Reise in die Welt der natürlichen Schönheit, Poesie und Musik. Musikalische und literarische Werke über die Natur

1.3 Natur in der Musik

In der Kulturgeschichte war die Natur oft Gegenstand von Bewunderung, Reflexion, Beschreibung, Bild, starker Inspirationsquelle, dieser oder jener Stimmung, Emotion. Sehr oft versuchte ein Mensch, seinen Sinn für die Natur, seine Einstellung zu ihr in der Kunst auszudrücken. Man erinnere sich an Puschkin mit seiner besonderen Einstellung zum Herbst, an viele andere russische Dichter, in deren Werk die Natur einen bedeutenden Platz einnahm - Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; Europäische Poesie - Thomson (ein Zyklus von 4 Gedichten "Die Jahreszeiten"), Jacques Delisle, lyrische Landschaften von G. Heine im "Buch der Lieder" und vieles mehr.

Die Welt der Musik und die Welt der Natur. Wie viele Assoziationen, Gedanken, Emotionen eine Person hat. In den Tagebüchern und Briefen von P. Tschaikowsky findet man viele Beispiele seiner begeisterten Einstellung zur Natur. Wie die Musik, über die Tschaikowsky schrieb, dass sie „uns Elemente der Schönheit offenbart, die in keiner anderen Sphäre zugänglich sind, deren Betrachtung uns für immer mit dem Leben versöhnt“, war die Natur im Leben des Komponisten nicht nur eine Quelle der Freude und ästhetisches Vergnügen, sondern , das "Lebensdurst" machen kann. Tschaikowsky schrieb in seinem Tagebuch über seine Fähigkeit, „in jedem Blatt und jeder Blume etwas unzugänglich Schönes, Ruhiges, Friedvolles zu sehen und zu verstehen, das Lebensdurst weckt“.

Claude Debussy schrieb: "Musik ist genau die Kunst, die der Natur am nächsten steht ... nur Musiker haben den Vorteil, die ganze Poesie von Tag und Nacht, Erde und Himmel einzufangen, ihre Atmosphäre nachzubilden und ihr immenses Pulsieren rhythmisch zu vermitteln." Impressionistische Künstler (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) versuchten, ihre Eindrücke von der Umwelt und insbesondere der Natur in ihren Gemälden zu vermitteln, beobachteten ihre Veränderlichkeit in Abhängigkeit von Licht und Tageszeit und suchten nach neuen Mitteln Ausdruckskraft in der Malerei.

Das Thema Natur hat im Werk vieler Komponisten seinen Ausdruck gefunden. Neben Tschaikowsky und Debussy erinnern wir hier an A. Vivaldi (Programmkonzerte "Nacht", "Sturm auf See", "Die Jahreszeiten"), J. Haydn (Symphonien "Morgen", "Mittag", "Abend", Quartette „Lark“, „Sunrise“), N. Rimsky-Korsakov (Meeresbilder in „Sadko“ und „Scheherazade“, das Frühlingsbild in „The Snow Maiden“), L. Beethoven, M. Ravel, E Grieg, R. Wagner. Um zu verstehen, wie sich das Thema Natur in Musik ausdrücken lässt, wie Natur mit Musik in den Werken verschiedener Komponisten verbunden ist, ist es notwendig, sich den Besonderheiten der Musik als Kunstform, ihren Ausdrucks- und Bildmöglichkeiten zuzuwenden.

„Musik ist ein Gefühl, das durch ein melodisches Bild erfahren und angezeigt wird, so wie unsere Sprache ein Gedanke ist, der durch Sprache erfahren und angezeigt wird“, sagte der Schweizer Dirigent Ansermet über Musik; Außerdem betrachtete er Musik nicht nur als Ausdruck von Gefühlen, sondern als Ausdruck einer Person durch Gefühle.

L. Tolstoi nannte Musik „eine Abschrift von Gefühlen“ und verglich sie mit vergessenen Gedanken, an die man sich nur erinnert, welche Art von Charakter sie waren (traurig, schwer, matt, fröhlich) und ihre Abfolge: „Zuerst war es traurig, und dann beruhigt, wenn du dich so erinnerst, dann ist es genau das, was Musik ausdrückt", schrieb Tolstoi.

D. Schostakowitsch, der über Musik nachdenkt, schreibt auch über die Beziehung zwischen Gefühlen, Emotionen eines Menschen und Musik: „Musik weckt nicht nur Gefühle, die eine Zeit lang in einem Menschen schlummern, sondern verleiht ihnen auch Ausdruck ist reif im Herzen, was lange in die Welt erbeten, aber keinen Ausweg gefunden hat."

Diese Reflexionen eines Musiker-Performers, eines Schriftstellers und eines Komponisten sind sich überraschend ähnlich. Alle sind sich darin einig, Musik als Ausdruck von Gefühlen, der inneren Welt eines Menschen zu verstehen. Gleichzeitig gibt es die sogenannte Programmmusik, also Musik, die ein verbales Programm hat, das eine subjektkonzeptionelle Spezifizierung künstlerischer Bilder liefert.

Komponisten verweisen die Zuhörer in ihren Programmnamen häufig auf bestimmte Phänomene der Realität. Wie also ist in der Musik, die vor allem mit der inneren Welt eines Menschen verbunden ist, eine Programmatik und eine so enge Verbindung mit bestimmten Phänomenen der Realität und insbesondere mit der Natur möglich?

