Porträts von Repin gemalt. Berühmte Zeitgenossen von Repin auf dem Foto und in der Malerei: Was waren die Menschen, deren Porträts der Künstler im wirklichen Leben gemalt hat?

Ilya Efimovich Repin ist einer der prominentesten Vertreter der russischen Malerei des 19.-20. Jahrhunderts. Wie der Künstler selbst behauptete, war die Kunst immer und überall bei ihm und verließ ihn nie.

Die Bildung des kreativen Weges des Künstlers

I. Repin wurde 1844 in der Nähe von Charkow in einem ukrainischen Dorf in Chuguevo in der Familie eines pensionierten Militärs geboren. Heimatorte haben einen unschätzbaren Beitrag zur Gestaltung des Lebens und der kreativen Eindrücke des beginnenden Künstlers geleistet. Noch als Teenager studierte er Topografie an einer Militärschule und nahm wenig später Unterricht in Ikonenmalerei bei einheimischen Meistern. Ilya Repin trug sein ganzes Leben lang seine Liebe zu seinen Heimatorten.

Mit dem starken Wunsch, Maler zu werden, begann ein junger Mann im Alter von 19 Jahren sein Studium an der St. Petersburger Akademie der Künste, die gerade von einer Gruppe von Rebellen unter der Führung von I. Kramskoy abgeschlossen wurde. 1863 weigerten sich die Studenten trotzig, die Qualifikationsaufgabe zum angegebenen Thema zu erledigen. Es war eine Zeit des Erwachens des öffentlichen Bewusstseins, der Studentenunruhen und der Hoffnung auf die Zukunft, unter deren Einfluss die Ideen und Ansichten von Ilya Efimovich entstanden.

Als Student nahm Repin an kreativen "Donnerstagabenden" teil, wo er mit großer Leidenschaft zeichnete, neue Werke las und über die Rolle der Kunst diskutierte. Die während des Studiums an der Akademie verfassten Arbeiten werden nach allen Anforderungen und Kanons des akademischen Zeichnens und Malens angefertigt. In den frühen Werken des Künstlers lässt sich der Einfluss der Ideen und Ansichten der Teilnehmer des Kramskoi-Aufstands nachvollziehen, die eine enge Verbindung zwischen Kunst und Lebenserfordernissen proklamierten. Schon bei den ersten Arbeiten der jungen Künstlerin sind ein enormes kreatives Potential, künstlerische Möglichkeiten und Interessen spürbar.

Genrewerke des Künstlers

Allmählich entfernt sich Ilya Repin zunehmend von akademischen Produktionen und schreibt gerne Leinwände, die das schwierige Schicksal eines gedemütigten Volkes offenbaren. Diese Gattung der Malerei verstieß gegen akademische Richtlinien, weshalb der Maler sogar sein Studium abbrechen wollte. Er wurde von dieser Entscheidung abgebracht, indem er eine bezahlte Reise entlang der Wolga und dann ins Ausland anbot.

Eines der berühmtesten Werke, die in der Frühzeit seines Schaffens entstanden sind, ist das Gemälde „Barge Haulers on the Wolga“. Die während des Studiums an der Akademie der Künste entstandene Leinwand machte Repin sofort berühmt. Das harte Leben der Binnenschiffer, anschaulich auf der Leinwand dargestellt, wurde zum Gegenstand der Kritik. Der Künstler brauchte etwa drei Jahre, um dieses Gemälde zu schaffen. Meisterhaft ausgewählte Kompositionen und Charaktere im Werk offenbaren die Breite der kreativen Fähigkeiten des Malers und seinen Wunsch, in die Tiefen der Charaktere und menschlichen Gefühle einzudringen. Das Gemälde „Kahnschlepper an der Wolga“ war der Beginn der Manifestation eines monumentalen Charakters in den Werken des Künstlers.

Nachdem er für seine Abschlussarbeit „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ eine Goldmedaille erhalten hatte, setzte I. E. Repin seine Ausbildung in Frankreich fort. Inspiriert von den Werken alter Meister wie Velazquez, Rembrandt, Hals und seinen Zeitgenossen, den Impressionisten, malte der russische Künstler neben großen Leinwänden viele Freilichtstudien. Der enge Kontakt zur Natur brachte dem Maler einen spürbaren Schaffensschub. Die in Frankreich empfangenen Eindrücke fanden ihr Echo in Repins Gemälden.

Als der Künstler 1876 in die russischen Länder zurückkehrt, offenbart er seine kreativen Fähigkeiten voll und ganz und arbeitet in allen Genres. In der fruchtbarsten Zeit entstand das berühmte Werk „Die Prozession in der Provinz Kursk“ (1883). Ein beträchtlicher Teil der Skizzen für das Bild entstand in der Nähe von Moskau im Nachlass von S. I. Mamontov. I. Repin „Die Prozession“ zeigt die historische Bedeutung religiöser Prozessionen in Russland, wobei jedem Detail große Aufmerksamkeit geschenkt wird. Die Arbeit spiegelt die Erfahrung der russischen demokratischen Malerei wider.

Ilya Efrimovich wandte sich bei der Erstellung seiner Werke immer wieder revolutionären Themen zu. Die spirituelle Bedeutung des Individuums, die Schönheit seiner inneren Welt offenbart der Maler im Genre des Porträts. Repin war während seiner gesamten kreativen Tätigkeit mit dem Schreiben von Porträts beschäftigt. Der Künstler fühlte die Einzigartigkeit jeder Person und reproduzierte gekonnt ihren Charakter auf der Leinwand. Porträtmalerei ist Ausdruck des Bewusstseins für die spirituelle Bedeutung des Menschen.

Persönliches Leben und die letzten Lebensjahre von I. Repin

1887 begann ein Wendepunkt im Leben des großen Malers. Nachdem Repin die Ehe mit seiner Frau V. Alekseeva aufgelöst hatte, verließ er den Kunstverband der Wanderausstellungen. In diesen Jahren begann sich der Gesundheitszustand des Künstlers erheblich zu verschlechtern.

