Дебюсси произведения. Клод Дебюсси: краткая биография композитора, история жизни, творчество и лучшие произведения

АУ СПО «Ханты-Мансийский технолого-педагогический колледж»

Факультет «Искусств и культуры»

Научно-практическая конференция

«Изучение и внедрение в исполнительскую программу студентов музыки современных композиторов»

Раздел «Зарубежные композиторы - детям»

Тема выступления «Стилистические особенности творчества Клода Дебюсси»

Подготовили:

Пачганова Т.В.,

Концертмейстер высшей категории;

Костылева К., студентка III курса

2013 год

1. Импрессионизм в искусстве Франции конца XIX- начала XX веков.

1. Особенности творчества Клода Дебюсси.
2. Методические рекомендации беседы для старшеклассников.

Цель представленной работы: расширение художественного и музыкального кругозора учащихся средних общеобразовательных учреждений, приобщение их к миру искусства, музыки, эстетики, приобщение к красоте и гармонии.

Наглядные пособия: 1. Портрет К. Дебюсси;

2. Картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»,

О. Ренуар «Девушка с веером» (1881г.);

3. Фортепианная пьеса «Девушка с волосами цвета льна»

1.Импрессионизм в искусстве Франции конца XIX – начала XX веков

Импрессионизм - один из самых ярких и интересных направлений во французском искусстве последней четверти XIX века, родилось в очень сложной обстановке, отличающейся пестротой и контрастами.

Термин impresssionisme произошёл от французского слова impression «впечатление». Так назвал свою картину К. Моне – «Впечатление. Восход солнца»

Первоначально импрессионизм проявил себя в живописи. Художники, примыкавшие к этому направлению – К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега. Стремясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты освободились от традиционных правил, они создали новый метод живописи. Суть его состояла в передаче внешнего впечатления света, тени рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей свето-воздушной среде. Импрессионистический метод стал максимальным выражением самого принципа живописности. Для художника-импрессиониста важно не то, что он изображает, а важно – как изображает. Объект становился только поводом для решения чисто живописных «зрительных задач, поэтому импрессионизм первоначально имел ещё одно, позднее забытое название – «хроматизм» от греческого chroma – «цвет».

Импрессионисты обновили колорит, они отказались от тёмных, земляных красок, и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая их предварительно на палитре. Из мастерских они выходят на пленэр (pleinair -«вольный воздух»).

Для творческого метода импрессионистов характерна краткость, этюдность. Ведь только короткий этюд позволял точно фиксировать отдельные состояния природы. Импрессионисты считали, что реальность - это меняющиеся световые ощущения. Так как эти ощущения всё время меняются, художники работали над тем, чтобы уловить эти исчезающие мгновения. Они достигали совершенно невиданных до этого времени эффектов передачи бликов, мерцаний, игры светотеней, светлых, гармоничных, красочных созвучий. К 80-90-м годам XIX века художники-импрессионисты становятся исключительными мастерами передачи освещения, тумана, игры воды, неба, облаков и т.д. Основная тема их творчества – Франция, её природа, быт, люди.

Настоящим откровением в полотнах художников-импрессионистов стал пейзаж. Именно в пейзаже их новаторские устремления раскрылись во всём своём

разнообразии и богатстве нюансов и оттенков (К. Моне «Белые кувшинки» 1889г., К. Писсарро «Осеннее утро в Эраньи» 1897г., А. Сислей «Снежный пейзаж с охотником» 1873г., О. Ренуар «На берегу озера» ок. 1880г.). Таким образом, интерес к натуре, впечатлению, сюжету, колориту рождает у художников-импрессионистов особый живописный язык.

Музыкальный импрессионизм возник в конце 80-х - начале 90-х годов XIX века. Также, как и в живописи, проявился прежде всего в стремлении передавать мимолетные впечатления, полутона, полутени. Эти устремления приводят к тому, что на первый план выдвигается звуковая красочность, большое внимание уделяется колориту, поискам необычайных оркестровых звучаний и гармоний. Явление, непосредственно подготовившее музыкальный импрессионизм - это современная французская поэзия и живописный импрессионизм. Свою музыку импрессионисты строят на игре музыкальных светотеней, на неуловимом «звуковом ощущении». Отказываясь от классической завершенности форм, композиторы-импрессионисты вместе с тем охотно обращаются к жанрам программной музыки, к народным танцевальным и песенным образам, в них они ищут пути обновления музыкального языка.

В отличие от импрессионизма живописного, который был представлен именами ряда крупных мастеров, к музыкальному импрессионизму, в разной мере, относятся такие крупные французские композиторы, как П. Дюка, Ф. Шмитт, Л. Обер, Ш. Кеклен (в раннюю пору творчества), Ж.-Роже-Дюкас, М Равель, но самым ярким представителем является Клод Дебюсси.

Как и художники-импрессионисты, представители музыкального импрессионизма проявляются в тяготении к поэтическому одухотворенному пейзажу (например, такие симфонические произведения как «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море» К. Дебюсси, фортепьянная пьеса «Игра воды» М. Равеля). Близость к природе, ощущения, возникающие при восприятии красоты неба, моря, леса, способны по мысли Дебюсси, возбудить фантазию композитора, взывать к жизни новые звуковые приемы.

Другая сфера музыкального импрессионизма - фантастика. Композиторы обращаются к образам античной мифологии, к средневековым легендам («Шесть античных эпиграфов» для фортепиано в 4 руки, «Флейта Пана» для флейты соло К. Дебюсси и т.д.); они обратились к миру грёз, к сверкающим звуковым пейзажам, открывая новые возможности поэтической звукописи и новые средства музыкальной выразительности.

Важную роль в формировании импрессионистической музыки играло сохранение и развитие классических традиций, унаследованных от предшествующих эпох. Дебюсси очень интересовался григорианским пением, его ладами, интонациями, с увлечением слушал произведения мастеров полифонии. В произведениях старых мастеров его восхищало богатство их музыкальных средств, где, по его мнению, можно найти нечто важное для развития современного искусства. Так, изучая музыку Палестины, Орландо Лассо, Дебюсси находит много ладовых возможностей, обогащавших сферу мажора-минора, ритмическую гибкость, далекую от традиционной квадратности. Всё это помогло ему в создании собственного музыкального языка.

Тонкость «схватывания» настроения, детализация письма импрессионистов в музыке была бы невозможна без усвоения гениальной звуковой техники и миниатюрализма «Прелюдий», «Ноктюрнов», «Этюдов» Ф. Шопена, которого Дебюсси боготворил с детства. Колористические находки Э. Грига, Н.А. Римского-Корсакова, свобода голосоведения и стихийная импровизационность М.П. Мусоргского нашли оригинальное продолжение в творчестве Дебюсси, его увлечение Вагнером способствовало поискам новых гармонических средств и форм.

Эстетика импрессионизма воздействовала на все основные жанры музыки: вместо развитых многочастных симфоний стали культивироваться симфонические эскизы - зарисовки, на смену романтической песне пришла вокальная миниатюра, где преобладала речитация с красочно-изобразительным аккомпанементом, в фортепианной музыке появляется свободная миниатюра, для которой характерно значительно большая свобода развития, чем в романтической миниатюре, а так же постоянная изменчивость гармонического языка, ритмического рисунка, фактуры, темпа. Всё это придает форме пьес характер импровизационности, а также способствует передаче постоянно меняющихся впечатлений.

Таким образом, термин импрессионизм позднее стал общепринятым определением, охватывающим широкий круг музыкальных явлений рубежа XIX-XX веков, как во Франции, так и в других странах Европы.

Живописный и музыкальный импрессионизм выросли на почве национальных традиций. В творчестве художников и композиторов-импрессионистов обнаруживается родственная тематика, колоритные жанровые сценки, портретные зарисовки, но исключительное место занимает пейзаж. Есть общие черты и в художественном методе живописного и музыкального импрессионизма - стремление к передаче первого, непосредственного впечатления от явления. Нельзя не отметить тяготение импрессионистов к миниатюрным формам; всё это вытекало из их основного художественного метода, они ценили мимолетность, быстротечность живых впечатлений. Поэтому живописцы обращаются не к крупной композиции или фреске, а к портрету, этюду; музыканты - не к симфонии, оратории, а к романсу, оркестровой или фортепьянной миниатюре. Больше всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области средств музыкальной выразительности. Так же как и в живописи, поиски музыкантов, главным образом Дебюсси, были направлены на расширение круга выразительных средств, необходимых для воплощения новых образов, и в первую очередь, на максимальное обогащение красочно-колористической стороны музыки. Эти поиски коснулись лада, гармонии, мелодии, метроритма, фактуры и инструментовки, выросла роль ладогармонического языка и оркестрового стиля, в силу своих возможностей более склонных к передаче картинно-образного и колористических начал.

