Головна › Світло та скло › Мона ліза леонардо та вінчі. Загадка картини «Мони Лізи» Леонардо да Вінчі Автор мони лізи художник

Мона ліза леонардо та вінчі. Загадка картини «Мони Лізи» Леонардо да Вінчі Автор мони лізи художник

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура епохи Відродження (Ренесанс) Розміщено 02.11.2016 16:14 Переглядів: 4011

«Мона Ліза» («Джоконда») Леонардо да Вінчі досі є однією з найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва.

Її гучна популярність пов'язана як з високими художніми достоїнствами, так і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір. Цю загадковість стали приписувати картині під час життя художника, а наступні століття, розпалюючи інтерес до неї сенсаційними повідомленнями та результатами досліджень картини.
Ми вважаємо правильним – спокійний та зважений аналіз переваг цієї картини та історії її створення.
Спочатку про саму картину.

Опис картини

Леонардо да Вінчі «Портрет пані Лізи Джокондо. Мона Ліза» (1503-1519). Дошка (тополя), олія. 76х53 см. Лувр (Париж)
На картині зображено жінку (поясний портрет). Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху. Вона повернулась у кріслі майже обличчям до глядача.
Її гладке волосся, розділене проділом, видно крізь накинуту на них прозору вуаль. На плечі вони падають двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Жовта сукня, темно-зелена накидка.
Деякі дослідники (зокрема Борис Віппер – російський, латвійський, радянський історик мистецтва, педагог і музейний діяч, один із творців вітчизняної школи істориків західноєвропейського мистецтва) вказують на те, що в особі Мони Лізи помітні сліди моди кватроченто: у неї поголені брови і волосся на верхівці чола.
Мона Ліза сидить у кріслі на балконі або на лоджії. Вважається, що раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії. Можливо, її звузив сам автор.
За спиною у Мони Лізи – пустельна місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами; місцевість тягнеться до високо піднятої лінії горизонту. Цей ландшафт надає самому образу жінки величність та одухотвореність.
В. Н. Гращенков, російський мистецтвознавець, що спеціалізувався на мистецтві італійського Ренесансу, вважав, що Леонардо, зокрема завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не веденої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичності... «Джоконда» – не портрет. Це зримий символ життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».

Знаменита усмішка Джоконди

Посмішку Мони Лізи вважають однією з найголовніших загадок картини. Але чи це так насправді?

Посмішка Мони Лізи (деталь картини) Леонардо да Вінчі
Ця легка блукаюча посмішка зустрічається в багатьох творах самого майстра і в леонардесків (художників, чий стиль зазнав сильного впливу манери Леонардо міланського періоду, які входили до його учнів або просто сприйняли його стиль). Звісно, у «Моні Лізі» вона досягла своєї досконалості.
Давайте розглянемо деякі картини.

Ф. Мельці (учень Леонардо да Вінчі) «Флора»
Та ж легка блукаюча посмішка.

Картина "Святе сімейство". Раніше її приписували Леонардо, тепер навіть Ермітаж визнав, що це робота його учня Чезаре да Сесто
Та ж легка блукаюча посмішка на обличчі Діви Марії.

Леонардо да Вінчі «Іоанн Хреститель» (1513-1516). Лувр (Париж)

Посмішку Іоанна Хрестителя теж вважають загадковою: чому цей суворий Предтеча посміхається і вказує нагору?

Хто був зразком «Джоконди»?

Існує інформація анонімного автора першої біографії Леонардо да Вінчі, на яку посилається Вазарі. Саме цей анонімний автор і пише про торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини.
Але яких думок не існувало з приводу ідентифікації моделі! Припущень було багато: це автопортрет самого Леонардо, портрет матері художника Катерини, називалися різні імена сучасниць та сучасників художника.
Але в 2005 р. вчені з Гейдельберзького університету, вивчаючи нотатки на полях фоліанта флорентійського чиновника, знайшли запис: «... зараз да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо була Ліза Герардіні. Картина була замовлена Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та в ознаменування народження їхнього другого сина. Ця загадка практично вирішена.

