Kathedrale von Notre Dame de Paris (Kathedrale Notre Dame). Notre Dame Cathedral (Roman) Notre Dame de Paris Zusammenfassung des Romans

Victor Hugo

Kathedrale Notre Dame (Zusammenstellung)

© E. Lesokovova, Zusammenstellung, 2013

© Hemiro Ltd, russische Ausgabe, 2013

© Buchclub „Familien-Freizeit-Club“, 2013

Vorwort zur Veröffentlichung der Übersetzung des Romans von V. Hugo "Kathedrale Notre Dame"

F. M. Dostojewski

„Le layed, c'est le beau“ ist die Formel, unter der vor dreißig Jahren eine selbstzufriedene Ratina dachte, die Idee der Richtung von Victor Hugos Talent zusammenzufassen, falsch zu verstehen und der Öffentlichkeit falsch zu vermitteln, was Victor Hugo selbst schrieb, um seine Gedanken zu interpretieren. Allerdings muss man zugeben, dass er selbst am Spott seiner Feinde schuld war, weil er sich sehr undurchsichtig und arrogant rechtfertigte und sich ziemlich dumm auslegte. Und doch sind die Angriffe und der Spott längst verschwunden, und der Name Victor Hugo stirbt nicht, und vor kurzem, mehr als dreißig Jahre nach dem Erscheinen seines Romans Notre Dame de Paris, erschien Les Misérables, ein Roman, in dem der große Dichter und Bürger zeigte so viel Talent, drückte die Hauptidee seiner Poesie in einer solchen künstlerischen Fülle aus, dass sein Werk um die Welt flog, jeder es las und der bezaubernde Eindruck des Romans vollständig und universell ist. Es wurde lange vermutet, dass es nicht die dumme Karikaturformel ist, die wir oben angegeben haben, die das Denken von Victor Hugo charakterisiert. Seine Idee ist die Hauptidee aller Kunst des neunzehnten Jahrhunderts, und Victor Hugo war als Künstler fast der erste Vorbote dieser Idee. Das ist ein christlicher und hochmoralischer Gedanke, dessen Formel die Wiederherstellung eines Toten ist, der zu Unrecht vom Joch der Umstände, der Stagnation der Jahrhunderte und gesellschaftlichen Vorurteilen erdrückt wurde. Diese Idee ist die Rechtfertigung der gedemütigten und abgelehnten Parias der Gesellschaft. Natürlich ist Allegorie in einem Kunstwerk wie beispielsweise Notre Dame de Paris undenkbar. Aber wer denkt nicht, dass Quasimodo die Personifikation des unterdrückten und verachteten mittelalterlichen Franzosen ist, taub und entstellt, nur mit schrecklichen körperlichen Kräften begabt, in denen aber Liebe und Gerechtigkeitsdurst endlich erwachen und mit ihnen das Bewusstsein der eigenen Wahrheit und noch unberührt, ihre unendlichen Kräfte.

Victor Hugo ist fast der Hauptbote dieser Idee "Erholung" in der Literatur unserer Zeit. Zumindest war er der erste, der diese Idee mit solch künstlerischer Kraft in der Kunst formulierte. Natürlich ist es nicht nur die Erfindung von Victor Hugo; im Gegenteil, es ist nach unserer Überzeugung eine unabdingbare Zugehörigkeit und vielleicht eine historische Notwendigkeit des 19. Jahrhunderts, wenngleich man unserem Jahrhundert auch vorzuwerfen pflegt, es habe der Literatur und Kunst nach den großen Vorbildern nichts Neues gebracht der Vergangenheit. Das ist zutiefst ungerecht. Verfolgen Sie alle europäischen Literaturen unseres Jahrhunderts, und Sie werden in allen Spuren derselben Idee sehen, und vielleicht wird sie zumindest am Ende eines Jahrhunderts endlich in ihrer Gesamtheit, in ihrer Gesamtheit, klar und deutlich verkörpert sein kraftvoll, in einem großen Kunstwerk, das die Bestrebungen und Charakterisierung seiner Zeit so vollständig und ewig zum Ausdruck bringt, wie beispielsweise die Göttliche Komödie ihre Ära mittelalterlicher katholischer Überzeugungen und Ideale zum Ausdruck brachte.

Victor Hugo ist zweifellos das stärkste Talent, das im Frankreich des 19. Jahrhunderts auftauchte. Seine Idee setzte sich in Bewegung; selbst die Form des vorliegenden französischen Romans gehört ihm fast allein. Sogar seine großen Mängel wurden von fast allen nachfolgenden französischen Romanciers wiederholt. Jetzt, mit dem universellen, fast weltweiten Erfolg von "Les Misérables", fiel uns auf, dass der Roman "Notre Dame de Paris" aus irgendeinem Grund noch nicht ins Russische übersetzt wurde, in dem bereits so viel Europäisches übersetzt wurde. Es gibt kein Wort, dass jeder es vorher bei uns auf Französisch gelesen hat; aber erstens, so argumentierten wir, lasen es nur diejenigen, die Französisch konnten; dann war vor Jahren die Masse der Öffentlichkeit, die Französisch las, sehr klein im Vergleich zu denen, die gerne lesen würden, aber nicht Französisch sprechen konnten. Und jetzt hat sich die Masse der Leser im Vergleich zu vor dreißig Jahren vielleicht verzehnfacht. Schließlich – und das Wichtigste – ist das alles schon sehr lange her. Es ist unwahrscheinlich, dass die aktuelle Generation die alte noch einmal liest. Wir denken sogar, dass der Roman von Victor Hugo der heutigen Generation von Lesern sehr wenig bekannt ist. Deshalb haben wir uns entschieden, in unserer Zeitschrift ein geniales, ein mächtiges Ding zu übersetzen, um unser Publikum mit dem bemerkenswertesten Werk der französischen Literatur unseres Jahrhunderts bekannt zu machen. Wir denken sogar, dass dreißig Jahre eine solche Distanz sind, dass selbst diejenigen, die den Roman einmal gelesen haben, es vielleicht nicht zu mühsam finden, ihn ein anderes Mal noch einmal zu lesen.

Wir hoffen also, dass sich die Öffentlichkeit nicht über uns beschweren wird, dass wir etwas anbieten, das allen so bekannt ist ... namentlich.

Kathedrale von Notre-Dame

Vor einigen Jahren bemerkte der Autor dieses Buches, als er die Kathedrale von Notre Dame besuchte oder genauer untersuchte, in einer dunklen Ecke eines der Türme ein Wort, das in die Wand gemeißelt war:

Griechische Schrift, von der Zeit geschwärzt und ziemlich tief in Stein gemeißelt, die schwer fassbaren Merkmale der gotischen Schrift, die in ihrer Form und Anordnung durchscheinen, als zeugten sie von der Tatsache, dass sie von mittelalterlicher Hand gezeichnet wurden, und vor allem von der Düsterkeit und verhängnisvolle Bedeutung, die in ihnen enthalten ist, traf den Autor lebhaft.

Er dachte nach, er versuchte zu erraten, wessen trauernde Seele diese Welt nicht verlassen wollte, ohne das Stigma des Verbrechens oder des Unglücks auf der Stirn der alten Kathedrale zu hinterlassen.

Jetzt wurde diese Wand (ich weiß nicht einmal mehr welche) entweder übermalt oder abgekratzt, und die Inschrift verschwand. Immerhin machen wir das seit zweihundert Jahren mit wunderbaren mittelalterlichen Kirchen. Sie sind auf alle möglichen Arten verkrüppelt, sowohl äußerlich als auch innerlich. Der Priester streicht sie neu, der Architekt kratzt sie; dann erscheinen die Leute und zerstören sie vollständig.

Und jetzt, abgesehen von der zerbrechlichen Erinnerung, die der Autor dieses Buches dem geheimnisvollen Wort widmet, das in den düsteren Turm der Kathedrale Notre Dame gemeißelt ist, bleibt nichts von diesem Wort, noch von jenem unbekannten Schicksal, dessen Ergebnis so melancholisch zusammengefasst wurde drin.

Der Mann, der es an die Wand gemalt hat, verschwand vor einigen Jahrhunderten unter den Lebenden, das Wort wiederum verschwand von der Wand der Kathedrale, und die Kathedrale selbst wird vielleicht bald vom Erdboden verschwinden. Wegen dieses Wortes wurde dieses Buch geschrieben.

Februar 1831

Buch eins

I. Große Halle

Vor genau dreihundertachtundvierzig Jahren, sechs Monaten und neunzehn Tagen, wurden die Pariser durch das laute Läuten aller Glocken von drei Vierteln geweckt: der Alt- und Neustadt und der Universität. In der Zwischenzeit war dieser Tag, der 6. Januar 1482, keiner von denen, an die sich die Geschichte erinnerte. Nichts Besonderes an dem Ereignis, das die Einwohner von Paris so aufregte und alle Glocken am Morgen läuten ließ. Die Picarden oder Burgunder griffen die Stadt nicht an, die Studenten rebellierten nicht, weder war der Einzug „unseres gewaltigen Herrschers, des Herrn des Königs“ vorgesehen, noch das unterhaltsame Aufhängen von Dieben und Dieben. Auch wurde keine Botschaft ausgeladen und abgebaut, was im 15. Jahrhundert so oft vorkam, um anzukommen. Erst vor zwei Tagen traf eine dieser Botschaften, bestehend aus flämischen Botschaftern, die gekommen waren, um eine Hochzeit zwischen dem Dauphin und Margarete von Flandern zu arrangieren, in Paris ein, zum großen Ärger des Kardinals von Bourbon, der, was den König erfreute, war gezwungen, sie wohl oder übel den ungehobelten flämischen Bürgermeistern gnädig zu empfangen und sie in seinem Bourbonenpalast mit einer Aufführung von „sehr guter Moral, einem Spiel des Humors und einer Farce“ zu unterhalten, während der strömende Regen seine Pracht peitschte Teppiche am Eingang des Palastes ausgebreitet.

In die Ecken eines der Türme der großen Kathedrale schrieb jemand mit seiner längst verfallenen Hand das Wort „Felsen“ auf Griechisch. Dann verschwand das Wort selbst. Aber daraus wurde ein Buch über einen Zigeuner, einen Buckligen und einen Priester.

