Was ist das genre des musikalischen märchens. Abstraktes „musikalisches Märchen“-Material zum Thema

Einführung 3

Kapitel 1

1.1. Musik als Mittel zur Entwicklung eines Vorschulkindes 5

1.2. Bildung der Grundlagen der Musikkultur von Vorschulkindern durch

Welt der musikalischen Märchen 11

1.3. Die Methode, ein musikalisches Märchen im Programm zu verwenden

O.Radynova „Musikalische Entwicklung von Vorschulkindern 15

Kapitel 2

2.1. Musikalische Märchenspiele für Vorschulkinder 17

2.2. Mit Vorschulkindern ein musikalisches Märchen erfinden 19

Fazit 27

Bibliographie 28

Einführung

Musik spielt in der Erziehung eines Kindes eine besondere Rolle. Mit dieser Kunst kommt der Mensch von Geburt an in Kontakt und erhält im Kindergarten – und später in der Schule – eine gezielte musikalische Ausbildung. Musikalische Bildung ist eines der Mittel, die Persönlichkeit eines Kindes zu formen. In der Musikpädagogik steht die Wahrnehmung von Musik durch Kinder im Vordergrund. Sowohl die Leistung als auch die Kreativität von Kindern basieren auf lebendigen musikalischen Eindrücken. Informationen über Musik werden auch basierend auf ihrem "Live"-Klang gegeben. Eine entwickelte Wahrnehmung bereichert alle musikalischen Fähigkeiten von Kindern, alle Arten von musikalischen Aktivitäten tragen zur Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes bei.

Der Einfluss und die Bedeutung von Märchen für Kinder im Vorschulalter ist unbestreitbar. Deshalb erfordert jedes Märchen, das einem Kind angeboten wird, die Aufmerksamkeit eines Erwachsenen, und die Frage der psychologischen und pädagogischen Expertise moderner Kinderliteratur, die eine Analyse verschiedener Arten von Märchenformen beinhalten würde, würde die Qualität des Drucks bewerten Kinderpublikationen und die Qualität von Zeichentrickfilmen wird zunehmend als Verkörperung literarischer Märchenbilder erhoben.

Dieser Ansatz ermöglicht nicht nur einen bewussten Umgang mit der Auswahl eines Märchens zum Lesen oder Hören aus bestehenden Werken, sondern ermöglicht es modernen Autoren und Eltern, genau die Märchen zu schreiben, die von Kindern nützlich und nachgefragt werden.

Denken wir über den Einfluss der Märchenform auf die Entwicklung des Kindes nach und skizzieren ihre Hauptmerkmale und Vorteile:

Ein Märchen setzt eine Einschätzung des Positiven und Negativen im Leben, stellt dem Ideal und dem Irrtum, Gut und Böse entgegen.

Audio-Märchen beeinflussen die emotionale Entwicklung des Kindes: Eine helle figurative Form lässt das Kind mitfühlen, sich Sorgen machen und sich freuen.

Das Märchen trägt zur Entwicklung der Vorstellungskraft bei, und dies ist unter anderem notwendig, damit das Kind seine eigenen Probleme lösen kann.

Es wird darauf hingewiesen, dass sich beim Hören von Märchen neben der Entwicklung des sensorischen Systems des Kindes die egozentrische Seite der Sprache intensiv entwickelt, sehr ähnlich der inneren Sprache eines Erwachsenen.

Die Relevanz der Forschung: Ein musikalisches Märchen tritt schon sehr früh in das Leben eines Kindes ein und begleitet es durch seine Kindheit und begleitet es oft ein Leben lang.

Studienobjekt: Vorschulkind.

Gegenstand der Studie: Diagnostik und Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern durch ein musikalisches Märchen als Mittel der Musik.

Zweck der Studie: den Einfluss eines musikalischen Märchens auf Kinder im Vorschulalter identifizieren, begründen.

Aufgaben:

1. Aktivieren und entwickeln Sie das Interesse der Kinder an der Welt der Märchen, indem Sie Werke über Märchen hören.

2. Entwickeln Sie auditive Aufmerksamkeit mit Vorstellungskraft.

3. Erstellen Sie aus den Gegenständen in der unmittelbaren Umgebung eine märchenhafte Atmosphäre.

Forschungsbasis:

Die Struktur der Kursarbeit: Einleitung, Hauptteil, der aus zwei Kapiteln besteht, Schluss, Literaturverzeichnis.

Kapitel 1

1.1. Musik als Mittel zur Entwicklung eines Vorschulkindes

Musik hat das Potenzial, nicht nur Erwachsene, sondern auch kleine Kinder zu beeinflussen.

Darüber hinaus, und das ist erwiesen, ist auch die Schwangerschaftszeit für die weitere Entwicklung eines Menschen äußerst wichtig: Die Musik, die die werdende Mutter hört, wirkt sich positiv auf das Wohlbefinden des sich entwickelnden Kindes aus (vielleicht prägt sie seinen Geschmack und Vorlieben). Nur wenn Sie die Emotionen, Interessen und Vorlieben von Kindern entwickeln, können Sie sie an die Musikkultur heranführen und ihre Grundlagen schaffen. Das Vorschulalter ist wichtig für die spätere Beherrschung der Musikkultur durch eine Person. Wenn im Prozess der musikalischen Aktivität von Kindern ihr musikalisches und ästhetisches Bewusstsein entwickelt wird, wird dies für die spätere Entwicklung eines Menschen, seine allgemeine spirituelle Bildung, nicht spurlos vorübergehen.

Musik entwickelt das Kind auch geistig. Neben einer Vielzahl von Informationen über Musik, die kognitive Bedeutung haben, beinhaltet ein Gespräch darüber eine Beschreibung der emotionalen und bildlichen Inhalte. Der Wortschatz der Kinder wird mit bildhaften Wörtern und Ausdrücken angereichert, die die in der Musik vermittelten Stimmungen und Gefühle charakterisieren. Musikalische Aktivität beinhaltet mentale Operationen: Vergleichen, Analysieren, Vergleichen, Auswendiglernen und trägt somit nicht nur zur musikalischen, sondern auch zur Gesamtentwicklung des Kindes bei.

Es ist sehr wichtig, Bedingungen für die Bildung der Grundlagen der Musikkultur von Vorschulkindern zu schaffen. In der Vorschulpädagogik wird Musik als unverzichtbares Mittel gesehen, um die emotionale Empfänglichkeit der Kinder für alles Gute und Schöne, das ihnen im Leben begegnet, zu entwickeln.

Musik für ein Kind ist eine Welt voller freudiger Erfahrungen. Um ihm die Tür zu dieser Welt zu öffnen, ist es notwendig, seine Fähigkeiten und vor allem sein Gehör für Musik und seine emotionale Reaktionsfähigkeit zu entwickeln. Sonst erfüllt die Musik ihre erzieherischen Funktionen nicht.

Musik ist eine Kunst, die ein Kind in den ersten Monaten seines Lebens beeinflusst. Sein direkter Einfluss auf die emotionale Sphäre trägt zur Entstehung von Erstreaktionshandlungen bei, in denen man die Voraussetzungen für die Ausbildung zukünftiger musikalischer Grundfähigkeiten erkennen kann.

Schon sehr früh unterscheidet das Baby Musik von den ihn umgebenden Klängen und Geräuschen. Er konzentriert seine Aufmerksamkeit auf die gehörte Melodie, friert eine Weile ein, lauscht, reagiert mit einem Lächeln, Gurren, getrennten Bewegungen, zeigt einen „Animationskomplex“. Ältere Kinder haben bereits erhöhte geistige Fähigkeiten. Sie begreifen einige Zusammenhänge zwischen Phänomenen, sie können die einfachsten Verallgemeinerungen machen - zum Beispiel das Wesen der Musik bestimmen, nennen, nach welchen Zeichen das gespielte Stück heiter, fröhlich, ruhig oder traurig ist. Sie verstehen auch die Anforderungen: wie man ein Lied mit anderem Charakter singt, wie man sich in einem ruhigen Reigen oder in einem bewegten Tanz bewegt. Musikalische Interessen werden auch gebildet: Es gibt eine Präferenz für die eine oder andere Art von Aktivität, Musikgenre.

Im Alter von sechs oder sieben Jahren werden die ersten Manifestationen des künstlerischen Geschmacks beobachtet - die Fähigkeit, Werke und ihre Aufführung zu bewerten. Singstimmen in diesem Alter erlangen Klangfülle, Melodik, Beweglichkeit. Der Tonumfang wird eingeebnet, die Stimmintonation wird stabiler. Wenn vierjährige Kinder noch ständige Unterstützung durch einen Erwachsenen benötigen, dann singen bei systematischem Training die meisten sechsjährigen Kinder ohne Instrumentalbegleitung.

Durch die enge Verzahnung der ästhetischen Erziehung mit der sittlichen, geistigen und körperlichen Erziehung ist die vielseitige Entfaltung der kindlichen Persönlichkeit gewährleistet. Die Umsetzung der ideologischen und moralischen Wirkung wird durch ein richtig gestaltetes Programm und Werke unterstützt, die gemäß den altersspezifischen Fähigkeiten der Kinder ausgewählt wurden. Aber das Wichtigste ist die „Schule der Gefühle“, die aufgrund der besonderen Eigenschaft der Musik gebildet wird - die Empathie der Zuhörer hervorzurufen.

Auch die kognitive und geistige Aktivität wird im Musikunterricht aktiviert. Kinder lernen viel, indem sie der Arbeit aufmerksam zuhören. Sie nehmen jedoch nur seine allgemeinsten Merkmale, seine lebhaftesten Bilder wahr. Gleichzeitig verliert die emotionale Reaktionsfähigkeit nicht an Bedeutung, wenn dem Kind die Aufgabe übertragen wird, Ausdrucksmittel zuzuhören, zu unterscheiden, zu vergleichen und hervorzuheben. Diese geistigen Handlungen bereichern und erweitern die Gefühls- und Erfahrungssphäre des Kindes, geben ihnen Sinn.

Die Harmonie von musikalischer und ästhetischer Erziehung wird nur erreicht, wenn alle Arten musikalischer Aktivität, die dem Vorschulalter zur Verfügung stehen, alle kreativen Möglichkeiten eines heranwachsenden Menschen genutzt werden. Gleichzeitig sollte man durch die Erschwerung pädagogischer Aufgaben die besondere Empfänglichkeit der Kinder nicht missbrauchen. Die musikalische Kunst selbst, ihre Merkmale, erfordern, dass ein Lehrer eine Reihe spezifischer Aufgaben löst:

1. Kultiviere Liebe und Interesse an Musik. Erst die Entwicklung von emotionaler Responsivität und Empfänglichkeit macht es möglich, die erzieherische Wirkung von Musik breit zu nutzen.

2. Die Eindrücke der Kinder zu bereichern, indem sie in einem speziell organisierten System an eine Vielfalt musikalischer Werke und der verwendeten Ausdrucksmittel herangeführt werden.

3. Führen Sie Kinder in verschiedene Arten musikalischer Aktivitäten ein, bilden Sie die Wahrnehmung von Musik und die einfachsten Darbietungsfähigkeiten im Bereich Gesang, Rhythmus und spielen Sie Kinderinstrumente. Kennenlernen der ersten Elemente musikalischer Bildung. All dies wird es ihnen ermöglichen, bewusst, natürlich und ausdrucksstark zu handeln.

4. Entwicklung der allgemeinen Musikalität von Kindern (Sensorik, Tonhöhenhören, Rhythmusgefühl), Ausbildung einer Singstimme und Ausdruckskraft der Bewegungen. Wenn ein Kind in diesem Alter unterrichtet und in eine aktive praktische Tätigkeit einbezogen wird, werden alle seine Fähigkeiten gebildet und entwickelt.

5. Fördern Sie die anfängliche Entwicklung des Musikgeschmacks. Anhand der erhaltenen Eindrücke und Vorstellungen über Musik manifestiert sich zunächst eine selektive und dann eine bewertende Haltung gegenüber den aufgeführten Werken.

6. Entwicklung einer kreativen Einstellung zur Musik, insbesondere bei Aktivitäten, die für Kinder zugänglich sind, wie die Übertragung von Bildern in musikalischen Spielen und Rundtänzen, die Verwendung neuer Kombinationen bekannter Tanzbewegungen, die Improvisation von Gesängen. Dies hilft, Selbständigkeit, Initiative, den Wunsch zu erkennen, das erlernte Repertoire im Alltag anzuwenden, Musik auf Instrumenten zu spielen, zu singen, zu tanzen. Solche Manifestationen sind natürlich eher typisch für Kinder im mittleren und höheren Vorschulalter.

Damit die Entwicklung von Kindern in dieser Richtung erfolgreich ist, ist es notwendig, die Arbeit zur musikalischen Bildung unter Berücksichtigung der Merkmale der Musik und der Altersfähigkeiten von Kindern zu organisieren.

Alle musikalischen Fähigkeiten werden durch ein einziges Konzept vereint - Musikalität. „Musikalität ist ein Komplex von Fähigkeiten, die auf der Grundlage angeborener Neigungen zur musikalischen Aktivität entwickelt werden und für ihre erfolgreiche Umsetzung notwendig sind“ (Radynova O.P. „Musikalische Entwicklung von Kindern“).

Der Kern der Musikalität sind drei Hauptfähigkeiten, die für die erfolgreiche Umsetzung aller Arten von musikalischer Aktivität notwendig sind: emotionale Reaktionsfähigkeit, Gehör für Musik, Rhythmusgefühl.

Die emotionale Empfänglichkeit für Musik ist das Zentrum der Musikalität des Kindes, die Grundlage seiner musikalischen Aktivität, die notwendig ist, um den musikalischen Inhalt und seinen Ausdruck in darstellenden und kreativen Aktivitäten zu fühlen und zu verstehen.

Ein Gehör für Musik ist für die reine Intonation beim Singen notwendig, Rhythmusgefühl ist für Bewegung, Tanzen und das Spielen von Musikinstrumenten notwendig.

In der musikalischen Erziehung von Kindern werden folgende Arten musikalischer Betätigung unterschieden: Wahrnehmung, Darbietung, Kreativität, musikalische und erzieherische Betätigung. Alle haben ihre eigenen Sorten. So kann die Wahrnehmung von Musik als eigenständige Art von Aktivität existieren oder anderen Arten vorausgehen und sie begleiten. Leistung und Kreativität werden in Gesang, musikalischen und rhythmischen Bewegungen und dem Spielen von Musikinstrumenten ausgeübt. Die musikpädagogischen Aktivitäten umfassen allgemeine Informationen über Musik als Kunstform, Musikgenres, Komponisten, Musikinstrumente etc. sowie spezielles Wissen über Aufführungsmethoden. Jede Art von musikalischer Aktivität, die ihre eigenen Merkmale hat, erfordert von Kindern die Beherrschung jener Aktivitätsmethoden, ohne die sie nicht möglich ist, und hat einen spezifischen Einfluss auf die musikalische Entwicklung von Vorschulkindern. Deshalb ist es so wichtig, alle Arten von musikalischen Aktivitäten zu nutzen.

Musikalische Bildungsarbeit existiert nicht losgelöst von anderen Formen. Wissen, Informationen über Musik werden Kindern nicht von selbst gegeben, sondern im Prozess der Wahrnehmung von Musik, Aufführung, Kreativität, auf dem Weg zum Ort. Jede Art von musikalischer Tätigkeit erfordert bestimmte Kenntnisse. Zur Entwicklung von Darbietung, Kreativität, Spezialwissen über Methoden, Darbietungstechniken, Ausdrucksmittel. Beim Singenlernen erwerben die Kinder die notwendigen Kenntnisse zur Beherrschung der Gesangsfertigkeiten (Klangbildung, Atmung, Diktion etc.). In musikalischen und rhythmischen Aktivitäten beherrschen Vorschulkinder verschiedene Bewegungen und Methoden ihrer Darbietung, die auch spezielle Kenntnisse erfordern: über die Verschmelzung von Musik und Bewegung, über die Ausdruckskraft des Spielbildes und seine Abhängigkeit von der Musik, weiter die musikalischen Ausdrucksmittel (Tempo, Dynamik, Akzente, Register, Pausen). Kinder lernen die Namen von Tanzschritten, lernen die Namen von Tänzen, Rundtänzen. Beim Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten erwerben Kinder auch bestimmte Kenntnisse über die Klangfarben, Methoden und Techniken des Spielens verschiedener Instrumente.

