Beliebte Künstler des 21. Jahrhunderts. Talentierte Künstler schaffen außergewöhnliche Gemälde

Die Welt ist voller kreativer Menschen und jeden Tag erscheinen Hunderte neuer Gemälde, neue Songs werden geschrieben. Natürlich gibt es in der Welt der Kunst einige Fehltritte, aber es gibt solche Meisterwerke echter Meister, die einfach atemberaubend sind! Wir zeigen Ihnen heute ihre Arbeit.

Bleistift Augmented Reality

Der Fotokünstler Ben Heine arbeitete weiter an seinem Projekt, das eine Mischung aus Bleistiftzeichnung und Fotografie ist. Zunächst fertigt er eine Freihandskizze mit Bleistift auf Papier an. Dann fotografiert er die Zeichnung vor dem Hintergrund eines realen Objekts und verfeinert das resultierende Bild in Photoshop, indem er Kontrast und Sättigung hinzufügt. Das Ergebnis ist magisch!

Illustrationen von Alisa Makarova

Alisa Makarova ist eine talentierte Künstlerin aus St. Petersburg. In einer Zeit, in der die meisten Bilder am Computer erstellt werden, wird das Interesse unseres Landsmanns an traditionellen Formen der Malerei respektiert. Eines ihrer neuesten Projekte ist das Triptychon „Vulpes Vulpes“, das bezaubernde feurige Rotfüchse zeigt. Schönheit und mehr!

Feine Gravur

Die Holzkünstler Paul Rodin und Valerie Lou haben die Kreation einer neuen Gravur mit dem Titel „Moth“ angekündigt. Die sorgfältige Arbeit und die exquisite Handwerkskunst der Autoren lassen selbst die hartnäckigsten Skeptiker nicht gleichgültig. Die Gravur wird am 7. November auf einer bevorstehenden Ausstellung in Brooklyn zu sehen sein.

Kugelschreiberzeichnungen

Wahrscheinlich hat jeder mindestens einmal in Vorlesungen, anstatt die Worte des Lehrers aufzuschreiben, verschiedene Figuren in ein Notizbuch gezeichnet. War die Künstlerin Sarah Esteje (Sarah Esteje) unter diesen Schülern, ist unbekannt. Aber dass ihre Zeichnungen mit dem Kugelschreiber beeindruckend sind, ist eine unbestreitbare Tatsache! Sarah hat gerade bewiesen, dass man überhaupt keine besonderen Materialien braucht, um etwas wirklich Interessantes zu schaffen.

Surrealistische Welten von Artem Chebokha

Der russische Künstler Artem Chebokha erschafft unglaubliche Welten, in denen nur das Meer, der Himmel und endlose Harmonie existieren. Für seine neuen Arbeiten wählte der Künstler sehr poetische Bilder - ein Wanderer, der durch unbekannte Orte reist, und Wale, die in Wolkenwellen kreisen - die Fantasie dieses Meisters ist einfach grenzenlos.

Spot-Porträts

Jemand denkt an die Strichtechnik, jemand denkt an den Kontrast von Licht und Schatten, aber der Künstler Pablo Jurado Ruiz zeichnet mit Punkten! Der Künstler entwickelte die Ideen des Pointillismus-Genres, das den Autoren der Neoimpressionismus-Ära noch innewohnte, und schuf seinen eigenen Stil, in dem Details alles sind. Tausende Berührungen auf Papier ergeben realistische Porträts, die man einfach nur ansehen möchte.

Bilder von Disketten

In einer Zeit, in der viele Dinge und Technologien mit der Geschwindigkeit eines vorbeifahrenden Expresses obsolet werden, muss man nicht selten unnötigen Müll entsorgen. Wie sich jedoch herausstellte, ist nicht alles so traurig, und aus alten Gegenständen kann ein sehr modernes Kunstwerk hergestellt werden. Der englische Künstler Nick Gentry (Nick Gentry) sammelte quadratische Disketten von Freunden, nahm ein Gefäß mit Farbe und malte atemberaubende Porträts darauf. Es ist sehr schön geworden!

An der Grenze zwischen Realismus und Surrealismus

Der Berliner Künstler Harding Meyer liebt es, Porträts zu malen, aber um nicht ein weiterer Hyperrealist zu werden, beschloss er zu experimentieren und schuf eine Reihe von Porträts an der Grenze zwischen Realität und Surrealismus. Diese Arbeiten ermöglichen es uns, das menschliche Gesicht als etwas mehr als nur ein "trockenes Porträt" zu betrachten und seine Grundlage - das Bild - hervorzuheben. Als Ergebnis solcher Suchen wurde Hardings Werk von der Galerie für Moderne Kunst in München bemerkt, die die Arbeiten des Künstlers am 7. November ausstellen wird.

Fingermalerei auf dem iPad

Viele moderne Künstler experimentieren mit Materialien, um Gemälde zu schaffen, aber der Japaner Seikou Yamaoka übertraf sie alle und nahm sein iPad als Leinwand. Er installierte einfach die ArtStudio-Anwendung und begann nicht nur zu zeichnen, sondern die berühmtesten Meisterwerke der Kunst zu reproduzieren. Außerdem tut er dies nicht mit irgendwelchen speziellen Pinseln, sondern mit seinem Finger, der sogar von Menschen bewundert wird, die der Welt der Kunst fernstehen.