Оркестр у Дебюсси очень оригинален и своеобразен. Он отличается изяществом рисунка и обилием деталей, но каждая из них слышима. Дебюсси сопоставляет различные тембры инструментов и различные способы звукоизвлечения. Его оркестр поражает тембровым разнообразием, переливчатой звучностью и красочностью колорита. Так, свои симфонические эскизы «Море», композитор писал в приморском городке на берегу Атлантического океана, запечатлевая «с натуры» нарастающий шум прибоя и могучий шум ветра. С живописью его роднит и стремление создавать радостное, ласкающее искусство, доставляющее людям наслаждение. Дебюсси очень любил природу, о ней он говорил как о высшем источнике вдохновения, считал близость к ней - критерием творчества. Он выступал за создание особого вида музыки на открытом воздухе, которая способствовала бы слиянию человека с природой. В этом тоже видна взаимосвязь с художниками-импрессионистами, которые отказались от работы в ателье и вышли на пленэр - под открытое небо, на воздух, где им открылись новые живописные мотивы, а главное - иное видение форм и красок. Роднясь с поэтами и художниками, музыканты искали свой путь в новом направлении. Они заимствовали у художников терминологию, наталкивающую на новые идеи эстетического восприятия; в обиход вошли определения: звуковая краска, инструментальный колорит, гармонические пятна, тембровая палитра.

Импрессионизм сыграл огромную роль в развитии культуры. В живопись он привнес новые открытия в области техники и композиции - работа на пленэре, тонкая наблюдательность, живописность, светлый тон, пренебрежение деталью ради колорита. Из-за своеобразной живописной манеры поверхность картин у импрессионистов кажется трепещущей и зыбкой, благодаря чему им удавалось передать блеск солнечных лучей, рябь на воде, ощущения воздуха, легкость и невесомость предметов.

Интерес к творчеству импрессионистов в наше время не исчезает. И сегодня картины художников-импрессионистов, музыка Дебюсси поражает новизной виденья мира, свежестью заложенной в них чувств, силой, смелостью и необычностью выразительных средств: гармонии, фактуры, формы, мелодики.

2.Особенности творчества К. Дебюсси

Клод Ашиль Дебюсси родился 22 августа 1862 года в Сен-Жермен-ан-Ле, в предместье Парижа. Его отец хотел, чтобы сын служил в морской пехоте, мать занималась ведением хозяйства в доме, и оба они не возражали, когда воспитанием Клода занялась его тетка. В семь лет мальчик начал заниматься игре на фортепиано и уже в десять лет поступил в консерваторию, где проучился (по разным причинам)

двенадцать лет.

В шестнадцать лет Дебюсси начал сочинять, преимущественно в жанре песни и романса, а к середине 1890-х годов наступила творческая зрелость композитора, оформление его оригинального стиля – музыкального ипрессионизма .

Клод Дебюсси был одним из самых интересных и ищущих художников своего времени, он всегда искал новые пути совершенствования своего мастерства, изучал творчество современных музыкантов-новаторов: Листа, Грига, композиторов русской школы: Бородина, Мусоргского, Римского–Корсакова. В стремлении к обновлению французской музыки Дебюсси опирался и на опыт её классиков, а именно на творчество Рамо и Куперена. Композитор сожалел, что отечественная музыка долго шла путями, удалявшими её от ясности выражения, точности, собранности формы, которые, по его мнению, и являются характерными качествами французской музыкальной культуры.

Дебюсси необычайно любил природу. Для него она была своеобразной музыкой. «Мы не слушаем вокруг себя тысячи шумов природы, не постигаем достаточно этой музыки, такой разнообразной, которая раскрывается нам с таким изобилием», - говорил композитор .

Дебюсси вошёл в историю художественной культуры как крупнейший представитель музыкального импрессионизма. Нередко творчество Дебюсси отождествляется с искусством живописцев-импрессионистов, их эстетические принципы распространились на творчество композитора.

С раннего детства Дебюсси находился в мире фортепианной музыки. К поступлению в консерваторию его подготовила Мантэ де Флервиль, ученица Шопена. Большое значение, несомненно, имели указания и советы, которые она получила от Шопена и затем сообщила своему ученику. В консерватории Дебюсси учился фортепианной игре у профессора Мармонтеля (это был известный французский пианист-педагог). Помимо Дебюсси у него учились Бизе, Гиро, д"Энди и другие.

Уже в те годы молодой Дебюсси обращал на себя внимание тонкой выразительностью своего исполнения и прекрасным качеством звука.

В ранний период творчества рядом с вокальными (романсы) и симфоническими произведениями Дебюсси появляются сочинения для фортепиано. С наибольшей отчетливостью самобытные черты индивидуальности композитора проявились в двух «Арабесках» - E-dur и G-dur(1888г.). В них характерен уже художественный образ, который предполагает изящество и «воздушность» композиции. Типичны для последующего стиля Дебюсси прозрачные краски, красота и пластика мелодических линий. В 1890г. Дебюсси создает свой первый фортепианный цикл - «Бергамская сюита», состоящую из четырех частей: Прелюдия, Менуэт, «Лунный свет» и Пасспье. Здесь уже отчетливо видны две тенденции, которые станут типичными для последующих циклов композитора: опора на жанровые традиции клавесинистов и тяготение к пейзажным зарисовкам. Используя жанры старинной музыки, Дебюсси трактует их свободно. Он смело применяет гармонический язык и фактуру нового времени.

С 1901г. сочинения для фортепиано следуют одно за другим без перерыва. Дебюсси отдает им лучшие минуты вдохновения. «Сюита для фортепиано» - это уже вполне зрелый цикл Дебюсси. Он состоит из трех пьес - Прелюдии, Сарабанды и Токкаты. В этом цикле у Дебюсси больше, чем где-либо в его фортепианной музыке, проявились черты классицизма. Они сказываются не только в выборе жанров, но и в строгости музыки, ясности формы каждой пьесы и гармоничной симметрии всего цикла.

В сериях пьес, написанных вслед за «Сюитой для фортепиано», усиливаются программно-изобразительные и импрессионистские тенденции.

1903 год ознаменован появлением фортепианного цикла «Эстампы». Любопытно само заглавие «Эстампы». В «Ноктюрнах» для оркестра название музыкальной пьесы трактовалось в живописном аспекте. Теперь пьесы получают название из терминологии живописи и графики. В своих произведениях Дебюсси воплощает эмоцию-настроение в слиянии с живописными впечатлениями, стремится названием дать толчок восприятию слушателя, направить его воображение. Отсюда и тяготение к живописным заглавиям. И впоследствии композитор пользуется такими названиями как «Эскизы», «Картины».

В течение трех лет (1910-1913 г.г.) исполняются и опубликовываются два тома «Прелюдий» - в каждом по 12 пьес, в которых в полной мере проявился импрессионизм Дебюсси . В прелюдиях предстают:

Пейзажи – «Паруса», «То, что видел западный ветер», «Ветер на равнине», «Вереск», «Шаги на снегу», «Холмы Анакапри», «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе», «Туманы», «Мертвые листья», «Терасса, посещаемая лунным светом»;

портреты – «Девушка с волосами цвета льна», «В знак уважения С. Пичвику эск. П.Ч.П.К.», «Генерал Лявин - эксцентрик»;

легенды – «Ундина», «Танец Пека», «Феи – прелестные танцовщицы», «Затонувший собор»;

произведения искусства – «Дельфские танцовщицы», «Канопа», «Чередующиеся терции», «Ворота Альгамбры»;

Сцены – «Прерванная серенада», «Менестрелли», «Фейерверк».

Уже чтение заголовков этих красочных пьес – почти музыка, но интересен тот факт, что композитор разместил названия пьес не в начале, а в конце каждой прелюдии, предлагая слушателю самому составить представление о музыке и лишь затем сравнить его с авторскими ассоциациями.

Цикл из 24 прелюдий – своеобразный итог эволюции стиля композитора: многоцветье, извлекаемое композитором из черно-белой клавиатуры, вобрало в себя и оркестровый опыт. (Дебюсси предпочитал сочинять сидя за роялем, это приводило и к обратному влиянию – фортепианной музыки на оркестровую).

«Прелюдии» - это энциклопедия искусства Дебюсси, потому что здесь он достигает высшего мастерства образно-звуковой характеристики, в мгновенном «схватывании» впечатления во всей его изменчивости. В прелюдиях проявляются такие черты импрессионизма как фиксирование мимолетных впечатлений от каких- либо характерных явлений действительности, передача внешнего впечатления света, тени, цвета, а также этюдность и картинность, фиксирование различных состояний природы и т.д.

Фортепианная музыка Дебюсси очень красива, интересна, и в силу этого очень популярна как у слушателей, так и среди исполнителей.

В основных сочинениях Клода Дебюсси:

Опера “Пеллеас и Мелизанда”

3 балета (“Игры”, “Камма”, “Ящик с игрушками”, два последних в виде клавиров)

5 кантат (в том числе “Весна”, “Блудный сын”, “Дева-икзбранница”)

Оркестровые сочинения (симфоническая сюита “Весна”, “Маленькая сюита”, Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна”, 3 триптиха - “Ноктюрны”, “Море”, “Образы”)

Фантазия для фортепиано с оркестром

Рапсодия для кларнета с оркестром

Фортепианные циклы (“Бергамасская сюита”, “Для фортепиано”, “Эстампы”, “Образы”, “Детский уголок”, 24 прелюдии, 12 этюдов, “Шесть античных эпиграфов” для фортепиано в 4 руки “, “По белому и черному” для двух фортепиано”), программные пьесы (“Остров радости”, “Маски”), другие сочинения для фортепиано

87 песен и романсов на слова французских поэтов

“Песни Шарля Орлеанского” для хора a cappella

Камерно-Инструментальные сочинения

Музыка к мистерии Г.д’Аннунцио “Мученичество святого Себастьяна”

новаторство заключалось в том, что в его музыке произошла « эмансипация звука », освобождение его от пут классической функциональной системы (а через это – от многовековой традиции театрального драматизма), выдвинувшее на первый план «прелесть», самоценность звуковой краски . Красота, спасающая мир, в его музыке получила убежденного поклонника и умелого Мастера: оркестр Дебюсси великолепен, гармонические оттенки свежи, мелодические линии непринужденны, а форма увлекает слушателя в свои живописные лабиринты. Он, как и художники-импрессионисты или их собратья из поэтического цеха, стал певцом идеально-прекрасного, стремившимся воплотить «чистую духовность» вне рамок грубо-материального или примитивно-психологического. В духе времени ценность человека он соизмерял в первую очередь с эстетическими категориями, а не с этическими законами добра и зла. Эта идея «искусства для искусства» проистекала также из традиционного французского «эстетизма» - культа рафинированно-прекрасного, из тяготения к изящности, тонкости, изысканности. Служение красоте сочеталось у него с полным отсутствием интереса к социальной проблематике, поэтому эмоциональный тонус его сочинений тяготеет к непосредственности, лиризму, прихотливости эмоции, мечтательности, очарованности и прелестью мгновения. «Искусство – самая прекрасная из иллюзий», - говорил Клод Дебюсси. Его « бархатная музыкальная революция » - смелый прорыв в будущее, а он сам, по словам Лорки, - «лирический аргонавт, открывший Новый Свет в музыке».

