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Wer hat Chagrinleder geschrieben? Literarische Parallelen in Heldenbildern

Der 1830-1831 geschriebene Roman Shagreen Skin widmet sich dem Problem der Kollision eines jungen, unerfahrenen Menschen mit einer von zahlreichen Lastern korrumpierten Gesellschaft, die so alt ist wie die Welt.

Der Protagonist des Werks, der junge, verarmte Aristokrat Rafael de Valantin, durchläuft einen schwierigen Weg: von Reichtum zu Armut und von Armut zu Reichtum, von einem leidenschaftlichen, unerwiderten Gefühl zur gegenseitigen Liebe, von großer Macht zum Tod. Die Lebensgeschichte der Figur wird von Balzac sowohl in der Gegenwart als auch im Rückblick gezeichnet – durch Raphaels Geschichte über seine Kindheit, jahrelanges Studium der Rechtskunst, Bekanntschaft mit der schönen russischen Gräfin Theodora.

Der Roman selbst beginnt mit einem Wendepunkt in Raphaels Leben, als der junge Mann, von seiner geliebten Frau gedemütigt und ohne einen einzigen Sous in der Tasche zurückgelassen, beschließt, Selbstmord zu begehen, aber stattdessen einen wunderbaren Talisman erwirbt – einen kleinen, fuchsgroßen Stück Chagrinleder. Sie enthalten das Siegel Salomos und eine Reihe von Warninschriften auf der Rückseite und besagen, dass der Besitzer eines ungewöhnlichen Gegenstands die Möglichkeit erhält, alle Wünsche im Austausch für sein eigenes Leben zu erfüllen.

Laut dem Besitzer des Antiquitätenladens hat sich vor Raphael niemand getraut, einen so seltsamen Vertrag zu „unterschreiben“, der tatsächlich einem Deal mit dem Teufel gleicht. Nachdem der Held sein Leben für unbegrenzte Macht verkauft hat, gibt er seine Seele auf, um in Stücke gerissen zu werden. Raphaels Qual ist verständlich: Nachdem er die Gelegenheit zum Leben erhalten hat, sieht er mit Beklommenheit zu, wie die kostbaren Minuten seines Daseins dahinfließen. Was für den Helden bis vor kurzem keinen Wert hatte, wurde plötzlich zu einer wahren Manie. Und das Leben wurde für Raphael besonders begehrenswert, als er seine wahre Liebe traf – in der Person einer ehemaligen Schülerin, jetzt einer jungen und reichen Schönheit, Pauline Godin.

Kompositorisch ist der Roman Shagreen Skin in drei gleiche Teile gegliedert. Jede von ihnen ist Bestandteil eines großen Werkes und fungiert gleichzeitig als eigenständige, abgeschlossene Geschichte. In The Talisman wird die Handlung des gesamten Romans skizziert und gleichzeitig eine Geschichte über die wundersame Erlösung vom Tod Raphael de Valentins erzählt. In "Eine Frau ohne Herz" wird der Konflikt des Werks offengelegt und es erzählt von unerwiderter Liebe und dem Versuch, mit demselben Helden seinen Platz in der Gesellschaft einzunehmen. Der Titel des dritten Teils des Romans, „Agony“, spricht für sich: Er ist zugleich Höhepunkt und Schluss, eine berührende Geschichte über unglückliche Liebende, die durch einen bösen Zufall und den Tod getrennt werden.

Die Genre-Originalität des Romans "Shagreen Skin" besteht aus den Merkmalen der Konstruktion seiner drei Teile. "Der Talisman" vereint die Merkmale von Realismus und Fantasie und ist tatsächlich eine düstere romantische Geschichte im Hoffmannschen Stil. Im ersten Teil des Romans werden die Themen Leben und Tod, Spiele (für Geld), Kunst, Liebe und Freiheit thematisiert. „Eine Frau ohne Herz“ ist eine außergewöhnlich realistische Erzählung, die von einem besonderen, balzacischen Psychologismus durchdrungen ist. Hier sprechen wir über wahr und falsch - Gefühle, literarische Kreativität, Leben. „Agony“ ist eine klassische Tragödie, in der es Platz für starke Gefühle, alles verzehrendes Glück und endlose Trauer gibt, die mit dem Tod in den Armen einer schönen Geliebten enden.

Der Epilog des Romans zieht einen Schlussstrich unter die beiden weiblichen Hauptbilder des Werks: die reine, zarte, erhabene, aufrichtig liebende Polina, die sich symbolisch in der Schönheit der Welt um uns herum auflöst, und die grausame, kalte, selbstsüchtige Theodora, die eine verallgemeinertes Symbol einer seelenlosen und umsichtigen Gesellschaft.

Die weiblichen Bilder des Romans enthalten auch zwei Nebenfiguren, die Personen von leichter Tugend sind. Raffael trifft sie bei einem Abendessen bei Baron Taifer, einem bekannten Förderer junger Wissenschaftler, Künstler und Dichter. Die majestätische Schönheit Akilina und ihre zerbrechliche Freundin Euphrasia führen aufgrund ihres Unglaubens an die Liebe ein freies Leben.

Der Liebhaber des ersten Mädchens starb auf dem Schafott, der zweite - will den Knoten nicht knüpfen. Euphrasia vertritt im Roman die gleiche Position wie Gräfin Theodora: Beide wollen sich retten, nur zu unterschiedlichen Preisen. Die arme Euphrasia willigt ein, zu leben, wie sie will, und nutzlos in einem Krankenhaus zu sterben. Die reiche und edle Theodora kann es sich leisten, nach ihren Bedürfnissen zu leben, da sie weiß, dass ihr Geld ihr in jeder Phase Liebe geben wird - selbst im strengsten Alter.

Das Thema Liebe im Roman ist eng mit dem Thema Geld verbunden. Rafael de Valantin gesteht seinem Freund Emile, dass er an einer Frau nicht nur ihr Aussehen, ihre Seele und ihren Titel schätzt, sondern auch ihren Reichtum. Die charmante Polina fällt erst auf, als sie Erbin eines großen Vermögens wird. Bis zu diesem Moment unterdrückt Rafael alle Gefühle, die ein junger Student in ihm hervorruft.

Gräfin Theodora entfacht seine Leidenschaft mit allem, was sie hat: Schönheit, Reichtum, Unbezwingbarkeit. Die Liebe zu ihr für den Helden gleicht einer Everest-Eroberung – je mehr Schwierigkeiten Raphael unterwegs begegnet, desto mehr will er das Rätsel von Theodora lösen, das sich am Ende als nichts anderes als Leere entpuppt …

Die russische Gräfin wird in ihrer Herzenshärte von Balzac nicht umsonst mit der hohen Gesellschaft in Verbindung gebracht: Letztere strebt wie Theodora nur nach Zufriedenheit und Vergnügen. Rastignac will gewinnbringend heiraten, sein literarischer Freund will auf fremde Kosten berühmt werden, die junge Intelligenz will, wenn schon nicht kassieren, so doch wenigstens im Haus eines wohlhabenden Philanthropen essen.

Die wahren Realitäten des Lebens wie Liebe, Armut, Krankheit werden von dieser Gesellschaft als etwas Fremdes und Ansteckendes abgelehnt. Es ist nicht verwunderlich, dass Raphael sofort stirbt, sobald er beginnt, sich von der Welt zu entfernen: Eine Person, die die wahren Werte des Lebens kennt, kann nicht in Täuschung und Lügen existieren.

Mehrere Jahrzehnte vor Wilde veröffentlichte Honore de Balzac die philosophische Parabel Shagreen Skin. Es erzählt die Geschichte eines jungen Aristokraten, der ein mit alten Buchstaben überzogenes Stück Leder in Besitz nahm, das die magische Fähigkeit besitzt, alles zu tun, was der Besitzer will. Gleichzeitig schrumpft sie aber immer mehr: Jeder erfüllte Wunsch bringt das fatale Ende näher. Und in diesem Moment, in dem fast die ganze Welt dem Helden zu Füßen liegt und auf seine Befehle wartet, stellt sich heraus, dass dies eine wertlose Leistung ist. Von dem allmächtigen Talisman blieb nur noch ein winziges Stück übrig, und der Held konnte nun "alles tun - und wollte nichts".

Balzac erzählte eine traurige Geschichte über die Verderbtheit einer Seele, die sich leicht täuschen lässt. In vielerlei Hinsicht erinnert seine Geschichte an Wildes Seiten, aber die Idee der Vergeltung bekommt eine komplexere Bedeutung.

Dies ist keine Vergeltung für den gedankenlosen Durst nach Reichtum, der für Raphael de Valentin gleichbedeutend mit Macht und damit seiner menschlichen Zahlungsfähigkeit war. Vielmehr sollte man vom Zusammenbruch einer äußerst attraktiven, aber dennoch grundfalschen Idee sprechen, von einem kühnen Impuls, der nicht von moralischer Festigkeit getragen wird. Dann tauchen sofort andere literarische Parallelen auf: nicht Balzac, sondern Goethe, sein Faust, an erster Stelle. Ich möchte Dorian wirklich mit dem Hexenmeisterdoktor aus der alten Legende identifizieren. Und Lord Henry wird als Mephistopheles auftreten, während Sibyl Vane als neues Gretchen wahrgenommen werden kann. Basil Hallward wird der Schutzengel sein.