"Holz"-Malerei

Die Holzkünstlerin Mandy Tsung hat alles von Tinte bis Tee verwendet und wirklich faszinierende Gemälde voller Leidenschaft und Energie geschaffen. Als Hauptthema wählte sie das geheimnisvolle Bild einer Frau und ihre Stellung in der modernen Welt.

hyperrealistisch

Jedes Mal, wenn Sie die Arbeit von hyperrealistischen Künstlern finden, stellen Sie sich unwillkürlich die Frage: „Warum tun sie das alles?“ Jeder von ihnen hat darauf seine eigene Antwort und manchmal eine ziemlich widersprüchliche Philosophie. Aber der Künstler Dino Tomik sagt unverblümt: „Ich liebe meine Familie einfach sehr.“ Tag und Nacht malte er und bemühte sich, auf dem Porträt seiner Verwandten kein einziges Detail zu übersehen. Eine solche Zeichnung kostete ihn mindestens 70 Arbeitsstunden. Zu sagen, dass die Eltern begeistert waren, bedeutet nichts zu sagen.

Porträts von Soldaten

18. Oktober in der Londoner Galerie Opera Gallery startete eine Ausstellung mit Werken von Joe Black (Joe Black) mit dem Titel "Ways of Seeing". Für seine Gemälde verwendete der Künstler nicht nur Farben, sondern auch die ungewöhnlichsten Materialien - Bolzen, Abzeichen und vieles mehr. Das Hauptmaterial war jedoch .... Spielzeugsoldaten! Die interessantesten Exponate der Ausstellung sind Porträts von Barack Obama, Margaret Thatcher und Mao Zedong.

Sinnliche Ölportraits

Die koreanische Künstlerin Lee Rim (Lee Rim) war vor ein paar Tagen noch nicht so berühmt, aber ihre neuen Gemälde "Girls in Paint" sorgten für breite Resonanz und Resonanz in der Kunstwelt. Lee sagt: „Das Hauptthema meiner Arbeit sind menschliche Emotionen und der psychologische Zustand. Auch wenn wir in unterschiedlichen Umgebungen leben, fühlen wir uns irgendwann gleich, wenn wir ein Objekt betrachten." Vielleicht möchte ich deshalb, wenn ich mir ihre Arbeit anschaue, dieses Mädchen verstehen und ihre Gedanken spüren.

Hier finden Sie eine Auswahl von Gemälden von noch wenig bekannten, aber sehr talentierten Künstlern. Alle Jungs aus Russland und unsere Zeitgenossen. Anschauen, lesen und genießen.

Leute, ich schreibe hier die ganze Zeit über ziemlich berühmte und versierte Persönlichkeiten. Natürlich wäre es für mich viel interessanter, über Künstler zu schreiben, die noch niemand kennt, aber was können Sie tun - Sie können über alles in der VKontakte-Öffentlichkeit schreiben, und Sie können nur in einem Blog schreiben, was Menschen sind Suchen Sie in Yandex und Google, sonst wird niemand außer Ihnen dorthin gehen. Aber zur Abwechslung und zum Vergnügen habe ich mich trotzdem entschieden, eine Auswahl "wenig bekannter zeitgenössischer Künstler Russlands und ihrer Gemälde" zu treffen.

• Was ist noch interessant? (Links zu anderen Artikeln).
• Gemälde von Marchuk, einem der berühmtesten zeitgenössischen ukrainischen Künstler
• Der legendäre Dekan der Fakultät für Grafik der berühmten Repinka.

Einige dieser Jungs stehen noch ganz am Anfang ihrer Reise, andere haben sich bereits relativ etabliert und verkaufen ihre Werke erfolgreich auf VKontakte oder auf Marktplätzen wie einer Kunsthandwerksmesse und sind sogar in engen Kreisen bekannt, aber eines haben sie alle üblich - sie sind der breiten Öffentlichkeit noch nicht bekannt. Aber unbekannt bedeutet nicht, dass man kein Talent hat, also denke ich, dass es für Sie interessant sein wird, nachzuschauen. Ich beschloss, hier nicht nur die Zeichner selbst, sondern auch mehrere Bildhauer einzubeziehen.

Wenig bekannte zeitgenössische russische Künstler und ihre Gemälde. Illustratoren und Maler.

Wenig bekannte Künstler. Farbe surrealistisch modern in den Gemälden von Maria Susarenko.

Ich habe vor nicht allzu langer Zeit von dieser Künstlerin erfahren und mich fast sofort in ihre Bilder verliebt. Teils, weil sie mir als Künstlerin im Geiste sehr nahe steht, teils wegen der Bewunderung für Technik und einem Überschwang an Fantasie. Maria Susarenko ist ein süßes Mädchen aus St. Petersburg und Absolventin der berühmten St. A. L. Stieglitz. Die Gemälde von Maria Susarenko sind eine überschwängliche Mischung aus Jugendstil und Surrealismus. Sie sehen sehr hell und dekorativ aus.

Bilder von wenig bekannten Künstlern. Werke von Maria Susarenko

Erstaunliche Details!

Wenig bekannte Künstler. Samstag Dascha.

