Розуміння пендерецького. Музика з польським акцентом А чому ж потім усе змінилося
Фестиваль до 85-річчя Кшиштофа Пендерецького зібрав у Національній філармонії у Варшаві на вісім днів та одинадцять концертів десятки музикантів – інструменталістів, співаків та диригентів з усього світу. Серед них були і ті, кому давно відомі твори польського класика сучасної музики, і ті, кому довелося познайомитися з нею зовсім недавно. Поруч із метрами сусідили молоді артисти, які тільки встають на шлях великого мистецтва, – музика Пендерецького така, що потребує нових виконавських ресурсів, як повітря. Вона наповнюється особливо вітальною силою, коли потрапляє до рук молодих з їхньою допитливістю, зухвалістю, жадібністю впізнавання, спрагою зазирнути за кордон нот, щоб побачити те, що побачив і збагнув сам композитор. Частка ж наївності, неперевантаженість життєвим досвідом здатні давати у зіткненні із щільними верствами атмосфери творів головного польського авангардиста несподівані звукові та смислові рішення.
Один із доказів любові Пендерецького до молоді – ансамбль Penderecki Piano Trio, що нещодавно виник, з трьох молодих солістів. Музику пана Кшиштофа грають давно, склалася певна виконавська традиція, водночас ця музика навіть за своєю структурою відкрита, їй ще довго до того, щоб перетворюватися на пам'ятник. Та й сам композитор не приховує, що радий слухати нові сміливі інтерпретації своїх шедеврів. За всієї солідності ювілейної цифри, при поважному професорському вигляді Кшиштоф Пендерецький неймовірно легкий у спілкуванні, афористичний у діалозі, любить пожартувати і справляє враження людини, яка зберігає дитяче ставлення до світу – не перестає дивуватися.
За творами Пендерецького можна вивчати історію Польщі та світу: його спадщина здебільшого складається з посвячень, але навіть якщо п'єса не має конкретного адресата, то дати створінь і музика розкажуть про те, що було. Фестиваль показав, що до музики пана Кшиштофа – особливо раннього та середнього періодів творчості – не звикли досі, вона не обросла штампами сприйняття. Та й твори пізніших періодів творчості при достатку уявних ніби знайомими романтичних інтонацій звучать сьогодні з дедалі більшою кількістю питань. Навіть музикознавці ще не обзавелися поки що надійним словником, не знайшли поки що стійких термінів для пояснення багатьох звукових відкриттів, на які був особливо щедрий композитор у 1960–1980-ті роки. Так щасливо складалася доля творів Пендерецького, що переважна більшість їх прем'єр діставалося великим музикантам. Перший скрипковий концерт 1977 року був присвячений Ісааку Стерну і ним же виконаний, Другий написаний для Анни-Софі Муттер, Другий віолончельний концерт – для Мстислава Ростроповича, Концерт «Зимовий шлях» для валторни з оркестром – для Радована Влатковича.
До Пендерецького в історії сучасної польської музики був Вітольд Лютославський, чий стиль вирізняла головоломна вища математика, феноменальна точність та граничний педантично-хірургічний розрахунок у виборі виразних засобів. У ньому ніби говорив Шопен, але за умов другої половини ХХ століття. Музика Пендерецького відрізняється зовсім іншим масштабом і розмахом: у ній немає шопенівської інтимності, але є підвищені вимоги до виконавців, бо «пан професор», як нерідко називають автора «Семи воріт Єрусалима», є великим знавцем можливостей інструментів симфонічного оркестру.