Es muss also daran erinnert werden, dass sich die musikalische Entwicklung positiv auf die Gesamtentwicklung von Kindern auswirkt. Das Denken des Kindes verbessert sich, die emotionale Sphäre wird bereichert, und die Fähigkeit, Musik zu erleben und zu fühlen, hilft, die Liebe zur Schönheit im Allgemeinen und die Sensibilität im Leben zu kultivieren. Geistige Operationen, Sprache, Gedächtnis entwickeln sich ebenfalls. Daher tragen wir durch die musikalische Entwicklung eines Kindes zur Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit bei, was sehr wichtig ist. Die musikalische Aktivität von Vorschulkindern ist eine Vielzahl von Möglichkeiten, Mittel des Wissens der Kinder über Musikkunst (und dadurch das umgebende Leben und sich selbst), mit deren Hilfe auch die allgemeine Entwicklung durchgeführt wird.

1.2. Bildung der Grundlagen der Musikkultur von Vorschulkindern

durch die Welt der musikalischen Märchen

Musikalische Bildung spielt eine wichtige Rolle bei der Persönlichkeitsbildung eines Kindes, der Entwicklung ästhetischer Empfindungen, künstlerischem Geschmack, kreativer Aktivität und moralischer Qualitäten. Die Grundlage der Musikkultur eines Vorschulkindes ist die emotionale Empfänglichkeit für hochkünstlerische Werke der Musikkunst. Doktor der Pädagogischen Wissenschaften O.P. Radynova betont, dass „die Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit und des Wahrnehmungsbewusstseins (emotionale und bewertende Einstellung zur Musik) bei Kindern zu Manifestationen von Vorlieben führt, der Wunsch, musikalische Werke zu hören, die Meisterwerke der Kunst sind, führt zu kreativer Aktivität“ .

Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten und die Bildung einer harmonischen Persönlichkeit des Kindes erfolgt durch die Wahrnehmung von Musik, die Fähigkeit, sie zu hören, zu analysieren, sowie durch die Aktivität des Kindes, die sich in verschiedenen Arten von Musik manifestiert Aktivität. Kinder im Lernprozess müssen lernen, die Schönheit eines Musikstücks zu spüren und ihre Freude an seiner Wahrnehmung mit Worten, Tanz, dem Spielen von Kindermusikinstrumenten oder bildender Kunst auszudrücken.

Diese Richtung im Bereich der Musikpädagogik hat Priorität, da Reflexion und Analyse zur Entwicklung des logischen und assoziativen Denkens und zur Bildung unabhängiger Arbeitsfähigkeiten beitragen. Mit der Entwicklung des Denkens bildet sich eine reife Persönlichkeit, die fähig ist zu erschaffen und zu erschaffen. Praktische musikalische Betätigung aktiviert den Willen des Kindes, macht den Lernprozess effektiver. Im Laufe des Musikunterrichts gibt es eine natürliche Sprachentwicklung, die Fähigkeit, seine Gedanken klar auszudrücken, emotionale Wahrnehmungen und Empfindungen in Worten auszudrücken.

Jeder liebt Märchen: Erwachsene und Kinder. Was ist das Geheimnis dieser universellen Liebe zu Märchen? Die Hauptsache hier ist wahrscheinlich, dass ein Märchen die Verkörperung des Traums eines Volkes ist, die Vorstellung des Volkes von Gerechtigkeit, des Sieges über Raum und Zeit, die Verkörperung des Glaubens an die mächtige Macht seines Heimatlandes. Volksmärchenheld, das Ideal des Volkes - der Träger von Wahrhaftigkeit und Großzügigkeit, körperliche geistige Kraft, ständig bereit, diese Kraft in den Dienst der Güte und Gerechtigkeit zu stellen.

Ein Märchen, das ein wichtiges Mittel zur geistigen Entwicklung eines Kindes ist, entwickelt seine Vorstellungskraft und hilft, Musik zu verstehen. Musik erfüllt aber auch „Märchenbilder mit lebhaftem Herzschlag und ehrfürchtigen Gedanken. Musik führt das Kind in die Welt des Guten ein“ (V. Sukhomlinsky). Das Märchen gibt der Entwicklung der freundlichsten Gefühle in einem kleinen Menschen einen starken Impuls.

In der Arbeit mit jüngeren Vorschulkindern zu diesem Thema werden einfache Theaterstücke verwendet. Zum Beispiel "Nanny's Tale", "Mother" aus "Children's Album" von P. I. Tchaikovsky, "Evening Tale" von A. Khachaturian. Kinder reagieren emotional auf Musik, hören ihre allgemeine Stimmung, ihr Tempo, ihre dynamischen Merkmale, einige heben die Melodie hervor. Mit Hilfe eines Lehrers sprechen sie über das Wesen der Musik, erfinden Märchen, versuchen, musikalische Bilder in Zeichnungen und elementaren Bewegungen zu vermitteln, koordinieren Aktionen entsprechend dem Wechsel von Teilen eines musikalischen Werkes. Bei musikalischer Unterhaltung mit Kindern hören und spielen sie manchmal musikalische Märchen: "Teremok" -Musik von T. Popatenko, "Masha and the Bear" -Musik von E. Tilicheeva. Sie erklingen sowohl instrumentale als auch vokale Musik, was Kindern die ganzheitliche Wahrnehmung musikalischer Bilder erheblich erleichtert.

Um mit älteren Vorschulkindern zum Thema „Märchen in Musik“ zu arbeiten, wurden Zyklen integrierter thematischer Klassen entwickelt, darunter verschiedene Arten künstlerischer Aktivitäten für Kinder (Musik hören, Poesie, russische Volksmärchen; Videomaterial ansehen; musikalische Improvisationen (Bewegung und Spielen von Musikinstrumenten); Zeichnen).

"Magic Lake" - ein Zyklus von sechs integrierten Lektionen für Kinder in der Vorbereitungsgruppe für die Schule enthält Musikwerke von A. Lyadov "Magic Lake" und "Kikimora", P.I. Tschaikowsky „Baba Yaga“, M.P. Mussorgskys Hütte auf Hühnerbeinen.

Mit älteren Vorschulkindern hören und spielen sie weiterhin musikalische Märchen nach den besten Beispielen der klassischen Musik. Zum Beispiel musikalische Unterhaltung basierend auf dem Märchen von G.Kh. Andersen „Däumelinchen“, wo Kinder Tanzimprovisationen zur Musik von C. Saint-Saens „Aquarium“, F. Chopin „Nocturne“, E. Grieg „Norwegian Dance“ und „Morning“ aufführten, drückten dann ihre Eindrücke in Zeichnungen aus. Das musikalische Märchen "Die Schneekönigin" (nach dem Märchen von G.Kh. Andersen) wurde von Kindern in den Neujahrsferien gezeigt. Die Musik von E. Grieg „In der Höhle des Bergkönigs“, „Anitras Tanz“, M.I. Glinkas „Walzer-Fantasie“, J. S. Bachs „Menuett“ in G-Dur, V. Rebikovs „Walzer“ aus der Oper „Weihnachtsbaum“, F. Chopins „Walzer“.

Musikalische Märchen mit kleinen Instrumentalstücken oder Ausschnitten aus großen Musikstücken sind ein Sprungbrett zum Verständnis so komplexer Genres wie Oper und Ballett.

Im Musikunterricht, um Kinder an die Oper oder das Ballett heranzuführen, wunderbare Märchen vorzulesen und ihnen Illustrationen sowie Gemälde berühmter Künstler anzusehen, versuchen sie immer, die Priorität der Musik zu wahren. Alle im Unterricht eingesetzten Mittel sollen dem Kind helfen, die Musik besser zu verstehen, tiefer in ihren Inhalt einzudringen.

Lehrer haben sich im Laufe mehrerer Jahre davon überzeugt, dass das Kennenlernen der Opern- oder Ballettmusik, auch mit gleichaltrigen Kindern, je nach Komplexität und vor allem musikalisch und musikalisch unterschiedlich erfolgen muss allgemeine Entwicklung der Kinder. Die Bekanntschaft mit literarischem Material erfolgt auf unterschiedliche Weise (Lesen eines Märchens oder Verwenden der musikalischen und literarischen Komposition dieses Märchens), die Formen des Dirigierunterrichts unterscheiden sich.

Die Kinder waren von der Vorbereitung der Aufführung und natürlich von der Aufführung selbst begeistert. Wie schön war es, beide Eltern und uns Lehrer zu sehen, als das Kind, während es sich noch auf seinen Abgang vorbereitete, völlig verwandelt war: ein gefühlvolles Gesicht, Beine in der richtigen Tanzposition, schöne, korrekte Haltung. Und das ist für unsere Schüler besonders wichtig, da wir eine Justizvollzugsanstalt haben und dort nur Kinder mit einer Verletzung des Bewegungsapparates besuchen. Und als die Tanzkompositionen aufgeführt wurden, vergaßen alle völlig, dass diese Kinder erst gestern mit Physiotherapie, Massagen und anderen medizinischen Eingriffen beschäftigt waren. Und all dies geschah unter dem Einfluss der schönsten, emotionalsten und sinnlichsten Musik von P.I. Tschaikowsky.

Die jährliche diagnostische Untersuchung von Kindern zeigt, dass sich integrierter Musikhörunterricht, die Einbeziehung klassischer Musik in musikalische Unterhaltung und Ferien, das Spielen musikalischer Märchen und Inszenierungen, Theaterbesuche positiv auf die allgemeine und künstlerische Entwicklung von Kindern, die Bildung auswirken ihrer musikalischen und kreativen Fähigkeiten. Und die Welt eines musikalischen Märchens ist ein hervorragendes Mittel, um Vorschulkinder an klassische Musik heranzuführen, die emotionale Sphäre zu entwickeln und die Grundlagen der Musikkultur zu bilden.

1.3. Die Methode zur Anwendung eines musikalischen Märchens

im Programm von O. P. Radynova

"Musikalische Entwicklung eines Vorschulkindes"

Märchen - Es ist eine Welt der Fantasie, die mit der Realität verflochten ist. Um ein Märchen zu verstehen, muss man phantasieren und sich vorstellen können. Um Musik zu verstehen, braucht es auch Fantasie und Vorstellungskraft. Märchen und Musik haben also gewissermaßen Gemeinsamkeiten in ihrer Wahrnehmung. Daher kann ein Märchen helfen zu lehren, wie man Musik wahrnimmt. Unmittelbar bevor sie sich mit Musik vertraut machen, lesen Erzieher mit den Kindern das Märchen selbst oder eine literarische Komposition, damit die Kinder dessen Inhalt und Handlung kennen. Die Bekanntschaft mit einem so großen Werk wie einer Oper oder einem Ballett erfolgt über mehrere Unterrichtsstunden. Zum Anhören bieten sie musikalisch und dramaturgisch die markantesten Fragmente.

Beim Hören achten wir auf den Klang der Instrumente des Sinfonieorchesters, wir finden den Zusammenhang zwischen der Klangfarbe des Instruments und der Beschaffenheit des musikalischen Bildes. Für die flauschigen Schneeflocken, die in der Sonne funkelten, musste der Komponist Glocken, Triangeln, das pfeifende sanfte Timbre der Flöte in der Orchestrierung verwenden; um das Bild eines Schneesturms zu vermitteln - Büsten einer Harfe; und die „Schneesturm“-Melodie wurde von zitternden Geigen gespielt. Stellen Sie sicher, dass Sie Abbildungen dieser Werkzeuge zeigen.

In der nächsten Phase wird den Kindern angeboten, Musikinstrumente für die gemeinsame Aufführung des einen oder anderen Fragments auszuwählen. Für den "Marsch" wählen sie eine Trommel, ein Tamburin, Pfeifen, Rasseln und für das "Wiegenlied" - ein Metallophon, eine Glocke, ein Dreieck.

Sie wählen Illustrationen, Reproduktionen aus, die der Handlung entsprechen, um Kindern zu helfen, sich die Szene selbst besser vorzustellen und die Musik zu verstehen. Visuelle Klarheit verstärkt zweifellos die Eindrücke von Musik, ruft visuelle Bilder in ihrer Vorstellungskraft hervor und ermutigt sie, ihre Wahrnehmung in kreativer Bewegung, Plastizität und Tanz auszudrücken.

Die Kinder der Vorbereitungsgruppe zeichnen sich durch eine erhöhte Intelligenz, eine gewisse Lebens- und Musikerfahrung aus. Dies ermöglicht ihnen, ein gewisses Maß an theoretischem Wissen über Musik in zugänglicher Form zu präsentieren. Sie können nicht nur Ballett, sondern auch Oper kennenlernen, erklären, was eine Arie, ein Chor, eine Ouvertüre, ein Rezitativ, ein Leitmotiv sind. Hervorzuheben ist, dass das Kennenlernen von Musikgenres und -formen kein Selbstzweck ist. Theoretische Informationen über Musik stehen in direktem Zusammenhang mit Inhalt und Form eines musikalischen Werkes.

Kapitel 2

Vorschulalter

2.1. Musikalische Märchenspiele für Kinder im Vorschulalter

Musikalische Märchenspiele nehmen einen großen Platz im Kindergartenleben ein. Kinder spielen in ihrer Freizeit Märchenspiele. Märchenspiele gehören oft zum Kinderurlaub dazu. Zum Beispiel kann das Spiel "Pipe" an den Feiertagen des Ersten Mais gespielt werden, das Märchen "Kalte Nase, kurzer Schwanz" - an einem Feiertag, der der Entlassung von Kindern in die Schule gewidmet ist.

Märchenspiele haben eine enorme erzieherische Wirkung auf Kinder. Sie tragen zur Entwicklung des künstlerischen Geschmacks und der Gesangsfähigkeiten bei und rufen freudige Emotionen hervor. Kinder vermitteln die Natur der Musik besser in Bewegungen, sie entwickeln Sprache, Klarheit der Ausdrucksweise, Sprachintonationen.

Bevor Kinder zum Hören eines Märchens eingeladen werden, muss der Musikdirektor und Pädagoge es gut kennen, den Text beherrschen, die Musik lernen und es künstlerisch aufführen. Je ausdrucksstärker die Musik vorgetragen wird, desto heller und tiefer wird sie wahrgenommen und desto wahrheitsgetreuer und ausdrucksstärker vermitteln die Kinder die Bilder des Märchens.

Ein Märchen wird normalerweise in mehreren Stufen assimiliert.

In der ersten Phase liest der Lehrer den Kindern das Märchen ausdrucksvoll vor und führt dabei die verfügbaren Lieder und Musikstücke vor. Nach dem Zuhören teilen die Kinder ihre Eindrücke mit den Lehrern und untereinander. Nach einiger Zeit, nach etwa einer Woche oder mehr, wird die Anhörung wiederholt. So hören sich Kinder 2-3 Mal ein Märchen an, nehmen es allmählich auf und merken es sich.

In der zweiten Phase werden Kinder aktiv an der Aufführung des Märchens beteiligt. Das Beherrschen und Auswendiglernen von Text und Musik kann auf zwei Arten erfolgen: Ein Märchen kann mit der ganzen Gruppe oder Teilgruppen gelernt werden. Normalerweise geht das so. Der Lehrer liest ein Märchen vor, und die Kinder sagen - auf eigenen Wunsch oder auf Wunsch des Lehrers - die Worte und singen das Lied dieser oder jener Figur.

Lieder, die in einem Märchen zu finden sind, können auch mit allen Kindern gelernt werden und dann für die Aufführung diejenigen ausgewählt werden, die es besser können. Das Lernen eines Märchens in dieser Phase sollte auf Stühlen sitzend erfolgen.