Das ewige Motiv von Yuralga sind Katzen.
Lustiger Spinner. Das ist die Art von Brosche, die ich tragen würde.

MOAR – https://vk.com/shamancats

Wenig bekannte zeitgenössische Künstler Russlands. Bildhauer.

Auch wenn es keine Malereien sind, sondern Dekorationen, sie sind so verführerisch und liebevoll, dass ich nicht widerstehen konnte. Ein Bildhauer ist schließlich auch ein Künstler. Ja, ein Künstler kann ein Maler, Grafiker, Illustrator oder Bildhauer sein (Ihr Kapitän ist offensichtlich). Hier sind zwei Mädchen, deren Schmuck René Lalique selbst nicht schämen würde.

Wenig bekannte Künstler. Grimoire der Schwarzen Henne.

Im Workshop „Grimoire La poule noire“, was übersetzt „Grimoire der schwarzen Henne“ heißt (dein Kapitän ist offensichtlich), leitet Lera Prokopets. Lera ist eine Miniaturbildhauerin und einfach eine hinreißende Dame. Sie arbeitet hauptsächlich mit Fimo und Steinen. Lera kreiert atemberaubenden Schmuck in einem Stil, den ich als gotischen Jugendstil bezeichnen würde. Solch eine leicht hexenhafte, dunkle, aber anmutige Schönheit. Nun, es ist immer noch ein "Zauberbuch eines schwarzen Huhns".

Wenig bekannte Künstler. Originaler Jugendstilschmuck. Foto aus dem Workshop „Zauberbuch der schwarzen Henne“.

Hekate, griechische Göttin der Nacht.
Morphium. Dünn:) Entweder Dämonen oder Vampire mit heraushängender Zunge ist eines von Leras Lieblingsmotiven.

Heutzutage hat die zeitgenössische Malerei eine unglaubliche Popularität erlangt, daher ist sie nicht nur für ihre Tendenz bekannt, Grenzen zu überschreiten und neue Ausdrucksmittel zu erforschen, sondern auch für Rekordverkäufe auf dem Markt für zeitgenössische Kunst in den letzten Jahren. Darüber hinaus sind Künstler aus fast der ganzen Welt, von Amerika bis Asien, erfolgreich. Als nächstes erfahren Sie, wessen Namen das beste zeitgenössische Gemälde der Welt repräsentiert, wer er ist, der teuerste zeitgenössische Künstler, und wem dieser Titel ein wenig fehlt.

Die teuersten zeitgenössischen Künstler

Unter den unzähligen Namen, die die moderne Malerei hat, genießen die Gemälde nur bestimmter Künstler einen außergewöhnlichen Erfolg. Unter ihnen waren die teuersten Gemälde der berühmte Neo-Expressionist und Graffiti-Künstler Jean-Michel Basquiat, der jedoch im Alter von 27 Jahren starb. In unserer Liste sehen Sie nur die ersten sieben dieser wohlhabenden Künstler, die bis heute leben.

Bryce Marden

Die Werke des amerikanischen Autors lassen sich nur schwer einordnen und einer einzigen Kunstrichtung zuordnen, obwohl er oft als Vertreter des Minimalismus oder des Abstraktionismus bezeichnet wird. Aber im Gegensatz zu Künstlern dieser Stilrichtungen, deren Gemälde nie berührt worden zu sein scheinen, behält Mardens zeitgenössische Malerei Spachtelstriche und andere Spuren seiner Arbeit. Einer derjenigen, die seine Arbeit beeinflusst haben, gilt als ein weiterer zeitgenössischer Künstler, Jasper Johns, dessen Namen Sie später kennenlernen werden.

Zeng Fanzhi

Dieser zeitgenössische Künstler ist heute eine der Hauptfiguren der chinesischen Kunstszene. Es war sein Werk mit dem Titel "Das letzte Abendmahl", das nach dem berühmten Werk von Leonardo da Vinci geschaffen wurde, für 23,3 Millionen Dollar verkauft wurde und zum teuersten Gemälde wurde, mit dem sich die moderne asiatische Malerei rühmen kann. Bekannt sind auch die Werke des Künstlers „Selbstbildnis“, das Triptychon „Krankenhaus“ und Gemälde aus der Serie „Masken“.

In den 1990er Jahren änderte sich sein Malstil häufig und wechselte schließlich vom Expressionismus zum Symbolismus.

Peter Doig

Peter Doig ist ein weltberühmter schottischer zeitgenössischer Künstler, dessen Arbeit vom Thema des magischen Realismus inspiriert ist. Viele seiner Werke neigen dazu, den Betrachter zu verwirren, selbst wenn sie erkennbare Bilder wie Figuren, Bäume und Gebäude darstellen.

2015 schaffte es sein Gemälde „Swamped“, den Rekord zu brechen und wurde zum teuersten Gemälde zeitgenössischer Künstler aus Schottland, das für 25,9 Millionen versteigert wurde. Beliebt sind auch Doigs Gemälde "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" und andere.

Christoph Wolle

Der zeitgenössische Künstler Christopher Wool untersucht in seiner Arbeit verschiedene postkonzeptuelle Ideen. Die berühmtesten modernen Gemälde des Künstlers sind schwarze Blockinschriften auf einer weißen Leinwand.