Програми вечорів були скомпоновані під чуйним початком дружини Кшиштофа – пані Ельжбети Пендерецької, за якою композитор як за кам'яною стіною. Пані Пендерецька може дати відповідь на будь-яке запитання стосовно того, де, коли і ким було виконано той чи інший твір чоловіка. Один із вечорів складався із творів того самого знаменитого авангардного періоду: Першої симфонії (1973), Каприччіо для скрипки та оркестру (1967) та Першого скрипкового концерту (1977) та «Еманацій» (1958). Чотири твори були віддані відповідно чотирьом різним диригентам, так само як двом різним солістам дісталися Каприччіо та Концерт. До речі, цей принцип виконання різними солістами, диригентами та оркестрами збагачував виконавську палітру і фестивалю, і самої музики.
Це було занурення в композиторську лабораторію з інтенсивного пошуку нових для того часу виразних засобів. Зі скрипки витягувалися звуки з усіх можливих зон - від мелодійних до ударних, від скрегота і свисту до несамовитого стогін. Національний оркестр Польського радіо у Катовиці віртуозно впорався із цим викликом. Композитор відправляв скрипалів на екстремальні випробування, розуміючи, що скрипка, як головний виразник людської індивідуальності, здатна витримати все. Композитор ніби шукав і, подібно до алхіміка, знаходив неможливе в метаморфозах зі звуком, виявляючи прикордонні стани – від твердого до рідкого та газоподібного. Польська скрипалька Патриція Пекутівська виявила феноменальну витримку при виконанні емоційно та технічно зашкалюючо складної, дико примхливої партії в Капріччіо.
На месі на честь Кшиштофа Пендерецького у Кафедральному соборі Св. Яна
У програму кантатно-ораторіальної музики увійшли два гімни – Св. Данилу та Св. Войцеху, які виникли у 1997 році до 850-річчя Москви та 1000-річчя Гданська, та грандіозне Credo, написане у 1998 році. Диригент Максиміано Вальдес після виконання цієї важкої, як хрест Христов, композиції зізнався, що формально, без особистісного вживання у філософію звуків Credo, підготувати цю партитуру просто неможливо. Він назвав цей досвід «єпіфанією», осягненням природи Бога, що відкривається у всій повноті. Три хори – Варшавський хор хлопчиків, Хор Опери та філармонії Підляшшя та Хор Філармонії імені К. Шимановського у Кракові – та Оркестр Польського радіо разом із п'ятьма вокалістами не стільки «створювали фреску планетарного масштабу», скільки всіма силами залучали слухачів до цього найсильнішого емпа. Масштабністю, зокрема, цього полотна Пендерецький ніби доводив, як подрібнювала людина, як швидко відмовилася від вирішення складних питань світобудови на користь комфорту та приємних дрібниць, що притупляють пильність та зупиняють інтенсивність духовних пошуків.
На цьому фестивалі навіть випадкові зустрічі йшли на користь розуміння феномену Пендерецького. І коли після довгої «Корейської» симфонії, що нескінченно триває, в гардеробі раптом з'явилася режисер Агнешка Холланд, миттєво стало зрозуміло, що Пендерецький – дуже кінематографічний композитор, що мислить різнокаліберними кадрами, монтажними склейками, «серіальністю» в сенсі. Але найчарівнішим і найпроникливішим виявився концерт у день народження маестро, коли у Кафедральному соборі Св. Яна на месі, присвяченій 85-річчю композитора, була виконана його Missa brevis Польським камерним хором Schola Cantorum Gedanensis під керуванням Яна Лукашевського. У ній було стільки чистоти, небесного світла, надії, любові та променистості, а коли продзвонив дзвін, стало ясно, як багато означав і продовжує означати цей голос у партитурах композитора, який зустрічає людину в мить його народження, тріумфує разом з ним у свята та проводжає в останню путь.
Про незмінне у музиці
Поняття хорошої музики нині означає рівним рахунком те саме, що воно означало раніше.
(К. Пендерецький, композитор)
Як би точно не висловлювала музика дух свого часу, до яких би нових, оригінальних ідей не прагнула її мова, все ж є щось, з чим вона не може розлучитися за своєю природою. Це «щось» присутнє і в її змісті, і в композиції, і в тих особливостях форми, які ми визначаємо за допомогою словосполучення «музична мова». Йдеться про художній вплив, що викликає у слухача справжнє естетичне переживання. Така дія викликана зверненням до людської думки та почуттів, до образів навколишнього світу, завжди живого та привабливого.