Тема «Импрессионизм и творчество Дебюсси» интересна, необычна и довольно сложна, поэтому предлагается для проведения внеклассных занятий по музыке и на уроках МХК в старших классах. В предлагаемой главе представлены методические рекомендации и последовательный план занятия, на которые следует ориентироваться учителю:

1. Что такое импрессионизм.
2. Импрессионизм и фортепианное творчество К.Дебюсси.

Цель: познакомить детей с творчеством К. Дебюсси и таким явлением французской культуры прошлого века как импрессионизм, его основными представителями.

Форма проведения занятий - беседа.

Основные задачи :

1. расширить кругозор учащихся, воспитать музыкальный и художественный вкус, активизировать восприятие, развить воображение и образность мышления. Этому способствует создание поисковых ситуаций, постановка проблемных задач, творческие задания;

2. формирование определенных художественных знаний, развитие творческой фантазии школьников, обучение анализу художественных и музыкальных произведений, развитие музыкального интереса.

Наглядные пособия: портрет композитора К.Дебюсси; портреты художников К.Моне, О.Ренуара, К.Писсарро, А.Сислея, Э. Дега; репродукции картин: К.Моне «Впечатление. Восход солнца»1872 г, «Белые кувшинки» 1899 г, «Руанский собор вечером» 1894 г, «Руанский собой в полдень» 1894 г, а также фотография Руанского собора, О. Ренуар «Девушка с веером» 1881 г.

Музыкальный материал: К.Дебюсси - прелюдия «Девушка с волосами цвета льна».

Учитель начинает беседу с определения импрессионизма, рассказывает о первой выставке «независимых художников», непосредственно об ее участниках. Эти художники изобрели новый живописный метод. Важно обратить внимание на то, что они были своего рода революционерами в живописи и всех этих различных художников объединяла борьба с академизмом и консерватизмом в искусстве. Учитель предлагает ознакомиться с картинами художников-импрессионистов.

Вопросы учащимся:

1.Что необычного в живописи импрессионистов?

2. Какие живописные жанры привлекали художников-импрессионистов?

3. Чем привлекает нас их искусство?

4. Как бы нарисовал Руанский собор художник-реалист?

Учитель может предложить учащимся следующие творческие задания:

сравнить фотографию Руанского собора и картину К.Моне «Руанский собор в полдень» или «Руанский собор вечером». Определить к каким художественным жанрам обращались художники-импрессионисты.

После того как учащиеся получили общее представление о живописном импрессионизме, можно переходить к рассказу об импрессионизме в музыке и его виднейшем представителе - К. Дебюсси, остановившись на биографии композитора и перечислении жанров, в которых он работал, обратив внимание на особенности фортепианного творчества. Следует обратить внимание школьников и на то, что хотя К. Дебюсси и искал новые пути для воплощения своих идей, он очень трепетно относился к наследию отечественных музыкантов XXVIII века (Рамо, Куперен), высоко ценил традиции. Важно отметить и то, что К. Дебюсси был одним из величайших певцов природы в мировом музыкальном искусстве. Он запечатлел её самые различные образы, в разные времена года, часы суток, при различном освещении, при разной погоде. Это мы можем видеть на примере таких произведений, как «Сады под дождем» из «Эстампов» для фортепиано, а также в прелюдиях: «Туманы», «Вереск», «Ароматы и звуки, кружащиеся в вечернем воздухе» и т.д. (всего 24 прелюдии), где в полной мере проявился импрессионизм композитора.

К.Дебюсси привлекала фортепьянная миниатюра. Значительное отличие импрессионисткой миниатюры от романтической - в большей свободе развития. Далее педагог говорит об особенностях мелодики, гармонического языка, ритмического рисунка, фактуры и т.д. - все это придает произведению импровизационность и постоянную смену музыкальных впечатлений. Учитель предлагает прослушать прелюдию К.Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна», после чего задает ряд вопросов:

1. Понравилась ли вам музыка?

2. Какими музыкальными красками написана эта музыка?

3. Какой характер этой музыки?

4. Чем привлекает эта музыка?

5. Как бы вы изобразили образ этой девушки?

В заключение занятия, чтобы закрепить полученные знания учеников, рекомендуется задать следующие вопросы:

1. Какие характерные черты и особенности импрессионизма?

2. Назовите основных представителей художественного импрессионизма?

3. Какие особенности фортепьянной музыки К. Дебюсси вы можете назвать? (стремление к постоянной изменчивости образов жизни, большой интерес к музыкальным зарисовкам различных движений и т.д.)

4. Какое впечатление вы получили от прослушанной музыки?

Домашнее задание: Нарисовать иллюстрации к прослушанной прелюдии «Девушка с волосами цвета льна».

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО

Таким образом, затронув вопросы импрессионизма как важного, значимого и интересного направления в искусстве, педагог приобщает учащихся к миру живописи и музыки. Знакомство с лучшими образцами этого течения повысит их образовательный уровень, расширит кругозор.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алексеев А.Д. Французская фортепьянная музыка конца 19 - начала 20

веков.- М.: Издательство академии наук СССР, 1961.

2. Алексеева Л.Н., Григорьев В.Ю. Зарубежная музыка XX века.- М.:

Знание, 1986.

3. Власов В.Г. Стили в искусстве в 3-х т. T.I - С. Пб.; Кельна, 1995.

4. Дебюсси и музыка XX века: Сб. статей. - Л.: Музыка, 1983.

5. Музыкальная литература зарубежных стран. Вьш.5/ Ред: Б. Левик. - 5-е изд.

М.: Музыка, 1984.

Клод Ашиль Дебюсси (1862-1918 гг). Представитель музыкального импрессионизма. Знаменитые произведения - Прелюдии, среди которых - «Шаги на снегу», «Девушка с волосами цвета льна», Затонувший собор", опера «Пеллеас и Мелизанда», симфоническая фантазия «Полуденный отдых Фавна».

Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 года в маленьком городке Сен-Жермен-ан- Пэн. Он был первым ребенком в семье хозяина скромной китайской лавочки Мануэля-Ашиля Дебюсси и его жены Виктории. У младенца оказался странный раздвоенный лоб, что вполне могло быть признаком гидроцефалии. Вопреки опасениям родителей, Ашиль-Клод Дебюсси (такое имя мальчик получил при крещении) рос нормальным ребенком, хотя необычная форма лба так и осталась на всю жизнь самой примечательной чертой его внешнего облика.

Через некоторое время финансовые дела отца совсем расстроились, и семья перебралась в Париж. Из-за проблем со здоровьем, мальчик не ходил в школу, начальное образование дала ему мать, благодаря именно ей у Дебюсси на всю жизнь осталась любовь ко всему изысканному и утонченному.

Много времени Клод со своими братьями и сестрой проводили в доме Ашиля-Антуана Арозы - человека столь же культурного, как и богатого. Он особенно увлекался живописью и коллекционировал картины. Ароза также оказывал поддержку молодым художникам, которые стали позже известны как «импрессионисты». С некоторыми из них Дебюсси мог познакомиться лично. Яркие цвета южной природы, где находился особняк богатого мецената, полотна импрессионистов и первые музыкальные впечатления привели к тому, что юный Клод никак не мог выбрать, чем ему заниматься: рисовать картины или играть на фортепиано. Отец же был уверен, что его сын станет военным моряком.

Сомнения развеяла мадам Моте де Флервиль – первая учительница Дебюсси, с которой он начал заниматься по возвращению в Париж. Эта дама училась некоторое время у Шопена, была знакома с Вагнером, а в её салоне охотно бывали многие музыкальные знаменитости того времени. Годы учебы у знаменитой пианистки – с 1870 по 1873 - были омрачены событиями, явившимися огромным испытанием для Франции. Франко – прусская война 1871 года закончилась поражением французов. Унижение нации вылилось в открытый протест, горожане построили баррикады и провозгласили недолго просуществовавшую коммуну. Два месяца на улицах города шли бои, тысячи людей погибли, другие были расстреляны впоследствии.