Solche Gemälde von zeitgenössischen Künstlern verursachen viele Kontroversen und Unzufriedenheit unter den Anhängern der traditionellen Malerei, aber eines von Wools Werken – „Apocalypse“ – brachte ihm auf die eine oder andere Weise 26 Millionen Dollar ein. Wool denkt nicht lange über die Titel der Bilder nach, sondern benennt sie nach den Inschriften: „Blue Fool“, „Troubles“ usw.

Jaspis Johns

Der zeitgenössische Künstler Jasper Johns ist bekannt für seine rebellische Haltung gegenüber dem abstrakten Expressionismus, der die Malerszene zu Beginn seiner Karriere dominierte. Darüber hinaus arbeitet er, indem er aufwendige Leinwände mit Fahnen, Nummernschildern, Nummern und anderen bekannten Symbolen herstellt, die bereits eine klare Bedeutung haben und nicht entziffert werden müssen.

Zu den teuersten Gemälden zeitgenössischer Künstler gehört übrigens das Werk der amerikanischen „Flagge“, das 2010 für 28 Millionen Dollar versteigert wurde. Sie können sich auch die Werke "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" und viele andere ansehen.

Gerhard Richter

Dieser zeitgenössische Künstler aus Deutschland studierte, wie viele Maler zu Beginn seiner Karriere, realistische akademische Malerei, interessierte sich aber später für progressivere Kunst.

Im Werk des Autors kann man den Einfluss vieler Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts erkennen, wie etwa des abstrakten Expressionismus, der Pop-Art, des Minimalismus und des Konzeptualismus, aber gleichzeitig behielt Richter eine skeptische Haltung gegenüber allen etablierten künstlerischen und philosophischen Überzeugungen bei, Gewissheit, dass moderne Malerei Dynamik und Suche ist. Zu den Werken des Künstlers gehören „Wiesenland“, „Lesen“, „1024 Farben“, „Mauer“ usw.

Jeff Koon

Und endlich ist er da – der teuerste zeitgenössische Künstler der Welt. Der Amerikaner Jeff Koons arbeitet im Neo-Pop-Stil und ist bekannt für seine eingängige, kitschige und trotzige Kreativität.

Er ist vor allem als Autor einer Vielzahl moderner Skulpturen bekannt, von denen einige in Versailles selbst ausgestellt wurden. Aber auch unter den Werken des Künstlers gibt es Gemälde, für die besondere Kenner bereit sind, Millionen von Dollar zu geben: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" und andere.

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Große internationale Auktionen beziehen zunehmend zeitgenössische russische Künstler in ihre Auktionen für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst ein. Im Februar 2007 veranstaltete Sotheby's die erste und geradezu sensationelle Spezialauktion russischer Gegenwartskunst, die 22 Auktionsrekorde brachte. Artguide beschloss, herauszufinden, welche unserer zeitgenössischen Künstler die größten Summen bei internationalen Auktionen gesammelt haben, und entdeckte einige merkwürdige Muster, nachdem er die Top 10 der teuersten lebenden russischen Künstler basierend auf den Ergebnissen der Auktionsverkäufe zusammengestellt hatte. Alle Verkaufspreise werden nach Angaben der Auktionshäuser unter Berücksichtigung des Käuferaufgeldes angegeben.

Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky. Nachtfitness. Fragment. Mit freundlicher Genehmigung der Autoren (www.dubossarskyvinogradov.com)

Wer genau der Anführer des Auktionsrennens wurde, darüber konnte natürlich kein Zweifel bestehen: Der grandiose „Beetle“ von Ilya Kabakov, der im Februar 2008 bei Phillips de Pury für fast 3 Millionen Pfund versteigert wurde, ist wohl allen Interessierten in Erinnerung in der zeitgenössischen Kunst. Ein lustiges Kinderlied, dessen Text mit einem Käfer auf eine Holztafel geschrieben ist, hat in der Kunstgeschichte und Marktinterpretation sogar einen nachdenklichen Tonfall bekommen: „Mein Käfer bricht aus, springt, zwitschert, er will nicht rein meine Sammlung“ – das bedeutet metaphorisch die Leidenschaft eines Sammlers zeitgenössischer Kunst für ebendiesen Käferhandel. (Der von Kabakov zitierte Vers, komponiert von der Architektin A. Maslennikova, einer Amateurdichterin aus Woronesch, wurde in der 1976 vom Verlag für Kinderliteratur herausgegebenen Kindergedichtsammlung, Zählreime und Rätsel zwischen Sommer und Winter, veröffentlicht und Kabakov illustrierte dieses Buch. Stimmt, dieser Käfer war nicht in seinen Schwarz-Weiß-Illustrationen).