Am 6. Januar 1482 wird anlässlich des Tauffestes im Justizpalast das Mysterium „Das gerechte Urteil der seligen Jungfrau Maria“ gegeben. Am Morgen versammelt sich eine riesige Menschenmenge. Zu dem Spektakel sollten Botschafter aus Flandern und der Kardinal von Bourbon eingeladen werden. Allmählich beginnt das Publikum zu schimpfen, und die Schulkinder toben am meisten: Unter ihnen sticht der sechzehnjährige blonde Kobold Jehan hervor – der Bruder des gelehrten Erzdiakons Claude Frollo. Der nervöse Autor des Mysteriums Pierre Gringoire befiehlt zu beginnen. Aber der unglückliche Dichter hat Pech; Sobald die Schauspieler den Prolog gesprochen haben, erscheint der Kardinal und dann die Botschafter. Die Städter der flämischen Stadt Gent sind so bunt, dass die Pariser sie nur anstarren. Allgemeine Bewunderung ruft der Strumpfwaren-Maitre Copinol hervor, der sich ohne Trotz freundlich mit dem ekelhaften Bettler Clopin Trouillefou unterhält. Zu Gringoires Entsetzen ehrt der verfluchte Fleming sein Mysterium mit den letzten Worten und bietet an, etwas viel Lustigeres zu tun – den Papst eines Possenreißers zu wählen. Sie werden derjenige sein, der die schrecklichste Grimasse macht. Bewerber um diesen erhabenen Titel strecken ihre Physiognomie aus dem Fenster der Kapelle. Der Gewinner ist Quasimodo, der Wecker Kathedrale Notre Dame, der braucht keine Grimasse zu ziehen, er ist so hässlich. Der monströse Bucklige wird in ein absurdes Gewand gekleidet und auf seinen Schultern getragen, um dem Brauch gemäß durch die Straßen der Stadt zu gehen. Gringoire hofft bereits auf eine Fortsetzung des unseligen Stücks, doch dann schreit jemand, dass Esmeralda auf dem Platz tanzt – und alle verbliebenen Zuschauer werden vom Wind verweht. Gringoire wandert verzweifelt zum Place de Greve, um sich diese Esmeralda anzusehen, und ein unsäglich schönes Mädchen erscheint vor seinen Augen - entweder eine Fee oder ein Engel, der sich jedoch als Zigeunerin herausstellt. Gringoire ist wie alle Zuschauer restlos fasziniert von der Tänzerin, doch das düstere Gesicht eines noch nicht alten, aber bereits kahlköpfigen Mannes sticht aus der Menge heraus: Er beschuldigt das Mädchen bösartig der Hexerei – immerhin schlägt ihre weiße Ziege ein Tamburin mit einem Huf sechs Mal als Antwort auf die Frage, welcher Tag heute ist. Als Esmeralda zu singen beginnt, ertönt eine Frauenstimme voller rasendem Hass – der Einsiedler des Rolandturms verflucht den Zigeunernachwuchs. In diesem Moment betritt eine Prozession den Place Greve, in dessen Mitte Quasimodo zur Schau stellt. Ein kahlköpfiger Mann eilt auf ihn zu und erschreckt den Zigeuner, und Gringoire erkennt seinen Lehrer für Dichtungsmittel - Vater Claude Frollo. Er reißt dem Buckligen die Tiara ab, reißt den Mantel in Fetzen, zerbricht den Stab – der schreckliche Quasimodo fällt vor ihm auf die Knie. Der schauspielreiche Tag geht zu Ende, und Gringoire wandert hoffnungslos hinter der Zigeunerin her. Plötzlich hört er einen durchdringenden Schrei: Zwei Männer versuchen, Esmeraldas Mund zuzuhalten. Pierre ruft die Wachen und ein schillernder Offizier erscheint - der Kopf der königlichen Schützen. Einer der Entführer wird gefangen genommen – das ist Quasimodo. Die Zigeunerin lässt ihren Retter – Kapitän Phoebus de Chateauper – nicht aus den Augen.

Das Schicksal führt den unglückseligen Dichter an den Hof der Wunder – das Königreich der Bettler und Diebe. Der Fremde wird ergriffen und zum Altyn-König gebracht, in dem Pierre zu seiner Überraschung Clopin Trouillefou erkennt. Die örtliche Moral ist streng: Sie müssen die Brieftasche mit Glocken aus dem Stofftier ziehen, damit sie nicht klingelt - eine Schlinge erwartet den Verlierer. Gringoire, der ein echtes Glockenspiel gemacht hat, wird an den Galgen geschleift, und nur eine Frau kann ihn retten - wenn es eine gibt, die sie zum Ehemann nehmen will. Niemand begehrte den Dichter, und er hätte an der Latte geschwungen, wenn Esmeralda ihn nicht aus der Güte ihrer Seele entlassen hätte. Die ermutigte Gringoire versucht, das Eherecht einzufordern, aber die zerbrechliche Sängerin hat in diesem Fall einen kleinen Dolch – vor dem erstaunten Pierre verwandelt sich die Libelle in eine Wespe. Der unglückselige Dichter legt sich auf ein dünnes Bettzeug, denn er kann nirgendwo hin.

Am nächsten Tag wird Esmeraldas Entführer vor Gericht gestellt. 1482 war der ekelhafte Bucklige zwanzig Jahre alt, und sein Wohltäter Claude Frollo war sechsunddreißig. Vor sechzehn Jahren wurde ein kleiner Freak auf die Vorhalle der Kathedrale gesetzt, und nur eine Person hatte Mitleid mit ihm. Nachdem er seine Eltern während einer schrecklichen Seuche verloren hatte, blieb Claude mit dem Baby Jean in seinen Armen zurück und verliebte sich mit einer leidenschaftlichen, hingebungsvollen Liebe in ihn. Vielleicht brachte ihn der Gedanke an seinen Bruder dazu, das Waisenkind aufzuheben, das er Quasimodo nannte. Claude fütterte ihn, brachte ihm Schreiben und Lesen bei, setzte ihn auf die Glocken, so dass Quasimodo, der alle Menschen hasste, dem Erzdiakon hundehaft ergeben war. Vielleicht mehr liebte er nur die Kathedrale – sein Zuhause, seine Heimat, sein Universum. Deshalb führte er den Auftrag seines Retters fraglos aus – und dafür musste er sich nun verantworten. Der gehörlose Quasimodo kommt zum gehörlosen Richter, und es endet in Tränen – er wird zu Peitschenhieben und einem Pranger verurteilt. Der Bucklige versteht nicht, was passiert, bis sie anfangen, ihn unter dem Gejohle der Menge auszupeitschen. Die Qual endet hier nicht: Nach der Geißelung bewerfen ihn die guten Städter mit Steinen und verspotten ihn. Heiser bittet er um einen Drink, wird aber mit schallendem Gelächter beantwortet. Plötzlich erscheint Esmeralda auf dem Platz. Als Quasimodo den Schuldigen seines Unglücks sieht, ist er bereit, sie mit seinen Augen zu verbrennen, und sie steigt furchtlos die Treppe hinauf und bringt ihm eine Flasche Wasser an die Lippen. Dann rollt eine Träne über die hässliche Physiognomie – die unbeständige Menge applaudiert „dem majestätischen Schauspiel von Schönheit, Jugend und Unschuld, das der Verkörperung von Hässlichkeit und Bosheit zu Hilfe kam“. Nur der Einsiedler im Rolandturm, der Esmeralda kaum bemerkt, bricht in Flüche aus.

Einige Wochen später, Anfang März, macht Kapitän Phoebe de Chateaupere seiner Verlobten Fleur-de-Lys und ihren Brautjungfern den Hof. Aus Spaß, dem Mädchen zuliebe beschließen sie, ein hübsches Zigeunermädchen, das auf dem Domplatz tanzt, ins Haus einzuladen. Sie bereuen schnell ihre Absicht, denn Esmeralda überschattet sie alle mit Anmut und Schönheit. Sie selbst blickt den Kapitän aufmerksam an, aufgeblasen vor Selbstgefälligkeit. Als die Ziege das Wort „Phoebus“ aus Buchstaben setzt – ihr offenbar vertraut – fällt Fleur-de-Lys in Ohnmacht und Esmeralda wird sofort vertrieben. Auch sie zieht die Blicke auf sich: Quasimodo blickt sie bewundernd aus einem Fenster der Kathedrale an, Claude Frollo betrachtet sie düster aus dem anderen. Neben der Zigeunerin entdeckte er einen Mann in einer gelb-roten Strumpfhose – zuvor trat sie immer alleine auf. Als er die Treppe hinuntergeht, erkennt der Archidiakon seinen Schüler Pierre Gringoire, der vor zwei Monaten verschwunden ist. Claude fragt eifrig nach Esmeralda: Der Dichter sagt, dieses Mädchen sei ein charmantes und harmloses Wesen, ein wahres Kind der Natur. Sie hält Keuschheit, weil sie ihre Eltern durch ein Amulett finden will – und er hilft angeblich nur Jungfrauen. Jeder liebt sie für ihre fröhliche Art und Freundlichkeit. Sie selbst glaubt, dass sie in der ganzen Stadt nur zwei Feinde hat - den Einsiedler des Rolandturms, der aus irgendeinem Grund die Zigeuner hasst, und einen Priester, der sie ständig verfolgt. Mit Hilfe eines Tamburins bringt Esmeralda ihrer Ziege Tricks bei, und es gibt keine Hexerei darin - es dauerte nur zwei Monate, um ihr beizubringen, wie man das Wort "Phoebus" hinzufügt. Der Erzdiakon gerät in höchste Erregung – und am selben Tag hört er, wie sein Bruder Jean freundlich den Kapitän der königlichen Schützen mit Namen ruft. Er folgt dem jungen Harken in die Taverne. Phoebus betrinkt sich etwas weniger als der Schuljunge, weil er mit Esmeralda verabredet ist. Das Mädchen ist so verliebt, dass sie bereit ist, sogar ein Amulett zu opfern – wozu sie Vater und Mutter braucht, wo sie Phoebus hat? Der Kapitän beginnt, die Zigeunerin zu küssen, und in diesem Moment sieht sie einen Dolch über sich erhoben. Vor Esmeralda erscheint das Gesicht des verhassten Priesters: Sie verliert das Bewusstsein – als sie aufwacht, hört sie von allen Seiten, dass die Zauberin den Hauptmann erstochen hat.

Ein Monat vergeht. Gringoire und der Hof der Wunder sind in schrecklicher Angst – Esmeralda ist verschwunden. Eines Tages sieht Pierre eine Menschenmenge im Justizpalast - sie sagen ihm, dass sie eine Teufelin vor Gericht stellen, die einen Militärmann getötet hat. Der Zigeuner bestreitet hartnäckig alles, trotz der Beweise - eine dämonische Ziege und ein Dämon in einer Soutane eines Priesters, die von vielen Zeugen gesehen wurde. Doch die Folter mit einem spanischen Stiefel hält sie nicht aus – sie gesteht Hexerei, Prostitution und den Mord an Phoebus de Chateauper. Entsprechend der Gesamtheit dieser Verbrechen wird sie am Portal der Kathedrale Notre Dame zur Buße und dann zum Erhängen verurteilt. Die Ziege muss der gleichen Strafe unterworfen werden. Claude Frollo kommt in die Kasematte, wo Esmeralda dem Tod entgegensieht. Auf seinen Knien bittet er sie, mit ihm wegzulaufen: Sie stellte sein Leben auf den Kopf, bevor er sie traf, war er glücklich - unschuldig und rein, lebte nur von der Wissenschaft und fiel, als er die wundersame Schönheit sah, die nicht für menschliche Augen geschaffen wurde. Esmeralda lehnt sowohl die Liebe des verhassten Priesters als auch seine vorgeschlagene Erlösung ab. Als Antwort schreit er wütend, dass Phoebus tot ist. Phoebus überlebte jedoch und die blonde Fleur-de-Lys ließ sich wieder in seinem Herzen nieder. Am Tag der Hinrichtung gurren die Liebenden sanft und schauen neugierig aus dem Fenster – die eifersüchtige Braut wird Esmeralda als Erste erkennen. Als die Zigeunerin die schöne Phoebus sieht, wird sie bewusstlos: In diesem Moment nimmt Quasimodo sie in die Arme und eilt mit einem „Unterschlupf“-Schrei zur Kathedrale. Die Menge begrüßt den Buckligen mit begeisterten Rufen – dieses Gebrüll erreicht den Greveplatz und den Rolandturm, wo die Einsiedlerin den Blick nicht vom Galgen abwendet. Das Opfer entwischte und versteckte sich in der Kirche.