Ab 1894 war Ilya Repin 13 Jahre lang Leiter der Werkstatt an der Akademie der Künste. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erhielt der Künstler einen der größten Aufträge für die Bemalung einer vielfigurigen Leinwand des feierlichen Treffens. Die Arbeitsfläche betrug 35 m². Um ein Bild zu erstellen, schrieb Repin mehrere Dutzend Studien und Skizzen. Aufgrund von Überarbeitung begann die rechte Hand des Künstlers zu versagen und er musste lernen, mit der linken zu arbeiten.

1899 heiratete Ilya Repin ein zweites Mal. Seine Frau war Natalya Nordman. Die letzten dreißig Jahre seines Lebens verbrachte der Künstler auf dem Anwesen seiner Frau in Finnland. Der herausragende Maler starb im Alter von 86 Jahren und hinterließ ein großes Erbe der russischen Malerei.

Olga Mokrousova

Ilja Repin war einer der größten Porträtmaler der Kunstwelt. Er schuf eine ganze Galerie von Porträts seiner herausragenden Zeitgenossen, dank derer wir nicht nur Rückschlüsse darauf ziehen können, wie sie aussahen, sondern auch, was für Menschen sie waren – schließlich gilt Repin zu Recht als der subtilste Psychologe, der nicht nur die erfasste äußere Merkmale der Pose, sondern auch die dominierenden Merkmale ihrer Charaktere. Gleichzeitig versuchte er, sich von seiner eigenen Haltung gegenüber der posierenden Person abzulenken und die innere tiefe Essenz der Persönlichkeit zu erfassen. Es ist interessant, Fotografien berühmter Zeitgenossen des Künstlers mit ihren Porträts zu vergleichen.

Maria Andreeva war nicht nur eine der berühmtesten Schauspielerinnen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, sondern auch eine der schönsten und faszinierendsten Frauen - von denen, die als fatal bezeichnet werden. Sie war eine feurige Revolutionärin und bürgerliche Ehefrau von Maxim Gorki, Lenin nannte sie "Genossenphänomen". Es wurde gesagt, dass sie am Tod des Industriellen und Philanthropen Savva Morozov beteiligt war. Repin gelang es jedoch, dem Charme der Schauspielerin zu widerstehen - schließlich war sie die Frau seines Freundes. Beide waren häufige Gäste auf seinem Anwesen und posierten für Porträts des Künstlers.

Der Schriftsteller Kuprin war Zeuge der Entstehung dieses Porträts, und als der Künstler ihn nach seiner Meinung fragte, zögerte er: „Die Frage hat mich überrascht. Das Porträt ist erfolglos, es sieht nicht aus wie Maria Feodorovna. Dieser große Hut wirft einen Schatten auf ihr Gesicht, und dann hat er (Repin) ihrem Gesicht einen so abstoßenden Ausdruck verliehen, dass es unangenehm erscheint. Viele Zeitgenossen sahen Andreeva jedoch genau so.

Ilya Repin war ein Fan des Komponisten Modest Mussorgsky und war sein Freund. Er wusste um die Alkoholsucht des Komponisten und die daraus resultierenden Folgen für seine Gesundheit. Als der Künstler hörte, dass Mussorgsky in ernstem Zustand ins Krankenhaus eingeliefert wurde, schrieb er eine Kritik an Stasov: „Hier habe ich wieder in der Zeitung gelesen, dass Mussorgsky sehr krank ist. Wie schade um diese brillante Kraft, die sich körperlich so dumm entledigt hat. Repin ging zu Mussorgsky ins Krankenhaus und schuf innerhalb von 4 Tagen ein Porträt, das zu einem echten Meisterwerk wurde. Der Komponist starb 10 Tage später.

Die Freundschaft zwischen Repin und Leo Tolstoi dauerte 30 Jahre bis zum Tod des Schriftstellers. Obwohl ihre Ansichten über das Leben und die Kunst oft auseinandergingen, waren sie sehr herzlich zueinander. Der Künstler malte mehrere Porträts von Tolstois Familienmitgliedern und schuf Illustrationen für seine Werke. Repin porträtierte sowohl Willenskraft als auch Weisheit und Freundlichkeit und die ruhige Größe des Schriftstellers – so wie er ihn sah. Auch Tatjana Suchotina, Tolstois älteste Tochter, besuchte das Haus des Künstlers und wurde auch Modell des Künstlers.

Einmal wurde Repin von der Mutter eines aufstrebenden Künstlers, Valentin Serov, mit der Bitte angesprochen, die Arbeit ihres Sohnes zu sehen. In dieser herrischen Frau sah Repin die Züge der unnachgiebigen und stolzen Prinzessin Sofya Alekseevna. Er hatte sich schon lange für das historische Thema interessiert und wollte Prinzessin Sophia in Haft malen, konnte aber kein Modell finden, und dann fand sie ihn selbst.

Sehr lange musste Repin seinen Freund Pavel Tretyakov davon überzeugen, für ihn für ein Portrait zu posieren – der Galerist war ein sehr zurückhaltender und zurückhaltender Mensch, er hielt sich gerne im Schatten und wollte nicht vom Sehen bekannt sein. Verloren in der Menge der Besucher seiner Ausstellungen konnte er, unerkannt bleibend, ihre aufrichtigen Kritiken hören. Repin hingegen war der Meinung, dass jeder Tretjakow als eine der prominentesten Kulturfiguren der Ära kennen sollte. Der Künstler stellte den Galeristen in seiner gewohnten, in Gedanken versunkenen Pose dar. Geschlossene Hände zeigen seine übliche Isolation und Zurückhaltung. Zeitgenossen sagten, dass Tretjakow im Leben so bescheiden und äußerst zurückhaltend war, wie Repin ihn darstellte.

Jeder, der den Schriftsteller A. F. Pisemsky persönlich kannte, behauptete, dass Repin in der Lage war, die charakteristischen Merkmale seines Charakters sehr genau einzufangen. Es ist bekannt, dass er gegenüber dem Gesprächspartner ziemlich ätzend und sarkastisch war. Aber der Künstler hat auch andere wichtige Details eingefangen, er wusste, dass der Schriftsteller krank und gebrochen war von den tragischen Umständen seines Lebens (ein Sohn beging Selbstmord, der zweite war todkrank), und es gelang ihm, Spuren von Schmerz und Sehnsucht in den Bildern festzuhalten die Augen des Schriftstellers.