Es sollte hinzugefügt werden, dass Kabakovs Gemälde die ersten drei Plätze auf dieser Liste einnehmen würden, wenn wir nicht die Top 10 der teuersten lebenden Künstler, sondern die Top 10 ihrer teuersten Werke schaffen würden. Das heißt, die drei teuersten Werke des heute lebenden russischen Künstlers gehören ihm – neben dem „Käfer“ sind dies „Luxury Room“ von 1981 (Phillips de Pury, London, 21. Juni 2007, 2,036 Millionen Pfund). und „Vacation No. 10“ im Jahr 1987 (Phillips de Pury London, 14. April 2011, 1,497 Mio. £). Obendrein „gab“ der großzügige Kabakov einen weiteren Rekord an die Wiener Dorotheum-Auktion – vor einem Jahr, am 24. November 2011, ging dort das Gemälde „An der Universität“ für 754,8 Tsd. € zum teuersten Werk der Gegenwart jemals auf dieser Auktion verkaufte Kunst.

Der Silbermedaillengewinner wird wahrscheinlich auch von vielen leicht genannt werden - das ist Eric Bulatov, dessen Leinwand "Ruhm der KPdSU" bei derselben Phillips de Pury-Auktion wie Kabakovs "Käfer" für einen Rekordbetrag für den Künstler verkauft wurde.

Aber der dritte Platz des Nonkonformisten Yevgeny Chubarov, dessen Spätwerk „Untitled“ im Juni 2007 für 720.000 Pfund an Phillips de Pury ging, könnte schon als Überraschung bezeichnet werden, wenn da nicht einige Monate zuvor, im Februar Im selben Jahr hatte Chubarov bereits bei Sotheby's in London auf einer Spezialauktion für zeitgenössische russische Kunst für Aufsehen gesorgt, wo sein gleichnamiges Werk (oder besser gesagt ohne) für 288.000 Pfund (mit einer Obergrenze) verkauft wurde der Schätzung von 60.000 £), schlug nicht nur das angebliche Spitzenlos dieser Auktion, Bulatovs Gemälde "Revolution - Perestroika" (Verkaufspreis 198.000 £), sondern wurde auch zum damals teuersten Werk des lebenden russischen Künstlers. Übrigens, hier ist es, die Ironie der Währungsschwankungen: Im November 2000 wurde Grisha Bruskins Polyptychon in New York für 424.000 $ verkauft, und dann in Pfund Sterling waren es 296,7.000 £, und im Februar 2007, als es installiert wurde Chubarovs erster Rekord liegt bereits bei nur 216,6 Tausend Pfund.

Die Werke der viertplatzierten Gewinner Vitaly Komar und Alexander Melamid sind häufige und ziemlich erfolgreiche Lose in westlichen Auktionen, obwohl ihre Schätzungen selten £ 100.000 übersteigen.Das zweitteuerste Werk des Duos ist die Jalta-Konferenz. Das Urteil des Paris“ – wurde 2007 bei Macdougall für 184,4 Tsd. Pfund versteigert. Aber es sollte natürlich angemerkt werden, dass das Gemälde, das ihnen den vierten Platz einbrachte, zu den eher frühen und selten erscheinenden Werken auf Auktionen gehört und in denen es ausgestellt wurde 1976 bei der ersten (und sehr lauten) Auslandsausstellung von Komar und Melamid in der Ronald Feldman Gallery in New York.

Nach Komar und Melamid legen Oleg Vasiliev und Semyon Faibisovich bei Auktionen stets eine hohe Messlatte. Vasilyev wurde Dritter bei dieser außerordentlich erfolgreichen Phillips de Pury-Auktion 2008, die Ilya Kabakov und Erik Bulatov Rekorde einbrachte, während Faibisovich Vierter wurde. Dann wurde Vasilievs Gemälde „Variation zum Thema des Covers der Zeitschrift Ogonyok“ im Jahr 1980 für 356.000 £ mit einer Schätzung von 120.000 £ und Faibisovichs „Another look at the Black Sea“ im Jahr 1986 für 300,5.000 £ verkauft Schätzen Sie 60.000 bis 80.000 £.Werke beider Künstler erzielen bei Auktionen oft sechsstellige Summen.

Zwar waren es nicht die rekordverdächtigen „Soldaten“, die Faibisovich bei einer Auktion berühmt gemacht haben, sondern das Gemälde „Beauty“, das am 12. März 2008 bei Sotheby's verkauft wurde - dies war die zweite Auktion zeitgenössischer russischer Kunst des Auktionshauses, abgesehen von Moskauer Auktion 1988. Das Gemälde (sein anderer Name ist „The First of May“) ging dann für 264.000 £ mit einer Schätzung von 60.000 bis 80.000 £, ein echter Kampf entbrannte zwischen den Käufern darum. Ein weiteres Gemälde von Faibisovich „Auf einer Moskauer Straße“ bei dieser Auktion übertraf die Schätzung zweimal und wurde 2011-2012 für 126.000 £ verkauft.

Ungefähr dasselbe gilt für Oleg Tselkov, der in den Top 10 auf dem achten Platz liegt. Nachdem er vor einem halben Jahrhundert seinen Stil und sein Thema gefunden hatte, ein erkennbarer und maßgeblicher Künstler, beliefert er regelmäßig Auktionen mit seinen fluoreszierenden runden Gesichtern, die anhaltenden Erfolg haben. Das zweitteuerste Gemälde von Tselkov "Five Faces" wurde im Juni 2007 bei MacDougall's für £223,1 Tausend verkauft, das dritte, "Two with Beetles", - im November desselben Jahres bei derselben Auktion (MacDougall's wird immer versteigert mehrere Tselkov unterschiedlicher Preisklasse) für 202,4 Tausend £.

