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Schlüsselszenen „Wehe aus Witz. Woe from Wit Genre des Dramas "Woe from Wit"

Die Entstehungsgeschichte der Komödie

Die Komödie „Woe from Wit“ ist das wichtigste und wertvollste Ergebnis von A.S. Griboyedov. Beim Studium der Komödie Woe from Wit sollte man zunächst die Bedingungen analysieren, unter denen das Stück geschrieben wurde. Es berührt die Frage der sich abzeichnenden Konfrontation zwischen dem fortschrittlichen und dem konservativen Adel. Griboyedov macht sich über die Sitten der säkularen Gesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts lustig. In dieser Hinsicht war die Schaffung eines solchen Werkes ein ziemlich mutiger Schritt in dieser Zeit der Entwicklung der russischen Geschichte.

Es gibt einen bekannten Fall, in dem Griboyedov, der aus dem Ausland zurückkehrte, sich bei einem der aristokratischen Empfänge in St. Petersburg wiederfand. Dort war er empört über die unterwürfige Haltung der Gesellschaft gegenüber einem ausländischen Gast. Griboyedovs fortschrittliche Ansichten veranlassten ihn, seine scharf negative Meinung zu dieser Angelegenheit zu äußern. Die Gäste hielten den jungen Mann für verrückt, und die Nachricht davon verbreitete sich schnell in der Gesellschaft. Es war dieser Vorfall, der den Autor dazu veranlasste, eine Komödie zu schaffen.

Thema und Probleme des Stücks

Es ist ratsam, die Analyse der Komödie „Wehe dem Witz“ mit dem Namen zu beginnen. Es spiegelt die Idee des Stücks wider. Trauer um seinen Verstand erfährt die Hauptfigur der Komödie - Alexander Andreyevich Chatsky, der von der Gesellschaft nur deshalb abgelehnt wird, weil er klüger ist als die Menschen um ihn herum. Daraus folgt ein weiteres Problem: Wenn eine Gesellschaft einen außergewöhnlich denkenden Menschen ablehnt, wie charakterisiert das dann die Gesellschaft selbst? Chatsky fühlt sich unwohl unter Menschen, die ihn für verrückt halten. Dabei kommt es zu zahlreichen Wortgefechten zwischen dem Protagonisten und Vertretern der von ihm verhassten Gesellschaft. In diesen Gesprächen hält sich jede Seite für schlauer als der Gesprächspartner. Nur der Verstand des konservativen Adels liegt in der Fähigkeit, sich an bestehende Umstände anzupassen, um einen maximalen materiellen Nutzen zu erzielen. Wer nicht nach Rang und Geld strebt, ist ein Wahnsinniger.

Die Ansichten von Chatsky für den konservativen Adel zu akzeptieren, bedeutet, sein Leben gemäß den Anforderungen der Zeit zu ändern. Niemand findet das bequem. Es ist einfacher, Chatsky für verrückt zu erklären, denn dann kann man seine Hetzreden einfach ignorieren.

In der Auseinandersetzung zwischen Chatsky und Vertretern der aristokratischen Gesellschaft wirft der Autor eine Reihe philosophischer, moralischer, nationaler, kultureller und alltäglicher Fragen auf. Im Rahmen dieser Themen werden die Probleme der Leibeigenschaft, des Staatsdienstes, der Erziehung und des Familienlebens erörtert. All diese Probleme werden in der Komödie durch das Prisma des Verständnisses des Geistes enthüllt.

Der Konflikt zwischen einem dramatischen Werk und seiner Originalität

Die Besonderheit des Konflikts im Stück "Woe from Wit" liegt darin, dass es zwei davon gibt: Liebe und Soziales. Der gesellschaftliche Widerspruch liegt im Aufeinanderprallen der Interessen und Ansichten der Vertreter des „aktuellen Jahrhunderts“ in der Person Chatskys und des „vergangenen Jahrhunderts“ in der Person Famusovs und seiner Anhänger. Beide Konflikte sind eng miteinander verbunden.

Liebeserlebnisse zwingen Chatsky, zu Famusovs Haus zu kommen, wo er seit drei Jahren nicht mehr war. Er findet seine geliebte Sophia in einem verwirrten Zustand, sie nimmt ihn sehr kalt an. Chatsky merkt nicht, dass er zur falschen Zeit gekommen ist. Sophia ist damit beschäftigt, eine Liebesgeschichte mit Molchalin, der Sekretärin ihres Vaters, die in ihrem Haus lebt, durchzugehen. Endlose Gedanken über die Gründe für die Abkühlung von Sophias Gefühlen lassen Chatsky Fragen an seinen Geliebten, ihren Vater Molchalin, stellen. Während der Dialoge stellt sich heraus, dass Chatskys Ansichten von jedem der Gesprächspartner abweichen. Sie streiten über Dienst, über Ideale, über die Sitten der säkularen Gesellschaft, über Bildung, über die Familie. Die Ansichten von Chatsky erschrecken die Vertreter des "vergangenen Jahrhunderts", weil sie die übliche Lebensweise der Famus-Gesellschaft bedrohen. Konservative Adlige sind nicht bereit für Veränderungen, daher verbreitet sich sofort ein Gerücht über Chatskys Wahnsinn, das versehentlich von Sophia ins Leben gerufen wurde. Der Liebhaber der Protagonistin ist die Quelle unangenehmen Klatsches, weil er ihr persönliches Glück beeinträchtigt. Und auch hier wieder die Verflechtung von Liebe und sozialen Konflikten.

Comedy-Charaktersystem

Bei der Darstellung von Charakteren hält sich Griboedov nicht an eine klare Trennung in Positiv und Negativ, die für den Klassizismus zwingend war. Alle Helden haben sowohl positive als auch negative Eigenschaften. Zum Beispiel ist Chatsky klug, ehrlich, mutig, unabhängig, aber er ist auch aufbrausend, unzeremoniell. Famusov ist der Sohn seines Alters, aber gleichzeitig ein wunderbarer Vater. Sophia, rücksichtslos gegenüber Chatsky, ist klug, mutig und entschlossen.

Aber die Verwendung von "sprechenden" Nachnamen im Stück ist ein direktes Erbe des Klassizismus. Im Namen des Helden versucht Griboedov, das Hauptmerkmal seiner Persönlichkeit darzustellen. Der Nachname Famusov zum Beispiel leitet sich vom lateinischen fama ab, was „Gerücht“ bedeutet. Folglich ist Famusov die Person, die sich am meisten um die öffentliche Meinung sorgt. Es reicht aus, sich an seine letzte Bemerkung zu erinnern, um davon überzeugt zu sein: „... Was wird Prinzessin Marya Aleksevna sagen!“. Chatsky war ursprünglich Chadsky. Dieser Nachname deutet an, dass sich der Held mitten in seinem Kampf mit den Sitten einer aristokratischen Gesellschaft befindet. Interessant ist in dieser Hinsicht auch der Held Repetilov. Sein Nachname ist mit dem französischen Wort repeto verbunden - ich wiederhole. Diese Figur ist ein karikiertes Double von Chatsky. Er hat keine eigene Meinung, sondern wiederholt nur die Worte anderer Leute, einschließlich der Worte von Chatsky.

Es ist wichtig, auf die Platzierung der Zeichen zu achten. Soziale Konflikte treten hauptsächlich zwischen Chatsky und Famusov auf. Zwischen Chatsky, Sofia und Molchalin entwickelt sich eine Liebeskonfrontation. Das sind die Hauptfiguren. Die Figur von Chatsky vereint die Liebe und den sozialen Konflikt.

Das Schwierigste in der Komödie „Woe from Wit“ ist das Bild von Sophia. Es ist schwierig, es Menschen zuzuschreiben, die an den Ansichten des "vergangenen Jahrhunderts" festhalten. In Beziehungen zu Molchalin verachtet sie die Meinung der Gesellschaft. Sophia liest viel, liebt Kunst. Sie ist angewidert von dem dummen Puffer. Aber Sie können sie auch nicht als Anhängerin von Chatsky bezeichnen, denn in Gesprächen mit ihm wirft sie ihm seine Schärfe, seine Rücksichtslosigkeit in Worten vor. Es war ihr Wort über Chatskys Wahnsinn, das für das Schicksal der Protagonistin entscheidend wurde.

Sowohl sekundäre als auch episodische Charaktere sind im Stück wichtig. Zum Beispiel sind Liza und Skalozub direkt an der Entwicklung eines Liebeskonflikts beteiligt, verkomplizieren und vertiefen ihn. Die episodischen Charaktere, die bei einem Besuch in Famusov auftreten (die Tugoukhovskys, Chrjumins, Zagoretsky), enthüllen die Sitten der Famusov-Gesellschaft vollständiger.

Entwicklung dramatischer Handlung

Eine Analyse der Handlungen von "Woe from Wit" wird die kompositorischen Merkmale des Werks und die Merkmale der Entwicklung der dramatischen Handlung aufzeigen.

Alle Phänomene des ersten Aktes vor der Ankunft von Chatsky können als Exposition der Komödie betrachtet werden. Hier lernt der Leser die Szene kennen und erfährt nicht nur von der Liebesbeziehung zwischen Sophia und Molchalin, sondern auch, dass Sophia einst zärtliche Gefühle für Chatsky hatte, der sich aufmachte, um die Welt zu wandern. Der Auftritt von Chatsky im siebten Auftritt des ersten Akts ist die Handlung. Es folgt eine parallele Entwicklung von sozialen und Liebeskonflikten. Chatskys Konflikt mit der Famus-Gesellschaft erreicht auf dem Ball seinen Höhepunkt – dies ist der Höhepunkt der Handlung. Der vierte Akt, das 14. Comedy-Phänomen (Chatskys letzter Monolog) ist die Auflösung sowohl der sozialen als auch der Liebeslinie.

In der Auflösung muss sich Chatsky vor der Famus-Gesellschaft zurückziehen, weil er in der Minderheit ist. Aber er kann kaum als besiegt betrachtet werden. Nur ist Chatskys Zeit noch nicht gekommen, eine Spaltung im noblen Umfeld hat gerade erst begonnen.