Mit besonderer Wärme malte Repin Porträts seiner Lieben. Das Porträt seiner Tochter Vera im Gemälde "Herbststrauß" ist von echter Zärtlichkeit durchdrungen.

Hinter jedem Porträt von Repin verbarg sich eine interessante Geschichte: ein Porträt, und

Heute ist unbestritten, dass Ilya Efimovich Repin einer der größten russischen Maler ist. Aber seine Arbeit wurde von einem ganz seltsamen Umstand begleitet - viele, die das Glück hatten, seine Sitter zu werden, gingen bald in eine andere Welt. Und obwohl es in jedem der Fälle objektive Todesursachen gab, sind die Zufälle alarmierend ...

„Vorsicht vor dem Pinsel des Malers – sein Porträt kann lebendiger ausfallen als das Original“, schrieb Cornelius Agrippa aus Nettesheim bereits im 15. Jahrhundert. Die Arbeit des großen russischen Künstlers Ilya Repin war ein Beweis dafür. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, der französische Pianist Mercy d "Argento und andere Sitter wurden die "Opfer" des Künstlers. Sobald der Meister begann, ein Porträt von Fyodor Tyutchev zu malen, starb der Dichter. Sogar die gesunden Männer, die posierten Repin für das Gemälde "Schiffsschlepper an der Wolga" gaben Gerüchten zufolge ihre Seelen vorzeitig Gott.

"Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan, 16. November 1581"

Heute ist dieses Gemälde als bekannt. Mit diesem Bild von Repin geschah eine schreckliche Geschichte. Als es in der Tretjakow-Galerie ausgestellt wurde, machte das Gemälde auf die Besucher einen seltsamen Eindruck: Manche fielen vor dem Bild in Ohnmacht, andere schluchzten, wieder andere bekamen hysterische Anfälle. Selbst die ausgeglichensten Menschen fühlten sich unwohl vor dem Bild: Es war zu viel Blut auf der Leinwand, es sah sehr realistisch aus.

Am 16. Januar 1913 schnitt der junge Ikonenmaler Abram Balashov das Gemälde mit einem Messer, wofür er in das "gelbe" Haus geschickt wurde, wo er starb. Das Gemälde wurde restauriert. Aber die Tragödie endete nicht dort. Der Künstler Myasoedov, der für Repin für das Bild des Zaren posierte, tötete seinen Sohn vor Wut fast, und der Schriftsteller Vsevolod Garshin, der Sitter von Tsarevich Ivan, wurde verrückt und beging Selbstmord.

1903 vollendete Ilya Repin das monumentale Gemälde Die feierliche Sitzung des Staatsrates. Und 1905 fand die Erste Russische Revolution statt, bei der viele auf dem Bild abgebildete Regierungsbeamte ihre Köpfe niederlegten. So wurden der ehemalige Generalgouverneur von Moskau, Großfürst Sergej Alexandrowitsch und Minister V. K. Plehve von Terroristen getötet.

Porträt von Ministerpräsident Stolypin

Der Schriftsteller Korney Chukovsky erinnerte sich: „ Als Repin mein Porträt malte, sagte ich ihm scherzhaft, wenn ich ein bisschen abergläubischer wäre, hätte ich es nie gewagt, für ihn zu posieren, denn in seinen Porträts lauert eine unheilvolle Macht: Fast jeder, den er malt, wird in den nächsten Tagen sterben . Schrieb Mussorgsky - Mussorgsky starb sofort. Schrieb Pisemsky - Pisemsky starb. Und Pirogow? Und Mercy d'Argento?Und kaum wollte er für Tretjakow ein Porträt von Tyutchev malen, wurde Tyutchev im selben Monat krank und starb bald darauf.
Der Humorist O. L. d'Or, der bei diesem Gespräch anwesend war, sagte mit flehentlicher Stimme:
- In diesem Fall, Ilya Efimovich, tun Sie mir einen Gefallen, schreiben Sie bitte an Stolypin!
Alle lachten. Stolypin war damals Ministerpräsident, und wir hassten ihn. Mehrere Monate sind vergangen. Repin sagte mir:
„Und dieser Hor von Ihnen entpuppte sich als Prophet. Ich werde Stolypin im Auftrag der Duma von Saratow schreiben».

Repin stimmte dem Vorschlag, ein Porträt des Premierministers zu malen, nicht sofort zu, er suchte nach verschiedenen Vorwänden, um dies abzulehnen. Aber die Saratow-Duma erfüllte alle vom Künstler gestellten Anforderungen, und es war einfach unbequem, dies abzulehnen.

Der Künstler entschied sich, Stolypin nicht als Höfling in einer Uniform mit Befehlen und allen Insignien darzustellen, sondern in einem gewöhnlichen Anzug. Das Porträt ist ein Beweis dafür, dass Repin an einer Person interessiert war und nicht an einer Staatsperson. Offizielle und Feierlichkeit des Porträts ergibt nur einen dunkelroten Hintergrund.

Nach der ersten Sitzung sagte Repin zu seinen Freunden: „Seltsam: Die Vorhänge in seinem Büro sind rot, wie Blut, wie Feuer. Ich schreibe es vor diesem verdammt feurigen Hintergrund. Aber er versteht nicht, dass dies der Hintergrund der Revolution ist ... “Sobald Repin das Porträt fertiggestellt hatte, reiste Stolypin nach Kiew, wo er getötet wurde. „Dank Ilya Efimovich!“, scherzten die Satyricons böse.

1918 gelangte das Porträt in das Radishevsky-Museum von Saratow und ist seitdem dort geblieben.

„Bildnis der Pianistin Gräfin Louise Mercy d*Argento“

Ein weiteres „Opfer“ von Repin war Gräfin Louise Mercy d“ Argento, deren Porträt Repin 1890 malte. Zwar darf man nicht vergessen, dass es damals die Französin war, die das westliche Publikum erstmals mit der Musik der jungen russischen Schule bekannt machte schwer krank und selbst ich konnte nicht im Sitzen posieren.