In der dritten Stufe lernen Kinder den Text des Märchens und Melodien von Liedern und beginnen, sie im Spiel aufzuführen. Der Anführer gibt einige Regieanweisungen, zum Beispiel: wohin die Figuren gehen sollen, in welche Richtung sie sich bewegen sollen, wo sie sein sollen usw. Wenn Sie ein Märchen in einem Spiel lernen, sollten Sie Kindern keine festen Bewegungen, Posen auferlegen, Sie selbst sollte kein fertiges Modell geben. Es ist ratsam, Kinder zu ermutigen, das Bild selbstständig zu identifizieren, ihre kreativen Funde.

Wenn es Kindern schwer fällt, diese oder jene Figur darzustellen, können Sie sich an ihre charakteristischen Merkmale erinnern (zum Beispiel ist der Hase scheu, vorsichtig, springt, schaut sich um; der Bär ist ungeschickt, ungeschickt; der Hahn geht stolz mit hoch erhobenen Beinen den Kopf halten usw.).

In der vierten Phase können Sie dem Spiel die erforderlichen Attribute und Requisiten hinzufügen.

In der fünften Phase ziehen die Teilnehmer des Spiels vollständige Kostüme oder ihre Elemente an. Kostüme helfen Kindern, das Bild zu vertiefen, lebendiger und emotionaler zu machen.

Das Lesen des Textes eines Märchens kann einem Lehrer oder einem der Kinder anvertraut werden, das ein gutes Gedächtnis hat und den Text klar und ausdrucksstark lesen kann. Wenn das Märchen gelernt ist, zeigen die Teilnehmer es allen Kindern ihrer eigenen und anderer Gruppen. Wenn das Märchen nicht im Urlaub enthalten ist, wird es als eigenständige Aufführung aufgeführt.

Sie können Ihren Besuch dieser Aufführung als Theaterbesuch organisieren. Kinder nehmen Tickets an der Abendkasse, Kontrolleure kontrollieren Tickets, zeigen Sitzplätze an und nach dem dritten Anruf beginnt die Aufführung des Märchens. Es ist wünschenswert, die Eindrücke zu vertiefen und zu festigen, um dieses Märchen nach einiger Zeit noch einmal mit denselben oder (noch besser) mit anderen Darstellern zu sehen.

2.2. Mit Vorschulkindern ein musikalisches Märchen erfinden

Das Hauptziel der Erschaffung eines musikalischen Märchens mit Kindern im Vorschulalter besteht darin, die Fähigkeit der Kinder zu entwickeln, die Welt um sie herum frei wahrzunehmen und ihre Eindrücke und Einstellungen zur Welt durch kreative Aktivitäten zu reflektieren - die Kunst eines musikalischen Märchens.

Schritt 1. Eine Einführung in die Welt der Magie.

1. Aktivieren und entwickeln Sie das Interesse der Kinder an der Welt der Märchen durch Lesen, Filme schauen, Theaterbesuche, Hören von musikalischen Werken zu Märchenthemen.

2. Entwickeln Sie auditive Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, fördern Sie eine umfassende Sprachentwicklung (verbale Kommunikation, literarische Sprache, Arbeit an der Prosodie, Klarheit der Aussprache, Tempo und Lautstärke der Sprache, bildliche Sprache). Lernen Sie, die Geräusche der umgebenden Welt zu unterscheiden. Entwickeln Sie assoziatives Denken in der Wahrnehmung der Geräusche der Welt.

Ein speziell ausgewähltes Repertoire an „magischer Musik“, das in einer fabelhaften Atmosphäre erklingt, ermöglicht es Kindern, eine lebhafte emotionale Reaktion hervorzurufen, ermöglicht es ihnen, über ihre Ideen, Erfahrungen, die Art des Klangs und die Klangfarbe zu sprechen und ihre Eindrücke darüber zu teilen, was sie tun gehört.

Die Welt um uns herum ist voller unterschiedlicher Klänge. Um einen magischen Wald, ein mysteriöses Land oder das Singen von Paradiesvögeln zu zeigen, ist es notwendig, Qualitäten wie Aufmerksamkeit und Beobachtung zu entwickeln und zu lernen, die Geräusche der umgebenden Welt zu unterscheiden. Dazu werden mit Kindern Erkundungsspiele durchgeführt: „Wie klingt ein Baum“, „Wie klingt Wasser“.

3. Verwenden Sie elementares Musizieren, um Gefühle und Emotionen, Charaktere und Stimmungen zu vermitteln, indem Sie Instrumente und Ersatzinstrumente verwenden, um charakteristische Gefühle zu vermitteln.

Beherrschung der Fähigkeiten des Instrumentalspiels, Einsatz des Ensembles in verschiedenen Aufführungen.

4. Erstellen Sie eine märchenhafte Atmosphäre aus den Objekten in der unmittelbaren Umgebung.

Ein märchenhaftes Bild oder eine märchenhafte Handlung entsteht in einer gewöhnlichen Umgebung, und es wird notwendig, die Situation zu ändern und die umgebenden Objekte für eine lebendigere visuelle Reflexion einer bestimmten märchenhaften Situation anzupassen. Assoziatives Denken wird in die Arbeit einbezogen. Wie erstelle ich einen fabelhaften Zug? Wie baut man ein Haus für drei Ferkel? Ein gewöhnlicher Tisch verwandelt sich in eine Hütte auf Hühnerbeinen, blaue Bänder - in einen See, Turnreifen - Pfützen auf dem Bürgersteig. Aber das Wichtigste in einem Märchen ist immer noch eine Märchenfigur.

Jedes Kind möchte sich in einen Märchenhelden verwandeln und hat das Bedürfnis, sein Aussehen zu verändern. Aber wie geht das ohne Spezialanzug. Aber es gibt einen großen schönen Schal, der ein Schleier sein kann, ein Schleier für eine Prinzessin, er kann ein Umhang für einen Prinzen sein, ein Zauberer, wenn du ihn um deinen Kopf bindest, kannst du eine Großmutter werden, wenn in Form einer Turban, dann ein Zauberer, Zauberer usw. Nur ein Zauberstab mit Hilfe von „magischen“ Wörtern kann magisch werden, und es kann auch eine Zauberflöte sein. Nimm einen transparenten Schal und schon bist du ein Kinderspiel, nimm einen weißen Schal und du bist eine antike Statue.

Um sich wie ein geliebter und berühmter Märchenheld zu fühlen, braucht es die Hilfe eines Lehrers. Der Lehrer bietet Sets von Gegenständen oder Kostümelementen an, aus denen das Kind selbstständig auswählt, was ihm hilft, sein Lieblingsbild am lebhaftesten auszudrücken. Bei sorgfältiger Untersuchung von Objekten stellt sich heraus, dass dasselbe Objekt verwendet werden kann, um viele Zeichen zu identifizieren. Zum Beispiel: Mütze - Petersilie, Clown, Zwerg, Stargazer. Umhang - Pelerine - Zarewitschs Umhang, der gestiefelte Kater, der Mantel des Prinzen. Eine Reihe von Hüten, Röcken, Westen, Masken - eröffnet unbegrenzte Möglichkeiten zur Reinkarnation.

Für die Entwicklung des assoziativen Denkens, die Entwicklung der Fantasie und der Vorstellungskraft werden die folgenden Spiele verwendet: "Find a Pair", "Magic Scarf", "Mask, I Know You".

Schritt 2. Einführung in die Atmosphäre eines bestimmten Märchens.

1. Wahl der Arbeit.

Wie man eine Arbeit auswählt, die Kinder wirklich interessiert, den Fähigkeiten und Eigenschaften eines bestimmten Alters entspricht, Entwicklungsaufgaben erfüllt, den kreativen Impuls und das Verlangen der Kinder befriedigt, Kindern Freude an der Kommunikation bereitet und ihre Individualität offenbart. Der Lehrer wird die meisten Informationen aus der ersten Arbeitsphase ziehen. So werden die individuellen Fähigkeiten und Fähigkeiten jedes Kindes manifestiert. Aber wie man eine kollektive Entscheidung trifft, weil Storytelling ist Teamarbeit. Da Kinder kein reiches literarisches Gepäck haben, holt die Lehrerin bekannte und unbekannte Märchen in verschiedenen Versionen hervor. Die Kinder haben sich bereits in der Vorbereitungsphase mit dem Hauptteil der Märchen vertraut gemacht.

So wird die Bandbreite der Interessen und Wünsche der Kinder bestimmt und bestimmt, welche Art von Märchen in einem bestimmten Alter interessant ist.

Zum Beispiel wollen Mädchen im Vorschulalter Prinzessinnen, Feen und Jungen märchenhafte Krieger, Prinzen sein. Kinder werden eingeladen, sich an ein Märchen zu erinnern, in dem die gewünschten Charaktere vorhanden sind. Mädchen können das Märchen „Dornröschen“ nennen (es gibt eine Prinzessin und eine Fee), Jungen können „Das Märchen vom Zaren Saltan“ nennen (es gibt 33 Helden).

2. Bekanntschaft mit der musikalischen Gestaltung der Aufführung.

Die Entwicklung der auditiven Aufmerksamkeit. Die auditive Aufmerksamkeit ist der schwierigste Entwicklungsbereich für Vorschulkinder. Um ernsthafte Musik lange zu hören, bedarf es einiger Vorbereitung. Kinder müssen lernen, zu verstehen, woher Klänge kommen, sie nach Klangfarbe zu unterscheiden, die Entwicklung von Klängen in Dynamik zu verfolgen, die Natur von Klängen und Musik im Allgemeinen zu bestimmen. Diesem Unterricht wird in der oben beschriebenen Vorbereitungszeit viel Aufmerksamkeit geschenkt. Daher kommen Kinder bereits vorbereitet auf die Wahrnehmung der Musik der Aufführung. Da die Aufführung selbst keine exakte Kopie eines Märchens ist, sondern eher eine Fantasie zu einem Thema, ist die Musik in der Aufführung sehr vielfältig. Klassische Musik klingt - Tschaikowsky, Mozart, Vivaldi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov; moderne Klassiker - Prokofjew, Sviridov; Sortenkompositionen; Volksmusik; Kinderlieder und Kindermusik.

Musik kann der Hintergrund sein, auf dem sich die Handlung entwickelt, Musik hilft, in den gewünschten emotionalen Zustand einzutreten, Musik begleitet alle rhythmischen Handlungen vom einfachsten Spiel oder Signal bis zum inszenierten Tanz der Handlung, und natürlich hilft Musik, die Vorstellungsfee zu verbessern und aufzuhellen Märchenfiguren.

Die Bekanntschaft mit Musik kann beim Lesen des Textes eines Märchens erfolgen. Musikalische Fragmente können wie ein Hintergrund klingen, können Beschreibungen einer Figur oder Handlung veranschaulichen. Einzelne Lieder werden während der Arbeit am Bild erlernt, tanzende Charaktere lernen Musik kennen, während sie den Tanz lernen, Chor- oder Ensemblegesang, während sie an Episoden arbeiten. Sehr oft erfolgt die Bekanntschaft mit Musik und das Lesen des Textes eines Märchens gleichzeitig. Künstlerisches Wort und Musik ergänzen sich gegenseitig, verstärken die Eindrücke des Gehörten und regen Kinder an, zu Stiften oder Farben zu greifen und ihre Eindrücke zu Papier zu bringen. Jemand aus der Gruppe zeichnet sofort eine Prinzessin in ein Märchenschloss, und jemand zu Hause denkt an einen Zauberwald. Am nächsten Tag haben wir unsere eigenen Illustrationen, die das Interesse an unseren Märchen weiter intensivieren werden.

Schritt 3. Arbeiten Sie an den Charakteren.

1. Beginnend mit der Arbeit an den Charakteren verlässt sich der Lehrer auf die Vorstellungskraft der Kinder, auf die persönliche Erfahrung und das Gedächtnis des Kindes. Das Kind wird aufgefordert, zu erzählen und zu zeigen, wie es sich diese Figur vorstellt. Da die persönliche Erfahrung noch nicht groß ist, korrigiert und hilft der Lehrer, schlägt die auffälligsten Merkmale des Charakters vor und hilft, das Bild besser zu verstehen. Dazu ist es notwendig, das Kind zu ermutigen, Vorstellungskraft und Fantasie zu zeigen. Wenn Sie sich einen Zauberer vorstellen müssen, hilft die Übung „Dreamer“, wenn Sie sich wie eine Fee fühlen müssen, hilft die Übung „Sleep Fairy“, wenn sich nicht sofort ein fröhlicher Clown herausstellt, dann die Übung „Petersilie springt “ oder „Zwei Clowns“ helfen beim Bewegen und Springen. Oft sind es sehr komplexe Charaktere, besondere Charaktere, die Kinder selten zum ersten Mal treffen oder hören. Es ist die Neuheit des Themas, die große Möglichkeiten für die Entwicklung des Gedächtnisses, der Vorstellungskraft, der Entwicklung kognitiver Fähigkeiten und Horizonte bietet. Ganze Komplexe von Gruppen- und Einzelübungen werden für solche Charaktere ausgewählt, erfunden.

Nachdem er sich seinen Charakter gut vorgestellt und verstanden hat, spricht er ihn aus. Das Kind lernt den Text des Zeichens kennen und während des Lernens und Auswendiglernens wird eine klare, ausdrucksstarke Aussprache gebildet. Das Kind beginnt zu verstehen, dass sich der Text besser und schneller erinnert, wenn man sich das betreffende Thema gut vorstellt und es ausdrucksstark sagt.

So trägt die Arbeit an der Figur zur Entwicklung mentaler Prozesse bei - Gedächtnis, Vorstellungskraft, Fantasie, Sprache.

Die Interaktion mit Partnern und die Teilnahme an der Aufführung wird immer spannender. Wenn Kinder ihren Helden gut kennen und sich vorstellen, in seinen Worten klar und ausdrucksstark sprechen können, können sie die mimische Lösung des Bildes leicht bewältigen.

Kinder sind bereits mit der Musik des Stücks vertraut. Wo Musik im Hintergrund spielt, können Kinder improvisieren und selbst ein bewegtes Bild erstellen. Jeder Held auf seine Weise: Die Musik „Wald“ - wie Rotkäppchen wird durch den Wald gehen, und wie ein Wolf die Musik „Ball“ - wie Damen tanzen, aber wie Wachen.

Es gibt Musik für einen bestimmten Charakter. Zum Beispiel die Inszenierung eines Tanzes, bei dem bereits ein gewisses Set an Bewegungen angeboten wird. In diesem Fall verstärkt die Musik die Ausdruckskraft des Bildes und vermittelt das Bild in einer harmonischen künstlerischen Form.

Jeder Charakter hat seine eigene besondere kreative Eigenschaft. Die Helligkeit des Bildes wird auf unterschiedliche Weise erreicht, vor allem aber musikalisch. Was ist Rotkäppchen ohne Lieder? Oder welche orientalischen Gäste ohne Tanz? Wie sollen die Wächter ohne ein mutiges Lied und einen fröhlichen Marsch auskommen? Wie wird Aschenputtel von ihren Schwierigkeiten erzählen? Natürlich ein Lied. Um all diese besonders interessanten Musiknummern aufzuführen, ist es notwendig, musikalische Fähigkeiten zu entwickeln.

All das musikalische Material, dem das Kind während der Aufführung begegnet, entwickelt das musikalische Gedächtnis. Musik zum Zuhören und Musik zum Aufführen erfordert das Auswendiglernen, um den Fortschritt der Aufführung zu verfolgen, mit Partnern zu interagieren, sich an Ihr musikalisches Thema zu erinnern und es aufzuführen.

Schritt 4. Erstellen eines Bühnenraums.