Die Originalität des Stücks

Die Recherche und Analyse des Werkes „Woe from Wit“ wird seine strahlende Originalität offenbaren. Traditionell gilt "Woe from Wit" als das erste realistische russische Theaterstück. Trotzdem behielt es die dem Klassizismus innewohnenden Merkmale bei: „sprechende“ Nachnamen, Einheit der Zeit (die Ereignisse der Komödie finden innerhalb eines Tages statt), Einheit des Ortes (das Stück spielt in Famusovs Haus). Griboyedov lehnt jedoch die Einheit der Handlung ab: In der Komödie entwickeln sich zwei Konflikte parallel, was den Traditionen des Klassizismus widerspricht. Im Bild des Protagonisten ist auch die Formel der Romantik deutlich sichtbar: ein Ausnahmeheld (Chatsky) in ungewöhnlichen Umständen.

So sind die Relevanz der Probleme des Stücks, seine unbedingte Innovation, die aphoristische Sprache der Komödie nicht nur von großer Bedeutung in der Geschichte der russischen Literatur und Dramaturgie, sondern tragen auch zur Popularität der Komödie bei modernen Lesern bei.

Artwork-Test

Die Handlung des Stücks „Woe from Wit“ beginnt am Morgen in Famusovs Haus. Das Dienstmädchen Lisa wacht auf und beschwert sich, dass sie nicht gut geschlafen hat. Tatsache ist, dass Sophia nachts einen Freund erwartete - Alexei Stepanovich Molchalin. Lisa musste sicherstellen, dass Famusov nichts davon erfuhr.

Lisa klopft an die Tür des Zimmers der Herrin und bittet sie, sich zu beeilen und sich von Molchalin zu verabschieden, denn bald werden alle im Haus aufwachen. Famusov findet sie dabei und beginnt mit ihr zu flirten. Lisa sagt der Besitzerin, dass sie Angst hat, dass jemand hereinkommt, zum Beispiel Sophia, die gerade eingeschlafen ist, weil sie die ganze Nacht gelesen hat. Famusov fragt sich, wie man die ganze Nacht lesen kann, weil er vom Lesen einschläft. Dann geht er.

Lisa wirft Sophia vor, beim Abschied von Molchalin zu vorsichtig zu sein. In diesem Moment tritt Famusov ein. Er fragt sich, warum Molchalin so früh gekommen ist.

Er antwortet, dass er gerade von einem Spaziergang zurückgekommen sei. Famusov schimpft mit seiner Tochter, weil sie zu einer solchen Stunde nett zu einem jungen Mann ist. Immerhin hat er sich nach dem Tod ihrer Mutter so um ihre Erziehung gekümmert und ist selbst das beste Beispiel für Moral.

Sophia sagt, dass sie einen Traum hatte: Als ob sie auf einer Wiese spazieren ginge und ihr ein junger Mann erschien - bescheiden, klug, arm. Plötzlich befanden sie sich in einem dunklen Raum, und einige Kräfte, zusammen mit ihrem Vater, wollen Sophia und diesen jungen Mann trennen ... An diesem Punkt wurde der Traum unterbrochen. Famusov rät ihr, allen möglichen Unsinn aus ihrem Kopf zu streichen, und geht mit Molchalin.

Lisa bittet Sofia, vorsichtig zu sein. Sie glaubt, dass der Vater der Heirat seiner Tochter mit Molchalin nicht zustimmen wird, weil er arm und unwissend ist. Das beste Spiel für Sophia ist Oberst Sergey Sergeevich Skalozub. Sophia sagt, dass sie dieser Vereinigung niemals zustimmen wird: "Mir ist egal, was für ihn, was im Wasser ist." Lisa erinnert sich an Alexander Andreevich Chatsky, der im Haus Famusov aufgewachsen ist und mit dem Sofia zusammen aufgewachsen ist.

Sophia sagt, dass Chatsky weit gegangen ist und keine Neuigkeiten über sich selbst gibt. Molchalin ist in der Nähe, er ist hilfsbereit, bescheiden, ruhig und schüchtern. Hier tritt Chatsky selbst auf. Er ist gerade aus dem Ausland zurückgekehrt, wo er drei Jahre verbracht hat. Chatsky freut sich über das Treffen, ist aber von Sophias Kälte überrascht. Er fragt, ob sie in jemanden verliebt ist. In einem Gespräch mit Famusov bewundert Chatsky Sophia.

Famusov bittet den Diener, ihm einen Kalender zu geben, und merkt sich, welche Häuser und welche edlen Leute er diese Woche besuchen soll. Chatsky erscheint. Er interessiert sich dafür, was Famusov antworten würde, wenn er Sophia umwerben würde. Famusov sagt, dass Sie zuerst dienen und einen Rang erreichen müssen.

Die Fähigkeit, Famusov zu begünstigen, hält er für am nützlichsten. Er ist stolz auf seinen Onkel Maxim Petrovich, seinen Reichtum und seine Aufträge. Maxim Petrovich wusste wie kein anderer, wie man sich anbiedert, was das Lob und die Gunst der Kaiserin selbst gewann. Er fiel absichtlich, was sie zum Lachen brachte, und dafür wurde er öfter als andere zu Empfängen gerufen, erhielt eine solide Rente und allgemeine Ehre.

Chatsky verachtet Unterwürfigkeit und beschuldigt Famusov und andere wie ihn, eine Person nach Rang und Reichtum zu beurteilen. Famusov hat Angst wegen Chatskys Respektlosigkeit gegenüber den Machthabern.

Skalozub kommt zu Famusov. Famusov respektiert ihn sehr: Immerhin hat Skalozub kürzlich gedient und ist bereits Oberst. Er schmeichelt Skalozub und versucht, ihm zu gefallen. Famusov fragt sich, ob Skalozub heiraten wird. Sie erinnern sich an den Cousin Skalozub, der Karrierechancen hatte, aber plötzlich alles stehen und liegen ließ und sich ins Dorf zurückzog.

Chatsky steigt in das Gespräch ein. Er stigmatisiert eine Gesellschaft, in der nur Rang und Reichtum geschätzt werden, und verurteilt Landbesitzer, die ihre Leibeigenen wie Eigentum behandeln. Bewunderung für die Uniform löst bei ihm Verachtung und Empörung aus.

Sophia erscheint, erschrocken, dass Molchalin von seinem Pferd gefallen ist. Sie fällt in Ohnmacht. Skalozub geht, um Molchalin zu helfen. Lisa und Chatsky bringen Sophia zur Vernunft. Mit Molchalin ist alles in Ordnung. Aber Chatsky versteht, wer beschäftigt ist
Sophias Herz

Skalozub und Molchalin treten auf, die sich nur die Hand verletzt haben. Skalozub verspricht, am Abend zu kommen. Er und Chatsky werden entfernt.

Molchalin wirft Sofia Unvorsichtigkeit und übermäßige Offenheit vor, aber die Heldin macht sich keine Sorgen um die Meinung anderer. Molchalin hat am meisten Angst vor "bösen Zungen". Sophia verspricht ihrem Vater, so zu tun, als sei sie fröhlich und sorglos, um seine Wachsamkeit zu beruhigen. Sie geht, und Molchalin, mit Lisa allein gelassen, beginnt mit ihr zu flirten, verspricht ihr Geschenke im Austausch für einen Gefallen. Lisa wirft ihm Doppelzüngigkeit vor.

Chatsky versucht von Sofia herauszufinden, wer ihr mehr am Herzen liegt - Molchalin oder Skalozub. Sofia antwortet nicht direkt und sagt, dass sie Molchalin für seine Sanftmut und Bescheidenheit schätze. Chatsky verspottet Molchalin und versteht nicht, wie man eine solche Person bewundern kann.

Chatsky spricht mit Molchalin, um ihn besser kennenzulernen. Molchalin ist stolz auf Eigenschaften wie „Mäßigkeit und Genauigkeit“. Er rühmt sich seiner wohlhabenden und edlen Gönner. Chatsky macht sich über solche Lebensprinzipien lustig.

Für den Abend ist ein Ball im Haus der Famusovs geplant. Gäste kommen. Dies sind die Ehegatten Gorichi, die Familie Tugoukhovsky, Gräfin Khryumina mit ihrer Enkelin, die alte Frau Khlestova - reiche und einflussreiche Leute. Die Gäste unterhalten sich.

Chatsky kennt Gorichi - die niedliche und kokette Natalia Dmitrievna und den gelangweilten Platon Mikhailovich. Er ist unangenehm überrascht, wie sich Platon Michailowitsch, ein ehemaliger tapferer Soldat und jetzt ein fauler und unterwürfiger Ehemann, verändert hat.

Die Damen loben sich gegenseitig die Outfits und fragen, welcher der männlichen Gäste nicht verheiratet ist und ob der potenzielle Bräutigam Rang und Vermögen hat. Anton Antonovich Zagoretsky, einer der Gäste, schmeichelt den Damen und versucht, ihnen zu gefallen. Platon Michailowitsch nennt ihn einen Betrüger.

Die alte Frau Khlestova rühmt sich ihrer neuen Arapka-Magd. Famusov ist nett zu den Gästen. Skalozub kommt. Molchalin lobt Khlestovas Hund, der ihre Zustimmung verdient.

Chatskys Verhalten ist nicht respektvoll. Er ist spöttisch, ironisch, frech mit allen. Alle sind empört über sein Verhalten. Molchalins Hilfsbereitschaft ruft Chatskys Spott hervor. Sofia ist wütend auf ihn. Ihr versehentlich fallengelassener Satz, Chatsky sei "aus dem Kopf", verbreitet sich sofort unter den Gästen.

Zagoretsky hilft sicherzustellen, dass alle Eingeladenen von Chatskys Wahnsinn wissen. Der imaginäre Wahnsinn von Chatsky wurde zum Hauptereignis des Abends. Chatsky fühlt sich unter den Gästen unwohl. Er sagt, er sei unzufrieden mit Moskau und denkt darüber nach, einen Franzosen zu treffen, der sich in Russland zu Hause fühlt.