Esmeralda lebt in der Kathedrale, kann sich aber nicht an den schrecklichen Buckel gewöhnen. Der Gehörlose will sie nicht mit seiner Hässlichkeit ärgern und gibt ihr einen Pfiff – er kann dieses Geräusch hören. Und als sich der Archidiakon auf den Zigeuner stürzt, tötet Quasimodo ihn fast im Dunkeln – nur der Mondstrahl rettet Claude, der wegen des hässlichen Klingeltons eifersüchtig auf Esmeralda zu werden beginnt. Auf seine Veranlassung errichtet Gringoire den Hof der Wunder – Bettler und Diebe stürmen die Kathedrale, um die Zigeunerin zu retten. Quasimodo verteidigt verzweifelt seinen Schatz – der junge Jean Frollo stirbt aus seiner Hand. Währenddessen holt Gringoire'tayk Esmeralda aus der Kathedrale und übergibt sie unfreiwillig Claude, der sie zum Place Greve bringt, wo er ihr zum letzten Mal seine Liebe anbietet. Es gibt keine Rettung: Der König selbst, der von der Rebellion erfahren hatte, befahl, die Zauberin zu finden und aufzuhängen. Die Zigeunerin schreckt entsetzt vor Claude zurück, und dann schleppt er sie zum Rolandturm - die Einsiedlerin, die ihre Hand hinter den Gitterstäben hervorstreckt, packt das unglückliche Mädchen fest, und der Priester rennt den Wachen nach. Esmeralda bittet, sie gehen zu lassen, aber Paquette Chantfleurie lacht nur wütend als Antwort - die Zigeuner haben ihr ihre Tochter gestohlen, lassen ihren Nachwuchs jetzt sterben. Sie zeigt dem Mädchen den bestickten Pantoffel ihrer Tochter – Esmeralda hat genau den gleichen in ihrem Amulett. Die Einsiedlerin verliert vor Freude fast den Verstand – sie hat ihr Kind gefunden, obwohl sie bereits alle Hoffnung verloren hat. Zu spät erinnern sich Mutter und Tochter an die Gefahr: Paquette versucht vergeblich, Esmeralda in ihrer Zelle zu verstecken – das Mädchen wird an den Galgen gezerrt. Im letzten verzweifelten Impuls versenkt die Mutter ihre Zähne in die Hand des Henkers – sie wird geworfen weg, und sie fällt tot um. Von der Höhe des Doms blickt der Archidiakon auf den Greve-Platz. Quasimodo, der Claude bereits verdächtigt hat, Esmeralda entführt zu haben, schleicht sich hinter ihm her und erkennt die Zigeunerin – eine Schlinge wird ihr um den Hals gelegt. Als der Henker auf die Schultern des Mädchens springt und der Körper der hingerichteten Frau in schrecklichen Krämpfen zu schlagen beginnt, ist das Gesicht des Priesters vor Lachen verzerrt - Quasimodo hört ihn nicht, aber er sieht ein satanisches Grinsen, in dem nichts Menschliches ist mehr. Und er stößt Claude in den Abgrund. Esmeralda am Galgen und der Erzdiakon am Fuße des Turms, das war alles, was der arme Bucklige liebte.

MOU "Davydov-SekundarschuleN2"

ABSTRAKT

ZUR LITERATUR ZUM THEMA

„Roman von Victor Hugo

"Kathedrale Notre Dame von Paris"

UND SEINE MODERNE REFLEXION IM MUSICAL

NOTRE DAME DE PARIS.

Schüler der 10. Klasse

Belova Jana.

und Literatur

1. Einleitung.

3. Der Roman „Kathedrale Notre Dame“. Epochenauswahl: 15. Jahrhundert.

4. Organisation der Handlung.

5. Reflexion des sozialen Konflikts im Roman.

6. Die Kontraste des Romans. Quasimodo, Frollo und Phoebus, alle lieben Esmeralda.

7. Claude Frollo. Der Mensch kann nicht außerhalb der Naturgesetze gestellt werden.

8. Das Bild der Personen im Roman.

9. Die Hauptprobleme des Romans.

10. Musical "Notre - Dame de Paris".

Geschichte der Schöpfung.

Gründe für den Erfolg.

11. Fazit.

Warum das Musical „Notre-Dame de Paris“ und Hugos Roman interessant und relevant sind

unsere Tage?

12. Literaturverzeichnis.

1. Einleitung.

Die Kathedrale Notre Dame (Notre - Dame de Paris) wurde fast zwei Jahrhunderte lang gebaut (von 1163 bis 1330.) Vor dem Bau des Eiffelturms galt er als Symbol Frankreichs. Ein riesiges, 120 Meter hohes Gebäude mit vielen Geheimgängen, dessen Bedienstete sich seit jeher durch besondere Askese und Abgeschiedenheit auszeichneten, hat bei den Bürgern seit jeher großes Interesse geweckt. Die Kathedrale, die mit einem geheimnisvollen Schleier bedeckt war, zwang die Bewohner der Stadt, Legenden über sich selbst hinzuzufügen. Am bekanntesten ist die Geschichte von der edlen Buckligen Quasimodo und der „kleinen Verkäuferin der Illusionen“ (wie Erzdiakon Claude Frollo sie in der Originalversion des Musicals nennt) der schönen Zigeunerin Esmeralda. Vielmehr ist dies nicht einmal eine Legende, sondern eine wahre Geschichte, die dank des berühmten französischen Schriftstellers Victor Hugo mit einigen Veränderungen zu uns gekommen ist.

2. Viktor Hugo. Kurze Biographie.

Reflexion seiner Lebenspositionen in seinem Werk.

Das Leben von Victor Hugo umfasst fast das gesamte 19. Jahrhundert. Er wurde 1802 geboren und starb 1885. In dieser Zeit erlebte Frankreich viele turbulente Ereignisse. Dies ist der Aufstieg und Fall Napoleons, die Wiederherstellung der Macht der Bourbonen und ihr Zusammenbruch, die Revolutionen von 1830 und 1848, die Pariser Kommune. Der junge Hugo wurde als Person unter dem Einfluss widersprüchlicher Tendenzen bereits innerhalb der Familie geformt. Der Vater des zukünftigen Schriftstellers war der Sohn eines Zimmermanns, der später Militär wurde. Er nahm an den Feldzügen der napoleonischen Armee teil und erhielt den Rang eines Brigadegenerals. Hugos Mutter stammte aus einer Reederfamilie und sympathisierte mit der königlichen Familie, die infolge der Revolution von 1789-1794 an Macht verlor. Aber ein Freund der Familie war einst General Lagori, ein überzeugter Republikaner. Er beteiligte sich an einer Verschwörung gegen Napoleon, weil er sich mit dem Imperium nicht versöhnen konnte. Er musste sich vor der Polizei in einem der Klöster in Frankreich verstecken, wo sich auch die Familie Hugo eine Zeit lang niederließ. Lagorie verbrachte viel Zeit mit den Kindern, unter seiner Anleitung las der junge Hugo die Werke antiker römischer Schriftsteller. Und von diesem Mann hörte er, wie sich der Schriftsteller selbst erinnerte, zum ersten Mal die Worte „Freiheit“ und „Recht“. Ein paar Jahre später wurde Lagori zusammen mit anderen Verschwörern, die sich gegen Napoleon und das Imperium stellten, erschossen. Hugo erfuhr es aus den Zeitungen.

Schon früh lernte der zukünftige Schriftsteller die Werke der französischen Aufklärung kennen - Voltaire, Diderot, Rousseau. Dies bestimmte seine demokratischen Sympathien, Sympathien für die armen, gedemütigten, unterdrückten Menschen. Und obwohl Hugos politische Ansichten, seine Beziehung zu den Behörden oft komplex und widersprüchlich waren, manchmal sogar von Konservatismus geprägt waren (zum Beispiel war er unter dem Einfluss seiner Mutter einst ein Royalist), war der Schriftsteller immer besorgt über das Problem der sozialen Ungleichheit hasste er Tyrannei, Willkür und Gesetzlosigkeit.

3. Der Roman „Kathedrale Notre Dame“.

Epochenauswahl: 15. Jahrhundert.

In dem 1831 erschienenen Roman „Die Kathedrale Notre-Dame“ wird das historische Thema tiefgehend und umständlich ausgearbeitet. Der Roman entstand in der Atmosphäre der Revolution von 1830, die endgültig die Macht der Bourbonen in Frankreich stürzte. Das bestimmte das demokratische Pathos, die emotionale Intensität der Erzählung, die weite Darstellung von Massenszenen.

Schon die Wahl der Ära, auf die sich der Autor bezieht, ist kein Zufall:

Das große Zeitalter der genialen Entdeckungen

Zeitalter der Katastrophen

Jahrhundertmörder und -schöpfer ...

(Juli Kim).

Das 15. Jahrhundert ist eine Zeit bedeutender Veränderungen in der Geschichte Europas und insbesondere Frankreichs, in dessen Leben sich bereits die Züge der neuen Zeit abzeichneten und die Ideale der Renaissance Gestalt annahmen. Aber dieses Jahrhundert der „Kathedralen“ war grausam und gnadenlos. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts versuchte die Kirche, allen Erfahrungswissen den Keim zu vernichten, und predigte die lächerlichsten Erfindungen katholischer Theologen über die lebendige Natur. Die auf den Wissenserfahrungen des Mittelalters beruhende Entwicklung und das Erzielen gewisser Erfolge auf dem Gebiet der Medizin und Mathematik, der Physik und der Astronomie erfolgte trotz des unmittelbaren und stärksten Widerstandes der Kirche. Zu diesem Zeitpunkt versuchte die Kirche, die nicht in der Lage war, die in den Städten Frankreichs entstandenen nichtkirchlichen Schulen zu unterdrücken und die Entstehung von Universitäten zu verhindern, die Führung der Bildungseinrichtungen in ihre eigenen Hände zu nehmen. Sie hat alle Gegner der "neuen Ordnung" aus ihnen vertrieben. Indem die Kirche die Lebenden tötete und die Toten fortbestehen ließ, setzte die Kirche all ihre Kraft ein, um eine wahre kulturelle Entwicklung zu verhindern. Sie verfolgte und zerstörte brutal die geistige Kultur der arbeitenden Massen auf dem Land und in der Stadt, unterdrückte den leisesten Schimmer wissenschaftlichen Denkens. Aber alles hat ein Ende. Ende des 15. Jahrhunderts tauchten in Frankreich Druckpressen auf, die Ziegelherstellung für Gebäude breitete sich aus, die metallurgische Arbeit entwickelte sich erheblich, die Verarbeitung von Gusseisen zu Eisen begann ... Die Kirche, soweit sie in ihrer Macht stand, immer noch behinderte die Entwicklung einer Kultur, die nicht in den Dienst der Kirche gestellt wurde. Sie machte die Universität von Paris zum Zentrum einer tödlichen kirchlichen Scholastik und zum Hüter der katholischen Orthodoxie. Die Bedürfnisse der sich entwickelnden feudalen Gesellschaft führten jedoch immer häufiger dazu, dass Sprossen von Erfahrungswissen ihren Weg durch den Dickicht scholastischer Raffinesse fanden.

Diese Prozesse bestätigten die optimistische Sicht des jungen Hugo auf die Geschichte als die fortschreitende Bewegung der Menschheit von der Unwissenheit zum Wissen, vom tierischen Streben zur Spiritualität, dem Licht der Vernunft.

Als Romantiker betrachtet der Schriftsteller die historische Entwicklung als einen Kampf zwischen Gut und Böse, Wildheit und Aufklärung erstarken.