Будь-яка справжня музика, якою б складною вона не була, ніколи не відмовляється від того, що її одухотворює: це і людина у всій її складності, і життя з її випробуваннями і радощами, і природа, і багато іншого, що було предметом інтересу мистецтва всі часи.
Можливо, тому у творчості одного і того ж композитора можна зустріти найрізноманітнішу музику - від тривожної і навіть трагічної до найсвітлішої та радісної. Сучасний композитор, як і композитор будь-якої епохи, як і раніше, може втілювати у своїх творах образи руйнування і водночас створювати прекрасні, піднесені мелодії.
Тож звернемося знову до музики Бориса Чайковського – цього разу до його Концерту для кларнету з оркестром.
Борис Чайковський. Концерт для кларнету та камерного оркестру, I частина
У цьому музиці знайшли своє втілення найважливіші особливості художнього стилю композитора, його образного світу, відзначеного красою мелодизму, російської характерністю тем - повільних, проникливо-ліричних. Така музика повертає слухача у світ природних, живих почуттів та настроїв. Саме ця властивість музики виражає глибинну віру композитора в моральну чистоту людини, її природне прагнення до гармонії та краси, як і в те, що традиційні людські цінності й у наші дні не втрачають свого значення.
З відгуків про твори Б. Чайковського
«Пропускаючи через своє велике серце хвилюючі художні проблеми сучасності, людські прикрості та радості, душевні переживання, композитор умів сказати щиро та найглибше найголовніше про навколишній світ. І, можливо, саме ця властивість його творчості так сильно притягує нас, заворожує, змушує повертатися до його творів знову і знову» (Ю. Сєров, піаніст).
«Він дає тобі відчуття, що ти потрапив у якийсь багатий світ, багатий на подробиці, як природа буває багата, як буває багатий берег моря... Навіть, швидше, не берег моря, а просто берег російської річки, берег озера, зарослого очеретами, яким пливуть лебеді чи качки і шелестить листя. Якесь щастя є у музиці» (А. Мітта, кінорежисер).
Прагнення усвідомлення природних основ мистецтва характерне як музики, але й інших видів художньої діяльності - поезії, прози, живопису. У цьому митці намагаються протистояти таким тенденціям часу, коли сферу головних інтересів становлять речі насамперед практичні, як, наприклад, автомобілі чи електронні пристрої.
Які ж ці природні засади?
Одна з відповідей дається у вірші «Повернувся я...» Расула Гамзатова.
Повернувся я через сто років,
З темряви на цю землю.
Замружився, побачивши світ.
Щойно дізнався про свою планету...
Раптом чую: шелестить трава,
У струмку біжить вода жива.
"Я вас люблю!.." - звучать слова
І світять, не застаріла...
Тисячоліття минуло.
На землю я знову повернувся.
Все, що я пам'ятав, замело
Пісками часу іншого.
Але так само меркнуть зірок вогні,
Дізнавшись, що незабаром сонце вийде.
А люди – як і в наші дні –
Закохуються та ненавидять...
Пішов я і повернувся знову,
Залишивши вічність за спиною.
Світ змінився до засад.
Він весь пронизаний новизною.
Але все-таки – зима біла.
Квіти в луках мерехтять сонно.
Кохання залишилося як було.
І колишньою залишилася сварка.
(Переклад Я. Козловського)
Запитання та завдання:
- Як ти розумієш слова польського композитора К. Пендерецького, винесені до епіграфу цього параграфу?
- Чому, по-твоєму, у творах одного композитора можна зустріти різні теми, почуття, настрої? Поясні свою відповідь на прикладі творчості Б. Чайковського.
- Чи можеш ти погодитись, що музика Концерту для кларнету та камерного оркестру Б. Чайковського успадковує найкращі традиції російської музики? В чому це виражається? У чому новизна цієї музики?
- Що сталося б з мистецтвом, якби воно відмовилося від втілення світу людини і відображало лише прикмети часу, технічний прогрес тощо?
- Яка головна думка виражена у вірші Р. Гамзатова? Які речі поет вважає минущими, а які - незмінними?
Додатковий матеріал до уроку музики на тему – Про незмінне у музиці Матеріал для проведення уроку музики за програмою Т. Науменко та В. Алеєва, 9 клас. Поняття хорошої музики нині означає рівним рахунком те саме, що воно означало раніше. (К. Пендерецький, композитор) Як би точно не висловлювала музика дух свого часу, до яких би нових, оригінальних ідей не прагнула її мова, все ж є щось, з чим вона не може розлучитися за своєю природою. Це «щось» присутнє і в її змісті, і в композиції, і в тих особливостях форми, які ми визначаємо за допомогою словосполучення «музична мова». Йдеться про художній вплив, що викликає у слухача справжнє естетичне переживання. Така дія викликана зверненням до людської думки та почуттів, до образів навколишнього світу, завжди живого та привабливого. Костянтин Богаєвський. Райдуга Будь-яка справжня музика, якою б складною вона не була, ніколи не відмовляється від того, що її одухотворює: це і людина у всій її складності, і життя з її випробуваннями і радощами, і природа, і багато іншого, що було предметом інтересу мистецтва в усі часи. Можливо, тому у творчості одного і того ж композитора можна зустріти найрізноманітнішу музику від тривожної і навіть трагічної до найсвітлішої та радісної. Сучасний композитор, як і композитор будь-якої епохи, як і раніше, може втілювати у своїх творах образи руйнування і водночас створювати прекрасні, піднесені мелодії. Тож звернемося знову до музики Бориса Чайковського цього разу до його Концерту для кларнету з оркестром. Б. Чайковський. Концерт для кларнету і камерного оркестру, I частина У цій музиці знайшли своє втілення найважливіші особливості художнього стилю композитора, його образного світу, відзначеного красою мелодизму, російською характерністю тем повільних, проникливоліричних. Така музика повертає слухача у світ природних, живих почуттів та настроїв. Саме ця властивість музики виражає глибинну віру композитора в моральну чистоту людини, її природне прагнення до гармонії та краси, як і в те, що традиційні людські цінності й у наші дні не втрачають свого значення. Іван Шишкін. Новгород. Печерський монастир З відгуків про твори Б. Чайковського «Пропускаючи через своє велике серце хвилюючі художні проблеми сучасності, людські прикрості та радості, душевні переживання, композитор умів сказати щиро та найглибше найголовніше про навколишній світ. І, можливо, саме ця властивість його творчості так сильно притягує нас, заворожує, змушує повертатися до його творів знову і знову» (Ю. Сєров, піаніст). «Він дає тобі відчуття, що ти потрапив у якийсь багатий світ, багатий на подробиці, як природа буває багата, як буває багатий берег моря... Навіть, швидше, не берег моря, а просто берег російської річки, берег озера, зарослого очеретом, яким пливуть лебеді чи качки і шелестить листя. Якесь щастя є у музиці» (А. Мітта, кінорежисер). Прагнення усвідомлення природних основ мистецтва характерне як музики, але й інших видів художньої діяльності поезії, прози, живопису. У цьому митці намагаються протистояти таким тенденціям часу, коли сферу головних інтересів становлять речі насамперед практичні, як, наприклад, автомобілі чи електронні пристрої. Володимир Маковський. Варять варення Які ж ці природні засади? Одна з відповідей дається у вірші «Повернувся я...» Расула Гамзатова. Повернувся я, через сто років, З темряви на цю землю. Замружився, побачивши світ. Щойно дізнався про свою планету... Раптом чую: шелестить трава, У струмку біжить вода жива. «Я вас люблю!..» звучать слова І світять, не застаріла... Тисячоліття минуло. На землю я знову повернувся. Все, що я пам'ятав, замело Пісками часу іншого. Але так само меркнуть зірок вогні, Дізнавшись, що скоро сонце вийде. А люди, як і в наші дні, Закохуються і ненавидять... Пішов я і повернувся знову, Залишивши вічність за спиною. Світ змінився до засад. Він весь пронизаний новизною. Але все-таки зима біла. Квіти в луках мерехтять сонно. Кохання залишилося як було. І колишньою залишилася сварка. (Переклад Я. Козловського) Запитання та завдання: Як ти розумієш слова польського композитора К. Пендерецького, винесені в епіграф цього параграфу? Чому, на мою думку, у творах одного композитора можна зустріти різні теми, почуття, настрої? Поясні свою відповідь на прикладі творчості Б. Чайковського. Чи можеш ти погодитись, що музика Концерту для кларнету та камерного оркестру Б. Чайковського успадковує найкращі традиції російської музики? В чому це виражається? У чому новизна цієї музики? Що сталося б з мистецтвом, якби воно відмовилося від втілення світу людини і відображало лише прикмети часу, технічний прогрес тощо? Яка головна думка виражена у вірші Р. Гамзатова? Які речі поет вважає тимчасовими, а які незмінними? Джерело http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke
Кшиштоф Пендерецький народився 23 листопада 1933 року у невеликому польському містечку Дебіце. Музичні здібності хлопчика з'явилися рано, і ще в школі з ним почав займатися відомий польський композитор Артур Малявський. Закінчивши школу, Кшиштоф вступив до Ягеллонського університету в Кракові, проте незабаром залишив його і почав навчатися у Краківській музичній академії у класі композитора Станіслава Верховича. Там він і почав складати музику.
До кінця навчання молодий композитор встиг створити кілька цікавих творів, три з яких – «Строфи», «Еманації» та «Псалми Давида» – він представив як свою дипломну роботу. Ці його твори не тільки заслужили на високу оцінку комісії, а й у 1959 році отримали три перші премії на конкурсі, оголошеному Спілкою польських композиторів.
Вже у перших творах Пендерецький показав, що його задовольняють традиційні музичні жанри, і він став як порушувати їхні кордони, а й використовувати нетрадиційні поєднання музичних інструментів. Так, кантату «Тренос», присвячену пам'яті жертв бомбардування Хіросіми, він написав для ансамблю із п'ятдесяти трьох струнних інструментів. Серед них були скрипки, альти, віолончелі та контрабаси.
1962 року Пендерецький отримав Гран-прі на музичному конкурсі в Західній Німеччині та право на чотирирічне стажування в Берлінській Академії музики. На той час композитор написав ряд творів для струнних інструментів, які зробили його ще більш відомим. Це, зокрема: "Поліморфія" для сорока восьми скрипок, "Канон" для п'ятдесяти двох скрипок і літавр, а також великі роботи на біблійні тексти - "Пристрасті по Луці" і "Дієс Ірі" (Судний день) - ораторії в пам'ять жертв Освенцима
На відміну від авангардистів, які використовують нетрадиційні ритми, Пендерецький вільно поєднує різні звуки, як музичні, так і немузичні. Насамперед це стосується використання ударних інструментів. Вони допомагають композитору розширити межі та звучання традиційних музичних жанрів. Так, його «Заутреня» стала взірцем нетрадиційного прочитання канонічного тексту. Не менш показовим є і твір «De nattira sonoris» (Звуки природи), де композитор намагається за допомогою музики передати чарівність нічного лісу.
Наприкінці 60-х Пендерецький звертається до оперного жанру. Перша його опера - «Диявол з Лудена» - була написана в 1968 році на реальний історичний сюжет - історію суду над священиком Урбеном Грандье, якого ченці звинуватили в тому, що він одержимий дияволом, після чого нещасного зрадили суду і стратили. Ця опера пройшла сценами всіх найбільших театрів світу. Вона стала сприйматися як своєрідний реквієм на згадку про всіх тих, хто загинув за свої переконання.
Після цього з'явилися опери «Чорна маска» і «Король Уго». Вони Пендерецький також вільно поєднує музику, вокал і драматичну дію, включаючи в музичну тканину творів монологи акторів.
Цікава позиція самого композитора, який не відносить себе до авангардистів і говорить, що він ніколи не поривав з музичною традицією. Він часто виступає із виконанням своїх творів як диригент, вважаючи, що це є необхідним компонентом твору. «Диригуючи, я намагаюся зробити свою музику більш зрозумілою диригенту та музикантам. Тому під час репетицій я часто додам до партитури щось нове», - сказав він в одному інтерв'ю.
У своїх творах Пендерецький широко використовує мелодії європейської музики. Так, на основі традиційних мелодій була написана опера «Втрачений рай» (за однойменною поемою Дж. Мільтона). Але він ніколи не цитує їх прямо, а завжди передає своїми засобами, вважаючи, що в наш час можливості музики набагато ширші та різноманітніші, ніж у минулому.
Окрім музики, Кшиштоф Пендерецький захоплюється ботанікою. Весь вільний час він проводить у своєму саду, де доглядає дерева та вирощує квіти. Але музика не залишає його і тут. Він вигадує її всюди: на творчих зустрічах, під час занять з учнями, у численних поїздках. Так, наприклад, мелодію «Канона» – хорової сюїти, присвяченої трисотліттю спорудження собору в Майнці, – він написав у Кракові у кафе «Яна Михалікова». Сам композитор каже, що найбільше любить працювати не в тиші кабінету, а серед людей.
Успіх композитора багато в чому пояснюється невтомною турботою про нього та допомогою дружини Ельжбети, яка знімає з нього всі побутові проблеми та одночасно виконує обов'язки імпресаріо, організовуючи його концерти та виступи.
Знятого на честь 80-річчя композитора у 2013 році.
У прем'єрному документальному фільмі один із найбільших композиторів сучасності та диригент Кшиштоф Пендерецький докладно розповідає історію свого життя та творчості, розкриває деякі секрети майстерності, ділиться найпотаємнішими думками та планами на майбутнє. У фільм увійшли рідкісні архівні кадри та документи, фрагменти концертів та репетицій, а також інтерв'ю з Анджеєм Вайдою, Джонні Грінвудом, Янін Янсен, Юліаном Рахліним, Анне-Софі Муттер та Ельжбетою Пендерецькою.
Робота над фільмом здійснювалася протягом багато часу, охопивши цілий рік життя композитора, який телеглядачі "проживуть" разом з ним. Більшість зйомок проходила в заміському будинку композитора та унікальному парку в Люславицях, який він створював протягом 40 років. Більшість рослин було привезено їм з різних куточків планети, багато з них - контрабандою. "Я дуже люблю дерева, ще з раннього дитинства, і завжди мріяв, що колись у мене буде великий парк. У перший рік я посадив 30 або 40 дерев, а потім рахунок пішов на сотні. Тепер парк розрісся до 30 гектарів, та колекція рослин дуже велика – близько 1700 видів дерев та чагарників”, – розповідає композитор. Пендерецький не просто колекціонер, він дендролог, а ще він виступає і як дизайнер. Зрештою, тільки від нього залежить, як виглядатиме парк через 20 чи 50 років.
Серед іншого його парк прикрашає великий лабіринт, висаджений чагарниками. І назва для фільму – "Кшиштоф Пендерецький. Шлях через лабіринт" – обрано не випадково. У ньому зашифровано глибоке для композитора сенс. Лабіринт є для нього символом творчого пошуку: коли не можна рухатися прямісінько до мети, а з величезної кількості варіантів потрібно вибрати єдино правильний і йти до нього окружною дорогою. Чим би Пендерецький не займався (його талант поширюється на багато художніх сфер, він володар колекції образотворчого та прикладного мистецтва, власник цінної бібліотеки), то завжди чинив по-своєму: ніколи не наслідував моду, не керувався чиєюсь думкою, а зберігав вірність собі , своїм смакам та переконанням.
Музика для нього - головна можливість сказати своє слово про світ, його складнощі, знайти зв'язки з минулим. Він писав завжди те, що подобалося, а не те, що було прийнято. У 60-ті роки, наприклад, створював дуже авангардну музику. Як каже сам композитор, це було бажання перемоги над самим собою, перемоги над тим, чого він навчився і пошуком чогось нового. А 1966 року, коли релігійна музика була під забороною, він написав "Пристрасті по Луці". "Це твір, - згадує Пендерецький, - поламало уявлення польського уряду про те, що в соціалістичній державі немає Бога і немає духовної музики". На сьогоднішній день його останнє дітище - концертний зал, побудований у прямому розумінні слова в чистому полі, - багато хто називав божевільним проектом. Але композитор говорить про нього з особливим трепетом, адже для нього він став втіленням багаторічних мрій та снів.
Пендерецький дуже глибоко вникає у все, що відбувається в житті. Своїх творів він не віддає на відкуп виконавцям, а сам бере активну участь у репетиціях: "Я не залишаю у своїх творах жодної свободи для виконавця, тому репетиції для мене дуже важливі". Виконавцям часом доводиться важко, але в такому тісному співробітництві є свій плюс: вони мають унікальну можливість особисто поспілкуватися з композитором. "Він чітко знає, чого хоче. Це той композитор, якому можна поставити питання та отримати абсолютно точну відповідь", - ділиться своїми враженнями про спільні репетиції з Пендерецьким скрипалька Янін Янсен. Співпраця Пендерецького з Джонні Грінвудом, гітаристом гурту Radiohead, виявилася ще тіснішою. Грінвуд був настільки натхненний музикою Пендерецького, що "слідами" двох його творів - "Плачу за жертвами Хіросіми" та "Поліморфії" - сам захотів написати музику. Працюючи над своїм твором, він думав, як звести докупи дві пристрасті Пендерецького - любов до дерев та музику. І йому це вдалося - на аркуші паперу Грінвуд намалював аркуш дерева в горизонтальній площині і на розгалуження прожилок аркуша наклав оркестрову партитуру - так народилося його "48 відповідей на "Поліморфію" Пендерецького.
Надзвичайно глибоким виявилася спільна робота композитора з Анджеєм Вайдою над фільмом "Катинь". На це були особисті причини: дядько Пендерецького та отця Вайди було вбито в Катині. Пендерецький згадує, як довго виношував цей задум, який нарешті здійснився: "Це був мій проект. Я змусив Вайду взяти мою музику. І в моїй практиці це унікальний випадок: ніби звідки виникла музика, яка точно лягла на фільм".
Творче життя Пендерецького б'є ключем: репетиції, прем'єри, фестивалі; тільки для твору він відміряв собі років 50… Все це було б неможливо без його величезної внутрішньої дисципліни: "Кожна людина має жити і працювати за якимись певними правилами. Я, наприклад, змушую себе щодня вставати дуже рано, хоча іноді не хочеться У мене є план роботи на завтра, на післязавтра, на місяць, не роблю пауз - у моєму віці їх робити вже не можна, і в мене завжди було і є більше ідей, ніж можливостей їх втілити. чесну та сучасну, яка могла б бути виконана вже сьогодні, а не тільки після моєї смерті”.
Прес-служба телеканалу "Росія К"