Chatsky ärgert sich über ausländische Einflüsse in Russland und die Anbetung alles Französischen:

Aber unser Norden ist hundertmal schlimmer für mich
Da habe ich alles im Austausch gegeben
auf neue Weise:
Und Bräuche und Sprache und heiliges Altertum,
Und stattliche Kleidung für einen anderen ...

Kugel endet. Die Gäste gehen. Chatsky wird auch Famusovs Haus verlassen. Er versteht nicht, warum er für verrückt gehalten wurde und wer dieses Gerücht in die Welt gesetzt hat.

Chatsky wird zufällig Zeuge von Lisas Gespräch mit Molchalin. Es stellt sich heraus, dass Molchalin Sophia nicht heiraten wird und dass er sie nicht liebt.

Er mag Lisa viel mehr und kümmert sich nur um Sophia, weil sie Famusovs Tochter ist. Sofia hört dieses Gespräch mit. Molchalin versucht sie um Vergebung zu bitten. Aber sie sagt ihm, er solle sofort das Haus verlassen, sonst werde sie ihrem Vater alles erzählen.

Chatsky erscheint. Er tadelt Sofia. Sie rechtfertigt sich damit, dass sie bei Molchalin solche Gemeinheit und Täuschung nicht vermutet habe. Famusov tritt ein. Aus seinen Reden versteht Chatsky, wer ihn zuerst als verrückt bezeichnet hat. Famusov ist empört und droht, seine Tochter ins Dorf zu schicken.

Chatsky ist enttäuscht. Seine Hoffnungen waren nicht gerechtfertigt, und seine besten Gefühle waren gekränkt. Er beschuldigt Sophia, ihn von ihrer Liebe überzeugt zu haben. Aber jetzt bereut er ihre Trennung nicht. Und in Moskau ist kein Platz für ihn. Er geht hier für immer weg.

ENTSTEHUNGSGESCHICHTE UND BEDEUTUNG DES TITELS

Woe from Wit ist eine Komödie in Versen, das erste realistische Werk der russischen Literatur. Die Idee zu dem Stück kam bereits 1820 von A. Griboyedov. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits andere dramatische Werke geschrieben.

Die Arbeit am Text begann in Tiflis nach der Rückkehr des Schriftstellers aus Persien. Im Sommer 1823 war die erste Fassung des Stücks fertig, aber noch lange nicht fertig. 1825 wurden Auszüge aus Akt 1 und 3 der Komödie gedruckt. Der Autor erhielt jedoch keine Erlaubnis, im Theater aufzutreten. Trotzdem wurde die Komödie in den Listen verbreitet und wurde unter der aufgeklärten Intelligenz weithin bekannt, die das Werk begeistert annahm. Woe from Wit wurde erstmals 1833 mit großen Kürzungen und erst 1861 vollständig veröffentlicht.

Ursprünglich hatte A. Griboyedov die Idee, die Komödie "Wehe dem Geist" zu nennen. In diesem Fall wäre der Sinn der Arbeit transparent: Chatsky, ein intelligenter Mensch, stellt sich gegen die umgebende Gesellschaft, wird aber letztendlich von ihr abgelehnt. Die Bedeutung des Namens würde auf folgendes hinauslaufen: Wehe einer intelligenten Person unter engstirnigen und engstirnigen Menschen. Aber der Autor, der einen anderen Titel wählte, änderte die Bedeutung der Arbeit.

Chatsky, der sich für einen klugen Menschen hält, benimmt sich oft dumm und bemerkt das Offensichtliche nicht (er kann nicht glauben, dass Sofia in Molchalin verliebt ist, versteht nicht, dass andere über ihn lachen). Aus der Sicht von Famusov und seinen Gästen ist Chatsky dumm (er weiß nicht, wie er sich anpassen soll, er ist nicht bereit zu lügen, zu schmeicheln, zu tricksen, nutzt seine Fähigkeiten nicht, um erfolgreich zu sein). Er galt sogar als Verrückter, was alle Charaktere in der Arbeit bereitwillig glaubten. Aber das Konzept des Geistes für A. Griboedov beinhaltet keine Klugheit (in diesem Sinne kann Famusov auch als klug bezeichnet werden), sondern impliziert freidenkende, erleuchtende Ansichten, neu, anders als die etablierten. Chatsky prangert die Laster der patriarchalischen Gesellschaft an und stellt sich ihr entgegen. Von diesem alle seine Probleme.

Chatsky leidet nicht so sehr unter seinem Verstand, sondern unter seinem eigenen Wunsch, die Welt zu verändern, sie besser zu machen. Daher ist er in der Famus-Gesellschaft komisch. Der Autor selbst, der das Genre seiner Arbeit als Komödie definierte, ironisiert das Geschehen.

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Traditionell wird das Genre „Woe from Wit“ als Komödie in Versen definiert. Formal entspricht das Stück den Prinzipien eines klassischen dramatischen Werkes. Die Aktion findet an einem Ort innerhalb eines Tages statt. Die Charaktere sind klar in Positiv und Negativ aufgeteilt, die Position des Autors ist transparent und seine Sympathien sind sofort zu erahnen. Die Handlung basiert auf einer Liebesaffäre. Comedy ist jedoch in vielerlei Hinsicht innovativ geworden. Der öffentliche Konflikt drängt die Liebschaft in den Hintergrund. Das Stück wirft viele ernste Fragen auf, die zu hitzigen Debatten und tiefen Gedanken führen können. Daher kombiniert das Werk die Merkmale sowohl einer Komödie der Charaktere als auch einer Alltagskomödie und eines satirischen Werks.

Das Stück ist in der Tat eine Komödie. Hier gibt es komische Figuren und Situationen. Die Komödie basiert auch auf der Diskrepanz zwischen der Vorstellung der Figur von sich selbst und dem, was sie wirklich ist. Skalozub hält sich also für bedeutend und wichtig, aber tatsächlich ist er begrenzt und engstirnig. Die Hauptfigur ist nicht komisch. Chatsky, der in der Minderheit war, wirkt geschlagen und missverstanden. Er muss sich zumindest für eine Weile zurückziehen. Im Finale gibt es keinen Triumph des positiven Helden, der für eine klassische Komödie obligatorisch ist: Das Laster muss durch die Tugend besiegt werden.

Die von Griboyedov dargestellten Charaktere sind realen Menschen nahe. Sie sind nicht so eindeutig, wie sie auf den ersten Blick scheinen. Jeder von ihnen ist sowohl mit positiven als auch mit negativen Eigenschaften ausgestattet. Zum Beispiel ruft Sophia, eine positive Heldin und Geliebte von Chatsky, zweifellos Sympathie hervor. Gleichzeitig lügt sie ständig, wird von Molchalin mitgerissen und erkennt seine Bedeutungslosigkeit. Famusov, Chatskys ideologischer Gegner, scheint kein scharf negativer Charakter zu sein. Seine Ablehnung der Ideen von Chatsky wird durch seine Erziehung und seinen Lebensstil bestimmt, dh durch eine andere Generation.

Chatsky selbst, der einzige positive Charakter, kann nur Sympathie und leichte Herablassung hervorrufen, da er die Sinnlosigkeit seiner Tiraden vor der Moskauer Gesellschaft nicht versteht. Somit ist das auf der Sittenkomödie basierende Stück eine Mischung aus mehreren Genres.

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PROBLEME

Das Stück berührt die dringendsten Themen, die die aufgeklärte Gesellschaft jener Zeit beunruhigten: die Not des russischen Volkes, Leibeigenschaft, autokratische Macht, das Bildungsniveau der Gesellschaft, die Prinzipien der Erziehung der jüngeren Generation, Unterwürfigkeit, Bestechung usw. Zwischen den Charakteren entwickelt sich ein regelrechter Streit über die Bedeutung von Bildung, die Ernennung von Lehrern, die Notwendigkeit von Wissen. Für Famusov sind Lehrer "Landstreicher", er sieht keine Notwendigkeit, Kinder zu erziehen und sich zu sehr um ihre Entwicklung zu kümmern. Chatsky kritisiert das niedrige Bildungsniveau des Moskauer Adels und versteht dessen Oberflächlichkeit und formalen Charakter. Die Arbeit zeigt Bilder von Gutsherrenwillkür gegenüber Leibeigenen. Ein Herr, wie Famusov, tauschte eine Menge treuer Diener gegen drei Windhunde, ein anderer verkaufte Bauern und trennte Eltern und Kinder.

Die alte Frau Khlestova, die ihr neues Arapka-Dienstmädchen vorführt, erzählt, wie sie diese Anschaffung gemacht hat. Gleichzeitig geht sie unglaublich sanft mit dem Hund um. Chatsky ist empört darüber, dass die Wirte die Dienstboten als nützliche Dinge ansehen. Auch das Serviceverhalten wird kontrovers diskutiert. Famusov nimmt seine Amtspflichten formell wahr, ohne sich in die Details zu vertiefen und sich nicht für die Details zu interessieren. Molchalin hingegen will sich anbiedern und behandelt Famusovs Dienste als Mittel, um seine eigenen egoistischen Ziele zu erreichen. Chatsky erkennt diese Herangehensweise an seine Pflichten nicht an. Er glaubt, dass es notwendig ist, der Sache zu dienen, zum Wohl des Vaterlandes und nicht um des Ranges willen, des Lobes des eigenen Chefs oder der Zustimmung der Gesellschaft. Aber nicht nur gesellschaftliche Phänomene geben Anlass zu Chatskys kritischen Äußerungen.