Porträt von Mussorgsky

I. E. Repin. "Porträt von Mussorgsky

Es wurde von Repin in nur vier Tagen geschrieben - vom 2. bis 4. März 1881. Der Komponist starb am 6. März 1881. Es ist allerdings kaum angebracht, hier von Mystik zu sprechen. Unmittelbar nachdem er im Winter 1881 von der tödlichen Krankheit eines Freundes erfahren hatte, kam der Künstler ins Nikolaevsky-Militärkrankenhaus. Er eilte sofort zu ihm, um ein lebenslanges Porträt zu malen. Fans der Mystik verwechseln hier eindeutig Ursache mit Wirkung.

Dies sind mystische und nicht sehr Geschichten, die mit den Gemälden von Ilya Repin verbunden sind. Heute fällt niemand wegen seiner Gemälde in Ohnmacht, also können Sie sicher in die Tretjakow-Galerie und andere Museen gehen, wo seine Leinwände aufbewahrt werden, um die Arbeit eines wahren Meisters des Pinsels zu genießen.

Das Werk des russischen Künstlers Ilya Repin nimmt im In- und Ausland einen besonderen Platz ein. Die Werke des Malers sind das hellste Phänomen der Weltkultur, denn der Schöpfer des Gemäldes „Schiffsschlepper an der Wolga“ war fast der erste, der das Herannahen der Revolution spürte, die Stimmung in der Gesellschaft vorhersagte und den Heldenmut der Teilnehmer an der Revolution zeigte Protestbewegung.

Geschichte, Religion, soziale Ungerechtigkeit, die Schönheit von Mensch und Natur – Repin deckte alle Themen ab und entfaltete seine künstlerische Begabung voll und ganz. Die Fruchtbarkeit des Künstlers ist erstaunlich: Ilya Efimovich schenkte der Welt Hunderte von Leinwänden, die im Genre des Realismus gemalt wurden. Er hörte auch im hohen Alter, vor seinem Tod, nicht auf zu zeichnen, als seine Hände dem Meister nicht gehorchten.

Kindheit und Jugend

Der Meister des russischen Realismus wurde im Sommer 1844 in der Provinz Charkow geboren. Kindheit und Jugend verbrachte er in der kleinen russischen Stadt Chuguev, wo sich früher Vasily Repin, der Großvater des Künstlers, ein nicht dienender Kosak, niedergelassen hatte. Vasily Efimovich unterhielt ein Gasthaus und handelte.

Ilya Repins Vater, der älteste der Kinder, verkaufte Pferde und brachte Herden über 300 Meilen aus Donshchina (Gebiet Rostow). Der pensionierte Soldat Efim Vasilievich Repin nahm an drei Feldzügen teil und lebte bis zu seinem letzten Tag in Slobozhanshchina.

Später nahmen ukrainische Motive im Werk von Ilya Repin einen wichtigen Platz ein, der Künstler brach nie die Verbindung zu seiner kleinen Heimat.

Der Sohn wurde von seiner Mutter, einer gebildeten Frau und Asketin Tatyana Bocharova, beeinflusst. Für Bauernkinder organisierte eine Frau eine Schule, in der sie Kalligrafie und Rechnen unterrichtete. Tatjana Stepanowna las Kindern Gedichte vor und nähte, wenn die Familie Geld brauchte, Pelzmäntel aus Hasenpelz.

Der Künstler in Little Ilya wurde von Onkel Trofim entdeckt, der Aquarelle ins Haus brachte. Der Junge sah, wie eine schwarz-weiße Wassermelone im Alphabet unter der Bürste „zum Leben erwachte“ und für andere Klassen verschwand. Ilya wurde kaum vom Zeichnen abgebracht, damit er essen konnte.

Im Alter von 11 Jahren wurde Ilya Repin auf eine topografische Schule geschickt - der Beruf galt als angesehen. Doch als die Ausbildungsstätte nach 2 Jahren abgeschafft wurde, bekam die junge Künstlerin eine Stelle als Schülerin in einer Ikonenmalwerkstatt. Hier wurden Repin die Grundlagen des Malens beigebracht, und bald bombardierten die Bauunternehmer aus dem Bezirk die Werkstatt mit Aufträgen und baten sie, Ilya zu ihnen zu schicken.

Mit 16 Jahren setzte sich die kreative Biografie des jungen Malers im Artel der Ikonenmalerei fort, wo Ilya Repin einen Job für 25 Rubel im Monat bekam.

Im Sommer reisten Artelarbeiter auf der Suche nach Aufträgen außerhalb der Provinz. In Voronezh wurde Repin von einem Künstler aus Ostrogozhsk erzählt, der sein Heimatland verließ, um an der St. Petersburger Akademie der Künste zu studieren. Im Herbst ging der 19-jährige Ilya Repin, inspiriert vom Beispiel von Kramskoy, in die nördliche Hauptstadt.

Malen

Die Arbeit eines jungen Mannes aus Chuguev kam zum Konferenzsekretär der Akademie. Nachdem er sich vertraut gemacht hatte, lehnte er Ilya ab und kritisierte ihn für seine Unfähigkeit, Schatten und Striche zu zeichnen. Ilya Repin gab nicht auf und blieb in St. Petersburg. Nachdem er ein Zimmer auf dem Dachboden gemietet hatte, bekam der Typ einen Job in einer Zeichenschule in der Abendabteilung. Bald lobten ihn die Lehrer als den fähigsten Schüler.

Im folgenden Jahr trat Ilya Repin in die Akademie ein. Der St. Petersburger Postdirektor und Philanthrop Fyodor Pryanishnikov erklärte sich bereit, die Studiengebühr des Studenten zu zahlen. 8 Jahre an der Akademie brachten dem Künstler unschätzbare Erfahrungen und Bekanntschaften mit talentierten Zeitgenossen - Mark Antokolsky und dem Kritiker Vladimir Stasov, mit denen das Leben seit Jahrzehnten verbunden ist. Der Maler aus Chuguev nannte Ivan Kramskoy einen Lehrer.