Einerseits fungiert die Natur als Quelle von Gefühlen, Emotionen, Stimmungen des Komponisten, die die Grundlage der Musik über die Natur bilden. Hier manifestieren sich die sehr expressiven Möglichkeiten der Musik, die ihr Wesen ausmachen. Andererseits kann die Natur in der Musik als Repräsentationssubjekt fungieren und ihre spezifischen Erscheinungsformen (Vogelgesang, Meeresrauschen, Wald, Donner) zur Schau stellen. Meistens ist Musik über die Natur eine Verbindung von beidem, aber da die Ausdrucksmöglichkeiten der Musik breiter sind als die visuellen, überwiegen sie meistens. Dennoch variiert das Verhältnis von Expressivität und Bildlichkeit in programmatischen musikalischen Werken unter den Komponisten. Für manche reduziert sich Musik über die Natur fast ausschließlich auf die musikalische Darstellung der von ihr inspirierten Stimmungen, mit Ausnahme einiger bildlicher Akzente (manchmal fehlen bildliche Elemente in solcher Musik vollständig). Das ist zum Beispiel Tschaikowskys Programmmusik über die Natur. Bei anderen, mit der unbestrittenen Priorität der Ausdruckskraft, spielen klanglich-visuelle Elemente eine bedeutende Rolle. Ein Beispiel für solche Musik ist zum Beispiel „The Snow Maiden“ oder „Sadko“ von N. Rimsky-Korsakov. Forscher bezeichnen „Das Schneewittchen“ daher sogar als „Vogeloper“, da sich die Tonaufnahme des Gesangs der Vögel wie ein roter Faden durch die gesamte Oper zieht. "Sadko" wird auch "Meeresoper" genannt, da die Hauptbilder der Oper irgendwie mit dem Meer verbunden sind.

Erinnern wir uns im Zusammenhang mit der Frage nach dem Verhältnis von Expressivität und Figurativität in der Programmmusik an den Artikel „On Imitation in Music“ von G. Berlioz, der zwei Arten der Imitation unterscheidet: physische (direkte Klangdarstellung) und sensible (Expressivität) . Gleichzeitig meinte Berlioz mit sensibler oder indirekter Nachahmung die Fähigkeit der Musik, mit Hilfe von Klängen „solche Empfindungen zu erwecken, die in Wirklichkeit nur durch die anderen Sinne entstehen können“. Er betrachtete die erste Bedingung für die Verwendung physischer Nachahmung darin, dass diese nur ein Mittel und kein Zweck sein sollte: „Das Schwierigste ist, die Nachahmung in Maßen und rechtzeitig einzusetzen und ständig zu überwachen, dass dies nicht der Fall ist den Platz einnehmen, den das stärkste aller Mittel einnehmen sollte - das, was Gefühle und Leidenschaften nachahmt - Ausdruckskraft.

Welche Darstellungsmittel gibt es in der Musik? Die visuellen Möglichkeiten der Musik basieren auf assoziativen Darstellungen, die mit einer ganzheitlichen Wahrnehmung der Realität durch einen Menschen verbunden sind. Так, в частности, многие явления действительности воспринимаются человеком в единстве слуховых и зрительных проявлений, поэтому какой-либо зрительный образ может вызвать в памяти те звуки, которые с ним связаны, и, наоборот, характерные для какого-либо явления действительности звуки вызывают зрительное представление über ihn. Wenn wir also zum Beispiel dem Rauschen eines Baches lauschen, stellen wir uns den Bach selbst vor, während wir Donner hören, stellen wir uns ein Gewitter vor. Und da die vorherige Erfahrung, diese Phänomene wahrzunehmen, für alle Menschen unterschiedlich ist, verursacht das Bild von irgendwelchen Zeichen oder Eigenschaften eines Objekts im Kopf eines Menschen Vogelgesang; es kann mit dem Rand des Waldes in Verbindung gebracht werden, für einen anderen - mit Park oder Lindenallee.

Solche Assoziationen werden in der Musik direkt durch Onomatopoesie verwendet, das heißt, die Wiedergabe bestimmter Geräusche der Realität in Musik. Im 20. Jahrhundert, mit dem Aufkommen modernistischer Tendenzen, begannen Komponisten, die Klänge der Natur in ihren Werken unverändert zu verwenden und sie mit absoluter Genauigkeit wiederzugeben. Zuvor versuchten Komponisten, nur die wesentlichen Merkmale des natürlichen Klangs zu vermitteln, aber keine Kopie davon zu erstellen. So schrieb Berlioz, Nachahmung dürfe nicht dazu führen, "Kunst durch eine einfache Kopie der Natur zu ersetzen", sondern gleichzeitig präzise genug sein, damit "der Zuhörer die Absichten des Komponisten verstehen kann". Auch R. Strauss war der Meinung, dass man sich nicht zu sehr zum Nachahmen der Naturklänge hinreißen lassen sollte und argumentierte, dass in diesem Fall nur „zweitklassige Musik“ herauskommen könne.

Neben den Assoziationen, die sich aus der Nutzung der lautmalerischen Möglichkeiten der Musik ergeben, gibt es auch Assoziationen anderer Art. Sie sind konventioneller und evozieren in der Darstellung nicht das ganze Bild irgendeines Phänomens der Realität, sondern eine seiner Qualitäten. Diese Assoziationen entstehen aufgrund der bedingten Ähnlichkeit jeglicher Zeichen oder Eigenschaften von musikalischem Klang, Melodie, Rhythmus, Harmonie und diesem oder jenem Phänomen der Realität.