Persönliche und familiäre Beziehungen, die für eine adelige Gesellschaft charakteristisch sind, werden von ihm ebenfalls nicht akzeptiert. Die ehelichen Beziehungen der Gorichs erscheinen Chatsky künstlich und rufen seine Ironie hervor. Die Tatsache, dass Platon Michailowitsch unter der Ferse seiner Frau war, ist für Chatsky unverständlich. Ähnlich könnten die Beziehungen zwischen Sophia und Molchalin verlaufen. Das Fehlen einer eigenen Meinung eines Ehemanns, äußere Demut und ständige Langeweile können beim Helden keine positiven Emotionen hervorrufen. Chatsky entpuppte sich als Sprecher der Ansichten jenes Teils der aufgeklärten Intelligenz, der sich nicht mit der etablierten Lebensweise abfinden wollte.

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MERKMALE DES KONFLIKTS

Es gibt zwei Linien in der Arbeit - Liebe und Soziales. Der Liebeskonflikt liegt an der Oberfläche, und damit beginnt die Arbeit. Chatsky will Sophia heiraten, sieht sich aber mit einer kalten Haltung ihres Vaters konfrontiert. Er erfährt von einem anderen Anwärter auf Sophias Hand, der laut Famusov würdiger ist, Skalozub. Neben ihm gibt es noch Molchalin, der eindeutig die Gunst von Sofia selbst genießt.

Die Liebesaffäre wird eher oberflächlich dargestellt. Wir beobachten nicht den Zusammenstoß und Kampf Chatskys mit seinem Rivalen um den Standort Sofia. Und der endgültige Abgang des Helden ist nicht nur mit Liebesversagen verbunden. Die Besonderheit des Konflikts des Stücks besteht darin, dass es sich von einer Liebesgeschichte zu einer öffentlichen entwickelt. Die Helden sind in zwei ungleiche Lager geteilt: der gesamte Famus Moskau und Chatsky selbst. Famusov und sein Gefolge sind Anhänger patriarchalischer Traditionen, der üblichen Lebensweise.

In Famusovs Haus ist alles auf Schein aufgebaut: Sofia verbirgt ihre Liebe zu Molchalin, Famusov setzt einen tugendhaften Blick auf, Molchalin gibt vor, Sofia zu lieben, obwohl er es aus egoistischen Motiven tut. Famusov unterstützt eine große Anzahl von Charakteren - seine Verbündeten. Dies sind Haushaltsmitglieder, Gäste und sogar Helden, die nur erwähnt werden, aber nicht an der Aktion teilnehmen. Dadurch erweist sich das Stück als ziemlich dicht mit Charakteren „bevölkert“, obwohl die Haupthandlung mit Mitgliedern derselben Familie verbunden ist. Die große Anzahl von Charakteren, die Chatsky ablehnen, spricht für die Ungleichheit der an dem Konflikt beteiligten Kräfte. Chatsky ist allein, und das ist seine Tragödie.

Der öffentliche Konflikt erreicht seinen Höhepunkt in der Szene auf dem Ball in Famusovs Haus, als sich Chatsky nicht nur wegen seiner Ansichten und frechen Reden, sondern auch wegen eingebildetem Wahnsinn als Ausgestoßener entpuppt. Andere Helden glauben bereitwillig an seinen Wahnsinn. Dies erwies sich als viel bequemer, um Chatskys Verhalten zu erklären, als sich in seine Rede zu vertiefen und zu versuchen, ihn zu verstehen. Somit werden alle Aktionen von Chatsky für andere automatisch bedeutungslos. Der Hauptkonflikt des Stücks ist das Aufeinandertreffen neuer progressiver Ansichten in der Person von Chatsky mit der alten patriarchalischen Welt des herrschaftlichen Moskau.

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EIGENSCHAFTEN VON CHATSKY

Der junge Adlige Alexander Andreevich Chatsky kehrt nach drei Jahren außerhalb Russlands nach Moskau in das Haus von Pavel Afanasyevich Famusov zurück, wo er nach dem Tod seiner Eltern aufgewachsen ist. In Erinnerung an Chatsky sagt Lisa: Aber sei ein Soldat, sei er ein Zivilist, der so sensibel und fröhlich und scharfsinnig ist, wie Alexander Andrejitsch Chatsky! Und Sofia fügt hinzu: „Scharf, klug, eloquent.“

Chatsky ist leidenschaftlich und heiß, er erscheint vor Sophia wie ein Wirbelwind und stört sofort die Ruhe der Bewohner des Famusovsky-Hauses. Seine laute und leidenschaftliche Rede, seine stürmische Freude, sein Lachen und seine Aufrichtigkeit sind hier fehl am Platz. Die Ungestümheit und Begeisterung von Chatsky verwirrt andere Helden. Aus den Lippen von Famusov klingen die Worte: „eine gefährliche Person“, „erkennt die Behörden nicht an“, „Freiheit will predigen“. Chatsky ist gefährlich in einer Gesellschaft, in der man sich anbiedern, so tun als ob und lügen muss. Chatskys Rede zeugt vor allem von seiner Bildung und Gelehrsamkeit. Er zitiert Derzhavin (Und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns!), Er bezieht sich auf die Bilder der Weltliteratur (Minerva, Amur, Nestor), in seiner Rede gibt es sowohl alte Slawonismen als auch hochkarätige Wörter (Hunger , suchend, daviche) und romantische pathetische Ausdrücke (Ich liebe dich ohne Erinnerung, ich bin zu deinen Füßen). Chatskys Rede ist emotional, reich an Vergleichen, Metaphern, kombiniert erhabenes und rein umgangssprachliches Vokabular (schwarzhaarig, heiser, erwürgt).

Chatskys Ansichten sind charakteristisch für einen fortgeschrittenen Menschen. Sie mögen idealistisch und naiv erscheinen. Chatsky glaubt, dass es notwendig ist, der Sache und nicht dem Chef zu dienen, dass Herkunft und Reichtum einen Menschen nicht besser machen und oberflächliche Bildung klüger ist. Der Verstand sagt Chatsky, dass es notwendig ist, aus Famusovs Haus zu fliehen, aber das Herz spricht von Liebe zu Sofia. Er kann sich mit ihrer Bindung an Molchalin nicht abfinden. Chatsky ist nicht klar, was ein so kluges Mädchen in Molchalin gefunden hat, wie sie sich in eine so unbedeutende und unbedeutende Person, eine so leere Person verlieben konnte.

Chatsky ist ein Mann der Tat, ein Enthusiast, energisch und aktiv. Aber in Famusovs Moskau braucht ihn niemand, denn seine Ideen finden keine Resonanz, er mischt sich nur ein, versucht, die gewohnte Lebensweise zu stören.

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FAMUSOV-MERKMALE

Famusov Pavel Afanasyevich - Manager an einer Regierungsstelle, Sophias Vater, Witwer. Die ganze Handlung der Komödie findet in seinem Haus statt. Famusov ist ein Gegner der Aufklärung.

Alles Neue und Fortschrittliche wird ihnen als feindlich empfunden. Dies ist eine Bedrohung für sein Wohlergehen und sein gemessenes Leben. Er nennt Lehrer „Landstreicher“ und versteht nicht, warum sie überhaupt eingestellt werden: Wir nehmen Landstreicher sowohl zum Haus als auch auf Tickets, Um unseren Töchtern alles, alles beizubringen, Und Tänze und Faulheit und Zärtlichkeit und Seufzer, Als ob wir bereiten sie für Possenreißerinnen vor. Bücher machen ihn traurig und schläfrig: Sie kann nicht vor französischen Büchern schlafen, und es tut mir weh, vor Russen zu schlafen. Famusov wählt einen Bräutigam für seine Tochter aus, basierend auf seiner Position in der Gesellschaft und seinem Reichtum (ich wünschte, er hätte einen Schwiegersohn mit Sternen und Rängen ...). Der wohlhabende Colonel Skalozub ist ein idealer Kandidat für Verehrer. Famusov sagt zu seiner Tochter: Wer arm ist, passt nicht zu dir. Zu Famusovs Ball werden nur reiche und edle Leute eingeladen.

Der Held, selbst nicht sehr gut geboren, macht sich Sorgen um seine eigene Stellung in der Gesellschaft. Nach dem Skandal mit Molchalin beklagt Famusov vor allem, was Prinzessin Marya Aleksevna sagen wird! Famusov ist ein Heuchler und ein Heuchler. Er inspiriert seine Tochter mit hohen moralischen Idealen und positioniert sich selbst als Verfechter der Moral. Er flirtet mit dem Dienstmädchen Lisa, die versucht, darüber zu lachen:

Famusov behandelt den Dienst formell, ohne sich mit den Details zu befassen und sich nicht für die Details zu interessieren. Einen Rang zu bekommen ist das Hauptziel des Dienstes. Er denkt nicht einmal an den Nutzen für die Gesellschaft und das Vaterland: Und was mir wichtig ist, was nicht wichtig ist, ist meine Sitte: Unterschrieben, also von meinen Schultern. Famusov ist ein Vertreter des patriarchalischen Moskauer Adels. Seine Ansichten über Bildung, Bildung, Verhalten in der Gesellschaft, Einstellung zum Dienst waren typisch für die meisten Adligen und Grundbesitzer dieser Zeit.

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EIGENSCHAFTEN VON WELPEN

Skalozub Sergey Sergeevich - Oberst, ein guter Freund von Famusov, ein Kandidat für Sofias Verehrer. Er ist noch jung, hat aber schon einen Rang. Außerdem ist er sehr reich: Hier zum Beispiel Oberst Skalozub: Und eine goldene Tasche, und zielt auf Generäle. Als Skalozub in Famusovs Haus auftaucht, beginnt der Besitzer, ihn zu kriechen und zu kriechen: Sergey Sergeyich, mein Lieber, nimm deinen Hut ab, nimm dein Schwert ab, hier ist ein Sofa für dich, ausgebreitet auf deinem Bett.

