David Bowie ist verstorben. Die britische Rocklegende David Bowie ist verstorben David Bowie ist verstorben

Der britische Rocksänger David Bowie ist im Alter von 70 Jahren gestorben. Am 8. Januar feierte der Sänger seinen 69. Geburtstag und veröffentlichte ein neues Album, Blackstar („Black Star“). Der Musiker starb nach einem 18-monatigen Kampf gegen Krebs, die Nachricht von seinem Tod erschien auf der offiziellen Website, auf der es heißt: „Obwohl viele von Ihnen mit dem Verlust sympathisieren, bitten wir Sie, während dieser Zeit die Privatsphäre der Familie zu respektieren der Trauer." Recall die Arbeit von David Bowie wird uns interessante Fakten aus seiner Biographie helfen.

1. Bowie behauptete, dass er im Alter von fünf Jahren einen „schrecklichen Fall“ hatte, der mit Tee in Verbindung gebracht wurde – seitdem trank er ihn nie mehr.

2. David hat die Schule mit der Note „0“ in Kunst abgeschlossen.

3. Im Alter von acht Jahren hatte Bowie den Traum, Saxophonist zu werden. Dies veranlasste ihn, das erste Saxophon zu kaufen, obwohl es aus rosafarbenem Kunststoff war. Für einen solchen Einkauf musste der kleine Dave Bestellungen für die Metzgerei tragen. 1961 schenkte ihm seine Mutter ein Altsaxophon von besserer Qualität.

4. Bowies rechte Pupille ist immer geweitet – das ist das Ergebnis seines Schulstreits mit einem Freund namens George Underwood. Der Streit war natürlich wegen des Mädchens. Die Ärzte befürchteten, dass er sein Augenlicht verlieren würde, aber sie konnten eine Reihe von Operationen durchführen und eine Erblindung verhindern. Eine vollständige Wiederherstellung seines Sehvermögens war nicht möglich – infolge der Verletzung hatte Bowie eine mangelhafte Wahrnehmung der Tiefe des Gesichtsfeldes. Der berühmt gewordene Künstler erklärte, dass er zwar mit seinem verletzten Auge sehen könne, aber die Farbwahrnehmung verloren ging (ein brauner Hintergrund ist ständig vorhanden). Die Pupille des verletzten Auges wurde mydriatisch, was den Eindruck unterschiedlicher Augenfarben erweckte. Trotz des Streits blieben Underwood und Bowie gute Freunde.

5. Bowie ist ein Multiinstrumentalist. Er spielt Gitarre, Klavier, Cembalo, Mundharmonika, Mellotron, Stylophon, Vibraphon, Koto, Schlagzeug und Percussion.

6. Als großer Fan von Mick Jagger lernte Bowie, dass „jagger“ im Altenglischen „Messer“ bedeutet, also nahm David ein ähnliches Pseudonym an (Bowie Knife ist eine Art Jagdmesser, benannt nach dem Helden der Texas Revolution, Jim Bowie). David Bowies Geburtstag ist der 14. Januar 1966. An diesem Tag erschien er zum ersten Mal unter diesem Namen mit The Lower Third auf dem Cover der Platte "Can't Help Thinking About Me".

7. „Ich wollte unbedingt berühmt werden, wusste aber nicht wie, und habe in den 1960er Jahren alles versucht, was ich konnte – im Theater, in der bildenden Kunst und in der Musik“, gab Bowie in den Achtzigern in einem Interview zu. Zweifellos war die Arbeit des Künstlers zu dieser Zeit stark von Pink Floyd-Frontmann Syd Barrett beeinflusst, der die Band nach den Aufnahmen zum ersten Album verließ. „Side hatte etwas nicht von dieser Welt, und es hat mich sehr angezogen. Er sah aus wie Peter Pan“, sagte der Musiker.

8. 1974 besuchte Michael Jackson ein Bowie-Konzert. Später sprach er über die seltsamen Bewegungen des Musikers und bezog sich dabei auf den Mondspaziergang. Zunächst tauchte dieser Tanz in Bowies Pantomimestücken der sechziger Jahre auf.

9. Das kleine Tonstudio Hansa, das früher die Berliner Mauer überblickte, ist zu einem der beliebtesten Orte für Touristen geworden, obwohl es weiterhin als Studio fungiert. Alles wegen Bowie, der dort die sogenannte „Berlin-Trilogie“ („Low“ – „Heroes“ – „Lodger“) aufnahm.