Тяжелая ситуация сложилась и в собственном доме мадам де Флервиль. Её дочь была женой Поля Верлена, который только что ввёл в дом семнадцатилетнего Артюра Рембо. Между двумя поэтами существовала совершенно открытая связь, кроме того привычки и мнения Рембо просто шокировали окружающих. Хулиган, распутник, вольнодумец и анархист, - всё это уживалось в нем с причудливыми образами символистской поэзии. Мадам де Флервиль продолжала готовить Клода к экзаменам, несмотря на развод дочери и тюремное заключение, грозившее её зятю, ранившего Рембо выстрелом из револьвера.

Поступив в консерваторию, Дебюсси попадает в класс к Антуану Мармонтелю, который занимался с продвинутыми детьми. Теплые отношения связали Дебюсси с преподавателем сольфеджио Альбером Лавиньяком. А преподаватель композиции Эрнест Гиро так высоко оценил свежие идеи своего ученика, что скоро они стали большими друзьями. Под его руководством Дебюсси начал осознавать свой собственный уникальный талант композитора.

Годы учебы в консерватории – с 1873 по 1879 были наполнены для Дебюсси яркими художественными впечатлениями. С ранних лет, любивший и понимавший искусство, Дебюсси не мог не побывать на первых выставках импрессионистов, которые проходили в 1874 и 1875 годах в частном салоне. Глубоко почитал Дебюсси музыку Г. Берлиоза, К. Сен-Санса, восхищался сочными музыкальными красками опер Массне, интересовался творчеством бельгийского композитора Сезара Франка. Не прошли мимо его внимания и легкомысленные представления в Опера-комик. А во время представления балета Лало «Намуна» он так кричал и аплодировал, что его вывели из театра.

Летом 1880 года Дебюсси предоставляется случай расширить свой кругозор. Благодаря рекомендации Мармонтеля, Дебюсси познакомился с Надеждой Филаретовной фон Мекк. Имя этой необыкновенной женщины связывают преимущественно с именем П. И. Чайковского, покровительницей которого она оставалась на протяжении свыше шестнадцати лет. После смерти мужа, горного инженера, она унаследовала большое состояние, которое тратила на свою большую любовь – музыку, путешествия по Европе со своими одиннадцатью детьми и на домашнее трио музыкантов. Согласно договору, Дебюсси должен был провести в её доме лето в качестве пианиста. Он прожил с семьёй фон Мекк почти три месяца, посетив за это время Швейцарию и красивейшие города Италии: Рим и Флоренцию. И следующие два года Дебюсси проведет летние каникулы в обществе семьи фон Мекк – в их имении в окрестностях Подольска и, путешествуя по Европе.

Дебюсси манит высокая цель – Римская премия, позволяющая победителю в продолжение трёх лет жить и совершенствоваться в своём искусстве за счёт французского правительства в Риме на Вилле Медичи. Только со второй попытки Дебюсси достигает цели – его кантату «Блудный сын» высоко оценил Шарль Гуно – автор знаменитого «Фауста». В Риме Дебюсси прожил с 1884 по 1887 годы. Он наслаждался сокровищами искусства, хранившихся в художественных галереях и музеях, уличными представлениями комедии Дель арте с вечными образами Арлекина, Коломбины и Пульчинеллы. Он слушал мессы Палестрины и ди Лассо в маленькой церкви, смог лично познакомиться с музыкальными легендами XIX века: Ф. Листом и Д. Верди. Казалось что жемчужина архитектуры Возрождения, возведенная в 1557 году, Вилла Медичи, древние памятники «вечного» города и общество талантливой французской молодежи должны были создавать особую творческую атмосферу. Но Дебюсси пришлось разочароваться в своих ожиданиях. Условия жизни его не устраивали, взгляды, и разговоры окружения раздражали. В таком настроении он работает над симфонической поэмой «Весна», навеянной картиной Боттичелли. Это двухчастное произведение для хора без слов было единственной законченной работой за время жизни на Вилле Медичи.

Вернувшись в Париж, Дебюсси вынужден был добывать себе средства к существованию. Он даёт частные уроки, занимается аранжировкой, не прекращая писать музыку: небольшие салонные пьесы и песни на стихи модных в то время поэтов-символистов, с которыми он сближается на собраниях в доме Стефана Малларме. Малларме знакомит Дебюсси с идеей о синтезе искусств, которая становится для него откровением.

В этот период Дебюсси пишет Пять песен Бодлера и заканчивает ораторию «Дева – избранница» по поэме Россети, начатую еще в Италии. С ней он отправляется в Лондон, рассчитывая заинтересовать англичан своим новым произведением. Крупнейший город мира покорил его, но англичане тогда совсем не интересовались французской музыкой. В 1888 и 1889 годах Дебюсси побывал на представлениях опер Р. Вагнера в Байрейте. Полурелигиозная атмосфера, царившая в городе, несколько охлаждает восторг молодого Дебюсси творчеством великого немца.

Дебюсси продолжает свои музыкальные эксперименты, начиная использоватьхроматическую гамму из 12 тонов вместо мажорной и минорной гамм. В это время он написал: Две Арабески, Маленькая сюита, Цикл песен «Забытые ариетты» на стихи Верлена, закончил Фантазию для фортепиано с оркестром, а также знаменитую «Бергамасскую сюиту».

Весьма значительное влияние на творчество Дебюсси оказала проходившая в Париже в 1889 – 1890 годах Всемирная выставка. Она встряхнула столицу подобно электрическому разряду: над городом вознеслась стальная конструкция Эйфелевой башни, в многочисленных палатках и павильонах демонстрировались культурные и материальные богатства разных стран. Звучали подлинные венгерские и цыганские мелодии, народная музыка Европы, Африки, арабских стран. Это был и праздник русской музыки, традиционно считавшейся экзотической: «Ночь на Лысой горе» М. Мусоргского, отрывки из «Князя Игоря» А. Бородина, «Испанское каприччио» Н. Римского – Корсакова. Концерты, на которых Н. А. Римский – Корсаков выступил дирижером, прозвучали для парижан, как откровение. Дебюсси посвятил после этого почти четыре года изучению партитуры «Бориса Годунова» М. Мусоргского, в которой его больше всего впечатлили ритмы, напоминающие речь декламатора.

В 1892 году Дебюсси познакомился с недавно вышедшей из печати пьесой М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». Он сразу же понял, что это как раз тот текст, который позволит ему воплотить свои идеи в жизнь. Дебюсси незамедлительно набросал несколько тем к задуманной опере. Начинает он работу и над Струнным квартетом, обращается к поэме С. Малларме «Послеполуденный отдых фавна». Исполнение 22 декабря 1894 года Прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна» стало первым реальным успехом композитора. В короткий срок Фавн получил международную известность. Наконец-то, в возрасте тридцати трех лет, Дебюсси обрел свой собственный голос, и его имя стало известно.

Работа над «Пеллеасом и Мелизандой» продвигалась все медленнее. Дебюсси до крайности придирчиво относился ко всему написанному. Первый вариант оперы был закончен весной 1895 года, в кругу единомышленников и друзей Дебюсси сам проиграл всю партитуру, пропев при этом все арии. Несмотря на то, что все присутствующие выказали свое восхищение новым творением композитора, он вернулся к началу и переработал почти каждую строчку. Это потребовало предельной преданности своему делу и еще двух лет работы.

В это время он знакомится с испанским композитором Альбенисом и Морисом Равелем. Долгие беседы трех композиторов были посвящены в основном технике игры на фортепиано, которой замечательно владел Альбенис и испанской музыке. И Дебюсси и Равель не смогли устоять против ее очарования. Имена Дебюсси и Равеля часто упоминаются вместе, однако за исключением этого периода, между ними никогда не было близких отношений, и вскоре их дружба прервалась. Мастерство Альбениса - пианиста побудило Дебюсси взяться в 1896 за сочинение Сюиты для фортепиано в трех частях.

В 1899 Дебюсси закончил «Ноктюрны» для симфонического оркестра с женским хором, которые он посвятит позже своей жене. Дебюсси женился на портнихе из Бургундии Розалии Тексье. Она была хозяйственной и практичной, семейные дела Дебюсси на время пришли в порядок. В небольшой квартире, которую сняли молодые, он смог устроить себе кабинет, который расписал в своих любимых зеленых тонах, украсив китайским шелком и декоративными кошками. Там он и продолжил работу над «Пеллеасом и Мелизандой».

В 1901 году он смог закончить Сюиту для фортепиано. Опера «Пеллеас и Мелизанда» близилась к завершению, в следующем году планировалась ее постановка в Опера-Комик. В то время, когда шла работа над этими произведениями, впервые были исполнены все три части «Ноктюрнов» - «Облака», «Празднества» и «Сирены», с восторгом встреченные и слушателями, и критикой. Дебюсси, уверившись, что его музыка будет тепло принята, наконец-то позволил уговорить себя отдать в театр партитуру «Пеллеаса и Мелизанды». 13 января 1902 года начались репетиции.

После десяти лет, затраченных на создание оперы, ее постановка показалась Дебюсси безнадежным делом. Конфликт с Метерлинком, оскорбленного отказом Дебюсси взять на исполнение главной партии его жену – Жоржету Леблан, финансовые затруднения, дошедшие до судебных разбирательств. На премьере же неприятности начались уже во втором акте: хохот, кошачий концерт. Друзья и сторонники Дебюсси, среди которых были Пьер Лало и Поль Дюка, образовали единый фронт, и громкие споры продолжались до конца спектакля. Постепенно оперу стали принимать все более спокойно. От спектакля к спектаклю - в то лето их состоялось четырнадцать – опера набирала силу. Французское правительство наградило его Почетным Крестом.

