve öğretmenlik yaptı. iş, Bologna ilham perilerini denetledi. lise. Hayatının son 13 yılını, evinin en popüler ilham perilerinden biri haline geldiği Paris'te geçirdi. salonlar.
Yaratıcılık R., İtalyanca'nın sonraki gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. operalar (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) ve 19. yüzyılda Avrupa operasının evrimi üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. "Olumlu olarak, zamanımızın müzikal dramasının tüm büyük hareketi, önümüzde açılan tüm geniş ufuklarıyla," William Tell "yazarının zaferleriyle yakından bağlantılıdır" (A.N. Serov). Tükenmez melodik. zenginlik, hafiflik, ışıltı, lirik-dram. müziğin ifade gücü ve canlı sahne varlığı, R.'nin operalarını tüm dünyada popüler hale getirdi.
Önemli yaşam ve etkinlik tarihleri
1792. - 29 II. Pesaro'da bir dağ müzisyeninin ailesinde. orkestra (korna çalan ve trompetçi), mezbaha müfettişi Giuseppe R. (Lugo doğumlu) ve eşi Anna - şarkıcı, bir Pesar fırıncısının kızı (kızlık soyadı Gidarini) b. Gioacchino'nun oğlu.
1800. - Ebeveynlerle Bologna'ya taşınmak - J. Prinetti'den omurga çalmanın ilk dersleri. Keman çalmayı öğrenmek.
1801. - Tiyatroda çalışın. babasının korna çaldığı orkestra (keman bölümünü icra ediyor).
1802. - Ailesiyle birlikte Lugo şehrine taşınmak - Müziğe devam. R.'yi çalışmaya tanıtan Canon J. Malerby ile dersler. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart.
1804-05. - Bologna'ya dön. Padre A. Tezei ile dersler (şarkı söyleme, cembolo çalma, orijinal müzikal-teorik bilgiler). operasyon R. - Kiliselerde koro görevlisi olarak gösteriler - Koroyu yönetmesi için Bologna ve yakın şehirlerdeki t-ry'ye davet, İspanyolca cembalo ezberlerine eşlik etme. solo wok partiler.- Tenor M Babini ile sınıflar - R. amatör dizelerinin oluşturulması. dörtlü (viyola çalar).
1806. -IV. R. in kabulü. üye Bologna Filarmoni. Akademi. - Yaz. Bologna Muses'a giriş. lise (V. Kavedagni'nin çello sınıfı ve piyano sınıfı).
1807. - Padre S. Mattei ile kontrpuan sınıfındaki sınıflar - Bağımsız. D. Cimarosa, Haydn, Mozart'ın notalarının incelenmesi.
1808. - 11 VIII. Kullanmak eski altında R. Bologna Muses konserinde "Orpheus'un ölümü üzerine Uyumdan Şikayet" kantatı. lise.- Kullanın. Bologna senfonisi D-dur P. akademilerinden birinin konserinde.
1810. - Yılın ortası. Bologna Müzesi'ndeki derslerin sona ermesi. lise.- 3 XI. "Evlilik Senedi" fars operasının prömiyeri (uvertür daha sonra R. tarafından "Adelaide of Burgundy" operasında kullanıldı.) - Bologna'daki Concordi Akademisi konserinde şef olarak performans ("Yaratılış Oratoryosu") Haydn'ın The World adlı şarkısı seslendirildi).
1812. - 8 I. Posta. opera-fars "Mutlu Aldatmaca" ("Cyrus in Babylon" operasında kullanılan uvertür) - 26 IX. Hızlı. opera buffa "The Touchstone" ("Tancrede"de uvertür kullanılmıştır) ve diğer operalar.
1813. - Gönderi. Palmyra'daki opera-seria Aurelian da dahil olmak üzere bir dizi opera.
1815. - Nisan. Kullanmak eski altında R. "Kantavali" (Bologna) tresindeki "Bağımsızlık İlahisi" - Sonbahar. R. impresario D. Barbaei'nin Napoli'deki San Carlo t-ra'nın daimi bestecisi görevine daveti - Şarkıcı Isabella Colbran ile tanışma - R.'nin Mareşal M. I. Kutuzov'un dul eşine sunumu - E. I. Kutuzov cantata " Aurora" , Rus melodisinin kullanıldığı. dans şarkısı "Ah, neden bahçe çiti olsun ki" (daha sonra 2. günün finalinde "Seville Berberi" tanıtıldı).
1816. - İlk gönderi. operalar R. İtalya dışında.
1818. - Pesaro'da R.'yi yeni bir opera binası ve postanın açılışıyla bağlantılı olarak onurlandırmak. "Hırsız saksağanlar".
1820. - Devrimci. Napoli'de Carbonari subayları tarafından yönetilen bir ayaklanma. Anayasanın kabulü, burjuva-liberal hükümetin geçici olarak iktidara gelmesi - R.'nin nat saflarına girişi. gardiyanlar.
1821. - Gönderi. Roma'da ilk üç performansı H. Paganini tarafından yönetilen "Matilda di Shabran" operası - Mart. Avusturyalıların yenilgisi devrimci ordu Napoli'deki ayaklanmalar, mutlakiyetçiliğin restorasyonu - Nisan. Kullanmak altında, Napoli'de R. Haydn'ın oratoryosu "Dünyanın Yaratılışı".
1822. - Gönderi. "San Carlo" (Napoli) opera dizisi "Zelmira"da (bu t-ra için yazılan son opera) - I. Colbran ile evlilik - 23 III. R.'nin eşiyle birlikte Viyana'ya gelişi - 27 III. Weber'in "Free Shooter" operasının Viyana prömiyerindeki varlığı - İspanyolca bir konsere katılmak. Beethoven'ın 3. ("Kahraman") Senfonisi.- R.'nin L. Beethoven ile buluşması ve söyleşisi.- Temmuz sonu. Bologna'ya dön. Cts'nin Oluşturulması wok. egzersizler - Aralık. K. Metternich'in daveti üzerine beste yapmak ve kullanmak amacıyla Verona'ya bir gezi. Kutsal İttifak üyelerinin kongresine eşlik eden şenliklerde 4 kantat.
1823. - 3II. Hızlı. "Semiramide" - R.'nin İtalya'da yaratılan son operası - Sonbahar. Eşiyle Paris'e bir gezi, ardından Covent Garden menajerinin daveti üzerine Londra'ya.
1824. - 26 VII. Londra'dan ayrılış - Ağustos. Muses görevinin işgali. Paris'teki Théâtre Italienne'in yönetmeni.
1825. - 19 VI. Hızlı. Charles X'in Reims'teki taç giyme töreni için yaptırılan opera-cantata Reims'e Yolculuk.
1826. - R.'nin krallık görevine atanması. besteci ve şan genel müfettişi - 11 VI. Hızlı. Lizbon'da "Adina veya Bağdat Halifesi" maskaralığı.
1827. - Kralda fahri bir pozisyon elde etmek. maiyet, kralın Yönetim Kurulu üyelerinden birinin onayı. müzik okullar ve t-ra "Kral Müzik ve Dans Akademisi" komitesinin bir üyesi.
1829. - 3 VIII. Hızlı. "William Tell".- Ödüllü R. Legion of Honor.- Eşiyle birlikte Bologna'ya hareket.
1830. - Eylül. Paris'e dön.
1831. - İspanya ziyareti. Sevilla başdiyakozu don M. P. Varela'dan Stabat mater - Paris'e dönüş yazma emrini aldıktan sonra. - Şiddetli sinir hastalığı.
1832. - Olympia Pelissier ile tanışma (daha sonra R.'nin ikinci karısı).
1836. - Fransızlardan alındı. ömür boyu emeklilik hükümeti.- Bologna'ya dön.
1837. - I. Colbrand-Rossini ile ara.
1839. - Sağlığın bozulması - Bologna Muses reform komisyonunun onursal başkanı unvanının alınması. lise (daimi danışmanı olur).
1842. - İspanyolca. Stabat mater Paris'te (7. I) ve Bologna'da (13. III, G. Donizetti altında).
1845. - 7 X. I. Kolbran'ın ölümü - R.'nin göreve atanması. Bologna Müzik Direktörü lise.
1846. - 21 VIII. O. Pelissier ile evlilik.
1848. - Karısıyla birlikte Floransa'ya taşınmak.
1855. - Eşiyle birlikte İtalya'dan ayrılış. Paris'te yaşam.
1864. - 14III. Kullanmak Kont Pilet-Ville'in sarayındaki "Küçük Ayin".
1867. - Sonbahar. Sağlıkta bozulma.
1868. - 13 XI. R.'nin Paris yakınlarındaki Passy'de ölümü.- 15 XI. Pere Lachaise mezarlığına defin.
1887. - 2 V. R.'nin küllerinin Floransa'ya, Santa Croce kilisesine nakli.
Kompozisyonlar : operalar - Demetrio ve Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Evlilik için senet (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venedik), Garip durum (L "equivoco) stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Mutlu Aldatma (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Venedik), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Belediye", Ferrara), İpek Merdiven (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venedik), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan), Dava bir hırsız yapar veya Dağınık valizler (L " vesilelerle fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Venedik), Signor Bruschino veya Random Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, age), Tancred (1813, tr Fenice, Venedik), Cezayir'de İtalyanca (Cezayir'de L "italiana, 1813, tr San Benedetto, Venedik), Palmyra'da Aurelian (Palmira'da Aureliano, 1813, tr "La Scala", Milano), İtalya'da Türk (Il turco in Italia, 1814, age), Sigismondo (1814, tr "Fenice", Venedik), Elizabeth, İngiltere Kraliçesi ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Napoli), Torvaldo ve Dorlisca (1815, tr "Balle ", Roma), Almaviva veya Boş Önlem (Almaviva, ossia L "inutile precauzione ; adı altında bilinen Sevilla Berberi - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Arjantin", Roma), Gazete veya Yarışmaya göre Evlilik (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Napoli), Othello veya Venedik Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Külkedisi veya Erdemin Zaferi (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma), Saksağan hırsızı ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (1817, tr "San Carlo", Napoli), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Arjantin", Roma), Mısır'da Musa ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; Fransızca baskı - Moses and Pharaoh veya Crossing the Red Sea başlığı altında - Mopse et pharaon, ou Le passion de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Adina veya Halife Bağdat (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. "San Carlo", Lizbon), Ricciardo ve Zoraida (1818, San Carlo alışveriş merkezi, Napoli) , Hermione (1819, age), Eduarde ve Christina (1819, San Benedetto alışveriş merkezi, Venedik), Lake Maiden ( La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Napoli), Bianca ve Faliero veya Council Üç (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milan), "Mohammed II" (1820, alışveriş merkezi "San Carlo", Napoli; Fransızca ed. - isim altında Korint Kuşatması - Le siige de Corinthe, 1826, "King Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran veya Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo) ", Roma), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Napoli), Semiramide (1823, tr "Fenice", Venedik), Reims'e Yolculuk veya Hotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio) d" oro, 1825, "İtalyan Tiyatrosu", Paris), Kont Ory (Le comte Ory, 1828, "King Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, age); pasticcio (R.'nin operalarından alıntılardan) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Ahit (Le ahit, 1827, age), Külkedisi (1830, tr "Covent Garden", Londra ), Robert Bruce (1846, King's Academy of Music and Dance, Paris), We Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Komik Kaza (Un curioso crashe, 1859, age); solist, koro ve orkestra için. - Bağımsızlık İlahisi (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantatlar - Aurora (1815, ed. 1955, Moskova), Thetis ve Peleus'un Düğünü (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Napoli), Samimi haraç (Il vero omaggio, 1822, Verona), Mutlu alâmet (L "augurio felice, 1822, age), Bard (Il bardo, 1822), Kutsal Birlik (La Santa alleanza, 1822), İlham Perilerinin Lord Byron'ın ölümüyle ilgili Şikayeti (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londra), Bologna Belediye Muhafızları Korosu (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, enstrümantasyon D. Liverani, 1848, Bologna), III. , Birmingham); orkestra için - senfoniler için (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, Evlilik için bir senet saçmalığına bir uvertür olarak kullanılır), Serenat (1829), Askeri Yürüyüş (Marcia militare, 1853); için orkestralı enstrümanlar - Zorunlu enstrümanlar için varyasyonlar F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnet için, 2 keman, viyola, çello, 1809), Varyasyonlar C-dur (klarnet için, 1810); ruh için. ork. - 4 trompet (1827), 3 marş (1837, Fontainebleau), İtalya Tacı (La corona d "Italia, askeri orkestra için tantana, Victor Emmanuel II'ye adak, 1868); oda-enstrüman toplulukları - kornalar için düetler ( 1805), 2 flüt için 12 vals (1827), 2 keman, tiz ve k-bas için 6 sonat (1804), 5 yaylı dörtlü (1806-08), flüt, klarnet, korno ve fagot için 6 dörtlü (1808-09) ), flüt, trompet, boru ve fagot için Tema ve Varyasyonlar (1812); piyano için. - Vals (1823), Verona Kongresi (Il Congresso di Verona, 4 el, 1823), Neptün Sarayı (La reggia di Nettuno, 4 el, 1823), Araf Ruhu (L "vme du Purgatoire, 1832); solistler için ve koro - cantata Harmony'nin Orpheus'un ölümüyle ilgili Şikayeti (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, tenor için, 1808), Dido'nun Ölümü (La morte di Didone, sahne monologu, 1811, İspanyolca 1818, t-r "San- Benedetto ", Venedik), cantata (3 solist için, 1819, tr "San Carlo", Napoli), Partenope ve Higea (3 solist için, 1819, agy), Şükran (La riconoscenza, 4 solist için, 1821 , agy.) ; orc ile ses için. - cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale, 3 ses için, Antonio Canova'nın büstünün görkemli açılışı için, 1823, Treviso), Titanların Şarkısı (Le chant des Titans, uyum içinde 4 bas için, 1859, İspanyolca 1861, Paris ); fp ile ses için. - Cantatas Elie ve Irene (2 ses için, 1814) ve Joan of Arc (1832), Müzikal Akşamlar (Müzikal partiler, 8 ariet ve 4 düet, 1835); 3 vokal dörtlüsü (1826-27); Soprano için egzersizler ( Gorgheggi e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); Sins of old age (Püchés de vieillesse: İtalyan şarkıları albümü -) başlığı altında birleştirilmiş vokal ve enstrümantal parçalar ve topluluklardan oluşan 14 albüm - italiano başına albüm, fransızca albüm - album français, ölçülü parçalar - morceaux réservés, dört meze ve dört tatlı - fp. için quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, fp., skr., vlch., harmonium ve fransızca için albüm horns, diğerleri, 1855-68, Paris, yayınlanmamış); kutsal müzik - Mezun (3 erkek sesi için, 1808), kitle (erkek sesleri için, 1808, Ravenna'da icra edilir), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, P. Raimondi, 1819, İspanyolca 1820, San Fernando Kilisesi, Napoli), Cantemus Domino (piyano veya orgla 8 ses için, 1832, İspanyolca 1873), Ave Maria (4 ses için, 1832, İspanyolca 1873), Quoniam (bas ve org için) orkestra, 1832), Stabat mater (4 ses, koro ve orkestra için, 1831-32, 2. baskı 1841-42, düzenlenmiş 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 koro - Faith, Hope, Mercy (La foi, L " espérance, La charité, kadın korosu ve piyano için, 1844), Tantum ergo (2 tenor ve bas için), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna, About Salutaris Hostia (4 ses için 1857), Little Solemn Mass (Petite messe solennelle, 4 ses, koro, armoni ve piyano için, 1863, İspanyolca 1864, Kont Pilet-Ville'in evinde, Paris), aynı (solistler, koro ve ork için., 1864, İspanyolca 1869, "İtalyan Theatre", Paris), Requiem Melody (Chant de Requiem, kontralto ve piyano için. , 1864); drama performansları için müzik. t-ra - Colon'daki Oedipus (Sofokles trajedisine, solist, koro ve orkestra için 14 numara, 1815-16?). Edebiyat: Lettere ineditite, Siena, 1892; Lettere ineditite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Edebiyat : Serov A.N., "Kont Ori", Rossini'nin operası, "Müzikal ve Tiyatro Bülteni", 1856, No. 50, 51, kitabında aynı: Seçilmiş Makaleler, cilt 2, M., 1957; kendi, Rossini. (Coup d "oeil critique), "Journal de St.-Petersbourg", 1868, No 18-19, kitabında aynı: Selected Articles, cilt 1, M., 1950; Khokhlovkina A., "The Barber of of St. Seville "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Yaşam ve çalışma üzerine kısa deneme, M.-L., 1966 ; el Gioacchino Rossini, Life and Work in Materials and Documents, M., 1973; Gioacchino Rossini, Selected Letters, Sayings, Memoirs, ed. 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, Padua, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l "opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26 ekim, 2 kasım (Rusça çeviri - Berlioz G., "William Tell", kitabında: Selected Articles, M., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P., 1854 ; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller, P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; onun, Rossini ve okulu, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., ​​​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, s. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita Documentata, opera ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; kendi, Anedotti Authenticici, Roma, 1929; Rrod "homme J.-G., Rossini ve Fransa'daki eserleri, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N.Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; kendi, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin JPW, Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano Ü. , Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. Bir biyografi, N.Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Ek 2, No 5, yerleşim yeri/ekim. (R.'ye adanmış numara); Harding J., Rossini, L., 1971, id., N. Y., 1972. EP Bronfin.