Історія картини та її пригоди

Повна назва картини « Ritratto di Monna Lisa del Giocondo»(італ.) – «Портрет пані Лізи Джокондо». По-італійськи ma donnaзначить « моя пані», в скороченому варіанті цей вираз перетворився на monnaабо mona.
Ця картина займала особливе місце у творчості Леонардо да Вінчі. Витративши на неї 4 роки і залишаючи Італію у зрілому віці, художник повіз її із собою до Франції. Можливо, він не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 р. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 р.
Потім картина була власністю його учня та асистента Салаї.

Салаї на малюнку Леонардо
Салаї (помер 1525 р.) залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Невідомо, як портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Король Франциск I купив картину у спадкоємців Салаї і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до Людовіка XIV. Той перевіз її до Версальського палацу, після Французької революції 1793 р. картина опинилася у Луврі. Наполеон милувався "Джокондою" у своїй спальні палацу Тюїльрі, а потім вона повернулася до музею.
Під час Другої світової війни картину перевезли з Лувру в замок Амбуаз (де помер і похований Леонардо), потім у абатство Лок-Дье, потім у музей Енгра в Монтобані. Після закінчення війни "Джоконда" повернулася на місце.
У ХХ ст. картина залишалася у Луврі. Лише 1963 р. вона побувала у США, а 1974 р. – у Японії. Дорогою з Японії до Франції «Джоконда» була виставлена в музеї ім. А. С. Пушкіна у Москві. Ці поїздки посилили її успіх та славу.
З 2005 р. у Луврі вона знаходиться у окремому приміщенні.

«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі
21 серпня 1911 р. картину було викрадено працівником Лувру, італійцем Вінченцо Перуджею. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Її експонували у кількох італійських містах, а потім повернули до Парижа.
Випробувала на собі «Джоконда» та акти вандалізму: її обливали кислотою (1956), кидали в неї каменем, після чого і сховали за куленепробивним склом (1956), а також глиняною чашкою (2009), намагалися розпорошити з балончика на картину червону фарбу. 1974).
Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи», а художники-авангардисти XX ст. стали нещадно експлуатувати образ Мони Лізи. Але це вже зовсім інша історія.
«Джоконда» є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.

"Мона Ліза" роботи великого Леонардо да Вінчі, відома також під назвою "Джоконда" - один із найзагадковіших творів в історії мистецтва. Ось уже кілька століть не вщухають суперечки про те, хто насправді зображений на портреті. За різними версіями, це дружина флорентійського торговця, трансвестит у жіночому одязі, мати художника і нарешті - сам художник, переодягнений жінкою… Але це лише частина таємниць, пов'язаних із картиною.

"Мона Ліза" - це не "Джоконда"?

Вважається, що картину було написано близько 1503-1505 року. Моделью для неї, за офіційною версією, послужила сучасник великого живописця, в дівоцтві Ліза ді Антоніо Маріа ді Нольдо Герардіні, портрет якої нібито замовив її чоловік, флорентійський торговець шовком Франческо дель Джокондо. Повна назва полотна – “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” – “Портрет пані Лізи Джокондо”. Джоконда (la Gioconda) також означає «весела, що грає». Тож, можливо, це прізвисько, а не прізвище.

Втім, у мистецтвознавчому середовищі ходять чутки про те, що знаменита «Мона Ліза» пензля Леонардо да Вінчі та його «Джоконда» — це дві абсолютно різні картини.

Справа в тому, що ніхто з сучасників великого художника не бачив портрет завершеним. Джорджо Вазарі у книзі «Життя художників» стверджує, що Леонардо працював над картиною чотири роки, але так і не встиг її закінчити. Проте портрет, виставлений зараз у Луврі, повністю завершено.