Einer der talentiertesten Studenten der Kunstakademie, Ilya Repin, erhielt eine Medaille für das Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“. Die biblische Geschichte konnte nicht auf Leinwand verkörpert werden, dann erinnerte sich Ilya an seine Schwester, die als Teenager starb, und stellte sich vor, welche Gesichtsausdrücke ihre Verwandten gehabt hätten, wenn das Mädchen auferstanden wäre. Das Bild erwachte in der Vorstellung zum Leben und brachte den ersten Ruhm.

1868 sah ein Student, der am Ufer der Newa Skizzen zeichnete, Lastkahnschlepper. Ilya wurde von dem Abgrund zwischen dem müßig taumelnden Publikum und der Arbeitskraft getroffen. Repin skizzierte die Handlung, verschob die Arbeit jedoch: Der Abschlusskurs stand bevor. Im Sommer 1870 hatte der Maler zum zweiten Mal die Gelegenheit, die Wolga zu besuchen und die Arbeit der Fuhrleute zu beobachten. Am Ufer traf Ilya Repin den Prototyp eines Lastkahnschleppers, den er in den ersten drei mit einem mit einem Lappen zusammengebundenen Kopf darstellte.

Das Gemälde "Schiffsschlepper an der Wolga" sorgte in Russland und Europa für Aufsehen. Jeder der gemalten Arbeiter trägt die Züge von Individualität, Charakter, erlebter Tragödie. Der deutsche Kunstkritiker Norbert Wolf zog eine Parallele zwischen Repins Gemälde und der Prozession der Verdammten aus der Göttlichen Komödie.

Der Ruhm eines talentierten Malers aus St. Petersburg erreichte Moskau. Der Philanthrop und Geschäftsmann Alexander Porokhovshchikov (der Vorfahr des berühmten russischen Schauspielers) gab bei Ilya Repin ein Gemälde für das Restaurant Slavyansky Bazaar in Auftrag. Der Künstler machte sich an die Arbeit und präsentierte im Sommer 1872 das fertige Werk, das Lob und Komplimente erhielt.

Im Frühjahr nächsten Jahres unternahm Ilya Repin eine Reise nach Europa, besuchte Österreich, Italien und Frankreich. In Paris traf er mit den Impressionisten zusammen, die Arbeit inspirierte zur Entstehung des Gemäldes „Pariser Café“. Aber die fremde Kultur und die Art des in Frankreich modischen Impressionismus irritierten den russischen Realisten. Repin zeichnete das Bild "Sadko", in dem sich der Held in einem fremden Unterwasserreich befindet, und schien sich selbst darzustellen.

Die Leinwand wurde auf der Ausstellung der Wanderers gezeigt, aber die Interpretation der Handlung gefiel ihnen nicht. Der Zar befahl, keine Arbeiten für Ausstellungen zuzulassen, aber Dutzende bedeutender Persönlichkeiten sprachen sich für die Verteidigung von Repins Schöpfung aus. Der Kaiser hob das Verbot auf.

Der Meister präsentierte 1888 das Gemälde "Sie haben nicht gewartet", und es wurde sofort als weiteres Meisterwerk anerkannt. Auf der Leinwand vermittelte Ilya Repin meisterhaft die psychologischen Porträts der Charaktere. Das Interieur für die Leinwand war ein Datscha-Zimmer in Martyshkino bei St. Petersburg. Das Gesicht des Protagonisten Repin veränderte sich immer wieder, auch als das Bild in der Galerie ausgestellt war. Ilya Repin ging heimlich in die Halle und kopierte das Gesicht eines unerwarteten Gastes, bis er den gewünschten Ausdruck erreichte.

Im Sommer 1880 ging der Maler mit einem Studenten nach Kleinrussland. In einem Kreativrausch hat er alles gemalt: Hütten, Menschen, Kleider, Hausrat. Repin stand den fröhlichen Einheimischen überraschend nahe.

Das Ergebnis der Reise war das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ und „Gopak. Tanz der Zaporozhye-Kosaken. Das erste Werk erschien 1891, das zweite - 1927. Die Arbeit "Duell" Ilya Repin schrieb 1896. Tretjakow erwarb es, indem er das Gemälde in einer Moskauer Galerie aufstellte, wo es heute aufbewahrt wird.

Königliche Orden nehmen im Erbe des Künstlers einen besonderen Platz ein. Die erste kam Mitte der 1880er Jahre von Alexander III. nach Ilya Repin. Der Zar wollte auf der Leinwand den Empfang der Volost-Ältesten sehen. Nach erfolgreichem Abschluss der ersten Bestellung kam die zweite. Das Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901“ entstand 1903. Von den "königlichen" Gemälden ist das "Porträt" berühmt.

Am Ende seiner Tage arbeitete der Meister im finnischen Kuokkala auf dem Landgut Penaty. Kollegen aus der Sowjetunion kamen zu dem älteren Meister nach Finnland und überredeten ihn, nach Russland zu ziehen. Aber Repin kehrte aus Heimweh nie zurück.

Einige Jahre vor seinem Tod verlor Repin seine rechte Hand, aber Ilya Efimovich hatte keine Ahnung, wie er ohne Arbeit leben sollte. Er schrieb mit der linken Hand, deren Finger dem Besitzer bald nicht mehr gehorchten. Aber die Krankheit wurde kein Hindernis, und Repin arbeitete weiter.

1918 malte Ilya Repin das Gemälde "Bolschewiki", dessen Handlung als antisowjetisch bezeichnet wird. Einige Zeit wurde es von einem amerikanischen Sammler aufbewahrt, dann kamen die Bolschewiki dazu und. In den 2000er Jahren stellten die Eigentümer die Sammlung für die Sotheby's-Auktion in London ein.

Um zu verhindern, dass die Sammlung zerstört wird, kaufte der russische Geschäftsmann alle 22 Leinwände, einschließlich der Bolschewiki. Die Ausstellung wird in der Stadt an der Newa ausgestellt.

Privatleben

Der Maler war zweimal verheiratet. Die erste Frau Vera gebar ihrem Ehemann vier Kinder - drei Töchter und einen Sohn. 1887 folgte nach 15 Jahren Ehe eine schmerzhafte Trennung. Die älteren Kinder blieben beim Vater, die jüngeren bei der Mutter.