Dazu müssen Sie in jedem Raum navigieren können, die Grenzen für eine bestimmte Aktion bestimmen können, den Raum in Sektoren, Linien, den Hauptschauplatz der Aktion unterteilen, die Seiten kennen (links, rechts, hinten, vorne , diagonal), bestimmen Sie die Mitte, Kanten.

Spiele tragen zur Entwicklung der Orientierung bei: „Erinnere dich an deinen Platz“, „Erinnere dich an deinen Baum“, „Wind“, „Wald“ (Bäume und Tiere), „Nadel und Faden“, „So zu sitzen ist langweilig“, „Weg “, „Dekoration“, „Scout“.

Verschiedene Aufbauübungen tragen zur Entwicklung der Orientierung bei. Um sich das Muster der Umbauten besser vorstellen zu können, wird den Kindern eine visuelle Piktogrammreihe angeboten. Nachdem Kinder gelernt haben, den Raum zu sehen und zu verstehen, finden Kinder schnell einen Ort für sich, Partner und Objekte, mit denen sie interagieren müssen. Die kindliche Improvisation und das assoziative Denken kommen ins Spiel. Es müssen Gegenstände verwendet werden (sowohl Dekorationen als auch Gegenstände - Ersatz). Die Interaktion mit Partnern führt zur Zusammenstellung von Mise-en-Scenes.

Es bleibt dem Lehrer überlassen, den kreativen Hinweis der Kinder zu korrigieren, indem er seine Vision nicht aufdrängt, sondern gemeinsam mit den Kindern den Raum „belebt“. Alles, was zum Einstudieren von Episoden dienen kann, findet auf dem Gelände seinen genauen Platz (Dekoelemente, Requisiten). Und die Elemente des Kostüms finden ihren Künstler.

Schritt 5. Besetzungsbildung (Rollenverteilung)

Kinder tauchten einige Zeit in die magische Welt ein, erschufen sie selbst, lernten, berühmte Märchen und von Kindern erfundene Märchen zu sehen und zu hören. In dieser Zeit wurden Kinderwünsche gebildet, ein Interessenkreis skizziert, Süchte aufgedeckt. Die Jungs versuchten sich in allen Rollen - belebt und unbelebt. Wir haben in verschiedenen Episoden gespielt. Jetzt ist es an der Zeit, Verantwortung für eine bestimmte Rolle zu übernehmen, um die Performance zum Zuschauer zu bringen. Kindern wird die Möglichkeit gegeben, ihren Wunsch zu äußern und sich in der einen oder anderen Rolle zu versuchen. Im Verlauf der Darbietung bewertet sich das Kind selbst (seine Fähigkeiten, Ausdrucksfähigkeit, Fähigkeit zur Interaktion mit Partnern). Dem Kind wird Gelegenheit gegeben zu spüren, wie wohl es sich in dieser Rolle fühlt, sei es seine „Kleidung“. Andererseits bewerten ihn seine Kameraden (gegenseitige Unterstützung, wie überzeugend das Image ist, die Fähigkeit, mit Partnern zusammenzuarbeiten). Das Kinderteam äußert Wünsche, ermittelt Sympathien. Die gemeinsame Wahl der Kinder bestimmt den Darsteller der am besten geeigneten Rolle.

Dem Kind wird die Möglichkeit gegeben, sich im Bild einer oder mehrerer Figuren zu versuchen, wodurch Selbstvertrauen und Kommunikation mit Gleichaltrigen entwickelt werden. Es ist notwendig, die zweite Zusammensetzung der Darsteller zu bestimmen, damit jeder sein kreatives Potenzial entfalten kann.

Schritt 6

Die Rede ist die spannendste und verantwortungsvollste Phase unserer Arbeit. Das Kind bekommt die Möglichkeit, sich auszudrücken und an sich zu glauben. Es entsteht ein Verantwortungsbewusstsein für die gemeinsame Sache. Das Kind fühlt die Freude an der Kommunikation mit Gleichaltrigen und Erwachsenen. Erwachsene spielen die Rolle der Helfer und Genießer. Die soziale und persönliche Entwicklung des Kindes wird durchgeführt.

Schritt 7. Wiederholungen.

Nach der Einschätzung des Publikums und der Selbsteinschätzung wollen die Darsteller die Geschichte „neu“ erzählen – mit Ergänzungen, Änderungen oder sogar einem kompletten Rollenwechsel. Auch geduldige Zuschauer, die aus irgendeinem Grund nicht an der ersten Show teilgenommen haben, können zu Darstellern werden. Durch die Konsolidierung der erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten wird jedes Kind individuell manifestiert und durch kreative Aktivität offenbart.

Abschluss

Ein musikalisches Märchen, das ein wichtiges Mittel für die geistige Entwicklung eines Kindes ist, entwickelt seine Vorstellungskraft und hilft, Musik zu verstehen. Musik erfüllt aber auch „Märchenbilder mit lebhaftem Herzschlag und ehrfürchtigen Gedanken. Musik führt das Kind in die Welt des Guten ein“ (V. Sukhomlinsky). Das Märchen gibt der Entwicklung der freundlichsten Gefühle in einem kleinen Menschen einen starken Impuls.

In musikalischen Märchen wird der spirituelle und moralische Gehalt durch musikalische Untermalung, emotionale und sinnliche Wirkung verstärkt. Eine bestimmte Haltung, Wahrnehmungshaltung trägt dazu bei, dass bei den Zuhörern der Instinkt der Empathie, Komplizenschaft, Co-Creation erwacht. Ein musikalisches Märchen ist eine lebendige, emotionale Darstellung märchenhafter Ereignisse, die einen spirituellen und moralischen Inhalt haben.

Angesichts der Rolle eines Märchens als Träger moralischer und sozialer Werte und Ideale sollte dem inhaltlichen Aspekt, den charakterologischen Merkmalen der Charaktere und der Dialogsprache in der Arbeit besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Unter den Hauptgruppen sozialer und moralischer Normen, die im Vorschulalter erlernt werden, kann man nennen: Normen der innerfamiliären Beziehungen, Verhaltensnormen, soziale und moralische Normen der Selbstregulierung und Organisation zwischenmenschlicher Beziehungen, Präferenzen bei der Wahl des Entwicklungsideals , ästhetische Ideen usw. Märchen, die von der Sprache präsentiert werden - diese Normen legen das ideologische und moralische Fundament des Individuums.

Die Arbeit beschreibt Fragen - Musik als Mittel zur Entwicklung eines Kindes im Vorschulalter; Bildung der Grundlagen der Musikkultur von Vorschulkindern durch die Welt eines musikalischen Märchens; die Technik der Verwendung eines musikalischen Märchens im Programm von O.P. Radynova "Musikalische Entwicklung von Vorschulkindern"; musikalische Märchenspiele für Vorschulkinder; mit Vorschulkindern ein musikalisches Märchen erfinden.

Der Zweck und die Ziele der Kursarbeit werden erreicht.

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Mordwinowa Olga Sergejewna
Berufsbezeichnung: Musikdirektor
Bildungseinrichtung: MBDOU Nr. 104 "Gänseschwäne"
Ortschaft: Uljanowsk
Material Name: Artikel:
Thema:„Musikalisches Märchen oder Märchenmusik“
Veröffentlichungsdatum: 02.10.2017
Kapitel: Vorschulbildung

Mordwinowa Olga Sergejewna,

Musikdirektor.

Musikalisches Märchen oder Märchenmusik.

Märchenhafte Lügen

Ja, es gibt einen Hinweis

Musik ist fabelhaft

Musik hat das Potenzial, nicht nur Erwachsene zu beeinflussen, sondern auch

und für sehr kleine Kinder.

Darüber hinaus, und das ist bewiesen, sogar die intrauterine Periode

äußerst wichtig für die weitere Entwicklung des Menschen: Musik,

auf die sich die werdende Mutter positiv auswirkt

das Wohlergehen eines sich entwickelnden Kindes (vielleicht bildet es seins

Geschmack und Vorlieben). Nur durch die Entwicklung von Emotionen, Interessen,

Geschmack von Kindern, Sie können sie an die Musikkultur heranführen, legen Sie es fest

Grundlagen. Das Vorschulalter ist wichtig für die spätere Beherrschung

ein Mann der Musikkultur. Wenn im Prozess

musikalische Aktivität von Kindern, ihre musikalische und ästhetische

Bewußtsein, dies wird an der späteren Entwicklung des Menschen nicht spurlos vorübergehen,

seine allgemeine geistige Entwicklung. "Ein Märchen in Musik" - Verständnis

expressive Bedeutung, ermöglicht es, ihre Eindrücke auszudrücken

verschiedene Manifestationen von Kreativität, sie enthüllt Kindern das Theater.

Bildung der Grundlagen der Musikkultur und durch sie sowohl künstlerisch als auch

Ästhetik - die drängendste Aufgabe unserer Zeit. Märchen ist die Form

die Methode der Beeinflussung, die das Baby von den ersten Lebenstagen an kennt, und

Zusammen mit der Musik erwirbt es einen effektiven Weg zur Verwirklichung

pädagogische Aufgaben.

Jeder liebt Märchen: Erwachsene und Kinder. Wahrscheinlich weil es ein Märchen ist

die Verkörperung eines Traums, der Idee der Gerechtigkeit. Märchen, Sein

ein wichtiges Mittel der geistigen Entwicklung des Kindes, entwickelt seine Vorstellungskraft,

hilft Musik zu verstehen. Aber die Musik „füllt die fabelhaften Bilder mit Leben

Herzschlag und zitternde Gedanken. Musik führt das Kind in die Welt des Guten ein“ (V.

Suchomlinsky). Das Märchen gibt der Entwicklung der freundlichsten Gefühle einen starken Impuls.

im kleinen Mann.

In musikalischen Märchen wird der spirituelle und moralische Gehalt verstärkt

musikalische Begleitung, emotionale und sensorische Wirkung.

Eine bestimmte Stimmung, eine Wahrnehmungseinstellung trägt zum Erwachen bei

bei Zuhörern der Instinkt der Empathie, Komplizenschaft, Co-Creation.

Ein musikalisches Märchen ist eine lebendige, emotionale Präsentation von Märchen.

Ereignisse, die einen spirituellen und moralischen Inhalt haben.

Ein musikalisches Märchen ist eine emotionale Darstellung märchenhafter Ereignisse,

einen spirituellen und moralischen Inhalt haben.

In der Arbeit mit jüngeren Kindern im Vorschulalter ist es möglich, einfach zu verwenden

Theaterstücke. Zum Beispiel "Nanny's Tale", "Mom" aus dem "Children's Album" P.I.

Tschaikowsky, „Abendmärchen“ von A. Khachaturian.

Kleinkinder reagieren emotional auf Musik, hören ihre allgemeine

Stimmung, Tempo, Dynamik, einige Highlights

Melodie. Mit Hilfe eines Lehrers sprechen sie über die Natur der Musik,

Märchen erfinden, sich in Zeichnungen und elementaren Bewegungsabläufen versuchen

musikalische Bilder vermitteln, Aktionen entsprechend der Veränderung koordinieren

Teile eines musikalischen Werkes. Bei musikalischer Unterhaltung mit

Kinder hören und spielen manchmal musikalische Märchen: "Teremok"

Musik von T. Popatenko, "Masha and the Bear" Musik von E. Tilicheeva, wo Klänge und

Instrumental- und Vokalmusik, was es Kindern viel leichter macht

Ganzheitliche Wahrnehmung musikalischer Bilder.

Um mit älteren Vorschulkindern zu arbeiten, ist es möglich, Aufgaben zu erschweren

Thema "Märchen in Musik" bis hin zu musikalischen Improvisationen (Bewegung u

Musikinstrumente spielen) Zeichnung).

Zum Beispiel P.I. Tschaikowsky „Baba Yaga“, M.P. Mussorgskys „Hut auf

Hühnerbeine."

Musikgeschichten mit kleinen Instrumentalstücken

Stücke oder Auszüge aus großen Musikwerken sind

ein Übergangsschritt zum Verständnis so komplexer Genres wie der Oper

Seit einigen Jahren sind Lehrer von dieser Bekanntschaft überzeugt

bei Opern- oder Ballettmusik, auch bei gleichaltrigen Kindern, ist es notwendig

je nach Komplexität unterschiedlich und vor allem weiter durchgeführt werden

musikalische und allgemeine Entwicklung von Kindern. Bekanntschaft mit

literarisches Material (Lesen eines Märchens oder Verwenden von Musical

literarische Gestaltung dieser Erzählung), die Formen des Dirigierens

Die Welt eines musikalischen Märchens ist ein hervorragendes Mittel zum Kennenlernen

Vorschulkinder zu klassischer Musik, die Entwicklung der emotionalen Sphäre,

Bildung der Grundlagen der Musikkultur.

Märchen - Es ist eine Welt der Fantasie, die mit der Realität verflochten ist.

Ein musikalisches Märchen ist einfach FANTASTISCHE Musik!!!

Entwicklung:

• die Fähigkeit entwickeln, zu analysieren, zu vergleichen, zu verallgemeinern;
• entwickeln die Kreativität und Unabhängigkeit der Kinder.

Lehrreich:

• basierend auf der emotionalen Wahrnehmung von Musik von N.A. Rimsky-Korsakov, um die Vorstellungskraft von Kindern zu entwickeln,
• Interesse erziehen, die Notwendigkeit, mit Kunst zu kommunizieren
• Entwicklung einer studentischen Hörkultur.

Ausrüstung:

• Porträt von N.A. Rimski-Korsakow
• Phonochrestomathy - Drei Wunder (Auszüge aus der Oper "The Tale of Tsar Saltan" von N.A. Rimsky-Korsakov - Eichhörnchen, Bogatyrs, Princess Swan).
• Puschkin „The Tale of Tsar Saltan“ (mit Illustrationen)
• Reproduktion von Vrubels „Die Schwanenprinzessin“
• Schattentheater (Heldenfiguren, Eichhörnchen, Schwan, Prinzessin)

Unterrichtstyp: Verstärkungsunterricht.

WÄHREND DER KLASSEN

1. Botschaft des Themas und Zwecks der Lektion.

Die Kinder betreten das Klassenzimmer „“ und singen den musikalischen Gruß „Guten Tag“.

Lehrer:

Du liebst Märchen? Was ist ein Märchen?

(Hinweis für den Lehrer: „Ein Märchen ist eine volkskundliche Gattung, hauptsächlich ein Prosawerk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einer Orientierung an der Fiktion“ // Enzyklopädisches Wörterbuch von V. Dahl)

Wer komponiert sie?

a) Menschen - Volksmärchen: „Das Schneewittchen“, „Die Froschprinzessin“, „Havroshechka“, „Iwan Zarewitsch und der graue Wolf“; Arabisch - "Tausend und eine Nacht", Ali Baba "; Dänisch „Schweinehirt“, „Meerjungfrau“;

b) Schriftsteller - die Brüder Grimm, Ch. Perro, Afanasiev;

c) Dichter - A.S. Puschkin, P. Erschow.

Wo kann man ein Märchen hören (sehen)?

Mündliche Geschichte, in einem Buch lesen, ein Theaterstück, einen Zeichentrickfilm, eine Filmgeschichte sehen; musikalische Darbietung (Ballett Tschaikowsky „Der Nussknacker“, R. Shchedrin „Das kleine bucklige Pferd“, Oper „Die Geschichte des Zaren Saltan“, „Sadko“, „Koschei der Unsterbliche“ - N.A. Rimsky-Korsakov, symphonisches Märchen „Peter und der Wolf " S. Prokofiev; Gemälde von Künstlern - Vasnetsov "Drei Helden", "Ivan Tsarevich auf einem grauen Wolf", "Alyonushka" usw.).

Kommen Songs mit fabelhaftem Inhalt? Welche Lieder hast du im Musikunterricht gesungen? (L. Knipper „Warum der Bär im Winter schläft“, A. Filippenko „Merry Musician“)

Was verbindet sie? - Unwirklichkeit der Situation, Fiktion, fantastische Bilder.

Aufführung des Liedes von L. Knipper „Warum schläft der Bär im Winter“.