Daher werden oft Konzepte der objektiven Welt verwendet, um Geräusche zu beschreiben. Die Grundlage für das Entstehen von Assoziationen können beispielsweise solche Eigenschaften eines musikalischen Klangs sein wie seine Höhe (die Wahrnehmung einer Person einer Änderung der Frequenz von Klangschwingungen als deren Zunahme oder Abnahme); Lautstärke, Stärke (so wie Ruhe, Zärtlichkeit immer mit leiserer Sprache und Wut, Empörung mit lauterer Sprache verbunden sind, werden diese Emotionen in der Musik durch ruhigere und klarere oder lautere und stürmischere Melodien vermittelt); Klangfarben (sie werden definiert als stimmhaft und taub, hell und dumpf, bedrohlich und sanft).

V. Vanslov schrieb insbesondere über die Verbindung der menschlichen Sprache, Intonation mit Musik: „Sie (Musik) verkörpert den emotionalen und semantischen Inhalt, die innere Welt einer Person auf ähnliche Weise, wie all dies in der Intonation verkörpert ist Sprache (d. h. durch eine Änderung der Eigenschaften des extrahierten Tonmenschen)". B. Asafiev wiederum nannte die Musik "die Kunst der intonierten Bedeutung".

Bei der Darstellung bestimmter Naturphänomene in der Musik gelten die gleichen Muster: Einem Sturm oder Gewitter kann hier ein stiller Morgen oder Morgengrauen gegenübergestellt werden, was in erster Linie mit der emotionalen Wahrnehmung der Natur verbunden ist. (Vergleiche zB ein Gewitter aus dem Konzert „Die vier Jahreszeiten“ von A. Vivaldi und „Morgen“ von E. Grieg). Bei der Entstehung solcher Assoziationen spielen Melodie, Rhythmus und Harmonie eine wichtige Rolle. So schrieb Rimsky-Korsakov über die Möglichkeit von Melodie und Rhythmus, verschiedene Arten von Bewegung und Ruhe zu vermitteln. Rimsky-Korsakov erwähnt auch Harmonie, Orchestrierung und Klangfarben als Darstellungsmittel. Er schreibt, dass Harmonie Licht und Schatten, Freude und Traurigkeit, Klarheit, Unschärfe, Dämmerung vermitteln kann; Orchestrierung und Klangfarben - Brillanz, Strahlen, Transparenz, Funkeln, Blitze, Mondlicht, Sonnenuntergang, Sonnenaufgang.

Wie hängen die Darstellungsmittel in der Musik mit der ihr zugrunde liegenden Ausdruckskraft zusammen? In diesem Fall sollte man sich wieder der emotionalen Wahrnehmung der Natur durch den Menschen zuwenden. So wie Vogelgesang, Donnergrollen und anderes assoziativ dieses oder jenes Naturbild hervorrufen, so ruft dieses Naturbild im Ganzen diese oder jene Stimmung, Emotion in einem Menschen hervor.

Manchmal ist die mit der Natur verbundene Emotion das Hauptdarstellungsobjekt in Programmmusik über die Natur, und in diesem Fall konkretisiert die klangliche Darstellung sie nur, als ob sie auf die Quelle dieser Stimmung verweist, oder fehlt vollständig. Manchmal trägt Emotion, Ausdruckskraft der Musik zu einer stärkeren Konkretisierung des Naturbildes bei. In diesem Fall interessiert den Komponisten nicht die Emotion selbst und ihre Entwicklung, sondern die emotionalen Assoziationen, die mit einem Naturphänomen verbunden sind. Zum Beispiel kann das Bild eines Seesturms düstere, sogar tragische Emotionen hervorrufen, die mit Wut und heftigen Leidenschaften in Verbindung gebracht werden, während das Bild eines Flusses eher mit Ruhe, Glätte und Regelmäßigkeit verbunden ist. Es kann viele ähnliche Beispiele für emotionale Assoziationen geben. So suchte A. Vivaldi in Die Jahreszeiten ein Sommergewitter musikalisch darzustellen, und eines der wichtigsten Mittel, es musikalisch darzustellen, war der Ausdruck jener Emotionen, die in einem Menschen im Zusammenhang mit diesem Naturphänomen aufsteigen.

Lautdarstellung und Lautmalerei in der Musik hatten in dieser oder jener Epoche, für diesen oder jenen Komponisten unterschiedliche Bedeutungen. Interessant ist, dass die Onomatopoesie in der Musik über die Natur ganz am Anfang der Entwicklung solcher Programmmusik (im Werk von Janequin) von großer Bedeutung war und im Werk vieler Komponisten des 20 Jahrhundert. Jedenfalls ist Naturmusik in erster Linie Ausdruck der Naturwahrnehmung des Komponisten, der sie geschrieben hat. Darüber hinaus schrieb Sohor, der sich mit Fragen der Musikästhetik befasste, dass die "Seele" jeder Kunst "eine einzigartige Vision und ein einzigartiges Gefühl der Welt durch künstlerisches Talent" ist. .

"Musiklandschaft" hat eine lange Entwicklungsgeschichte. Seine Wurzeln reichen bis in die Renaissance zurück, nämlich ins 16. Jahrhundert – die Blütezeit des französischen polyphonen Gesangs und die Schaffenszeit von Clement Janequin. In seiner Arbeit tauchten zum ersten Mal Samples weltlicher polyphoner Lieder auf, die Chor-"Programm" -Bilder waren und helle Bildeigenschaften mit dem Ausdruck starker Emotionen verbanden. Einer der charakteristischen Songs von Genequin ist "Birdsong". In diesem Werk kann man die Nachahmung des Gesangs eines Stares, eines Kuckucks, eines Pirols, einer Möwe, einer Eule hören... Indem Zhaneken die charakteristischen Klänge des Vogelgesangs in dem Lied reproduziert, verleiht er den Vögeln menschliches Streben und Schwächen.