Müzikal ansiklopedi. - M.: Sovyet ansiklopedisi, Sovyet bestecisi. Ed. Yu V. Keldysha. 1973-1982 .

Gioachino Rossini, sözde "son klasik" olarak adlandırılan bir İtalyan pirinç ve oda müziği bestecisidir. 39 operanın yazarı olarak Gioachino Rossini, yaratıcılığa benzersiz bir yaklaşımla en üretken bestecilerden biri olarak bilinir: ülkenin müzik kültürünü incelemenin yanı sıra libretto dili, ritmi ve sesi üzerinde de çalışır. Rossini, Beethoven tarafından "Seville Berberi" opera tutkunu için not edildi. "William Tell", "Cinderella" ve "Moses in Egypt" eserleri dünya opera klasikleri haline geldi.

Rossini, 1792'de Pesaro şehrinde müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Fransız Devrimi'ni desteklediği için tutuklandıktan sonra, müstakbel besteci annesiyle birlikte İtalya'yı dolaşarak yaşamak zorunda kaldı. Aynı zamanda, genç yetenek müzik aletlerinde ustalaşmaya çalıştı ve şarkı söylemeye başladı: Gioacchino'nun güçlü bir baritonu vardı.

Rossini'nin 1802'den beri Lugo şehrinde okurken öğrendiği Mozart ve Haydn'ın eserlerinin Rossini'nin çalışmalarında büyük etkisi oldu. Orada "İkizler" oyununda opera sanatçısı olarak ilk çıkışını yaptı. 1806'da Bologna'ya taşınan besteci, solfej, çello ve piyano çalıştığı Müzik Lisesi'ne girdi.

Bestecinin ilk çıkışı 1810'da Venedik'teki San Moise Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve burada "The Marriage Promissory Note" librettosuna dayanan bir opera tutkunu sahnelendi. Başarıdan ilham alan Rossini, Cyrus in Babylon veya the Fall of Belshazzar opera serisini ve 1812'de Gioacchino'nun La Scala tiyatrosunun tanınmasını sağlayan The Touchstone operasını yazdı. Aşağıdaki eserler "Cezayir'deki İtalyan" ve "Tancred" Rossini'ye soytarılık ustasının ihtişamını getiriyor ve Rossini, melodik ve melodik armonilere olan tutkusundan dolayı "İtalyan Mozart" lakabını aldı.

1816'da Napoli'ye taşınan besteci, İtalyan soytarılığının en iyi eserini yazdı - bir klasik olarak kabul edilen Giovanni Paisiello'nun aynı adlı operasını gölgede bırakan Seville Berberi operası. Büyük bir başarının ardından besteci, opera dramasına yöneldi ve yazarın yalnızca notaları değil, aynı zamanda metni de çalıştığı ve solo sanatçılar için katı gereksinimler belirlediği operalar olan Hırsız Saksağan ve Othello'yu yazdı.

Besteci, Viyana ve Londra'daki başarılı çalışmalarının ardından 1826'da The Siege of Corinth operasıyla Paris'i fetheder. Rossini, dilin nüanslarını, sesini ve ulusal müziğin özelliklerini inceleyerek operalarını ustaca Fransız seyirciye uyarladı.

Müzisyenin aktif yaratıcı kariyeri, 1829'da klasisizm yerini romantizme bıraktığında sona erdi. Dahası, Rossini müzik öğretiyor ve gurme mutfağına düşkün: ikincisi, müzisyenin 1868'de Paris'te ölümüne neden olan bir mide rahatsızlığına yol açtı. Müzisyenin mülkü vasiyetine göre satıldı ve elde edilen gelirle Pesaro şehrinde bugün müzisyen yetiştiren Öğretmenlik Konservatuarı kuruldu.

Ünlü İtalyan besteci Gioacchino Rossini, 29 Şubat 1792'de Venedik Körfezi kıyısında bulunan küçük Pesaro kasabasında doğdu.

Çocukluğundan beri müzikle iç içedir. Şakacı mizacı nedeniyle Veselchak lakaplı babası Giuseppe Rossini bir şehir trompetçisiydi ve ender güzellikte bir kadın olan annesinin güzel bir sesi vardı. Evde her zaman şarkılar ve müzik vardı.