Leute, welches Märchen bildete die Grundlage für Rimsky-Korsakovs Oper "The Tale of Tsar Saltan"? (Werk von A. S. Puschkin „The Tale of Tsar Saltan“)

Erinnern wir uns an die Musik aus dieser Oper.

Aufgabe: Bestimmen Sie, in welchem ​​musikalischen Fragment der Komponist jedes der Wunder beschreibt (zuvor nennen die Schüler alle drei Wunder – Eichhörnchen, Bogatyri und die Schwanenprinzessin).

Hören.

Sie haben alles richtig gelernt, aber was hat Sie veranlasst? (Musik)

Nun, wenn die Musik so klingen würde, würden Sie diese Aufgabe problemlos bewältigen? (Spielbeispiele auf dem Klavier im gleichen Register und im gleichen Tempo)

Natürlich sind alle Beispiele gleich geworden, ausdruckslos, es wird unklar, worum es in der Musik geht.

Also, etwas hilft, Musik einzigartig, besonders zu machen? (sie nennen die Mittel des musikalischen Ausdrucks). Lassen Sie uns alle Ihre Antworten in das System eingeben.

Vergleichen Sie die musikalischen Ausdrucksmittel und vervollständigen Sie die Tabelle mit den Jungs.

Fragmentname	Wok/Instr	Genre-Basis	Registrieren	Tempo, Dynamik	Timbre	Führender Agent
Eichhörnchen	Werkzeug.	tanzen	hoch	schnell	Flöte	Melodie, tanzen Rhythmus
Bogatyrer	Werkzeug.	Marsch	kurz	langsam f	Saiten	Marschrhythmus
Schwan	Werkzeug.	Lied	mittel+	mäßig, mf	Harfe	Timbre, Harmonie

Beim erneuten Hören von Musikfragmenten können Sie Schattentheater oder Rhythmoplastik verwenden (um die Bewegung von Märchenfiguren mit Ihren Händen zu reflektieren).

II. Mit diesen Mitteln musikalischer Ausdruckskraft begegnen wir in jedem Werk, aber jedesmal ist es ein eigenständiges, anderes, unnachahmliches musikalisches Bild. Denken Sie daran, wie wir das Lied r.n.p. "Ob im Garten, im Garten."

Gesang r.n.p. „Ist es im Garten …“ (mit Tanzbewegungen und Kindermusikinstrumenten)

Vergleichen Sie nun das Lied und die musikalische Passage aus der Oper. Folgen wir ihrer Verwandlung. Wie Wissenschaftler sagen würden - Metamorphose.

(Referenz für den Lehrer: Metamorphose (aus dem Griechischen - Transformation) - Transformation, Transformation (zum Beispiel eine Kaulquappe - ein Frosch, eine Puppe - ein Schmetterling).

Anhören des Fragments „Eichhörnchen“

Analysieren Sie gemeinsam mit den Studierenden Veränderungen in der Musik

Fazit: Vom Reigen wird das Lied zum Instrumentalstück, und das Timbre der Flöte verleiht der Musik einen fabelhaften Touch.

III. Sicherlich, Diese Märchenfiguren basieren auf echten Kreaturen. Welche?

Was macht sie fabelhaft? (Fantasie, Fiktion, sie alle wissen, wie man etwas tut, was im normalen Leben nicht passiert)

Wie hat der Komponist mit Musik suggeriert, dass die Handlung nicht real, fabelhaft ist? (Die Musik betont deutlich die Theatralik des Geschehens)

Ein Aufgabenhinweis vor dem Hören: wie das Fragment beginnt und was jede Musiknummer von der nächsten trennt.

Gehör (3)

Schülerantworten:

• Wir hören Musikfragmente, in denen es keine Wunder gibt.
• Der Klang der Trompeten ist wie eine Fanfare. So machten sie Beller für eine Theateraufführung. (Der Lehrer fordert: Es ist wie eine Imitation eines Puppenhauses, wenn sich hinter einem geschlossenen Vorhang die Szenerie ändert).

Zusammenfassung der Lektion; Ein Märchen kann mit Musik ohne Worte erzählt werden. Alle Worte und Bilder (aus dem Bereich des dramatischen Theaters) ersetzen die musikalischen Ausdrucksmittel (Klangfarbe, Tempo, Harmonik, Register, Rhythmus und natürlich Melodie). Sie müssen in der Lage sein, Musik aufmerksam zuzuhören, und sie wird Ihre Vorstellungskraft wecken, Ihre innere spirituelle Welt erweitern und bereichern.

Zusatzfrage:

- Welche berühmte Instrumentalnummer aus dieser Oper, die zu einem eigenständigen Werk wurde, kennen Sie? ("Flug der Hummel") - Hören

Leute, vergesst nicht, dass diese Musik aus der Oper ist. Und in der Oper gibt es Action, es gibt Kostüme, Kulissen. Versuchen Sie sich in der Rolle von Regisseuren, Dekorateuren, Kostümbildnern.

Kreative Aufgaben (optional):

• zeichnen Sie Kulissen, Kostüme, Porträts, Illustrationen für dieses Fragment der Oper von Rimsky-Korsakov (Eindrücke nach dem Hören von Musik);
• jedes dieser Fragmente dramatisieren.

Einführung
Kapitel 1. Besonderheiten eines musikalischen Märchens
1.1. Der Begriff "Märchen" in der modernen Literatur und seine Einordnung
Kapitel 1 Schlussfolgerungen
Abschluss
Referenzliste

Einführung

"Ein Märchen ist eine Wiege des Denkens,

in der Lage sein, die Erziehung des Kindes zu setzen

Damit er fürs Leben ist

behielt die spannenden Erinnerungen

über diese Wiege."

V.A. Suchomlinsky

Musik spielt in der Erziehung eines Kindes eine besondere Rolle. Mit dieser Kunst kommt der Mensch von Geburt an in Kontakt und erhält im Kindergarten – und später in der Schule – eine gezielte musikalische Ausbildung.

Musikalische Bildung ist eines der Mittel, die Persönlichkeit eines Kindes zu formen. In der Musikpädagogik steht die Wahrnehmung von Musik durch Kinder im Vordergrund.

Ein musikalisches Märchen tritt schon sehr früh in das Leben eines Kindes ein und begleitet es durch seine Kindheit und begleitet es oft ein Leben lang.

In dieser Arbeit wird ein musikalisches Märchen als Grundlage für die Entwicklung der sozialen Qualitäten eines jüngeren Schülers genommen.

Die Relevanz des Forschungsproblems:ist, dass das musikalische Märchen eine der visuellsten Formen der künstlerischen Reflexion des Lebens ist, basierend auf der Wahrnehmung der Welt durch Bilder. Im Bereich der musikalischen Bildung jüngerer Schulkinder scheint jedoch die musikalische und theatralische Aktivität von Kindern die am wenigsten entwickelte Richtung zu sein, während ihre Wirksamkeit offensichtlich ist, wie zahlreiche psychologische und pädagogische Studien belegen.

Basierend auf der Relevanz des Forschungsproblems haben wir formuliertForschungsthema:"Musikalisches Märchen"

Zweck der Studie- die Besonderheiten eines musikalischen Märchens erkennen.

Gegenstand der Studie: Musikalisches Märchen.

Forschungsschwerpunkte:

1. das Konzept eines Märchens und eines musikalischen Märchens in der modernen pädagogischen Literatur aufzudecken;
2. verfolgen Sie die Entstehungsgeschichte eines musikalischen Märchens;
3. Betrachten Sie die Genres und Arten von Märchen;
4. bestimmen die Rolle eines musikalischen Märchens in der Erziehung von Kindern im Grundschulalter.

Bei der Untersuchung des Problems wurden die folgenden Methoden der theoretischen Forschung verwendet:

1. Auswahl und Lektüre methodischer Literatur;
2. Recherche und Analyse von Literatur;
3. Vergleich des untersuchten Materials;
4. Systematisierung und Verallgemeinerung des Materials.

Kapitel 1. Besonderheiten eines musikalischen Märchens

1.1 Der Begriff „Märchen“ in der modernen Literatur und seine Einordnung

Alle Menschen nehmen das Wort „Märchen“ unterschiedlich wahr und legen ihm unterschiedliche Bedeutungen zu. Versuchen wir, uns der Wissenschaft zuzuwenden und herauszufinden, wie das Märchen von verschiedenen Forschern interpretiert wird. Hier sind einige Definitionen der Geschichte aus verschiedenen Quellen:

Vladimir Ivanovich Dal gab das Konzept eines Märchens: "Eine fiktive Geschichte, eine beispiellose und sogar nicht realisierbare Geschichte, eine Legende."

Sergey Ivanovich Ozhegov - Russischer Linguist, Lexikologe, Lexikograph, Erforscher der Normen der russischen Literatursprache, Doktor der Philologie definierte den Begriff "Märchen"."ein erzählerisches, meist volkspoetisches Werk über fiktive Personen und Ereignisse, hauptsächlich unter Beteiligung magischer, phantastischer Kräfte."

Im Wörterbuch der russischen Sprache wird ein „Märchen“ als ein erzählendes Werk mündlicher Volkskunst über fiktive Ereignisse verstanden, manchmal unter Beteiligung magischer fantastischer Kräfte.

Literarisches Lexikon. Eines der Hauptgenres der mündlichen Volksdichtung, ein episches, meist prosaisches Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einem Fantasy-Setting.

Sofia Kimovna Nartova-Bochavermerkt an: „Ein Märchen ist Zu kurze lehrreiche, oft optimistische Geschichte, einschließlich Wahrheit und Fiktion.

Wladimir Iwanowitsch Anikin schreibt: „Ein Märchen- P ein Werk, dessen Hauptmerkmal die Orientierung an der Enthüllung der Wahrheit des Lebens mit Hilfe einer bedingt poetischen Fiktion ist, die die Realität erhöht oder reduziert.

Vor mehr als hundert Jahren sprach die russische Pädagogik von Märchen nicht nur als Lehr- und Unterrichtsmaterial, sondern auch als pädagogisches Werkzeug, Methode. So gibt der namentlich nicht genannte Verfasser des Artikels „Die erzieherische Bedeutung des Märchens“ (1894) zu, dass „wenn die gleiche moralische Maxime mindestens tausendmal vor Kindern wiederholt wird, sie für sie immer noch toter Buchstabe bleiben wird; aber wenn Sie ihnen ein Märchen erzählen, das von demselben Gedanken durchdrungen ist, wird das Kind davon begeistert und schockiert sein.

Märchen liefern reiches Material für die moralische Erziehung von Kindern. Kein Wunder, dass sie Teil der Texte sind, auf denen Kinder die Vielfalt der Welt begreifen. Vissarion Grigoryevich Belinsky sah in einem Märchen das tiefste pädagogische Werkzeug: „In der Kindheit ist die Fantasie die vorherrschende Fähigkeit und Stärke der Seele, ihr Hauptagent und der erste Vermittler zwischen dem Geist des Kindes und der Außenwelt der Realität.“

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna bietet die folgende Klassifizierung von Märchen an:

1. Künstlerische Geschichten

Dazu gehören Märchen, die von der jahrhundertealten Weisheit der Menschen geschaffen wurden, und Autorengeschichten. Eigentlich sind es diese Geschichten, die normalerweise als Märchen, Mythen, Parabeln bezeichnet werden.

2. Volksmärchen

Die ältesten Volksmärchen in der Literaturkritik werden Mythen genannt. Die älteste Grundlage von Mythen und Märchen ist die Einheit von Mensch und Natur. Das beinhaltet:

• Märchen über Tiere
• Beziehungen zwischen Mensch und Tier,
• Gruselgeschichten,
• Märchen.

4. Didaktische Geschichten

5. Psychotherapeutische Märchen.

Märchen, die die tiefe Bedeutung der Ereignisse offenbaren. Geschichten, die helfen, das Geschehen von der anderen Seite zu sehen – von der Seite des Geisteslebens. Solche Märchen sind nicht immer eindeutig, sie haben nicht immer ein traditionell glückliches Ende, aber sie sind immer tief und herzlich.

Die Geschichte hat ihre eigenen Varianten:

Legenden,

Erzählungen,

Mythen,

Sagen,

Gleichnisse,

Anekdoten - dies ist keine vollständige Liste von Märchenformen.

Es gibt Märchen über Tiere, magische, Kurzgeschichten.Ein märchenhaftes Bild oder eine märchenhafte Handlung entsteht in einer gewöhnlichen Umgebung, und es wird notwendig, die Situation zu ändern, die umgebenden Objekte anzupassen, um diese oder jene märchenhafte Situation lebendiger wiederzugeben. Assoziatives Denken wird in die Arbeit einbezogen. Wie erstelle ich einen fabelhaften Zug? Wie baut man ein Haus für drei Ferkel? Ein gewöhnlicher Tisch verwandelt sich in eine Hütte auf Hühnerbeinen, blaue Bänder - in einen See, Turnreifen - Pfützen auf dem Bürgersteig. Aber das Wichtigste in einem Märchen ist immer noch eine Märchenfigur.

Jedes Kind möchte sich in einen Märchenhelden verwandeln und sein Aussehen verändern. Aber wie geht das ohne Spezialanzug. Aber es gibt einen großen schönen Schal, der ein Schleier sein kann, ein Schleier für eine Prinzessin, er kann ein Umhang für einen Prinzen sein, ein Zauberer, wenn du ihn um deinen Kopf bindest, kannst du eine Großmutter werden, wenn in Form einer Turban, dann ein Zauberer, Zauberer usw. „Nur ein Zauberstab mit Hilfe von „magischen“ Wörtern kann magisch werden, und es kann auch eine Zauberflöte sein. Nehmen Sie einen transparenten Schal in die Hand, und Sie sind schon ein Kinderspiel, nehmen Sie einen weißen Schal, und Sie sind eine antike Statue.

1.2. Der Begriff des musikalischen Märchens in der modernen pädagogischen Literatur

Musikalische Bildung spielt eine wichtige Rolle bei der Persönlichkeitsbildung eines Kindes, der Entwicklung ästhetischer Empfindungen, künstlerischem Geschmack, kreativer Aktivität und moralischer Qualitäten. Die Grundlage der Musikkultur eines Vorschulkindes ist die emotionale Empfänglichkeit für hochkünstlerische Werke der Musikkunst. Die Doktorin der Pädagogischen Wissenschaften Olga Petrovna Radynova betont, dass „die Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit und des Wahrnehmungsbewusstseins (emotionale und bewertende Einstellung zur Musik) bei Kindern zu Manifestationen von Vorlieben führt, der Wunsch, musikalische Werke zu hören, die Meisterwerke der Kunst sind, entsteht zu schöpferischer Tätigkeit.“

Ein Märchen ist eine Fantasiewelt, die mit der Realität verflochten ist. Um ein Märchen zu verstehen, muss man phantasieren und sich vorstellen können. Um Musik zu verstehen, braucht es auch Fantasie und Vorstellungskraft. Märchen und Musik haben also gewissermaßen Gemeinsamkeiten in ihrer Wahrnehmung. Daher kann ein Märchen helfen zu lehren, wie man Musik wahrnimmt.

Musikalisches Märchen- ein musikalisches Bühnenwerk, in dem Dialoge, Lieder, Musik und Tänze miteinander verflochten sind, während die Handlung in der Regel unkompliziert ist.

musikalische Geschichtentragen zur Entwicklung des künstlerischen Geschmacks bei, singen Fähigkeiten, verursachen freudige Emotionen.

Ein Märchen, das ein wichtiges Mittel zur geistigen Entwicklung eines Kindes ist, entwickelt seine Vorstellungskraft und hilft, Musik zu verstehen. Musik erfüllt aber auch „Märchenbilder mit lebhaftem Herzschlag und ehrfürchtigen Gedanken. Musik führt das Kind in die Welt des Guten ein. Das Märchen gibt der Entwicklung der freundlichsten Gefühle in einem kleinen Menschen einen starken Impuls.