Лето Дебюсси теперь проводит в доме родителей Лили в Бешенее. Здесь он начал работу над собственным либретто второй задуманной оперы по рассказу Эдгара По «Чёрт на колокольне». Композитор по-прежнему много времени отдавал сочинению фортепианной музыки: Тетради Эскизов, Эстампов и Гравюр. Периодически Дебюсси занимается критической деятельностью, он умел выразить свои мысли точно и сжато. Путешествие в Лондон на постановку «Кольца Нибелунгов» через Ла-Манш, детские планы о карьере моряка, а самое главное – очень стилизованная картина, изображавшая море, кисти японского художника Хокусая, которым Дебюсси глубоко восхищался, - все это стало источником вдохновения для создания звукового портрета морской стихии –Симфонического эскиза «Море».

Финансовые проблемы не оставляли Дебюсси, он вынужден был давать частные уроки, и именно благодаря этому в 1904 году произошла встреча, еще раз резко перевернувшая его жизнь. Рауль Бардак, бравший уроки у Дебюсси, представил его своей матери, Эмме Бардак, жене преуспевающего банкира. Дебюсси восхищался ее голосом и раньше, когда слышал ее в салонах своих состоятельных друзей. Из дружбы их отношения переросли в нечто большее, - в то время Дебюсси уже окончательно решил порвать с Лили. Лето он проводит с мадам Бардак на острове Джерси, где пишет фортепианные пьесы «Маски» и «Остров радости», обе вдохновленные живописью Антуана Ватто, художника XVIII века. Охваченная отчаяньем Лили, пыталась застрелиться. Дебюсси, не посещал ее в больнице, оставив неоплаченными счета за лекарства. Разразился скандал, многие друзья и музыканты отвернулись от него.

Несмотря на состояние «крайней опустошенности», вызванное скандалом вокруг его развода, Дебюсси находил в себе силы работать: Танцы («Священный» и «Мирской») для арфы с оркестром, заказанные фирмой Плейеля с целью продемонстрировать возможности новой – хроматической – арфы, «Три песни Франции» по мотивам стихотворений Шарля Орлеанского и вторая серия «Галантных празднеств» – обе серии вышли с посвящением: «Моей маленькой Эмме, с благодарностью».

Эмма ждала ребенка, что стало для Дебюсси самым счастливым моментом в этот период его жизни, полной неприятностей и финансовых затруднений. Девочке дали имя Клод-Эмма, но в семье ее ласково называли Шушу. Вскоре после этого Эмма официально развелась с мужем, причем ее бывший супруг должен был выплачивать ей значительную сумму алиментов, - и Дебюсси, наконец-то, женился на ней. На недолгое время они смогли позволить себе жить в достатке. Дебюсси даже завел себе кошку, животное, на его сходство с которым весьма часто обращали внимание.

Все более Дебюсси стремиться к уединению. Его не видели больше в фешенебельных кафе и ресторанах, которые он так часто посещал в дни своей беспечной молодости, теперь его увлекала идея мистического погружения в музыку. В 1905 годы он написал первую из двух серий фортепианных пьес под общим заглавием «Образы». Здесь Дебюсси экспериментирует с гармонией и ладом, избегая мажорных и минорных тональностей. Первое исполнение цикла имело огромный успех. Вторую серию Дебюсси закончит в 1907 году, продолжая свои эксперименты в области фортепианной техники, исследуя «изобразительные» возможности импрессионизма. Он использует три нотные линейки вместо традиционных двух, стремясь еще больше расширить звуковой диапазон. Дебюсси черпает силы в кругу семьи – детская комната и первые шаги Шушу вдохновляют его на написание в 1906 году сюиты для фортепиано «Детский уголок», в знак нежной любви к жене и дочке.

Стремительно растет интерес к музыке Дебюсси в Англии, неоднократно он будет приезжать еще сюда с концертами, дирижируя собственными сочинениями. Всемирная слава приходит к композитору после постановок «Пеллеаса и Мелизанды» в Германии и Италии, а особенно Америке, где успех был настолько оглушительным, что директор театра приехал в Париж, чтобы купить права постановки еще на несколько опер, которые Дебюсси планировал написать, по слухам, в ближайшем будущем. Дебюсси честно признался, что эти произведения существуют еще только в набросках, работа продвигается слишком медленно и, скорее всего, он ничего не закончит к назначенному сроку, но его убедили принять аванс. Дебюсси оказался прав, все эти оперы так и остались проектами, которые, впрочем, он не забывал до конца жизни.

Летом 1909 года из-за сильных болей вынужден был обратиться к врачу. Диагноз гласил: рак желудка. Но денежные затруднения не оставляли Дебюсси, и он вынужден был превозмогая боль продолжать работать. В этом же году Дебюсси получает ответственную должность в Парижской консерватории – он участвует в работе жюри конкурсных экзаменов. И это так увлекло его, что год спустя он написал Рапсодию для кларнета и фортепиано специально для тестирования конкурсантов. Кроме того, он работает над серией «Образов» для оркестра, в которую вошли, навеянная испанскими мотивами, «Иберия» и «Весенние хороводы», на мотив французской народной песни.

1909 год ознаменовался первым приездом Русского балета в Париж в театр Шателе. «Половецкими плясками» из оперы Бородина «Князь Игорь» в исполнении труппы Дягилева буквально взорвали парижскую сцену. На следующий год Русский балет привозит «Шехерезаду» по сюите Римского-Корсакова и Балет молодого русского композитора И. Стравинского «Жар-птица». Это послужило толчком к целому перевороту в декоративном искусстве и началу «русской лихорадки». Целые салоны за один вечер изменили свой интерьер в подражание варварского великолепия декораций Л. Бакста. Женщины облачались в струящиеся наряды, сшитые по образцу его костюмов. Постановки Русского балета невероятно потрясли Дебюсси, А между Стравинским и Дебюсси возникло взаимное уважение, позже переросшее в дружбу.

На один из майских дней 1911 года была назначена премьера второго сценического произведения Дебюсси – Мистерии «Мученичество святого Себастьяна», написанное в содружестве с итальянским поэтом Габриэле д’Аннуцио. Эта Мистерия, музыку к которой написал признанный язычник, а в роли христианского святого выступала еврейская танцовщица – Ида Рубинштейн, не могла не вызвать религиозные раздоры. Дебюсси вынужден был оправдываться. Разочарованный Дебюсси, тем не менее, продолжает работать над сценическими произведениями - в 1912 году он дает согласие на постановку «Послеполуденного отдыха фавна» Вацлавом Нежинским, принимает новые заказы, в том числе и на балет «Игры» для Русских сезонов (спектакль будет поставлен в 1915 году, но опять без успеха).

Семья была для Дебюсси его маленьким миром, где он мог полностью погрузиться в покой. Самую большую радость доставляла дочь Шушу, он мог часами слушать ее милый лепет и разделял все ее милые забавы. И теперь его мыслями завладел новый сценарий для балета, написанный Андре Хеллэ по его собственной детской книжке «Ящик с игрушками». Музыка была закончена довольно быстро, но оркестровкой Дебюсси попросил заняться Андре Капле (балет не был поставлен при его жизни). В 1913 году Дебюсси заканчивает работу над второй тетрадью Прелюдий (первая закончена еще в 1910 году). Два цикла пьес – по 12 в каждом – были написаны по примеру любимого композитором Шопена и вобрали в себя многочисленные впечатления последних лет. Зимой Дебюсси отправляется в свое последнее международное турне – радушный прием в Москве и Санкт-Петербурге смягчил лютые русские морозы, а в феврале 1914 года он получил в Риме почетное звание члена Академии святой Сесилии. Все эти места напомнили композитору о далекой юности, где он бывал с семьей фон Мекк. Последней страной, которую посетил Дебюсси в эту поездку, стала Голландия, где его концерты прошли с не меньшим успехом. Теперь он стал знаменит, и это заметила, наконец, и парижская Академия изящных искусств, предложив ему стать одним из своих членов. Но выборы откладывались, а здоровье Дебюсси стремительно ухудшалось.

Летом 1914 года разразилась первая страшная катастрофа XX века. Убийство австрийского престолонаследника 28 июня 1914 года в сербском городе Сараево стало толчком к началу Первой мировой войны. Пятидесяти двух летний Дебюсси, пораженный неизлечимой болезнью, был чрезвычайно расстроен своей бесполезностью. На его глазах его друзья музыканты, добровольно поступали на военную службу. Он принимается за редактирование нового французского издания полонезов и вальсов обожаемого им Шопена. Основной замысел был – заменить немецкие издания классических произведений. Ненависть к немцам росла вместе с печальными известиями с фронтов, искренние переживания композитора вылились в «Героическую колыбельную»,

Вдохновленный Шопеном, Дебюсси написал серию из двенадцати фортепианных этюдов. За этюдами последовала сюита «Белым и черным», название которой вполне отвечает той мрачности и бесцветности, которая, по мнению Дебюсси, опустилась не только над Европой, но и над всей культурной жизнью. Возрождая французские классические музыкальные традиции, Дебюсси решает написать шесть сонат для различных ансамблей инструментов. Соната для виолончели и фортепиано, Соната для флейты, альта и арфы и Соната для скрипки и фортепиано были закончены достаточно быстро, но болезнь начала причинять ему невыносимые страдания, и было решено прибегнуть к хирургическому вмешательству. Но еще до того, как лечь на операцию, он заканчивает песню для детского хора «Рождество детей, не имеющих больше крова» на собственные слова. Суровая зима 1915/16 года принесла весть о разорении целых деревень в Бельгии и Северной Франции. Это настолько потрясло композитора, что он излил свои чувства в горестной песне. Операция удалась лишь частично, Дебюсси, став практически, инвалидом, проводил все время дома под присмотром жены и в это время ничего не писал кроме писем. Он умер в один из самых мрачных дней 25 марта 1918 года, когда немецкие войска вплотную подошли к Парижу, а снаряды противника рвались прямо у самого дома Дебюсси. На его похоронах смогли присутствовать только несколько коллег, приехавших с фронта. Газетной бумаги не хватало, поэтому о смерти Дебюсси во французских газетах лишь упоминалось, большинство соболезнований приходило из-за рубежа: Англии, Испании, Италии, даже в германских газетах почтили память великого музыканта. Вдова Дебюсси прожила еще 16 лет, свято храня память о нем. А его нежно любимая дочь, Шушу, не надолго пережила отца: она умерла во время эпидемии дифтерита в 1919 году.