Fransız Devrimi'nin bir destekçisi olan Giuseppe Rossini, 1796'da devrimci birliklerin İtalya'ya girişini sevinçle karşıladı. Papa'nın gücünün restorasyonu, Rossini ailesinin başkanının tutuklanmasıyla işaretlendi.

İşini kaybeden Giuseppe ve eşi, gezici müzisyenler olmaya zorlandı. Rossini'nin babası, adil performanslarda sahne alan orkestralarda korna çalıyordu ve annesi opera aryaları seslendiriyordu. Kilise korolarında şarkı söyleyen güzel soprano Gioacchino da aileye gelir getirdi. Çocuğun sesi Lugo ve Bologna koro şefleri tarafından çok beğenildi. Müzik gelenekleriyle ünlü bu şehirlerin sonuncusunda Rossini ailesi sığınak buldu.

1804 yılında, 12 yaşında, Gioacchino profesyonel olarak müzik eğitimi almaya başladı. Öğretmeni, rehberliğinde çocuğun kontrpuan kurallarının yanı sıra eşlik etme ve şarkı söyleme sanatında hızla ustalaştığı kilise bestecisi Angelo Tesei idi. Bir yıl sonra, genç Rossini bando şefi olarak Romagna şehirlerinde bir yolculuğa çıktı.

Müzik eğitiminin eksikliğini fark eden Gioacchino, çello öğrencisi olarak kaydolduğu Bologna Müzik Lisesi'nde devam etmeye karar verdi. Kontrpuan ve kompozisyon dersleri, zengin Lyceum kütüphanesinden notaların ve el yazmalarının bağımsız çalışmasıyla desteklendi.

Cimarosa, Haydn ve Mozart gibi ünlü müzik figürlerinin çalışmalarına duyulan tutku, Rossini'nin bir müzisyen ve besteci olarak gelişmesinde özel bir etkiye sahipti. Hâlâ Lise öğrencisiyken Bologna Akademisi'ne üye oldu ve mezun olduktan sonra yeteneğinin takdiri olarak Haydn'ın oratoryosu The Four Seasons'ı icra etmesi için bir davet aldı.

Gioacchino Rossini, inanılmaz bir çalışma kapasitesini erken keşfetti, herhangi bir yaratıcı görevle hızla başa çıktı ve inanılmaz kompozisyon tekniğinin harikalarını gösterdi. Öğrencilik yıllarında aralarında kutsal eserler, senfoniler, enstrümantal müzik ve vokal eserlerin de bulunduğu çok sayıda müzik eserinin yanı sıra Rossini'nin bu türdeki ilk eseri olan Demetrio ve Polibio operasından alıntılar yazdı.

Lyceum'dan mezun olma yılı, Rossini'nin şarkıcı, orkestra şefi ve opera bestecisi olarak eşzamanlı faaliyetlerinin başlamasıyla kutlandı.

1810'dan 1815'e kadar olan dönem, ünlü bestecinin hayatında "gezgin" olarak işaretlendi, bu sırada Rossini bir şehirden diğerine dolaştı, hiçbir yerde iki veya üç aydan fazla kalmadı.

Gerçek şu ki, 18. - 19. yüzyıl İtalya'sında, kalıcı opera binaları yalnızca büyük şehirlerde vardı - Milano, Venedik ve Napoli gibi, küçük yerleşim yerlerinin, genellikle bir prima donnadan oluşan gezici tiyatro topluluklarının sanatından memnun olması gerekiyordu. , tenor, bas ve birkaç şarkıcı ikincil rollerde. Orkestra, yerel müzikseverler, askeri ve gezici müzisyenlerden oluşuyordu.

Topluluk impresario tarafından tutulan maestro (besteci), sağlanan librettoya müzik yazdı ve performans sahnelenirken, maestro operayı kendisi yönetmek zorunda kaldı. Başarılı bir prodüksiyonla eser 20-30 gün sürdü, ardından topluluk dağıldı ve sanatçılar şehirlere dağıldı.

Gioacchino Rossini beş uzun yıl boyunca gezici tiyatrolar ve sanatçılar için operalar yazdı. Sanatçılarla yakın işbirliği, büyük besteci esnekliğinin gelişmesine katkıda bulundu, her şarkıcının vokal yeteneklerini, sesinin tessitura ve tınısını, sanatsal mizacını ve çok daha fazlasını hesaba katmak gerekiyordu.

Halkın zevki ve kuruş ücretleri - Rossini'nin beste çalışması için ödül olarak aldığı şey buydu. İlk çalışmalarında, ciddi eleştirilere neden olan bazı acelecilik ve dikkatsizlik kaydedildi. Bu nedenle, Gioacchino Rossini'de zorlu bir rakip gören besteci Paisiello, ondan "ahlaksız bir besteci, sanat kurallarında çok az bilgili ve zevkten yoksun" olarak bahsetti.

Eleştiri genç besteciyi rahatsız etmedi, çünkü eserlerinin eksikliklerinin çok iyi farkındaydı, hatta bazı notalarda "bilgiçleri tatmin etmek için" sözleriyle sözde dilbilgisi hatalarına dikkat çekti.

Rossini, bağımsız yaratıcı faaliyetinin ilk yıllarında, İtalya'nın müzik kültüründe güçlü kökleri olan, esas olarak komik operalar yazmaya çalıştı. Daha sonraki çalışmalarında ciddi opera türü önemli bir yer tuttu.

"Tankred" (opera seria) ve "Cezayir'de İtalyan" (opera buffa) eserlerinin Venedik'teki performanslarından sonra 1813'te Rossini'ye benzeri görülmemiş bir başarı geldi. Milano, Venedik ve Roma'nın en iyi tiyatrolarının kapıları önünde açıldı, bestelerinden aryalar karnavallarda, şehir meydanlarında ve sokaklarda söylendi.

Gioacchino Rossini, İtalya'nın en popüler bestecilerinden biri haline geldi. Kontrol edilemeyen mizaç, eğlence, kahramanca dokunaklar ve aşk sözleriyle dolu unutulmaz melodiler, ister aristokrat çevreler ister zanaatkârlar topluluğu olsun, tüm İtalyan toplumu üzerinde unutulmaz bir izlenim bıraktı.

Bestecinin sonraki dönem eserlerinin çoğunda ses getiren vatansever fikirleri de karşılık buldu. Bu nedenle, "Cezayir'de İtalyan" ın kavgalar, kılık değiştirmiş sahneler ve ortalığı karıştıran aşıklarla dolu tipik soytarı olay örgüsünde, vatansever temalar beklenmedik bir şekilde sıkışıyor.

Operanın baş kahramanı Isabella, Cezayirli Bey Mustafa'nın esaretinde çürüyen sevgili Lindor'a şu sözlerle hitap eder: “Vatanını düşün, korkusuz ol ve görevini yap. Bakın: İtalya'nın her yerinde yüce yiğitlik ve haysiyet örnekleri yeniden canlandırılıyor. Bu arya, dönemin yurtsever duygularını yansıtır.

1815'te Rossini, Napoli'ye taşındı ve burada kendisine yüksek ücretler ve ünlü sanatçılarla çalışma gibi bir dizi karlı beklenti vaat eden San Carlo Opera Binası'nda besteci olarak bir pozisyon teklif edildi. Napoli'ye taşınmak, "serserilik" döneminin sonunda genç Gioacchino için işaretlendi.

1815'ten 1822'ye kadar Rossini, İtalya'nın en iyi tiyatrolarından birinde çalıştı, aynı zamanda ülke çapında seyahat etti ve diğer şehirler için siparişleri tamamladı. Napoliten tiyatro sahnesinde genç besteci, geleneksel İtalyan operasında yeni bir kelime olan "İngiltere Kraliçesi Elizabeth" opera serisiyle çıkış yaptı.

Eski zamanlardan beri, bir solo şarkı söyleme biçimi olarak arya, bu tür eserlerin müzikal özü olmuştur, besteci, yalnızca operanın müzikal çizgilerini özetleme ve vokal kısımlardaki ana melodik konturu vurgulama görevi ile karşı karşıya kalmıştır.

Bu durumda çalışmanın başarısı, yalnızca virtüöz icracının doğaçlama yeteneğine ve zevkine bağlıydı. Rossini uzun bir gelenekten ayrıldı: şarkıcının haklarını ihlal ederek, aryanın tüm koloraturlarını, virtüöz pasajlarını ve süslemelerini partisyona yazdı. Yakında bu yenilik diğer İtalyan bestecilerin çalışmalarına girdi.

Napoliten dönem, Rossini'nin müzik dehasının gelişmesine ve bestecinin hafif komedi türünden daha ciddi müziğe geçişine katkıda bulundu.

1820-1821'de Carbonari'nin ayaklanmasıyla çözülen büyüyen toplumsal ayaklanmanın durumu, komedi eserlerinin uçarı karakterlerinden daha anlamlı ve kahramanca görüntüler gerektiriyordu. Böylece opera serisinde Gioacchino Rossini'nin duyarlı olduğu yeni eğilimleri ifade etmek için daha fazla fırsat vardı.

Birkaç yıl boyunca, seçkin bestecinin çalışmalarının ana amacı ciddi bir operaydı. Rossini, 18. yüzyılın başında tanımlanmış olan geleneksel seria operasının müzikal ve olay örgüsünü değiştirmeye çalıştı. Bu stile önemli içerik ve drama katmaya, gerçek hayatla ve zamanının fikirleriyle bağları genişletmeye çalıştı, ayrıca besteci ciddi bir operaya buffa operasından ödünç aldığı hareketliliği ve dinamikleri verdi.

Napoliten tiyatrosunda çalışma süresi, başarıları ve sonuçları açısından çok önemliydi. Bu dönemde, Rossini'nin yüksek drama eğilimini yansıtan Tancred, Othello (1816) gibi eserlerin yanı sıra Mısır'da Musa (1818) ve II. Muhammed (1820) gibi anıtsal kahramanlık eserleri yazılmıştır.

İtalyan müziğinde gelişen romantik eğilimler, yeni sanatsal imgeler ve müzikal ifade araçları talep etti. Rossini'nin The Woman from the Lake (1819) operası, müzikteki romantik tarzın bu tür özelliklerini pitoresk açıklamalar ve lirik deneyimlerin aktarımı olarak yansıtıyor.

Gioachino Rossini'nin en iyi eserleri, 1816'da karnaval tatillerinde Roma'da sahnelenmek üzere yaratılan ve bestecinin komik bir opera üzerinde uzun yıllar süren çalışmasının sonucu olan Sevilla Berberi ve kahramanca-romantik eser William Tell olarak kabul edilir.