In musikalischen Märchen wird der spirituelle und moralische Inhalt durch musikalische Begleitung verstärkt. Eine bestimmte Stimmung trägt zum Erwachen von Empathie, Komplizenschaft und Mitgestaltung bei den Zuhörern bei.

Musikalische Märchen werden von Kindern immer geliebt. Kinder verwandeln sich mit großer Freude in den einen oder anderen Charakter, erleben laufende Ereignisse, bekämpfen das Böse und sind immer bereit, den Schwachen zu helfen.

Im Jahr 2002 schufen Sozialpädagogen des Phoenix Psychological-Medical-Social Center Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. das Educational Fairy Tale-Programm für Kinder im mittleren und höheren Vorschulalter, dessen Hauptaufgabe es ist, die Vorstellungen der Kinder über die Welt um sie herum zu erweitern indem sie sie in die literarische und musikalische Kultur einführen und Bedingungen für die aktive Einbeziehung von Kindern in Sprach-, Musik-, Kunst- und Spielaktivitäten schaffen, die sich auf die figurative Struktur und Handlung eines Märchens beziehen.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - Verdiente Lehrerin der Russischen Föderation, seit vielen Jahren Organisatorin der methodischen Arbeit in Moskau zur musikalischen Erziehung von Vorschulkindern. Autor zahlreicher gedruckter Werke, darunter Programmhefte, Lehrmittel, Sammlungen mit musikalischem und literarischem Praxismaterial, Hinweise zum Musikunterricht, Urlaubsszenarien. Wir interessieren uns für ihr Programm zur Entwicklung der Bühnenkreativität von Kindern durch Theaterspiele und Spielaufführungen "Magic World of Theatre". Darin S.I. Merzlyakova merkt an, dass theatralische Märchenaufführungen nicht nur den Inhalt einführen, bestimmte Bilder nachbilden, sondern auch lehren, die Ereignisse und die Beziehung zwischen den Charakteren dieser Arbeit tief zu spüren. Theatermärchen tragen zur Entwicklung der Fantasie, Vorstellungskraft, des Gedächtnisses und aller Arten der kindlichen Kreativität (künstlerisch und sprachlich, Musik und Spiele, Tanz, Bühne) bei.

Ein Märchen zu inszenieren ist ein wunderbarer Schlüssel, der die Tür zur magischen Welt der Bilder, Farben, Klänge öffnet. Dies ist Kreativität, Improvisation, die Arbeit und Vorstellungskraft von Kindern und von Erwachsenen erfordert - Fiktion und Einfallsreichtum in Kostümen und Kulissen.

Ein poetischer Text wird von Kindern besser in Erinnerung behalten als ein Prosatext, daher werden viele Märchen berühmter Schriftsteller in einen poetischen Rhythmus übersetzt, was die Arbeit mit dem Text sehr erleichtert. Die Handlung des musikalischen Märchens umfasst klassische und Volksmusik. Sie können auch moderne Popsongs für Kinder verwenden. In Kinderdarbietungen klingen sie emotionaler.

Musik kann der Hintergrund sein, auf dem sich die Handlung entwickelt, Musik hilft, in den gewünschten emotionalen Zustand zu gelangen, Musik begleitet alle rhythmischen Handlungen vom einfachsten Spiel bis zum inszenierten Tanz der Handlung, und natürlich hilft Musik dabei, Märchenfiguren lebendiger darzustellen .

All das musikalische Material, dem das Kind während der Aufführung begegnet, entwickelt das musikalische Gedächtnis. Musik zum Zuhören und Musik zum Aufführen erfordert das Auswendiglernen, um den Fortschritt der Aufführung zu verfolgen, mit Partnern zu interagieren, sich an Ihr musikalisches Thema zu erinnern und es aufzuführen.

Zimina Angelina Nikolaevna Lehrerin, Doktorin der pädagogischen Wissenschaften, korrespondierendes Mitglied der Internationalen Akademie der Wissenschaften für pädagogische Bildung im Lehrbuch „Grundlagen der musikalischen Bildung und Entwicklung von Kleinkindern“ betrachtet die Grundlagen der Theorie und Methodik der musikalischen Entwicklung von Kindern, Typen der musikalischen Aktivität von Kindern und ihrer Organisationsformen. Kapitel II "Arten der musikalischen Aktivität von Kindern" betrachtet ein musikalisches Märchen - als eine Art musikalischer Aktivität eines Vorschulkindes. Das Hauptziel der Erschaffung eines musikalischen Märchens mit Kindern im Vorschulalter besteht darin, die Fähigkeit der Kinder zu entwickeln, die Welt um sie herum frei wahrzunehmen und ihre Eindrücke und Einstellungen zur Welt durch kreative Aktivitäten zu reflektieren - die Kunst eines musikalischen Märchens.

1.3. Die Entstehung eines musikalischen Märchens

Ein Märchen in Musik ist ein sehr interessantes, originelles Genre, das seine Behauptung der russischen Musikkultur verdankt. Obwohl verwandte epische Instrumentalgattungen - die Ballade, die Legende - in der westeuropäischen Musik des 19. Jahrhunderts bekannt waren, nahm die Geschichte selbst gerade in der russischen Musik Gestalt an, wahrscheinlich aufgrund ihrer tiefen Verwurzelung in den archaischen Schichten der Folklore.

Viele russische Komponisten wandten sich in ihrer Arbeit Märchen zu. Mikhail Ivanovich Glinka erinnerte sich: "Lieder, Märchen, die ich in meiner Kindheit gehört habe, waren der erste Grund, warum ich begann, hauptsächlich russische Volksmusik zu entwickeln." So wie Puschkin die Ära der neuen russischen Literatur eröffnet hat, so hat auch M.I. Glinka legte den Grundstein für das russische klassische Märchen (die Oper Ruslan und Ljudmila). Beide Künstler verbindet eine helle Wahrnehmung der Welt. Ein anderer russischer Komponist, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, sagte: "Meine Art ist ein Märchen, ein Epos ... und sicherlich russisch." Er kannte und liebte die Musik von M.I. Glinka. AUF DER. Rimsky-Korsakov ist Komponist und Geschichtenerzähler, da er neun von fünfzehn Opern auf der Grundlage russischer Märchen und Epen schrieb (die Opern „Der goldene Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ usw.). Die Initiative von N.A. Rimski-Korsakow, der 1880 das symphonische „Märchen“ schuf, wurde von Sergej Iwanowitsch Tanejew aufgegriffen, der das Märchen in seine Konzertsuite für Violine und Orchester (1909) aufnahm, und von Nikolai Karlowitsch Medtner in seinen Werken weiterentwickelt"Elfengeschichte" op. 48 Nr. 2, Märchen op. 26 Nr. 1 mit dem indikativen Verfasservermerk Allegretto fres-camente. Einige von Medtners Märchen sind im Geiste bestimmter Arten von Musikbildern gestaltet, zum Beispiel Bewegungsbilder ("Der Marsch der Ritter" op. 14 Nr. 2) oder Tonbild („Die Geschichte der Glocke“ op. 20 Nr. 2, "Die Vogelgeschichte" op, 54 Nr. 1). Und im Märchen op. 35 Nr. 4" König Lear " Eigenschaften dieser beiden Sorten werden kombiniert.Sergej Sergejewitsch Prokofjewkomponierte Musik für den Text von Andersens berühmtem Märchen "Das hässliche Entlein", Märchenhandlungen auf der Grundlage der Ballette "Aschenputtel" und "Das Märchen von der Steinblume". Zu den „fabelhaften“ Werken von Prokofjew gehören die Klavierstücke „Geschichten der alten Großmutter“, das Ballett „Die Geschichte vom Narren, der sieben Narren betrog“, die Oper nach der Handlung des italienischen Märchens von Carlo Gozzi“ Die Liebe zu drei Orangen“. Jeder kennt das symphonische Märchen für den Leser und das Orchester „Petja und der Wolf“.

Die besondere Qualität der Synthese von Handlung und Bildhaftigkeit, ihre lebendige Manifestation in der Musik in Abwesenheit eines Handlungsprogramms, ist eine bemerkenswerte Besonderheit des Genres, die es von anderen Programmen unterscheidet und seine Verbindung mit dem Prototyp des Volksepos einschränkt. Das Musikgenre vermittelt nur eine allgemeine Märchenatmosphäre, ohne den Anspruch zu erheben, irgendwelche Primärquellen nachzuerzählen. Das ist sein besonderer Charme, der von den Autoren offensichtlich bewusst geschützt wird.

1.4. Musikgenres, die in musikalischen Märchen verwendet werden

In der Musik, Literatur und anderen Kunstformen haben sich während ihrer Existenz verschiedene Arten von Werken entwickelt. In der Literatur ist das zum Beispiel ein Roman, eine Erzählung, eine Erzählung; in der Poesie - ein Gedicht, ein Sonett, eine Ballade; in der Malerei - Landschaft, Porträt, Stillleben; in der Musik - Oratorium, Oper, Symphonie. Die Gattung der Werke, ihre oft durch typische Merkmale bestimmte Vielfalt innerhalb der Grenzen einer Kunstart, heißt das französische Wort Gattung (Gattung, Art).

Also das Genre - eine bestimmte Art von Arbeit, innerhalb derer eine unbegrenzte Anzahl von Arbeiten geschrieben werden kann. Im Laufe der Zeit haben sich verschiedene Genres verändert, aber gleichzeitig ihre Hauptmerkmale beibehalten, charakteristische "Zeichen", die es uns ermöglichen, den Ursprung des Genres zu beurteilen. Musikgenres unterscheiden sich inhaltlich und formal voneinander, und diese Unterschiede werden durch Lebens- und Kulturziele verursacht, die für jedes Genre einzigartig sind.

Die Gattungen der lyrischen Musik umfassen einen riesigen Bereich der Lyrik, in dem es eine große Vielfalt ihrer Arten und Schattierungen gibt, die von heiter ruhig bis dramatisch reichen (z. B. eine dramatische Arie oder eine idyllisch-leichte Pastorale).

Der entscheidende Zweck eines Wiegenliedes ist es, das Kind zu beruhigen, und die Musik lässt uns in den gemessenen Rhythmus von Schaukelbewegungen eintauchen. Ein Mensch braucht auch ein künstlerisches Verständnis für die subtilsten Bewegungen der Seele. So erscheinen sanft traurige Elegien, in die Stimmung der Nacht gehüllte Nocturnes, intime Blätter des Albums, schlichte Lieder ohne Worte. Wie in einem lyrischen Gedicht spiegeln sich die unterschiedlichsten Gefühle eines Menschen in einem romantischen Vorspiel wider. Fantasy erfreut den Zuhörer mit der Lockerheit der Imagination, dem freien Gedankenflug. Die Fuge ist ein Beispiel strenger, konzentrierter Reflexion.

In der Musik, die mit der Organisation von Bewegung oder ihrem Bild verbunden ist, haben sich die Genres des Marsches und zahlreiche Tanzgenres entwickelt. Beim Marsch sind Melodie, Rhythmus, Textur und andere Ausdrucksmittel ideal auf den Schritt abgestimmt.

Das Feld des Tanzes ist grenzenlos, seine Bedeutung in der Musik groß, denn Tanz und Gesang sind die primären Gattungen aller Musikkunst. Fröhlich und fröhlich vermittelt der Volkstanz Lebhaftigkeit und Enthusiasmus, Gelassenheit und Feierlichkeit. Und hier ist eine große Vielfalt nationaler Merkmale: Vergleichen wir russisches Trepak und georgische Lezginka, ungarisches Shardash und lateinamerikanische Rumba usw. Viele Tänze entstanden als lokale Genres der Volksmusik und verbreiteten sich anschließend auf der ganzen Welt. Die Volkstanzmusik hatte einen großen Einfluss auf die professionelle Kunst, erhielt in ihren Tiefen neue Impulse zur Entwicklung und bereicherte das Arsenal ihrer Ausdrucksmittel.

Genres hoher „ernsthafter“ Musik, wie Sonate, Oper, Symphonie, Instrumentalkonzert, erfordern vom Zuhörer eine tiefe, konzentrierte Wahrnehmung. Ihr Hauptziel ist die spirituelle Erhebung einer Person, die Entwicklung der spirituellen Kultur. Die Sinfonie ist eine der umfangreichsten und komplexesten Gattungen. In Bezug auf die Breite der Berichterstattung über das Leben, die Vielseitigkeit seiner Berichterstattung, ähnelt es einem Roman oder einem Drama. Es spiegelt symbolisch den Strudel der Zusammenstöße, Kämpfe, Konflikte und Reflexionen einer Person über das Leben wider.

Lied- und Tanzgenres leisten einen wichtigen Beitrag zur professionellen Musik großer Formen. Sie sagen ihre Zugänglichkeit für Wahrnehmung, nationalen Boden, Vollständigkeit des Ausdrucks, Vitalität. Musiksprache wird konkret, greifbar.

Die Hauptgenres der Orchestermusik sind Symphonie, einsätzige symphonische Dichtung, Konzertouvertüre, Instrumentalkonzert. Das sind symphonische Genres. Genres der Chormusik - Chorsuite, Kantate, Oratorium, Messe, Requiem. Im zwanzigsten Jahrhundert entstanden neue Genres - Filmmusik, Popmusik.

1.5. Die Rolle eines musikalischen Märchens in der Erziehung von Kindern im Grundschulalter

Die Einführung von Kindern in die musikalische Kreativität in unserem Kindergarten erfolgt durch die Schaffung eines musikalischen Märchens, das es ermöglicht, Kindern dabei zu helfen, kreative Qualitäten zu entdecken und zu entwickeln, die für einen modernen Menschen so wichtig sind, das Kind von Komplexen befreit, ihm ein Gefühl für seine eigene Identität, bringt viele freudige Minuten. Neben der Fähigkeit zu experimentieren, frei mit Gleichaltrigen und älteren Kameraden zu kommunizieren, mit Emotionen umzugehen und eigene Entscheidungen zu treffen - diese Eigenschaften werden für die Jungs im späteren Leben sehr nützlich sein.

Das Hauptziel der Einführung von Kindern in ein musikalisches Märchen besteht darin, einen musikalisch entwickelten Zuhörer und Interpreten zu erziehen, der in der Lage ist, die Welt um ihn herum sensibel und emotional wahrzunehmen und seine Einstellung zu allem auszudrücken, was passiert.

Musikalische Märchen haben eine enorme erzieherische Wirkung auf Kinder, sie tragen zur Entwicklung des künstlerischen Geschmacks und der Gesangsfähigkeiten bei und rufen freudige Emotionen hervor. Kinder vermitteln die Natur der Musik besser in Bewegungen, sie entwickeln Sprache, Klarheit der Ausdrucksweise, Sprachintonationen. Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten und die Bildung einer harmonischen Persönlichkeit des Kindes erfolgt durch die Wahrnehmung von Musik, die Fähigkeit, sie zu hören, zu analysieren, sowie durch die Aktivität des Kindes, die sich in verschiedenen Arten von Musik manifestiert Aktivität. Kinder im Lernprozess müssen lernen, die Schönheit eines Musikstücks zu spüren und ihre Freude an seiner Wahrnehmung mit Worten, Tanz, dem Spielen von Kindermusikinstrumenten oder bildender Kunst auszudrücken.

Musikalische Märchen mit kleinen Instrumentalstücken oder Ausschnitten aus großen Musikstücken sind ein Sprungbrett zum Verständnis so komplexer Genres wie Oper und Ballett.

Jeder liebt Märchen: Erwachsene und Kinder. Die Hauptsache hier ist, dass ein Märchen die Verkörperung des Traums eines Volkes ist, die Vorstellung des Volkes von Gerechtigkeit, des Sieges über Raum und Zeit, die Verkörperung des Glaubens an die mächtige Macht seines Heimatlandes. Volksmärchenheld, das Ideal des Volkes - der Träger von Wahrhaftigkeit und Großzügigkeit, körperliche geistige Kraft, ständig bereit, diese Kraft in den Dienst der Güte und Gerechtigkeit zu stellen.