Der Kugelfisch hat alle Eigenschaften für einen idealen Bräutigam. Er ist solide, edel, reich, hat einen beneidenswerten Rang, Aussichten. Rang ist jedoch das einzige Ziel, das Skalozub anstrebt: Ja, um Ränge zu erreichen, gibt es viele Kanäle; Über sie als wahren Philosophen, urteile ich, wäre ich einfach in die Generäle geraten. Der Kugelfisch ist begrenzt und grob. Dies ist ein Beispiel für ein echtes Martinet. Sophia ist entsetzt bei dem Gedanken, dass er ihr Verlobter sein könnte: Wie süß! und spaß mir angst zu hören über die front und die reihen. Er hat nie ein kluges Wort gesagt, - es ist mir egal, was für ihn, was im Wasser ist. Skalozub steht ein weiterer Vertreter der Heeresklasse gegenüber. Zusammen mit Famusov sprechen sie über Skalozubs Cousin, ebenfalls ein Soldat. Er war der gleiche Aktivist wie Skalozub, erhielt Auszeichnungen und Ränge.

Er verließ jedoch plötzlich den Dienst und zog sich ins Dorf zurück: Chin folgte ihm: Er verließ plötzlich den Dienst, Im Dorf begann er Bücher zu lesen. Skalozub und Famusov sind aufrichtig überrascht und verstehen nicht, warum die Person plötzlich eine vielversprechende Karriere verlassen hat, in Rente gegangen ist, angefangen hat, Bücher zu lesen, zu denken. Famusov ist verblüfft über das Verhalten von Skalozubs Verwandten, stimmt aber dem Verhalten von Sergei Sergeevich selbst von ganzem Herzen zu: Hier ist die Jugend! - lesen! .. und dann zupacken! .. Sie haben sich lange anständig benommen, Oberste, aber Sie dienen erst seit Kurzem. Solche Entscheidungen in der Gesellschaft von Famusov und Skalozub sind inakzeptabel. Das Bild von Skalozub ist satirisch. Er personifiziert die kaiserliche Armee mit ihren rückständigen Befehlen, ihrem Drill, ihrer Unterwürfigkeit und ihrem blinden Gehorsam.

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CHARAKTERISTISCHES MOLCHALIN

Molchalin Alexei Stepanovich ist ein junger Mann, Famusovs Sekretär, der in seinem Haus lebt. Von Famusov (obwohl er versucht, nur Verwandte und Freunde unterzubringen) aus Twer für Fleiß und Genauigkeit genommen. Der Nachname Molchalin spricht für sich: Schweigen ist seine Haupteigenschaft, die jedoch viele andere negative Eigenschaften verbirgt.

Molchalin macht Sophia wegen der Position und Verbindungen ihres Vaters den Hof. Er täuscht das Mädchen geschickt, indem er sich als sensibler und schüchterner junger Mann ausgibt: Molchalin ist bereit, sich für andere zu vergessen, Feind der Unverschämtheit, immer schüchtern, schüchtern, mit wem kannst du die ganze Nacht verbringen? Wir sitzen, und der Hof ist längst weiß geworden ... Molchalins Schüchternheit steht Chatskys Vehemenz gegenüber, die Sofia erschreckt und in Verlegenheit bringt. Molchalin dagegen ist ruhig, bescheiden, sentimental: Er nimmt seine Hand, drückt sie an sein Herz, Er seufzt aus tiefster Seele, Kein freies Wort, und so vergeht die ganze Nacht, Hand in Hand, und lässt mich nicht aus den Augen ... Chatsky bezieht sich auf Molchalin mit Spott und leichter Verachtung, ohne ihn als Rivalen im Kampf um das Herz des Mädchens wahrzunehmen: Früher waren es Lieder, in denen er brandneue Notizbücher sieht, erhebt sich: bitte abschreiben. Und ganz nebenbei wird er die bekannten Stufen erreichen, schließlich lieben sie jetzt die Dummen.

Auf dem Ball zeigt Molchalin Famusovs edlen Gästen seine Hilfsbereitschaft, was Chatskys Verachtung hervorruft. In den Handlungen von Molchalin manifestiert sich seine Bewunderung für Rang und Reichtum. Der Leser sieht das wahre Gesicht von Molchalin in den Szenen, in denen er mit Lisa allein ist. Er ist nicht mehr schüchtern und gibt zu, warum er sich um Sophia kümmert, und skizziert seine Lebensphilosophie: Mein Vater hat mir vermacht: Erstens, ausnahmslos allen Menschen zu gefallen, dem Meister, wo ich gerade lebe, dem Häuptling, mit dem ich wird dienen, sein Diener, der Kleider putzt, der Portier, der Hausmeister, um Böses zu vermeiden, der Hund des Hausmeisters, damit er liebevoll war. Als Sofia von Molchalins Doppelzüngigkeit erfährt, vertreibt sie ihn.

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EIGENSCHAFTEN VON SOFIA

Sofia Pavlovna Famusova - Famusovs Tochter, ein junges Mädchen. Sie trifft sich heimlich mit Molchalin, dem Sekretär ihres Vaters, angezogen von seiner demonstrativen Bescheidenheit und Hilfsbereitschaft. Chatsky stellt fest, dass Sophia sehr hübscher geworden ist, aber nicht nur das zieht Chatsky an. Die Heldin selbst zeichnet sich nicht durch Schüchternheit und Sanftmut aus. Sophia ist klug, einfallsreich, mutig. Sie hat keine Angst, ihre Gefühle für Molchalin zu zeigen, aber sie versucht, sie vor ihrem Vater zu verbergen. Sofia hat einen starken Charakter, Intelligenz und Sinn für Humor.

Dies ist eine leidenschaftliche, leidenschaftliche und desinteressierte Natur. Sie interessiert sich nicht für den reichen Puffer. Sofia ist in Molchalin verliebt, obwohl er weder Titel noch Vermögen besitzt. Sie hat keine Angst vor öffentlicher Verurteilung, sie ist offen und aufrichtig in ihren Gefühlen. Gleichzeitig ist Sophia ein Produkt der Famus-Gesellschaft. Lügen und Heuchelei sind die Atmosphäre, in der sie aufgewachsen ist. Als sie erkennt, dass Molchalin von ihrem Vater niemals als Bräutigam akzeptiert wird, verbirgt sie ihre Liebe. Sophia passt sich der Umgebung an, in der sie lebt. Sie versteckt ihren Geliebten, belügt ihren Vater, vermeidet Erklärungen mit Chatsky. Wahrscheinlich hätte Sophia, in einer Atmosphäre des patriarchalischen Lebens aufgewachsen, nicht anders aufwachsen können. Sie erhielt keine tiefe und umfassende Ausbildung (obwohl sie gerne liest).

Die Tage der Heldin waren von endlosen Bällen und Tänzen in Gesellschaft von Menschen wie Famusovs Gästen besetzt. Sophias Charakter wurde in einer Atmosphäre von Lügen und Täuschung geformt. Selbst nachdem sie von Molchalins Duplizität erfahren hat, befiehlt Sofia ihm zu gehen, während niemand etwas herausgefunden hat. Sie freut sich, dass sie die Wahrheit im Schutz der Nacht ohne Zeugen enthüllt hat: Sie selbst freut sich, dass sie nachts alles herausgefunden hat. Es gibt keine vorwurfsvollen Zeugen in ihren Augen. Wie eine Daviche, als ich in Ohnmacht fiel, war Chatsky hier. .

Es ist Sofia, die aus Wut ein Gerücht über Chatskys Wahnsinn verbreitet und einen leichtsinnigen Satz wirft: "Er ist verrückt." Sie war es, die zu seiner Entfremdung von der ganzen Gesellschaft beitrug, ausnahmslos alle Gäste wandten sich von ihm ab. Sogar Sophia, von Natur aus positiv, wohlwollend und ehrlich, ist nicht in der Lage, Chatsky zu verstehen und auf Anrufe zu reagieren, sich von seinen Ideen inspirieren zu lassen.

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FAMUSOVSKAYA MOSKAU

Das Stück spiegelt den unversöhnlichen Kampf zwischen dem konservativen lokalen Adel und der Bürokratie einerseits und der fortschrittlichen Intelligenz andererseits wider. Barskaya Moskau wird nicht nur in den Bildern von Famusov, Skalozub und Molchalin präsentiert. Eine Reihe von Bildern von Famusovs Gästen blitzt vor uns auf: Gorichi, Fürsten Tugoukhovsky, Gräfin Khryumina mit ihrer Enkelin, der alten Khlestova.

Sie versammeln sich bei Famusov zu einem Ball. Hier sind sie stolz auf eine Adelsfamilie, sie rühmen sich mit Rängen und Titeln. Damen sind kokett und niedlich, Mütter suchen potenzielle Verehrer für ihre Töchter. Alte Frauen sind mürrisch und arrogant. Natalya Dmitrievna führt weltliche Gespräche mit Chatsky. Ihr Ehemann ist ein Grund zum Prahlen, ein Objekt, das gerne zur Schau gestellt wird. Platon Mikhailovich, den Chatsky zuvor kannte, verbringt seine Zeit jetzt mit Müßiggang und Langeweile. Prinzessinnen Tugoukhovskaya kümmern sich um die Freier. Khlestova schimpft und belehrt alle. Dies ist das patriarchalische Moskau, das daran gewöhnt ist, so zu leben, wie es seine Väter hinterlassen haben: gemächlich, gewohnheitsmäßig, auf die alte Art und Weise. Und Chatsky ist mit seinen Ideen nicht in der Lage, die seit Jahrhunderten etablierte Lebensweise zu ändern.

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DIE SPRACHE DER KOMÖDIE

A. Griboedov erwies sich in dem Stück "Wehe aus Witz" als wahrer Erneuerer in Bezug auf die Sprache. Sprache wird zu einem Mittel zur Charakterisierung von Bildern. Die korrekte Sprache Chatskys verrät seine Bildung, gleichzeitig durchsetzt mit gezielten und lebhaften umgangssprachlichen Worten, die den ironischen Charakter seiner Äußerungen verstärken. Nur Chatsky zeichnet sich durch Monologe mit Predigtcharakter aus, die den Helden als gekonnten Redner charakterisieren. Der Hauptteilnehmer an den Streitigkeiten mit Chatsky ist Famusov. Seine Zeilen sind ziemlich lang, was seine Gesprächigkeit unterstreicht.