Aber das ist eine zu direkte Interpretation. Und ja, es ist nicht ganz korrekt. Es ist bekannt, wie die Idee des Romans entstand - nicht aus dem Lesen, sondern aus direkten Eindrücken. Einmal fand Wilde in der Werkstatt eines befreundeten Malers einen Sitter, der ihm als Perfektion erschien. Und er rief aus: „Wie schade, dass er dem Alter mit all seiner Hässlichkeit nicht entrinnen kann!“ Der Künstler bemerkte, dass er bereit war, das von ihm begonnene Porträt mindestens jedes Jahr neu zu malen, wenn die Natur zufrieden war, dass sich ihre zerstörerische Arbeit auf der Leinwand widerspiegeln würde, nicht aber auf der lebendigen Erscheinung dieses außergewöhnlichen jungen Mannes. Dann kam Wildes Fantasie zur Geltung. Die Handlung nahm von selbst Gestalt an.

Das bedeutet nicht, dass Wilde sich überhaupt nicht an seine Vorgänger erinnerte. Aber wirklich, die Bedeutung des Romans beschränkt sich nicht auf die Widerlegung jenes „zutiefst egoistischen Gedankens“, der den Besitzer von Raphaels Chagrinleder gefesselt hat. Er ist auch anders als die Vorstellung, die Faust ganz besitzt, der kein Regenwurm bleiben will und sich – obwohl er es nicht kann – danach sehnt, den Göttern ebenbürtig zu sein, die über die Zukunft der Menschheit entscheiden.

Wildes Helden haben keinen solchen Anspruch. Sie möchten immer nur Jugend und Schönheit erhalten – entgegen dem rücksichtslosen Naturgesetz. Und das wäre am allerwenigsten ein Segen für die Menschheit. Dorian, und noch mehr Lord Henry, ist der personifizierte Egoismus. Sie sind einfach nicht in der Lage, an andere zu denken. Beide erkennen ganz klar, dass die Idee, die sie inspiriert hat, unrealistisch ist, aber sie lehnen sich gerade gegen diese Vergänglichkeit auf oder wollen sie zumindest nicht berücksichtigen. Es gibt nur Jugendkult, Kultiviertheit, Kunst, makelloses künstlerisches Flair, und es spielt keine Rolle, dass das wirkliche Leben unendlich weit von dem künstlichen Paradies entfernt ist, das sie sich selbst erschaffen wollen. Dass in diesem Eden die Kriterien der Moral sozusagen abgeschafft sind. Dass er tatsächlich nur eine Chimäre ist.

Einst hatte diese Chimäre unbestreitbare Macht über Wilde. Er wollte auch alle Früchte kosten, die unter der Sonne wachsen, und kümmerte sich nicht um den Preis eines solchen Wissens. Aber es gab immer noch einen signifikanten Unterschied zwischen ihm und seinen Charakteren. Ja, der Schriftsteller war wie seine Helden davon überzeugt, dass "der Sinn des Lebens nicht darin besteht, zu handeln, sondern einfach zu existieren". Nachdem er diese Idee jedoch in einem Aufsatz zum Ausdruck gebracht hatte, stellte er sofort klar: „Und nicht nur zu existieren, sondern sich zu verändern.“ Mit dieser Änderung wird die Idee selbst völlig anders als sie sowohl von Dorian als auch von Lord Henry verstanden wird. Schließlich wollten sie unvergängliche und gefrorene Schönheit, und das Porträt sollte als Verkörperung dienen. Aber er entpuppte sich als Spiegel der Veränderungen, vor denen Dorian so viel Angst hatte. Und er konnte nicht entkommen.

Genauso wie er nicht umhin kam, das Geschehen nach ethischen Kriterien zu beurteilen, egal wie viel sie über ihre Nutzlosigkeit sagen. Der Mord an einem Künstler bleibt Mord, und die Schuld am Tod Sibyllas bleibt Schuld, wie auch immer, Dorian versucht sich mit Hilfe von Lord Henry zu beweisen, dass er mit diesen Taten nur die Schöne vor den Übergriffen der Welt beschützt hat grobe Prosa des Lebens. Und am Ende hing das Ergebnis, das sich als katastrophal herausstellte, von seiner Wahl ab.

Dorian strebte nach Perfektion, erreichte sie aber nicht. Sein Bankrott wird als Zusammenbruch des Egoismus interpretiert. Und als Vergeltung für den Abfall vom Ideal, ausgedrückt in der Einheit von Schönheit und Wahrheit. Das eine ist ohne das andere nicht möglich – genau davon spricht Wildes Roman.

So erscheint uns Henry Wotton in dem Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“ als „Dämonen-Versucher“. Er ist ein Lord, ein Aristokrat, ein Mann von außergewöhnlicher Intelligenz, ein Autor eleganter und zynischer Aussagen, ein Ästhet, ein Hedonist. In den Mund dieser Figur, unter deren direkter „Führung“ Dorian Gray den Weg des Lasters einschlug, legte der Autor viele paradoxe Urteile. Solche Urteile waren charakteristisch für Wilde selbst. Mehr als einmal schockierte er die säkulare Öffentlichkeit mit kühnen Experimenten zu allen möglichen allgemeinen Wahrheiten.

Lord Henry bezauberte Dorian mit seinen eleganten, aber zynischen Aphorismen: „Ein neuer Hedonismus ist das, was unsere Generation braucht. Es wäre tragisch, wenn Sie keine Zeit hätten, alles aus dem Leben zu nehmen, denn die Jugend ist kurz“, „Die einzige Möglichkeit, die Versuchung loszuwerden, besteht darin, ihr nachzugeben“, „Menschen, die nicht egoistisch sind, sind immer farblos. Es fehlt ihnen an Persönlichkeit."

Nachdem Dorian die Philosophie des "neuen Hedonismus" gemeistert hat, Vergnügungen nachjagt, nach neuen Eindrücken, verliert er jede Vorstellung von Gut und Böse und trampelt auf der christlichen Moral herum. Seine Seele wird immer mehr verdorben. Er beginnt, einen verderblichen Einfluss auf andere auszuüben.

Schließlich begeht Dorian ein Verbrechen: Er tötet den Künstler Basil Hallward und zwingt dann den Chemiker Alan Campbell, die Leiche zu zerstören. Alan Campbell begeht anschließend Selbstmord. Der egoistische Lustdurst schlägt in Unmenschlichkeit und Verbrechen um.

Der „Schutzengel“ erscheint vor uns im Roman des Künstlers Basil Hallward. In das Porträt von Dorian legte Basil seine Liebe zu ihm. Basils Fehlen einer grundlegenden Unterscheidung zwischen Kunst und Realität führt zu einem so lebensnahen Porträt, dass seine Wiederbelebung nur der letzte Schritt in die falsche Richtung ist. Solche Kunst führe natürlich, so Wilde, zum Tod des Künstlers selbst.

Wenn wir uns Honore de Balzacs Roman Shagreen Skin zuwenden, können wir schlussfolgern, dass uns der Antiquar als „Versucherdämon“ und Polina als „Schutzengel“ erscheint.

Das Bild des Antiquars kann mit dem Bild von Gobsek verglichen werden (die erste Version der Geschichte wurde ein Jahr zuvor von Shagreen Skin erstellt), und wir haben das Recht, den Antiquar als eine Weiterentwicklung des Bildes von Gobsek zu betrachten. Der Kontrast zwischen Altersschwäche, körperlicher Hilflosigkeit und exorbitanter Macht, die ihnen den Besitz materieller Schätze verschafft, betont eines der zentralen Themen von Balzacs Werk – das Thema der Macht des Geldes. Die umliegenden Menschen sehen Gobsek und den Antiquar in einem Heiligenschein von eigentümlicher Größe, auf ihnen - Reflexe von Gold mit seinen "grenzenlosen Möglichkeiten".

Der Antiquar gehört wie Gobsek zum Typus der philosophierenden Geldgräber, ist aber noch mehr der weltlichen Sphäre entfremdet, über menschliche Gefühle und Unruhe gestellt. In seinem Gesicht "sah man ... die strahlende Ruhe eines Gottes, der alles sieht, oder die stolze Kraft eines Mannes, der alles sah." Er hegte keine Illusionen und erlebte keine Sorgen, weil er auch keine Freuden kannte.

In der Episode mit dem Antiquar wählt Balzac die lexikalischen Mittel mit äußerster Sorgfalt: Der Antiquar führt das Thema des Chagrinleders in den Roman ein, und sein Bild soll nicht im Widerspruch zum Bild des magischen Talismans stehen. Die Beschreibungen des Autors und Raffaels Wahrnehmung des Antiquars stimmen emotional überein und betonen die Bedeutung des Hauptthemas des Romans. Rafael war beeindruckt von dem düsteren Spott im herrischen Gesicht des alten Mannes. Der Antiquar kannte das „große Geheimnis des Lebens“, das er Raffael offenbarte. „Ein Mensch erschöpft sich mit zwei Handlungen, die er unbewusst ausführt – durch sie versiegen die Quellen seines Seins. Alle Formen dieser beiden Todesursachen werden auf zwei Verben reduziert - zu wünschen und zu können ... Zu wünschen verbrennt uns, und zu können zerstört ... ".