Seville Berberi'nde, buffa operasının en canlı ve canlı olanlarının tümü korunmuştur: türün demokratik gelenekleri ve ulusal unsurlar bu eserde zenginleştirilmiştir, baştan sona zekice, keskin bir ironi, içten bir eğlence ve iyimserlikle nüfuz edilmiştir. çevreleyen gerçekliğin gerçekçi tasviri.

The Barber of Seville'in sadece 19 veya 20 günde yazılan ilk prodüksiyonu başarısız oldu, ancak ikinci gösteride seyirci ünlü besteciyi coşkuyla karşıladı, hatta Rossini onuruna bir meşale alayı bile düzenlendi.

İki perde ve dört sahneden oluşan opera librettosu, ünlü Fransız oyun yazarı Beaumarchais'nin aynı adlı eserinin olay örgüsüne dayanmaktadır. Sahnede gelişen olayların yeri İspanyol Seville, ana karakterler Kont Almaviva, sevgilisi Rosina, berber, doktor ve müzisyen Figaro, Rosina'nın koruyucusu Dr. Bartolo ve Bartolo'nun gizli avukatı keşiş Don Basilio.

İlk perdenin ilk resminde, aşık olan Kont Almaviva, sevgilisinin yaşadığı Dr. Bartolo'nun evinin yakınında dolaşıyor. Onun lirik aryası, Rosina'nın kendi koğuşu hakkında görüşlere sahip olan kurnaz koruyucusu tarafından duyulur. Her şeyin ustası olan Figaro, kontun verdiği sözlerden ilham alarak aşıkların imdadına yetişir.

İkinci resmin aksiyonu, hayranı Lindor'a bir mektup göndermeyi hayal eden Rosina'nın odasında Bartolo'nun evinde geçiyor (Kont Almaviva bu isim altında gizlidir). Bu sırada Figaro ortaya çıkar ve hizmetlerini sunar, ancak beklenmedik bir koruyucunun gelişi onu saklanmaya zorlar. Figaro, Bartolo ve Don Basilio'nun sinsi planlarını öğrenir ve Rosina'yı bu konuda uyarmak için acele eder.

Kısa süre sonra Almaviva sarhoş bir asker kılığında eve dalar, Bartolo onu kapıdan çıkarmaya çalışır. Bu kargaşada, Kont sessizce sevgilisine bir not iletmeyi ve Lindor'un kendisi olduğunu bildirmeyi başarır. Figaro da burada, Bartolo'nun hizmetlileriyle birlikte evin sahibi ile Almaviva'yı ayırmaya çalışıyor.

Herkes ancak bir asker ekibinin gelişiyle sessizleşir. Memur, sayının tutuklanması emrini verir, ancak görkemli bir jestle dosyalanan kağıt anında davranışını değiştirir. Yetkililerin temsilcisi, kılık değiştirmiş Almaviva'ya saygıyla eğilerek, orada bulunan herkes arasında şaşkınlığa neden oluyor.

İkinci eylem, Bartolo'nun odasında gerçekleşir ve burada, bir keşiş kılığına giren aşık kont, Don Alonzo'nun şan öğretmeni kılığına girerek gelir. Almaviva, Dr. Bartolo'nun güvenini kazanmak için ona Rosina'nın notunu verir. Keşişte Lindor'unu tanıyan kız, isteyerek çalışmalarına başlar, ancak Bartolo'nun varlığı aşıklara müdahale eder.

Bu sırada Figaro gelir ve yaşlı adama tıraş olmayı teklif eder. Berber kurnazlıkla Rosina'nın balkonunun anahtarını ele geçirmeyi başarır. Don Basilio'nun gelişi, iyi oynanan performansı mahvetmekle tehdit ediyor, ancak o tam zamanında sahneden “çıkarılıyor”. Ders kaldığı yerden devam eder, Figaro aşıkları Bartolo'dan uzaklaştırmaya çalışarak tıraş işlemine devam eder ama aldatmaca ortaya çıkar. Almaviva ve berber kaçmak zorunda kalır.

Kont tarafından dikkatsizce kendisine verilen Rosina'dan gelen bir notu kullanan Bartolo, hayal kırıklığına uğramış kızı evlilik sözleşmesini imzalamaya ikna eder. Rosina, vasisine yaklaşan kaçışın sırrını açıklar ve gardiyanları getirmeye gider.

Bu sırada Almaviva ve Figaro kızın odasına girerler. Kont, Rosina'dan karısı olmasını ister ve onay alır. Aşıklar bir an önce evden çıkmak isterler ancak balkona yakın merdiven olmaması ve noter eşliğinde Don Basilio'nun gelmesiyle beklenmedik bir engel çıkar.

Rosina'yı yeğeni, Kont Almaviva'yı da nişanlısı ilan eden Figaro'nun ortaya çıkışı günü kurtarıyor. Gardiyanlarla birlikte gelen Dr. Bartolo, koğuşun evliliğinin çoktan gerçekleşmiş olduğunu görür. Güçsüz bir öfkeyle, "hain" Basilio'ya ve "alçak" Figaro'ya saldırır, ancak Almaviva'nın cömertliği ona rüşvet verir ve genel karşılama korosuna katılır.

The Barber of Seville'in librettosu orijinal kaynaktan önemli ölçüde farklıdır: burada Beaumarchais'in komedisinin sosyal keskinliği ve hiciv yönelimi büyük ölçüde yumuşatıldı. Rossini için Kont Almaviva lirik bir karakter, boş bir aristokrat değil. Samimi duyguları ve mutluluk arzusu, Bartolo'nun koruyucusunun çıkarcı planlarına galip gelir.

Figaro, partisinde en ufak bir ahlak ve felsefe ipucu bile olmayan neşeli, hünerli ve girişimci bir kişi olarak görünür. Figaro'nun hayat kredisi kahkaha ve şakalardır. Bu iki karakter, olumsuz karakterlerle - cimri yaşlı adam Bartolo ve ikiyüzlü ikiyüzlü Don Basilio ile tezat oluşturuyor.

Neşeli, samimi, bulaşıcı kahkaha, müzikal komedilerinde ve farslarında buffa operasının geleneksel imgelerine güvenen Gioacchino Rossini'nin ana aracıdır - aşık koruyucu, hünerli uşak, sevimli öğrenci ve kurnaz haydut keşiş.

Besteci, bu maskeleri gerçekçilik özellikleriyle canlandırarak, onlara sanki gerçeklikten koparılmış bir insan görünümü veriyor. Sahnede veya karakterde tasvir edilen eylemin halk tarafından belirli bir olay, olay veya belirli bir kişi ile ilişkilendirildiği oldu.

Bu nedenle, Seville Berberi gerçekçi bir komedidir ve gerçekçiliği yalnızca olay örgüsünde ve dramatik durumlarda değil, aynı zamanda bestecinin çağdaş yaşamın fenomenlerini simgeleme becerisinde genelleştirilmiş insan karakterlerinde de kendini gösterir.

Opera olaylarından önce gelen uvertür, tüm çalışmanın tonunu belirler. Kendini eğlenceli ve kolay şakaların atmosferine kaptırıyor. İleride uvertürün yarattığı ruh hali, komedinin belirli bir fragmanında somutlaştırılır.

Bu müzikal giriş Rossini tarafından diğer eserlerinde defalarca kullanılmış olsa da Seville Berberi'nin ayrılmaz bir parçası olarak algılanıyor. Uvertürün her teması yeni bir melodik temele oturtulur ve birleştirici kısımlar geçişlerin sürekliliğini oluşturarak uvertüre organik bir bütünlük kazandırır.

The Barber of Seville'deki opera eyleminin büyüsü, Rossini tarafından kullanılan çeşitli kompozisyon tekniklerine bağlıdır: etkisi, sahne ve müzikal eylemin bir kombinasyonunun sonucu olan giriş; şu veya bu karakteri karakterize eden solo aryalar ve düetlerle anlatımların ve diyalogların değişmesi; olay örgüsünün çeşitli konularını karıştırmak ve olayların daha da geliştirilmesine yoğun ilgiyi sürdürmek için tasarlanmış, eksiksiz bir gelişim çizgisine sahip topluluk sahneleri; operanın hızlı temposunu destekleyen orkestral bölümler.

Gioacchino Rossini'nin "Seville Berberi" adlı eserinin melodi ve ritminin kaynağı, canlı, hareketli İtalyan müziğidir. Bu eserin notasında, bu müzikal komedinin temelini oluşturan günlük şarkı ve dans dönüşleri ve ritimleri duyulmaktadır.

Sevilla Berberi'nden sonra yaratılan Külkedisi ve Hırsız Magpie eserleri, alışılagelmiş komedi türünden uzaktır. Besteci, lirik özelliklere ve dramatik durumlara daha fazla önem verir. Bununla birlikte, yeni bir Rossini için tüm çabasına rağmen, ciddi bir operanın geleneklerinin üstesinden nihayet gelemedi.

1822'de ünlü besteci, bir grup İtalyan sanatçıyla birlikte Avrupa devletlerinin başkentlerinde iki yıllık bir tura çıktı. Glory, lüks bir resepsiyon, büyük ücretler ve dünyanın en iyi tiyatroları ve sanatçıları tarafından beklendiği her yerde ünlü maestronun önüne geçti.

1824'te Rossini, Paris'teki İtalyan opera binasının başına geçti ve bu görevinde İtalyan opera müziğini tanıtmak için çok şey yaptı. Ayrıca ünlü maestro, genç İtalyan bestecileri ve müzisyenleri korudu.

Paris döneminde Rossini, Fransız operası için bir dizi eser yazdı, birçok eski eser elden geçirildi. Böylece, Fransız baskısındaki "II. Muhammed" operasının adı "Koront Kuşatması" idi ve Paris sahnesinde başarılı oldu. Besteci, müzikal konuşmanın sadeliğini ve doğallığını elde etmek için eserlerini daha gerçekçi ve dramatik hale getirmeyi başardı.

Fransız opera geleneğinin etkisi, opera olay örgüsünün daha titiz bir şekilde yorumlanmasında, vurgunun lirik sahnelerden kahramanlık sahnelerine kaymasında, vokal tarzının basitleştirilmesinde, kalabalık sahnelere, koroya ve topluluğa daha fazla önem verilmesinde kendini gösterdi. opera orkestrasına karşı özenli bir tutum.

Paris döneminin tüm eserleri, geleneksel İtalyan operalarının solo aryalarının yerini toplu koro sahnelerinin aldığı kahramanca-romantik opera William Tell'in yaratılmasına yönelik bir hazırlık aşamasıydı.

İsviçre kantonlarının Avusturyalılara karşı yürüttüğü ulusal kurtuluş savaşını anlatan bu eserin librettosu, Gioacchino Rossini'nin yurtsever ruh hallerini ve 1830 devrim olaylarının arifesinde ilerici kamuoyunun taleplerini tam anlamıyla karşılamıştır.