Інший художник Рафаель свідчить, що бачив «Джоконду» в майстерні да Вінчі. Він зробив малюнок портрета. На ньому натурниця позує між двох грецьких колон. На відомому усьому портреті колони відсутні. Судячи з джерел, "Джоконда" також була більшого розміру, ніж відомий нам оригінал "Мони Лізи". Крім того, є свідчення, що незакінчене полотно було передано замовнику – чоловікові моделі, флорентійському комерсанту Франческо дель Джокондо. Потім вона переходила у спадок із покоління до покоління.

На портреті ж, званому «Мона Ліза», ймовірно зображено фаворитку герцога Джуліано Медічі Констанцію д’Авалос. В 1516 художник привіз це полотно з собою до Франції. До самої смерті да Вінчі картина знаходилася на його маєтку під Амбуазом. У 1517 року вона опинилася у колекції французького короля Франциска I. Саме її тепер можна побачити у Луврі.

У 1914 році один британський антиквар всього за кілька гіней придбав на речовому ринку міста Бас зображення Мони Лізи, яке вважав за вдалу копію творіння Леонардо. Згодом цей портрет став відомим як «Айуорська Мона Ліза». Він виглядає незакінченим, на задньому плані – дві грецькі колони, як у спогадах Рафаеля.

Потім полотно потрапило до Лондона, де його у 1962 році викупив синдикат швейцарських банкірів.

Невже між двома різними жінками існує така схожість, що їх переплутали? Чи картина таки одна, а друга – лише копія, виконана невідомим художником?

Приховане зображення

До речі, нещодавно французький експерт Паскаль Котт оголосив, що під прошарком фарби на картині ховається ще одне зображення, справжня Ліза Герардіні. Такого висновку він дійшов, витративши десять років вивчення портрета з допомогою розробленої ним самим технології, заснованої на відображенні світлових променів.

За словами вченого, вдалося "розпізнати" під "Моною Лізою" другий портрет. На ньому також зображена жінка, яка сидить у такій самій позі, як Джоконда, проте, на відміну від останньої, дивиться трохи вбік і не посміхається.

Фатальна посмішка

А знаменита усмішка Мони Лізи? Яких гіпотез не висували з приводу неї! Комусь здається, що Джоконда зовсім не посміхається, комусь – що вона не має зубів, а комусь у її посмішці здається щось зловісне…

Ще в XIX столітті французький письменник Стендаль зазначав, що після довгого милування картиною у нього стався незрозумілий занепад сил… Працівники Лувру, де зараз висить полотно, розповідають, що глядачі нерідко падають перед «Моною Лізою». Крім того, музейні службовці помітили, що коли в зал не пускають публіку, картина ніби тьмяніє, а варто з'явитися відвідувачам, як фарби ніби стають яскравішими, а загадкова усмішка проступає чіткіше… Парапсихологи пояснюють феномен тим, що «Джоконда» — картина -Вампір, вона п'є життєву силу людини ... Втім, це лише припущення.

Чергову спробу розгадати таємницю зробили Ніц Зебе з Університету Амстердама та його американські колеги з Університету Іллінойсу. Вони скористалися спеціальною комп'ютерною програмою, що звіряє зображення людської особи з базою даних людських емоцій. Комп'ютер видав сенсаційні результати: виявляється, на обличчі Мони Лізи читаються вкрай змішані почуття, причому серед них лише 83% щастя, 9% належить огиді, 6% страху і 2% гніву.

Тим часом італійські історики виявили, що якщо розглядати очі Мони Лізи під мікроскопом, то стають видно якісь букви і цифри. Так, у правому оці можна розглянути літери LV, які можуть, втім, являти собою лише ініціали імені Леонардо да Вінчі. Символи в лівому оці розпізнати поки не вдалося: чи то це букви CE, чи то B…

В арці мосту, розташованого на задньому плані картини, «красується» число 72, хоча є й інші версії, наприклад, що це 2 або буква L ... Ще на полотні проглядається число 149 (четвірка затерта). Це може означати рік створення картини – 1490-й чи пізніше.

Але як би там не було, таємнича усмішка Джоконди назавжди залишиться взірцем найвищого мистецтва. Адже божественний Леонардо зміг створити щось таке, що хвилюватиме нащадків ще багато років.