Die wichtigsten Lebensprinzipien werden hier nur in ihrem destruktiven Sinn genommen. Balzac verstand brillant das Wesen des bürgerlichen Individuums, das von der Idee eines gnadenlosen Kampfes ums Dasein, dem Streben nach Vergnügen, einem Leben, das einen Menschen zermürbt und verwüstet, erfasst wird. Wollen und Können – diese beiden Lebensformen verwirklicht sich in der Praxis der bürgerlichen Gesellschaft außerhalb jeglicher moralischer Gesetze und gesellschaftlicher Prinzipien, nur geleitet von zügellosem Egoismus, gleichermaßen gefährlich und zerstörerisch für den Einzelnen und für die Gesellschaft.

Aber zwischen diesen beiden Begriffen nennt der Antiquar auch eine den Weisen zugängliche Formel. Es ist zu wissen, es ist der Gedanke, der das Verlangen tötet. Der Besitzer eines Antiquitätenladens ging einst „durch das Universum wie durch seinen eigenen Garten“, lebte unter allen möglichen Regierungen, unterzeichnete Verträge in allen europäischen Hauptstädten und wanderte durch die Berge Asiens und Amerikas. Schließlich habe er "alles gehabt, weil er alles vernachlässigen konnte". Aber er habe nie erlebt, „was die Leute Traurigkeit, Liebe, Ehrgeiz, Wechselfälle, Sorgen nennen – für mich sind das nur Ideen, die ich in einen Traum verwandle … anstatt sie mein Leben verschlingen zu lassen … ich amüsiere mich damit, als wenn es Romane wären, die ich mit Hilfe meiner inneren Vision lese.

Folgender Umstand ist nicht zu übersehen: Das Erscheinungsjahr von „Shagreen Skin“ – 1831 – ist auch das Jahr des Endes von „Faust“. Als Balzac Raffaels Leben von der grausamen Bedingung abhängig machte, seine Wünsche mit Rauleder zu erfüllen, hatte er zweifellos Assoziationen zu Goethes Faust.

Auch der erste Auftritt des Antiquariats erinnerte an das Bild des Mephistopheles: „Der Maler ... konnte dieses Gesicht in das schöne Antlitz des ewigen Vaters oder in die ätzende Maske des Mephistopheles verwandeln, denn auf seiner Stirn war erhabene Macht eingeprägt, und ein ominöser Spott auf seinen Lippen.“ Diese Annäherung wird sich als nachhaltig erweisen: Wenn Raffael im Favar-Theater den alten Mann wiedertrifft, der seine Weisheit aufgegeben hat, wird ihm erneut die Ähnlichkeit auffallen „zwischen dem Antiquar und dem idealen Kopf von Goethes Mephistopheles, wie Maler es malen .“

Das Bild des „Schutzengels“ im Roman ist Pauline Godin.

Befreit von alltäglichen Motiven, geschaffen von einem „unbekannten Maler“ aus den Schatten eines lodernden Feuers, entsteht ein Frauenbild wie eine „Blume, die in einer Flamme erblüht“. „Eine überirdische Kreatur, ganz Geist, ganz Liebe …“ Wie ein Wort, das Sie vergeblich suchen, „schwebt es irgendwo in Ihrer Erinnerung …“ Vielleicht der Geist einer mittelalterlichen schönen Dame, die erschien, um „ihr Land vor der Invasion der Moderne zu schützen“ ? Sie lächelt, sie verschwindet, "ein unvollendetes, unerwartetes Phänomen, zu früh oder zu spät, um ein schöner Diamant zu sein." Als Ideal, als Symbol vollkommener Schönheit, Reinheit, Harmonie ist es unerreichbar.

Zu Pauline Godin, der Tochter des Besitzers eines bescheidenen Internats, fühlt sich Raphael von den besten Seiten seines Wesens angezogen. Sich für Polina zu entscheiden - edel, fleißig, voller rührender Aufrichtigkeit und Freundlichkeit - bedeutet, das krampfhafte Streben nach Reichtum aufzugeben, ein ruhiges, gelassenes Dasein und Glück zu akzeptieren, aber ohne helle Leidenschaften und brennende Freuden. Das "flämische", bewegungslose, "vereinfachte" Leben wird seine Freuden bereiten - die Freuden eines Familienherds, eines ruhigen, gemessenen Lebens. Aber in einer patriarchalischen kleinen Welt zu bleiben, in der demütige Armut und unkomplizierte Reinheit herrschen, "die Seele erfrischend", zu bleiben, die Gelegenheit verpasst zu haben, glücklich zu sein im allgemein akzeptierten Sinne in Raffaels Umfeld - dieser Gedanke empört seine egoistische Seele. „Die Armut sprach in mir die Sprache des Egoismus und streckte ständig eine eiserne Hand zwischen dieses gute Geschöpf und mich.“ Das Bild von Polina im Roman ist ein Bild von Weiblichkeit, Tugend, einer Frau mit einer sanften und sanften Art.

Nachdem wir also die Bilder des „Versucherdämons“ und des „Schutzengels“ in beiden Romanen analysiert haben, können wir lebhafte literarische Parallelen zwischen den Bildern von „Dämonen“ von Henry Watton und dem Antiquar und zwischen den Bildern von „Engeln“ von sehen Basil Hallward und Pauline Godin.

Komposition

Das klarste Beispiel für philosophische Geschichten ist "Shagreen Skin", das der Autor "die Formel unseres gegenwärtigen Jahrhunderts, unseres Lebens, unseres Egoismus" nannte, er schrieb, dass alles darin "Mythos und Symbol" sei. Das französische Wort Le chagrin selbst kann mit "Hagrinus" übersetzt werden, aber es hat ein Homonym, das Balzac fast bekannt ist: Le chagrin - "Trauer, Trauer". Und das ist wichtig: Die fantastische, allmächtige Kieselhaut, die dem Helden Freiheit von der Armut verschafft hat, hat tatsächlich noch mehr Kummer verursacht. Sie zerstörte den Wunsch, das Leben zu genießen, die Gefühle eines Menschen und hinterließ ihm nur Egoismus, der so lange wie möglich geboren wurde, um sein Leben zu verlängern, das durch seine Finger fließt, und schließlich seinen Besitzer selbst.

Deshalb zwang Balzac den wohlhabenden Bankier Taifera, nachdem er einen Mord begangen hatte, Raphael de Valentin als einer der Ersten mit den Worten zu begrüßen: „Du gehörst uns. „Die Franzosen sind vor dem Gesetz gleich“ – nun für ihn die Lüge, mit der die Charta beginnt. Er wird den Gesetzen nicht gehorchen, aber die Gesetze werden ihm gehorchen.“ Diese Worte enthalten wirklich die Formel des Lebens in Frankreich im 19. Jahrhundert. Indem er die Wiedergeburt Raphael de Valentins nach der Einnahme von Millionen schildert, entwirft Balzac mit den Konventionen der philosophischen Gattung ein fast fantastisches Bild von der Existenz eines Mannes, der inmitten eines zum Automaten gewordenen Reichtums zum Diener geworden ist. Die Verbindung von philosophischer Phantasie und der Darstellung der Wirklichkeit in den Lebensformen selbst macht die künstlerische Besonderheit der Geschichte aus.

Balzac etwa verknüpft das Leben seines Helden mit fantastischer Chagrinhaut und schildert mit medizinischer Genauigkeit die körperlichen Leiden des an Tuberkulose erkrankten Raffael. In Shagreen Skin präsentiert Balzac einen fantastischen Fall als Quintessenz der Gesetze seiner Zeit und entdeckt mit seiner Hilfe den wichtigsten sozialen Motor der Gesellschaft - Geldzinsen, die das Individuum zerstören. Diesem Ziel dient auch die Antithese zweier Frauenbilder - Polina, die die Verkörperung eines Gefühls der Freundlichkeit, der selbstlosen Liebe war, und Theodora, in deren Bild die Seelenlosigkeit, der Narzissmus, die Eitelkeit und die tödliche Langeweile betont werden, die der Gesellschaft innewohnen.

Eine der wichtigsten Figuren der Geschichte ist das Bild eines Antiquars, dessen Urteile Balzacs Gedanken widerspiegeln, dass das menschliche Leben gut durch die Verben „wünschen“, „können“ und „wissen“ definiert werden kann.