Das Erscheinen von Liedern, die eine große Aufmerksamkeit für die Außenwelt, die Welt der Natur, zum Ausdruck bringen, ist kein Zufall. Künstler dieser Zeit wenden sich direkt ihrer Umwelt zu, studieren die Natur, malen Landschaften. Der italienische Humanist – Architekt, Maler und Musiker – Leon Batista Alberti glaubte, dass das Lernen von der Natur die erste Aufgabe eines Künstlers ist. Seiner Meinung nach ist es die Natur, die wahres ästhetisches Vergnügen bereiten kann.

Wenden wir uns von der Renaissance und Janequins Vogelgesang dem Barock und Vivaldis Die vier Jahreszeiten zu. Unter diesem Namen wurden seine ersten 4 Konzerte für Violine, Streichorchester und Cembalo mit den Programmnamen „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Winter“ bekannt. Laut L. Raaben strebt Vivaldi in seinen Programmarbeiten vor allem danach, die Welt darzustellen, die Bilder der Natur und die lyrischen Zustände des Menschen in Klängen festzuhalten. Es ist das Pittoreske, die Bildhaftigkeit, die er in den Programmkonzerten von Vivaldi für die Hauptsache hält. Zweifellos erstreckt sich die programmatische Intention des Komponisten auf äußere Phänomene der Wirklichkeit: Naturphänomene und Alltagsszenen. Das Malerische, schreibt Raaben, baue auf der Nutzung der assoziativen Möglichkeiten von Klangfarbe, Rhythmus, Harmonie, Melodie, Emotion etc. Das Naturbild in „Die Jahreszeiten“ ist eng mit alltäglichen Szenen verbunden, die einen Menschen im Schoß der Natur darstellen. In jedem Konzert des Zyklus kommt die Stimmung zum Ausdruck, die Vivaldi mit der einen oder anderen Jahreszeit verband. Im "Spring" - optimistisch, fröhlich, im "Summer" - elegisch, traurig.

Ganz anders offenbart sich die Natur in Tschaikowskys Musik. In Tschaikowskys Die vier Jahreszeiten trifft man selten auf Stücke, in denen das eine oder andere klangbildliche Element vorhanden ist (Lerchengesang, Glockengeläut), aber selbst diese spielen in den Stücken eine untergeordnete Rolle; in den meisten Stücken gibt es keine Figuration. Eines dieser Stücke ist "Herbstlied". Die Verbindung zur Natur liegt hier nur in der Stimmung, die das Bild der Natur hervorruft. Tschaikowskys Wahrnehmung der Natur ist zutiefst persönlich. Der Hauptplatz in der Musik wird von Emotionen, Gedanken und Erinnerungen eingenommen, die von der Natur geweckt werden.

Naturbilder nehmen in Griegs lyrischen Stücken einen bedeutenden Platz ein. In ihnen versuchte Grieg, die schwer fassbaren Stimmungen der Natur zu vermitteln. Das Programm in lyrischen Stücken ist vor allem eine Bilderstimmung.

In der Arbeit und den ästhetischen Ansichten des Komponisten Debussy nahm die Natur einen großen Platz ein. Er schrieb: "Es gibt nichts Musikalischeres als einen Sonnenuntergang! Für diejenigen, die mit Spannung zusehen können - dies ist die schönste Lektion in der Entwicklung von Material, eine Lektion, die in einem von Musikern unzureichend studierten Buch geschrieben ist - ich meine das Buch der Natur ."

Kreativität Debussy entwickelte sich in einer Atmosphäre der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln, neuem Stil, neuen Trends in der Kunst. In der Malerei war dies die Geburt und Entwicklung des Impressionismus, in der Poesie - Symbolik. Beide Richtungen hatten einen direkten Einfluss auf die Ansichten von Debussy. In seinem Werk wurden die Grundlagen des musikalischen Impressionismus gelegt. Debussy forderte die Musiker auf, von der Natur zu lernen. Er besitzt eine Vielzahl von Instrumentalstücken, deren Programmtitel sich auf ein bestimmtes Naturbild beziehen: „Gärten im Regen“, „Mondschein“, die Suite „Meer“ und viele andere.

So bestätigt eine Vielzahl von Programmmusikwerken, die der Natur gewidmet sind, dass Natur und Musik eng miteinander verbunden sind. Die Natur fungiert oft als Anregung für die Kreativität des Komponisten, als Ideenschatz, als Quelle bestimmter Gefühle, Emotionen, Stimmungen, die der Musik zugrunde liegen, und als Gegenstand der Nachahmung in Bezug auf ihre spezifischen Klänge. Wie die Malerei drückten und poetisierten die Poesie, die Literatur und die Musik die natürliche Welt mit ihrer eigenen Sprache aus.