Список основных произведений:

Оркестровые

«Весна»; Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна»; Ноктюрны: «Облака», «Празднества», «Сирены»; «Море»; «Образы»: «Жиги», «Иберия», «Весенние хороводы»; Маленькая сюита; Рапсодия для саксофона с оркестром (оркестровка Роже-Дюкасса); Первая рапсодия для кларнета с оркестром; Шотландский марш.

Сценические Опера «Пеллеас и Мелизанда»; Балеты: «Игры», «Ящик с игрушками»; Мистерия «Мученичество святого Себастьяна».

Вокальные Кантаты: «Блудный сын», «Гладиатор», «Дева-избранница»; Пять стихотворений Бодлера, «Галантные празднества» две серии), «Три песни Франции», Три баллады на слова Франсуа Вийона, Три стихотворения Стефана Малларме, «Рождество детей, не имеющих больше крова».

Камерные

Струнный квартет соль минор; Соната для виолончели и фортепиано; Соната для флейты, альта и арфы; Соната для скрипки и фортепиано;

Сочинения для фортепиано

«Забытые образы»; «Бергамасская сюита»; «Эстампы»; «Образы» (две серии); «Маски»; «Остров радости»; «Детский уголок»; Прелюдии (две тетради); Этюды (две книги); Шесть античных эпиграфов для фортепиано в четыре руки; «Белым и черным» сюита для двух фортепиано и др.

Дебюсси с первой женой.

Клод Дебюсси (фр. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - известный французский композитор, один из ярчайших представителей импрессионизма. Его произведения отличаются необыкновенным музыкальным изяществом, поэтичностью, изысканностью музыкальных образов.

Дебюсси нередко называют отцом музыки XX века за способность по-новому передавать звучание каждого аккорда и тональности. Музыкальный талант Дебюсси был настолько широк, что позволял проявить себя в качестве прекрасного исполнителя, дирижера и музыкального критика.

Ранняя биография

Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 года в небольшом городе Сен-Жермен-ан-Ле в небогатой буржуазной семье. Его отец в молодости был военным и служил в морской пехоте, а впоследствии стал заниматься фаянсовым бизнесом. Но, испытав неудачу на этом поприще, он продал свой магазин и перевез родственников в Париж. В семье не было потомственных музыкальных традиций, тем не менее Клод с детства стал демонстрировать большие музыкальные способности. Его первым педагогом стала теща известнейшего поэта П. Верлена Антуанетта-Флора Моте, которая называла себя ученицей Шопена.

Под ее руководством мальчик проявлял невероятные успехи и в 11-летнем возрасте был зачислен в Парижскую консерваторию. Здесь юное дарование проходило обучение у светил французской музыкальной сцены А. Ф. Мармонтеля, А. Лавиньяка и Э. Гиро. Клод учился очень прилежно и старательно, но особенно ничем не выделялся. Будучи студентом, Дебюсси в течение нескольких лет подрабатывал в летний сезон у пианистки Н. Фон Мекк, а также обучал музыке ее детей. Благодаря этому он побывал в России и даже проникся расположением к сочинениям композиторов «Могучей кучки».

Первый взлет

К завершению долгого 11-летнего обучения Клод представил свою дипломную работу - кантату «Блудный сын», написанную на библейский сюжет. Позднее он был награжден за нее Большой Римской премией. Ее создание было навеяно личным обращением автора к Богу. После исполнения произведения в стенах консерватории Ш. Гено назвал 22-летнего Клода гением. Последующие несколько лет Дебюсси как лауреат премии провел в Италии на вилле Медичи. По условиям контракта он должен был заниматься музыкальным творчеством, но композитора постоянно мучили глубокие внутренние противоречия. Находясь под колпаком академических традиций, Клод стремился найти свой музыкальный язык и стиль. Это вызывало многочисленные конфликты и даже споры с преподавателями.

В результате итальянский период не стал самым запоминающимся в творчестве Дебюсси, хотя именно здесь он начал работать над поэмой для голоса с оркестром «Дева-избранница». В этом произведении проявились первые черты собственного музыкального стиля композитора. В дальнейшем на творческое становление Дебюсси оказали большое влияние посещенные им вагнеровские торжества и Парижская всемирная выставка, где он познакомился со звуком яванского гамелана и попал под сильное впечатление от сочинений М. Мусоргского. Кроме того, Клод увлекся творчеством французского поэта-символиста С. Маларме и нередко посещал его кружки. Находясь в этой среде и общаясь со многими поэтами, Дебюсси взял их стихи за основу ряда своих произведений - «Бельгийские пейзажи», «Лунный свет», Мандолина», «Пять поэм» и других.

Время музыкальных экспериментов

В 1890 году композитор взялся за написание оперы «Родриг и Химена», однако завершить ее так и не смог. Главная причина - у него нередко заканчивалось вдохновение, и найти в себе силы вернуться к начатому он так и не смог. В 1894 году Клод пишет наиболее известное свое произведение - «Послеполуденный отдых фавна». Эта прелюдия для большого оркестра создана на основе поэмы С. Маларме, написанной по мотивам мифологического сюжета. Через некоторое время эта музыка вдохновила С. Дягилева поставить балет, хореографией которого занимался сам В. Нежинский. Еще не завершив предыдущее произведение, Дебюсси принялся за написание трех «Ноктюрнов» для симфонического оркестра. Впервые они были исполнены в декабре 1900 года в Париже. Правда, тогда прозвучали только две части «Облака» и «Празднества», а третий «Ноктюрн» под названием «Сирены» был представлен только через год.

Сам автор пояснял, что «Облака» олицетворяли образ неподвижного неба с медленно плывущими облаками. «Празднества» демонстрировали танцующий ритм атмосферы, сопровождающийся вспышками яркого света, а в «Сиренах» представлен образ моря, где посреди освещенных луною волн заливается смехом и исчезает загадочное пение сирен. В этом произведении отчетливо проявилось стремление автора воплотить в музыке жизненно-реальные образы. «Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе», - утверждал Дебюсси.

В 90-е годы XIX века композитор создает единственную завершенную до конца оперу «Пеллас и Мелизанда». Она была показана в Париже в 1902 году и имела неплохой успех у публики, хотя критики выражали довольно негативные оценки. Автору удалось добиться удачного сочетания психологической утонченности музыки с вдохновленной поэзией, что позволило задать новое настроение музыкального выражения. В 1903 году появляется музыкальный цикл «Эстампы», в которых автор попытался синтезировать музыкальные стили различных культур мира.

Период высшего творческого подъема

Начало XX века стало самым плодотворным временем в творчестве Дебюсси. Он постепенно покидает плен символизма и уходит в жанр бытовых сцен и музыкальных портретов. В 1903-1905 годах Клод пишет крупнейшее из своих симфонических сочинений - «Море». Он задумал написать это произведение по мотивам глубоких личных впечатлений, полученных от наблюдения за огромной водной стихией. Кроме того, на него вновь оказали влияние художники-импрессионисты и японский мастер ксилографических пейзажей Хокусаи. «Море относилось ко мне хорошо», - однажды произнес Дебюсси.

Масштабное сочинение состоит из трех частей. Первая «От зари до полудня на море» начинается неторопливо, но затем начинают перекликаться деревянные инструменты, и появляется движение морских волн. Далее в «Игре волн» сохраняется радужное настроение, подчеркнутое оркестровыми эффектами и звонкими колокольчиками. В третьей части «Диалог ветра и моря» море показано совсем иным - бурным и грозным, его облик дополняют драматические образы, обозначающие мрачное и тревожное настроение.

Имя Дебюсси неразделимо с фортепианной музыкой. Он не только прекрасно сочинял, но и был блестящим пианистом и даже выступал в роли дирижера. Известная пианистка М. Лонг сравнивала игру Клода с манерой Ф. Шопена, в которой угадывалась плавность исполнения, а также полнота и густота звука. Нередко именно в этой воздушности он и искал вдохновение, находясь в долгих колористических поисках.

Также композитор пытался нащупать прочную связь с национальными музыкальными истоками. Подтверждением этому стала серия фортепианных произведений «Сады под дождем», «Вечер в Гранаде», «Остров радости».