Famusov ist unhöflich zu seinen Untergebenen, spricht sie mit Ihnen an, und zu Skalozub ist er salbungsvoll freundlich. Sophias Romantik wird durch hochstilisierte Worte unterstrichen, die aus sentimentalen Romanen entlehnt sein könnten. Skalozubs Sprache ist reich an "Armee"-Vokabular, das nicht nur seine Art der Aktivität, sondern auch seine Grenzen und Trägheit bestimmt. Molchalin fügt freundlich und unterwürfig ein Partikel -s zu den Wörtern hinzu (kurz für das Wort Sir). Die meisten Comedy-Charaktere sind zu bekannten Namen geworden, und viele ihrer Zeilen sind Teil unserer Alltagssprache geworden.

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EIN SPIEL IN DER RUSSISCHEN KRITIK

Die Komödie „Woe from Wit“ war bei ihren Zeitgenossen unglaublich beliebt und hatte zweifellos einen großen Einfluss auf die gesamte russische Literatur. Die Arbeit löste viele Reaktionen und Kritik aus. A. Puschkin war einer der ersten, der in einem Brief an A. Bestuschew (1825) seine Meinung zur Komödie zum Ausdruck brachte. Er schreibt, Griboyedovs Ziel sei es gewesen, ein Bild der Moral zu zeichnen. Die einzige intelligente Figur in der Arbeit ist Griboyedov selbst. Chatsky, leidenschaftlich, edel und freundlich, „übernahm“ die Gedanken und satirischen Bemerkungen des Schriftstellers.

Puschkin lehnt Chatskys Meinung ab, weil er vor Leuten wie Famusov, Skalozub und Molchalin Worte und Gefühle verschwendet. Gleichzeitig stellt der Dichter das wahre Talent des Schöpfers des Stücks fest. Eine der tiefgründigsten Analysen des Stücks wird in I. Goncharovs Artikel „A Million of Torments“ (1871) präsentiert. Der Autor schreibt, dass sich das Stück „durch seine Jugendlichkeit, Frische und< … >Überlebensfähigkeit." Besonderes Augenmerk legt er auf das Bild von Chatsky, ohne den "es keine Komödie selbst gäbe, aber vielleicht ein Bild der Moral". Goncharov hält ihn nicht nur für klüger als andere Helden. Er schreibt, Chatsky sei "positiv intelligent".

Neben dem Verstand hat der Held ein sensibles Herz. Gleichzeitig sei Chatsky „tadellos ehrlich“. Er ist aktiv, und darin ist er besser als Onegin und Petschorin. Der Kritiker stellt fest, dass sich die Komödie, die mit einer Liebesbeziehung begann, zu einem Aufeinanderprallen zweier Weltanschauungen entwickelt: "das Jahrhundert der Vergangenheit" und "das Jahrhundert der Gegenwart". Als Ergebnis dieses ungleichen Kampfes erhielt Chatsky seine „Million von Qualen“. Er ist gezwungen zu gehen, ohne Sympathie zu finden. Goncharov analysiert Chatskys emotionalen Zustand im Detail und bemerkt seine innere Anspannung während der gesamten Handlung. Die Witze des Helden werden immer galliger, die Bemerkungen ätzender. Der ungleiche Kampf mit der Famus-Gesellschaft erschöpfte ihn. "Er sammelt wie ein Verwundeter all seine Kräfte, fordert die Menge heraus - und schlägt auf alle ein - aber er hatte nicht genug Kraft gegen den vereinten Feind."

Chatsky ist das lebendigste Bild in der Arbeit. Dies ist eine starke und tiefe Natur, die in der Komödie nicht erschöpft werden kann. Dies ist ein leidender Charakter. „Das ist die Rolle aller Chatskys, obwohl sie gleichzeitig immer siegreich ist.“ Sie sind sich ihres Sieges nicht bewusst und "säen nur, andere ernten - und das ist ihr größtes Leiden, das heißt die Aussichtslosigkeit des Erfolgs". Goncharov widmet der Ballszene in Famusovs Haus große Aufmerksamkeit. Hier ist eine echte Komödie - Szenen aus dem Moskauer Leben. Sophia, so Goncharov, ist nicht so schuld an dem, was passiert. Er zollt ihren guten Instinkten, ihrem Eifer und ihrer Zärtlichkeit Tribut.

Goncharovs Sympathien sind eindeutig auf der Seite der Heldin. Kein Wunder, dass er sie mit Tatyana Larina vergleicht. Sophia beginnt wie Tatjana selbst eine Affäre und brennt genauso leidenschaftlich für das erste Liebesgefühl. Goncharov erklärt die Wahl von Sofia Molchalin rein zufällig. Sophias Problem liegt in ihrer Erziehung, typisch für ein Mädchen von adeliger Herkunft dieser Zeit. Goncharovs Artikel weist auf die helle und originelle Sprache des Stücks hin, die es von anderen Werken unterscheidet. Solche Stücke "kennt das Publikum auswendig", daher sollten die Schauspieler im Theater besonders auf die Art der Aussprache der Zeilen achten. Abschließend beschreibt I. Goncharov detailliert das Spiel der Schauspieler, analysiert die Inszenierung des Stücks und gibt Anweisungen für diejenigen, die in den nächsten Aufführungen spielen werden.

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APHORISMEN GRIBOYEDOV

Chatsky: Es gibt immer noch ein Sprachengemisch: Französisch mit Nischni Nowgorod? Schließlich lieben sie heute die Dummen. Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben ... Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen. Ränge werden von Menschen vergeben, und Menschen können getäuscht werden. Häuser sind neu, Vorurteile sind alt. Und wer sind die Richter? Frauen riefen: Hurra! Und sie warfen Mützen in die Luft! Raus aus Moskau! Ich komme nicht mehr hierher. Wagen für mich, Wagen! Famusov: Was für ein Auftrag, Schöpfer, Vater einer erwachsenen Tochter zu sein!

4.2 / 5. 5

Die Entstehungsgeschichte der Komödie

Thema und Probleme des Stücks

Der Konflikt zwischen einem dramatischen Werk und seiner Originalität

Comedy-Charaktersystem

Entwicklung dramatischer Handlung

Eine Analyse der Handlungen von "Woe from Wit" wird die kompositorischen Merkmale des Werks und die Merkmale der Entwicklung der dramatischen Handlung aufzeigen.

Die Originalität des Stücks

Artwork-Test

Elena VIGDOROVA

ZEIT UND RAUM IN DER KOMÖDIE
"Wehe dem Witz"

Literarische Praktiker

Gespräch zwei

Der ersten Szene des ersten Aktes ist ein Hinweis vorangestellt: „Das Wohnzimmer, da steht eine große Uhr drin, rechts die Tür zu Sophias Schlafzimmer, von wo man ein Klavier mit Flöte hört, die dann verstummen . Lizanka schläft mitten im Zimmer, an ihren Sesseln hängend.
Das Einzige, was sich im Inneren des Wohnzimmers als wichtig herausstellt (dort spielt sich nämlich die erste Handlung ab), ist die Uhr, die „große Uhr“; Die Geräusche, die hinter der Tür zu Sophias Schlafzimmer zu hören sind, werden dann durch die Worte von Famusov bestätigt: „Die Flöte ist zu hören, dann ist es wie ein Klavier“). Die folgende Bemerkung gibt den Zeitpunkt an, zu dem die Aktion beginnt:

"Morgen, ein kleiner Tag bricht an."
Und Lizanka, die plötzlich aufwacht, bestätigt dies sofort: "Es dämmert! ..". Und er fügt hinzu: „Ah! Wie schnell verging die Nacht! Der Tatsache, dass „die Nacht vorüber ist“, können wir, wie es scheint, keine besondere Bedeutung beimessen: es wird allgemein so gesagt. Aber es scheint, dass diese Nacht irgendwie besonders kurz war. Immerhin wird auch Sophia feststellen: „Wie schnell die Nächte sind.“ Wie viel Zeit es wirklich ist - diese Frage scheint jeden zu beschäftigen und den Zuschauer nur zu interessieren, weil sie auf die eine oder andere Weise ständig darüber sprechen.
Sophias Gespräch mit Molchalin, so Lisa, „ging … über Nacht“. "Es ist Tag", sagt sie zu Beginn des ersten Monologs. „Ja, geh weg. Morgen“, sagt sie am Ende. Auf ihre Anrufe antwortet Sophia mit einer ganz konkreten Frage: „Wie spät ist es?“. Lizanka will aus irgendeinem Grund nicht genau antworten. Sie berichtet einfach, dass "alles im Haus gestiegen ist", und wenn Sophia die Frage wiederholt, wird sie das berühmte sagen: "Siebenter, achter, neunter." Warum will Lizanka nicht antworten, was die Uhr zeigt, warum muss sie neben der „Unwahrheit“, die sie bereits gesagt hat, noch handeln -
Ich werde die Uhr übersetzen, obwohl ich weiß: es wird ein Rennen geben,
Ich werde sie spielen lassen.
Diese Aktion wurde ausgeführt und durch die Bemerkung bestätigt: "Klettert auf einen Stuhl, bewegt den Pfeil ...". Famusov kommt sofort, um Musik zu sehen. Übrigens teilt er uns mit, dass es früh sei und Sophia um diese Zeit meist noch nicht aufstehe: „Es wäre zu früh für Sophia.“ Und es ist auch merkwürdig: Chatsky, der in Phänomen 7 des ersten Akts bereits nach dem Gespräch zwischen Lisa und Famusov, dem Skandal zwischen Famusov und Sophia, Lisa, Molchalin und Lizinas Gespräch mit Sophia auftrat, behauptet, der Morgen sei noch früh: „Ein bisschen Licht – an die Füße!“