Напевно, у світі немає відомого полотна, ніж . Вона популярна в усіх країнах, широко розтиражована як відомий і яскравий образ. "Мона Ліза" за свою чотирисотрічну історію побувала і торговою маркою, і ставала жертвою викрадення, згадувалася в пісні Нат Кінг Кола, її ім'я цитувалося в десятках тисяч друкованих видань і фільмів, а вираз "усмішка Мони Лізи" став стійким словосполученням, навіть штампованою .

Історія створення картини «Мона Ліза»

Вважається, що картина - це портрет Лізи Герардіні, дружини флорентійського торговця тканинами на прізвище Дель Джокондо. Час написання, приблизно 1503 – 1505 роки. Створив полотно великий. Можливо, якби картина написана іншим майстром, її не огортав би такий щільний флер загадковості.

Цей невеликий витвір мистецтва розміром 76,8 х 53 см написаний олією на дошці з деревини тополі. Знаходиться картина, де їй відведений спеціальний зал, що носить її ім'я. Привіз її до самого художника, який перебрався сюди під заступництво короля Франциска I.

Міфи та домисли

Необхідно сказати, що ореол легендарності та незвичайності огортає це полотно лише останні років 100 з лишком, з легкої руки Теофіля Готьє, який писав про усмішку Джоконди. До цього сучасники захоплювалися майстерністю художника у передачі виразу обличчя, віртуозному виконанні та виборі фарб, жвавості та натуральності зображення, але не вбачали у картині прихованих знаків, натяків та зашифрованих послань.

Зараз найбільше людей займає горезвісна загадка посмішки Мони Лізи. Вона – лише натяк на посмішку, легкий рух куточків губ. Можливо, розшифровка посмішки укладена в самій назві картини - Ля Джоконда італійською може означати «весела». Може, всі ці століття «Мона Ліза» просто сміється з наших потуг розгадати її таємницю?

Такий тип посмішки характерний для багатьох картин художника, наприклад, полотна, що зображує Іоанна Хрестителя або численних мадонн ( , ).

Багато років інтерес представляла ідентифікація особистості прототипу, доки знайдено документи, що підтверджують реальності існування справжньої Лізи Герардіні. Тим не менш, є твердження, що картина – це зашифрований автопортрет да Вінчі, який завжди мав нетрадиційні нахили, або навіть зображення його юного учня та коханця на прізвисько Салаї – Дияволенок. На користь останнього припущення наводять такі підтвердження, як той факт, що саме Салаї виявився спадкоємцем Леонардо та першим власником «Джоконди». До того ж назва "Мона Ліза" може бути анаграмою "Mon Salai" (мій Салаї французькою мовою).

Великий інтерес для конспірологів та прихильників ідеї про приналежність да Вінчі до ряду таємних товариств представляє і загадковий краєвид на задньому плані. Він зображує незвичайну місцевість, яку не вдалося точно ідентифікувати до наших днів. Вона написана, як і вся картина, у техніці сфумато, але в іншій кольоровій гамі, блакитно-зеленуватій, і асиметрична - права сторона не відповідає лівій. Крім того, останнім часом з'явилися твердження, що митець зашифрував в очах Джоконди якісь літери, а у зображенні мосту – цифри.

Просто картина чи шедевр

Безглуздо заперечувати великі художні переваги цієї картини. Вона безумовний шедевр епохи Відродження і значне досягнення у творчості майстра, не дарма ж сам Леонардо високо цінував свою роботу і багато років не розлучався з нею.

Більшість людей сприймають масову точку зору і відносяться до картини як до загадкового полотна, шедевра, надісланого нам з минулого одним із найгеніальніших та найталановитіших майстрів в історії мистецтва. Меншість бачить у «Моне Лізі» надзвичайно красиву та талановито виконану картину. Загадковість її полягає в тому, що ми приписуємо їй ті особливості, які самі хочемо побачити.