Начало прошлого века было ознаменовано поиском новых нетрадиционных средств музыкальной выразительности. Многие авторы были убеждены, что классические и романтические формы бесперспективны исчерпали себя. Пытаясь обнаружить новые средства, композиторы стали все чаще обращаться к истокам неевропейской музыки. Среди жанров, привлекших пристальное внимание Дебюсси, оказался джаз. Именно с его подачи это музыкальное направление стало очень популярно в Старом свете.

Поздний творческий период

Несмотря на начавшуюся тяжелую болезнь, это время запомнилось активнейшей композиторской и исполнительской деятельностью Дебюсси. Он участвует в концертных поездках по Европе и России, где был принят с большими почестями и размахом. Клод лично встречался с рядом российских музыкантов, отчего стал испытывать еще больший пиетет к русской музыке.

Автор вновь обращается к фортепианному творчеству. В 1908 году он закончил сюиту «Детский уголок», которую посвятил собственной дочери. В этом произведении Клод попытался представить с помощью музыки мир глазами ребенка, используя узнаваемые образы - игрушечного слона, куклы, маленького пастуха. В 1910 и 1913 годах были созданы тетради прелюдий, где слушателю полностью открывается образный мир Дебюсси. В «Дельфийских танцовщицах» Клод сумел найти уникальное сочетание строгости античного храма и обрядовой языческой чувственности, а в «Затонувшем соборе» отчетливо перекликаются мотивы старинной легенды.

В 1913 году Дебюсси удалось выразить свою любовь к балетному искусству. Он написал музыку к балету «Игры», который труппа С. Дягилева представила в Лондоне и Париже. В годы Первой мировой творческая активность автора пошла на спад, его охватывают глубокие патриотические чувства. Он поставил перед собой задачу воспеть красоту в пику масштабным разрушениям войны. Эта тема прослеживается в ряде произведений - «Ода Франции», «Героическая колыбельная», «Рождество детей, лишенных крова». В 1915 году он решил создать Двенадцать этюдов в память о Ф. Шопене, но закончить их до конца не сумел.

Клод был чрезвычайно подавлен всем происходящим в стране. Ужас войны, кровь и разрушения вызывали глубокую душевную тревогу. Усиливала тяжкое восприятие действительности тяжелая болезнь, поразившая композитора в 1915 году. Однако до своих последних дней Дебюсси был верен музыке и не прекращал творческих исканий. Композитор скончался в Париже 26 марта 1918 года во время бомбардировки города немецкими войсками.

Личная жизнь

Знаменитый французский музыкант вел активную личную жизнь, но женат был лишь дважды. Первой его супругой стала Лили Тескье, брак с которой был заключен в 1899 году. Их союз продлился всего пять лет. Новой пассией Дебюсси станет обольстительная мадам Бардак, с сыном которой Клод занимался композицией. Спустя некоторое время у пары родилась дочь Эмме.

(1862-1918) французский композитор

Клод Ашиль Дебюсси родился 22 августа 1862 года в Сен-Жерменан-Лэ, близ Парижа. С 9 лет учился игре на фортепиано. В 1872 году он поступил в Парижскую консерваторию.

В начале 1880 года, еще будучи студентом консерватории, Дебюсси принял предложение стать учителем музыки в доме русской меценатки Н.Ф. фон Мекк. Он путешествовал с семьей фон Мекк по Европе и дважды побывал в России (1881,1882), где впервые познакомился с музыкой русских композиторов Петр Ильич Чайковского , Модеста Петровича Мусоргского , Николая Андреевича Римского-Корсакова , оказавшей значительное влияние на формирование его собственного стиля.

Среди сочинений Клода Дебюсси 80-х годов выделяется лирическая опера «Блудный сын», которую он представил на выпускном экзамене в консерватории. В 1884 году это произведение было удостоено Римской премии. Большую известность получили также два фортепианных сборника - «Бергамосская сюита» и «Маленькая сюита».

В начале 90-х гг. Клод Дебюсси сблизился с поэтами-символистами и художниками-импрессионистами. Последующее десятилетие, с 1892 по 1902 год, считается периодом расцвета творческой деятельности Дебюсси. В это время он создает вокальные произведения, лучшие из них - циклы «Лирические прозы» на собственные тексты, «Песни Билитис» на стихотворения П. Луиса. Пишет оркестровые произведения, которые заняли едва ли не основное место в наследии композитора, в частности симфонию-прелюдию «Послеполуденный отдых фавна», три оркестровых ноктюрна - «Облака», «Празднества», «Сирены». Венчает этот список опера «Пеллеас и Мелисанда» (1902).

Тогда же его музыку начинают не только широко исполнять, но и обрабатывать. На музыку Клода Дебюсси был поставлен одноактный балет «Послеполуденный отдых фавна», в котором блестяще танцевали русские танцовщики М. Фокин и В. Нижинский. Этот балет был показан во время знаменитых «Русских сезонов», организованных в Париже Сергеем Дягилевым .

Следующий период творчества композитора начинается с 1903 года и прерывается только его смертью. Он продолжает много и интересно работать: создает три камерные сюиты и балет «Игры», хоровой цикл «Три песни Ш.Орлеанского», сюиту для 2 фортепиано («Белое и черное»). Дебюсси не оставляет и вокальные циклы. К этому времени относятся его «Три песни Франции», «Три баллады Ф. Вийона», «Три песни Малларме», а также программные оркестровые произведения - симфонические эскизы «Море» и «Образы».

Начиная с 1910 года Клод Дебюсси постоянно выступает как дирижер и пианист с исполнением собственных сочинений. О разносторонности и работоспособности композитора говорят и его посмертные публикации. После его смерти были напечатаны такие его фортепианные сборники, как «Эстампы», «Детский уголок», 24 прелюдии и 12 этюдов, в клавире остался детский балет «Ящик с игрушками», впоследствии оркестрованный А.Капле (1919).

Клод Дебюсси также был известен и как музыкальный критик, выступавший с статьями о событиях музыкальной жизни.

Своеобразие же его как сочинителя состояло в том, что взамен традиционной гармонии, построенной на согласном сочетании звуков, Дебюсси использовал свободные сочетания звуков, подобно тому как художник выбирает краски на палитре. Он стремился прежде всего сделать музыку свободной от каких-либо законов. Клод Дебюсси полагал, что звуками можно рисовать картины. Вот почему его сочинения так и называются - симфонические картины.

Действительно, перед слушателями возникают то картины бушующего моря или безбрежной глади, овеваемой легким ветром, то облака, несущиеся под порывами ветра. Это был невиданный ранее эксперимент в музыке, похожие задачи ставил перед собой - тоже в XX веке - русский композитор Александр Николаевич Скрябин , пытавшийся соединить музыку, звук и цвет.

Не менее интересны и вокальные циклы Клод Дебюсси, в которых он использовал гибкую и естественную мелодику, близкую к поэтической и разговорной речи; своим творчеством Дебюсси положил начало новому направлению в музыкальном искусстве, получившему название импрессионизм.

Ашиль-Клод Дебюсси́ (фр. Achille-Claude Debussy ; 22 августа , Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа - 25 марта , Париж ) - французский композитор , музыкальный критик.

Сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом , термином, который он никогда не любил . Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.

Биография

Родился 22 августа 1862 в Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа в семье скромного достатка - его отец в прошлом был морским пехотинцем, затем совладельцем лавки фаянсовых изделий. Первые уроки фортепианной игры давала одаренному ребенку Антуанетта-Флора Моте (теща поэта Верлена).

В 1873 Дебюсси поступил в Парижскую консерваторию, где в течение 11 лет учился у А.Мармонтеля (фортепиано) и у А.Лавиньяка, Э.Дюрана и О.Базиля (теория музыки). Около 1876 он сочинил свои первые романсы на стихи Т. де Банвиля и П.Бурже. С 1879 по 1882 проводил летние каникулы как "домашний пианист" - сначала в замке Шенонсо, а затем у Надежды фон Мекк - в ее домах и поместьях в Швейцарии, Италии, в Вене и в России.

Во время этих путешествий перед ним открылись новые музыкальные горизонты, причем особенно важным оказалось знакомство с сочинениями русских композиторов петербургской школы. Влюбленный в поэзию Де Банвиля (1823-1891) и Верлена, молодой Дебюсси, наделенный беспокойным умом и склонный к экспериментам (преимущественно в области гармонии), пользовался репутацией революционера. Это, впрочем, не помешало ему получить в 1884 Римскую премию за кантату Блудный сын (L"Enfant prodigue).

Дебюсси провел в Риме два года. Там он познакомился с поэзией пре-рафаэлитов и начал сочинять поэму для голоса с оркестром Дева-избранница на текст Г.Россетти (La Demoiselle lue). Глубокие впечатления он вынес из посещений Байройта, вагнеровское влияние отразилось в его вокальном цикле Пять стихотворений Бодлера (Cinq Pomes de Baudelaire). Среди других увлечений молодого композитора - экзотические оркестры, яванский и аннамитский, которые он услышал на парижской Всемирной выставке в 1889; сочинения Мусоргского, в то время постепенно проникавшие во Францию; мелодическую орнаментику григорианского пения.

В 1890 Дебюсси начал работу над оперой Родриг и Химена (Rodrigue et Chimиne) по либретто К.Мендеса, но через два года оставил произведение незавершенным (долгое время рукопись считалась утерянной, затем была найдена; сочинение инструментовано русским композитором Э.Денисовым и поставлено в нескольких театрах). Примерно в то же время композитор стал постоянным посетителем кружка поэта-символиста С.Малларме и впервые прочел Эдгара По, который стал любимым автором Дебюсси. В 1893 он приступил к сочинению оперы по драме Метерлинка Пеллеас и Мелисанда (Pellas et Mlisande), а год спустя, вдохновленный эклогой Малларме, закончил симфоническую прелюдию Послеполуденный отдых фавна (Prlude l"Aprs-midi d"un faune).