Ilya Repin hielt seine Verwandten in Porträts fest. In dem Gemälde „Ruhe“ stellte er eine junge Frau dar, widmete das Gemälde „Libelle“ seiner ältesten Tochter Vera, das Gemälde „In der Sonne“ der jüngeren Nadia.

Die zweite Frau, die Schriftstellerin und Fotografin Natalya Nordman, trennte sich wegen der Ehe mit Repin von ihrer Familie. Zu ihr ging der Maler Anfang des 20. Jahrhunderts zu den Penaten.

Natalya Nordman, zweite Frau von Ilya Repin

Nordmann starb im Sommer 1914 an Tuberkulose. Nach ihrem Tod ging die Verwaltung des Anwesens in die Hände ihrer Tochter Vera über, die die Bühne des Alexandrinsky-Theaters verließ.

Tod

1927 beschwerte sich Ilya Repin bei seinen Freunden, dass seine Kraft ihn verließ und er zu einem "einheitlichen Faulpelz" wurde. In den letzten Monaten vor seinem Tod waren neben seinem Vater Kinder, die sich am Krankenbett abwechselten.

Der Künstler, der im August sein 86-jähriges Bestehen feierte, starb im September 1930. Er wurde im Nachlass "Penates" begraben. Es gibt 4 Museen des Künstlers in Russland und den GUS-Staaten, das berühmteste befindet sich in Kuokkale, wo er die letzten drei Jahrzehnte verbrachte.

Kunstwerke

• 1871 - "Die Auferstehung der Tochter des Jairus"
• 1873 - "Kahnschlepper auf der Wolga"
• 1877 - "Der Mann mit dem bösen Blick"
• 1880-1883 - "Religiöse Prozession im Gouvernement Kursk"
• 1880-1891 - "Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan"
• 1881 - "Porträt des Komponisten M. P. Mussorgsky"
• 1884 - "Sie haben nicht gewartet"
• 1884 - "Libelle"
• 1885 - "Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581"
• 1896 - "Duell"
• 1896 - "Porträt von Kaiser Nikolaus II."
• 1903 - Das letzte Abendmahl
• 1909 - "Selbstverbrennung von Gogol"
• 1918 - "Bolschewiki"
• 1927 - "Gopak. Tanz der Saporischschja-Kosaken»

Ilja Jefimowitsch Repin (1844-1930) - Künstler.

1863 absolvierte Ilya Repin die Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists in St. Petersburg. Sein Lehrer war I.N. Kramskoy, der einen großen "realistischen" Einfluss auf ihn hatte. Im folgenden Jahr trat Repin in die St. Petersburger Akademie der Künste ein, die er 1871 abschloss und eine Große Goldmedaille für Wettbewerbsarbeiten erhielt.

Im Frühjahr 1873 ging Repin ins Ausland. Erst nach Italien, dann nach Frankreich. Im Sommer 1876 kehrte der Künstler nach Russland zurück. Auf der neuen europäischen Malerei I.E. Repin schrieb: „Die Franzosen interessieren sich überhaupt nicht für Menschen. Kostüme, Farben, Licht – das zieht sie an.“ Er wurde von der Staatsbürgerschaft der Kunst überwältigt.

In den 1870-1880er Jahren. I.E. Repin schuf Leinwände mit unglaublich dramatischem Inhalt. Darunter sind "Schiffsschlepper an der Wolga", "Kosaken schreiben einen Brief", "Die Verhaftung eines Propagandisten", "". Es war der Aufstieg des Künstlers.

In den 1890er Jahren Repin erlebte eine kreative Krise. Der Versuch, sich der „reinen“ Kunst zuzuwenden, wurde vor vielen Jahren verworfen, scheiterte aber. Neue Talente erschienen Serov, Vrubel, Korovin. Die feierliche Sitzung des Staatsrates wurde ihm überlassen.

Der große Künstler Ilya Efimovich Repin starb im September 1930 in seinem Nachlass „Penates“ in Finnland und wurde im Garten neben dem Haus begraben. I.E. Repin: „Ich bin ein Mann der 60er Jahre. Ich bemühe mich, meine Ideen in der Wahrheit zu verkörpern, das Leben um mich herum macht mir zu viele Sorgen.“