In Anbetracht der Beziehung zwischen Natur und Musik schrieb B. Asafiev in seinem Artikel "Über die russische Natur und die russische Musik": "Vor langer Zeit - in meiner Kindheit hörte ich zum ersten Mal Glinkas Romanze "Lark". Natürlich konnte ich mir nicht erklären, was die aufregende Schönheit der sanften Melodie, die mir so gut gefallen hat. Aber das Gefühl, dass sie in der Luft fließt und aus der Luft gehört wird, blieb ein Leben lang. Und oft später, auf dem Feld, wenn ich höre, wie der Gesang der Lerche in Wirklichkeit anhält, habe ich lauschte gleichzeitig Glinkas Melodie in mir. Und manchmal, auf dem Feld, im Frühling, schien es, als brauchte man nur den Kopf zu heben und das Blau des Himmels mit den Augen zu berühren, da begann die gleiche einheimische Melodie im Himmel zu erklingen Gleiches gilt für die Musik: Alyabyevs berühmtes „My Nightingale, Nightingale“, also Onomatopöe chronologisch vor Glinkas „Lerche“, wirkte auf mich seelenlos, so etwas wie eine künstliche Nachtigall Andersens berühmtes Märchen. In Glinkas „Lerche“ schien ein Vogelherz zu flattern, und die Seele der Natur sang. Ob nun die Lerche sang und das Azurblau ausstieß oder Glinkas Lied über ihn gehört wurde, die Brust dehnte sich und der Atem wuchs und wuchs.

Dasselbe lyrische Bild – der Gesang einer Lerche – wurde von Tschaikowsky in der russischen Instrumentalmusik entwickelt. Im Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“ widmete er „Lied der Lerche“ dem März, dieser Elegie des russischen Frühlings und Frühlings, mit seiner zartesten Färbung und Ausdruckskraft der leichten Traurigkeit nordischer Frühlingstage. „Lied der Lerche“ im Klavier „Kinderalbum“ von Tschaikowsky, wo die Melodie auch aus einer Andeutung der Intonation eines Vogelgesangs entsteht, klingt lauter und heller: man erinnert sich an das wunderbare Gemälde von Alexei Savrasov „Die Saatkrähen sind angekommen ", von dem es zu Recht üblich ist, die Entwicklungsgeschichte der modernen russischen Landschaft zu beginnen.

Derzeit entwickeln sich viele regionale Umweltprobleme in beängstigendem Tempo zu globalen und werden zu allgemeinen Problemen der Erdbevölkerung. Das schnelle Wachstum des Verbrauchs, insbesondere verursacht durch die wachsende Bevölkerungszahl des Planeten, verursacht natürlich eine ständige Zunahme der Produktionskapazitäten und des Ausmaßes der negativen Auswirkungen auf die Natur. Erschöpfung der natürlichen Ressourcen und der produktiven Bodenschicht, Verschmutzung der Ozeane, Süßwasser, was zu einer Verringerung der Trinkwasserreserven führt, Ausdünnung der Ozonschicht, globaler Klimawandel und viele andere Umweltprobleme betreffen jeden Staat der Erde. Zusammen schaffen diese Probleme eine sich ständig verschlechternde menschliche Umwelt.

Der ökologische Zustand der Umwelt in Russland und unserer Region Jaroslawl leistet einen wesentlichen Beitrag zur Erhaltung und Entwicklung der weltweiten Umweltprobleme. Die Verschmutzung des Wassers, der atmosphärischen Luft und des Bodens mit für die Flora und Fauna sowie für den Menschen schädlichen Stoffen hat in vielen Regionen Russlands extreme Ausmaße erreicht und deutet auf eine Umweltkrise hin, die eine radikale Änderung der gesamten Naturschutzpolitik erfordert. All dies steht in direktem Zusammenhang mit dem Prozess der Umwelterziehung und -erziehung der Bevölkerung - ihr völliges Fehlen oder ihre Unzulänglichkeit führte zu einer Konsumhaltung gegenüber der Natur: Menschen schneiden den Ast, auf dem sie sitzen. Der Erwerb der ökologischen Kultur, des ökologischen Bewusstseins, des ökologischen Denkens, der ökologisch gerechtfertigten Beziehungen zur Natur ist der einzige Ausweg für die menschliche Gesellschaft aus der gegenwärtigen Situation, denn was der Mensch ist, so ist seine Tätigkeit, so ist seine Umwelt. Und die Aktivität, die Lebensweise und das Handeln eines Menschen hängen von seiner inneren Welt ab, davon, wie er die Welt denkt, fühlt, wahrnimmt und versteht, worin er den Sinn des Lebens sieht.

Kapitel II. Ökologische Bildung von Schulkindern durch Musik

Spiritualität und Moral, breites Bewusstsein und Weltanschauung, Zivilisation und Bildung, sorgsamer Umgang mit allem Lebendigen und der Umwelt, also Kultur und Bewusstsein – das haben vor allem der moderne Mensch und die Gesellschaft dringend nötig. Daher sollten kulturelle und umweltbezogene Erziehung und Bildung, eine positive Lebenseinstellung, die Orientierung an wahren Werten, Kreativität und Kreativität bereits in den ersten Lebensjahren beginnen und alle Stufen der vorschulischen, schulischen und nachschulischen Bildung durchlaufen. An der Wurzel dieser Erziehung sollte ein Erziehungsprozess zu einer Person mit unvergänglichen Werten stehen – Schönheit, Güte, Wahrheit. Und der erste Platz sollte der Schönheit gehören, die, nachdem sie das Herz und das Bewusstsein eines Menschen von Kindheit an genährt hat, sein Denken, Bewusstsein und Handeln bestimmen wird. Diese bleibenden menschlichen Werte werden zuallererst mit Hilfe von humanitärem Wissen, mit Hilfe von unsterblichen Kunstwerken geformt.

Speicher. Exkursionen tragen zur Bildung des ökologischen Bewusstseins der Studierenden bei. Daher sind Exkursionen in die Natur eine wichtige Form der außerschulischen Arbeit, die auf die Bildung einer ökologischen Kultur jüngerer Schüler abzielt. Unter den Formen der außerschulischen Arbeit im Kurs "Die Welt um" T.I. Tarasova, P.T. Kalashnikova und andere unterscheiden ökologische und lokalgeschichtliche Forschungsarbeiten. ...