„Wollen verbrennt uns“, sagt er, „und Können zerstört uns, aber Wissen gibt unserem schwachen Organismus die Möglichkeit, für immer in einem ruhigen Zustand zu bleiben.“ In einem Zustand der "Begierde" sind alle ehrgeizigen Menschen, Wissenschaftler und Dichter - Rastignac, Séchard und Valentin. Der Zustand des „können“ wird nur von denen erreicht, die wissen, wie man sich an eine Gesellschaft anpasst, in der alles gekauft und verkauft wird. Nur ein Rastignac wird selbst Minister und heiratet die Millionenerbin. Raphael bekommt Chagrin, was nicht schlechter funktioniert als der Sträfling Vautrin. In einem Zustand des "Wissens" sind diejenigen, die es geschafft haben, Millionen zu erwerben, indem sie das Leiden anderer Menschen verachten - das ist der Antiquar selbst und Gobsek. Tatsächlich wurden sie aber auch zu Dienern ihrer Schätze, zu Menschen wie Automaten (der Antiquar ist 102 Jahre alt!). Wenn sie wie Nusingen plötzlich von Begierden besessen sind, die nichts mit der Anhäufung von Geld zu tun haben (Leidenschaft für die Kurtisane Esther), dann werden sie selbst zu unheimlichen und komischen Figuren, weil sie ihre gesellschaftliche Rolle verlassen

Mit dem zur Zeit der größten künstlerischen Reife (1837) vollendeten Roman „Verlorene Illusionen“ schuf Balzac einen Roman neuen Typs – einen Roman der Enttäuschung, der unvermeidlichen Zerstörung von Lebensidealen, wenn sie mit der rauhen Realität des Kapitalismus kollidieren Gesellschaft. Das Thema des Zusammenbruchs der Illusionen tauchte im Roman lange vor Balzac auf: „Rot und Schwarz“ von Stendhal, „Beichte des Sohnes des Jahrhunderts“ von Musset. Das Thema lag in der Luft, es wurde nicht durch literarische Mode erzeugt, sondern durch die soziale Entwicklung Frankreichs, eines Landes, in dem deutlich sichtbar war, wohin die politische Entwicklung der Bourgeoisie ging. Die heroische Zeit der französischen Resolution und Napoleons erweckte und mobilisierte die schlummernde Energie des „Dritten Standes“. Die heroische Zeit hat es ihren besten Leuten ermöglicht, ihre Ideale zu verwirklichen, in Übereinstimmung mit diesen Idealen heroisch zu leben und zu sterben. Nach dem Sturz Napoleons, nach der Restauration und der Julirevolution ging diese ganze Ära zu Ende. Ideale sind zum bloßen Schmuck geworden, hoher bürgerlicher Enthusiasmus, ein notwendiges Produkt der vergangenen Epoche, ist gesellschaftlich unnötig geworden.

Balzac sah mit männlicher Klarheit den wahren Charakter seiner Zeit. Er sagt: „Kein anderes Phänomen würde deutlicher bezeugen, zu was für Heloten die Restauration die Jugend gemacht hat.“ Junge Menschen, die nicht wussten, wofür sie ihre Kraft einsetzen sollten, gaben sie nicht nur für den Journalismus, für Verschwörungen, aus Literatur und Kunst, sondern auch für die außergewöhnlichsten Exzesse; fleißig sehnte sich diese schöne Jüngling nach Macht und Vergnügen; von künstlerischem Geist durchdrungen begehrte sie Schätze; im Müßiggang suchte sie ihre Leidenschaften wiederzubeleben; sie suchte mit allen Mitteln einen Platz für selbst, und die Politik erlaubte ihr nirgendwo einen Platz zu finden".

„Lost Illusions“ thront wie eine Klippe über der gesamten französischen Literatur jener Zeit. Balzac beschränkt sich nicht auf die Beobachtung und Darstellung tragischer oder tragikomischer gesellschaftlicher Situationen. Er sieht tiefer.

Er sieht das Ende der heroischen Periode der bürgerlichen Entwicklung in Frankreich zugleich den Beginn eines breiten Aufschwungs des französischen Kapitalismus. "Lost Illusions" zeigt eine Seite dieses Prozesses. Das Thema des Romans ist die Kommodifizierung der Literatur und damit anderer ideologischer Bereiche. Balzac präsentiert uns diesen Prozess der Warenwerdung von Literatur in seiner ganzen erweiterten und vollständigen Fülle: Alles, von der Papierherstellung bis zu den Überzeugungen, Gedanken und Gefühlen des Schriftstellers, wird Teil der Warenwelt. Und Balzac belässt es nicht bei der Feststellung der ideologischen Folgen der Herrschaft des Kapitalismus in allgemeiner Form, sondern zeigt diesen konkreten Prozess in all seinen Stadien, in all seinen Bereichen (Zeitung, Theater, Verlag etc.). "Was ist Herrlichkeit?" fragt die Verlegerin Doria: "12.000 Franken für Artikel und tausend Kronen für Diners." Schriftsteller hinken Verlegern nicht hinterher: „Sie schätzen also, was Sie schreiben?“, sagte Vernu spöttisch, „aber wir handeln mit Phrasen und leben von dieser Industrie.

Wenn du ein großes und schönes Werk schreiben willst, mit einem Wort, ein Buch, dann kannst du deine Gedanken, deine Seele hineinlegen, dich daran binden, es verteidigen; aber heute gelesene, morgen vergessene Artikel sind meiner Meinung nach genau so viel wert, wie sie bezahlt werden.

Journalisten und Schriftsteller werden ausgebeutet: Ihre zur Ware gemachten Fähigkeiten sind das Spekulationsobjekt für Kapitalisten, die Literatur verkaufen. Aber diese Ausgebeuteten sind vom Kapitalismus korrumpiert: Sie streben danach, selbst Ausbeuter zu werden. Als Lucien de Rubempre seine Karriere als Journalist beginnt, weist ihn sein Kollege und Mentor Lousteau folgendermaßen an: „Kurz gesagt, meine Liebe, der Schlüssel zum literarischen Erfolg ist nicht zu arbeiten, sondern die Arbeit eines anderen zu nutzen.“

Die Freundschaft David Sechards mit Lucien de Rubempre, die zerstörten Illusionen ihrer verträumten Jugend, das Zusammenspiel der widersprüchlichen Charaktere beider bilden die Hauptkonturen der Handlung. Balzac schafft Bilder, in denen sich die Essenz des Themas im Aufeinanderprallen menschlicher Leidenschaften und individueller Bestrebungen manifestiert: Der Erfinder David Sechard findet einen neuen billigen Weg, Papier herzustellen, aber er wird von den Kapitalisten getäuscht; Der Dichter Lucien ist gezwungen, seine raffiniertesten Texte auf dem Markt von Paris zu verkaufen. Andererseits repräsentiert der Kontrast der Charaktere mit erstaunlicher Plastizität eine Vielzahl spiritueller Reaktionen: David Sechard ist ein stoischer Puritaner, während Lucien die Verkörperung eines übertriebenen Dursts nach sinnlichen Genüssen, des ungezügelten und raffinierten Epikureismus einer ganzen Generation ist.

Im Gegensatz zwischen den beiden zentralen Figuren kommen die beiden Haupttypen der spirituellen Reaktion der Menschen auf die Kommerzialisierung kultureller Produkte und das menschliche Genie perfekt zum Ausdruck. Sechards Linie ist Resignation, Versöhnung mit dem eigenen Schicksal. Im Gegenteil, Lucien stürzt sich ins Pariser Leben und will dort Macht und Anerkennung erlangen. Dies bringt ihn in eine Reihe zahlreicher Bilder der Jugend der Restauration – junge Männer, die starben oder Karriere machten und sich an eine schmutzige, heroische Ära anpassten (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde usw.). Lucien nimmt in dieser Serie einen besonderen Platz ein. Balzac hat in ihm mit erstaunlicher Sensibilität und kühnem Weitblick einen neuen, spezifisch bürgerlichen Künstlertypus dargestellt: einen schwachen Charakter und ohne jede Bestimmtheit, ein Nervengewirr.

Der innere Widerspruch zwischen poetischer Begabung und Lebens-Rückgratlosigkeit macht Lucien zum Spielzeug. Es ist diese Kombination aus Rückgratlosigkeit, Ehrgeiz, dem Streben nach einem ehrlichen und reinen Leben, einem immensen, aber unbestimmten Durst nach Ruhm und exquisiten Freuden, die Luciens blendenden Erfolg, seine schnelle Selbstkorrumpierung und sein beschämendes Scheitern möglich machen.

Balzac moralisiert nie über seine Helden. Er stellt die Dialektik ihres Aufstiegs und Niedergangs objektiv dar, motiviert sowohl durch die Interaktion zwischen den Charakteren als auch durch eine Reihe objektiver Bedingungen. Die Hauptsache, die diesen Roman zu einem Ganzen verbindet, ist also der soziale Prozess selbst. Die tiefste Bedeutung von Luciens persönlichem Tod liegt darin, dass dieser Tod ein typisches Schicksal des Dichters in der Ära des entwickelten bürgerlichen Systems ist.

D'Artez - Balzac sagt in "Lost Illusions": "Was ist Kunst? Nichts als verdichtete Natur." Aber diese Verdichtung der Natur ist für ihn nie ein formales "Mittel"; es stellt die Erhebung des sozialen, menschlichen Inhalts einer gegebenen Situation auf eine höhere Ebene dar.
Lucien muss am Anfang seiner Karriere einen Artikel über Nathans Roman schreiben, der ihn begeistert. In wenigen Tagen soll er sich im zweiten Artikel gegen ihn aussprechen. Diese Aufgabe verwirrt Lucien, einen frischgebackenen Journalisten, zunächst. Aber erst Lousteau, dann Blondet erklären ihm, was seine Aufgabe ist, sie liefern Argumente, die so geschickt mit Hinweisen auf Literaturgeschichte und Ästhetik untermauert sind, dass sie nicht nur für die Leser des Artikels, sondern auch für Lucien selbst überzeugend wirken müssen. Nach Balzac haben viele Schriftsteller die Schamlosigkeit von Journalisten dargestellt und darüber gesprochen, wie Artikel geschrieben werden, die den Überzeugungen ihrer Autoren widersprechen. Aber nur Balzac offenbart die volle Tiefe journalistischer Sophistik. Indem er die Begabung der vom Kapitalismus korrumpierten Schriftsteller darstellt, zeigt er auch, wie sie das Handwerk der Sophistik zur Virtuosität bringen, die Fähigkeit, jede Position mit einer solchen Überzeugungskraft zu leugnen und zu behaupten, dass man glaubt, ihre wahren Ansichten ausgedrückt zu haben.