4. Organisation der Handlung.

Romantisches Pathos taucht bei Hugo schon in der Organisation der Handlung auf. Die Geschichte der Zigeunerin Esmeralda, des Erzdiakons der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, des Glöckners Quasimodo, der Kapitänin der königlichen Schützen Phoebe de Chateauper und anderer mit ihnen verbundener Charaktere ist voller Geheimnisse, unerwarteter Wendungen, fataler Zufälle und Unfälle . Die Schicksale der Charaktere sind bizarr gekreuzt. Quasimodo versucht auf Befehl von Claude Frollo, Esmeralda zu stehlen, aber das Mädchen wird versehentlich von einer von Phoebus angeführten Wache gerettet. Quasimodo wird für das Attentat auf Esmeralda bestraft, doch sie ist es, die dem unglücklichen Buckligen einen Schluck Wasser gibt, als er am Pranger steht, und ihn mit ihrer guten Tat verwandelt. Es gibt einen rein romantischen, sofortigen Charakterbruch: Quasimodo verwandelt sich von einem unhöflichen Tier in einen Mann und gerät, nachdem er sich in Esmeralda verliebt hat, objektiv in eine Konfrontation mit Frollo, der im Leben des Mädchens eine fatale Rolle spielt.

Die Schicksale von Quasimodo und Esmeralda sind in der fernen Vergangenheit eng miteinander verflochten. Esmeralda wurde als Kind von Zigeunern gestohlen und erhielt unter ihnen ihren exotischen Namen (Esmeralda bedeutet auf Spanisch „Smaragd“), und sie ließen ein hässliches Baby in Paris zurück, das dann von Claude Frollo aufgenommen wurde und ihm den lateinischen Namen gab (Quasimodo übersetzt als „unvollendet“), aber auch in Frankreich ist Quasimodo der Name des Red Hill-Feiertags, bei dem Frollo das Baby abholte.

Hugo bringt die emotionale Intensität der Handlung auf die Spitze, indem er Esmeraldas unerwartetes Treffen mit ihrer Mutter, der Einsiedlerin des Rolandturms Gudula, darstellt, die das Mädchen die ganze Zeit hasst, weil sie es für eine Zigeunerin hält, dieses Treffen findet buchstäblich wenige Minuten zuvor statt die Hinrichtung von Esmeralda, die ihre Mutter vergeblich zu retten versucht. Doch fatal ist in diesem Moment das Erscheinen von Phoebus, den das Mädchen leidenschaftlich liebt und dem sie in ihrer Blindheit vergebens vertraut. Es ist daher unmöglich zu übersehen, dass der Grund für die angespannte Entwicklung der Ereignisse im Roman nicht nur der Zufall, eine unerwartete Verkettung von Umständen, sondern auch die spirituellen Impulse der Charaktere, menschliche Leidenschaften sind: Leidenschaft bringt Frollo dazu, Esmeralda zu verfolgen, die zum Anstoß für die Entwicklung der zentralen Intrige des Romans wird; Liebe und Mitgefühl für das unglückliche Mädchen bestimmen das Handeln von Quasimodo, dem es zeitweilig gelingt, sie den Händen der Henker zu entreißen, und eine plötzliche Einsicht, Empörung über die Grausamkeit Frollos, der der Hinrichtung Esmeraldas mit hysterischem Gelächter begegnete, wendet sich dem zu hässliche Klingel zu einem Instrument der gerechten Vergeltung: Quasimodo, der sich plötzlich gegen seinen Erzieher und Herrn auflehnt, wirft ihn von der Mauer der Kathedrale.

Die Schicksale der Hauptfiguren sind organisch in das bunte Pariser Leben des 15. Jahrhunderts eingeschrieben. Der Roman ist dicht besiedelt. Darin entsteht ein Bild der damaligen französischen Gesellschaft: vom Höfling zum Bettler, vom gelehrten Mönch zum halbverrückten Einsiedler, vom brillanten Ritter zum heimatlosen Dichter. In dem Bemühen, das historische Flair der Ära zu vermitteln, scheint der Autor die Bräuche, Bräuche, Rituale und Vorurteile von Menschen der fernen Vergangenheit vor uns wieder auferstehen zu lassen. Das Stadtbild spielt dabei eine wichtige Rolle. Hugo stellt sozusagen das Paris des 15. Jahrhunderts wieder her, erzählt die Geschichte jedes Denkmals, erklärt die Topographie, die Namen der Straßen und Gebäude. Vor allem wird Notre Dame selbst dargestellt, die im Roman als eine Art Figur agiert.

Im dritten Buch des Romans, der ganz der Kathedrale gewidmet ist, singt der Autor buchstäblich eine Hymne auf diese wunderbare Schöpfung des menschlichen Genies. Für Hugo ist die Kathedrale „wie eine riesige Steinsymphonie, eine kolossale Schöpfung von Mensch und Volk ... ein wunderbares Ergebnis der Kombination aller Kräfte der Epoche, wo aus jedem Stein die Fantasie des Arbeiters Hunderte von Stücken nahm Formen, wird vom Genie des Künstlers diszipliniert, spritzt ... Diese Schöpfung von Menschenhand ist mächtig und reichlich, wie die Schöpfung Gottes, von der sie einen doppelten Charakter entlehnt zu haben scheint: Vielfalt und Ewigkeit ... "

Die Kathedrale wurde zum Hauptschauplatz der Handlung, das Schicksal des Erzdiakons Claude ist damit verbunden und Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Die steinernen Statuen der Kathedrale werden zu Zeugen menschlichen Leidens, Adels und Verrats, eben Vergeltung. Indem er die Geschichte der Kathedrale (oder eines anderen Gebäudes) erzählt und uns vorstellt, wie sie im fernen 15. Jahrhundert aussah, erzielt der Autor eine besondere Wirkung. Die Realität der Steinbauten, die man bis heute in Paris beobachten kann, bestätigt in den Augen des Lesers die Realität der Figuren, ihrer Schicksale, die Realität menschlicher Tragödien. Dies wird durch die hellen Merkmale erleichtert, die der Autor seinen Figuren bereits bei ihrem ersten Auftreten verleiht. Als Romantiker verwendet er leuchtende Farben, kontrastierende Töne, emotional reiche Epitheta und unerwartete Übertreibungen. Hier ist zum Beispiel ein Porträt von Esmeralda: „Sie war von kleiner Statur, aber sie wirkte groß – ihre schlanke Figur war so schlank. Sie war dunkelhäutig, aber es war nicht schwer zu erraten, dass ihre Haut tagsüber in diesem wunderbaren goldenen Farbton erstrahlte, der den andalusischen und römischen Frauen eigen ist. Das Mädchen tanzte, flatterte, drehte sich ... und jedes Mal, wenn ihr strahlendes Gesicht aufblitzte, blendete dich der Blick ihrer schwarzen Augen wie ein Blitz ... Dünn, zerbrechlich, mit nackten Schultern und schlanken Beinen, die gelegentlich unter ihrem Rock hervorblitzten, schwarz- behaart, schnell, wie eine Wespe, in einer goldenen Korsage, die eng an der Taille anliegt, in einem bunten, bauschigen Kleid, mit leuchtenden Augen, sie schien wirklich ein überirdisches Wesen zu sein. Esmeralda lebt sorglos und verdient ihren Lebensunterhalt mit Singen und Tanzen auf der Straße.

Bei der Darstellung von Quasimodo spart der Autor nicht an Farben, um seine Missbildung zu beschreiben, aber selbst in dieser erschreckenden Figur liegt eine gewisse Anziehungskraft. Wenn Esmeralda die Verkörperung von Leichtigkeit und Anmut ist, dann ist Quasimodo die Verkörperung von Monumentalität und gebietet Respekt vor Macht: „In seiner ganzen Figur war ein beeindruckender Ausdruck von Stärke, Beweglichkeit und Mut – eine außergewöhnliche Ausnahme von der allgemeinen Regel, die dies erfordert Kraft, wie Schönheit, floss aus Harmonie ... Es schien, als wäre es ein gebrochener und erfolglos gelöteter Riese. Quasimodo gewöhnte sich so sehr an die Wände der Kathedrale, in der er lebte, dass er anfing, Chimären zu ähneln, die das Gebäude schmückten: ein Teil davon. Man kann fast ohne Übertreibung sagen, dass er die Form einer Kathedrale angenommen hat ... Die Kathedrale wurde zu seiner Wohnung, seinem Versteck, seiner Hülle ... Quasimodo ist zur Kathedrale gewachsen, wie eine Schildkröte zu ihrem Schild. Die rohe Hülle seines Gebäudes wurde zu seiner Hülle.

Der Vergleich von Quasimodo mit der Kathedrale, eine eigentümliche Assimilation ihres Volkes zieht sich durch den gesamten Roman. Und das ist kein Zufall. Quasimodos Verbindung mit der Kathedrale ist nicht nur äußerlich, sondern auch zutiefst innerlich. Und es basiert darauf, dass sowohl der Charakter als auch der Bau des Tempels das Volksprinzip verkörpern. Die in fast zwei Jahrhunderten entstandene Kathedrale verkörperte die großen spirituellen Kräfte des Volkes, und der Glöckner Quasimodo, unter dessen Hand die Glocken zum Leben erwachen und zu singen beginnen, wurde zu ihrer Seele. Wenn Quasimodo das spirituelle Potenzial der Menschen verkörpert, verborgen unter äußerer Grobheit und Bestialität, aber bereit, unter einem Strahl der Güte zu erwachen, dann ist Esmeralda ein Symbol für die Fröhlichkeit, Natürlichkeit und Harmonie der Menschen.

5. Reflexion des sozialen Konflikts im Roman.

Die Kritik hat immer wieder angemerkt, dass beide Figuren, Esmeralda und Quasimodo, verfolgte, machtlose Opfer eines unfairen Prozesses, grausamer Gesetze im Roman sind: Esmeralda wird gefoltert, zum Tode verurteilt, Quasimodo wird leichtfertig an den Pranger gestellt. In der Gesellschaft ist er ein Ausgestoßener, ein Ausgestoßener. Kaum aber das Motiv für die gesellschaftliche Bewertung der Wirklichkeit (wie übrigens in der Darstellung des Königs und des Volkes) skizziert, richtet der Romantiker Hugo seine Aufmerksamkeit auf etwas anderes. Ihn interessiert der Zusammenprall moralischer Prinzipien, die ewigen polaren Kräfte: Gut und Böse, Selbstlosigkeit und Egoismus, Schön und Hässlich.

Der Räuber Clopin Truilfou, der Altyn-König vom Court of Miracles, der sich um Esmeralda kümmert und ihr zweiter Vater wurde, ist ebenfalls eine sehr wichtige Figur. In seinem Roman schenkt Hugo ihm wenig Aufmerksamkeit, aber im Musical „Notre-Dame de Paris“ ist seine Rolle sehr bedeutsam. Sie besteht zunächst in der Übertragung sozialer Konflikte:

Wir sind niemand, wir sind nichts

Niemand braucht

Aber andererseits, aber andererseits,

Wir sind immer alles schuldig.

Unser Leben ist ein ewiger Kampf

Unser Leben ist ein Wolfsgeheul!

…………………………………

Wer nicht sein ist, der ist der Feind,

Hier ist unsere Antwort an Sie ...