Wissen der Schüler, aber auch um ihre Gefühle und Gedanken zu wecken, sie zu ermutigen, über die unterschiedlichsten Fragen der Harmonie und Einheit von allem, was auf dem Planeten geschaffen wurde, nachzudenken. Von großer Bedeutung für die Bildung ökologischer Konzepte sind Spiele ökologischer Natur, Aufgaben zur Ökologie. Ziel der Spiele ist es, die Kinder mit den Hauptproblemen des Naturschutzes und Lösungsmöglichkeiten vertraut zu machen. (siehe Anhang) Aufgaben zur Ökologie ...

„Im Königreich Berendey. Dichter und Komponisten über die Natur»

Literarische und musikalische Komposition

Ziele: Wiederherstellung der natürlichen Verbindung von Kindern mit der russischen Natur, mit den historischen und kulturellen Werten Russlands; Erziehung von Patriotismus, Liebe zu ihrer einheimischen Natur, Poesie, Musik bei Schulkindern.
Ausstattung und Dekoration: Der Saal ist im russischen Stil dekoriert, an der Wand - der Name des Feiertags, umrahmt von russischen Ornamenten; Plakate mit Aussagen russischer Dichter über die Natur, musikalische Werke über die Natur, Präsentationen von Porträts von Dichtern und Gemälden russischer Natur, Kinder in russischen Kostümen.

Ereignisfortschritt

Musik erklingt. Videoclip "Glück des russischen Landes"

Leitung 1.
"Heimat!" - wir sprechen aus
Und in den Augen der Nachdenklichen, die wir haben
Langsam schwingender Buchweizen
Und der Strahl raucht im Morgengrauen.

Führung 2.
Der Fluss ist wahrscheinlich in Erinnerung geblieben
Rein, transparent bis zum Boden,
Und die Ohrringe leuchten auf der Weide,
Und der Weg ist im Gras sichtbar.

Leitung 1.
"Heimat!" sagen wir aufgeregt
Wir sehen endlose Weiten vor uns.
Das ist unsere Kindheit, unsere Jugend.
Das ist alles, was wir Schicksal nennen.
Heimat! Heiliges Vaterland!
Gehölze, Haine, Ufer,
Das Weizenfeld ist golden,
Blaue Stapel vom Mond.
Süßer Duft nach geschnittenem Heu
Gespräch im Dorf mit Singsangstimme,
Wo sich der Stern auf die Jalousie setzte,
Fast den Boden erreicht.
Heimat! Land der Väter und Großväter!
Wir haben uns in diese Kleeblätter verliebt
Frühlingsfrische geschmeckt
Vom Rand eines klirrenden Eimers.
Es wird kaum in Vergessenheit geraten
Und für immer heilig bleiben ...
Das Land, das Mutterland genannt wurde,

Wenn nötig, werden wir mit unserem Herzen schützen.

Führung 2 . Was ist Heimat für einen Menschen? Was versteht er unter seiner Heimat? Geburtsland? Das Haus, in dem er lebt? Eine Birke vor der Haustür seiner Heimat, dem Ort, an dem seine Vorfahren lebten?

Videoclip „Wo bist du geboren“

Moderator 1 . Schauen Sie sich um: Was für eine wunderbare, wunderbare Welt umgibt uns - Wälder, Felder, Meere, Ozeane, Berge, Himmel, Sonne, Tiere, Vögel. Das ist Natur. Unser Leben ist davon nicht zu trennen. Die Natur ernährt uns, Wasser, Kleidung. Sie ist großzügig und selbstlos. Unsere russische Natur, voller Poesie und Charme, berührt und begeistert jeden Menschen, der sein Vaterland liebt, wirkt sich wohltuend auf seine Seele aus.

Führung 2

Die Schönheit der russischen Natur ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Dichter, Künstler und Komponisten. Viele Gedichte, Gemälde und musikalische Werke wurden dank der Liebe zu ihr geboren.

Leser

Welle nach Welle

In den unermesslichen Ozean ...

Der Winter wurde zum Frühling

Und der Orkan heult seltener;

Unbarmherzige Zeit wartet nicht,

Es hat es eilig mit dem Begriff;

Felder und Getreidefelder der reichen Last,

Der weiße Schnee ist weg

Fröhliche Natur blüht,

Der dichte Wald wurde grün,

Begrüßt geräuschvoll den Morgen des Jahres

Gefiederte Vögel donnern Chor;

Sie singen ihr ein Lied

Zur Ehre Gottes und Vaters

Und schätze das geschätzte Lied

Die Traurigkeit eines traurigen Sängers.

schöner blauer Himmel,

Überall Kühle und Ruhe,

Und großzügig goldene Sonne

Nährt die Erde mit Wärme

Notwendig, fruchtbar;

Aus uneinnehmbarer Höhe

Duftende Luft strömt

Ins Reich des Lichts und des Frühlings.

Weit, mit stolzem Stolz,

Verlassen der alten Ufer

Durch die gesäten Felder

Ein klarer Fluss fließt

Und alles blüht, und alles ist schön!

Aber wo ist der Winter, wo ist die Spur des Winters,

Wo ist das Heulen eines stürmischen Schneesturms,

Wo ist die traurige Düsternis der tiefen Finsternis?

Der Winter ist vergangen. Der Frühling wird vergehen

Der goldene Sommer wird kommen

Die Natur ist voller Freude

In Ruhe besser atmen.