Die Höhe des künstlerischen Ausdrucks macht die von Balzac dargestellte Börse, auf der sie im spirituellen Leben spekulieren, zu einer tiefen Tragikomödie der bürgerlichen Klasse.

Lost Illusions war der erste „Desillusionierungsroman“ des 19. Jahrhunderts. Balzac schildert sozusagen die Ära der ursprünglichen kapitalistischen Akkumulation auf dem Gebiet des geistigen Lebens; die Balzac-Anhänger, auch die größten unter ihnen (z. B. Flaubert), mussten sich mit der bereits vollzogenen Tatsache der Unterjochung aller durch den Kapitalismus ohne Entzug menschlicher Werte auseinandersetzen. Bei Balzac finden wir daher eine angespannte Tragödie, die die Bildung neuer Beziehungen zeigt, und bei seinen Nachfolgern - eine tote Tatsache und eine lyrische oder ironische Traurigkeit über das, was bereits passiert ist.

Honore de Balzac heckte einen kühnen Plan aus und verwirklichte ihn beinahe: einen Zyklus von Romanen und Erzählungen zu schreiben, in dem ein literarisches Modell des zeitgenössischen Frankreichs geschaffen werden sollte. Er nannte die Hauptschöpfung seines Lebens „Die menschliche Komödie“, in Anlehnung an die „Göttliche Komödie“ von Dante Alighieri. Der Schriftsteller hoffte, dass es für das 19. Jahrhundert so bedeutsam werden würde wie die Schaffung des großen Florentiner für das Mittelalter. Die Anthologie sollte 144 Werke enthalten, die durch Übergangscharaktere, einen einheitlichen Stil und Themen verbunden sind. Balzac gelang es jedoch nur 96 davon zu schreiben. "Shagreen Skin" (1831) ist ebenfalls in diesem Zyklus enthalten und befindet sich in der Abteilung "Philosophische Studien".

Dieser Roman beschäftigt sich mit dem Konflikt des Individuums mit der Gesellschaft, der im Mittelpunkt der zeitgenössischen Literatur stand (zB in Stendhals „Rot und Schwarz“). Die Philosophie dieses Buches und die Vielfalt der Bedeutungen lassen es jedoch wie ein Gleichnis mit tiefer Bedeutung erscheinen. „Shagreen Leather“, dessen Zusammenfassung auf eine wahrhaft buddhistische Schlussfolgerung hinausläuft, die Verlangen zu töten, trägt dennoch eine lebensbejahende Botschaft: Glück ist ohne „Zauberstab“ möglich, es findet sich in selbstloser Liebe und dem Wunsch zu geben , und nicht nehmen und besitzen.

Die Hauptfigur des Werks ist Rafael de Valantin, ein verarmter gebildeter Aristokrat. Mehrere Jahre lang schleppt er das Dasein eines armen Mannes auf dem Dachboden eines kleinen Hotels herum, ohne zu wissen, dass die Tochter des Besitzers, Polina, in ihn verliebt ist. Er selbst interessierte sich für die brillante Prominente - Gräfin Theodora, und für sie begann er, in einem Casino zu spielen, wie verrückt Geld für Geschenke auszugeben, wonach es zu seiner Ehre nur einen Ausweg gab - Selbstmord. So beginnt der Roman Shagreen Skin.

Mangels besserer Ideen betritt der Held ein Antiquitätengeschäft, wo er ein Stück Eselshaut erwirbt, auf dessen Rückseite in einer orientalischen Sprache die Inschrift eingeprägt ist: „Wenn du von mir Besitz ergreifst, werde ich von dir Besitz ergreifen . Ich werde deine Wünsche erfüllen, aber mit jedem von ihnen werde ich abnehmen - genau wie dein Leben. Messen Sie daher Ihre Wünsche.“ Da er nicht an die Wirksamkeit des Geschriebenen glaubt, denkt Raphael an einen Bummel und trifft sofort seine Freunde, die ihn zum Trinken einladen. Er zeichnet die Konturen seines Talismans mit Tinte nach und wünscht sich großen Reichtum. Am nächsten Morgen teilt ihm der Anwalt mit, dass sein Onkel in Indien gestorben ist und dem jungen de Valentin all seine beträchtlichen Ersparnisse vermacht hat. Raphael greift in seine Tasche und zieht das Geschenk des Antiquitätenhändlers heraus. Chagrinleder schrumpfte!

Die folgende Erzählung entfaltet sich schnell: Rafael glaubt an die Wirksamkeit des Talismans und versucht, Begierden aufzugeben. Doch die versehentlich fallengelassene Höflichkeitsfloskel „Ich wünsche dir Glück“, die Anziehungskraft auf die Frau, die er liebt, und der Durst, ein Duell zu gewinnen, machen seine Tage schnell zunichte.

Chagrinhaut nimmt an Größe ab, keine physikalischen Experimente können diesen Prozess stoppen. Am Ende stirbt der Held in seinem luxuriösen Haus in den Armen von Polina, die ihn ohne Wunder und Talismane liebt.

Es scheint, dass das ganze Werk eine Parabel über Begierden ist, die die Seele verbrennen, symbolisiert durch Chagrinleder. Die Analyse des Stils des Romans zeigt jedoch, dass Balzac in einem narrativen Stil arbeitet und mit sehr realistischen Details, gepaart mit einer farbenfrohen und dynamischen Komposition, an die Romantik seiner Vorgänger, Schriftsteller des frühen 19. Jahrhunderts, anknüpft. Der Held schildert die Geschichte vom Untergang seiner Familie so, dass jeder, der die wirtschaftlichen und politischen Realitäten Frankreichs am Ende seiner Herrschaft kennt, nicht an der Richtigkeit seiner Worte zweifeln wird. Die Aufrichtigkeit dieses Romans, trotz der fantastischen Handlung, macht ihn zu einem der besten Werke des klassischen Realismus.

Vorbereitung und Durchführung einer Pressekonferenz.

Vorab findet ein Gespräch mit den Teilnehmern statt, in dem der Organisator kurz die wichtigsten Fakten des Lebens vorstellt. Erklärt den Ablauf der Veranstaltung, empfiehlt den Teilnehmern Literatur zum Lesen, bietet an, die Werke des Dichters zu lesen. Denke über die Themen nach, die der Dichter behandelt hat. Lernen Sie Ihr Lieblingsgedicht oder Auszüge aus dem Werk auswendig. Beantworten Sie die Fragen: „Was interessiert an der Poesie von Honore de Balzac? Worüber haben Sie die Arbeiten nachgedacht?

Die Teilnehmer werden in mehrere kreative Gruppen eingeteilt und bereiten sich im Vorfeld auf eine Pressekonferenz vor.

1 Teilnehmergruppe. Nennen wir sie führend (Kreativitätsforscher). Sie studieren die Fakten aus dem Leben des Dichters, wählen Stoff für das Drehbuch aus.
2 Gruppe. Leser . Gedichte werden ausgewählt und auswendig gelesen.
3. Gruppe. Grafikdesigner . Sie geben eine Zeitung heraus, wählen musikalische Untermalung. Plakate mit Zitaten schreiben.
4 Gruppe. Journalisten (zwei) Berichterstattung über den Verlauf der Pressekonferenz. Sie schreiben kurze Notizen, die am Ende vorgelesen werden.
5 Gruppe. Bibliothekare (zwei). Sie bereiten eine Rezension von Büchern über den Dichter und seine Sammlungen vor
6 Gruppe. Korrespondenten (zwei). Fragen zu Leben und Werk des Dichters werden im Vorfeld vorbereitet und den Teilnehmern gestellt.

Eine verantwortliche Person wird zugewiesen, die Kontrolle über die Pressekonferenz . Am Ende der Veranstaltung bewertet und überprüft er die Arbeit jedes Teilnehmers.

Pressekonferenz machen.

Ausstellung von Büchern und Gedichtbänden, Liederaufnahmen, Poster:

Honoré de Balzac ((22.06.1746-19.06.1829]) ...

Wer nicht an sich glaubt, kann kein Genie sein.

Zeitung, die dem Werk des Dichters gewidmet ist.

Poster mit Zitaten über Kreativität.

Für die Teilnehmer der Pressekonferenz werden Sitzplätze an separaten Tischen mit Namenskarten vergeben. In der Mitte des Saals der Moderator und die Korrespondenten.

Skript für eine Pressekonferenz.

Führend: Heute veranstalten wir eine Pressekonferenz: „Begegnung mit dem Dichter Honore de Balzac“, an der Korrespondenten und Gäste teilnehmen.

Entdecker der Kreativität (Gastgeber) und die Leser beantworten die Fragen der Korrespondenten, sie sitzen an den Tischen Nr. 1, Nr. 2.

An Tisch Nummer 3 - Grafikdesigner (Namen Namen), die die Zeitung und Plakate entworfen haben.
An Tisch Nummer 4 - Journalisten. Sie werden über den Verlauf der Pressekonferenz berichten und ihre Notizen teilen.
An Tisch Nummer 5 stehen Bibliothekare, die eine Ausstellung vorbereitet haben und uns einen Überblick über die Literatur zum Thema geben werden.

(Das Lied klingt leise. Nach der ersten Strophe stoppt die Musik).