Дебюсси был с юности знаком с главными деятелями литературы этого периода, среди его друзей были писатели П.Луис, А.Жид и швейцарский ученый-лингвист Р.Годе. Его внимание привлекал импрессионизм в живописи. Первый концерт, целиком посвященный музыке Дебюсси, прошел в 1894 в Брюсселе в художественной галерее "Свободная эстетика" - на фоне новых полотен Ренуара, Писсарро, Гогена и прочих. В том же году началась работа над тремя ноктюрнами для оркестра, которые первоначально были задуманы как скрипичный концерт для известного виртуоза Э.Изаи. Первый из ноктюрнов (Облака) автор сравнивал с "живописным этюдом в серых тонах".

К концу 19 в. творчество Дебюсси, которое считали аналогами импрессионизма в изобразительном искусстве и символизм в поэзии, охватило еще более широкий круг поэтических и визуальных ассоциаций. Среди сочинений этого периода - струнный квартет соль минор (1893), в котором отразилось увлечение восточными ладами, вокальный цикл Лирические прозы (Proses Lyriques, 1892-1893) на собственные тексты, Песни Билитис (Chansons de Bilitis) по стихотворениям П.Луиса, навеянным языческим идеализмом Древней Греции, а также Ивняк (La Saulaie), незаконченный цикл для баритона с оркестром на стихи Россетти.

В 1899, вскоре после женитьбы на манекенщице Розали Тексье, Дебюсси лишился и того небольшого дохода, который имел: скончался его издатель Ж.Артманн. Отягощенный долгами, он все же нашел в себе силы закончить в том же году Ноктюрны, а в 1902 - вторую редакцию пятиактной оперы Пеллеас и Мелисанда. Поставленный в парижской "Опера-комик" 30 апреля 1902, Пеллеас произвел фурор. Это произведение, замечательное во многих отношениях (глубокая поэзия сочетается в нем с психологической утонченностью, инструментовка и трактовка вокальных партий поражает новизной), было оценено как крупнейшее достижение в оперном жанре после Вагнера. Следующий год принес цикл Эстампы (Estampes) - в нем уже складывается стиль, характерный для фортепианного творчества Дебюсси. В 1904 Дебюсси вступил в новый семейный союз - с Эммой Бардак, что едва не привело к самоубийству Розали Тексье и вызвало безжалостную огласку некоторых обстоятельств личной жизни композитора. Впрочем, это не помешало завершению лучшего оркестрового произведения Дебюсси - трех симфонических эскизов Море (La Mer; впервые исполнено в 1905), а также замечательных вокальных циклов - Трех песен Франции (Trois chansons de France, 1904) и второй тетради Галантных празднеств на стихи Верлена (Les fêtes galantes, 1904).

В течение всей остальной жизни Дебюсси приходилось бороться с недугами и бедностью, но он работал неустанно и весьма плодотворно. С 1901 он начал выступать в периодической печати с остроумными рецензиями на события текущей музыкальной жизни (после смерти Дебюсси они были собраны в сборнике Господин Крош - антидилетант, Monsieur Croche - antidilettante, опубликован в 1921). В тот же период появляется большинство его фортепианных произведений. За двумя сериями Образов (Images, 1905-1907) последовала сюита Детский уголок (Children"s Corner, 1906-1908), посвященная Шушу, дочери композитора (она родилась в 1905, но официально оформить свой брак с Эммой Бардак Дебюсси смог лишь три года спустя).

Хотя первые признаки заболевания раком появились уже в 1909, в последующие годы Дебюсси совершил несколько поездок с концертами для того, чтобы обеспечить семью. Он дирижировал собственными сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Две тетради прелюдий для фортепиано (1910-1913) демонстрируют эволюцию своеобразного "звукоизобразительного" письма, характерного для фортепианного стиля композитора. В 1911 он написал музыку к мистерии Г. д"Аннунцио Мученичество св. Себастьяна (Le Martyre de Saint Sbastien), партитуру по его разметке делал французский композитор и дирижер А.Капле. В 1912 появился оркестровый цикл Образы. Дебюсси уже давно привлекал балет, и в 1913 он сочинил музыку к балету Игры (Jeux), который был показан труппой "Русских сезонов" Сергея Дягилева в Париже и Лондоне.

В том же году композитор начал работу над детским балетом Ящик с игрушками (La Boîte à joujoux) - его инструментовка была завершена Капле уже после кончины автора. Эта бурная творческая деятельность была временно приостановлена Первой мировой войной, но уже в 1915 появились многочисленные фортепианные произведения, в том числе Двенадцать этюдов (Douze tudes), посвященных памяти Шопена. Дебюсси начал серию камерных сонат, в определенной мере опирающихся на стилистику французской инструментальной музыки 17-18 вв. Он успел завершить три сонаты из этого цикла: для виолончели и фортепиано (1915), для флейты, альта и арфы (1915), для скрипки и фортепиано (1917). У него еще хватило сил переделать оперное либретто по повести Э.По Падение дома Эшеров - сюжет давно привлекал Дебюсси, и еще в молодости он начинал работу над этой оперой; сейчас он получил заказ на нее от Дж.Гатти-Казацца из "Метрополитен-опера". Композитор умер в Париже 26 марта 1918.

Письма

• Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921; Статьи, рецензии, беседы, пер. с франц., М.-Л., 1964; Избр. письма, Л., 1986.

Творчество

Сочинения

• Оперы :
  • Родриго и Химена (1892, не окончена)
  • Пеллеас и Мелизанда (1902, Париж)
  • Падение дома Эшеров (в набросках, 1908-17)
• Балеты :
  • Камма (1912, конц. исп. 1924, там же)
  • Игры (1913, Париж)
  • Ящик с игрушками (детский, 1913, пост. 1919, Париж)
• Кантаты :
  • лирические сцены Блудный сын (1884)
  • Ода Франции (1917, завершена М. Ф. Гайаром)
• Поэма для голосов с оркестра Дева-избранница (1888)
• Для оркестра:
  • дивертисмент Триумф Вакха (1882)
  • симфоническая сюита Весна (1887)
  • Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» (1894)
• Ноктюрны (Облака, Празднества; Сирены - с женским хором; 1899)
• 3 симфонических эскиза Море (1905)
• Образы (Жиги, Иберия, Весенние хороводы, 1912)
• Камерно-инструментальные ансамбли - сонаты для виолончели и фортепиано (1915), для скрипки и фортепиано (1917), для флейты, альта и арфы (1915), фортепианное трио (1880), струнный квартет (1893)
• Для фортепиано - Бергамасская сюита (1890), Эстампы (1903), Остров радости (1904), Маски (1904), Образы (1-я серия - 1905, 2-я - 1907), сюита Детский уголок (1908), прелюдии (1-я тетрадь - 1910, 2-я- 1913), этюды (1915)
• Песни и романсы
• Музыка к спектаклям драматического театра, фортепианные транскрипции и др.

Источники

Литература

• Альшванг А. Клод Дебюсси , М., 1935;
• Альшванг А. Произведения Клода Дебюсси и М. Равеля , М., 1963
• Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники , М., 1963
• Мартынов И. Клод Дебюсси , М., 1964
• Медведева И. А. Музыкальный энциклопедический словарь , Москва. 1991
• Кремлев Ю. Клод Дебюсси , М., 1965
• Сабинина М. Дебюсси , в книге Музыка XX в., ч. I, кн. 2 , М., 1977
• Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм , пер. с польск., М., 1978
• Дебюсси и музыка XX в. Сб. ст., Л., 1983
• Денисов Э. О некоторых особенностях композиционной техники К. Дебюсси, в его кн.: Современная музыка и проблемы эволюции комп. техники , М., 1986
• Barraque J. Claude Debussy , Р., 1962
• Golaa А. С. Debussy, I’homme et son oeuvre , P., 1965
• Golaa А. С. Claude Debussy. Liste complete des oeuvres… , P.- Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy , L.-, 1980.
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von «L’Après-midi d’un Faune». (= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Jean Barraqué, Debussy (Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• Roy Howat, Debussy in Proportion: A musical analysis , Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Rudolph Reti, Tonality, Atonality, Pantonality: A study of some trends in twentieth century music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (Editor), Debussy and His World (The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (Editor), The Cambridge Companion to Debussy , Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Ссылки

• Дебюсси: Ноты произведений на International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое "Дебюсси" в других словарях:

Дебюсси К. А. - ДЕБЮССИ́ (Debussy) Клод Ашиль (22.8.1862, Сен Жермен ан Ле, близ Парижа, – 25.3.1918, Париж), франц. композитор. Окончил Парижскую консерваторию по классу композиции Э. Гиро и фортепьяно А. Мармонтеля (1884). Выступал как пианист и дирижёр с … Балет. Энциклопедия

ДЕБЮССИ, Франция, Тельфранс, 1994, 90 мин. Биографический фильм. В ролях: Франсуа Марсоре, Паскаль Рокар, Тереза Лиотар, Марс Берман. Режиссер: Джеймс Джонс. Автор сценария: Эрик Эммануэль Шмидт. Оператор: Валерий Мартынов (см. МАРТЫНОВ Валерий… … Энциклопедия кино