Analysieren wir die wunderbare Szene vorerst nicht – das Gespräch zwischen Famusov und Liza – wir machen uns Sorgen um das Zeitproblem. Wir stellen nur fest, dass Famusov, nachdem er die einstündige Musik gestoppt hat, die Pfeile nicht an ihre Stelle setzt. Fast die gesamte Handlung der Komödie spielt sich im Wohnzimmer von Famusovs Haus ab - so wird eine der für ein klassisches Stück charakteristischen Bedingungen eingehalten - die Einheit des Ortes: Moskau, Famusovs Haus, Wohnzimmer. Aber was die Einheit der Zeit betrifft ... Oder besser gesagt, äußerlich wird es vollständig beobachtet: Lizanka wacht im Morgengrauen auf - dies ist der Beginn des ersten Aktes. Schon zu Beginn von Akt IV (Auftritt 4) wird Chatsky, der sich weigert, mit Repetilov zu gehen, sagen: „Wohin werde ich springen? Wofür? mitten in der nacht? - Mit anderen Worten, die Handlung des letzten Akts, und dies ist die Ankunft von Repetilov, findet nachts statt, „tote Nacht“, Gespräche mit ihm Chatsky und dann andere, Zagoretsky, Prinzessinnen, Abreise der Gäste, Lizas Treffen mit Molchalin, Zurechtweisung von Sophia Molchalin („Aber um zu dämmern, habe dich hier nicht im Haus gefunden“), der letzte große Monolog von Famusov, dann Chatsky - so endete die Nacht und die Worte „Wagen zu mir, Wagen “ wurden im Morgengrauen noch einmal deutlich ausgesprochen.
Also, ein Tag - das entspricht der Bestimmung über die Einheit der Zeit ... in einem Stück, wo eine Uhr mit übersetzten Zeigern für alle sichtbar auf die Bühne gestellt wird ...
Die Zeit ist in Griboedovs Komödie so bedingt, sie zieht sich entweder zusammen oder entfernt sich, die Figuren behandeln sie irgendwie vertraut: sie wollen – sie „beobachten“, sie wollen nicht – sie achten nicht darauf.
"Schau nicht zu - deine Macht ..." - Liza sagt witzig als Antwort auf Sophias Worte, die zu einem Aphorismus geworden sind, "glückliche Stunden werden nicht beobachtet."
Mit Lizin, „siebte, achte, neunte“, könnte man sagen, reimt sich, was Famusov zu Beginn des zweiten Akts sagt: „Donnerstag, eins zu eins, oder vielleicht Freitag, oder vielleicht Samstag, ich schulde der Witwe , beim Arzt, zu taufen. Diese Witwe, die noch kein Kind geboren hat, passt perfekt in die seltsame Situation, die wir bemerkt haben - die Helden verwalten die Zeit, wie sie wollen: Wie viel Zeit seit dem Tod des Arztes, ihres Mannes, vergangen ist, wird uns niemand sagen - dies, es scheint, geht uns nichts an, - aber Famusov, wie er selbst feststellen wird, gibt es eine Art Berechnung ...

Wann spielt die Komödie? Der Krieg mit Napoleon endete, aber er ist immer noch in der Erinnerung der Helden. Der König von Preußen hatte bereits Moskau besucht (und Friedrich-Wilhelm besuchte Moskau 1816), der Vorwurf an drei Professoren des Pädagogischen Instituts, dass sie „einen Versuch gegen die legitime Autorität forderten“, und ihre Vertreibung aus der Bildungseinrichtung erfolgte 1821, und die Komödie wurde 1824 fertiggestellt. Wir haben also ungefähr die Zeit der Komödie bestimmt. Wie alt ist die Hauptfigur? Fast im gleichen Alter wie Sophia - die "Kinderfreundschaft", mit der sie verbunden sind, impliziert einen nicht sehr großen Altersunterschied - 3-4 Jahre. Erinnern wir uns an Natasha Rostova, die im Sommer 1805 13 Jahre alt war, und wie sie an ihren Fingern abzählte, wie lange Boris, bereits ein junger Mann, brauchen würde, um ihr einen Antrag zu machen ... Jetzt ist Sophia 17 Jahre alt. Das kennen wir von Chatsky: „Mit siebzehn blühst du bezaubernd, unnachahmlich ...“. Sie war 14, als sie sich trennten, etwas älter als Natasha, als sie Boris bat, die Puppe zu küssen; Zu diesem Zeitpunkt war es Chatsky gelungen, aus Famusov herauszuziehen („er schien sich von uns zu langweilen“) und seine Besuche zu reduzieren („Und er besuchte unser Haus selten“), und erneut, wie Sophia beleidigt war, nicht daran zu glauben die Aufrichtigkeit seiner Liebe, würde sagen, „vorgeben, verliebt zu sein“, und auch Freunde finden („Ich bin besonders glücklich in Freunden“). Wie alt konnte dieser besonders freundschaftlich glückliche, eloquente, witzige junge Mann eigentlich sein? Als es ihm gelang, mit den Ministern in Kontakt zu treten und dann den Dienst zu verlassen; eine Leidenschaft für die Uniform erleben, und dann "ihm ... auf Zärtlichkeit verzichten ...". Von welcher Zeit spricht er?

Aber wer würde sich dann nicht zu jedem hingezogen fühlen?
Wenn von der Wache, andere vom Gericht
Sie kamen für eine Weile hierher, -
Frauen riefen: Hurra!
Und sie warfen Mützen in die Luft!

Puschkin zitiert diese Zeilen von Griboyedov, wenn er über den Sieg über Napoleon spricht („Der Schneesturm“)... Und noch etwas: Chatsky „schrieb drei Jahre lang keine zwei Worte“, „er ging drei Jahre weg“, aber Wie ist es ihm gelungen, „im vergangenen Jahr am Ende“ Platon Michailowitsch im Regiment zu sehen?
Nein, in Griboyedovs Komödie wird die Zeit nicht "nach dem Kalender berechnet", wie in Puschkins Roman ... drei Jahre", "für ferne Länder, im fernsten Königreich", drei Söhne, drei Töchter, drei Bedingungen - Sie werden Wenn Sie nach rechts gehen, gehen Sie nach links ... Griboedovs Helden scheinen es also zu verwenden, ohne eine bestimmte Bedeutung einzuführen:

Abendessen:
Essen Sie drei Stunden lang, und in drei Tagen wird es nicht gekocht!

Griboedov verweigert sich der Kalendergenauigkeit und schafft eine andere Kategorie von Zeit – ja, das sind die Details, die ein Gefühl historischer Authentizität erzeugen, aber sie erweitern den Zeitraum, führen die komödiantisch gespielte Situation über den gegebenen historischen Kontext hinaus und weisen darauf hin seine Zeitlosigkeit.
Der geografische Raum ist auch nicht so einfach. Die Einheit des Ortes wird beobachtet, aber wie viel ist außerhalb von Famus' Haus! Erstens, er selbst, dieses Haus, liegt in Moskau, mit seinen „Entfernungen von enormer Größe“, mit seiner Kuznetsk-Brücke, Pokrovka, von wo aus „eine Stunde Fahrt dauerte“, bis zum Famusov Khlestova, dem englischen Club und den meisten vor allem mit „ihren eigenen Gesetzen“, auf die wir weiter unten eingehen werden.
Aber auch außerhalb von Moskau gibt es geografische Punkte, wie zum Beispiel: Saratov – im Vergleich zu Moskau ist dies ein „Hinterwald“ und ein „Dorf“, es gibt St. Petersburg mit seinem „Pe-da-go-gi-che-Himmel“. ” Institut; In Petersburg gab es, wie wir aus einem Gespräch zwischen Chatsky und Molchalin (Akt III, Phänomen 3) erfahren, eine bestimmte Geschichte mit Chatsky („Tatiana Yuryevna erzählte etwas, Rückkehr aus Petersburg, Mit den Ministern über Ihre Verbindung, Dann eine Pause“ ). Wahrscheinlich ritt er von der nördlichen Hauptstadt nach Sophia („fünfundvierzig Stunden, ohne die Augen zusammenzukneifen, mehr als siebenhundert Meilen gefegt - Wind, Sturm; und er war ganz verwirrt und stürzte so oft ...“). Aber es gibt auch fremde Länder, von dort, von den „ewigen Franzosen“, die nicht nur hier auf Kuznetsky Most sind, sondern auch in Frankreich, in Paris, in Bordeaux - von dort „kommen Moden zu uns und Autoren und Musen .“ Dies ist, muss gesagt werden, sowohl mit Famusov als auch mit seinem Gegenspieler Chatsky unzufrieden; Nun, "es gibt seltsame Annäherungen." Doch genau dort, in fremden Ländern, ist der Protagonist der Komödie, der

Wollte um die Welt reisen
Und ging nicht um ein Hundertstel herum.

Es ist interessant, dass dieses Bild „die ganze Welt“ ist, nur „Licht“ im Sinne von „die ganze Welt“ findet sich oft in der Komödie:

Wie wunderbar ist das Licht! (Famusov, II, 1.)

Gesegnet ist, wer glaubt, er ist warm in der Welt! (Chatsky, I, 7.)

Sprühte das Licht; willst du nicht heiraten? (Famusov, II, 2.)

Und tatsächlich begann die Welt dumm zu werden... (Chatsky, II, 2.)

Nein, heute ist die Welt nicht so. (Chatsky, ebd.)

Hier durchkämmen sie die Welt, schlagen die Eimer ... (Famusov, II, 2.)

Ich kann mich vor Wahnsinn hüten;
Ich werde weiter gehen - mich erkälten, erkälten,
Denk nicht an die Liebe, aber ich werde es können
Verloren in der Welt...

(Chatsky, III, 1.)

Und schließlich, am Ende der Komödie, in der 14. Erscheinung, endet Chatskys Monolog mit den Worten:

Ich werde die Welt durchsuchen
Wo es eine Ecke für das gekränkte Gefühl gibt! ..
Wagen für mich, Wagen!

Also, vom Wohnzimmer in Famusovs Haus, von der Uhr, wo die Zeiger während der ganzen Komödie eine ungenaue Zeit anzeigen, dehnt sich die Skala sowohl des zeitlichen als auch des geografischen Raums auf die ganze Welt aus und - wer weiß? - bis in die Ewigkeit...
Es ist wichtig, dass wir uns daran erinnern, um das wahre Ausmaß des Konflikts einzuschätzen, dessen Ausbruch sich, wie es sein sollte, im ersten Akt ereignet.