Leser 1:

Morgens schneidet die Kälte durch die Haut,
Und Moskau glaubt nach wie vor nicht an Tränen.
Honore de Balzac, stark kaffeesüchtig,
Nichts von Riga Balsam gehört...

Eh, Truthahnschicksal ... Ich würde in einem russischen Schlitten sitzen,
Das ausladende russische Kreuz überschattet -
Nein, er braucht dringend eine Polin
Mit Doppelkinn und hochmütigem Finger.

Aber er hätte ein Gentleman sein können, ein Blackthrop für Wild ...
Ein Rudel munterer Windhunde und ein unterwürfiger Zwinger...
Nein, Monsieur hat sich geschleppt, um in Berdichev zu heiraten,
Und der Wodka wurde ihm von einem lokalen Tavernenhersteller eingeschenkt.

Und der Bösewicht floss wie Feuer durch ihre Adern
Und sie tötete den Leidenden ... Und es würde einen Balsam geben -
Er würde es mit Pani trinken - und er würde glücklich leben,
Und Balzac hätte seine Komödie beendet.

Zweck der Pressekonferenz.

Hauptlehrer: Wir können den Dichter Honore de Balzac nicht zu einem Gespräch einladen, deshalb gehen wir mit Ihnen auf seinem poetischen Lebensweg, von dem ein Teil seines Lebens mit französischem Boden verbunden ist, mit Tura. Hören wir auf sein Wort, entdecken wir für uns einen Dichter mit einer durchdringenden Stimme und einer erhabenen Seele eines Bürgers und Patrioten.

Korrespondent 1: Welche Verluste musste Balzac als Kind durchmachen?

Moderator 1 Honoré de Balzac wurde in Tours in der Familie eines Bauern aus dem Languedoc, Bernard Francois Balssa (Balssa) (22.06.1746-19.06.1829) geboren. Balzacs Vater machte ein Vermögen durch den Kauf und Verkauf von beschlagnahmtem Adelsland in den Jahren der Revolution und wurde später Assistent des Bürgermeisters der Stadt Tours. Hat keine Beziehung zum französischen Schriftsteller Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Honores Vater änderte seinen Nachnamen und wurde Balzac und kaufte sich später ein De-Partikel. Mutter Anne-Charlotte-Laura Salambier (1778-1853) war die Tochter eines Pariser Kaufmanns.

Der Vater bereitete seinen Sohn auf die Anwaltschaft vor. 1807-1813 studierte Balzac am College of Vendome, 1816-1819 - an der Pariser Rechtsschule, gleichzeitig arbeitete er als Schreiber für einen Notar; er gab jedoch seine juristische Laufbahn auf und widmete sich der Literatur. Eltern taten wenig für ihren Sohn. Er wurde gegen seinen Willen ins College Vendôme versetzt. Treffen mit Angehörigen waren dort ganzjährig, mit Ausnahme der Weihnachtsferien, verboten. In den ersten Jahren seines Studiums musste er immer wieder in eine Strafzelle. In der vierten Klasse begann Honore, sich mit dem Schulleben abzufinden, aber er hörte nicht auf, Lehrer zu verspotten ... Im Alter von 14 Jahren wurde er krank und seine Eltern nahmen ihn auf Wunsch der Hochschulbehörden mit nach Hause. Balzac war fünf Jahre lang schwer krank, es wurde angenommen, dass es keine Hoffnung auf Genesung gab, aber bald nachdem die Familie 1816 nach Paris gezogen war, erholte er sich.

Korrespondent 2: Die Werke des Dichters waren eine Illustration seiner Memoiren, und wie hat er sie geschrieben?

Führung 2 1829 kehrte Balzac zum Schreiben zurück. Er richtete sich ein wahres „Armee“-Regime ein: Er schlief abends und wachte gegen Mitternacht auf, griff wieder zur Feder und unterstützte seine Kraft mit Hilfe zahlreicher Tassen starken schwarzen Kaffees. Balzac arbeitete mit einer unglaublichen Geschwindigkeit – er konnte mehrere Gänsefedern an einem Tag schreiben. Nachdem die Veröffentlichung des Buches "Chuans" endlich die verdiente Aufmerksamkeit von Honore de Balzac erhalten hatte, begannen seine Werke zu veröffentlichen. Harte Arbeit wurde belohnt, und nach der Veröffentlichung des Romans Shagreen Skin wurde der junge Schriftsteller überhaupt als modischer Schriftsteller bezeichnet. Inspiriert vom Erfolg beschloss er, das Epos „The Human Comedy“ zu erschaffen. Aber dieser Plan sollte nicht vollständig verwirklicht werden - Balzac schaffte es, nur etwa hundert Bücher zu schreiben. Das ganze Leben der Helden erschien vor den Augen des Lesers: ihre Geburt, ihr Aufwachsen, sich verlieben, heiraten und Kinder. Die Veröffentlichung des Romans aus dem Zyklus „Die menschliche Komödie“ brachte dem Schriftsteller den für ihn so ersehnten Ruhm eines unübertroffenen Romanciers.

Leser 3: Honore de Balzac

Viktor Nikulin

Balzac Honore, wissen Sie, war nicht einfach:
Sein literarisches Wachstum war zu schnell,
Aber ich erzähle dir alles der Reihe nach,
Ich lege alles auf dein Wissensbett.

Honore hat seit seiner Kindheit Pech:
Seine junge Mutter ohne unnötige Koketterie
Die Krankenschwester schob ihren Sohn drei Jahre lang weg -
Es gab damals, glauben Sie mir, eine solche "Mode".

Und er war schlecht in der Schule:
Ich sage es Ihnen ohne Haken
Dass ihm das Geld fehlte
Also habe ich gegessen - kukish mit oder ohne Butter.

Alle lachten ihn dafür aus.
Die Antwort lautet: "Ich werde berühmt!",
Balzac war bereits anfällig für eine solche Idee,
Schnell berühmt und reich zu werden, ist sein Schachzug.

Der Weg dorthin war seiner Meinung nach ein literarisches Werk,
Die Eltern gaben ihrem Sohn ein paar Jahre dafür,
Und sie versprachen, ihn im Rahmen seiner Möglichkeiten zu unterstützen,
Zu diesem Abschiedswort - als Sportler arbeiten;
Für ihn hat alles geklappt - Zauberer lügen nicht:
Sie alle tun, was sie sagen.

Natürlich war auch Honore an dem Wunder beteiligt:
Balzac arbeitete, lebte ohne Reue,
Schon damals war er kaffeesüchtig,
Wir werden auf ihn zurückkommen, als er ein „Profi“ wurde.

Um die Bräuche der Menschen besser zu studieren,
In zerrissenem Outfit ging er zu ihm,
Er war darin kein Pionier - hier haben Sie recht,
Aber dort fand er seine Helden für Bücher.

Bis zu seinem zwanzigsten Lebensjahr hatte Balzac Angst vor Frauen -
Immerhin habe sein Auftritt „viele Risse gegeben“,
Aber die Beredsamkeit zu Hilfe nehmen, wie in Zangen,
Jede Frau, die er fangen konnte
Ihnen auf einfache Weise zu sagen, bedeutet zu "chatten".
Und sogar mit seiner Oma hatte und gewann er eine Wette:
Er eroberte eine der strahlenden Frauen, mit denen Paris donnert.

Als Balzac furchtbar berühmt wurde
Als sein Stern zu seinem Zenit aufstieg,
Er stellte fest, dass seine Taschen nicht wieder klingelten,
Aber aus dem vorher gegenüberstehenden Grund:
Es ist so schwer, von Verschwendung und Luxus wegzukommen -
Er selbst aß und trank, fütterte unzählige Freunde,
Kurz gesagt, er hat seine Grenze nicht bedacht,
Und er bat die Verleger immer um ein Darlehen.

Schließlich hat sogar sein Stock und ganz Paris darüber geredet,
(Mit Türkis verziert, mit einer nackten Schönheit)
Wurde von ihnen "direktes Feuer" ausgeliehen,
So wurde sein Tribut durch seine Arroganz erfolgreich eingesammelt.

Aber er hielt sein Arbeitszimmer in Einfachheit:
Tisch, Leuchter und Wandschrank,
Er war abergläubisch - er trug einen Tisch mit sich,
Als er von Wohnung zu Wohnung zog.

Alle Frauen flüsterten unermüdlich
(Es war bekannt, dass er ein großartiger Liebhaber war -
Er ist kein dünnes Heft, sondern ein mehrbändiges),
Sie träumen davon, dass eine Rallye mit ihm zur Liebe gehen wird,
Tausende Briefe wurden ihm geschrieben,
All dies, glauben Sie mir, ohne Anzeichen von Müdigkeit,
Sie liehen Geld und deuteten an
Dass wir mit ihm bereit sind für Bedingungen, für alles -
So war unser Honoré, unser Monsieur.

Nun zurück zum Kaffee – denken Sie daran, dass ich es versprochen habe
(Das ist schrecklich, dann wird es sich als Schleuder herausstellen),
Er hat es selbst gekocht
Die stärkste, schwarze, die nur drei Sorten mischt:
Bourbon, Martinique und Mokka,
Dutzende Tassen pro Tag trank er -
Die mächtige Eiche dieses Lebensstils fiel wie ein Tornado;

Überzeugen Sie sich selbst - 15.000 Tassen Kaffee
Ihn, wissen, "Mensch - Kosten - eine Komödie",
Die Dinge sind schlecht, es ist der Katastrophe nahe:
Es ist gefährlich, sowohl Wodka als auch Kaffee für einen Trinker zu leben,
Magenschmerzen begannen ihn zu quälen,
So endete er in einer so traurigen Rolle,
Ein steiles Verlangen nach einem Stimulans wurde zu einer solchen Tragödie.