Repins Biographie

• 1844. 24. Juli (5. August) - Ilya Repin wurde im Dorf Chuguev in der Provinz Charkow geboren.
• 1852-1855. Alphabetisierung, Kalligraphie und das Gesetz Gottes vom Mesner der Osinov-Kirche und Arithmetik vom Diakon V.V. Jarowizki.
• 1855. Lehre an der topographischen Schule.
• 1858. Studium bei dem Ikonenmaler I.M. Bunakow.
• 1859-1863. Kirchenmalerei und Auftragsportraits. Porträt des Vaters - E.V. Repin.
• 1863. 1. November - Repins Ankunft in St. Petersburg. Zeichenschule an der Börse. Bekanntschaft mit der Familie Shevtsov, mit der neunjährigen Vera, die später seine Frau wurde. 2. Dezember - das erste Selbstporträt. Bekanntschaft mit Kramskoy.
• 1864. Januar - Aufnahme als Volontär in die Akademie der Künste. 7. September - Repin wurde ein Student der Akademie.
• 1865. 8. Mai - Repin wurde der Titel eines freien Künstlers verliehen, der ihn von Steuern und körperlicher Züchtigung befreite.
• 1866. Repins Anwesenheit bei der Hinrichtung von Karakozov. Zeichnung von Karakozov aus dem Gedächtnis. Freundschaft mit Artel von Künstlern.
• 1867. Reise nach Chuguev. Das Porträt der Mutter. Porträt von Bruder Vasily.
• 1869. Porträt von V.A. Shevtsova. Bekanntschaft mit V.V. Stasov.
• 1870. Sommer - eine Reise an die Wolga mit F. Vasiliev, Bruder und akademischem Kameraden Makarov. Skizzen für das Gemälde "Barge haulers".
• 1871. Am 2. November erhielt Repin bei der jährlichen Prüfung für das Gemälde "Die Auferstehung der Tochter des Jairus" die Große Goldmedaille und das Recht auf eine sechsjährige Auslandsreise auf öffentliche Kosten.
• 1871-1872. Dezember-Mai - Gemälde "Slawische Komponisten".
• 1872. 11. Februar - Heirat mit V.A. Shevtsova. Der Herbst ist die Geburt von Veras Tochter.
• 1873. "Barge Haulers" fertiggestellt. Auslandsreise. Wien, Venedig, Florenz, Rom, Neapel, Albano. Oktober - Repin in Paris.
• 1874. Mietete Wohnung und Werkstatt in Paris. Im Sommer werden in der Normandie Skizzen und Landschaften gemalt. Herbst - Tochter Nadia wurde in Paris geboren.
• 1875. Skizzen für das Gemälde "Paris Cafe" und das Gemälde selbst. Im Juli - Repins Reise nach London.
• 1876. Januar-Mai - "Sadko". Juli - Rückkehr nach St. Petersburg. Juli-September - Repin lebte in einer Datscha in Krasnoe Selo bei St. Petersburg. Dort malte er ein Gruppen-Familienporträt „Auf einer Torfbank“. Oktober - Repin ging mit seiner Familie über Moskau nach Chuguev, wo er bis August des folgenden Jahres lebte.
• 1877. 29. März - Sohn Yuri wurde geboren. September - Repins in Moskau.
• 1878. 17. Februar - Repin wurde über seine Aufnahme als Mitglied der Association of Travelling Exhibitions benachrichtigt. September - die Familie Repin zog dauerhaft nach St. Petersburg.
• 1879. Sommer in Abramzewo. September - Repins Mutter starb. Porträt des Vaters.
• 1880. 25. Juli - Tochter Tatyana wurde geboren, das einzige der Kinder, das die Familie des Künstlers fortsetzte. 7. Oktober - Bekanntschaft von I.E. Repin mit L.N. Tolstoi in einer Wohnung in der B. Trubny Lane.
• 1882. Sommer - Repin in der Datscha in Khotkovo bei Moskau. September - Umzug nach St. Petersburg.
• 1881-1883. Auslandsreisen: Berlin, Dresden, München, Paris, Holland, Madrid, Venedig.
• 1887. Mai-Juni - Auslandsreise: Wien, Venedig, Rom. 9.–16. August – Ilja Repin bei Tolstoi in Jasnaja Poljana. Ein Bruch mit seiner Frau Vera Alekseevna Repina, mit der er drei Töchter und einen Sohn hatte. Austritt aus der Association of Wanderers.
• 1889. Porträts des Künstlers E.N. Zvantseva, für die Repin eine Leidenschaft hatte. Reise zur Weltausstellung in Paris.
• 1891. November - die erste persönliche Ausstellung von Repin zum zwanzigsten Jahrestag seiner kreativen Tätigkeit. Zum ersten Mal werden "Kosaken" und "Verhaftung des Propagandisten" gezeigt. Kaufte das Gut Zdravnevo in der Provinz Witebsk.
• 1892. Januar-Februar - Repins persönliche Ausstellung in Moskau.
• 1893. 25. November - Repin erhält den Titel eines Professors für Malerei. Mai-September - Repin in seinem Anwesen in Zdravnev. Herbst-Winter - Wien, München, Venedig, Florenz, Rom, Neapel. 1. Dezember - I.E. Repin wurde als ordentliches Mitglied der Academy of Arts anerkannt.
• 1894. Sommer - Repin in Zdravnev. 1. September - I.E. Repin übernahm die Leitung der Malwerkstatt der Akademie.
• 1898. Bekanntschaft in Paris mit Natalya Borisovna Nordman-Severova.
• 1899. Repin heiratete N.B. Nordman-Severova und erwarb in ihrem Namen Land im Dorf Kuokkala in Finnland, auf dem er das Penaty-Anwesen errichtete.
• 1900. Reise von Nordman-Severovaya nach Paris zur Weltausstellung. Wechsel zu den Penaten.
• 1905. Zeigt ein Porträt von M. Gorki auf einer Ausstellung im Taurischen Schloss. Versagen der rechten Hand. Repin wechselte zum Schreiben mit der linken Hand.
• 1907. 1. November - Nach dreizehnjähriger Lehrtätigkeit verlässt Repin endgültig die Akademie.
• 20. Februar 1914 - Repin brachte Nordman zur Behandlung in die Schweiz. 28. Juni - Tod von N.B. Nordmann an Tuberkulose. Repins Töchter kamen bei den Penaten an, die das Anwesen nicht in Anwesenheit von Nordman besuchten.
• 1917. Das Dorf Kuokkala landet im Ausland und Repin wird Emigrant.
• 1919. Oktober - Repin schenkte der finnischen Kunstgesellschaft 7 seiner eigenen Werke und 23 Gemälde russischer Künstler. Mehrere Dutzend Porträts wurden gemalt.
• 1924. 22. März - Repin erhält eine Aufenthaltserlaubnis in Finnland.
• 1925. I. Gintsburg, I. Brodsky, P. Bezrukikh und K. Chukovsky kamen nach Repin, um ihn zu überreden, nach Russland zu gehen. Ausstellungen in Helsinki, Stockholm, Nizza, Prag.
• 1930. 29. September - Ilja Jefimowitsch Repin starb.

Gemälde und Porträts von Repin

Repins Genre- und Historienbilder sind immer auch psychologische Spannung und Dramatik.

Die Verhaftung des Propagandisten Barge Haulers auf der Wolga Gogol verbrennt das Manuskript Kosaken schreiben einen Brief

Welcher Raum Soldat der Roten Armee, der Brot wegnimmt Prozession in der Provinz Kursk Kundgebung am 17. Oktober 1905

Puschkins Abschied vom Meer Puschkin bei der Lyzeumsprüfung Slawische Komponisten Feierliches Treffen

Nach Perov und Kramskoy schuf Repin eine Galerie mit Bildern prominenter Persönlichkeiten seiner Zeit. Es sind Porträts von Schriftstellern, Komponisten, Künstlern, Wissenschaftlern. "In Porträts erreichte Repin den Höhepunkt seiner Bildkraft. Einige von ihnen fallen direkt in das Temperament ein, mit dem sie geschrieben sind." (Aus dem Artikel "Die Geschichte der russischen Malerei im 19. Jahrhundert" des Künstlers N.A. Benois).