(Juli Kim)

Da er ein Anführer unter den Landstreichern ist, war es wichtig, nicht nur Aggression widerzuspiegeln, sondern vor allem, dass er ein Denker ist, wie die meisten Anführer ... Dieser Charakter ist sehr hell und dramatisch. Das Musical zeigt gut die gegensätzlichen Merkmale seines Charakters: Aggressivität, Bereitschaft, selbst zu den extremsten Maßnahmen zu gehen, und die Fähigkeit, das Leben zu genießen, seine väterlichen Gefühle werden in Bezug auf Esmeralda offenbart:

Esmeralda, verstehe

Schließlich bist du anders geworden

Was ich mit acht Jahren war

Als sie Waise wurde...

(Juli Kim)

6. Die Kontraste des Romans.

Quasimodo, Frollo und Phoebus. Alle lieben Esmeralda.

Das Bildersystem des Romans basiert auf der von Hugo entwickelten Theorie des Grotesken und dem Kontrastprinzip. Die Charaktere stehen in klar markierten Kontrastpaaren: der Freak Quasimodo und die schöne Esmeralda, auch Quasimodo und der äußerlich unwiderstehliche Phoebus; ein unwissender Ringer - ein gelehrter Mönch, der alle mittelalterlichen Wissenschaften kannte; Claude Frollo widersetzt sich auch Phoebus: Der eine ist ein Asket, der andere versunken in das Streben nach Unterhaltung und Vergnügen. Der Zigeunerin Esmeralda steht die blonde Fleur-de-Lys gegenüber, die Braut von Phoebe, einem reichen, gebildeten Mädchen, das der High Society angehört.

Quasimodo, Frollo und Phoebus lieben alle drei Esmeralda, aber in ihrer Liebe tritt jeder als Antagonist des anderen auf (dies wird von Luc Plamondon in der Originalversion des weltberühmten Liedes "Belle" gut gezeigt).

Phoebe braucht für eine Weile eine Liebesaffäre, Frollo brennt vor Leidenschaft und hasst Esmeralda als Objekt seiner Begierde dafür. Quasimodo hingegen liebt das Mädchen selbstlos und desinteressiert; er tritt Phoebus und Frollo als ein Mann gegenüber, der in seinen Gefühlen nicht einmal einen Funken Egoismus hat und sich dadurch über sie erhebt. So entsteht ein neuer Kontrastplan: äußeres Erscheinungsbild und innerer Inhalt der Figur: Phoebus ist schön, aber innerlich stumpf, geistig arm; Quasimodo hat ein hässliches Aussehen, aber eine schöne Seele.

Der Roman ist also als System polarer Gegensätze aufgebaut. Diese Kontraste sind für den Autor nicht nur ein künstlerisches Mittel, sondern ein Spiegelbild seiner ideologischen Positionen, des Lebenskonzepts. Die Konfrontation zwischen den polaren Prinzipien erscheint Hugos Romanze ewig, aber gleichzeitig will er, wie bereits erwähnt, die Bewegung der Geschichte zeigen. Laut dem französischen Literaturforscher Boris Revizov betrachtet Hugo den Epochenwechsel - den Übergang vom frühen Mittelalter zum Spätmittelalter, dh zur Renaissance - als eine allmähliche Anhäufung von Güte, Spiritualität, einer neuen Einstellung zur Welt und zu uns selbst. Die Kathedrale Notre Dame selbst ist eine symbolische Verkörperung dieser Bewegung: Im 12. Jahrhundert begonnen und im 14. vollendet, verkörpert sie die gesamte Krise des Mittelalters und den Übergang in eine neue Zeit.

7. Claude Frollo.

Man kann einen Menschen nicht außerhalb der Naturgesetze stellen

Aber ein solcher Übergang entwickelt sich schmerzhaft. Charakteristisch in dieser Hinsicht ist das Bild des Erzdiakons von Josas, Claude Frollo. Wie bereits erwähnt, spielte er eine schreckliche Rolle im Schicksal von Esmeralda: Er versuchte, Phoebus zu töten, da er ihn als seinen Rivalen ansah; und ließ zu, dass Esmeralda beschuldigt wurde. Als das Mädchen seine Liebe ablehnte, übergab er sie den Henkern. Frollo ist ein Verbrecher, aber gleichzeitig ein Opfer. Ein Opfer nicht nur seines eigenen Egoismus, seines Wahns, sondern auch eine Art Opfer der geschichtlichen Entwicklung: In seiner Person geht eine ganze Epoche, eine ganze Zivilisation zugrunde.

Er ist ein Mönch, der sein ganzes Leben dem Dienst an Gott und der scholastischen Wissenschaft widmete und sich dem asketischen Dogma unterordnete – dem Töten des Fleisches. Eine Art Fluch lastet auf Frollo – der Ananke des Dogmas. Er ist ein Dogmatiker in seinen religiösen Ideen, in seiner wissenschaftlichen Forschung. Aber sein Leben erweist sich als sinnlos, die Wissenschaft als fruchtlos und machtlos.

Diese Idee offenbart sich bereits in der Beschreibung von Frollos Büro: „... auf dem Tisch lagen Zirkel und Rhetoren. Tierskelette hingen von der Decke. Menschen- und Pferdeschädel lagen auf den Manuskripten ... auf dem Boden, ohne Mitleid mit der Zerbrechlichkeit ihrer Pergamentseiten, wurden Berge von riesigen offenen Wälzern geworfen, mit einem Wort, hier wurde der gesamte Müll der Wissenschaft gesammelt. Und auf all diesem Chaos - Staub und Spinnweben.

Schon vor der Begegnung mit Esmeralda ist Claude Frollo zutiefst unzufrieden mit sich selbst, mit seiner Lebensweise als Einsiedlermönch, mit wissenschaftlichen Studien, die ihn in eine spirituelle Sackgasse geführt haben. Die Begegnung mit einem jungen, schönen Mädchen, der Verkörperung natürlicher Harmonie, stellt seine Seele auf den Kopf. Es erweckt eine lebende Person, die sich nach Liebe sehnt. Aber Frollos Gefühl muss die Barriere religiöser Verbote und unnatürlicher moralischer Dogmen durchbrechen und nimmt den Charakter einer schmerzhaften, zerstörerischen, selbstsüchtigen Leidenschaft an, die die Gefühle und Wünsche des eigentlichen Objekts dieser Leidenschaft nicht berücksichtigt. Frollo empfindet seine Leidenschaft für Esmeralda als Einfluss der Hexerei, als grausames Schicksal, als Fluch. Tatsächlich ist dies jedoch eine Manifestation des unvermeidlichen Verlaufs der Geschichte, der die alte mittelalterliche Weltanschauung, die asketische Moral, zerstört, die versuchte, eine Person außerhalb der Naturgesetze zu stellen.

8. Das Bild der Personen im Roman.

Der Lauf der Geschichte führt zum Erwachen der Massen. Eine der zentralen Szenen des Romans ist eine Szene, die die Erstürmung der Kathedrale durch einen Mob wütender Bewohner des Hofes der Wunder darstellt, die versuchen, Esmeralda zu befreien. Und König Ludwig 11 versteckt sich zu dieser Zeit aus Angst vor dem rebellischen Volk in der Bastille. Der scharfsinnige Leser dieser Zeit konnte eine Parallele zwischen Ludwig 11. und Karl 10. sehen, der nach der Revolution von 1830 von der Macht entfernt wurde.

In der Darstellung der Menschen zeigt Hugo seine Stärke, Kraft, aber auch die Spontanität seines Handelns, wechselhafte Stimmungen und sogar seine Blindheit. Dies zeigt sich in der Haltung der Pariser gegenüber Quasimodo, die ihn heute zum König der Narren wählen und ihn morgen am Pranger demütigen.

In der Szene des Domsturms entpuppen sich Quasimodo und das Volk als Gegner; aber schließlich handeln sowohl der Ringer, der die Kathedrale verteidigt, als auch die Leute, die versuchen, in sie einzudringen, im Namen der Interessen von Esmeralda, verstehen sich aber nicht.

9. Die Hauptprobleme des Romans.

So erscheint die Position des Autors bei der Einschätzung der Personen schwierig. Das liegt wiederum daran, dass Hugo als Romantiker die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Rolle des Zufalls im Schicksal von Charakteren, auf die Rolle von Emotionen, leidenschaftlichen Impulsen, sei es eine einzelne Person oder eine Menschenmenge, lenkt. Im Bild des Schriftstellers erscheint das Leben gleichzeitig voller Tragik und komischer Absurditäten, erhaben und gemein, schön und hässlich, grausam und fröhlich, gut und böse. Eine solche Annäherung an die Realität entspricht Hugos ästhetischem Konzept und erinnert den modernen Leser an die Ewigkeit vieler universeller Werte: Güte, Adel, selbstlose Liebe. Der Roman erinnert auch daran, wie Mitgefühl und Sympathie für Menschen erforderlich sind, die einsam, von der Gesellschaft abgelehnt und gedemütigt sind. Im Vorwort zur russischen Übersetzung der Kathedrale Notre Dame stellte er fest, dass Hugos Idee der „Restaurierung eines Toten“ „die Hauptidee der Kunst des gesamten 19. Jahrhunderts“ sei.

10. Musikalisch Notre-Dame de Paris.

Geschichte der Schöpfung. Gründe für den Erfolg.

Hugos Werk spiegelt sich weithin in der Musikkunst wider. Der italienische Komponist Giuseppe Verdi schuf eine gleichnamige Oper nach der Handlung des Dramas Ernani und die Oper Rigoletto nach der Handlung des Dramas The King Amuses höchstpersönlich. Im 20. Jahrhundert wurde das Musical „Les Misérables“ aufgeführt.

Basierend auf dem Roman Notre-Dame-Kathedrale schrieb Hugo das Opernlibretto Esmeralda, dessen Handlung viele Komponisten inspirierte, darunter seine Oper Esmeralda, die 1847 aufgeführt wurde. Der italienische Komponist Cesare Pugni schrieb das Ballett Esmeralda. In den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts schuf der Komponist M. Jarre das Ballett „Notre-Dame de Paris“.

Aber die beliebteste und interessanteste Produktion dieses Romans war das jetzt modische Musical „Notre-Dame de Paris“, das zu einem Ereignis im Theaterleben wurde. Es brach alle Kassenrekorde und fesselte das Publikum, dessen Gesamtzahl drei Millionen überstieg. Gleichzeitig überschritt die Gesamtzahl der verkauften Audioaufnahmen die Sieben-Millionen-Grenze.

Was war der Weg zu solch einem unglaublichen Erfolg?

1993 begann Luc Plamondon, ein bekannter Songwriter in Frankreich, Kanada und einigen anderen Ländern, nach einem französischen Thema für ein neues Musical zu suchen.

Ich fing an, das Wörterbuch der literarischen Helden durchzuschlagen, erinnert er sich, aber meine Augen blieben keinen Moment bei dem Namen Esmeralda und auch bei anderen Namen stehen. Schließlich kam ich zum Buchstaben „Q“, las: „Qasimodo“, und dann dämmerte es mir - na ja, natürlich „Kathedrale Notre Dame“, denn die Handlung dieser Arbeit ist allen bekannt, Sie können' Verwechseln Sie es nicht mit irgendetwas, und niemand muss erklären, was gesagt wird. Und deshalb gibt es mindestens ein Dutzend Adaptionen von Hugos Roman, von den ersten Stummfilmen bis zu Walt Disneys jüngster Zeichentrickversion.

Plamondon las einen 600-seitigen Roman noch einmal, fertigte in der Hitze der Inspiration grobe Textentwürfe für drei Dutzend Lieder an und ging damit zu seinem alten Kollegen Richard Cocciente.