10. Ab dem 24. September 1980 trat Bowie drei Monate lang am Broadway in einer Produktion von The Elephant Man auf. Während dieser Zeit wurde sein Freund und Kollege John Lennon von dem verrückten Fanatiker Mark Chapman ermordet. Dieses Ereignis machte einen äußerst schwierigen Eindruck auf David - er verlor nicht nur einen engen Freund, sondern erkannte auch, dass er selbst dem Tod nahe war. Chapman besuchte das Stück, fotografierte Bowie am Bühneneingang und erschoss kurz darauf Lennon. Er sagte der Polizei, wenn er John nicht hätte töten können, wäre er ins Theater zurückgekehrt und hätte David erschossen.

11. In David Lynchs Twin Peaks: Through the Fire (1992) spielte Bowie den mysteriösen FBI-Agenten Philip Jeffries. Auf dem Bild erscheint er nur wenige Sekunden, aber der Eindruck ist unauslöschlich. „Es war ein Traum. Wir leben in einem Traum“, sagt er und zieht die Zuschauer in das Herz des komplizierten Puzzles eines der herausragenden Meister des Arthouse.

12. Bowie war dreimal in Moskau. Er besuchte die Hauptstadt erstmals 1973 auf seinem Weg von Japan nach Europa. Damals hatte er Angst, in Flugzeugen zu fliegen und zog es vor, Landtransporte zu nutzen. Um nach Moskau zu gelangen, musste er ein Schiff von Yokohama nach Nachodka und von dort zur Transsibirischen Eisenbahn nehmen. Am 30. April, 18 Tage nach seiner Abreise, kam Bowie für drei Tage in Moskau an. Dann besuchte er die May Day Parade, besuchte die Waffenkammer und GUM. Bowies zweite Reise nach Moskau, jetzt mit Iggy Pop, fand Anfang April 1976 statt. Dann beschlagnahmten die Grenzsoldaten bei ihm NS-Literatur, die für die Einfuhr verboten war. Die dritte Reise fand im Juni 1996 statt, diesmal mit einem Konzert im Staatlichen Kremlpalast. Vor der Pressekonferenz wurde ein Fantreffen mit Bowie in seinem Zimmer arrangiert. Fans erzählten ihm von der schlechten Akustik im Kreml und den hohen Eintrittspreisen. Bowie gab sie sofort an diejenigen weiter, die nicht genug Geld hatten. Am 18. Juni fand ein Konzert statt und David war damit furchtbar unzufrieden - wegen des sitzenden Publikums und der seltsamen Organisation des Saals. Dann versprach er, nie wieder nach Russland zu kommen.

13. Im Jahr 2000, als Ergebnis einer Umfrage, an der mehr als 190.000 Menschen teilnahmen, belegte das Lied "Under Pressure", gemeinsam mit Queen, den zehnten Platz in der Liste der besten Songs des Jahrtausends.

14. Von zeitgenössischen Künstlern bevorzugte Bowie die Arbeiten von Rufus Wainwright, Placebo, Godspeed You! Black Emperor und Arcade Fire.

15. Im Jahr 2009 entdeckte der deutsche Wissenschaftler Peter Jaeger eine neue seltene Spinnenart und beschloss, sie nach Bowie zu benennen. Ein Vertreter der Art namens Heteropoda davidbowie wurde von einem Forscher in Malaysia entdeckt. Inspiriert wurde er laut dem Arachnologen von der "Glass Spider"-Tour und dem Song "Ziggy Stardust".

Am 10. Januar verstarb im Alter von 69 Jahren einer der bedeutendsten Popmusiker des 20. Jahrhunderts, David Bowie, nach langem Krebsleiden. Der britische Sänger kämpfte 18 Monate lang gegen die Krankheit und starb im Kreise seiner Familie.
Singer-Songwriter und Produzent David Bowie hat die Musikwelt mit seinem Image und seinen Songs in den Stilrichtungen Glam Rock, Art Rock, Soul, Hard Rock, Dance-Pop, Punk Rock und Electronica im Sturm erobert. Im Laufe seiner 40-jährigen Karriere veränderte der Musiker sein Image und passte sich neuen Musikrichtungen an, weshalb er den Spitznamen „Chamäleon der Rockmusik“ erhielt.

Der Durchbruch gelang dem Künstler 1972 mit dem Hit „Starman“ aus The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. David Bowie mischte den Stil britischer Mods (britische Jugendsubkultur) und japanisches Kabuki-Theater und schuf ein extravagantes androgynes Alter Ego namens Ziggy Stardust.
Drei Jahre später hatte Bowie mit der Single „Fame“ aus dem Album „Young Americans“, das übrigens gemeinsam mit John Lennon geschrieben wurde, seinen ersten großen Hit auf dem amerikanischen Musikmarkt. Es folgte 1976 das Album Station to Station, das als eines der bedeutendsten Werke des Musikers gilt.