Найбільш обмежена, на щастя, група людей належить до тих, кого ця картина обурює та дратує. Так, буває і таке, інакше чим же можна пояснити як мінімум чотири випадки вандалізму, через які полотно зараз захищене товстелезним куленепробивним склом.

Як би там не було, «Джоконда» продовжує існувати і радувати нові покоління глядачів своєю загадковою напівусмішкою і складними нерозгаданими загадками. Можливо, у майбутньому хтось знайде відповіді на питання. Або створить нові легенди.

Мона Ліза (також відома як Джоконда) – портрет молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із найвідоміших творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена у Луврі (Париж, Франція).

Історія

У жодній іншій картині Леонардо глибина і серпанок атмосфери не передано з такою досконалістю, як у «Моні Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, найкраща за виконанням. «Мона Ліза» здобула всесвітню славу не лише через якість роботи Леонардо, яка вражає і мистецьких аматорів та професіоналів. Картина вивчалася істориками і копіювалася живописцями, але вона довго залишалася відомої лише знавців мистецтва, якби її виняткова історія. У 1911 році «Мона Ліза» була пожита і лише через три роки, завдяки випадковим збігом обставин, повернута музею. Упродовж цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інших картин. З того часу картина стала об'єктом культу та поклоніння, як шедевр світової класики.

Таємниця моделі

Особу, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і часом абсурдних думок:

Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
Ізабелла з Есте
Просто ідеальна жінка
Молодий юнак у жіночому одязі
Автопортрет Леонардо

Загадка, яка досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.

У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 року монсіньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза відвідав месира Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят . Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати на нові гарні роботи».

На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською жінкою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, тому Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».

Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж таки його незакінченим.

Вазарі висловлює дуже хвалебну думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, яка бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, тому що тут Леонардо відтворив усі деталі… Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя… Хто б не уважно дивився на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс…». Він також пояснює легку усмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити даму, що нудьгує від довгого позування».

Можливо ця історія відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д"Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець умовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?

Цікавий і той факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця фізична особливість шедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Композиція

Уважний аналіз композиції призводить до висновку, що Леонардо прагнув створити індивідуальний портрет. "Мона Ліза" стала здійсненням ідей художника, висловлених ним у своєму трактаті про живопис. Підхід Леонардо до своїх робіт завжди мав науковий характер. Тому «Мона Ліза», на створення якої він витратив багато років, стала гарною, але в той же час недосяжною і байдужою. Вона одночасно здається хтивою і холодною. Незважаючи на те, що погляд Джакона спрямований на нас, між нами і їй створено візуальний бар'єр - ручка стільця, що діє як перегородка. Такий концепт виключає можливість інтимного діалогу, як у портреті Балтазара Кастильоне (виставлений у Луврі, Париж), написаного Рафаелем близько десяти років по тому. Тим не менш, наш погляд постійно повертається до її освітленого обличчя, оточеного як рамкою темним, прихованим під прозорою фатою, волоссям, тінями на шиї і темним димчастим пейзажем заднього плану. На тлі віддалених гір фігура справляє монументальну враження, хоча формат картини невеликий (77х53 см). Ця монументальність, властива піднесеним божественним істотам, тримає нас, простих смертних, на шанобливій відстані і водночас змушує нас безуспішно прагнути недосяжного. Недарма Леонардо вибрав позицію моделі, дуже схожу на позиції богоматері в італійських картинах ХV століття. Додаткову дистанцію створює штучність, що виникає через бездоганний sfumato-ефект (відмови від чітких обрисів на користь створення повітряного враження). Мабуть, Леонардо практично повністю звільнився від портретної подібності на користь створення ілюзії атмосфери і живого тіла, що дихає, за допомогою площини, фарб і пензля. Для нас Джоконда назавжди залишиться шедевром Леонардо.

Детективна історія «Мони Лізи»

Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.

З початку шістнадцятого сторіччя картина, придбана Франциском I після смерті Леонардо, залишалася в королівській колекції. З 1793 року була поміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася у Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром із дзеркал Вінченцо Перуджей (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясована однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Причому виною був сам злодій, що відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду». Зрештою, 1 січня 1914 року картина повернулася до Франції.