Grisha Bruskin spielt seit 1988 eine besondere Rolle in der Auktionsgeschichte russischer Gegenwartskunst, angefangen bei der Moskauer Auktion von Sotheby's unter dem Namen Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, wo sein „Fundamental Lexicon“ für sensationelle 220.000 £ versteigert wurde , 12 Mal höhere Schätzung. Ungefähr dasselbe, vielleicht sogar noch sensationeller, geschah mit dem Polyptychon „Logii. Part I" im Jahr 2000 bei Christie's in New York: Das Polyptychon wurde für 424.000 Dollar verkauft und überschritt damit die obere Grenze der Schätzung um das 21 (!) Mal - das allein kann als eine Art Rekord angesehen werden. Höchstwahrscheinlich ist dieser außergewöhnliche Ankauf nicht zuletzt der Bedeutung von Bruskins Namen als Held der legendären Sotheby's-Auktion in Moskau geschuldet, denn keine anderen Auktionsverkäufe von Bruskin kommen auch nur annähernd an diese Summen heran.

Der Preis von Oscar Rabin schwankt nicht, sondern wächst stetig und sehr deutlich, insbesondere für die Werke der Sowjetzeit - alle teuersten Werke dieses Meisters, die auf einer Auktion verkauft wurden, wurden Ende der 1950er und Anfang der 1970er Jahre gemalt. Dies sind (neben seiner Platte „Socialist City“) „Baths (Smell the Cologne „Moscow“, 1966, Sotheby’s, New York, 17 , 27. November 2006, £ 168,46).

Die Top Ten werden von Vertretern der jüngeren Generation abgeschlossen - Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky, deren teuerste Gemälde bei Phillips de Pury verkauft wurden (das zweitteuerste ist The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181.000 US-Dollar). Diese Künstler setzen im Allgemeinen einen Trend fort, der in der Rangliste der teuersten Gemälde lebender Künstler recht deutlich zu erkennen ist. Wir werden etwas weiter unten darüber sprechen, aber jetzt endlich ist hier eine Liste der teuersten Werke lebender russischer Künstler.

Top 10 Werke lebender russischer Künstler

1. Ilya Kabakov (geb. 1933). Insekt. 1982. Holz, Emaille. 226,5 x 148,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28. Februar 2008. Schätzpreis 1,2–1,8 Mio. £, Verkaufspreis 2,93 Mio. £.

2. Erik Bulatov (geb. 1933). Ehre sei der KPdSU. 1975. Öl auf Leinwand. 229,5 x 229. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28. Februar 2008. Schätzpreis £500-700 Tausend, Verkaufspreis £1,084 Millionen.

3. Evgeny Chubarov (geb. 1934). Untitled. 1994. Öl auf Leinwand. 300 x 200. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22. Juni 2007. Schätzpreis 100-150.000 £, Verkaufspreis 720.000 £.

4. Witali Komar (geb. 1943) und Alexander Melamid (geb. 1945). Solschenizyn und Bell treffen sich in der Datscha von Rostropowitsch. 1972. Leinwand, Öl, Collage, Goldfolie. 175 x 120. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 23. April 2010. Schätzpreis 100-150.000 £, Verkaufspreis 657,25.000 £.

5. Oleg Wassiljew (geb. 1931). Vor dem Sonnenuntergang. 1990. Öl auf Leinwand. 210 x 165. Auktion Sotheby's, London, 12. März 2008. Schätzpreis 200-300.000 £, Verkaufspreis 468,5.000 £.

6. Semjon Faibisowitsch (geb. 1949). Soldaten. Aus der Serie "Stationen". 1989. Öl auf Leinwand. 285,4 x 190,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 13. Oktober 2007. Schätzpreis £ 40-60 Tausend, Verkaufspreis £ 311,2 Tausend.

8. Oleg Tselkov (geb. 1934) Junge mit Luftballons. Leinwand, Öl. 103,5 x 68,5. Auktion MacDougall's, London, 28. November 2008. Schätzpreis £ 200-300 Tausend, Verkaufspreis £ 238,4 Tausend.

9. Oskar Rabin (geb. 1928) Stadt und Mond (Sozialistische Stadt). 1959. Öl auf Leinwand. 90 x 109. Auktion Sotheby's, New York, 15. April 2008. Schätzpreis 120.000-160.000 $, Verkaufspreis 337.000 $ (171,4 £ zum Kurs von Dollar zu Pfund im April 2008).

10. Alexander Vinogradov (geb. 1963) und Vladimir Dubossarsky (geb. 1964). Nachttraining. 2004. Öl auf Leinwand. 194,9 x 294,3. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22. Juni 2007. Schätzpreis 15.000–20.000 £, Verkaufspreis 132.000 £.