Plamondon, der drei Jahre lang mit Cocciente an dem Musical gearbeitet hat, erinnert sich mit Freude an dieses Treffen:

Er spielte mir dann einige sehr gelungene Melodien vor, aus denen später die Arien „Belle“, „Le Temps des Cathedrales“ und „Danse Mon Esmeralda“ wurden. Mir schien, dass sie den Melodien der besten Opernarien in nichts nachstanden, und ihre einzigartige Originalität hätte unseren Erfolg beim modernen Publikum sichern müssen.

Ein ziemlich origineller Musikgeschmack des Komponisten wurde in seiner Kindheit geformt, als er sich ernsthaft für Opern interessierte und gleichzeitig mit einem Binge The Beatles hörte, was seine weitere Arbeit stark beeinflusste: in der Tat in der gesamten Musik von Cocciente, in jeder seiner Songs gibt es sowohl klassisch als auch zeitgenössisch.

1996 interessierte sich der Avantgarde-Regisseur Gilles Mayu für das Musical. In den Achtzigern inszenierte er ein zwanzigminütiges Ballett über Esmeralda und drei in sie verliebte Männer.

Es musste nur noch ein Produzent gefunden werden. Ein herausragender französischer Produzent und Unternehmer Charles Talard beschloss, das Projekt zu unterstützen, indem er einen historischen Satz aussprach:

Wenn Leute wie Plamondon, Cocciente und Victor Hugo in den Fall verwickelt sind, bedenken Sie, dass ich auch darin verwickelt bin!

Bereits am nächsten Tag mieteten die Produzenten den Palais des Congrès in Paris, dessen Saal fünftausend Zuschauern Platz bietet, und investierten drei Millionen Pfund in die Produktion des Stücks, das im September 1998 uraufgeführt wurde.

Die besten Profis waren an der Erstellung der visuellen Sequenz der Aufführung beteiligt - Lichtdirektor Alan Lortie, Lichtdesigner bei den Konzerten vieler Rockstars; Künstler Christian Ratz (Bühnenbild), bekannt für seine Arbeit auf der Opernbühne; Kostümdesigner, berühmt in der Welt der Pariser Mode, Fred Satal; der ewige Leiter moderner Ballettaufführungen Martino Müller vom Niederländischen Tanztheater. Die Melodien wurden unter der Gesamtleitung von Richard Cocciente von den besten französischen Jazz-Improvisationskünstlern Yannick Top (Bass) und Serge Peratone (Keyboards) arrangiert, mit direkter Beteiligung von Claude Salmieri (Schlagzeug), Claude Engel (Gitarre) und Marc Chantreau ( andere Schlaginstrumente). ). Acht Monate vor der Premiere des Stücks, im Januar 1998, wurde ein Album mit Hits aus dem Musical veröffentlicht.

Im Guinness-Buch der Rekorde landete „Notre-Dame de Paris“ im ersten Jahr als kommerziell erfolgreichstes Musical. Dieses Musical hat mehr als zwanzig internationale Preise gewonnen, darunter Best Director und Best Show bei der Gala des ADISO 1999 in Montreal und Best Musical Performance beim Paris Festival.

Das Musical war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Atemberaubende Musik, die, wie bereits erwähnt, Klassik und Moderne verbindet, zieht die Aufmerksamkeit sowohl junger Menschen als auch Vertreter älterer Generationen auf sich.

Musik ist eine Mischung verschiedener Stilrichtungen, die sorgfältig untereinander ausgewählt wurden: So ähnelt die erste Arie des Dichters Gringoire beispielsweise dem Lied eines mittelalterlichen Troubadoursängers; Rock, Zigeunerromantik, Kirchengesang, Flamenco-Rhythmen, einfach nur gefühlvolle Balladen – all diese auf den ersten Blick unterschiedlichen Stilrichtungen werden perfekt miteinander kombiniert und bilden zusammen ein Ganzes.

"Notre-Dame de Paris" spielte eine Schlüsselrolle in der Geschichte des europäischen Musicals und wurde zu einem Wendepunkt, der die Gesetze des in Amerika geschaffenen Genres veränderte (obwohl die Kanons des amerikanischen Musicals in Russland nur wenige sind, die Texte des musicals Libretto verblüffen durch ihren Mut und ihre Philosophie.

Im Musical gibt es, anders als im Roman, keine Nebenrollen (außer im Ballett). Es gibt nur sieben Hauptfiguren, und jede von ihnen erfüllt ihre Funktion.

Der Dichter Pierre Gringoire ist weniger Teilnehmer als vielmehr Zeuge und Erzähler von allem, was passiert. Er erzählt dem Publikum von der damaligen Ära, von Ereignissen und Helden. Er fühlt sich stark in die Charaktere ein, drückt seine Unzufriedenheit mit der Grausamkeit der Welt aus:

Seit Jahrhunderten gibt es einen Krieg von Menschen mit Menschen,

Und in der Welt ist kein Platz für Geduld und Liebe.

Und der Schmerz wird stärker, und der Schrei wird stärker -

Wann, mein Gott, wirst du sie aufhalten?!

(Juli Kim)

Fleur-de-Lys ist die Braut von Phoebe de Chateauper. Wenn sie in Hugos Roman dasselbe naive Mädchen ist wie Esmeralda, die ihrem geliebten Phoebus blind vertraut, dann ist im Musical nicht alles so einfach. Es ist sehr interessant, die Offenlegung des Charakters zu beobachten: Wenn wir zu Beginn der Aufführung denselben Charakter wie Hugo sehen:

Die Sonne des Lebens ist hell Phoebus!

Du bist mein Ritter, mein Held...

(Juli Kim)

dann erscheint am Ende das komplette Gegenteil:

Meine Liebe, du bist kein Engel

Ich bin auch kein Schaf.

Träume, Hoffnungen, Gelübde -

Leider hält nichts ewig...

Ich werde eine treue Ehefrau sein

Aber schwöre mir bei deinem Kopf

Dass diese Hexe hochgezogen wird ...

(Juli Kim)

11. Fazit.

Warum das Musical notre- Dame de Paris" und Hugos Roman

heute interessant und aktuell?

Alle Charaktere von Notre-Dame de Paris sind vor allem deshalb attraktiv, weil sie alle gewöhnliche Menschen sind: Sie zeichnen sich auch durch Ressentiments, Eifersucht, Mitgefühl und den Wunsch aus, so zu leben, wie jeder von ihnen leben möchte.

Warum interessiert sich die Öffentlichkeit immer noch für Hugos Charaktere? Ja, denn die Geschichte der schönen Zigeunerin Esmeralda und des edlen Buckligen Quasimodo ähnelt dem Märchen von Die Schöne und das Biest und nimmt in gewisser Weise das Phantom der Oper vorweg. Selbst in einer Konsumgesellschaft mit ihren Konsumleidenschaften bleibt diese Geschichte ein mächtiger, bewegender Mythos. Einige der Themen, die in Hugos Roman berührt und in Plamondons Libretto festgehalten werden, sind heute aktueller denn je: über Flüchtlinge, die Schutz suchen, über Rassismus, über die Rolle der Religion, über die Angst vor dem Unbekannten, über die Stellung des Menschen in einer Welt Welt im Wandel:

Es ist eine neue Flut zweifelhafter Worte

In dem alles zusammenbrechen wird - der Tempel und Gott und das Kreuz.

Die Welt verändert sich für beispiellose Dinge,

Wir werden zu den Sternen fliegen - und das ist nicht die Grenze.

Und in seinem Stolz Gott vergessend,

Lasst uns den alten Tempel zerstören und einen neuen Mythos niederlegen.

Alles wird seine Zeit haben...

(Juli Kim)

Aber das Hauptthema sowohl des Romans als auch des Musicals ist natürlich die Liebe.

Victor Hugo glaubte, dass die Liebe der Anfang und das Ende aller Dinge ist, und ohne die Liebe selbst können Menschen und Objekte nicht existieren. Ein Mensch mit der höchsten spirituellen Essenz versteht klar, dass er einer der glücklichsten Menschen der Welt wird, wenn er die Geheimnisse der hohen Liebe versteht.

Liebe ist kein sentimentales Gefühl, das jeder Mensch erleben kann, unabhängig von seinem Reifegrad. Liebe kann nicht ohne wahre Menschlichkeit, Selbstlosigkeit, Mut und Glauben sein.

Liebe ist nichts für Egozentriker. „Die Bedeutung glücklicher Liebe ist zu geben. Wer in sich selbst verliebt ist, kann nicht geben, er nimmt nur und vergiftet damit unweigerlich das Beste der Liebe.

Liebe kann nicht ohne Schönheit existieren, Schönheit nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich.

Als Esmeralda in der Kathedrale war, hörte sie eines Tages Quasimodo singen. Die Verse dieses Liedes waren ohne Reim, die Melodie unterschied sich auch nicht in Schönheit, aber die ganze Seele des unglücklichen Weckers war darin investiert:

Schau dir nicht ins Gesicht, Mädchen

Und schau in dein Herz.

Das Herz einer schönen Jugend ist oft hässlich.

Es gibt Herzen, in denen die Liebe nicht lebt.

Mädchen, die Kiefer ist nicht schön

Und nicht so gut wie Pappel

Aber die Kiefer wird auch im Winter grün.

Ach! Warum würdest du darüber singen?

Was hässlich ist, lass es zugrunde gehen;

Schönheit zieht nur Schönheit an

Und der April schaut nicht auf den Januar.

Schönheit ist perfekt

Schönheit ist allmächtig

Eine Schönheit lebt ein erfülltes Leben...

Nach der Hinrichtung von Esmeralda verschwand Quasimodo aus der Kathedrale, und nur zwei Jahre später wurden in der Krypta, in der die Leiche der Zigeunerin aufbewahrt wurde, zwei Skelette eines Mannes und einer Frau gefunden, die sich eng aneinander schmiegten. Nach der verdrehten Wirbelsäule zu urteilen, war es das Skelett von Quasimodo, als sie versuchten, sie zu trennen, bröckelte es ...

Jahre vergingen, Jahrhunderte folgten, der Mensch trat in das dritte Jahrtausend ein, und die Geschichte vom buckligen Glöckner und der schönen Zigeunerin ist nicht vergessen. Es wird erzählt und wiedererzählt, bis das Glockengeläut auf dem Boden ertönt ...

13. Referenzen:

Ausländische Literatur: Von Aischylos bis Flaubert:

Das Buch für den Lehrer.

(Woronesch: "Muttersprache", 1994 - 172 S.)

Die Weltgeschichte. Band 3

Die Entwicklung der französischen Kultur im 14. und 15. Jahrhundert.

(Moskau: „Staatlicher Verlag für politische Literatur“.

1957 - 894 S.).

3. Pierre Perrone.

„Erfolgsgeschichte“.

Musical „Notre-Dame de Paris“

Was bedeutet Ihnen das Musical Notre Dame de Paris? Dieses beliebteste Werk ließ wenige Menschen gleichgültig, es hat eine außergewöhnliche betörende Kraft. Was ist sein Geheimnis? Vielleicht liegt es an der spektakulären Inszenierung, einer außergewöhnlichen Geschichte von Liebe und Verrat, erzählt vom genialen Hugo? Oder geht es um erstaunliche Musik, in der französische Chanson- und Zigeunermotive miteinander verflochten sind? Stellen Sie sich vor, denn dieses Werk enthält 50 Songs, die dem hellsten und stärksten Gefühl gewidmet sind - der Liebe, und fast alle von ihnen sind zu echten Hits geworden.

Eine Zusammenfassung des Musicals „Notre Dame de Paris“ und viele interessante Fakten zu diesem Werk lesen Sie auf unserer Seite.

Figuren	Beschreibung
Esmeralda	eine schöne Zigeunerin, die die Herzen mehrerer Männer gleichzeitig eroberte
Quasimodo	der hässliche Glöckner, der von Frollo aufgezogen wurde
Frollo	Archidiakon der Kathedrale Notre Dame
Phoebe de Chateaupe	Kapitän der königlichen Schützen, betört von einer Tänzerin
Klopin	Klopin
Klopin	die junge Braut von Phoebe de Chateaupert
Gringoire	der Dichter, der von Esmeralda vor dem Tod gerettet wurde

Zusammenfassung

Im Zentrum dieser traurigen Geschichte steht die junge Schönheit Esmeralda, die vom Zigeunerkönig Clopin aufgezogen wurde, der ihren Vater und ihre Mutter ersetzte. Ihr Lager versucht, illegal nach Paris einzudringen, um in der Kathedrale Zuflucht zu finden, doch die Soldaten bemerken die ungebetenen Gäste und vertreiben sie sofort. Der gutaussehende Phoebus da Chateauper, der Kapitän der königlichen Schützen, macht auf die junge Esmeralda aufmerksam. Fasziniert von der Schönheit des Mädchens vergisst er seine Braut Fleur-de-Lys, mit der er verlobt ist, völlig.

Nicht nur der Kapitän machte auf die junge Tänzerin aufmerksam. Auch Quasimodo empfindet Zärtlichkeit für sie, die eigens zum Narrenfest kommt, um seine Geliebte noch einmal zu bewundern. Sein Stiefvater und strenger Mentor Frollo verbietet es ihm, auch nur an dieses Mädchen zu denken und es anzusehen, tut es aber aus heftiger Eifersucht. Es stellt sich heraus, dass der Erzdiakon auch in Esmeralda verliebt ist, nur hat er kein Recht dazu.

Frolo entwickelt einen heimtückischen Plan, die Zigeunerin zu entführen und im Turm einzusperren, und er versucht, das Mädchen mit Quasimodo im Schutz der Nacht zu stehlen, aber Phoebus rettet die Zigeunerin rechtzeitig. Der Kapitän nutzt die Gelegenheit und lädt die Schönheit sofort zu einem Date ein.

Ein unwissender Zeuge der Entführung sowie der mutigen Tat des Kapitäns ist der Dichter Gringoire, den der Zigeunerkönig Cloper wegen Verstoßes gegen die Lagerregeln hängen lassen will, weil er den Hof der Wunder besucht hat, und das ist es auch streng verboten, dies zu tun. Aber Esmeralda rettet Gringoire und muss ihn nun heiraten. Aber die Zigeunerin ist bereits in eine andere verliebt, in ihre Retterin Phoebe de Chateauper.

Der Archidiakon behält Esmeralda und den Captain bei einer Verabredung genau im Auge und schlägt blind vor Eifersucht auf den Rivalen ein. Infolgedessen verwundet Frollo Phoebe mit einem Messer. Doch Esmeralda muss bereits für dieses Verbrechen bezahlen, denn sie ist es, die beschuldigt wird, versucht zu haben, den Kapitän zu töten. Bei der Verhandlung versucht die Zigeunerin ihre Unschuld zu beweisen, doch Esmeralda wird nicht gehört und zum Tode verurteilt.

Während das Mädchen im Gefängnis auf ihre Strafe wartet, besucht Frollo sie. Der Erzdiakon bietet an, die Schönheit im Austausch für ihre Hingabe und Liebe zu retten, aber sie lehnt ihn ab. Als Frollo dies hört, stürzt er sich auf Esmeralda, aber das Mädchen wird rechtzeitig von Clopin und Quasimodo gerettet, die rechtzeitig ankamen. Das ganze Lager kam, um dem Gefangenen zu helfen, und es kam zu einem Kampf zwischen den Zigeunern und den königlichen Soldaten. Infolge dieser Kollision stirbt Clopin, und Esmeralda wird erneut verhaftet und Frollo selbst übergibt sie dem Henker. Verzweifelt teilt er dies Quasimodo mit und gesteht, dass er dies alles wegen der Weigerung der Schönen getan hat, und er wirft wütend den heimtückischen Frollo vom Turm und eilt zum Hinrichtungsort, um die bereits tote Esmeralda einzuwickeln seine Arme zum letzten Mal.

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Interessante Fakten

• Zum Casting für die russische Version des Musicals kam eine Rekordzahl von Bewerbern - etwa eineinhalb Tausend, und nur 45 von ihnen wurden in die Truppe aufgenommen.
• Für die Produktion der russischen Version wurden rund 4,5 Millionen Dollar ausgegeben, und 15 Millionen wurden für die gesamte Zeit der Show im Moskauer Theater gesammelt.
• Bis 2016 belief sich die Gesamtzahl der Zuschauer, die die Aufführung auf der ganzen Welt verfolgten, auf mehr als 15 Millionen Menschen.
• Es ist erwähnenswert, dass der Autor des berühmten "Notre Dame" auch ein Musical zu einem eher ungewöhnlichen russischen Thema geschrieben hat. Er nannte dieses Werk "Die Dekabristen", die Entwicklung des Librettos wurde von der Dichterin Ilya Reznik durchgeführt.
• Derzeit ist eine gekürzte Version des Musicals von Alexander Marakulin auf Tournee in unserem Land. Die Künstler der Truppe wurden sogar Angeklagte in einem Strafverfahren wegen Urheberrechtsverletzung.
• In Nischni Nowgorod wurde eine Parodie der Aufführung mit fast identischer Kulisse inszeniert.
• Nicht ohne einige Fehler in der französischen Produktion des Musicals. So wurde bemerkt, dass sich an der Wand eine Inschrift Anarchie befindet, obwohl ursprünglich ein anderes Wort angenommen wurde - ananke, was Felsen bedeutet. Bereits in der neuen mogadorianischen Version des Stücks wurde dieses Wort korrigiert.

Beliebte Nummern:

Belle (hör zu)

Dechire (hören)

Vivre (hören)

Le Temps des Cathedrales (hören)

Geschichte der Schöpfung

Überraschenderweise wurde dieses Musical schon vor seiner Premiere populär, da eine CD mit Aufnahmen einiger Singles (16 Songs) veröffentlicht wurde. Die präsentierten Kompositionen machten eine beispiellose Sensation und begannen schnell, die Herzen des Publikums zu erobern. Die Uraufführung, die am 16. September 1998 in Paris im Palais des Congrès stattfand, war ein voller Erfolg. Die Rolle der Hauptfigur wurde von Noah (aufgenommen) gespielt, und dann ging Helen Segara die Rolle von Quasimodo zu Pierre Garan (Garu) , Phoebe – Patrick Fiori, Gringoire – Bruno Pelletier, Frollo – Dariel Lavoie. Regisseur war der Franzose Gilles Maillot, der damals durch seine Inszenierungen einem breiten Publikum bekannt war. Überhaupt fiel die Aufführung etwas ungewöhnlich aus, denn sie unterschied sich vom etablierten Format der Musicals von Andrew Lloyd Webber und Claude-Michel Schonberg: minimalistisches Bühnenbild, moderne Ballettchoreographie, ungewöhnliches Format.

Songs aus dem Musical führten sofort verschiedene Charts an, und der beliebteste von ihnen "Belle" wurde zu einem echten Welthit. Nach seinem Erfolg in Frankreich trat das Musical seinen Siegeszug in andere Länder der Welt an.

Im Jahr 2000 schuf der Komponist die zweite Ausgabe des Musicals, und diese Version wurde bereits im Mogador Theatre aufgeführt. Diese Option wurde für die russische, spanische, italienische, koreanische und andere Versionen verwendet.

Die russische Erstaufführung fand am 21. Mai 2002 erfolgreich im Moskauer Operettentheater statt. Die Produktion wurde von Wayne Fawkes geleitet, der aus Großbritannien eingeladen wurde. Als sie anfingen, an der Partitur zu arbeiten, gab Julius Kim, der für die Übersetzung des Librettos verantwortlich war, zu, dass dies ziemlich schwierig war. Darüber hinaus waren nicht nur professionelle Dichter an einem so sorgfältigen Prozess beteiligt. Aus diesem Grund wurde Susanna Tsiryuk Autorin der Übersetzung der Komposition „Belle“, sie besitzt auch den Text für die Lieder „Live“, „Sing to me, Esmeralda“. Aber die Übersetzung der Single "My Love" wurde von der Schülerin Daria Golubotskaya gemacht. Es ist erwähnenswert, dass die Aufführung in unserem Land auch nach europäischem Vorbild beworben wurde: Etwa einen Monat vor der Premiere wurde das Lied „Belle“ im Radiosender von Vyacheslav Petkun (Quasimodo) gestartet, das sofort populär wurde. Auch Elemente des westlichen Stils finden sich in der Choreografie wieder.

Im Jahr 2011 wurde beschlossen, eine internationale Truppe zu organisieren, die Künstler aus verschiedenen Ländern umfasste, die eine Welttournee unternahmen. Jedes Mal wurde sie von einem begeisterten Publikum und Standing Ovations begrüßt. Bisher wurde dieses Musical erfolgreich auf verschiedenen Bühnen der Welt aufgeführt. Während seiner gesamten Existenz wurde es in 15 verschiedenen Ländern gezeigt und in sieben Sprachen übersetzt.

Notre-Dame de Paris gilt als eines der beliebtesten und anerkanntesten Musicals in der Öffentlichkeit. Eigentlich ist es nicht einmal überraschend. Er fesselt buchstäblich von der ersten Sekunde an bis zum Vorhang, lässt das Publikum nicht mehr los. Es ist schwierig, sich ein anderes so beliebtes und erkennbares Werk vorzustellen. Noch schwieriger ist es zu sagen, welches der Lieder des beliebtesten und größten Lyrikers der Frankophonie das schönste ist, weil sie alle schön sind! Was bedeutet Ihnen also das Musical Notre Dame de Paris? Das ist Liebe, Erinnerungen an zarte Gefühle, Traurigkeit, Siegel, Mitgefühl und endlose Bewunderung für die bezaubernde Schönheit der Musik.

"Notre-Dame de Paris"

Das Vorwort besagt, dass das Buch unter dem Einfluss des Wortes „AMAGKN“ geboren wurde, das der Autor an der Wand der Kathedrale Notre Dame gesehen hat.

Buch eins

Am 6. Januar 1482 wird Paris vom Läuten der Glocken erfüllt. Einwohner der französischen Hauptstadt versammeln sich im Justizpalast, um ein Mysterium zu sehen, das zu Ehren der flämischen Botschafter gegeben wird. Die Show verzögert sich. Die müde Menge schwört und klatscht.

Die Anfangsaufführung wird vom Publikum nicht gemocht. Ihre ganze Aufmerksamkeit gilt ausländischen Gästen und Kardinal Charles von Bourbon. Der Autor des Mysteriums, der Dichter und Philosoph Pierre Gringoire, verzweifelt am Scheitern. Das Publikum wählt den Narrenpapst. Es wird Quasimodo – der hässliche Glockenläuter der Kathedrale Notre Dame.

Buch zwei

Pierre Gringoire geht zum Place de Greve, wo Esmeralda, eine umwerfend schöne sechzehnjährige Zigeunerin, tanzt. Nach dem Tanz lässt das Mädchen die schneeweiße Ziege Jali mit Hilfe eines Tamburins ihre Fragen beantworten. Die Präsentation der Schönheit wird von der Einsiedlerin des Rolandturms unterbrochen – einer Frau, die Zigeuner hasst. Die clowneske Parade wird von Erzdiakon Claude Frollo gestoppt. Er "stürzt" Quasimodo und nimmt ihn mit. Pierre Gringoire folgt Esmeralda. Er sieht die Szene der Entführung des Quasimodo-Mädchens und ihrer anschließenden Freilassung durch den Chef der königlichen Schützen - Phoebus de Chateauper.

Als er durch die Straßen von Paris wandert, findet sich Pierre im Diebesviertel "Court of Miracles" wieder. Esmeralda rettet ihn vor dem Tod, indem sie ihn für vier Jahre zum Ehemann nimmt.

Im Schrank lehnt der Zigeuner Pierres Liebesspiel ab. Gringoire ist für sie als Mann uninteressant - sie wollte ihn vor dem Galgen retten und sonst nichts. Pierre erzählt die Geschichte seines Lebens in der Hoffnung, dass Esmeralda ihn lieben wird, wenn sie ihn besser kennenlernt. Das Mädchen hört den Dichter nicht – sie denkt an Phoebe.

Buch Drei

Der Autor beschreibt die architektonischen Besonderheiten der Kathedrale Notre Dame, die Merkmale des romanischen und gotischen Stils vereint. Dann lädt er den Leser ein, auf die Spitze des Tempels zu steigen, um das mittelalterliche Paris aus der Vogelperspektive zu sehen.

Hugo erzählt die Entstehungsgeschichte der Stadt, die bis zum 15 Ufer der Seine, Bildungseinrichtungen, der Rektor) und die Stadt (das rechte Ufer, Paläste, Vorarbeiter). Der Autor beendet die Beschreibung von Paris mit einem Glockengeläut, das zu Ostern von Tausenden von örtlichen Kirchen und Tempeln erklingt.

Buch Vier

Vor sechzehn Jahren wurde der vierjährige Quasimodo in die hölzerne Krippe der Kathedrale Notre Dame geworfen. Die Stadtbewohner sahen den Teufel in dem hässlichen Kind. Ein junger Priester, Claude Frollo, adoptierte ein Findelkind.

In seiner Jugend studierte Claude aktiv, im Alter von neunzehn Jahren wurde er Waise und alleiniger Vormund seines jüngeren Bruders Jean, mit zwanzig erhielt er einen spirituellen Titel.

Quasimodo wuchs sowohl körperlich als auch geistig hässlich auf. Er nahm die Welt um sich herum nicht gut wahr, war bösartig und unglaublich stark. Er verließ die Kathedrale fast nie und mehr als alles andere auf der Welt liebte er seinen Meister – Claude Frollo und die Glocken, von denen er einst taub war.

Claudes jüngerer Bruder wuchs faul und freizügig auf. Enttäuscht von familiären Zuneigungen und nachdem er alles studiert hatte, was er konnte, begann der Archidiakon, nach dem Stein der Weisen zu suchen. Unter den Leuten war Claude als Zauberer bekannt.

Buch fünf

Einmal wurde Claude Frollo vom königlichen Arzt Jacques Couactier zusammen mit dem „provinziellen Adligen Pate Touranjo“ besucht, der sich als König von Frankreich herausstellte - Ludwig XI.

Der Autor erklärt die Bedeutung der Worte des Erzdiakons "dies wird das töten" damit, dass das Wort früher in Form von Architektur und jetzt in Form eines Buches verkörpert wurde. Aus dem monumentalen Gedanken ist ein beweglicher und unsterblicher Gedanke geworden. Wahre Architektur starb in der Renaissance. Architektur wurde schließlich zur gewöhnlichen Geometrie.

Buch Sechs

Junior Richter Châtelet, der gehörlose Florian Barbedienne, verhört den gehörlosen Quasimodo. Die Anwesenden lachen über die Komik der Situation. Der Pariser Propst Sir Robert d'Estoutville versteht nicht, dass Quasimodo taub ist und verurteilt ihn zu einer grausamen Bestrafung am Pranger.

Die Provinzialin Mayette erzählt zwei Parisern die Geschichte von Paquette Chantefleury, der Tochter eines ehemaligen rheinischen Minnesängers, die nach dem Tod ihres Vaters den Weg der Prostitution einschlug und im Alter von zwanzig Jahren ihre geliebte Tochter Agnes zur Welt brachte . Das hübsche Mädchen wurde von Zigeunern entführt, und statt ihrer warfen sie die unglückliche Mutter des kleinen Quasimodo. In der Klause des Rolandturms (Schwester Gudula) erkennt Mayetta die unglückliche Paquette.

Quasimodo wird in einem Rad auf dem Greve-Platz herumgewirbelt und mit einer dünnen Peitsche mit "Krallen" an den Enden geschlagen. Während er an einen Pfosten gefesselt ist, tobt die Menge und bewirft ihn mit Steinen. Esmeralda gibt Quasimodo Wasser. Der Wecker weint.

Buch sieben

Früher März. Im Haus der Witwe, Madame de Gondelaurier, versammeln sich Mädchen von adliger Geburt. Die Tochter der Hausherrin Fleur-de-Lys stickt. Ihr Verlobter Phoebus sieht verwirrt und nachdenklich aus. Die Mädchen laden Esmeralda ein, auf dem Platz ins Haus zu tanzen. Sie beneiden die Schönheit der Zigeunerin und machen sich über ihr Outfit lustig. Jali leitet den Namen "Phoebus" von den Buchstaben ab. Fleur-de-Lys fällt in Ohnmacht.

Claude Frollo und Quasimodo schauen sich einen Zigeunertanz an. Pierre Gringoire erzählt im Gespräch mit Esmeralda dem Erzdiakon die Geschichte des Mädchens.

Jean Melnik geht wegen Geld zu seinem älteren Bruder und sieht, wie Claude Frollo vergeblich versucht, sich auf Alichemy zu konzentrieren. Der Erzdiakon weigert sich, dem nachlässigen Schüler Geld zu geben, aber die Ankunft des königlichen Anklägers des Kirchengerichts, Jacques Charmolus, zwingt ihn, seine Meinung zu ändern.

Beim Verlassen der Kathedrale trifft Jean auf Phoebe. Sie gehen, um das Geld des Erzdiakons zu trinken. Claude Frollo folgt ihnen und erfährt von Phoebus' bevorstehendem Date mit Esmeralda. Er lauert dem jungen Mann auf, beginnt fast ein Duell mit ihm, gibt dann aber Geld für ein Zimmer bei der alten Frau Falurdel als Gegenleistung für die Gelegenheit, ein schicksalhaftes Treffen zu sehen. Mitten im Liebesspiel verlässt Claude Frollo sein Versteck und stößt Phoebus einen Dolch in die Kehle. Esmeralda wird festgenommen.

Buch acht

Einen Monat später betritt Pierre Gringoire versehentlich den Justizpalast, wo er den Prozess gegen Esmeralda sieht. Die Zigeunerin sperrt zunächst auf, doch die allererste Folter mit dem „Spanischstiefel“ lässt sie das Verbrechen und die Hexerei „gestehen“. Richter, die zum Abendessen eilen, verurteilen das Mädchen zum Tode. Esmeralda wird im unterirdischen Gefängnis von Tournel untergebracht, wo Claude Frollo sie besucht und über seine Leidenschaft spricht. Der Erzdiakon bittet den Zigeuner, sich seiner zu erbarmen, ihm zumindest ein wenig Zuneigung zu schenken, und bietet an, wegzulaufen. Das Mädchen stößt ihn weg.

Phoebus erholt sich und versteckt sich im Regiment. Im Mai kehrt er nach Paris zurück und landet bei der Hinrichtung von Esmeralda. Der Archidiakon unternimmt einen letzten Versuch, die Zigeunerin zu retten, aber sie weist ihn erneut zurück. Das Mädchen sieht Phoebe auf dem Balkon und fällt vor Glück und Trauer in Ohnmacht. Quasimodo entreißt Esmeralda den Händen des Henkers und versteckt sie in der Kathedrale Notre Dame.

Buch Neun

Claude Frollo rennt aus der Stadt. Er verbringt den ganzen Tag in Qualen. Abends beobachtet der Erzdiakon, wie sich sein Bruder Zhean mit einer Straßenhure bei der alten Frau Falurdel trifft. Um Mitternacht in der Kathedrale sieht er Esmeralda und verwechselt sie mit einem Geist.

Quasimodo steckt den Zigeuner in eine Zelle, die als Zufluchtsort dient. Er teilt sein Bett und Essen mit ihr.

Esmeraldas spirituelle Wunden heilen. Sie findet eine gemeinsame Sprache mit Quasimodo, sieht sich schuldig, dass Phoebus sie für eine Kriminelle hält. Als Esmeralda den Kapitän auf dem Platz bemerkt, bittet sie Quasimodo, ihn zu ihr zu bringen. Phoebus weigert sich, dem Rufton zu folgen, da er ihn für einen Boten aus der anderen Welt hält.

Claude Frollo ist eifersüchtig auf einen Zigeuner für Quasimodo. Eines Nachts schleicht er sich in Esmeraldas Zelle und versucht, das Mädchen in Besitz zu nehmen. Der Wecker zieht den Erzdiakon von der Zigeunerin weg.

Buch zehn

Claude Frollo lädt Pierre Gringoire ein, sich mit Esmeralda umzuziehen, um sie aus der Kathedrale zu holen. Der Dichter will nicht gehängt werden. Er bietet an, das Mädchen auf andere Weise zu retten.

Jean Melnik bittet seinen Bruder um Geld. Andernfalls droht er, ein Vagabund zu werden. Der Erzdiakon in seinem Herzen wirft ihm eine Brieftasche zu.

Der Hof der Wunder bereitet Esmeraldas Freilassung vor. Zhean Melnik redet betrunkenen Unsinn. Quasimodo wirft einen schweren Baumstamm, Steine ​​und geschmolzenes Blei auf die Köpfe der Landstreicher. Jehan versucht, die Kathedrale mit einer Leiter zu betreten, aber Quasimodo wirft sie auf den Platz. Der jüngere Bruder des Erzdiakons fliegt ihr nach.

In der Bastille macht sich Ludwig XI. mit Staatsrechnungen vertraut, inspiziert einen neuen Holzkäfig, liest Korrespondenz. Nachdem der König von der Revolte des Pariser Mobs erfahren hat, schickt er Schützen in die Kathedrale.

Buch elf

Pierre Gringoire und Claude Frollo helfen Esmeralda bei der Flucht. Der Dichter nimmt Jali mit und überlässt die Zigeunerin der Obhut des Erzdiakons. Letzterer bringt das Mädchen zum Greveplatz und stellt sie vor eine schmerzhafte Wahl: er oder der Galgen. Esmeralda lehnt Claude erneut ab. Er gibt es Gudula in die Hände und läuft den Leuten hinterher.

Die Einsiedlerin des Rolandturms zeigt ihrer Tochter den Pantoffel der Zigeunerin. Esmeralda erkennt ihre Mutter in ihr. Gudula zerrt das Mädchen in den Turm und versucht, die königlichen Schützen auf die falsche Fährte zu schicken. Die Zigeunerin verrät sich, als sie die Stimme von Phoebus hört. Die Pfeile zerbrechen den Turm, reißen Esmeralda aus den Händen ihrer Mutter und führen zum Galgen. Verstört von Trauer beißt Gudula den Henker. Die Frau wird auf den Bürgersteig gestoßen, sie schlägt mit dem Kopf auf und stirbt.