Viele Märchen wecken Vertrauen in den Triumph der Wahrheit, in den Sieg des Guten über das Böse. Der Optimismus der Märchen spricht besonders Kinder an und erhöht den pädagogischen Wert dieses Hilfsmittels.

In musikalischen Märchen wird der spirituelle und moralische Gehalt durch musikalische Untermalung, emotionale und sinnliche Wirkung verstärkt. Eine bestimmte Haltung, Wahrnehmungshaltung trägt dazu bei, dass bei den Zuhörern der Instinkt der Empathie, Komplizenschaft, Co-Creation erwacht. Ein musikalisches Märchen ist eine lebendige, emotionale Darstellung märchenhafter Ereignisse, die einen spirituellen und moralischen Inhalt haben.

Kapitel I Schlussfolgerungen

Aufgrund der geleisteten Arbeit haben wir festgestellt, dass die musikalische Bildung eines der Mittel ist, um die Persönlichkeit eines Kindes zu formen.

Musikalische Märchen tragen zur Entwicklung des künstlerischen Geschmacks und der Gesangsfähigkeiten bei und rufen freudige Emotionen hervor.

Märchen tragen zur Entwicklung der kindlichen Fantasie, Vorstellungskraft, des Gedächtnisses und aller Arten der kindlichen Kreativität bei (künstlerische Sprache, Musik und Spiele, Tanz, Bühne).

Viele große russische Komponisten haben sich in ihrer Arbeit Märchen zugewandt. Durch die Wahrnehmung von Märchenstoff wird ein musikalisch entwickelter Zuhörer und Interpret erzogen, der in der Lage ist, die Welt um sich herum sensibel und emotional wahrzunehmen und seine Einstellung zu allem auszudrücken, was passiert.

Ein musikalisches Märchen hilft Kindern, ihre kreative Vorstellungskraft zu entwickeln, und zeigt gleichzeitig anhand von Beispielen, welche Charaktereigenschaften in einem selbst gepflegt werden sollten, löst den Mechanismus der Selbstentwicklung aus und weckt das persönliche Potenzial des Kindes.

Abschluss

Das Märchen erfüllt seine Aufgabe: Es hilft dem Kind, sich in der Welt um es herum zurechtzufinden, bereichert sein spirituelles Leben, gibt ihm das Gefühl, ein furchtloser Teilnehmer an imaginären Kämpfen für Gerechtigkeit, für Güte, für Freiheit zu sein, und wenn die Notwendigkeit dafür vorbei ist, die Kind selbst zerstört es. Aber bis zum Alter von sieben oder acht Jahren ist ein Märchen für jedes normale Kind das gesündeste Essen - kein Leckerbissen, sondern ein tägliches und sehr nahrhaftes Brot, und niemand hat das Recht, ihm dieses unersetzliche Essen wegzunehmen. Ein Kind braucht ein Märchen, um diese für seine geistige Entwicklung höchst nützliche Zeit möglichst vollständig, prächtig, reich zu erleben. Es ist notwendig, die Anziehungskraft des Kindes für ein Märchen zu nutzen, um seine Fähigkeit zu kreativen Träumen und Fantasien zu entwickeln, zu stärken, zu bereichern und zu lenken. Wer fantasiert, besitzt die Zukunft. Nun gilt es bereits als allgemein anerkannt, dass ein Märchen die Psyche des Kindes verbessert, bereichert und vermenschlicht, denn ein Kind, das ein Märchen hört, fühlt sich als aktiver Teilnehmer daran und identifiziert sich immer mit denen seiner Figuren, die für Gerechtigkeit kämpfen, Güte und Freiheit. In dieser aktiven Sympathie kleiner Kinder mit den edlen und mutigen Helden der literarischen Fiktion liegt die wichtigste erzieherische Bedeutung der Geschichte. Die Aufgabe besteht darin, in der empfänglichen Kinderseele diese kostbare Fähigkeit zur Empathie, Sympathie und Freude zu wecken, zu erziehen, zu stärken, ohne die eine Person keine Person ist.

Nur diese Fähigkeit, die von früher Kindheit an eingeflößt und im Entwicklungsprozess auf die höchste Stufe gebracht wurde, hat die Bestuschews, Pirogows, Nekrasows, Tschechows, Gorkis geschaffen und wird sie auch weiterhin schaffen ...

In der Kursarbeit wollen wir den Einfluss eines musikalischen Märchens auf die künstlerisch-ästhetische Geschmacksbildung von Vorschulkindern identifizieren und begründen.

Exakustidi Elena Vitalievna
Musikalisches Märchen als Mittel, Kinder an das Theater heranzuführen

« Musikalisches Märchen, Wie "

Musikdirektor

Exakustidi Elena Vitalievna.

Musikalisches Märchen, Wie Mittel, Kinder an das Theater heranzuführen

Märchen -"Wiege des Denkens". Dieser bildliche Ausdruck von V. A. Sukhomlinsky ist kein Zufall. Es war das Ergebnis der Untersuchung der Natur eines der beliebtesten Genres der Volkskunst. Genau um Märchen Das Kind lernt die Schönheit des einheimischen Wortes kennen, lernt seine emotionalen Farben und Schattierungen.

Was Musikalisches Märchen? Das Märchen, "geschrieben" mit Hilfe Musik, und daher manifestieren sich die Handlungen, Taten, Gefühle und Stimmungen der Charaktere sehr deutlich. Und was sagen die Kinder? - Das Märchen, wo die Figuren nicht nur sprechen, sondern auch singen, tanzen, spielen Musikinstrumente. Dies ist eine aufregende Reise mit Musik in die Märchenwelt, wo Sie sowohl Zuschauer als auch Performer und Schriftsteller sein können. Dies ist eine Feier des Treffens mit bekannten Lieblingshelden Märchen.

musikalische Geschichten anders als sonst Märchen für Kinder. Sie sind hell, originell, etwas ungewöhnlich für die traditionelle Wahrnehmung. Entfaltung der Handlung Märchen begleitet von Musik die sich durch Einfachheit und Klarheit auszeichnet. musikalische Geschichten entwickeln künstlerischen Geschmack, Kreativität, bilden ein stetiges Interesse an Theaterkunst, was beim Kind zusätzlich das Bedürfnis erzeugt, sich zu wenden Theater als Quelle emotionaler Empathie, kreativer Partizipation. Der künstlerische und pädagogische Wert der Kinder Musikalische Märchen steht außer Zweifel. An diesem Thema arbeiten bekannte Lehrer S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova.

Zur gleichen Zeit, dieses Genre der Kinder Musical Kreativität ist nicht ausreichend untersucht, in der methodischen Literatur gibt es nur sehr wenige Daten über die Erfahrung ihrer praktischen Anwendung in Musical und künstlerische Ausbildung Kinder Vorschulalter. Unzureichende Kenntnis des Problems in Theorie und Praxis Musikpädagogik für Kinder Das Vorschulalter bestimmt die Relevanz dieses Themas.

Basierend auf dieser Grundvoraussetzung Ziele und Vorgaben werden wie folgt formuliert:

Ziele:

Die Bildung einer ästhetischen Einstellung zur Umwelt;

Kinder in Theateraktivitäten einbeziehen;

Ästhetisches Gespür durch die Wahrnehmung der besten Beispiele entwickeln Musical und künstlerische Kultur;

Vermittlung von künstlerischen Grundkenntnissen, praktischen Fertigkeiten auf dem Gebiet Theaterkunst;

Entwickeln Sie die Grundlagen des Handelns.

Aufgaben:

Verbessern Sie die umfassende Entwicklung kreativer Fähigkeiten Kinder mit Theaterkunst.

Entwicklung kreativer Unabhängigkeit bei der Schaffung eines künstlerischen Bildes unter Verwendung von Spiel-, Gesangs- und Tanzimprovisationen zu diesem Zweck;

Fahren Sie fort, das Wörterbuch zu aktivieren und zu verfeinern Kinder.

ermutigen Kinder zum Thema Bekanntschaften improvisieren Märchen, individuell und kollektiv eigene Geschichten erfinden;

Den Wunsch zu entwickeln, aktiv an Urlaub und Unterhaltung teilzunehmen, indem Fähigkeiten und Fertigkeiten eingesetzt werden, erworben im Unterricht und bei selbstständigen Aktivitäten;

Einführen Theatergenre - Musikmärchen, durch die Verwendung aller Stufen Mittel: Wort, Musik, Bewegung, Mimik, Plastizität, Improvisation.

Neuheit - Musik + Märchen + Theater. Wer träumt nicht von Kindesbeinen an von der Verschmelzung dieser Worte zu einem Ganzen. Wir versuchen, diesen Traum in unsere praktische Tätigkeit umzusetzen. Musikalische Märchen werden von Kindern immer geliebt..

Inszenierung Musikalisches Märchen ist ein wunderbarer Schlüssel, der die Tür zur magischen Welt der Bilder, Farben und Klänge öffnet. Das ist Kreativität, Improvisation, Erfordernis Kinder der Arbeit und Fantasie, und von Erwachsenen - Erfindungen und Einfallsreichtum in Kostümen und Kulissen.

Phasen der Arbeit:

Drehbuchschreiben;

Bekanntschaft Kinder mit Märchentext;

Bekanntschaft Kinder mit dem musikalischen Inhalt eines Märchens(volle Leistung);

Bekanntschaft Kinder mit Musik und der Text jedes Zeichens separat;

Textlernen Märchen bei allen Kindern der Erzieher;

Rollenverteilung, Benennung von Zweitbesetzungen;

Spielübungen, Etüden, die zur praktischen und emotionalen Handlungsentwicklung entsprechend der Handlung beitragen;

Inszenierungsarbeit an einer ganzheitlichen Aufführung;

Zeigen Musikalisches Märchen.

Ein poetischer Text bleibt besser im Gedächtnis als ein Prosatext, so viele Märchen berühmte Schriftsteller werden in poetische Rhythmen übersetzt, was die Arbeit mit dem Text erleichtert. In die Handlung Musikalisches Märchen inklusive Klassik und Folk Musik. Sie können auch moderne Popsongs für Kinder verwenden. In Kinderdarbietungen klingen sie emotionaler.

Szenarien für Matineen und Unterhaltung werden so klein zusammengestellt Theateraufführungen, oder Mini-Performances, bei denen aus der Kindheit bekannte Lieblingshelden beteiligt sind, kann die Szenarioentwicklung bedingt aufgerufen werden musikalische Fantasien zu Märchenthemen. Wir weben erfolgreich neue, ungewöhnliche Charaktere, die von Kindern und Erwachsenen erfunden wurden, in die traditionelle Handlung ein. Dies schafft eine warme Umgebung und hilft so dem Kind, sich an neue Bedingungen anzupassen. In den Ferien sind Kinder Zuschauer und Künstler zugleich, werden also ins Geschehen miteinbezogen und gehen aus direkt aus dem Hörsaal und nicht hinter den Kulissen. Erwachsene sind aktive Teilnehmer an der Aufführung. Diese Form der Feier ermöglicht es Ihnen, eine figurative - spielerische zu schaffen Mittwoch günstig für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Kindes und der Präsenz Musical und poetisches Material, das ein hohes künstlerisches Niveau erreicht, trägt zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks des Kindes bei.

Kreative Aktivitäten Kinder bei Matineen führt sie dazu, dass sie in der Vorbereitungsgruppe für die Schule eine Kinderoper aufführen können. Für die Inszenierung einer Kinderoper ist die Wahl eines literarischen Werkes, das die Grundlage des Librettos bildet, von großer Bedeutung.

Unter Berücksichtigung von Kenntnissen und Interessen wählen wir gemeinsam mit dem Erzieher ein literarisches Werk aus Kinder. Wir überlegen uns im Vorfeld mit der Erzieherin, wie wir dem Kind den Inhalt des Textes am besten vermitteln und vermitteln können Musik. Wir versuchen, jedes Kind interessiert zu machen Märchen, drückte den Wunsch aus, eine bestimmte Rolle zu spielen.

Nach dem Lesen Märchen wir bieten an, die Oper ganz zu hören, und dann hören wir zu Musik unter denen jeder Charakter arbeitet. Wir analysieren den Charakter und die Merkmale der Charaktere und vergleichen sie mit den visuellen Merkmalen Musik.

Dann lernt der Lehrer mit allen Kindern den Text und achtet dabei besonders auf die Ausdruckskraft der Sprache.

Bei der Rollenverteilung berücksichtigen wir individuelle Eigenschaften Kinder, ihre stimmlichen Fähigkeiten. Für jede Rolle wählen wir eine Zweitbesetzung aus.

Wir sind kreativ in unserer Arbeit: Wir versuchen, Muster zu vermeiden, pauken - das gibt uns die Möglichkeit, alles zu entwickeln Kinder gleichzeitig unabhängig von ihrem Ausbildungsstand. Unser Ziel ist es, uns nicht nur auf die Drehbuch-, Regie- und Inszenierungsarbeit mit Kindern zu beschränken - "Künstler", und während des gesamten Lebens des Kindergartens, durch alle Arten von Kinderaktivitäten, um Probleme zu lösen, die auf die Bildung von Kreativität bei Kindern abzielen.

Arbeit an der Oper - Analyse des Inhalts der Arbeit, Rollenverteilung, Spielübungen, Etüden, die zur praktischen und emotionalen Entwicklung von Handlungen in der Handlung beitragen, und schließlich Inszenierungsarbeit an einer ganzheitlichen Aufführung - führen wir im Besonderen durch Unterricht (Kreisarbeit, mindestens einmal pro Woche für 25 - 30 Minuten am Nachmittag.

große Auftritte (Musikalische Märchen, Kinderopern) sollten nicht mehr als zwei sein, da viel Vorarbeit erforderlich ist. Wir bereiten hauptsächlich Opernproduktionen für den 8. März oder für das Abschlussfest vor, und auch in unserem Kindergarten ist es zur Tradition geworden, Ende April stattzufinden Theaterfestival auf die sich alle Gruppen vorbereiten Theateraufführungen. Aber im Laufe des Jahres ist es dank systematischer Arbeit möglich, eine große Anzahl anderer zu verwenden Theaterspiele(Tafel, Poster, Spiele - Dramatisierungen). Wir stellen sie als spektakuläre Unterhaltung vor, als Fragment eines festlichen Konzerts oder einer Matinee.

Zum Beispiel in der Oper "Kolobok" Die Handlung entwickelt sich auf der Grundlage des gleichnamigen russischen Volkes Märchen. Das Märchen stellt Kinder vor in die figurative Welt russischer Volksfiguren, aber gleichzeitig modernes Genre Musik. Die Aufführung lässt Sie die Verbindung zwischen Poesie und Poesie spüren Musik, Bewegungsplastik und Dramatisierung.

Genre « Geschichten von der dummen Maus» kann als Dramatisierung mit Elementen der Choraufführung definiert werden. Die Kinderoper entstand nach der Arbeit von S. Ya. Marshak, Musik wurde geschrieben von. Getalowa. Kinder führen die Arbeit in einem Atemzug aus, sie befinden sich wie ein echter Chor, die Handlung der Charaktere findet vor dem Hintergrund des Gesangs statt Kinder. Ende geändert Märchen: Die Maus stirbt nicht im Maul einer listigen Katze, sondern wird gerettet und versteht, dass es niemanden gibt, der besser ist als seine eigene Mutter. Es ist davon Märchen 2003 begann ich, Kinderopern in meiner Arbeit zu verwenden.

Musical "Es war im Wald" stellt eine Kombination dar musikalisch– Ästhetische Bildung und Gewöhnung Kinder mit den Grundlagen der Lebenssicherheit. In einem seit seiner Kindheit allen bekannten Märchen„Der Wolf und die sieben Geißlein“ Neue Charaktere wurden hinzugefügt - Kuckuck, Fuchs, sogar die Bäume im Wald wurden zu den Hauptakteuren Märchen. In zugänglicher Form einer Opernaufführung für Kinder erzählt über wie man sich verhält, wenn man sie allein zu Hause lässt, lehrt gegenseitige Hilfeleistung.