Besteci, "William Tell" üzerinde birkaç ay çalıştı. 1829 sonbaharında gerçekleşen prömiyer halktan övgü dolu eleştiriler aldı, ancak bu opera pek tanınmadı ve popülerlik kazanmadı. Fransa dışında William Tell'in yapımı tabuydu.

İsviçre'nin halk yaşamının ve geleneklerinin resimleri, yalnızca ezilen insanların öfkesini ve öfkesini tasvir etmek için bir arka plan görevi gördü, işin finali - kitlelerin yabancı köleleştiricilere karşı ayaklanması - dönemin duygularını yansıtıyordu.

"William Tell" operasının en ünlü parçası, parlaklığı ve becerisiyle dikkat çeken uvertürdü - tüm müzik eserinin çok yönlü kompozisyonunun bir ifadesi.

Rossini'nin William Tell'te kullandığı sanatsal ilkeler, 19. yüzyıl Fransız ve İtalyan operasının birçok figürünün eserlerinde uygulama buldu. Ve İsviçre'de, çalışmaları İsviçre halkının ulusal kurtuluş mücadelesinin yoğunlaşmasına katkıda bulunan ünlü bestecinin anıtını bile dikmek istediler.

"William Tell" operası, 40 yaşında aniden opera müziği yazmayı bırakan ve konserler ve performanslar düzenlemeye başlayan Gioacchino Rossini'nin son eseriydi. 1836'da ünlü besteci, 1850'lerin ortalarına kadar yaşadığı İtalya'ya döndü. Rossini, İtalyan isyancılara mümkün olan her türlü yardımı sağladı ve hatta 1848'de milli marşı yazdı.

Ancak ciddi bir sinir hastalığı, Rossini'yi hayatının geri kalanını geçireceği Paris'e taşınmaya zorladı. Evi, Fransız başkentinin sanat yaşamının merkezlerinden biri oldu; dünyaca ünlü birçok İtalyan ve Fransız şarkıcı, besteci ve piyanist buraya geldi.

Operadan emekli olması, gençliğinde kendisine gelen ve ölümünden sonra bile ayrılmayan Rossini'nin ününü zayıflatmadı. Hayatının ikinci yarısında yaratılan eserlerden aşk ve düet koleksiyonları "Müzikli Akşamlar" ile kutsal müzik "Stabat mater" özel ilgiyi hak ediyor.

Gioacchino Rossini, 1868'de 76 yaşında Paris'te öldü. Birkaç yıl sonra külleri Floransa'ya gönderildi ve İtalyan kültürünün en iyi temsilcilerinin bir tür mezarı olan Santa Croce Kilisesi'nin panteonuna gömüldü.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​Paris yakınlarında)

Gioacchino Rossini Rossini, İtalya müziğinde parlak 19. yüzyılı açtı, ardından bir dizi opera yaratıcısı geldi: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, sanki dünyaca ünlü İtalyan operasının sopasını birbirlerine devrediyormuş gibi. 37 operanın yazarı Rossini, opera-buffa türünü ulaşılmaz bir yüksekliğe çıkardı. Türün doğuşundan neredeyse bir asır sonra yazdığı "Seville Berberi", genel olarak opera buffa'nın zirvesi ve sembolü haline geldi. Öte yandan, en ünlü opera türünün - tüm Avrupa'yı fetheden opera seria'nın yaklaşık bir buçuk asırlık tarihini tamamlayan ve yeni bir kahraman-yurtsever operanın gelişmesinin yolunu açan Rossini'ydi. yerini romantizm çağı aldı. İtalyan ulusal geleneklerinin varisi olan bestecinin temel gücü, büyüleyici, parlak, virtüöz melodilerin tükenmez ustalığındadır.

Şarkıcı, orkestra şefi, piyanist Rossini, nadir yardımseverlik ve sosyallik ile ayırt edildi. Herhangi bir kıskançlık duymadan, yardım etmeye, önermeye ve desteklemeye hazır genç İtalyan çağdaşlarının başarılarından hayranlıkla bahsetti. Rossini'nin hayatının son yıllarında Viyana'da tanıştığı Beethoven'a olan hayranlığı malum. Mektuplarından birinde, her zamanki şaka üslubuyla bunu şöyle yazdı: "Haftada iki kez Beethoven, Hayd dört ve her gün Mozart çalışıyorum ... Beethoven, size sık sık yandan iyi bir kelepçe veren bir devdir, Mozart ise her zaman şaşırtıcı." Rossini, rekabet ettikleri Weber'i "büyük bir dahi ve aynı zamanda orijinal çünkü orijinal yarattı ve kimseyi taklit etmedi" olarak nitelendirdi. Ayrıca Mendelssohn'u, özellikle de Sözsüz Şarkılar'ı severdi. Toplantıda Rossini, Mendelssohn'dan kendisi için Bach çalmasını istedi, "çok fazla Bach": "Onun dehası tek kelimeyle ezici. Beethoven insanlar arasında bir mucizeyse, Bach da tanrılar arasında bir mucizedir. Eserlerinin tam koleksiyonuna abone oldum. Rossini, çalışmaları opera ideallerinden çok uzak olan Wagner'e bile saygılıydı ve 1860'ta Paris'teki toplantılarının kanıtladığı gibi, reformunun ilkeleriyle ilgileniyordu.

Zekâ, Rossini'nin sadece yaratıcılıkta değil, yaşamda da karakteristiğiydi. Bunun doğum tarihinin - 29 Şubat 1792 - önceden haber verildiğini iddia etti. Bestecinin doğum yeri sahil kasabası Pesaro'dur. Babası trompet ve korna çalıyordu, annesi notaları bilmemesine rağmen bir şarkıcıydı ve kulaktan şarkı söylüyordu (Rossini'ye göre "yüz İtalyan şarkıcıdan sekseni aynı pozisyonda"). Her ikisi de gezici bir grubun üyeleriydi. Erken yaşta müzik yeteneği gösteren Gioacchino, 7 yaşında yazma, aritmetik ve Latince ile birlikte Bologna'da bir yatılı okulda klavsen, solfej ve şan eğitimi aldı. 8 yaşındayken, en karmaşık soprano bölümlerinin kendisine emanet edildiği kiliselerde sahne aldı ve bir kez kendisine popüler bir operada çocuk rolü verildi. Memnun dinleyiciler, Rossini'nin ünlü bir şarkıcı olacağını tahmin ettiler. Kendi kendine eşlik etti, orkestra notalarını akıcı bir şekilde okudu ve Bologna tiyatrolarında eşlikçi ve koro yönetmeni olarak çalıştı. 1804'ten itibaren sistematik viyola ve keman çalma çalışmaları başladı, 1806 baharında Bologna Müzik Lisesi'ne girdi ve birkaç ay sonra ünlü Bologna Müzik Akademisi onu oybirliğiyle üye seçti. O zaman İtalya'nın gelecekteki ihtişamı sadece 14 yaşındaydı. Ve 15 yaşında ilk operasını yazdı. Onu birkaç yıl sonra duyan Stendhal, melodilerine hayran kaldı - “Rossini'nin hayal gücünün yarattığı ilk çiçekler; hayatının sabahının tüm tazeliğine sahiptiler.

Yaklaşık 4 yıl Lyceum Rossini'de (çello çalmak dahil) okudu. Kontrpuan öğretmeni ünlü Padre Mattei idi. Daha sonra Rossini, tam bir kompozisyon kursu alamadığı için pişman oldu - geçimini sağlamak ve ailesine yardım etmek zorunda kaldı. Çalışma yıllarında bağımsız olarak Haydn ve Mozart'ın müziğiyle tanıştı, viyola bölümünü çaldığı yaylı dörtlüsü düzenledi; topluluk, onun ısrarı üzerine Haydn'ın birçok bestesini çaldı. Bir müzik aşığından bir süre Haydn'ın oratoryolarının ve Mozart'ın operalarının notalarını aldı ve yeniden yazdı: önce sadece eşlik ettiği vokal kısmı ve ardından yazarınkiyle karşılaştırdı. Ancak Rossini, çok daha prestijli bir şarkıcı kariyeri hayal etti: "besteci elli duka aldığında, şarkıcı bin aldı." Ona göre, neredeyse yanlışlıkla bestecinin yoluna çıktı - bir ses mutasyonu başladı. Lyceum'da çeşitli türlerde elini denedi: 2 senfoni, 5 yaylı dörtlü, orkestra ile solo enstrümanlar için varyasyonlar ve bir kantata yazdı. Lise konserlerinde senfonilerden biri ve kantat seslendirildi.

18 yaşındaki besteci mezun olduktan sonra 3 Kasım 1810'da operasını ilk kez Venedik tiyatrosu sahnesinde gördü. Sonraki sonbahar sezonunda Rossini, Bologna'daki tiyatro tarafından iki perdelik bir buffa operası yazmak üzere görevlendirildi. 1812'de biri zepa olmak üzere 6 opera besteledi ve sahneledi. “Hızla fikirlerim vardı ve onları yazacak zamanım yoktu. Ben hiçbir zaman beste yaparken ter dökenlerden olmadım. Opera buffa "Mihenk Taşı" İtalya'nın en büyük tiyatrosu olan Milano'daki La Scala'da arka arkaya 50 kez sahnelendi; Stendhal'e göre onu dinlemek için “Parma, Piacenza, Bergamo ve Brescia'dan ve çevredeki yirmi millik tüm şehirlerden kalabalıklar Milano'ya geldi. Rossini, bölgesinin ilk adamı oldu; Herkes ne olursa olsun onu görmek istiyordu." Ve opera, 20 yaşındaki yazara askerlik hizmetinden muafiyet getirdi: Milano'ya komuta eden general, Ölçü Taşı'nı o kadar çok sevdi ki, genel valiye döndü ve orduda bir asker eksikti.

Rossini'nin çalışmalarındaki dönüm noktası, üç buçuk ay içinde bugüne kadar popüler olan iki operanın ("Tankred" ve "Cezayir'de İtalyan") Venedik tiyatrolarında sahne ışığını gördüğü 1813'tü. prömiyerde başarısız olan ve şimdi unutulan üçüncüsü, ölümsüz bir uvertür getirdi - Rossini bunu iki kez daha kullandı ve şimdi herkes bunun Sevilla Berberi uvertürü olduğunu biliyor. 4 yıl sonra, İtalya'nın en iyi ve Avrupa'nın en büyük tiyatrolarından biri olan Neapolitan San Carlo'nun impresario'su, girişimci ve başarılı, Napoli Genel Valisi lakaplı Domenico Barbaia, Rossini ile 6 yıllık uzun bir sözleşme imzaladı. Grubun prima donna'sı, muhteşem bir sesi ve dramatik yeteneği olan güzel İspanyol Isabella Colbran'dı. Besteciyi uzun zamandır tanıyordu - aynı yıl 14 yaşındaki Rossini ve ondan 7 yaş büyük Colbrand Bologna Akademisi üyeliğine seçildiler. Şimdi Barbaia'nın bir arkadaşıydı ve aynı zamanda kralın himayesinden de zevk alıyordu. Colbrand kısa süre sonra Rossini'nin sevgilisi ve 1822'de karısı oldu.