Aber nicht lange; nein, schon wieder

Wütend, nach Belieben

Rebellische Winde pfeifen,

Und ein Wirbelsturm wird sich auf dem Feld drehen.

Und der dichte Wald wird rauschen,

Er wird heulen wie ein hungriger Wolf,

Und von den Höhen der Wüstenberge

Wird kalten Herbst blasen;

Und wieder düstere Dunkelheit

Wird seine Hülle der Traurigkeit ausbreiten

Und der allmächtige Winter

Gekleidet in ein Leichentuch -

Blühende Wiese, grüner Wald

Und all die verblasste Natur

Und die Gipfel der Berge weiß machen,

Und friere das Wasser ein;

Und nach wunderbarer Schönheit

Die Natur wird wieder traurig sein;

Also Leben: oder Maiblumen,

Oder ein totes Grab ...

(„Frühling“ von N. A. Nekrasov)

Leser

Natur-Musik! Ich kümmere mich um dich...

Ohne anzuhalten, singt er sein Lied

Die ganze Welt dreht sich um das Leben, das er atmet,

Und gesegnet ist, wer zuhört und hört.

Oh, wie viel er wissen und verstehen wird

Den Weg in die klingende Welt der Harmonien erkundet,

Missverstandene Gedichte, unbekannte Sinfonien!

(Alexey Zhemchuzhnikov)

Das Lied "Seasons" mit einem Videoclip

Führung 2

Frühling. Die Sonne scheint heller als im Winter, es ist wärmer geworden, der Schnee hat sich verdunkelt und gelegt, Bäche sind geflossen, der Tag hat zugenommen, er ist länger geworden, und die Nacht ist kürzer, der Frühlingshimmel wird hoch und blau.

Leitung 1.

In der Natur kommt es oft vor, dass der Schnee vor der Erwärmung plötzlich schmilzt und die Natur zum Leben erwacht. Dies wird im Gedicht des bemerkenswerten russischen Dichters erzähltFjodor Iwanowitsch Tjutschew , die solche Wetterumschwünge im Frühling überraschend lebhaft malte, ihren Kampf mit dem Winter.

Leser

„Der Winter wird aus einem bestimmten Grund wütend …“

Der Winter wird wütend
Ihre Zeit ist vergangen
Der Frühling klopft ans Fenster
Und fährt vom Hof ​​ab.

Und alles war voll
Alles zwingt den Winter raus -
Und Lerchen am Himmel
Es wurde bereits Alarm geschlagen.

Der Winter ist immer noch beschäftigt
Und schimpft auf Spring.
Sie lacht in ihren Augen
Und es macht nur noch mehr Lärm...

Und den Schnee einfangen,
Loslassen, weglaufen
An ein wunderschönes Kind...

Frühling und Trauer ist nicht genug:
Im Schnee angespült
Und wurde nur rot
Gegen den Feind.

Leser

F. I. Tyutchev. "Quellwasser" Videoclip. Der Künstler liest.

Auf den Feldern wird immer noch Schnee weiß,

Und schon rauschen die Wasser im Frühling -

Sie rennen und erwecken das verschlafene Ufer,

Sie rennen und leuchten und sagen ...

Sie sagen überall:

„Der Frühling kommt, der Frühling kommt,

Wir sind Boten des jungen Frühlings,

Sie hat uns vorausgeschickt!

Der Frühling kommt, der Frühling kommt

Und stille, warme Maitage

Rötlicher, heller Rundtanz

Massen fröhlich für sie! .. "

Moderator 1

Fragment des Puppenspiels

„Mit Liebe zur Natur“ – das Zwitschern der Vögel.

Führung 2

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Großer russischer DichterNikolai Alekseevich Nekrasov Er liebte und verwendete in seiner Arbeit Volksmärchen, Sprichwörter, Rätsel, Lieder sehr und beherrschte seine russische Muttersprache gut. Zum Titel seines Gedichts „Green Noise“ notierte der Dichter: „So nennen die Menschen das Erwachen der Natur im Frühling.“

Bilder vom Wald - Clip "Da war eine Birke auf dem Feld"

Reader "Grünes Rauschen"

Das grüne Rauschen kommt,

Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!

Wie in Milch getränkt

Es gibt Kirschplantagen,

Leise laut;

Gewärmt von der warmen Sonne

Die Fröhlichen machen Lärm

Pinienwälder,

Und neben dem neuen Grün

Ein neues Lied plappern

Und die hellblättrige Linde,

Und eine weiße Birke

Mit grünem Zopf!

Ein kleines Schilf macht Lärm,

Lauter fröhlicher Ahorn ...

Sie machen neue Geräusche

Neuer Frühling...

Goes-Summen, grünes Rauschen,

Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!

Moderator 1

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Afanasy Afanasyevich Fet- ein raffinierter Texter, der mit einem genialen Talent ausgestattet ist. Viele seiner Gedichte gingen in den goldenen Fundus der russischen Poesie ein. Fets Werke verblüffen mit Emotionalität, heller Stimmung, einer eigentümlichen Übertragung von Schattierungen des spirituellen Lebens, einem subtilen Sinn für die Natur und der Schönheit von Melodien. Der Dichter strebt danach, das Schöne einzufangen und zu singen. Seine Gedichte handeln von der Schönheit der Welt, von der Harmonie menschlicher Gefühle.

Zu den frühen Werken gehören Gedichte, die der Schönheit der Natur und dem Wechsel der Jahreszeiten gewidmet sind.