У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.

Вступ……………………………………………………………………3

1. Біографія художника…………………………………………………..5

2. Таємниця ідентифікації моделі Мона Лізи……………………………6

3. Техніка виконання Мона Лізи……………………………………...11

4. Композиція картини…………………………………………………..16

5. Цікаві факти……………………………………………………18

Заключение………………………………………………………………..20

Список джерел та літератури……………………………………….21

Додаток……………………………………………………………….22

Вступ

італ. Gioconda; Monna Lisa) – портрет Лізи Герардіні, дружини флорентійського торговця шовком Франческо дель Джокондо, молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із найвідоміших творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена у Луврі (Париж, Франція).

італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Портрет пані Лізи Джокондо.

Найціннішою картиною всього людства вважають роботу Леонардо да Вінчі "Мона Ліза". Робота створювалася протягом кількох років, вона є унікальною. Картина всім настільки знайома, настільки глибоко знялася в пам'яті людей, що важко повірити, що колись вона виглядала інакше.

Картину настільки часто копіювали і вона справила такий сильний (можливо, навіть занадто сильний) вплив на мистецтво, що дуже важко поглянути на неї неупередженим поглядом, проте уважний розгляд кольорових ілюстрацій може призвести до дивовижних відкриттів навіть тих, хто втомився або вважає, що втомився. , від "Мони Лізи".

Можна виділити чотири основні питання:

· Геніальність автора картини, Леонардо да Вінчі (1452-1519)

· Досконала техніка виконання, таємниці, які досі нерозкриті

· Ореол загадковості жінки (яка позувала)

· Історія картини, яка є такою ж дивовижною як детективна історія.

Про геніальність можна говорити довго, краще прочитати біографію на цьому сайті. Об'єктивно, без мистецьких домислів. Хоча здібності й були яскравими, але головне це величезна працездатність та бажання пізнати навколишній світ. Леонардо вивчав теми, які тоді розглядалися як обов'язковими для художника: математика, перспектива, геометрія та всі науки спостереження та вивчення природного середовища. Він також почав вивчати архітектуру та скульптуру. Після завершення свого навчання він почав свою кар'єру як живописець з портретами та релігійними картинами, отримуючи замовлення від багатих громадян або монастирів. Протягом усього життя він розвивав свої технічні та мистецькі таланти. Незвичайна здатність займатися будь-якою темою і в будь-якій галузі життя, він повинен був бути краще відомим, як талановитий інженер, ніж як живописець, але він дивував навіть усіх своїх сучасників, так само як і жадібною своєю цікавістю, з якою він безперервно вивчав природні явища: " Де сеча прибуває? … і це при тому, що його технічні експерименти у живописі були не завжди вдалими.

1. Біографія художника

Леонардо отримав своє прізвище завдяки місту Вінчі на захід від Флоренції, де, ймовірно, народився 15 квітня 1452 року. Він був незаконнонародженим сином флорентійського нотаріуса та селянської дівчини, але виховувався в будинку та батька, тому здобув ґрунтовну освіту в читанні, письмі та рахунку. У віці 15 років він потрапив до учнів одного з провідних майстрів раннього Відродження Андреа дель Верроккьо, а через п'ять років вступив у гільдію художників. У 1482 році, будучи вже професійним художником, Леонардо переїхав до Мілана. Там він написав знамениту фреску «Таємна вечеря» та почав вести свої унікальні записи, в яких він виступає більше у ролі архітектора-проектувальника, анатома, гідравліка, винахідника механізмів, музиканта. Довгі роки, переїжджаючи з міста до міста, да Вінчі був настільки захоплений математикою, що не міг змусити себе взяти до рук пензля. У Флоренції він вступив у суперництво з Мікеланджело; кульмінацією цього суперництва стало створення величезних батальних композицій, які два художники написали для палаццо делла Синьйорія (також палаццо Веккьо). Французи, спочатку Людовік XII, та був Франциск I, захоплювалися творами італійського Відродження, особливо Таємною вечерею Леонардо. Тому не дивно, що в 1516 р. Франциск I, добре обізнаний про різноманітні таланти Леонардо, запросив його до двору, який тоді розташовувався в замку Амбуаз у долині Луари. Леонардо помер в Амбуазі 2 травня 1519; його картини до цього часу були розпорошені в основному по приватних зборах, а записки пролежали в різних колекціях майже в повному забутті ще кілька століть.