David Bowies berühmteste Songs sind „Let’s Dance“ (1983), „Space Oddity“ (1969), „Heroes“ (1977), „Changes“ (1971), „Under Pressure“ (1982), „China Girl“ (1983). ), „Modern Love“ (1983), „Rebel, Rebel“ (1974), „All the Young Dudes“ (1974), „Panic in Detroit“ (1973), „Fashion“ (1980), „Life on Mars“ (1971), „Suffragettenstadt“ (1972).
Das letzte Album, das 25. in Folge, namens Blackstar, wurde wenige Tage vor dem Tod von David Bowie an seinem Geburtstag – dem 8. Januar 2016 – veröffentlicht.
Wir haben uns entschieden, das Leben und die Karriere des großen Musikers in Erinnerung zu rufen.

Januar 1969

David Bowie bei einem Auftritt in Los Angeles, 1971

Als Ziggy Stardas im Jahr 1973.

Das britische Supermodel Twiggy posiert 1973 mit David Bowie für das Cover seines siebten Albums Pin Ups.

David Bowie trat 1973 in Großbritannien auf.

David Bowie, die amerikanischen Musiker Paul Simon und Arthur Garfunkel, Yoko Ono und John Lennon bei der Grammy-Verleihung 1975.

David Bowie und Iggy Pop in Kopenhagen, 1976

In Paris, 1977

Während der Konzerttournee Serious Moonlight, die zur erfolgreichsten und längsten Tournee des Musikers in seiner Karriere wurde.

David Bowie und Mick Jagger während der Aufnahme des Videos zum Song „Dancing in the Street“.

David Bowie und Annie Lennox spielen „Under Pressure“ beim Freddie Mercury Tribute Concert, 1992.

In der Carnegie Hall, 2001

David Bowie und seine Topmodel-Frau Iman, 2001.

2002

Der Crack für alle Fans von Rockmusik, Kino und Kunst im Allgemeinen war die Nachricht, die Regisseur Duncan Jones mit der Welt teilte. In seinem siebzigsten Lebensjahr, vor nur drei Tagen, feierte er seinen 69. Geburtstag, starb sein Vater, ein legendärer Mann, Musiker, Schauspieler und Produzent - David Bowie .

David Robert Jones(dies war der Name, den der zukünftige Star bei der Geburt erhielt) zeigte außergewöhnliche Fähigkeiten für Musik und Schauspiel, ohne auch nur ein weitläufiges und Hooligan-Pseudonym anzunehmen Bowie- zu Ehren des Abenteurers und Revolutionärs aus Louisiana James Bowie. Und obwohl die frühen Experimente des jungen Sängers, mehrere Genres zu mischen, nicht erfolgreich waren, war der junge Mann, der keine Angst hatte, in Form eines mageren Außerirdischen auf der Bühne zu stehen, bereits von Kritikern und Publikum gefesselt Ziggy Stardust oder hager Weißer Herzog. Der Kunstfreak bewies mit all seinem Auftreten, dass er auf Grenzen und Verbote spucken wollte, dass es für ihn keine Kompromisse und Konventionen gab und seine Kräfte auf der Bühne schier grenzenlos wurden.

Es ist nicht verwunderlich, dass die Neigung zur Theatralisierung seiner Performances, die der Künstler mit komplizierten choreografischen Einlagen und visuellen Effekten vollstopfte, Bowie ging nicht an der Filmindustrie vorbei. Sicherlich, David wird vor allem dank seiner revolutionären musikalischen Meisterwerke in die Geschichte eingehen, die der fruchtbare Autor in einigen Jahren zu Dutzenden veröffentlichte. Allerdings diejenigen, die jemals gesehen haben Bowie auf dem Bildschirm, wird es nicht wagen zu sagen, dass dieser Bereich seiner Tätigkeit eine Nebensache war.

Es ist sehr symbolisch, dass das erste vollwertige Werk im Kino für David wurde eine Rolle in dem Film "The Man Who Fell to Earth". Übrigens für sie 1977 Schauspieler erhielt eine Auszeichnung Saturn". Aber vielleicht ist der berühmteste für ein breites Publikum seiner Bilder der Vampir. John aus "Hunger" Pontius Pilatus aus Die letzte Versuchung Christi, FBI-Agent Philip Jeffries aus Twin Peaks: Fire Follow Me, Popkünstler Andy Warhol aus Basquiat, Physiker Nikola Tesla aus The Prestige und natürlich der Koboldkönig Jareth aus „Labyrinth“. Es ist nicht bekannt, woher die Köpfe verschiedener Auszeichnungsprofis geschaut haben - von wo aus David Beim letzten der aufgelisteten Bänder kann man einfach nicht wegsehen. Mit seinem magnetischen Blick, seiner katzenhaften Anmut und einer Stimme, die ins Herz dringt (der Musiker hat mehrere Kompositionen speziell für das Tonband komponiert und aufgeführt), erschreckt und verzaubert er zugleich. Allerdings, wie in den meisten seiner Auftritte.

Cinephiles werden sich erinnern und Bowie-Komponist von Soundtracks - seine Lieder erklangen auf 452 Bändern und in 1983 dafür wurde er nominiert Goldener Globus"Zur musikalischen Untermalung des Fantasy-Dramas Cat People". Auch Hits wie „ Raum Kuriosität”, “Helden”, “Leben auf dem Mars?”, “Ruhm”, “Asche zu Asche" Und " Junge Amerikaner“ verfolgen Filmemacher noch immer und werden von ihnen ohne zu zögern als Win-Win-Klangdekoration für ihre Projekte ausgewählt.

Der Abgang des Musikers aus dem Leben erinnerte mich an seine Reisen nach Russland

Sein Tod hat offensichtlich alle überrascht. Die Krankheit des Musikers war der Öffentlichkeit ein Rätsel, und Bowie selbst lebt seit langem mit dem Ruf eines Mannes, der wie eine Katze mindestens neun Leben haben wird. Vor elf Jahren überlebte er einen Herzinfarkt und eine komplizierte Operation, aber auch danach sah er nach eigenen Worten aus wie "ein Sterblicher, aber mit dem Zeug zum Übermenschen".

Bowies neues Album machte seinen Fans Hoffnung auf eine seit Jahren nicht mehr gesehene Tour, stattdessen war Blackstar, veröffentlicht am Tag des 69. Geburtstags des Musikers und zwei Tage vor seinem Tod, eine Abschiedsgeste. Und es stellte sich auch heraus, ganz im Sinne von Bowie. Nur sieben Songs, aber viel Raum für Fantasie. Industrial und luftiger Folk, Jazz und Hip-Hop, Surrealismus und melodische Klarheit. Nur Bowie konnte alles zusammenfügen, und es ist sehr traurig, dass der Musiker dies zum letzten Mal getan hat.

Musiker und Experten über Bowie

Alexander Kushnir, Musikproduzent und Autor : „Bowie war durch und durch ein Künstler, der nicht nur über Musik und Texte nachdachte, sondern auch über Visuals und Image. Er wurde oft als „New-Wave-Chamäleon“ bezeichnet, weil er Stile voraussah: Er war einer der Pioniere des Glam Rock, wechselte dann zum „Semi-Punk“, experimentierte mit Triphop, Elektronik.

David fing an, als sich die Beatles tatsächlich trennten. Ich sehe dies als eine heilige, metaphysische Bedeutung, den Staffelstab weiterzugeben. An diesem Punkt, um die Jahreswende 1969/1970, erschienen zwei neue Künstler auf der Bühne – Elton John und David Bowie. Eine Ära ist zu Ende gegangen und eine andere hat begonnen.

David war vielleicht der einzige nichtkommunistische westliche Künstler, der im 20. Jahrhundert versuchte, Russland mit Verstand und Herz zu lieben. Das sind nicht nur schöne Worte. Jeder kennt die Geschichte, als er in drei Wochen unser ganzes Land vom Fernen Osten bis zum Transsibirischen Express durchquerte und entweder die Tundra oder die Taiga durch das Fenster beobachtete.

Das ist der ganze Bowie: Der Zweck einer solchen Handlung waren ausschließlich Emotionen, Eindrücke. Als der Zug anhielt (damals - in Swerdlowsk), beschloss David, ein Foto mit der örtlichen Polizei zu machen, und traf fast die Polizeistation. Paradoxerweise wurde der Künstler von Halb-KGB-Halbleitern gerettet, die ihn in den abfahrenden Zug ließen. Das erste Date endete mit einem Besuch auf dem Roten Platz. Die Geschichte der Reise wurde in keiner Weise beworben, da es zu dieser Zeit im Westen keine besondere Liebe zur UdSSR gab. David reiste nur für sich selbst, für persönliche Erfahrungen. Fotos von der Reise tauchten erst Jahrzehnte später auf.

1996 stand bei einem David-Bowie-Konzert im Kreml die „Partei-Elite“ in den vorderen Reihen. Die Halle war tot, kalt. Sie sagen, als der Künstler dann in die Umkleidekabine ging, habe er fast geweint und gesagt, dass er niemals nach Russland zurückkehren würde. Er versuchte sein Bestes, unser Land zu lieben und zu verstehen, aber er scheiterte.

Trotzdem hatte er einen großen Einfluss auf einige russische Musiker. Zum Beispiel wurden Grebenshchikovs frühe Texte mit Blick auf die Werke von Bob Dylan und David Bowie geschrieben.

Philip Solovyov ("NonAdaptants") : „Innerhalb des Genres, in dem wir arbeiten, kann der Einfluss von David Bowie auf unsere Arbeit nicht geleugnet werden. Ich hatte immer eine zweideutige Einstellung zu ihm, obwohl er einen besonderen Platz in meinem Leben einnahm. Das Bild des Androgynen auf der Bühne der 1970er Jahre, das die sexuelle Hierarchie auslöschte, war für diese Zeit wirklich revolutionär.

Sein bedeutendstes Werk war für mich die Berlin Trilogy (eine Reihe von Alben von David Bowie, die Ende der 1970er Jahre in Zusammenarbeit mit Brian Eno aufgenommen wurden), insbesondere Heroes, in der auch King Crimson-Gitarrist Robert Fripp zu sehen war. Dies ist der Höhepunkt von David Bowies Schaffen als Künstler.

Sein Haupteinfluss auf diese Ära besteht darin, dass er, nachdem er in seiner Arbeit die musikalischen und poetischen Techniken von Syd Barrett und Velvet Underground kombiniert hatte, ein Dirigent und Popularisierer der Underground-Trends der späten 60er Jahre in der Populärkultur war. Damit machte er eine Revolution und machte die damalige zeitgenössische Kunst einem breiten Publikum zugänglich, und nicht nur dem anspruchsvollen Publikum!

Ruslana Sultanova (A la Ru) : „Für mich sind viele Dinge mit der Arbeit von David Bowie verbunden. Seine Musik, sein Lebensstil und sein grenzenloses Talent lehrten ihn, keine Angst vor Experimenten zu haben, inspirierten ihn zum Handeln, lösten eine Art elektrische Ladung aus, die ihm half, sein Geschäft nicht aufzugeben.

Jedes Konzert, jede Veränderung seines Stils war ein unglaubliches Erlebnis, das sogar meine Temperatur erhöhen konnte. Er ist eine Show für sich, ein echter Musiker und Künstler, jemand, der das Recht hat, auf der Bühne zu stehen und alles mit uns zu machen.

Er starb so wunderschön, dass es keine Worte gibt, zwei Tage nachdem er an seinem Geburtstag ein erstaunliches Album veröffentlicht hatte, das das letzte in seiner Diskographie und das erste seit vielen Jahren wurde. Das ist alles, was David ist, „ein bloßer Sterblicher mit dem Zeug zum Übermenschen“, der noch lebt und noch lange leben wird, wegen der Musik, wegen Bowie.

Gaya Harutyunyan ("Kinder von Picasso") : „Ist dir aufgefallen, dass die Großen in Rudeln wegziehen? Ich habe Bowie erst spät entdeckt. Erst vor ein paar Jahren begann ich, ihn zu hören und zu verstehen. Er folgte einfach dem Weg von Pablo Picasso. Die ganze Zeit wurde es zurückgesetzt und aktualisiert, gesucht und nicht ausgeblendet, neue Masken aufgesetzt und neue Rollen ausgewählt.

Seine androgyne Stimmlage und sein Bühnenbild stießen mich ab und zogen mich an. Ich denke, das Markenzeichen eines großen Künstlers ist ein Einflussbereich. Mehrere Jahrzehnte, fast ein halbes Jahrhundert lang, begoss er seinen Lieblingsbaum namens Glam Rock und beeinflusste mehrere Generationen von Musikern.

Sogar Nirvana hat ein großartiges Cover seines Songs The Man Who Sold The World geschrieben, und seine Zusammenarbeit mit Iggy Pop und Freddie Mercury ist bis heute sehr aktuell. Ich finde Bowies Abgang so schön und exzentrisch wie sein Leben.

Da er weiß, dass ihm nur noch wenig Zeit bleibt, führt er 3 Aktionen hintereinander aus: feiert seinen Geburtstag, veröffentlicht ein neues Album und ... stirbt. Und ich bin mir sicher, dass sein neues Album Black Star, für das er gerade Jazzmusiker anlockte, weltweit eine ganze Reihe ähnlicher Free-Jazz-Experimente nach sich ziehen wird.