Keine Freude mehr gebracht und eine schicke Wohnung,
Und die Tatsache, dass die Frau, die er lange liebte,
Stimmen Sie zu, die ehelichen Pflichten zu erfüllen,
Und so schien doch die Zeit des Glücks gekommen zu sein.

Was soll das Finale sein
All die Dinge, von denen er dir erzählt hat?
Der Tod ist ein Krankenwagen aus Frauen, Essen, Kaffeesättigung,
Obwohl er von seinem Vater eine ausgezeichnete Gesundheit hatte
(Diese Milch absorbierte unermesslich Kuhmilch) -
Nur fünfzig plus zwei Jahre seiner Kerze brannten.

Und er wurde auf einem Friedhof mit dem Namen Pere Lachaise begraben -
Bekannt für den großartigen Ort der ewigen Ruhe,
Er starb, aber er verschwand nicht aus unserer Erinnerung:
Kannte seine eigene und kennt unsere Generation.

Hauptlehrer:

Welche Gedanken, Gefühle, Erinnerungen kommen hoch, wenn Sie diese Zeilen hören? Worüber denken Sie nach?

- Über die schwierige militärische und verwaiste Kindheit des Dichters.
- Gefühl der Einsamkeit.
– Weggefühl, Bewegung. Der Reisende kam und ging weiter.
- Interesse am Schicksal der Menschen.
- Zugehörigkeitsgefühl, Dankbarkeit für eine gute Tat.

Korrespondent 1: Was war das Schicksal des Dichters in Liebe und Arbeit mitten in seiner Karriere?

Führung 3: Der Schriftsteller ist besonders beliebt bei Frauen, die ihm dafür dankbar sind, dass er in ihre Psychologie eindringt (Honore de Balzac wurde dabei von seiner ersten Geliebten geholfen, einer 22 Jahre älteren verheirateten Frau, Laura de Berni). Balzac erhält begeisterte Leserbriefe; Eine dieser Korrespondenten, die ihm 1832 einen mit „Ausländer“ unterzeichneten Brief schrieb, war eine polnische Gräfin, eine russische Untertanin Evelina Ganskaya (geb. Rzhevuska), die 18 Jahre später seine Frau wurde.

Trotz des großen Erfolgs, den Balzacs Romane in den 1830er und 1840er Jahren hatten, war sein Leben nicht ruhig. Die Schuldentilgung erforderte intensive Arbeit; hin und wieder startete Balzac Abenteuer kommerzieller Natur: Er ging nach Sardinien, in der Hoffnung, dort billig eine Silbermine zu kaufen, er kaufte ein Landhaus, für dessen Unterhalt er nicht genug Geld hatte, zweimal gründete er Zeitschriften das hatte keinen kommerziellen Erfolg

Korrespondent 1: Wann wurde der Dichter Honore de Balzac geboren? Können Sie das genaue Datum nennen?

Moderator 7: Wie es zu einer schwer fassbaren Wendung kommt, die einen gewöhnlichen Schriftsteller in einen echten Dichter verwandelt, ist unmöglich mit einem Wort zu beantworten. In den Jahren 1816-19 studiert er an der School of Law und arbeitet als Angestellter in der Kanzlei eines Pariser Anwalts, weigert sich dann aber, seine juristische Laufbahn fortzusetzen. 1820-29 - Suche nach sich selbst in der Literatur. Balzac veröffentlicht unter verschiedenen Pseudonymen actiongeladene Romane, verfasst moralistische "Codes" säkularen Verhaltens. Die Zeit des anonymen Schaffens endet 1829 mit der Veröffentlichung des Romans Chouans oder Bretagne 1799. Zur gleichen Zeit arbeitete Balzac an Kurzgeschichten aus dem modernen französischen Leben, die ab 1830 in Editionen unter dem allgemeinen Titel Szenen des Privatlebens veröffentlicht wurden. Diese Sammlungen sowie der philosophische Roman Shagreen Skin (1831) brachten Balzac großen Ruhm ein. Balzac ist ein Apologet des Willens, nur wenn ein Mensch einen Willen hat, werden seine Ideen zu einer wirksamen Kraft. Andererseits vertraut Balzac, der erkennt, dass die Konfrontation egoistischer Willen mit Anarchie und Chaos behaftet ist, auf die Familie und die Monarchie – soziale Institutionen, die die Gesellschaft zementieren.

Moderator 7: In Shagreen Skin findet man Bilder und Intonationen, die für einen reifen Balzac charakteristisch sind, Wahrnehmung der Welt, Verständnis des russischen Schicksals. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft existieren in seinen Werken gleichzeitig.

Wirt 8:„Viele verschiedene Diven“ sah Balzac bei seinen Wanderungen durch unser Land, und doch zog es ihn in seine Heimat, nach Hause, jede Erinnerung, die dorthin zurückkehrte, verursachte schmerzende Melancholie und das Verständnis, dass die Heimat der Ausgangspunkt von allem in Ihrem Leben ist:

Wirt 8: Wer einmal das Vaterhaus verlassen hat und sich an die Wärme von Mutters Händen erinnert, versteht die Gefühle, die das Gedicht „Mein stilles Vaterland“ vermittelt.

Leser 6:

Beruhige mein Zuhause
Ich habe nichts vergessen.
Meine Schule ist aus Holz!
Die Zeit wird kommen, um zu gehen
Der Fluss hinter mir ist neblig
Wird laufen und laufen.
Mit jeder Hütte und Wolke,
Mit Donner bereit zu fallen
Ich fühle mich am brennendsten
Die Todesstrafe.

Hauptlehrer:

- Woran denken Sie bei dem Gedicht „My Quiet Homeland“?
– Warum lässt es sich nur leise und eindringlich lesen?
Welche Gefühle und Bilder tauchen in Ihrer Erinnerung auf? Welche Bilder vom Mutterland sehen Sie?

(Der Moderator ruft zu einem Gespräch auf, in dem die Teilnehmer ihre Eindrücke teilen).

Korrespondent 2: Was lässt sich über die Musikalität des Dichters Honore de Balzac sagen?

Wirt 11: Balzacs Werke sind melodiös und melodiös, Komponisten wenden sich ihnen zu, und dann werden erstaunlich aufrichtige Lieder geboren.

(Ein Lied erklingt zu den Worten von Balzac „Gobsek“).

Wirt 11: Der französische Romancier F. Marceau schreibt in seinem Buch über Balzac: „Balzac ist eine ganze Welt … So wie Dostojewski sagte: „Wir alle kamen aus dem „Mantel“, konnten drei Viertel der französischen Schriftsteller sagen: „Wir sind alle Söhne“ Pater Goriot. Gibt es etwas, das Balzac nicht schon entdeckt hat?

Seele und Natur werden zu Waisen
Denn – sei still! - also wird sie niemand ausdrücken ...

Abschluss.

Hauptlehrer: Poesie war schon immer ein Werkzeug, das die Seele und die Gefühle eines Bürgers erzieht. Die Aufgabe des Lesers besteht darin, sich immer wieder an die reine Quelle der Poesie von Nikolai Rubtsov zu klammern, daraus seine Kraft zu schöpfen.

Heute haben wir über die Liebe zum Mutterland gesprochen, über die Schönheit der heimischen Natur, über die Fähigkeit, andere zu wärmen, ihnen ein Stück Ihrer Seele zu geben und dadurch reicher und aufrichtiger zu werden.

Ich möchte meine Zuversicht ausdrücken, dass der Stern der Poesie des großen französischen Dichters Honore de Balzac immer für Sie leuchten wird. Und diesem Treffen werden weitere folgen.

Das Wort ist gegeben Bibliothekare wer wird die Literatur zum Thema sichten.

„Ich habe die Pressekonferenz sehr genossen. Die Werke von Balzac nehmen stark die Seele und lassen Sie an unser Mutterland denken, an das Gute, das wir haben. Und auch wenn wir noch nicht alles verstehen können, spüren Sie es in seinen Werken, aber wir können mitmachen und über seine Gedanken und Gefühle nachdenken…“

Symbolik im Werk

Chagrinleder. Balzacs „Symbol“ ist ein umfassender Begriff, einer der zentralen und stabilsten seiner Ästhetik. Er bezieht sich auch auf seine eigenen oder von anderen Künstlern geschaffenen Typen als Symbole.