2. Таємницяідентичностімоделі Мона Лізи

Дружина флорентійського торговця дель Джокондо

Ізабелла З Есте

Просто ідеальна жінка

Молодий юнак у жіночому одязі

Автопортрет Леонардо

Загадка, яка досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.

У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 року монсеньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза, відвідав месира Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят часу. Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати на нові гарні роботи».

На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською жінкою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, внаслідок чого Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».

Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж залишивши його незакінченим.

Можливо, ця історія відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д'Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець вмовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?

Хто ж така Мона Ліза?Версій існує безліч. Найправдоподібніша з них – друга дружина флорентійського торговця шовком Франческо дель Джіокондо та мати п'ятьох дітей. На момент написання картини (близько 1503-1506 рр.) дівчині було за різними відомостями від 24 до 30 років. Саме через прізвище чоловіка картина відома під двома назвами.

За другою версією, загадкова дівчина зовсім не була ангелоподібною невинною красунею. На момент написання картини їй виповнилося 40 років. Герцогиня була незаконнонародженою дочкою правителя Мілана - легендарного героя італійського Відродження герцога Сфорца і скандально прославилася своєю розбещеністю: з 15 років вона тричі була одружена і народила 11 дітей. Померла герцогиня в 1509, через шість років після початку роботи над картиною. Версія ця підкріплюється портретом двадцятип'ятирічної герцогині напрочуд схожої на Мону Лізу.

Часто можна чути версію, що за моделлю для свого шедевра Леонардо да Вінчі далеко не ходив, а просто написав автопортрет у жіночому одязі. Цю версію складно відкинути, адже очевидна схожість між Джокондою та пізнішим автопортретом майстра є. Понад те, цю подібність підтвердив комп'ютерний аналіз основних антропометричних показників.

Найскандальніша версія зачіпає особисте життя майстра. Деякі вчені стверджують, що моделлю для картини послужив учень і помічник да Вінчі Джіана Джакомо, який перебував поруч із ним протягом 26 років і, можливо, був його коханцем. На користь цієї версії наводять той факт, що Леонардо залишив цю картину йому у спадок, коли помер 1519 року.

Однак скільки не розгадуй ребус майстра, все одно запитань залишається більшим, ніж відповідей. Невизначеність у назві картини викликала безліч припущень щодо її справжності. Існує версія, що Сучасники неодноразово зазначали, що картину майстром закінчено не було. Більше того, Рафаель, побувавши в майстерні художника, зробив малюнок ще з незавершеної картини. На ескізі виявилася всім відома жінка, по обидва боки якої розташувалися грецькі колони. Крім того, за свідченнями сучасників, картина була більша і робилася на замовлення саме для чоловіка Мони Лізи Франческо дель Джіокондо. Автор передав незакінчену картину до рук замовника, і вона зберігалася у сімейному архіві протягом багатьох століть.

Однак у Луврі виставлено зовсім інше полотно. Воно менше за розміром (всього 77 на 53 сантиметри) і виглядає цілком закінченим без колон. Так ось на думку істориків, на луврській картині зображено коханку Джуліяно Медічі - Констанца Д’Авалос. Саме цю картину художник привіз із собою до Франції у 1516 році. Він тримав її у своїй кімнаті в маєтку під містом Амбуаз аж до смерті. Звідти картина 1517 р. потрапила до колекції короля Франциска I. Саме ця картина називається «Мона Ліза».

Популярне в рубриці: