Головна › Тест-Драйви › Богородські рухливі дерев'яні іграшки. Музей богородської іграшки

Богородські рухливі дерев'яні іграшки. Музей богородської іграшки

Богородське різьблення, богородська іграшка - російський народний промисел, що складається у виготовленні різьблених іграшок та скульптури з м'яких порід дерева (липи, вільхи, осики). Його центром є селище Богородське (Сергієво-Посадський район Московської області).

Історія

Зародження

Сергієв Посад та його околиці здавна вважалися історичним центром іграшкової справи у Росії. Іноді його називали "російською іграшковою столицею" або "столицею іграшкового царства". У багатьох околицях робили іграшки. Але найзнаменитішим стало село Богородське, розташоване приблизно за 29 кілометрів від Сергієвого Посаду. Іграшкові промисли Сергієва Посада та села Богородського фахівці називають двома гілками на одному стволі. Дійсно промисли мають спільне коріння: традиції древньої стовпоподібної пластики та школи об'ємного, рельєфного різьблення по дереву при Трійці-Сергієвій Лаврі, відомої з XV століття.

За народним переказом, давним-давно у селі жила родина. Задумала мати потішити малих дітей. Вирізала вона із цурбачка фігурку «ауку». Діти пораділи, пограли та закинули «ауку» на піч. Якось чоловік став збиратися на базар і каже: «Візьму-но я „ауку“ та й покажу на базарі торгашам». «Ауку» купили та ще замовили. З того часу і з'явилося різьблення іграшки в Богородському. І почала вона називатися «богородською».

Реальну дату виникнення промислу визначити досить складно. Довгий час більшість дослідників вважали, що вже з XVII століття в Богородському займалися об'ємним різьбленням по дереву. Підставою для таких тверджень служили палацові книги царя Олексія Михайловича, де йдеться про купівлю іграшок для царських дітей дорогою до Троїце-Сергіїв монастиря. Причому, зазвичай посилаються не так на першоджерело, але в праці відомих у 1930-х роках дослідників російської селянської іграшки Д. Введенського і М. Церетеллі, які також спираються не так на архівні документи, але в дослідження І. Є. Забєліна. Однак останній припустився помилки: про купівлю дерев'яних іграшок вказується в книзі витрат Катерини Олексіївни - дружини Петра I, у записі 1721 року. Але, як пише у статті І. Мамонтова: «Однак у джерелі недвозначно говориться про те, що покупка зроблена в Москві…».

Вважається, що найраніші з творів богородського промислу (що знаходяться в Державному історичному музеї, Державному Російському музеї, Музеї народного мистецтва ім. С. Т. Морозова і Художньо-педагогічному музеї іграшки) датуються початком XIX століття. Найімовірніше, правомірним віднести зародження різьбленої богородської іграшки до XVII-XVIII століть, а становлення промислу до кінця XVIII - початку XIX століть.

Спочатку промисел був типовим селянським виробництвом. Вироби виготовлялися сезонно: починаючи з пізньої осені до ранньої весни, тобто коли наставала перерва в сільськогосподарських роботах. Довгий час богородські різьбярі перебували у прямій залежності від Сергіївського промислу, працюючи безпосередньо на замовлення сергіївських скупників і виготовляючи, в основному, так званий «сірий» товар, який остаточно обробляли та розфарбовували в Сергієвому Посаді.

Разом з тим саме на початковому етапі становлення богородського промислу стали з'являтися твори, які вважаються шедеврам народного мистецтва, серед яких: «Пастушок», що стала своєрідною богородською класикою, леви з левенятами, собаки з цуценятами.

Промисел з'явився у суто селянському середовищі, але розвивався під сильним впливом ремісничого виробництва з іншим типом культури - посадским. Цей тип культури є симбіозом міських і селянських традицій, що зазнав вплив фарфорової пластики, книжкової ілюстрації, народного лубка і творів професійних художників - живописців.

Розвиток

Вже в середині XIX століття центр різьбленої справи переміщається в Богородське, і Богородський промисел набуває самостійності. Великий вплив формування власне богородського стилю справила творчість таких майстрів як А. М. Зінін, а трохи пізніше діяльність професійного художника, корінного богородчанина П. М. Устратова. Період 1840-х – 1870-х років, на думку ряду фахівців, – час розквіту богородського різьбленого кустарного промислу.

Наступний етап розвитку іграшкової справи у Богородському пов'язані з діяльністю у цій галузі Московського губернського земства у 1890-1900 роках. У 1891 року у Сергієвому Посаді організується навчально-показова майстерня, що об'єднала у собі функції науково-дослідного та навчального закладів, і навіть здійснювала збут іграшок у Росії там. Декількома роками раніше в Москві, за підтримки С. Т. Морозова, був відкритий Московський Кустарний музей. Фактично це був цілий рух, який відроджував і підтримував у згасаючому народному мистецтві національну основу. У розвитку богородського промислу значну роль відіграли такі діячі земства та художники як Н. Д. Бартрам, В. І. Боруцький, І. І. Овешков.

Професійний художник, колекціонер, і згодом засновник і перший директор Державного музею іграшки (нині Художньо-педагогічний музей іграшки) М. Д. Бартрам одним із перших спробував зберегти та відродити старовинні традиції. Однак, бачачи, що старі роботи не захоплюють кустарі, він почав орієнтувати їх на створення робіт у народному стилі, але за зразками професійних художників. Противником цього шляху був художник та колекціонер А. Бенуа, який вважав цей процес штучним порятунком промислу.

Можна багато говорити про те, чого більше – шкоди чи користі принесло втручання художників-професіоналів у народний промисел, але безперечним фактором є те, що протягом кількох десятиліть вироби земського періоду були своєрідним еталоном для майстрів – різьбярів.

1913 року в Богородському була організована артіль. Це допомогло богородчанам набути економічної незалежності від сергіївських скупників. Ініціаторами створення артілі стали вже досить відомі на той час різьбярі А. Я. Чушкін та Ф. С. Балаєв. На чолі артілі стояла своєрідна «художня рада», що складалася з найстаріших і найдосвідченіших майстрів. Знову вступаючих у артіль різьбярів ставили спочатку на найлегшу роботу, якщо молодий майстер справлявся з виготовленням простої іграшки, йому ускладнювали завдання: виконання фігур тварин, багатофігурних композицій.

У тому ж 1913 року у Богородському було відкрито навчально-показову майстерню з інструкторським класом, а 1914 її основі запрацювала земська школа, у якій навчалися хлопчики повному пансіоні.

У перше десятиліття після Жовтневої революції у Богородському зберігалися старі земські зразки, продукція промислу у великій кількості йшла експорту. У 1923 році було відновлено артіль «Богородський різьбяр», в якій продовжили свою роботу майстри старшого покоління і Богородський промисел займає одне з провідних місць. Зміна суспільного устрою стимулювало майстрів на пошуки нових форм та художніх рішень. Однак саме в той час виникає проблема «станковізму», що намітилася ще в «земський період». У 1930-х роках з'являється так звана іграшка-скульптура, що відрізнялася новизною теми та її розкриття.

Наступне два десятиліття (1930-і - 1950-і роки) у справи промислу знову втручаються художники-професіонали та художні критики - переважно співробітники створеного в цей період науково-дослідного інституту художньої промисловості (НДІХП). Не лише в Богородському, а й на інших промислах починається відверта політизація. Майстрам називали теми, чужі селянській природі та народному розумінню краси. У Богородській реакцією на ідеологічний пресинг став розвиток казкової теми. Умовність богородської різьби якнайкраще сприяла вираженню незвичайного в казці, створенню яскравих образів, що запам'ятовуються. Історична тема у роки значно звузилася, локалізувалася. Насамперед у ній знайшли відображення події Великої Вітчизняної війни.

Однією з найтрагічніших дат в історії богородського промислу можна назвати 1960 рік, коли було ліквідовано традиційну для художніх промислів артільну організацію праці та замінено на фабричну. Цей процес іноді влучно називають «окабричуванням» промислу. З цього часу починає повільно вмирати промисел, а зміну йому приходять поняття «художня промисловість», «план», «вал» та інші абсолютно чужі поняття. Через півтора десятки років за злою іронією долі село Богородське з його своєрідним ландшафтом та особливості річки Куньї привернули увагу енергетиків. Ситуація на промислі посилилася. Зносилися зроблені з колод будинки з мереживними наличниками, вирубувалися сади, а разом з ними йшли і традиційні богородські посиденьки, простота сільського спілкування. Майстри-різьбярі переселялися до багатоповерхових будинків на верхні поверхи, заняття традиційним ремеслом ставало все більш проблематичним. Г. Л. Дайн ще в 1984 році писала в журналі «Декоративне мистецтво СРСР»: «…маленькою, жалюгідною здається село поруч із новобудовами, що наступають на неї. Ймовірно, не врятує її тепер і охоронна зона. Неминучим буде змінюватися побут людей, їх духовно-моральний образ, отже трансформуватиметься і Богородське мистецтво.»

У 1970-х - 1980-х роках на Богородській фабриці художнього різьблення працювало близько 200 різьбярів. Серед них були й майстри високого класу, які розробляли найцікавіші зразки, були майстри-виконавці. У зв'язку з бурхливими подіями наприкінці 1980-х - на початку 1990-х років, становище на промислі погіршилося ще більше. Нині богородський промисел перебуває у нескінченному процесі боротьби за виживання. Становище його нестабільне: втрачені традиційні ринки збуту, сировина, що подорожчала, високі ціни на енергоносії - всі ці фактори не сприяють поліпшенню становища. Богородська фабрика художнього різьблення за останнє десятиліття стільки разів змінила назву, що, за словами нинішнього головного художника цієї організації, «лише встигаємо міняти вивіски та штампи».

У Богородському створювалися дві організації, що випускають ту саму продукцію. Кращі майстри йдуть з «офіційного промислу», але вдома продовжують створювати речі високого класу, хоча це далеко не всім. Більшість молодих майстрів йде на поводу біля ринку, виконуючи роботи або незначні з погляду народної традиції, або зовсім далекі від неї. За прикладом далеко не треба ходити. Один із провідних майстрів, які до цього дня працюють на промислі, С. Паутов з гіркою іронією сказав: «Морози занапастили французів під Москвою в 1812 році, німців у 1941, загинуть незабаром і богородських різьбярів». Художник мав на увазі дерев'яні різьблені фігурки, що зображують Діда Мороза - улюбленого персонажа новорічних свят, який замінив майстрам-надомникам горезвісного ведмедя. На вернісажах та на прилавках магазинів найчастіше зустрічається найгірше з того, що ще робиться у Богородському. Інтерес до богородської іграшки та скульптури падає через низьку якість виконання, низький художній рівень та досить високу вартість.

Сучасність

Нині ситуація у промислі складна, але фабрика продовжує випускати продукцію. Складна ситуація й у богородському художньо-промисловому технікумі. Це постійний недобір саме місцевої молоді; приплив студентів із суб'єктів федерації з одного боку сприяє популяризації богородського художнього різьблення, з другого зводить до нуля класичну богородську традицію.

Серед радянських майстрів богородської різьби - Ф. С. Балаєв, А. Г. Чушкін, В. С. Зінін, І. К. Стулов, М. А. Пронін, М. Ф. Барінов та інші.

Особливості промислу

Богородське різьблення виконується за допомогою спеціального «богородського» ножа («щучка»).

Однією з відмінних рис промислу завжди було виготовлення іграшок, що рухаються. Найбільш відома іграшка «Ковалі», що зазвичай зображає мужика та ведмедя, які по черзі б'ють по ковадлі. Ця іграшка, вік якої, за деякими даними, перевищує 300 років, стала символом як богородського промислу, так і самого Богородського, увійшовши до герба селища.

Заготівля липи у Богородському - безперервний процес. Адже для того, щоб зі стовбура вийшли якісні заготовки, липа має не менше чотирьох років сохнути у природних умовах. Саме тому після первинної обробки липові стволи складають у курені або штабелі і залишають на кілька років у спеціальних ангарах.

Просушене дерево відправляють на зарубку. На токарному верстаті або вручну, сокирою, майстри планують найзагальніші контури майбутньої іграшки, за шаблоном вирубуючи або випилюючи заготовку. Потім обробляють виріб стамескою та спеціальним ножем, так званою «щучкою», які спеціально для богородського різьблення виготовляють спадкові сільські умільці.

Вирізані та ретельно оброблені частини майбутньої рухомої дерев'яної іграшки шліфують, потім полірують шорсткості, роблячи дерево абсолютно гладким та оксамитовим на дотик. Частини, що виходять, збирають у рухому композицію, при необхідності розписують вручну і наносять кілька шарів лакового покриття.

Символ промислу - дерев'яні іграшки, що рухаються.

Богородський промисел дерев'яної різьбленої іграшки схожий на Сергієво Посадський. Школа різьблення Трійце-Сергієва Лавра є родоначальником для обох цих промислів івідома починаючи з XV сторіччя. У 18 столітті промисел являв собою сезонне селянське виробництво. З листопада по початок квітня у селі зазвичай немає роботи, тому щоб якось себе зайняти та заробити трохи грошей мужики бралися за ножі та вирізали з липи дерев'яні іграшки. Продавати готові вироби возили до Сергієвого Посаду.

До середини 19 століття богородське різьблення стало самостійним кустарним промислом, який набув російської, а потім і світової популярності.

Поступово богородська іграшка перейшла з розряду кустарних селянських виробів у напрям народного мистецтва, набула своїх неповторних рис.

У 1913 році в селищі була організована артіль «Богородський різьбяр», що дозволило майстрам набути економічної самостійності та вивести зразки свого промислу на міжнародний ринок. Відмінною рисою промислу до цього моменту стали дерев'яні іграшки, що рухаються, що різко дистанціювало артіль від сусідньої Сергієво Посадської, що зберегла як символ і головного діючого зразка традиційну російську матрьошку.

Символом Богородського промислу, відомим по всьому світу, стала іграшка «Ковальці», що представляє собою по черзі б'ють молотками по ковадлі дерев'яні фігурки мужика і ведмедя. Вирізані із світлої липової деревини ковалі зазвичай не розфарбовують, а просто покривають кількома шарами безбарвного лаку.

Ціна урбанізації – занепад народного промислу.

До 1960 року, під впливом так званого офабрикування народних промислів, на території села Борогодське було створено Фабрику художнього різьблення. Зникнення артельної організації праці поступово віддаляло майстрів друг від друга, позбавляючи їх настільки необхідної у розвиток промислу простоти сільського спілкування. Під гнітом повсюдно насаджуваних принципів планової економіки чахли сільські традиції, а забудова території села панельними багатоповерхівками, вирубування лісів та знесення старовинних різьблених дерев'яних будівель, поступово звели нанівець заготівлю та сушіння деревини, що призвело до необхідності закупівлі дорогої сторонньої сировини. Високі ціни на енергоносії посилили і без того зрослі виробничі витрати, що переселилися на верхні поверхи новобудов майстра-різьбярі остаточно втратили зв'язок як один з одним, так і з народним корінням, а традиційні ринки збуту стали недоступні, адже ціна богородської іграшки сильно зросла, а якість , на жаль, залишало бажати кращого.

Іграшка Богородська від виробника. Висока якість та адекватна ціна.

Розташоване в Сергієво-Посадському районі виробництво інтернет-магазину сувенірів та подарунків «Золотий Грааль» об'єднало майстрів різних напрямків народних художніх промислів. Репутація, що ретельно створюється і дбайливо зберігається, низькі ціни і незмінно висока якість виробів зробило нашу компанію безумовним лідером в галузі виробництва і продажу російських сувенірів.

Сергієво Посадські матрьошки ручної роботи, богородська іграшка, вироби з берести, розписні скриньки, гжель та хохлома – ось далеко не повний набір сувенірів, які ви можете придбати. Наші фахівці готові відповісти на будь-які питання, надати гарантії справжності наших виробів і дати консультацію щодо використання та зберігання виробленої нами сувенірної продукції.

Звертайтесь до нас та залишайтеся нашими клієнтами на довгі роки!

20.10.2010

Столиця Богородської іграшки

«Богородська іграшка» завдячує своїм народженням селу Богородське, розташованому нині у Сергієво-Посадському районі Московської області. У XV столітті селом володів відомий московський боярин М.Б. Плещеєв, після смерті якого, село разом із селянами перейшло у спадок його старшому синові Андрію, а потім онуку Федору.

З 1595 село Богородське стає власністю Троїце-Сергієва монастиря, а селяни - монастирськими кріпаками. Саме селяни заклали у XVI-XVII століттях основи різьблення по дереву, яке прославило Богородське - нинішню «столицю іграшкового царства», на весь світ.

Передання села Богородське

Хто з селян вирізав першу дерев'яну іграшку, яка започаткувала народний художній промисл, жителі села Богородське вже не пам'ятають, але понад 300 років з вуст в уста передаються про цю подію два цікаві перекази.

Перше переказ каже: «Жила у селі Богородському селянська сім'я. Ось задумала мати потішити дітлахів - вирізала з чурбачка кумедну фігурку і назвала її «аука». Діти пограли з «аукою» і закинули її за грубку. Ось поїхав чоловік селянки на базар та й узяв із собою «ауку» показати торгашам. «Ауку» тут же купили та ще іграшок замовили. Кажуть, що з того часу й почалося різьблення дерев'яних іграшок і вони стали називатися «борогодськими».

Друге переказ розповідає про те, як житель Сергієва Посада вирізав якось ляльку в дев'ять вершків із липової чураки. Пішов до Лаври, де торгував купець Єрофєєв та й продав йому. Купець вирішив поставити кумедну іграшку в лаві, як прикрасу. Не встиг поставити, як іграшку тут же купили, та з вигодою великою для купця. Купець знайшов селянина, та й замовив йому цілу партію таких самих іграшок. З того часу і прославилася богородська іграшка.

Історія розвитку народного художнього промислу

За твердженням істориків, різьбленням по дереву XVII столітті займалися селяни багатьох сіл, зокрема у Сергієвому Посаді і Богородському. Так що обидва вищенаведені перекази вірні.

Спочатку різьбярі села Богородське були залежні від скупників Сергієва Посада, виконуючи їхні замовлення. Сергієвський промисел ґрунтувався на закупівлі у селян, так званого «сірого товару», який потім оброблявся, фарбувався та реалізовувався. Приблизно з середини ХІХ століття центр народного промислу переміщається із Сергієва Посада в село Богородське, яке на той час є «уособленням місцевих традицій різьблення по дереву». На думку дослідників, наприкінці ХІХ століття припадає розквіт богородського різьбленого промислу. p align="justify"> Велика заслуга у формуванні «богородського стилю» іграшки належить таким найстарішим майстрам, як А.Н.Зінін. Проте й тісне співробітництво сергієво-посадських і богородських різьбярів також вплинуло на формування єдиної системи образів і сюжетів іграшок.

1913 року з ініціативи найстаріших різьбярів Ф.С. Балаєва та А.Я.Чушкіна в селі Богородському була організована артіль, яка дала богородським майстрам повну економічну незалежність від Сергієво-Посадських скупників. У 1923 році за рахунок поповнення штату новими майстрами, створена раніше артіль перетворюється на артіль «Богородський різьбяр», при якій починає працювати школа, яка навчає дітей, починаючи з 7 років, майстерності різання по дереву. У 1960 році артіль «Богородський різьбяр» набуває статусу фабрики художнього різьблення. Ця подія була приурочена до 300-річчя зародження у Богородському народному художньому промислі.

Як роблять Богородську іграшку?

Богородські іграшки за традицією роблять із м'яких порід дерева – липи, осики, вільхи, бо з м'яким деревом легше працювати. Заготовлені колоди липи за спеціальною технологією просушуються не менше 4 років, тому заготівля липи є безперервним процесом. Просушені колоди пиляють і відправляють на зарубку. Отримані заготовки майстер розмічає по лекалу і вирізує іграшку спеціальним богородським ножем. У роботі різьбяра використовується і стамеска. Готові деталі іграшки вирушають у цех складання, але в заключному етапі їх розфарбовують. Іграшки, які не підлягають розмальовці, покривають безбарвним лаком.

Особливості «богородського стилю» іграшки

Богородське різьблення

Історія промислу

У Сергіїв Посаді існує переказ про те, як у середині XVIII століття один житель посада вирізав з липового чурака ляльку розміром в 9 вершків (40 см) і продав її купцю Єрофєєву, який торгував у Лаври. Той поставив її як прикрасу в лавці. Іграшка відразу була куплена з великою вигодою для купця. Після цього Єрофєєв замовив цілу партію таких іграшок.

За іншим народним переказом, давним-давно у селі жила родина. Задумала мати потішити малих дітей. Вирізала вона із цурбачка фігурку «ауку». Діти пораділи, пограли та закинули «ауку» на піч. Якось чоловік став збиратися на базар і каже: «Візьму-но я „ауку“ та й покажу на базарі торгашам». «Ауку» купили та ще замовили. З того часу і повелося різьблення іграшки в Богородському. І почала вона називатися «богородською».

Народні майстри, працюючи примітивним інструментом, змогли створити з дерева правдиві, реалістичні образи навколишньої дійсності. Вони різали з липи фігурки тварин і людей, з народного життя, байок та казок.

Особливо цікавими є іграшки з рухом: на планках, з балансом, з кнопкою. Ці нехитрі, але завжди дотепні по конструкції пристосування роблять іграшку живою, виразною та особливо привабливою.

Вважається, що найраніші з творів богородського промислу (що знаходяться в Державному історичному музеї, Державному Російському музеї, Музеї народного мистецтва ім. С. Т. Морозова і Художньо-педагогічному музеї іграшки) датуються початком XIX століття. Найімовірніше, правомірним віднести зародження різьбленої богородської іграшки до XVII—XVIII століть, а становлення промислу до кінця XVIII — початку XIX століть.

Богородська різьблена іграшка кавалер та пані

Спочатку промисел був типовим селянським виробництвом. Вироби виготовлялися сезонно: починаючи з пізньої осені до ранньої весни, тобто коли наставала перерва в сільськогосподарських роботах. Довгий час богородські різьбярі перебували у прямій залежності від Сергієвського промислу, працюючи безпосередньо на замовлення сергіївських скупників і виготовляючи, в основному, так званий «сірий» товар або «білизну», який остаточно обробляли та розфарбовували в Сергієвому Посаді.

Вже в середині XIX століття центр різьбленої справи переміщається в Богородське, і Богородський промисел набуває самостійності. Великий вплив формування власне богородського стилю справила творчість таких майстрів як А. М. Зінін, а трохи пізніше діяльність професійного художника, корінного богородчанина П. М. Устратова. Час 1840-70-х років ХІХ століття, на думку низки фахівців — період розквіту богородського різьбленого кустарного промислу.

Наступний етап розвитку іграшкової справи у Богородському пов'язані з діяльністю у цій галузі Московського губернського земства у 1890—1900 роках. У 1891 року у Сергієвому Посаді організується навчально-показова майстерня, що об'єднала у собі функції науково-дослідного та навчального закладів, і навіть здійснювала збут іграшок у Росії там. Декількома роками раніше в Москві, за підтримки С. Т. Морозова, був відкритий Московський Кустарний музей. Фактично це був цілий рух, який відроджував і підтримував у згасаючому народному мистецтві національну основу. У розвитку богородського промислу значну роль відіграли такі діячі земства та художники як Н. Д. Бартрам, В. І. Боруцький, І. І. Овешков.

Наступне два десятиліття (1930-1950-і) у справи промислу знову втручаються художники-професіонали та художні критики - в основному співробітники створеного в цей період науково-дослідного інституту художньої промисловості (НДІХП). Не лише в Богородському, а й на інших промислах починається відверта політизація. Майстрам називали теми, чужі селянській природі та народному розумінню краси. У Богородській реакцією на ідеологічний пресинг став розвиток казкової теми. Умовність богородської різьби, якнайкраще сприяла вираженню незвичайного в казці, створенню яскравих образів, що запам'ятовуються.

Сюжетна композиція «Казка про золотого півника»

У 1970-1980-х роках на Богородській фабриці художнього різьблення працювало близько 200 різьбярів. Серед них були й майстри високого класу, які розробляли найцікавіші зразки, були майстри-виконавці. У зв'язку з бурхливими подіями наприкінці 1980-х на початку 1990-х років, становище на промислі погіршилося ще більше. Нині богородський промисел перебуває у нескінченному процесі боротьби виживання, але фабрика продовжує випускати продукцію. Складна ситуація й у богородському художньо-промисловому технікумі. Це постійний недобір саме місцевої молоді; приплив студентів із суб'єктів федерації з одного боку сприяє популяризації богородського художнього різьблення, з другого зводить до нуля класичну богородську традицію.

Як утворюють Богородську іграшку.

Для богородської іграшки потрібна добре просушена на відкритому повітрі деревина липи, м'якого і податливого дерева. Можна також використовувати осину та вільху, що відрізняються такою ж м'якою та однорідною деревиною. Призначений для різьблення матеріал має бути добре висушеним. Сушити деревину дуже клопітно. На відкритому повітрі під навісом дерево сохне від кількох місяців до трьох років. Сушіння можна у багато разів прискорити, якщо обробити деревину запарюванням. Старі майстри запарювали деревину в російській печі на вільній спеці (тобто після вигрібу вугілля).

Запарена деревина не тільки протистоїть розтріскуванню, але й набуває глибокого коричнево-золотистого кольору.

Іграшки бувають токарної та ручної обробки. З першого все простіше - деталі майбутніх іграшок виточують на верстаті, випилюються за шаблоном, збирачі їх з'єднують, а художники роблять розпис, якщо потрібно, і покривають лаком.

А ось ручна робота набагато складніша. Стовбур пиляють на частини, які потім розрубують уздовж волокон на трикутні поліна залежно від необхідного розміру іграшки.Потім іграшку "зарубують", тобто. надають їй найзагальніших обрисів майбутнього твору.

«Зарубка» виробу

Найгострішим прямим богородським ножем («щучкою») знімають усю зайву деревину та моделюють форму. Остаточне оздоблення іграшки пов'язане з роботою дрібними напівкруглими стамесками (описка), за допомогою яких зображується шерсть тварини, пір'я птиці або деталі одягу людей, важкі та легкі тканини, хутро, мережива, стрічки.

Робота богородським ножем

Інший прийом остаточної обробки іграшки пов'язаний із ошкурюванням форми дрібним наждачним папером. Цим прийомом зазвичай користуються, щоби передати гладкі поверхні. Потім дерев'яне диво розписується фарбами чи покривається лаком. Але частіше іграшки залишають незабарвленими, зберігаючи природний колір та структуру дерева.

Відрізнити ручну роботу від фабричного просто. Для ручної роботи характерне опрацювання найдрібніших деталей, точне дотримання пропорцій. Та й цінується така іграшка значно дорожче.

Найбільш традиційними ляльками, зробленими у Богородському, були пані та гусари, няньки, годувальниці з дітьми, солдати, пастушки, мужики.

Вирізана фігурка мала тригранну форму, тому що виконувалася з цурки, отриманої при розрубуванні поліна на кілька частин.

Спочатку іграшки розфарбовувалися, пізніше богородська скульптура залишається незабарвленою — фактура та характер різьблення чудово передають форму та рух, і тому колір може завадити тут.

Розмальована богородська іграшка

Іграшка стає скульптурою і вимагає від майстра свого стилю різьблення, а це змінює характер різьблення. Замість традиційної незграбної вона стає складною візерунчастою. Майстер намагається передати оперення у птахів та шерсть у тварин.

Богородське різьблення завжди можна впізнати за знаменитим слідом від інструменту різьбяра у вигляді жолобка та кола зображуваних персонажів — людей, тварин, сюжетів.

Скульптура «Вершник»

Велике місце займало зображення тварин, серед яких найулюбленішим був ведмідь. Волею богородських майстрів він нарівні з людиною брав активну участь у різних роботах — гнув дуги (щоправда невдало), кував метал, а в час дозвілля грав на музичних інструментах.

Серед інших іграшок були невеликі фігурки у вигляді солдата чи пана, так звані луски. Вони не лише служили настільною окрасою, а й мали певне практичне призначення – клацали горіхи. Нижня щелепа щелкуна була частиною важеля, піднімаючи який у рот щелкуна вкладали горіх. При натисканні на важіль горіх легко розколювався. Подібний луск (лускунчик) став героєм знаменитої казки Гофмана та балету Чайковського.

Лужні. ХІХ ст. Троїце-Сергіїв посад

Особливо цікаві рухливі богородські іграшки. Вони завжди користувалися особливою любов'ю дітей та дорослих, приводячи дітей та їхніх батьків у невимовний захват. Примушують іграшки рухатися за допомогою нехитрих пристроїв. Зустрічаються іграшки на планках, зі пружинкою, з балансом та кнопкою.

Деякі фігурки укріплені на паралельно розташованих рухомих планках, скріплених гвоздиками. Так зроблено, наприклад, іграшку "Ковалі".

Потягнеш планки за кінці в сторони, і фігурки оживають: хитрий і добродушний ведмідь дружно стукають молоточками по маленькій ковадлі, зайці ласують морквою, рибалка ловить рибку.

Коли відомому французькому скульптору Огюсту Родену подарували популярну богородську іграшку "Ковалі", він сказав: "Народ, який створив цю іграшку - великий народ".

Іграшці "Ковалі" понад 300 років, це одна з найстаріших богородських іграшок. Сьогодні рухлива іграшка "Ковалі" стала символом російської дерев'яної іграшки та є зареєстрованим товарним знаком підприємства "Богородський різьбяр".

І іграшка "Курочки" - теж довгожитель. Нею грали діти ще за часів Пушкіна та Лермонтова. Але і в наш час при всьому достатку іграшок невигадлива гра з розписними курочками, як і раніше, тішить і дітей, і дорослих. Влаштована вона так: розписні курочки укріплені на підставці, під нею – круглий баланс, пов'язаний мотузками з головками курочок. Натягується мотузочка - нахиляється головка курочки. Варто трохи похитати іграшку в руках, як курочки почнуть клювати зернятка. Розкрутиш сильніше, і курочки стукають дзьобами дружніше. Чим сильніше качаєш іграшку – тим активніше курочки клюють. Припиниш похитування, і рухи курочок стають сповільненими, лінивими - курочки "наїлися". І тільки гірка пшона на підставці все не убуває, як "нерозмінний" п'ятак.

Іграшка на колі «курочки»

Аналогічні їм іграшки з підвішеною внизу кулькою, наприклад барабанщики

Ведмедик-барабанщик

Іграшки-дергуни. Виготовляються у вигляді із сови або ведмедя. Стоїть ведмідь спокійно, лапи вниз опущені, але варто смикнути за мотузку, почне ними махати.

Ведмедик-дергун

Деякі іграшки кріпляться на підставках-тумбочках, а всередину вставляється спіральна пружинка, вона і приводить фігурку в дію ("Лижники", "Як яблуньку садять", "Ведмедик-дровосік").

Ведмедик-дровосік

В інших за допомогою вставленої всередину пружинки "оживає" лише певна деталь. Качає головою "російська красуня", тремтять листя на берізці та парасольки в руках "дам"...

Листя на пружинках

Дотепна і цікава іграшка "акробатик" з легкістю і динамічністю виробляє неймовірні піруети на турніку. А є й ведмідь-акробат.

Ведмедик-акробат

Ще одним традиційним механізмом вважається розлучення, коли фігурки прикріплюють до планок, що розсуваються. Так улаштовані "Солдати на розлученні".

«Розлучення» вершники на рухомих планках. Початок ХХ ст.

У складніших композиційних богородських іграшках оживає і рухається кожен персонаж.

Роблять і цілі композиції: «Селянська хата», «Селянський двір». На "Селянському дворі" всі герої зайняті своєю справою: мати доїть корів, батько колить дрова, донька годує курей, і вони стукають дзьобами, а маленький синочок гойдається на гойдалках. Фігурки надає руху кнопковий механізм. Деталі кріпляться на суворій нитці до внутрішньої планки. Зрушила планка – і фігурки "оживають".

Рухлива композиція «Селянська хата»

Нехитрі, але завжди дотепні по конструкції пристосування, "оживляють" іграшку, роблять її рухливою, більш виразною і привабливою.

Для маленьких дітей ці іграшки – найкращі: наводить іграшку в рух – розвивається рука, і матеріал природний не якась пластмаса.

Зображення людей і звірів були у звичаях східних слов'ян ще з давнини. Фігурки мали символічне значення: ведмідь – символ могутності, козел – покровитель урожаю, баран та корова – родючості, олень – достатку. Дерев'яна іграшка завдяки великій кількості лісів існувала в Росії майже повсюдно. Центром же виробництва дерев'яної іграшки вважаються село Богородське та Сергіїв Посад, а часом виникнення у звичному нам вигляді – XV століття.

Історія промислу
У середині XV століття село Богородське належало московському боярину М.Б. Плещеєву (перша згадка про Богородському належить до серпня 1491 року у духовній грамоті (заповіті) його сина Андрія), 1595 року він став власністю Троїце-Сергієва монастиря, а селяни – монастирськими кріпаками. Саме вони заклали основи різьблення по дереву, яке прославило нинішню «столицю іграшкового царства» на весь світ. Село Богородське стало одним із центрів народної творчості та російського прикладного мистецтва.
Найбільший феодал, Троїцький монастир, навколо якого розташувався посад, ще з XIV століття відігравав у суспільному та політичному житті країни. Монастир притягував прочан, і до того ж був фортецею, що охороняла підходи до столиці, що сприяло його матеріальному добробуту. У XV ремісники стали об'єднуватись навколо монастиря, який забезпечував їм процвітання. Тут працювали майстерні іконописці, різьбярі по дереву та кістки, токарі. Посад як відправляв майстерно виконані дерев'яні вироби царям і патріархам («троїцькі» дари), а й отримував замовлення від вседержителей. Тобто деревообробні промисли Троїце-Сергієва монастиря здавна високо цінувалися, а богородською дерев'яною іграшкою грали не лише селянські діти, а й російські царевичі. Сергієв Посад називали «російською іграшковою столицею». У багатьох навколишніх селах робили іграшки (їх називали «щепним товаром» та «топорщиною»), а найзнаменитішим стало село Богородське. Іграшкові промисли Сергієва Посада та села Богородського фахівці називають двома гілками одного ствола.
На рубежі XVII-XVIII століть у Росії складалися промисли, це з формуванням централізованого російського держави та розвитком ринку, який створив умови на продаж побутових виробів (промисел - форма побутування, коли ремесло служить засобом для існування сім'ї чи села, і цілі райони зайняті виготовленням певного виду виробів).
Хто зробив першу дерев'яну іграшку, яка започаткувала народний художній промисл, невідомо, але понад 300 років з вуст в уста розповідають легенду про Сергія Радонезького, який вирізав з дерева ляльки і дарував дітям. Є й інші перекази. По одному з них мешканець Сергієва Посада продав ляльку з липової чураки в 9 вершків (40 см) купцю, який торгував у Лаври. Той поставив її як прикрасу в лавці. Іграшка відразу була куплена. Інакше, в селі Богородському мати, щоби потішити дітей, робила їм іграшки. Ляльки з тканини рвалися, із соломи розсипалися. Тоді жінка вирізала іграшку із дерева. Діти прозвали її Аука, а коли вона набридла, батько відвіз її на ярмарок. Третій переказ оповідає про глухонімого міщанина Татигу, який вирізав з липового дерева велику ляльку і продав її торговцю. Всі історії схожі на те, що лялька з липи була продана купцю, він зробив велике замовлення на іграшки, не справляючись з яким майстер набрав учнів із посадських дітей.

З того часу більшість жителів села Богородське і зайнялися «іграшковим» ремеслом, а лялька стала називатися «богородською». А Сергіїв Посад до початку XIX століття перетворився на російську столицю іграшкового царства. Місцевий ринок вражав різноманіттям дерев'яних іграшок: токарних, столярних, різьблених.
Спочатку богородські кустарі виготовляли лише окремі частини, з яких посадські збирали цілі іграшки. Потім богородці стали повністю робити іграшки «в білизну» (незабарвлене дерево), а Сергієвому посаді їх розписували і продавали. Така економічна залежність богородських майстрів тривала досить довго, крім того їм часто доводилося працювати на замовлення і за моделями Сергієвських іграшників. Що в результаті сформувало єдину систему образів і сюжетів, що з роками склалася в самостійний художній стиль різьблення, що сформував промисел під назвою «Богородська іграшка», який зайняв виняткове місце у російській художній промисловості. До цього дня дерев'яні різьблені іграшки найчастіше не розфарбовують, а лише ретельно обробляють, іноді зачищаючи «скляним» папером.

Традиційна богородська іграшка - це незабарвлені фігурки людей, тварин і птахів з липи, і композиції з життя російського селянина. Символом промислу досі вважаються «мужик і ведмідь», а головна відмінність богородських іграшок від усіх інших – рухливі деталі, які легко рухають пружини.

Промисел, що склався до кінця XVIII століття, спочатку був типовим селянським виробництвом. Перші фігурки людей, тварин і птахів були одинарними, незабарвленими, а красу наводили візерунковим різьбленням.

З другої половини ХІХ століття різьбярі почали робити скульптурні групи з кількох постатей загальному підставі у різних сюжетних постановках.
Майстри, працюючи примітивним інструментом, вміли створювати з дерева правдиві, реалістичні образи навколишньої дійсності, тварин і людей, персонажів з народного життя, байок та казок.

З середини ХІХ століття промисел повністю перемістився з Сергієва Посада в Богородське, у той час настав розквіт богородського різьбленого кустарного виробництва. Різьбленням у селі займалися в основному мужики, оскільки крім майстерності необхідні фізична сила та вільний час, адже працювали по 14-16 годин на добу (зараз більшість різьбярів – жінки). Але часто вся сім'я брала участь у роботі: старші сини готували матеріал, вирубували сокиркою основну форму без попередніх ескізів. Молодші діти ошкурювали готові фігурки, виконували інші прості операції. Працювали сидячи, тримаючи заготівлю на колінах (ногу щільно обмотували ганчіркою для запобігання порізам). Кожна сім'я спеціалізувалася лише на одному-двох видах іграшки. Майстри ділилися на «фігуристів» (чоловічків, що різали), «звіристів» і «пташників».

Вироби виготовлялися з осені та до весни (перерва у сільськогосподарських роботах). Вже першому етапі становлення промислу з'явилися твори, які вважаються сьогодні шедеврами народного мистецтва. Промисел хоч і виник у суто селянському середовищі, але розвивався під сильним тиском посадського типу культури (симбіоз міських та селянських традицій у поєднанні з впливом порцелянової пластики, книжкової ілюстрації, народного лубка та творів професійних живописців).
Наступний етап розвитку іграшкової справи у Богородському пов'язані з діяльністю Московського губернського земства (1890-1900), яке прагнуло відродити найкращі традиції богородського промислу. На початку XX століття промисел переживав важкі часи. Наплив дешевих закордонних товарів машинного виробництва спричинив швидке витіснення традиційних виробів ручної роботи. Художній рівень іграшок знизився, а деякі їх види зовсім зникли. Майстрам допомагали розширити асортименти виробів, організовували їх збут. За підтримки С.Т. Морозова відкрили Московський Кустарний музей, пізніше – майстерня, яка об'єднала науково-дослідницьку діяльність, навчальний заклад, продаж іграшок у Росії там. Це був цілий рух, який відроджував і підтримував у згасаючому народному мистецтві національну основу.
Професійний художник, колекціонер, засновник та перший директор Державного музею іграшки (нині Художньо-педагогічний музей іграшки) Микола Дмитрович Бартрам одним із перших спробував зберегти та відродити давні традиції. Зрозумівши, що старі роботи не захоплюють кустарів, він переорієнтував їх на різьблення в народному стилі, але за зразками професійних художників (лубкові образи, мотиви картин та старовинних гравюр), що привносило в іграшку натуралістичне трактування та зайву деталізацію.

Ідея мала й противники (наприклад, художник і колекціонер А. Бенуа), які вважали такий порятунок промислу штучним. Досі ведеться суперечка, більше шкоди чи користі завдало втручання художників-професіоналів у народний промисел. Бартрам шукав «іграшкову» форму, близьку дитячому сприйняттю і наприкінці 1900-х років він перейшов від об'ємного зображення до силуетного, вважаючи, що «силует фігури є початком образотворчого мистецтва у дитини».

До того ж, у його рухливих іграшках елементи рухалися не однаково ритмічно, а повільно й урізнобій, тож кожна фігурка привертала увагу. Проте Бартрам відмовився від силуетних іграшок, помітивши, що діти віддають перевагу об'ємній формі та розробили пізнавальні серії для колективної гри: іграшки-яйця, архітектурні іграшки та етнографічні іграшки-комплекси.

Н.Д. Бартрам заохочував створення унікальних скульптурних композицій, присвячених фольклорній та історичній тематиці. Що відповідало традиції: Богородські майстри завжди відгукувалися на те, що відбувається. Військові перемоги російської армії в XIX столітті, складна епоха громадянської та першої світової воєн, колективізація відбита у скульптурних композиціях: з'явилися набори солдатиків, фігурок у військових мундирах, вершників, жанрових композицій на тему російсько-турецької кампанії. Як зразки використали і закордонні зразки іграшок з рухом, творчо інтерпретовані місцевими різьбярами.

У 1911 році місцеві жителі вирішили організувати артіль та навчальні майстерні, а в 1913 Головним управлінням землеробства та землеустрою була створена зразково-показова майстерня з повним пансіоном для учнів від 7 років та інструкторським класом у різьбленій справі під керівництвом випускника Імператорської академії мистецтв. Ліндблата (пізніше його місце зайняв Г.С. Серебряков, який активно впроваджував зарубіжні зразки, в основному з Німеччини та Швейцарії, що залишило незабутній слід в історії традицій промислу). Методику навчання розробив та запровадив майстер Андрій Якович Чушкін. Дітей вчили малювання, технології деревообробки та різьблення по дереву. Тоді ж майстрові заснували «Кустарно-іграшкову артіль» – маленьке спільне виробництво, де спільно вирішували завдання придбання матеріалу, покращення якості інструменту, збуту продукції тощо. (Творці А. Я. Чушкін і Ф. С. Балаєв), до її складу увійшли 19 талановитих різьбярів, які працювали за статутом, затвердженим володимирським генерал-губернатором І. Н. Сазоновим. Артель дала майстрам повну економічну незалежність від Сергієво-Посадських скупників. Перша світова війна (1914-1918) і економічна криза, що послідувала за нею, привели до занепаду промислу. Хоча у перше десятиліття після Жовтневої революції у Богородському зберігалися старі земські зразки, які продаються експорту, з приходом більшовиків богородський промисел почав служити справі світової революції – майстри вирізали тачанки, чекістів, революціонерів, героїв боротьби панування світового пролетаріату.

У 1923 році з приходом нових майстрів організацію перетворили на артіль «Богородський різьбяр», при якій працювала школа. Але основну частину різьбярів представляли сім'ї, які передавали знання з покоління до покоління. Адже будь-який промисел тримається на династіях. Поряд із традиційною продукцією майстри створювали унікальні роботи для різних виставок на теми нового радянського життя.

Зміна суспільного устрою стимулювало майстрів на пошуки нових форм та художніх рішень. Однак саме в той час загострилася проблема «станковізму», що намітилася в земський період. У 1930-х роках з'явилася так звана іграшка-скульптура, і два наступні десятиліття у справи промислу втручалися художники-професіонали та критики (переважно співробітники створеного у цей період науково-дослідного інституту художньої промисловості (НДІХП)).

Не лише в Богородському, а й на інших промислах почалася відверта політизація: майстрам нав'язували теми, чужі селянській природі та народному розумінню краси, у тому числі форми насильно змінювалися та стилізувалися під впливом дрібної пластики майстрів Гжелі, гарднерівського фарфору та інших промислів.

У Богородській реакцією на ідеологічний пресинг став розвиток казкової теми, чому сприяли умовність форм фігурок і яскравість образів, що запам'ятовуються. Але й казкові теми вирішувалися як декоративна скульптура, а чи не як іграшка

Історична тема у цей час втратила актуальність, але відродилася в роки Великої Вітчизняної війни, на якийсь час відсунувши роботу над іграшкою на другий план. Хоча і тут довелося, наприклад, вирізати не простого солдатика, а червоноармійця, одягненого за статутом з повним деталуванням відзнак, створювати складні скульптурні композиції з серйозним патріотичним пафосом, розробляти теми подвигів партизанів і розвідників, участі тварин у бойових діях. Це перетворювало дитячу іграшку на станкову скульптуру, руйнуючи образ та призначення ляльки. З кінця 1950-х потрібно відбивати освоєння космосу, нове будівництво, спорт.

У 1960 році, напередодні 300-річчя зародження народного промислу, артіль була перетворена на фабрику художнього різьблення. Цей період оцінюється по-різному. З одного боку традиційна артільна організація праці була ліквідована та замінена фабричною. Після цього «офабричування» промисел повільно помирав під тиском художньої (місцевої) промисловості, плану, валу та інших чужих для народної творчості понять. З іншого боку, простежувався явний сплеск нового інтересу до народної культури. Художники та майстри промислу уважно вивчали та творчо освоювали традиції богородського різьблення, розробляли зразки виробів, присвячені сюжетам російської історії, вітчизняному фольклору. До того ж НДІХП не тільки диктував майстрам асортимент, теми та сюжети, а й рятував народні промисли від руйнування (яке все ж таки наздогнало їх з приходом вільного ринку в постперебудовний період). Але майстрам працювати було дедалі складніше. У 1970-х роках поблизу села розгорнулося гігантське будівництво союзного масштабу - гідроакумулююча електростанція. Тут заснували селище будівельників ГАЕС, провели нові дороги, побудували багатоквартирні будинки, для чого знищили села, знісши зроблені з колод будинки з мереживними наличниками, вирубали сади, а разом з ними пішли і традиційні посиденьки, і простота сільського спілкування. Новосели навіть не чули про місцевий промисл художнього різьблення, а головний архітектор вважав, що село не представляє архітектурної цінності та віджило свій вік. Відмирало багаторічне коріння богородського промислу. Від колишнього життя залишилося кілька хат, майстри переселялися в багатоповерхові будинки, заняття традиційним ремеслом ставало все більш проблематичним. Ще 1984 року Г.Л. Дайн писала в журналі «Декоративне мистецтво СРСР», що поруч із новобудовами маленьким і жалюгідним стає село, не врятує яку і охоронна зона, зміняться побут людей, їх духовно-моральний образ, отже, і богородське мистецтво.
У 1970-1980-х роках на Богородській фабриці художнього різьблення майстри-художники розробляли зразки, які втілювали майстри-виконавці. Після 1980-го року олімпійський ведмедик витіснив богородського дерев'яного ведмедя, а попит, що припинився, на продукцію фабрики поставив її на межу закриття.
Найкращі зразки виробів на той час випускалися лише зусиллями майстрів-надомників, які працювали поза планом та обирали сюжет на свій смак. А в період перебудови плачевне становище значно погіршилося. На початку 1990-х років країна переходила до ринкових відносин, Богородська фабрика була приватизована та перетворена на два підприємства: ЗАТ «Богородський різьбяр» та ЗАТ «Богородська фабрика художнього різьблення по дереву». Нині богородський промисел виборює виживання. Найкращі майстри йдуть з «офіційного промислу», але вдома продовжують створювати речі високого класу, хоча більшість молодих майстрів йде на поводу на ринку, виконуючи роботи, далекі від народної традиції.
У богородському художньо-промисловому технікумі закладається міцний фундамент, на основі якого надалі будується, розвивається, удосконалюється майстерність: студенти опановують академічний малюнок, живопис, скульптуру, проектну графіку. Викладачі розвивають в учнях спостережливість, творчу ініціативу, заохочують участь у різноманітних конкурсах та виставках. Училище випустило зі своїх стін сотні різьбярів, багато хто став художниками високого класу. Музей зразків та дипломних робіт випускників доповнює величезну колекцію експонатів музею фабрики «Богородський різьбяр». Але, пізнавши секрети та нюанси богородського стилю, випускники часто працюють у своєму індивідуальному стилі, що значною мірою повертає до проблеми «станковізму» – іграшка перестає бути лялькою для дітей та перетворюється на станкову скульптуру для колекціонування. Друга важлива проблема – приплив студентів із суб'єктів федерації, далеких областей та республік, що зводить до нуля класичну традицію, оскільки випускники не залишаються працювати на фабриці, а повертаються туди, де знаменита російська дерев'яна іграшка не потрібна.

Технологія різьблення
Матеріалом для різьблення служить м'яка деревина липи, рідше осики та вільхи. Заготовляти дерево можна лише взимку, коли у деревині менше вологи. Молоді дерева мають пухку непружну деревину, для різьблення підходять дерева віком 50-70 років. Після зняття кори липу просушують від 2 до 4 років повітря під навісом. Залишають кору лише на краях колоди у вигляді кілець, щоб деревина не тріснула при висиханні. (Старі майстри прискорювали сушіння запарюванням деревини в російській печі на вільному спеку – після вигрібу вугілля. У чавун клали поліно, на дно наливали трохи води, накривали і ставили в гарячу порожню піч до ранку, потім сушили кілок кількох днів при кімнатній температурі.) Потім стовбур розпилюють, поліни ділять на кругляки - «окрайці» (часто використовую частину спила) для горизонтально орієнтованих фігур, або розрубують на трикутні бруски для вертикальних ляльок. У готовому виробі завжди прочитується початкова тригранна форма. Сучків має бути якнайменше - вони погано виглядають на виробах, тому їх обходять або вирізають, намагаються також не захоплювати в заготівлю ядро стовбура, масив повинен бути з часто розташованими річні кільця, без рихлин і плям. Отримані заготовки майстер розмічає по лекалу, описуючи шаблон олівцем, робить запили ножівкою, потім зарубку сокирою, намічаючи загальні контури фігурки. Зайва маса дерева знімається стамесками, тонка робота виконується спеціальним коротким та гострим богородським ножем зі скошеним лезом («щучка»). Майстер повинен дбайливо ставитись до матеріалу, милуватися красою деревини та витягувати з неї художні ефекти. Різьбярі здавна виконували різьблення без попередніх ескізів - смаху, звідси виникла назва «махове різьблення» (тільки професіонали, які навчалися в училищі, привчені малювати ескізи і робити зразки з глини чи пластиліну). Відходи липи (тріска) йдуть на дрібні деталі або підставки для композицій.

Іграшки токарної роботи та різьблені, що складаються з кількох частин, збирають із окремих деталей. Гладкі частини скульптури обробляють шкіркою до бархатистості. Хоча старі майстри обходилися без наждачного паперу (якого називали «скляним»), всі операції виконували тільки ножем та стамескою. Наразі деякі іграшки покривають безбарвним лаком або розписують.

Класичні богородські іграшки не фарбують (білизну), вони не мають покриттів, для обробки різними дрібними стамесками наносять так званий «розпис» неглибокими порізками – борозенками, що імітують густу вовну, м'яку шкіру, оперення птахів, гриви та хвости коней, складки одягу людини, траву і т.д. Завдяки фактурній обробці поверхні дерева, вироби відрізняються чіткістю та ритмічною ясністю силуетів, грою світлотіні, опрацюванням найдрібніших деталей, поєднанням орнаментального тонкого різьблення з гладкою поверхнею.

Асортимент виробів
Найбільш ранні твори богородських різьбярів, що збереглися музейних колекціях, відносяться до кінця XVIII – початку XIX століття. Це ошатні ляльки в костюмах гусарів і баринь, селян і селянок, багатофігурні скульптурні композиції, різьблені мініатюри («китайська дрібниця» – розфарбовані трисантиметрові фігурки; деякі джерела стверджують, що вони продавалися склянками (по 5-6 фігурок) за копійку – гроші за тими часом чималі.) та багато інших персонажів. Із цих іграшок можна складати різноманітні жанрові сценки.

Сюжети сучасної богородської дерев'яної іграшки – смішні гусари та дами, вершники та танцюристи, пані та няньки, годувальниці з дітьми, солдати та пастушки, мужики та рибалки, дроворуби та музиканти, селяни та барі, ченці та черниці, коні та упря , зайці та лисички. Всі персонажі відрізняються поєднанням реалізму та гумору, характерною передачею поз і жестів, багатофігурні скульптурні композиції розповідають про трудові селянські будні, свята, гуляння, чаювання, а тварини виглядають олюдненими.

Особливо цікаві іграшки з рухом (дергачі): з розлученням (фігурки прикріплюють до планок, що розсуваються), з кнопкою, з пружиною, з балансом (деталі кріпляться на ниточці до кулі). Варто натиснути кнопку, потягнути планку, хитнути кулю – фігурка оживає. Нехитрі, але цікаві по конструкції механізми роблять іграшку живою, виразною і особливо привабливою, а звук загострює динаміку іграшки. У роботі над рухливою іграшкою важливим є мислення конструктора. Пожвавляючи жанрові сцени, на деревах коливаються листочки, закріплені на тонких зволіканнях. Рухливими «Курочками» грали діти ще за часів Пушкіна та Лермонтова. А «Ковалі», які зазвичай зображають мужика та ведмедя, стали символом промислу та самого села, увійшовши до його прапора. Розповідають, що наприкінці ХІХ століття на Всесвітній виставці у Парижі знаменитий французький скульптор Роден назвав «ковалів» геніальним твором народного мистецтва, а отримавши таку іграшку в подарунок, дбайливо її зберігав.

Крім традиційної іграшки (різьбленої, токарної, розписної, рухомої) майстри Богородської фабрики роблять на замовлення різьблені меблі, настінні дерев'яні панно з об'ємним зображенням людей і тварин, великі скульптури та корпуси для годинника, іконостаси, лиштви, займаються реставрацією будь-якої складності.

Незважаючи на економічні труднощі, мистецтво різьблення по дереву продовжує розвиватись. Майстри використовують метод творчого варіювання під час виготовлення кожного виробу. На підприємствах регулярно проводяться конкурси, зокрема тематичні, щодо створення нових зразків виробів.
Богородські майстри-художники – учасники численних виставок. Всеросійські виставки, що проводяться у величезних залах (Великий Манеж, ЦДХ), потребують відповідного масштабу творів. Так з'являються двометрові ведмеді та величезні ложки вищі за людський зріст. Отже, з одного боку, великі експозиції допомагають майстрам вписатися в сучасне художнє середовище, з іншого, віддаляють їх від традицій народного промислу.
Сучасна Богородська різьба різноманітна за сюжетами та формами художнього вираження. Іноді вона органічно входить у художню культуру, зберігаючи давні традиції ремесла. Різьбярі знаходять оригінальні форми, що дозволяють поєднати традицію та реалії XXI століття, наприклад, рухлива композиція, в якій вирізаний за всіма канонами богородський ведмідь б'є лапою по клавіатурі комп'ютера. Інші майстри працюють в іншому ключі – вибирають мотиви та сюжети, не властиві промислу: ангели та святі, Дід Мороз та Буратіно, пластично близькі то мас-культу, то стилізованим станковим речам. Частина художників, зберігаючи традиції, продовжують працювати в архаїчному стилі, характерному для народного різьблення, відтворюючи старі та розробляючи нові зразки, а деякі в пошуках рішення пластичної форми винаходять нові варіанти іграшок. В результаті, втративши природне середовище побутування, народна іграшка стала для нас твором мистецтва, частиною народної творчості, художнім явищем. Якщо люди і купують богородську скульптуру, то не як дитяча лялька, а лише як прикраса будинку, найчастіше оформленого в сучасному стилі. Які тенденції виявляться переважаючими, чи збереже в їхньому протиборстві промисел життєздатність – покаже час.