Der Talisman, der von Balzacs Fantasie geschaffen wurde, ist zu einem weit verbreiteten Symbol geworden und hat die größte Anziehungskraft. Als allgemein verstandenes Bild der Notwendigkeit und als unerbittliches objektives Gesetz findet es sich in verschiedenen Kontexten, in Sprache und Literatur, immer wieder. Was genau verkörpert der Talisman im Roman? Das Symbol ist alles andere als eindeutig, und auf diese Frage wurden viele sehr unterschiedliche Antworten gegeben. So sieht F. Berto in Chagrinleder nur die Verkörperung des Konsums, der Raphael verschlingt und die Symbolik des Romans in eine Allegorie fabelhaften Typs verwandelt; B. Guyon ist ein Symbol für die grundlegende Verdorbenheit und Unmoral der Zivilisation, jedes Gesellschaftssystems. M. Shaginyan und B. Raskin verbinden die Macht der Haut mit „Dingen“, der Macht der Dinge über den Menschen. I. Lileeva hebt im Roman die folgende Idee hervor: „In Form von Chagrinleder wird eine Verallgemeinerung des bürgerlichen Lebens gegeben, die nur dem Streben nach Reichtum und Vergnügen untergeordnet ist, eine Verallgemeinerung der Macht des Geldes, der schrecklichen Macht davon Welt, verheerend und lähmend für die menschliche Person.“ Die meisten Lösungsvorschläge schließen einander nicht aus und finden ihre Grundlage im Text des Romans, der sich dank seines künstlerischen Reichtums natürlich für viele Interpretationen anbietet. Alle Entscheidungen haben eine gemeinsame Prämisse: Chagrinleder ist ein Symbol für die Unveränderlichkeit des objektiven Rechts, gegen das jeder subjektive Protest des Einzelnen machtlos ist. Aber was ist das Gesetz nach der Absicht des Autors? Worin sah Balzac die problematische Achse seines Romans? Auf dem Chagrin befindet sich eine arabische Inschrift, deren Bedeutung der Antiquar erklärt: „Alle Formen von zwei Gründen werden auf zwei Verben reduziert, um zu wünschen und zu können ... zu wünschen brennt uns, und die Fähigkeit zerstört uns. ” Langlebigkeit wird durch eine vegetative oder kontemplative Existenz erreicht, die schwächende Leidenschaften und Handlungen ausschließt. Je intensiver ein Mensch lebt, desto schneller brennt er aus. Ein solches Dilemma lässt eine Wahl zu, und das Wesen des Menschen wird durch diese Wahl zwischen gegensätzlichen Lösungen bestimmt.

Ein Spiel. Rafaels Besuch in einer Spielbank und der Verlust des letzten Goldes sind ein Bild der ultimativen Verzweiflung, die durch Not und Einsamkeit verursacht wird. Die Spielbank in all ihrem Schmutz ist ein Ort, an dem "Blut in Strömen fließt", aber für die Augen unsichtbar ist. Das Wort "Spiel" ist im Text zweimal groß gedruckt: Das Bild des Spiels symbolisiert die rücksichtslose Selbstverschwendung eines Menschen in Aufregung, in Leidenschaft. So lebt der alte Garderobenverwalter, der am Tag des Eingangs seinen gesamten Verdienst verliert; so ist der junge italienische Spieler, dessen Gesicht "Gold und Feuer" blies; so ist Rafael. In den scharfen Aufregungen des Spiels fließt das Leben wie Blut aus einer Wunde. Der Zustand des Helden nach dem Verlust wird durch die Frage vermittelt: "War er nicht betrunken vom Leben oder vielleicht vom Tod?" - eine Frage, die in vielerlei Hinsicht der Schlüssel zum Roman ist, in dem Leben und Tod ständig und in aller Schärfe miteinander in Beziehung gesetzt werden.

Antiquitätengeschäft. Der Laden des Antiquitätenhändlers stellt sich der Roulette-Szene als symbolische Repräsentation einer anderen Lebensweise gegenüber. Andererseits ist der Laden eine hyperbolische Wertesammlung, Gegensätze prallen in der Museumswelt aufeinander, Kontraste von Zivilisationen werden skizziert. Raffaels Denken scheint bei der Betrachtung des Ladens der Entwicklung der Menschheit zu folgen, er bezieht sich auf ganze Länder, Jahrhunderte, Königreiche. Der Shop spiegelt die wechselseitige Beeinflussung von Sprach- und bildender Kunst voll und ganz wider. Eine der symbolischen Bedeutungen ist, dass der Laden ein komprimiertes Bild des Weltlebens aller Zeiten und in all seinen Formen darstellt. Auch das Antiquitätengeschäft wird als "eine Art philosophischer Müllhaufen", "ein riesiger Marktplatz für menschliche Torheiten" bezeichnet. Das in die Haut eingeschriebene Gesetz muss als jahrhundertealte Erfahrung erhärtet erscheinen, daher ist das Geschäft eines Antiquitätenhändlers eine würdige Umgebung für einen Talisman.

Orgie. Die nächste der wichtigsten symbolischen Szenen des Romans ist ein Bankett anlässlich der Gründung der Zeitung. Ein Antiquitätenladen ist die Vergangenheit der Menschheit, eine Orgie ist eine lebendige Moderne, die den Menschen in verschärfter Form vor dasselbe Dilemma stellt. Orgie - die Erfüllung von Raffaels erster Anforderung an einen Talisman. In der romantischen Literatur der dreißiger Jahre waren Beschreibungen von Festen und Gelage üblich. In Balzacs Roman hat die Orgienszene viele Funktionen in seiner „Analyse der Wunden der Gesellschaft“. Ein Übermaß an Luxus drückt die rücksichtslose Verschwendung von Lebenskräften in sinnlichen Leidenschaften und Genüssen aus. Orgie - ein Rückblick auf die Skepsis der Epoche in den Hauptfragen des sozialen und spirituellen Lebens - in der "Massenszene", wo die Charaktere der Gesprächspartner in den Repliken und den Bemerkungen des Autors deutlich gezeichnet sind. Balzac beherrschte die Kunst, mit Hilfe von ein oder zwei Repliken, einer Geste ein Bild zu schaffen.

Chagrinleder“, Analyse des Romans von Honore de Balzac

Der Protagonist der Arbeit- der junge, verarmte Aristokrat Raphael de Valantin, durchläuft einen schwierigen Weg: von Reichtum zu Armut und von Armut zu Reichtum, von einem leidenschaftlichen, unerwiderten Gefühl - zur gegenseitigen Liebe, von großer Macht - zum Tod. Die Lebensgeschichte der Figur wird von Balzac sowohl in der Gegenwart als auch im Rückblick gezeichnet - durch die Geschichte von Raphael über seine Kindheit, jahrelanges Studium der Rechtskunst, Bekanntschaft mit der schönen russischen Gräfin Theodora.

Der Roman selbst beginnt mit einem Wendepunkt in Raphaels Leben, als der junge Mann, von seiner geliebten Frau gedemütigt und ohne einen einzigen Sou in der Tasche zurückgelassen, beschließt, Selbstmord zu begehen, aber stattdessen einen wunderbaren Talisman erwirbt – einen kleinen, fuchsgroßen Stück Chagrinleder. Sie enthalten das Siegel Salomos und eine Reihe von Warninschriften auf der Rückseite und besagen, dass der Besitzer eines ungewöhnlichen Gegenstands die Möglichkeit erhält, alle Wünsche im Austausch für sein eigenes Leben zu erfüllen.

Kompositorisch Der Shagreen Skin-Roman ist in drei gleiche Teile gegliedert. Jede von ihnen ist Bestandteil eines großen Werkes und fungiert gleichzeitig als eigenständige, abgeschlossene Geschichte. In The Talisman wird die Handlung des gesamten Romans skizziert und gleichzeitig eine Geschichte über die wundersame Erlösung vom Tod Raphael de Valentins erzählt. In "Eine Frau ohne Herz" wird der Konflikt des Werks offengelegt und es erzählt von unerwiderter Liebe und dem Versuch, mit demselben Helden seinen Platz in der Gesellschaft einzunehmen. Der Titel des dritten Teils des Romans, „Agony“, spricht für sich: Er ist zugleich Höhepunkt und Schluss, eine berührende Geschichte über unglückliche Liebende, die durch einen bösen Zufall und den Tod getrennt werden.

Genre-Originalität Der Roman "Shagreen Skin" besteht aus den Merkmalen des Aufbaus seiner drei Teile. "Der Talisman" vereint die Merkmale von Realismus und Fantasie und ist tatsächlich eine düstere romantische Geschichte im Hoffmannschen Stil. Im ersten Teil des Romans werden die Themen Leben und Tod, Spiele (für Geld), Kunst, Liebe und Freiheit thematisiert. „Eine Frau ohne Herz“ ist eine außergewöhnlich realistische Erzählung, die von einem besonderen, balzacischen Psychologismus durchdrungen ist. Hier sprechen wir über wahr und falsch - Gefühle, literarische Kreativität, Leben. „Agony“ ist eine klassische Tragödie, in der es Platz für starke Gefühle, alles verzehrendes Glück und endlose Trauer gibt, die mit dem Tod in den Armen einer schönen Geliebten enden.

Frauenbilder Romane enthalten auch zwei Nebenfiguren, die Personen von leichter Tugend sind. Raffael trifft sie bei einem Abendessen bei Baron Taifer, einem bekannten Förderer junger Wissenschaftler, Künstler und Dichter. Die majestätische Schönheit Akilina und ihre zerbrechliche Freundin Euphrasia führen aufgrund ihres Unglaubens an die Liebe ein freies Leben.

Liebesthema im Roman ist eng mit dem Thema Geld verbunden. Rafael de Valantin gesteht seinem Freund Emile, dass er an einer Frau nicht nur ihr Aussehen, ihre Seele und ihren Titel schätzt, sondern auch ihren Reichtum. Die charmante Polina fällt erst auf, als sie Erbin eines großen Vermögens wird. Bis zu diesem Moment unterdrückt Rafael alle Gefühle, die ein junger Student in ihm hervorruft.

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