Es ist bekannt, dass Auktionspreise eine irrationale Sache sind und man die wahre Rolle und Bedeutung des Künstlers im künstlerischen Prozess daran nicht beurteilen kann. Aber anhand dieser und der Spitzenlose kann man die Vorlieben des Sammlers grob einschätzen. Was sind Sie? Sie müssen kein Experte sein, um diese Frage zu beantworten. Sie sind offensichtlich. Erstens sind alle Künstler (außer vielleicht Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky) an Jahren „lebende Klassiker“, und zwar sehr solide. Zweitens stellen fast alle Rekorde nicht durch Werke der letzten Jahre auf, sondern durch viel frühere, das heißt, auch hier gilt das Muster „je älter, desto besser“. Drittens sind ausnahmslos alle Werke der Top 10 Tafelbilder. Viertens sind dies alles große und sehr große Gemälde. Mehr oder weniger "Standard" in dieser Hinsicht können nur "Die Stadt und der Mond" von Oscar Rabin und "Junge mit Ballons" von Oleg Tselkov sein, alle anderen sind großartig in der Höhe (nicht einmal in der Breite) des menschlichen Wachstums. Schließlich ist für alle diese Künstler das Thema der sowjetischen (insbesondere nonkonformistischen) Vergangenheit auf die eine oder andere Weise relevant, was in vielen Fällen in ihren Werken akzentuiert wird. Es scheint, dass unsere Sammler eine akute Nostalgie für diese sehr sowjetische Vergangenheit erleben (es ist allgemein bekannt, dass es russische Sammler sind, die russische Kunst im Westen kaufen).

Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky sind jünger als die übrigen Auktionsleiter und versuchen etwas hartnäckig, aus den Dutzenden von harten Nonkonformisten auszubrechen, aber das ist nur auf den ersten Blick. In der Tat, wenn Sie sich vorstellen, welche der nächsten Generationen nach Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy die oben genannten Kaufkriterien (großformatige Tafelbilder, Wiederaufwärmungen sowjetischer Genres, Motive und Stilistik) am besten erfüllen kann, dann wird es wahrscheinlich erweisen sich als Vinogradov und Dubossarsky, würdige Erben der Meister der vergangenen Jahrzehnte. Zumindest nach den Auktionsverkäufen zu urteilen.

Die Kunst entwickelt sich ständig weiter, wie die ganze Welt um uns herum. Die modernen Künstler des 21. Jahrhunderts und ihre Gemälde sind überhaupt nicht wie die des Mittelalters, der Renaissance. Neue Namen, Materialien, Genres und Möglichkeiten, Talente auszudrücken, tauchen auf. In diesem Ranking lernen wir zehn innovative Künstler unserer Zeit kennen.

10. Pedro Campos. Auf Platz zehn liegt der Spanier, dessen Pinsel locker mit der Kamera mithalten kann, er malt so realistische Leinwände. Zum größten Teil erschafft er Stillleben, aber es sind nicht so sehr die Themen seiner Bilder, die erstaunliche Bewunderung hervorrufen, sondern die meisterhafte Umsetzung. Texturen, Blendung, Tiefe, Perspektive, Volumen – all dies ordnete Pedro Campos seinem Pinsel unter, damit die Realität und nicht die Fiktion den Betrachter von der Leinwand aus betrachtete. Ohne Schnörkel, ohne Romantik, nur Realität, das ist die Bedeutung des Genres Fotorealismus. Seine Liebe zum Detail und seine Gewissenhaftigkeit hat sich der Künstler übrigens bei der Arbeit eines Restaurators angeeignet.

9. Richard Estes. Ein weiterer Bewunderer des Genres Fotorealismus, Richard Estes, begann mit gewöhnlicher Malerei, ging aber später zur Malerei von Stadtlandschaften über. Die heutigen Künstler und ihre Kreationen müssen sich niemandem anpassen, und das ist großartig, jeder kann sich so ausdrücken, wie er will, in dem, was er will. Wie im Fall von Pedro Campos können die Werke dieses Meisters leicht mit Fotografien verwechselt werden, so ähnlich ist die Stadt der realen. Menschen sieht man in Estes Gemälden selten, aber fast immer gibt es Spiegelungen, Blendung, parallele Linien und eine perfekte, ideale Bildkomposition. So kopiert er nicht einfach die urbane Landschaft, sondern findet darin Perfektion und versucht diese zu zeigen.

8. Kevin Sloan Es gibt unglaublich viele zeitgenössische Künstler des 21. Jahrhunderts und ihre Gemälde, aber nicht jede von ihnen verdient Beachtung. Der Amerikaner Kevin Sloan ist es wert, denn seine Werke scheinen den Betrachter in eine andere Dimension zu versetzen, eine Welt voller Allegorien, verborgener Bedeutungen, metaphorischer Mysterien. Der Künstler liebt es Tiere zu malen, weil er seiner Meinung nach dadurch mehr Freiheit bekommt als mit Menschen die Geschichte zu erzählen. Sloane erschafft seit fast 40 Jahren seine „Trick-Realität“ mit Ölen. Sehr oft erscheinen Uhren auf den Leinwänden: entweder ein Elefant oder ein Oktopus betrachten sie, dieses Bild kann als vergehende Zeit oder als Begrenzung des Lebens interpretiert werden. Jedes Bild von Sloan ist erstaunlich, ich möchte enträtseln, was die Autorin ihr vermitteln wollte.