Besteci 6 yıl boyunca (1816-1822), Colbran'a güvenerek Napoli için 10 opera dizisi yazdı ve Colbran çizgi roman rolleri oynamadığı için başta buffa olmak üzere diğer tiyatrolar için 9 opera dizisi yazdı. Bunların arasında Sevilla Berberi ve Külkedisi de var. Aynı zamanda, gelecekte opera-seria'nın yerini alacak yeni bir romantik tür doğdu: kurtuluş mücadelesi temasına adanmış, geniş insan kitlelerini betimleyen, koro sahnelerinin yaygın kullanımı olan bir halk-kahraman operası. aryalardan daha az yer kaplamaz (“Musa”, “Mahomet II).

1822, Rossini'nin hayatında yeni bir sayfa açar. İlkbaharda Napoliten topluluğu ile birlikte operalarının 6 yıldır başarıyla sahnelendiği Viyana'ya gider. 4 ay boyunca Rossini ihtişamla yıkanır, sokaklarda tanınır, besteciyi görmek için evinin pencerelerinin altında toplanır ve bazen şarkı söylerken onu dinler. Viyana'da, Rossini'nin boşuna yardım etmeye çalıştığı bakımsız bir apartman dairesinde toplanmış hasta, yalnız, Beethoven ile tanışır. Viyana turunu daha uzun ve başarılı geçen Londra turu izledi. 7 ay boyunca, Temmuz 1824'ün sonuna kadar Londra'da operalarını yönetiyor, kraliyet sarayı da dahil olmak üzere halka açık ve özel konserlerde eşlikçi ve şarkıcı olarak görev yapıyor: İngiliz kralı en sadık hayranlarından biridir. Bestecinin solo tenorun bir bölümünü seslendirdiği prömiyerinde "The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron" kantatası da burada yazılmıştır. Turun sonunda Rossini İngiltere'den bir servet çıkardı - 175 bin frank, bu da ona ilk operanın ücretini - 200 liret - hatırlamasını sağladı. Ve aradan 15 yıl bile geçmedi...

Londra'dan sonra Rossini, Paris'i ve İtalyan Operası'nın başı olarak iyi maaşlı bir pozisyonu bekliyordu. Ancak Rossini, baş döndürücü bir kariyer yapmasına rağmen bu görevde sadece 2 yıl kaldı: "Majesteleri Kralın bestecisi ve tüm müzik kurumlarının şarkı söyleme müfettişi" (Fransa'daki en yüksek müzik pozisyonu), Konsey üyesi Royal Musical Schools'un yönetimi, Grand Opera Theatre komitesinin üyesi. Burada Rossini yenilikçi müziğini yarattı - halk kahramanı operası "William Tell". 1830 devriminin arifesinde doğdu, çağdaşları tarafından doğrudan bir isyana çağrı olarak algılandı. Ve bu zirvede, 37 yaşında Rossini opera faaliyetini durdurdu. Ancak yazmayı bırakmadı. Ölümünden 3 yıl önce misafirlerinden birine şöyle dedi: “Müzik yazılarıyla dolu bu kitaplığı görüyor musun? Bütün bunlar William Tell'ten sonra yazıldı. Ama hiçbir şey göndermiyorum; Başka türlü yapamayacağım için yazıyorum.

Rossini'nin bu dönemin en büyük eserleri, ruhani oratoryo türüne (Stabat Mater, Little Solemn Mass) aittir. Birçok oda vokal müziği de yaratıldı. En ünlü ariettalar ve düetler "Müzikli Akşamlar" idi, diğerleri "İtalyan Şarkıları Albümü", "Vokal Müzik Karışımı" na dahil edildi. Rossini ayrıca enstrümantal parçalar yazdı ve onlara genellikle ironik başlıklar verdi: "Kısıtlanmış Parçalar", "Dört Meze ve Dört Tatlı", "Ağrı Giderici Müzik", vb.

1836'dan beri Rossini yaklaşık 20 yıllığına İtalya'ya döndü. Kendini pedagojik çalışmaya adar, Floransa'da yeni kurulan Deneysel Müzik Spor Salonu'nu, bir zamanlar kendisinden mezun olduğu Bologna Müzik Lisesi'ni destekler. Rossini, son 13 yıldır hem Paris'te hem de Passy banliyölerinde bir villada, şeref ve ihtişamla çevrili olarak yeniden Fransa'da yaşıyor. Yaklaşık 10 yıl önce ayrıldığı Colbrand'ın (1845) ölümünden sonra Rossini, Olympia Pelissier adında bir Fransız kadınla evlenir. Çağdaşlar onu sıradan bir kadın olarak nitelendiriyor, ancak sempatik ve kibar bir kalbe sahip, ancak Rossini'nin İtalyan arkadaşları onun kaba ve misafirperver olmadığını düşünüyor. Besteci düzenli olarak tüm Paris'te ünlü resepsiyonlar düzenler. Bu "Rossini Cumartesileri", bestecisinin tanındığı ve hatta bazı yemek tariflerinin mucidi olduğu, hem rafine sohbetin hem de enfes mutfağın ilgisini çeken en parlak topluluğu bir araya getiriyor. Görkemli bir akşam yemeğini bir konser izledi ve ev sahibi sık sık şarkı söyledi ve şarkıcılara eşlik etti. Bu tür son akşam, bestecinin 77. yılında olduğu 20 Eylül 1868'de gerçekleşti; yakın zamanda bestelediği "Hayata Elveda" ağıtını seslendirdi.

Rossini, 13 Kasım 1868'de Paris yakınlarındaki Passy'deki villasında öldü. Vasiyetinde, memleketi Pesaro'da 4 yıl önce kendisine bir anıt dikilen bir müzik okulunun kurulması için iki buçuk milyon frank ve Passy'de bir huzurevi kurulması için büyük bir miktar ayırdı. Fransa'da kariyer yapan Fransız ve İtalyan şarkıcılar için. Cenaze ayinine yaklaşık 4 bin kişi katıldı. Cenaze alayına iki tabur piyade ve Rossini'nin operalarından ve kutsal eserlerinden alıntılar yapan Ulusal Muhafızların iki lejyonunun çeteleri eşlik etti.

Besteci, Paris'teki Père Lachaise mezarlığında Bellini, Cherubini ve Chopin'in yanına gömüldü. Rossini'nin öldüğünü öğrenen Verdi, “Dünyada büyük bir isim öldü! Çağımızın en popüler ismi, en geniş şöhretiydi - ve bu İtalya'nın ihtişamıydı! İtalyan bestecileri, ölümünün birinci yıldönümünde Bologna'da törenle icra edilecek olan toplu bir Requiem yazarak Rossini'nin anısını onurlandırmaya davet etti. 1887'de Rossini'nin mumyalanmış bedeni Floransa'ya nakledildi ve Santa Croce Katedrali'nde, İtalya'nın büyük adamlarının tapınağında, Michelangelo ve Galileo'nun mezarlarının yanına gömüldü.

A. Koenigsberg

İtalyan besteci. 19. yüzyılda opera türünün seçkin temsilcilerinden biri. Çalışmaları aynı zamanda 18. yüzyıldaki müzik gelişiminin tamamlanmasıdır. ve romantizmin sanatsal fetihlerine giden yolu açar. İlk operası Demetrio ve Polibio (1806), hâlâ geleneksel opera serisine oldukça uygun olarak yazılmıştır. Rossini defalarca bu türe yöneldi. En iyi eserler arasında Tancred (1813), Othello (1816), Mısır'da Musa (1818), Zelmira (1822, Napoli, A. Tottola'nın librettosu), Semiramis (1823) bulunmaktadır.

Rossini, opera buffa'nın gelişimine büyük katkı yaptı. Bu türdeki ilk deneyler "Evlilik Senedi" (1810, Venedik, libretto G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) ve bir dizi başka eserdi. Rossini, yavaş bir giriş ve ardından hızlı bir allegro arasındaki zıtlığa dayanarak kendi uvertür türünü buffa operasında yarattı. Böyle bir uvertürün en eski klasik örneklerinden biri İpek Merdivenler (1812) operasında görülür. Son olarak, 1813'te Rossini, buffon türündeki ilk başyapıtını yarattı: "Cezayir'de İtalyan", burada bestecinin olgun üslubunun özellikleri, özellikle ilk d'nin harika finalinde zaten oldukça görünür. "İtalya'daki Türk" operası ( 1814). İki yıl sonra besteci, türün tarihinde haklı olarak olağanüstü bir yer tutan en iyi operası The Barber of Seville'i yazar.

1817'de yaratılan "Külkedisi", Rossini'nin sanatsal araçlar paletini genişletme arzusuna tanıklık ediyor. Tamamen soytarı unsurların yerini komik ve lirik başlangıçların bir kombinasyonu alır, aynı yıl, lirik-komedi unsurlarının trajik unsurlarla bir arada var olduğu bir opera yarı dizisi türünde yazılmış Hırsız Saksağan ortaya çıkar (nasıl hatırlanmaz) Mozart'ın Don Giovanni'si). 1819'da Rossini en romantik eserlerinden birini yarattı - "Lady of the Lake" (W. Scott'ın romanından uyarlanmıştır).

Daha sonraki çalışmaları arasında Korint Kuşatması (1826, Paris, daha önceki opera dizisi II. Üç yıl önce Reims'te Kral X. Bu opera, draması, ayrı ayrı tanımlanmış karakterleri, geniş sahneleri ile zaten başka bir müzik çağına, romantizm çağına aittir. Bu çalışma, Rossini'nin bir opera bestecisi olarak kariyerini tamamlıyor. Sonraki 30 yıl içinde bir dizi vokal ve enstrümantal eser (aralarında "Stabat Mater" vb.), vokal ve piyano minyatürleri yarattı.

Ama mavi akşam kararıyor,
Yakında operaya gitme vaktimiz geldi;
Keyifli Rossini var,
Avrupa'nın köleleri - Orpheus.
Sert eleştirileri görmezden gelmek
O ebediyen aynıdır; daima yeni.
Sesler döküyor - kaynatıyorlar.
Akıyorlar, yanıyorlar.
Genç öpücükler gibi
Her şey mutluluk içinde, aşk alevinde,
tıslayan bir ai gibi
Altın jet ve sprey...
A. Puşkin

XIX yüzyılın İtalyan bestecileri arasında. Rossini'nin özel bir yeri var. Yaratıcı yolunun başlangıcı, kısa bir süre önce Avrupa'ya hakim olan İtalya'nın opera sanatının zemin kaybetmeye başladığı zamana denk gelir. Opera-buffa, akılsız bir eğlence içinde boğuluyordu ve opera-seri, yapmacık ve anlamsız bir performansa dönüşerek yozlaştı. Rossini sadece İtalyan operasını canlandırmak ve reforme etmekle kalmadı, aynı zamanda geçen yüzyılın tüm Avrupa opera sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. "İlahi maestro" - sözde büyük İtalyan besteci G. Heine, Rossini'de "İtalya'nın güneşini, dünyanın dört bir yanındaki gürültülü ışınlarını israf ederek" gördü.