MI Glinka

Zeitgenossen über Repin

• „Für seine Zeit, für seine Generation spielte Repin eine äußerst wichtige, innovative Rolle in der russischen Kunst, indem er den bedingten Akademismus früherer Jahre aufgab und seine Bilder mit mutigen, damals noch ungesehenen Pinselstrichen umwarf. Repin war und ist immer und blieb ein fortgeschrittener Mensch und weigerte sich vielleicht deshalb, sich mit dem Sowjetsystem zu versöhnen, trotz der häufigen Delegationen, die ihm die Sowjetregierung mit allerlei Vorschlägen in das noch zu Finnland gehörende Kuokkala schickte. (Yu. P. Annenkov).
• „Die Kommunisten usurpierten den Namen Repin und erklärten ihn zum Vorboten oder sogar zum Begründer des unglücklichen „sozialistischen Realismus“, der in freien Ländern bei Ausstellungen sowjetischer Kunst mit Sicherheit für Gelächter sorgen wird. Sie taten dies, um sich auf den maßgeblichen Namen von jemandem zu stützen , wie sich Lenin auf Marx stützte und wie sich die heutigen Kommunisten auf Lenin verlassen. Repin starb vor dreißig Jahren und hatte daher keine Zeit, die gegen ihn erhobenen Verleumdungen zu widerlegen. Aber es reicht aus, Repins Gemälde neben den Gemälden von Johanson, Gerasimovs, Efanov, Yablonskaya oder irgendein Plastov, so dass die Lügen und der Unsinn dieser Aussagen ziemlich offensichtlich wurden. Ich habe jedoch keinen Zweifel, dass viele junge Künstler in der Sowjetunion mir voll und ganz zustimmen und in Repin einen großen Künstler sehen und keinen Beamter im Dienste der kommunistischen Propaganda, mit dem er nie irgendwelche ideologischen oder praktischen Verbindungen hatte". (Yu. P. Annenkov).

"Repin war siebzig Jahre alt, und er kam ab Mittag zu meiner Datscha, um sich vor jenen Delegationen zu verstecken, die, wie er aus den Zeitungen wusste, mit Glückwünschen zu ihm kommen sollten. Kurz zuvor, im selben Jahr, starb sie in der Schweiz Natalya Borisovna Nordman und Repin wurden in Penaty allein gelassen. Um die Jubiläumsfeierlichkeiten zu vermeiden, schloss er seine Werkstatt mit einem Schlüssel ab und ging in einem festlichen hellgrauen Anzug mit einer Rose im Knopfloch und einer Trauerschleife am Hut nach oben die Treppe zu meinem Zimmer und bat um den Urlaub, las ihm Puschkin vor. Zu dieser Zeit saßen der Regisseur N. N. Evreinov und der Künstler Y. Annenkov bei mir. Repin behandelte beide mitfühlend. Wir gratulierten ihm herzlich und als Erfüllung seines Wunsches nahm ich Puschkin und fing an zu lesen. Repin setzte sich an den Tisch und begann sofort zu zeichnen. Annenkov, gebürtig aus Kuokkala, setzte sich hinter ihn und begann Repin zu skizzieren. Repin gefiel es: Er arbeitete immer gerne mit anderen Künstlern zusammen. Mit mir , arbeitete er mehr als einmal mit Elena Kiseleva, dann mit Kustodiev, jetzt mit Brodsky, jetzt mit Paolo Trubetskoy.

Ilya Efimovich blieb die ganze Zeit ruhig, freudig ruhig und freundlich. Nur ein Umstand brachte ihn in Verlegenheit: Meine Kinder liefen mehrmals zur Aufklärung in die Penaten und kehrten immer mit der Nachricht zurück, dass keine Abordnungen eingetroffen seien. Das war seltsam, da wir im Voraus wussten, dass die Akademie der Künste, die Akademie der Wissenschaften und viele andere Institutionen Delegierte entsenden würden, um den siebzigjährigen Repin zu ehren.

Schon am Tag zuvor begannen morgens haufenweise Telegramme bei den Penaten einzutreffen. Und am Tag der Feierlichkeiten - kein einziges Telegramm, kein einziger Glückwunsch! Wir wussten lange nicht, was wir denken sollten. Aber am Abend kam ein Nachbar in der Datscha außer Atem und sagte leise:

Alle sprangen von ihren Sitzen auf, waren aufgeregt und fingen an, sich gegenseitig zu unterbrechen, über den Kaiser, über die Deutschen, über Serbien, über Franz Josef ... Der Repin-Feiertag stellte sich sofort als in die Vergangenheit verbannt heraus. Repin runzelte die Stirn, riss seine Geburtstagsrose aus seinem Knopfloch und stand sofort auf, um zu gehen.“ (K.I. Chukovsky).

Repin in Moskau

• Sumpfgebiet. 1958 wurde darauf ein Denkmal für Repin errichtet. Bildhauer M.G. Manizer, Architekt I.E. Roschin. 1962-1993 Der Platz wurde nach Ilya Efimovich Repin benannt.
• Lavrushinsky, 10. Tretjakow-Galerie. In den 1880er Jahren Uhr Tretjakow kaufte die ersten Gemälde für die Galerie von Ilya Repin. Darunter sind „Die Prozession in der Provinz Kursk“, „Sie haben nicht gewartet“ und „Zar Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan.“ Khitrovsky, 2. Polizeistation Mjasnizkaja. Doktor D. P. lebte und arbeitete im Haus. Kuvshinnikov. T.L. besuchte oft seine Wohnung im zweiten Stock. Shchepkina-Kupernik, A.P. Tschechow, I.I. Levitan. Bei seinen Besuchen in Moskau, I.E. Repin.
• Trubny B., 9. Im Haus der Baroness A.A. Simolin Ilya Repin mietete zwischen 1879 und 1882 eine Wohnung. Valentin Serov lebte einst in seiner Wohnung, zu der I.E. Repin gab Malunterricht. Hier fand 1880 das erste Treffen des Künstlers mit L.N. Tolstoi. 1882 veranstaltete Ilya Repin in seiner Wohnung Zeichenabende unter Beteiligung von Polenov, Surikov und Ostroukhov.