Basierend auf der Oper "Fliege Tsokotukha"übernahm das Klavier der Oper von Mikhail Ivanovich Krasev. Die helle, fröhliche Kreativität von Krasev wird Kindern fast vollständig gegeben. Oper "Fliege Tsokotukha" nimmt einen besonderen Platz ein zwischen musikalischen Märchen/Libretto vom Komponisten nach dem berühmten Märchen Korney Iwanowitsch Tschukowski/. Witzig, skurril, lustig Musik wurde im schwierigen Kriegsjahr 1942 für einen Kinderclub geschrieben, der von evakuierten Moskauer Jungs im Ural gegründet wurde.

Musik dieser Oper ist zugänglich und ausdrucksstark, voller schneller Bewegung und sehr rhythmisch. Unsere Schüler haben es geschafft, darin Einfachheit und Leichtigkeit mit Zielstrebigkeit zu verbinden musikalische Bilder.

Vaudeville "Unsere guten Nachbarn" Musik E. Churilova ist eine Fortsetzung Märchen c. Y. Marschak "Katzenhaus". Er entwickelt Liebe für seine Familie und Respekt für andere Familien. Mit Hilfe Musik und Gedichte erhielten Kinder elementare Ideen über die Traditionen, Kultur und moralischen Prinzipien verschiedener Familien.

Musikalisches Märchen nach dem Werk von C. Michalkow « Die Geschichte um wie der Bär die Pfeife fand" über schlechte Angewohnheiten sprechen. In einer zugänglichen Form werden Kinder über die Gefahren des Rauchens, über die Krankheiten, die ein Raucher haben kann, über die Tabakabhängigkeit des Rauchers aufgeklärt. Die Aufführung wurde von ausreichend vorbereiteten Kindern besucht: Beherrschung elementar Musical und dramatische Fähigkeiten.

"Feuer im Wald"- dieses Gedicht zum Brandschutz wurde in der Zeitschrift veröffentlicht « Musikalischer Leiter» . Solo- und Chorstimmen passen sehr gut zu Kinderliedern, die von A. Filippenko geschrieben und auch verwendet werden "Ein Lied über ein Streichholz" Musik I. V. Kononova aus der Sammlung „Brandschutzszenarien für Vorschulkinder“.

Märchen"Kind - Kuraist" sehr einfach in der Handlung und klar im Konzept. Das Bild eines magischen Kurai verkörpert magische Kraft Musik und gibt Macht über die menschliche Seele. Und es ist sehr wichtig, in wessen Händen diese Macht liegt: im Guten, wie das Kind, oder im Bösen, wie der Fuchs. Musikalisches Märchen"Kind - Kuraist" geschrieben für Kinder Grundschulalter, aber die Kinder der Vorbereitungsschulgruppe haben die Aufgabe hervorragend gemeistert: lernte nicht nur, den Text gut auszusprechen, zu singen und zu tanzen, sondern glaubte auch daran "drehen" und nahm die Dinge ernst. Die Naivität und das Vertrauen des Schauspielers in die vorgeschlagenen Umstände ist eines der Hauptelemente der Bühnenfähigkeiten.

2012 Ausstattung Musical Der Saal wurde mit einem Multimedia-Projektor und einem Laptop ausgestattet, wodurch wir die Möglichkeiten der Dekoration von Matineen erweitern konnten. Der Wechsel der Dias auf der Leinwand, gemäß dem Drehbuch der Oper, ermöglichte es, den allgemeinen Inhalt heller und tiefer wahrzunehmen Musikalisches und choreographisches Märchen"Reise eines Tropfens", geschrieben von einem wunderbaren Kinderkomponisten F. Z. Gershova basierend auf Geschichten von Salavat Karim"Tröpfchen". Alle Gesangsparts wurden unter Berücksichtigung der Gesangsstimme der Kinder geschrieben, was beim Erlernen der Gesangsparts der einzelnen Charaktere sehr hilfreich war.

In diesem Jahr planten die Lehrerin der Seniorengruppe und ich eine Vorbereitung Musikalisches Märchen basierend auf russischem Folk Märchen"Puff Puff" Komponist S. I. Potapov, Autor des Textes A. O. Kraeva ( "Verzeichnis Musikdirektor» , März 2012). Märchen für die Teilnahme aller bestimmt Gruppe Kinder. In der Zeit dauert es 10-12 Minuten. Die Produktion erfordert ein Minimum an Kulissen und Kostümen, es reicht aus, dass Kinder, die die Rolle des Gemüses spielen, Hüte tragen. IN Märchen kein Tanzen, aber während des Singens bewegen sich die Figuren entsprechend dem Bild und dem Geschehen.

Vorbereitung Musikalische Märchen im Kindergarten, als eine der Arten von Choraktivitäten, ist für Kindergartenkinder von großer Bedeutung. Die gegenseitige Durchdringung verwandter Künste wie Musik, Tanz, Literatur geben Kindern die Möglichkeit, ihre kreativen Fähigkeiten auszudrücken.

Auf einer Vielzahl von Songmaterial MusicalOpernaufführungen entwickeln Gesangs- und Chorfähigkeiten: verschiedene Atemarten, Klangwissenschaft, Sinnhaftigkeit der Phrasierung, Tempoaufgaben und emotionale Kontraste werden ausgeführt, Natürlichkeit und Ausdruckskraft des Klangs.

Bei der Arbeit mit Schülern an einer bestimmten Rolle legen wir großen Wert auf die Analyse der Eigenschaften der Charaktere und die Ausdruckskraft ihrer Darstellung. Gleichzeitig müssen wir die Charaktere, ihre spezifische Farbgebung, vergleichen und gegenüberstellen. In der Arbeit an der Ausdruckskraft des Chorgesangs verwenden wir die Methode der emotional-figurativen Analyse des Inhalts, damit Kinder die Beziehung zwischen der figurativen Ausdruckskraft des Wortes und sehen Musik. All dies trägt dazu bei Musikalische Entwicklung von Kindern, und geistig, stimuliert ihr Interesse an Musik.

Die erzieherische Rolle der Arbeit an einer Oper ist kaum zu unterschätzen. Die Kinder empfanden dies als etwas Wichtiges und Interessantes und nahmen regelmäßig am Unterricht teil. Sie erkannten, wie wichtig jedes Mitglied des Chores für unsere Arbeit ist. Auftritte vor anderen Schülern des Kindergartens jeweils organisiert Kinder, und der Erfolg der Produktion Das musikalische Märchen ermunterte die Kinder zur weiteren Arbeit.

Die erzieherische Funktion der Kinderoper ist eines ihrer Gattungsmerkmale. Märchen durchdringt die gesamte Struktur der Oper und erzielt durch die Gegenüberstellung von Positiv und Negativ eine besondere Wirkung. Sein Korn ist das moralische Prinzip. Idee Märchen lehrt das Kind, die richtige Wahl zu treffen und bildet dadurch positive Persönlichkeitsmerkmale.

Einstellungswert musikalische Märchen wurden auch von den Eltern geschätzt. In Gesprächen mit ihnen erfuhren wir, dass sie sich für unsere Arbeit, Proben, Aufführungen interessierten, sie freuten sich, Sänger und Tänzer in ihren Kindern zu sehen. Die Eltern halfen viel bei der Vorbereitung der Kostüme.

Also die Inszenierung Musikalische Märchen im Kindergarten sehr gut zugänglich, fördert das Interesse am Chorgesang, entwickelt künstlerische Fähigkeiten Kinder, ihre Fantasie, schließt sich an sie zur hohen Kunst.

Praktische Bedeutung: Unsere Arbeitserfahrung ist seit 11 Jahren getestet. Kann verwendet werden Musical Leiter von Vorschuleinrichtungen Theaterstudios.

Musikalisches Märchen schafft Bedingungen für die Entwicklung kreativer Aktivitäten Kinder im Theater Aktivität durch Singen, Musikalische Wahrnehmung Empathie für die Charaktere Märchen regt die Schüler zum Improvisieren an Mittel der Mimik, ausdrucksstarke Tanzbewegungen und Intonationen, lehrt zwischen Stimmungen und emotionalen Zuständen zu unterscheiden durch Musik. Musikalisches Märchen trägt zur Bildung eines Systems von Wertbeziehungen zur Umwelt bei.

Anwendung

Wie hat der Bär das Rohr gefunden?

Die Halle ist in Form einer Waldlichtung geschmückt. Links ist eine hohe Eiche - ein Stuhl mit Krone, rechts - ein Versteck. Zwei kommen heraus Geschichtenerzähler.

1 ERZÄHLER- Der Förster beschloss, mit dem Rauchen aufzuhören - er warf seine Pfeife, seinen Tabakbeutel und sein selbstgemachtes Feuerzeug hinter einen Busch im Wald. Und der Bär fand sie. Seit das alles angefangen hat.

2 ERZÄHLER- Der Bär fing an, eine Pfeife zu rauchen. Und er hatte sich so sehr an sie gewöhnt, dass er sie nie mehr verlassen wollte. Früher geschah es, dass der Bär aufwachte, sich im Fluss aufwärmte, rannte, um zu schwimmen und Fische zu fangen, und dann in die Himbeeren oder Mulden kletterte, um Honig zu holen.

1 ERZÄHLER- Und jetzt wird ein kleines Licht seine Augen öffnen, seine Pfeife füllen, es in seinen Mund stecken, es mit einem Feuerzeug anzünden und unter einem Busch liegen und Rauch blasen. Also ein ganzes Kind mit einer Pfeife im Mund und fällt durch. Und alles würde gut werden, aber dem Bären wurde schlecht.

Die Geschichtenerzähler gehen. Lisa kommt heraus.

Arie des Fuchses.

Der Fashionista Fox kam heraus,

Schaut direkt in den See.

Im See Kristall, sauber, Spiegel.

Oh. Was für ein wunderbares Fell

Ich bin immer die Schönste. (Bär geht ab)

Mischa! Mein Freund! Sind Sie das?

Wir haben uns den ganzen Sommer nicht gesehen.

Wie hast du abgenommen

Es ist, als hätte ich seit einem Jahr nichts gegessen!

Was fehlt dir? Du bist krank?

Arie Bär.

Ich weiß nicht, was mit mir los ist!

Etwas macht mich krank:

Wolle klettert, schmerzt in den Knochen,

Ich esse nichts -

Appetit komplett weg!

Ich fing an, früher ins Bett zu gehen,

Schlaf nicht! Kann überhaupt nicht schlafen!

Morgens würgender Husten

Abends Übelkeit:

Sticht das Herz, Zittern in den Pfoten.

FOX - Warum gehst du nicht zum Specht?

Sie müssen den Specht kontaktieren!

Er ist so ein Vogel:

Er wird dir gleich sagen, was was ist.

Sei nicht faul. Geh zu ihm!

BÄR - Ich warte eine Woche,

Es wird schlimmer, also werde ich gehen.

Fuchs und Bär gehen in unterschiedliche Richtungen. Herauskommen 2 Erzähler.

2 GESCHICHTENERZÄHLER: Es ist eine Woche her, ein anderer hat bestanden. Bär wurde schlimmer. Er ging wie eine Schlucht. Ich habe den Wolf getroffen.

Arie Wolf.

Hör zu, Mischa - Michael!

Was hast du gemacht? Wie haben Sie gelebt?

Die Seiten kollabierten - die Haut wurde großartig!

Bist du krank?

BÄR - Ja. Ich bin krank.

WOLF - Was ist los mit dir?

BÄR - Ich weiß nicht ...

Arie Bär.

Ich bin verloren!

WOLF - Du wirst verloren sein1

Wir müssen den Specht kontaktieren!

Er ist so ein Vogel!

Verstehen, Ratschläge geben.

Ja ja! Und nein, ist es nicht!

BÄR - Morgen werde ich zu ihm gehen!

WOLF - Wirst du ihn finden?

BÄR - Ich werde es finden!

Der Bär läuft den Flur entlang. Der Wolf geht. Der Bär nähert sich "Kiefer"- der Stuhl, auf dem der Specht steht.

BÄR - Specht! Specht! Alter Freund!

Du gehst hinunter zum unteren Ast!

DOOPER - Ba! Hallo Toptygin!

Bist du gesund?

BÄR - Anscheinend nicht!

Arie Bär.

WOODWORKER - Anscheinend rauchst du, wenn du nicht trinkst?

BÄR - Ja, ich rauche. Woher weißt du?

ONKEL - Du stinkst nach Rauch!

Nun - kA, setz dich unter diesen Ast!

Gib - zu deinem Rücken. Klopf klopf!

Ja - mit! Tippen ist nicht einfach

Bären von solchem ​​Wachstum!

Nicht atmen und nicht schnüffeln:

Du bist krank, obwohl du ein Bär bist.

Naja - mit ... scheint mir alles klar zu sein ...

BÄR - Nicht tödlich? Nicht gefährlich?

Specht - Ruß hat sich in der Lunge angesammelt -

Rauchen ist das Problem!

Willst du, Toptygin, stampfen?

Hören Sie für immer mit dem Rauchen auf!

BÄR - Aufhören? Hörer? Feuerzeug?

Und mit einem trockenen Blattbeutel?

Ich kann nicht! Ich werde nicht aufhören! Es ist schade!

Specht - Mach es - was ist mein Rat!

Und nicht in deinem Versteck

Sie werden sich bald die Beine vertreten!

Der Specht fliegt weg. Der Bär läuft den Flur entlang. Er sitzt im Arbeitszimmer, nimmt seine Pfeife heraus, schaut sie an, steckt sie in den Mund. Es klopft. Der Bär versteckt die Pfeife, schaut sich um, steckt sie in sein Maul. (2-3 r).

1 ERZÄHLER- Den ganzen Sommer und den ganzen Herbst bis zum Winter hörte der Bär auf, Pfeife zu rauchen, aber er hörte nie auf. Winter kam. Irgendwie ging der Förster in den Wald, um Brennholz zu holen.

Der Förster kommt heraus und zieht einen Schlitten hinter sich her. Umgeht die Höhle, nähert sich dem Bären.

FORESTER - Hier sind sie! Und aus der Höhle - dann strömt der Rauch! Pfoten hoch!

Richtet eine Waffe auf den Bären, er kann seine Pfoten nicht heben. Er steht auf, taumelt, reibt sich die Augen.

FORESTER - Wem siehst du ähnlich, Tragen: Wollfetzen, tränende Augen vom Rauch, eine Pfeife in meinen Zähnen (nimmt den Hörer ab, und die Pfeife gehört mir. Ich habe nicht gewartet - ich habe nicht geraten!

Er steckt den Hörer in seinen Schaffellmantel, setzt den Bären auf den Schlitten, schleppt ihn. Der Förster kommt heraus, um sich zu treffen.

FORESTER: Was hast du aus dem Wald mitgebracht, Fedya?

FORESTER - Schau, er hat einen Bären mitgebracht.

WALD - Echt!

FÖRSTER - Echt! Und außerdem ist er Raucher!

FORESTER - Was machen wir jetzt mit ihm?

FÖRSTER - Wie macht man was? Lass uns in den Zirkus gehen!

Sie ziehen den Bären zusammen. Herauskommen Geschichtenerzähler.

1 ERZÄHLER In unserem Zirkus gibt es einen Bären.

Komm und sieh.

Wenn jemand vorbeikommt

Mit einer Zigarette im Mund

Oder mit einer Pfeife - der Geruch von Rauch

Der Bär kann eine Meile entfernt riechen.

2 GESCHICHTENERZÄHLER - UND, Trampling auf den Hinterbeinen,

fängt plötzlich an zu weinen.

Denn dieser Geruch

Unser Bär kann es nicht ausstehen.

Klingt wie ein russischer Tanz. Der Bär kommt heraus und tanzt. Verlassen Sie den Förster und den Förster. Sie tanzen mit dem Bären, verneigen sich und gehen.