Griboyedov schrieb das Stück zwei Jahre lang (1822-1824). Da Alexander Sergejewitsch als Diplomat diente und als einflussreiche Person galt, hoffte er, dass seine Kreation die Zensur leicht passieren und bald zu einer vollwertigen Aufführung werden würde. Allerdings wurde ihm bald klar: Komödie "no pass". Es konnten nur Fragmente veröffentlicht werden (1825 im Almanach „Russische Thalia“). Der gesamte Text des Stücks wurde viel später, im Jahr 1862, veröffentlicht. Die erste Theateraufführung fand 1831 statt. In handgeschriebenen Listen (Samizdat der damaligen Zeit) verbreitete sich das Buch jedoch schnell und wurde beim lesenden Publikum sehr beliebt.

Comedy-Feature

Das Theater ist die konservativste Kunstform, und während sich Romantik und Realismus in der Literatur entwickelten, dominierte der Klassizismus immer noch die Bühne. Griboedovs Stück vereint die Merkmale aller drei Richtungen: „Woe from Wit“ ist ein klassisches Werk in der Form, aber realistische Dialoge und Probleme im Zusammenhang mit der Realität Russlands im 19. Jahrhundert bringen es dem Realismus näher, und der romantische Held (Chatsky) und der Konflikt dieses Helden mit der Gesellschaft - ein charakteristischer Kontrast für die Romantik. Wie verbinden Woe from Wit den klassizistischen Kanon, romantische Motive und eine allgemein realistische Lebensorientierung? Dem Autor gelang es, widersprüchliche Komponenten harmonisch miteinander zu verweben, da er nach den Maßstäben seiner Zeit hervorragend gebildet war, oft die Welt bereiste und in anderen Sprachen las, so dass er neue literarische Strömungen vor anderen Dramatikern aufnahm. Er rotierte nicht unter Schriftstellern, er diente in einer diplomatischen Mission und war daher frei von vielen Stereotypen, die Autoren am Experimentieren hinderten.

Drama-Genre "Woe from Wit". Komödie oder Drama?

Griboyedov glaubte, dass "Woe from Wit" eine Komödie sei, aber da tragische und dramatische Elemente darin sehr entwickelt sind, kann das Stück nicht ausschließlich dem Comedy-Genre zugeordnet werden. Zuallererst müssen Sie auf das Ende der Arbeit achten: Es ist tragisch. Heutzutage ist es üblich, "Wehe aus Witz" als Drama zu definieren, aber im 19. Jahrhundert gab es keine solche Unterteilung, daher wurde es in Analogie zu der hohen und niedrigen Ruhe von Lomonosov als "hohe Komödie" bezeichnet. In dieser Formulierung steckt ein Widerspruch: Nur die Tragödie kann „hoch“ sein, und die Komödie ist standardmäßig „niedrig“, ruhig. Das Stück war nicht eindeutig und typisch, es brach mit den bestehenden theatralischen und literarischen Klischees, weshalb es sowohl von Zeitgenossen als auch von der heutigen Lesergeneration so hoch geschätzt wurde.

Konflikt. Komposition. Themen

Das Spiel ist traditionell ausgezeichnet zwei Arten von Konflikten: privat (Liebesdrama) und öffentlich (im Gegensatz zur alten und neuen Zeit, der "Famus Society" und Chatsky). Da diese Arbeit teilweise mit der Romantik verwandt ist, können wir argumentieren, dass es im Stück einen romantischen Konflikt zwischen dem Individuum (Chatsky) und der Gesellschaft (Famusovsky-Gesellschaft) gibt.

Einer der strengen Kanons des Klassizismus ist die Einheit der Handlung, die einen kausalen Zusammenhang von Ereignissen und Episoden impliziert. Bei Woe from Wit ist diese Verbindung bereits deutlich abgeschwächt, es scheint dem Zuschauer und Leser nichts Wesentliches zu passieren: Die Figuren gehen hin und her, reden, das heißt, das äußere Geschehen ist eher eintönig. Dynamik und Dramatik sind aber in den Dialogen der Figuren genau festgelegt, das Stück muss erst einmal angehört werden, um die Spannung des Geschehens und den Sinn der Inszenierung zu erfassen.

Die Besonderheit der Komposition besteht darin, dass sie nach den Regeln des Klassizismus gebaut ist, die Anzahl der Akte stimmt nicht damit überein.

Wenn die Komödien der Schriftsteller des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts einzelne Laster anprangerten, dann fiel Griboyedovs Satire auf die gesamte konservative Lebensweise, die von diesen Lastern durchdrungen war. Ignoranz, Karrierismus, Martinetismus, Grausamkeit und bürokratische Trägheit - all dies sind die Realitäten des Russischen Reiches. Der Moskauer Adel mit seiner auffälligen puritanischen Moral und Skrupellosigkeit im Geschäft wird von Famusov, dummem Militärkarriereismus und Scheuklappenbewusstsein - Skalozub, Unterwürfigkeit und Heuchelei der Bürokratie - Molchalin vertreten. Dank episodischer Charaktere lernt der Zuschauer und Leser alle Arten der „Famus Society“ kennen und sieht, dass ihr Zusammenhalt das Ergebnis der Solidarität bösartiger Menschen ist. Die vielseitige und bunte Clique hat all die Vulgarität, Lügen und Dummheiten, die die Gesellschaft zu verehren und zu ertragen gewohnt ist, absorbiert. Die Charaktere sind nicht nur auf der Bühne, sondern auch außerhalb der Bühne, die in den Nachbildungen der Charaktere erwähnt werden (Wahrheitsstifterin Marya Aleksevna, Autorin von „exemplarischem Unsinn“ Foma Fomich, einflussreiche und allmächtige Tatyana Yuryevna und andere).

Die Bedeutung und Innovation des Stücks "Wehe aus Witz"

In dem Stück, das der Autor selbst seltsamerweise als Komödie betrachtete, werden die dringendsten Probleme dieser Zeit beleuchtet: die Ungerechtigkeit der Leibeigenschaft, ein unvollkommener Staatsapparat, Unwissenheit, das Problem der Bildung usw. Griboyedov hat auch, wie es scheint, in einem unterhaltsamen Werk die brennenden Auseinandersetzungen um Pensionen, Geschworenenprozesse, Zensur und Institutionen aufgenommen.

Moralische Aspekte, die dem Dramatiker nicht weniger wichtig sind, lassen das humanistische Pathos des Werkes entstehen. Der Autor zeigt, wie die besten Eigenschaften eines Menschen unter dem Druck der „Famus Society“ sterben. Zum Beispiel hat Molchalin keine positiven Eigenschaften, aber er ist gezwungen, nach den Gesetzen von Famusov und anderen wie ihm zu leben, sonst wird es ihm nie gelingen. Deshalb nimmt "Woe from Wit" in der russischen Dramaturgie einen besonderen Platz ein: Es spiegelt reale Konflikte und nicht-fiktionale Lebensumstände wider.

Die Komposition des Dramas wird im klassischen Stil gehalten: die Einhaltung der drei Einheiten, das Vorhandensein großer Monologe, die sprechenden Namen der Charaktere usw. Der Inhalt ist realistisch, daher ist die Aufführung in vielen Theatern in Russland immer noch ausverkauft. Helden verkörpern nicht ein Laster oder eine Tugend, wie es im Klassizismus üblich war, sie werden vom Autor diversifiziert, ihre Charaktere sind nicht frei von negativen und positiven Eigenschaften. Kritiker nennen Chatsky zum Beispiel oft einen Narren oder einen allzu impulsiven Helden. Sophia ist nicht schuld daran, dass sie sich während seiner langen Abwesenheit in denjenigen verliebt hat, der in der Nähe war, und Chatsky ist sofort beleidigt, eifersüchtig und verurteilt hysterisch alles um sich herum, nur weil seine Geliebte ihn vergessen hat. Eine aufbrausende und absurde Figur malt die Hauptfigur nicht.

Bemerkenswert ist die Umgangssprache des Stücks, in der jeder Charakter seine eigenen Redewendungen hat. Diese Idee wurde durch die Tatsache erschwert, dass das Werk in Versen (jambisch mehrfüßig) geschrieben war, aber Griboedov gelang es, die Wirkung eines beiläufigen Gesprächs nachzubilden. Bereits 1825 schrieb der Schriftsteller V.F. Odoevsky erklärte: „Fast alle Verse von Griboedovs Komödie wurden zu Sprichwörtern, und ich hörte oft zufällig in der Gesellschaft, dass die gesamten Gespräche größtenteils Verse aus Weh aus Witz waren.“

Es ist nichts wert sprechende Namen in "Wehe aus Witz": Zum Beispiel bedeutet „Molchalin“ die verborgene und heuchlerische Natur des Helden, „Skalozub“ ist das umgekehrte Wort „nagen“, was grobes Verhalten in der Gesellschaft bedeutet.

Warum ist Gribojedows Komödie „Wehe dem Witz“ jetzt lesbar?

Gegenwärtig werden Gribojedows Zitate oft verwendet, ohne es selbst zu wissen. Phraseologismen „eine Legende ist frisch, aber kaum zu glauben“, „glückliche Stunden werden nicht eingehalten“, „und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns“ - all diese Schlagworte sind jedem bekannt. Das Stück ist aufgrund von Griboyedovs leicht aphoristischem Autorenstil noch heute relevant. Er war einer der ersten, der ein Drama in echtem Russisch schrieb, das die Menschen noch immer sprechen und denken. An das schwere und pompöse Lexikon seiner Zeit erinnerte sich sein Zeitgenosse in keiner Weise, aber Griboedovs innovativer Stil fand seinen Platz im sprachlichen Gedächtnis des russischen Volkes. Kann man das Stück „Wehe aus Witz“ als relevant für das 21. Jahrhundert bezeichnen? Ja, schon allein deshalb, weil wir seine Zitate im Alltag verwenden.

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