7. Laurent Paketier. Dieser Maler gehört zu jenen zeitgenössischen Künstlern des 21. Jahrhunderts, deren Malerei bereits während des Studiums früh erkannt wurde. Laurents Talent manifestierte sich in den veröffentlichten Alben unter dem allgemeinen Titel „Strange World“. Er malt in Öl, sein Stil ist leicht, tendiert zum Realismus. Charakteristisch für die Arbeiten des Künstlers ist die Fülle an Licht, das aus den Leinwänden zu strömen scheint. In der Regel stellt er Landschaften dar, einige erkennbare Orte. Alle Werke sind ungewöhnlich leicht und luftig, erfüllt von Sonne, Frische, Atem.

6. Jeremy Mann Ein gebürtiger San Francisco liebte seine Stadt und stellte sie am häufigsten in seinen Gemälden dar. Zeitgenössische Künstler des 21. Jahrhunderts können sich überall für ihre Gemälde inspirieren lassen: im Regen, auf nassem Bürgersteig, in Neonreklamen, in den Lichtern der Stadt. Jeremy Mann erfüllt einfache Landschaften mit Stimmung, Geschichte, Experimentieren mit Techniken und Farbwahl. Manns Hauptmaterial ist Öl.

5. Hans-Rudolf Giger. An fünfter Stelle steht der einzigartige, einzigartige Hans Giger, der Schöpfer von Alien aus dem gleichnamigen Film. Die heutigen Künstler und ihre Werke sind vielfältig, aber jeder ist auf seine Weise brillant. Der düstere Schweizer malt keine Natur und Tiere, er bevorzugt die „biomechanische“ Malerei, was ihm auch gelungen ist. Manche vergleichen den Künstler wegen der Düsternis, der Phantastik seiner Bilder mit Bosch. Obwohl Gigers Bilder nach etwas Jenseitigem, Gefährlichem riechen, kann man ihm Technik und Können nicht verweigern: Er achtet auf Details, wählt Farbtöne richtig aus, denkt alles bis ins kleinste Detail durch.

4. Will Barnett Dieser Künstler hat seinen eigenen einzigartigen Autorenstil, daher werden seine Werke von den großen Museen der Welt gerne akzeptiert: dem Metropolitan Museum of Art, der National Gallery of Art, dem British Museum, dem Ashmolean Museum, den Vatikanischen Museen. Zeitgenössische Künstler des 21. Jahrhunderts und ihre Werke müssen sich, um anerkannt zu werden, irgendwie von der Masse abheben. Und Will Barnett kann das. Seine Arbeiten sind grafisch und kontrastreich, er zeigt oft Katzen, Vögel, Frauen. Auf den ersten Blick sind Barnetts Gemälde einfach, aber bei näherer Betrachtung erkennen Sie, dass diese Einfachheit genau ihr Genie ist.

3. Neil Simon. Dies ist einer der zeitgenössischen Künstler des 21. Jahrhunderts, dessen Werke nicht so einfach sind, wie es auf den ersten Blick scheint. Zwischen den Plots und den Werken von Neil Simon scheinen die Grenzen verwischt zu sein, sie fließen von einem zum anderen, ziehen den Betrachter mit sich, ziehen ihn in die Scheinwelt des Künstlers. Simons Kreationen zeichnen sich durch leuchtende, satte Farben aus, die ihnen Energie und Kraft verleihen und eine emotionale Reaktion hervorrufen. Der Meister spielt gerne mit der Perspektive, der Größe von Objekten, mit ungewöhnlichen Kombinationen und unerwarteten Formen. In den Werken des Künstlers steckt viel Geometrie, die mit Naturlandschaften kombiniert wird, als würde sie hineinstürmen, aber nicht zerstören, sondern sich harmonisch ergänzen.

2. Igor Morski. Der heutige Künstler des 21. Jahrhunderts und seine Bilder werden oft mit dem großen Genie Salvador Dali verglichen. Die Werke des polnischen Meisters sind unvorhersehbar, mysteriös, aufregend, rufen eine lebhafte emotionale Reaktion hervor und sind stellenweise verrückt. Wie jeder andere Surrealist versucht er nicht, die Realität so zu zeigen, wie sie ist, sondern zeigt Facetten, die wir im Leben nie sehen werden. Meistens ist der Protagonist von Morskys Werken ein Mann mit all seinen Ängsten, Leidenschaften und Mängeln. Auch die Metaphern der Werke dieses Surrealisten beziehen sich oft auf Macht. Natürlich ist das nicht der Künstler, dessen Werk Sie über dem Bett aufhängen, sondern derjenige, dessen Ausstellung es definitiv wert ist, besucht zu werden.

1. Yayoi Kusama. An erster Stelle unserer Rangliste steht also eine japanische Künstlerin, die trotz einiger psychischer Erkrankungen weltweit unglaubliche Erfolge erzielt hat. Das Hauptmerkmal des Künstlers sind Tupfen. Sie bedeckt alles, was sie sieht, mit Kreisen in verschiedenen Formen und Größen und nennt es alles Netze der Unendlichkeit. Kusamas interaktive Ausstellungen und Installationen sind ein Erfolg, denn manchmal möchte jeder (auch wenn er es nicht zugibt) in die psychedelische Welt der Halluzinationen, kindlichen Spontaneität, Fantasien und bunten Kreise eintauchen. Unter den zeitgenössischen Künstlern des 21. Jahrhunderts und ihren Gemälden ist Yayoi Kusama das meistverkaufte.