Rossini, fakir bir orkestra müzisyeni ve taşralı bir opera sanatçısının ailesinde doğdu. Gezici bir toplulukla, ebeveynler ülkenin çeşitli şehirlerini dolaştılar ve geleceğin bestecisi çocukluğundan beri İtalyan opera evlerine hakim olan yaşam ve geleneklere zaten aşinaydı. Küçük Gioacchino'nun doğasında ateşli bir mizaç, alaycı bir zihin, keskin bir dil, ince bir müzikalite, mükemmel işitme ve olağanüstü bir hafıza ile bir arada var oldu.

1806'da, birkaç yıl süren sistematik olmayan müzik ve şan çalışmalarından sonra Rossini, Bologna Müzik Lisesi'ne girdi. Orada geleceğin bestecisi çello, keman ve piyano okudu. Ünlü kilise bestecisi S. Mattei ile teori ve kompozisyon dersleri, yoğun kendi kendine eğitim, J. Haydn ve W. A. ​​​​Mozart'ın müziğinin coşkulu çalışması - tüm bunlar Rossini'nin liseden beceride ustalaşmış bir kültürel müzisyen olarak ayrılmasına izin verdi. iyi beste yapmaktan.

Zaten kariyerinin en başında, Rossini müzikal tiyatro için özellikle belirgin bir tutku gösterdi. İlk operası Demetrio ve Polibio'yu 14 yaşında yazdı. Besteci, 1810'dan beri her yıl çeşitli türlerde birkaç opera besteliyor, yavaş yavaş geniş opera çevrelerinde ün kazanıyor ve en büyük İtalyan tiyatrolarının sahnelerini fethediyor: Venedik'te Fenice, Napoli'de San Carlo, Milano'da La Scala.

1813, bestecinin opera çalışmasında bir dönüm noktasıydı, bu yıl sahnelenen 2 beste - "Cezayir'de İtalyan" (onepa-buffa) ve "Tankred" (kahramanca opera) - sonraki çalışmalarının ana yollarını belirledi. Eserlerin başarısı, yalnızca mükemmel müzikten değil, aynı zamanda o sırada ortaya çıkan İtalya'nın yeniden birleşmesi için ulusal kurtuluş hareketiyle çok uyumlu, vatansever duygularla dolu libretto içeriğinden de kaynaklandı. Rossini'nin operalarının neden olduğu halk tepkisi, Bologna vatanseverlerinin isteği üzerine "Bağımsızlık İlahisi" nin yaratılması ve İtalya'daki özgürlük savaşçılarının gösterilerine katılım - tüm bunlar uzun vadeli bir gizli polise yol açtı. besteci için kurulan denetim. Kendisini hiç politik düşünen biri olarak görmedi ve mektuplarından birinde şöyle yazdı: “Siyasete asla karışmadım. Ben bir müzisyendim ve dünyada olup bitenlere ve özellikle de anavatanımın kaderine en canlı katılımı yaşasam bile, başka biri olmak hiç aklıma gelmedi.

"Cezayir'de İtalyan" ve "Tankred"den sonra Rossini'nin çalışmaları hızla yokuş yukarı gidiyor ve 3 yıl sonra zirvelerden birine ulaşıyor. 1816'nın başında Sevilla Berberi'nin prömiyeri Roma'da yapıldı. Sadece 20 günde yazılan bu opera, yalnızca Rossini'nin komedi-hiciv dehasının en büyük başarısı değil, aynı zamanda opera-buifa türünün neredeyse bir asırlık gelişiminin doruk noktasıydı.

Seville Berberi ile bestecinin ünü İtalya'nın ötesine geçti. Parlak Rossini tarzı, Avrupa sanatını coşkulu neşe, ışıltılı zeka ve köpüren tutkuyla tazeledi. Rossini, "Berberim her geçen gün daha başarılı hale geliyor," diye yazdı, "ve yeni okulun en inatçı muhaliflerine bile, kendi istekleri dışında, bu zeki adamı daha çok sevmeye başlamaları için emmeyi başardı. ” Aristokrat halkın ve burjuva soylularının Rossini'nin müziğine karşı fanatik bir şekilde coşkulu ve yüzeysel tavrı, besteci için birçok rakibin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Bununla birlikte, Avrupa sanatsal entelijansiyası arasında, çalışmalarının ciddi uzmanları da vardı. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, Rossin'in müziğinin büyüsüne kapılmıştı. Rossini ile ilgili olarak kritik bir konuma sahip olan K. M. Weber ve G. Berlioz bile onun dehasından şüphe duymadılar. Stendhal, Rossini hakkında "Napolyon'un ölümünden sonra, her yerde sürekli konuşulan başka bir kişi daha vardı: Moskova ve Napoli'de, Londra ve Viyana'da, Paris ve Kalküta'da," diye yazdı Stendhal.

Yavaş yavaş besteci onepe-buffa'ya olan ilgisini kaybeder. Yakında bu türde yazılan "Külkedisi", dinleyicilere bestecinin yeni yaratıcı ifşaatlarını göstermiyor. 1817'de bestelenen Hırsız Saksağan operası, komedi türünün tamamen ötesine geçerek müzikal ve gündelik gerçekçi bir drama örneği haline geliyor. O zamandan beri Rossini, kahramanca-dramatik operalara daha fazla ilgi göstermeye başladı. Ardından "Othello" Efsanevi tarihi eserler ortaya çıkıyor: "Musa", "Gölün Hanımı", "Muhammed II".

İlk İtalyan devriminden (1820-21) ve Avusturya birlikleri tarafından acımasızca bastırılmasından sonra Rossini, Napoliten bir opera topluluğuyla Viyana turnesine çıktı. Viyana zaferleri, bestecinin Avrupa'daki ününü daha da güçlendirdi. Semiramide (1823) yapımı için kısa bir süreliğine İtalya'ya dönen Rossini, Londra'ya oradan da Paris'e gitti. 1836'ya kadar orada yaşıyor. Besteci, Paris'te İtalyan Opera Binası'na başkanlık ediyor ve genç yurttaşlarını burada çalışmaya çekiyor; Büyük Opera için Musa ve II. Opera Comique tarafından sipariş edilen zarif opera The Comte Ory'yi yazıyor; ve son olarak, Ağustos 1829'da, V. Bellini, G. Donizetti ve G. Verdi.

"William Tell" Rossini'nin müzikal sahne çalışmasını tamamladı. Arkasında yaklaşık 40 opera bulunan parlak ustanın opera sessizliği, çağdaşları tarafından yüzyılın gizemi olarak adlandırıldı ve bu durumu her türlü varsayımla çevreledi. Bestecinin kendisi daha sonra şöyle yazdı: “Ne kadar erken, zar zor olgun bir genç adam olarak beste yapmaya başladım, tıpkı kimsenin tahmin edemeyeceği kadar erken, yazmayı bıraktım. Hayatta her zaman olur: erken başlayan, doğa kanunlarına göre erken bitirmek zorundadır.

Ancak opera yazmayı bıraktıktan sonra bile Rossini Avrupa müzik camiasının ilgi odağı olmaya devam etti. Tüm Paris, bestecinin yerinde eleştirel sözlerini dinledi, kişiliği müzisyenleri, şairleri ve sanatçıları bir mıknatıs gibi kendine çekti. R. Wagner onunla bir araya geldi, C. Saint-Saens Rossini ile olan iletişiminden gurur duydu, Liszt çalışmalarını İtalyan maestroya gösterdi, V. Stasov onunla tanışmaktan heyecanla bahsetti.

William Tell'i takip eden yıllarda Rossini, görkemli ruhani eseri Stabat mater, Little Solemn Mass and the Song of the Titans'ı, Musical Evenings adlı orijinal vokal eserleri koleksiyonunu ve Sins of Old adlı şakacı bir piyano parçası döngüsü yarattı. yaş. 1836'dan 1856'ya Şan ve onurla çevrili Rossini, İtalya'da yaşıyordu. Orada Bologna Müzik Lisesi'ni yönetti ve öğretim faaliyetlerinde bulundu. Daha sonra Paris'e dönerek günlerinin sonuna kadar orada kaldı.

Bestecinin ölümünden 12 yıl sonra külleri anavatanına nakledildi ve Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'nin panteonunda, Michelangelo ve Galileo'nun kalıntılarının yanına gömüldü.

Rossini tüm servetini memleketi Pesaro'nun kültür ve sanatının yararına miras bıraktı. Günümüzde, burada düzenli olarak en büyük çağdaş müzisyenlerin isimlerinin karşılanabileceği katılımcılar arasında Rossini opera festivalleri düzenlenmektedir.

I. Vetlitsyna

Müzisyen bir ailede doğdu: babası trompetçi, annesi şarkıcıydı. Çeşitli müzik aletlerini çalmayı, şarkı söylemeyi öğrenir. Bologna Müzik Okulu'nda Padre Mattei yönetiminde kompozisyon eğitimi alıyor; kursu tamamlamadı. 1812'den 1815'e kadar Venedik ve Milano tiyatrolarında çalıştı: "Cezayir'de İtalyan" özel bir başarı elde etti. Barbaia impresario'nun emriyle (Rossini, kız arkadaşı soprano Isabella Colbran ile evlenir), 1823'e kadar on altı opera yaratır. Kralın ilk bestecisi ve Fransa'da şan genel müfettişi olan Théâtre d'Italien'in yöneticisi olduğu Paris'e taşındı. 1829'da "William Tell" yapımından sonra opera bestecisinin faaliyetlerine veda ediyor. Colbrand ile ayrıldıktan sonra Olympia Pelissier ile evlenir, Bologna Müzik Lisesi'ni yeniden düzenler, siyasi fırtınaların onu tekrar Paris'e getirdiği 1848 yılına kadar İtalya'da kalır: Passy'deki villası sanatsal yaşamın merkezlerinden biri olur.

“Son klasik” olarak adlandırılan ve çizgi roman türünün kralı olarak halkın alkışladığı kişi, ilk operalarda melodik ilhamın zarafetini ve parlaklığını, şarkı söylemeyi veren ritmin doğallığını ve hafifliğini gösterdi. 18. yüzyıl geleneklerinin zayıfladığı, daha samimi ve insani bir karaktere sahip. Besteci, kendisini modern tiyatro geleneklerine uyduruyormuş gibi görünse de, örneğin oyuncuların virtüöz keyfiliğini engelleyerek veya onu yumuşatarak onlara isyan edebilir.

O zamanlar İtalya için en önemli yenilik, Rossini sayesinde canlı, hareketli ve parlak hale gelen orkestranın önemli rolüydü (gerçekten belirli bir algıya uyan uvertürlerin muhteşem biçimine dikkat ediyoruz). Bir tür orkestra hazcılığına duyulan neşeli eğilim, teknik yeteneklerine uygun olarak kullanılan her enstrümanın şarkı söyleme ve hatta konuşma ile özdeşleştirilmesinden kaynaklanmaktadır. Aynı zamanda Rossini, kelimelerin müziğe hizmet etmesi gerektiğini ve bunun tersinin olmaması gerektiğini, metnin anlamından uzaklaşmadan, aksine, onu yeni bir şekilde kullanarak, taze ve sık sık değiştirerek güvenle iddia edebilir. ritmik kalıplar - orkestra konuşmaya serbestçe eşlik ederken, net bir melodik ve senfonik rahatlama yaratır ve anlamlı veya resimsel işlevler gerçekleştirir.

Rossini'nin dehası, 1813'te Tancredi'nin prodüksiyonuyla opera seria türünde kendini hemen gösterdi; bu, yazara, yüce ve nazik lirizmi ile melodik keşifler ve borçlu olduğu sınırsız enstrümantal gelişim sayesinde halk nezdinde ilk büyük başarısını getirdi. kökeni çizgi roman türüne aittir. Bu iki opera türü arasındaki bağlantılar Rossini'de gerçekten de çok yakındır ve hatta onun ciddi türünün inanılmaz gösterişliliğini belirler. Aynı 1813'te, aynı zamanda bir başyapıt sundu, ancak çizgi roman türünde, eski Napoliten çizgi roman operası - "Cezayir'de İtalyan" ruhuyla. Bu, Cimarosa'dan gelen yankılar açısından zengin bir opera, ama sanki karakterlerin fırtınalı enerjisiyle canlanmış gibi, özellikle Rossini'nin son kreşendo'sunda ortaya çıkıyor ve daha sonra paradoksal veya sınırsız neşeli durumlar yaratırken onu bir afrodizyak olarak kullanacak.

Bestecinin yakıcı, dünyevi zihni, karikatür arzusu ve sağlıklı coşkusu için eğlencede bir çıkış yolu bulur, bu onun ne klasisizmin muhafazakarlığına ne de romantizmin aşırılıklarına düşmesine izin vermez.

The Barber of Seville'de çok kapsamlı bir çizgi roman sonucu elde edecek ve on yıl sonra The Comte Ory'nin zarafetine varacak. Ek olarak, ciddi türde Rossini, her zamankinden daha mükemmel ve derin bir operaya doğru büyük adımlarla ilerleyecek: heterojen, ancak ateşli ve nostaljik "Gölün Hanımı" ndan İtalyan dönemini sona erdiren "Semiramide" trajedisine. Barok tadındaki baş döndürücü seslendirmeler ve gizemli fenomenlerle dolu bestecinin, korolarıyla “Korint Kuşatması”na, “Musa”nın vakur betimlemesine ve kutsal anıtsallığına ve son olarak “William Tell”e.

Rossini'nin opera alanındaki bu başarıları sadece yirmi yılda elde etmesi hala şaşırtıcıysa, böylesine verimli bir dönemin ardından gelen ve kırk yıl süren sessizliğin, tarihteki en anlaşılmaz vakalardan biri olarak kabul edilmesi de bir o kadar çarpıcıdır. kültür tarihi - ya bu gizemli zihne layık, neredeyse gösterici bir tarafsızlıkla ya da bestecinin en iyi yıllarında çalışma yeteneği göz önüne alındığında, elbette gerçek olmaktan çok kurgusal olan efsanevi tembelliğinin kanıtıyla. Yalnızlık için nevrotik bir özlemle giderek daha fazla ele geçirildiğini ve eğlence eğilimini dışladığını çok az kişi fark etti.

Bununla birlikte Rossini, genel halkla tüm bağlantısını kesmesine ve kendisini esas olarak ev akşamlarının müdavimi olan küçük bir misafir grubuna hitap etmesine rağmen beste yapmayı bırakmadı. En son ruhani ve oda eserlerinin ilhamı günümüzde yavaş yavaş ortaya çıktı ve sadece uzmanların ilgisini çekmedi: gerçek şaheserler keşfedildi. Rossini'nin mirasının en parlak kısmı, gelecekteki İtalyan okulunun yasa koyucusu olduğu ve sonraki besteciler tarafından kullanılan çok sayıda model yarattığı operalardır.

Böylesine büyük bir yeteneğin karakteristik özelliklerini daha iyi vurgulamak için, Pesaro'daki Rossini Araştırma Merkezi'nin girişimiyle operalarının yeni bir eleştirel baskısı yapıldı.

G. Marchesi (çeviren: E. Greceanii)

Rossini'nin besteleri:

operalar - Demetrio ve Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Evlilik Senedi (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venedik), Garip vaka (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Mutlu Aldatma (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venedik), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Belediye", Ferrara), İpek Merdiven (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venedik), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano), Chance Makes a Thief veya Confused Suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venedik), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, age), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venedik), Cezayir'de İtalyanca (Cezayir'de L'italiana, 1813, tr San Benedetto, Venedik), Palmyra'da Aurelian (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Milano), İtalya'da Türk (Il turco in Italia, 1814, age ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venedik), Elizabeth, İngiltere Kraliçesi (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Napoli), Torvaldo ve Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Roma), Almaviva veya Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; adı altında bilinen Sevilla Berberi - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Arjantin, Roma), Gazete veya Rekabet Yoluyla Evlilik (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Otello veya Venedik Moor (Otello , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Külkedisi veya Erdemin Zaferi (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma), Saksağan hırsızı (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napoli), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Arjantin", Roma), Mısır'da Musa (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; Fransızca ed. - Moses and Pharaoh veya Crossing the Red Sea başlığı altında - Moïse et Pharaon, ou Le passion de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Müzik ve Dans", Paris), Adina veya Bağdat Halifesi (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lizbon), Ricciardo ve Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, t-r " San Carlo", Napoli), Hermione (Ermione, 1819, aynı eser), Eduardo ve Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr- San Benedetto, Venedik), Gölün Hanımı (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca ve Faliero veya Üçlü Konsey (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, tr "San Carlo) ", Napoli; Fransızca ed. - isim altında Korint Kuşatması - Le siège de Corinthe, 1826, “Kral. Academy of Music and Dance, Paris), Matilde di Shabran veya Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Roma), Zelmira (Zelmira, 1822, tr- "San Carlo", Napoli), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venedik), Reims'e Yolculuk veya Altın Zambak Oteli (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825) , Theatre Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, age); pastacı(Rossini'nin operalarından alıntılardan) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le vasiyet, 1827, age), Külkedisi (1830, tr "Covent Garden", Londra), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Komik Kaza (Un curioso crashe, 1859, age); solist, koro ve orkestra için- İstiklal Marşı (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantatlar- Aurora (1815, baskı 1955, Moskova), Thetis ve Peleus'un Düğünü (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo alışveriş merkezi, Napoli), Samimi haraç (Il vero omaggio, 1822, Verona), A mutlu alâmet (L'augurio felice, 1822, aynı eser), Bard (Il bardo, 1822), Kutsal İttifak (La Santa alleanza, 1822), İlham perilerinin Lord Byron'ın ölümüyle ilgili şikayeti (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Byron, 1824, Almack Hall, Londra), Bologna Belediye Muhafızları Korosu (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, enstrüman çalan D. Liverani, 1848, Bologna), III. a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), İstiklal Marşı (Milli marş, İngiliz milli marşı, 1867, Birmingham); orkestra için- senfoniler (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, Evlilik için senet maskaralığına bir uvertür olarak kullanılır), Serenat (1829), Askeri Marş (Marcia militare, 1853); enstrümanlar ve orkestra için- Zorunlu enstrümanlar için varyasyonlar F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnet için, 2 keman, viyol, çello, 1809), Varyasyonlar C-dur (klarnet için, 1810); pirinç bant için- 4 trompet için tantana (1827), 3 marş (1837, Fontainebleau), Crown of Italy (La corona d'Italia, askeri orkestra için tantana, Victor Emmanuel II'ye adak, 1868); oda enstrümantal toplulukları- boynuz düetleri (1805), 2 flüt için 12 vals (1827), 2 skr. için 6 sonat, vlc. ve k-bas (1804), 5 telli. dörtlüler (1806-08), flüt, klarnet, boru ve fagot için 6 dörtlü (1808-09), flüt, trompet, boru ve fagot için Tema ve Varyasyonlar (1812); piyano için- Vals (1823), Verona Kongresi (Il Congresso di Verona, 4 el, 1823), Neptün Sarayı (La reggia di Nettuno, 4 el, 1823), Araf Ruhu (L'vme du Purgatoire, 1832); solist ve koro için- cantata Harmony Şikayeti Orpheus'un ölümü hakkında (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenor için, 1808), Dido'nun Ölümü (La morte di Didone, sahne monologu, 1811, İspanyolca 1818, tr "San Benedetto" ), Venedik), cantata (3 solist için, 1819, tr "San Carlo", Napoli), Partenope ve Higea (3 solist için, 1819, age), Minnettarlık (La riconoscenza, 4 solist için, 1821, age aynı); ses ve orkestra için- Cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale, 3 ses için, Antonio Canova'nın büstünün görkemli açılışı için, 1823, Treviso), Titanların Şarkısı (Le chant des Titans, uyum içinde 4 bas için, 1859, İspanyolca 1861, Paris ); ses ve piyano için- Cantatas Elie ve Irene (2 ses için, 1814) ve Joan of Arc (1832), Müzikal Akşamlar (müzikal suareler, 8 ariet ve 4 düet, 1835); 3 wok dörtlü (1826-27); Soprano Egzersizleri (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albümü. ve Enstr. adı altında birleşen parçalar ve topluluklar. Yaşlılığın günahları (Pйchés de vieillesse: İtalyan şarkıları albümü - Albüm per canto italiano, Fransızca albüm - Albüm francais, Kısıtlanmış parçalar - Morceaux rezervleri, Dört meze ve dört tatlı - Quatre ordövrler et quatre mendiants, fp. için, fp., skr., vlch., harmonium ve horn için albüm; diğerleri, 1855-68, Paris, yayınlanmadı); manevi müzik- Mezun (3 erkek sesi için, 1808), ayin (erkek sesleri için, 1808, Ravenna'da icra edildi), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, ortak. P. Raimondi, 1819, İspanyolca 1820, San Fernando Kilisesi, Napoli), Cantemus Domino (piyano veya orgla 8 ses için, 1832, İspanyolca 1873), Ave Maria (4 ses için, 1832, İspanyolca 1873 ), Quoniam (bas ve org için) orkestra, 1832),