Bilder von Künstlern über den Frühling. "Frühling". Chopin.

Leser

"Frühling"

Die Weide ist ganz flauschig

Verbreiten;

Der Frühling duftet wieder

Sie schwenkte ihre Flügel.

Die Wolken rauschen herum,

Mit Wärme erleuchtet

Und wieder fragen sie die Seele

Fesselnde Träume.

Überall vielfältig

Das Auge ist mit dem Bild beschäftigt,

Lautes Publikum im Leerlauf

Die Leute freuen sich über etwas

Eine geheime Sehnsucht

Der Traum ist entzündet

Und über jede Seele

Der Frühling zieht vorbei.

Leser

Noch eine Mainacht

Was für eine Nacht! Auf alles, welche Seligkeit!

Danke, gebürtiges Mitternachtsland!

Aus dem Reich des Eises, aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees

Wie frisch und sauber deine Maifliegen!

Was für eine Nacht! Alle Sterne auf einen

Warm und demütig wieder in die Seele blicken,

Und in der Luft hinter dem Gesang der Nachtigall

Angst und Liebe machen sich breit.

Birken warten. Ihr Blatt ist durchscheinend

Schüchtern winkt und amüsiert den Blick.

Sie zittern. Also Jungvermählten

Und ihr Kleid ist fröhlich und fremd.

Nein, niemals zärtlicher und körperloser

Dein Gesicht, o Nacht, konnte mich nicht quälen!

Wieder gehe ich zu dir mit einem unfreiwilligen Lied,

Unfreiwillig - und vielleicht der letzte.

Edvard Grieg "Morgen"

Leser

Heute Morgen, diese FreudeDies ist die Kraft von Tag und Licht,Dieses blaue GewölbeEs ist ein Schrei und StreicherDiese Herden, diese Vögel,Diese Stimme des WassersDiese Weiden und Birken

Diese Tropfen sind diese TränenDieser Flaum ist kein Blatt,Diese Berge, diese Täler,Diese Mücken, diese Bienen,Diese Zunge und Pfeife.

Diese Dämmerungen ohne Sonnenfinsternis,Dieser Seufzer des Nachtdorfes,Diese Nacht ohne SchlafDieser Dunst und die Hitze des Bettes,Dieser Bruch und diese Triller,Es ist alles Frühling.

Führend

Die Slawen betrachteten sich als integralen Bestandteil der Natur und verehrten die Sonne.

Videoclip und Fragment aus dem Film "The Snow Maiden". Derselbe Ritus findet auf der Bühne statt – die Inszenierung der Episode.

Führend

Alexej NikolajewitschPleshcheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin liebte die russische Natur. Sie widmeten ihr ihre Gedichte

Alexey Nikolaevich Pleshcheev

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Leser

"Frühling"

Wieder im Frühling roch mein Fenster,

Und freudvoller und freier atmen ...

In der Brust schlief die drückende Sehnsucht ein,

Ein Schwarm heller Gedanken kommt, um sie zu ersetzen.

Der Schnee ist gefallen... Die Fesseln des Eises

Wiegen Sie nicht die funkelnden Wellen ...

Und der Pflug wartet auf den Fernen, Stummen

Die Felder meiner Heimatseite.

Auf die Felder! in die Felder! vertraute Natur

Schüchterne Schönheit winkt zu sich ...

Auf die Felder! da ist das Lied der Auferstandenen

Kostenlose und kraftvolle Klänge.

Leser

"Spring" von A.N. Pleshcheev Clip "Symphony of Spring"

Der Schnee schmilzt schon, Bäche fließen,

Im Fenster wehte es im Frühling ...

Die Nachtigallen werden bald pfeifen,

Und der Wald wird in Laub gekleidet sein!

klarer blauer Himmel,

Die Sonne wurde wärmer und heller,

Es ist Zeit für böse Schneestürme und Stürme

Wieder verging eine lange Zeit.

Und das Herz ist so stark in der Brust

Klopfen. Als würde man auf etwas warten

Als ob das Glück vor uns liegt

Und der Winter hat vorgesorgt!

Alle Gesichter sehen fröhlich aus

"Frühling!" - Sie lesen in jedem Blick.

Und er, wie froh sie über den Urlaub ist,

Wessen Leben nur harte Arbeit und Leid ist.

Aber munteres Kinderlachen

Und sorglos singende Vögel

Das sagen sie mir am meisten

Die Natur liebt Erneuerung.

Leser

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

I. S. Nikitin "Bewundern: Der Frühling kommt"

Voll, meine Steppe, schlafe fest:

Mutter Winter, das Königreich ist vergangen,

Das Tischtuch des verlassenen Weges trocknet,

Der Schnee ist weg - sowohl warm als auch leicht.

Wach auf und wasche dich mit Tau

Zeigen Sie sich in unaufdringlicher Schönheit

Bedecke deine Brust mit Ameisen,

Als Braut kleiden Sie sich mit Blumen.

Bewundern: Der Frühling kommt,

Kraniche fliegen in einer Karawane

Der Tag ertrinkt in hellem Gold,

Und die Bäche rauschen entlang der Schluchten ...

Bald werden sich die Gäste in dir versammeln,

Wie viele Nester werden gebaut - schau!

Welche Art von Klängen, denn Lieder werden strömen

Tag für Tag, von morgens bis abends!

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Leser

I. A. Bunin "Großer Regen im grünen Wald ..."

Starker Regen im grünen Wald

Rumpelte durch die schlanken Ahorne,

Durch Waldblumen...

Hörst du? - Das Lied fließt laut,

Sorglos erklingt

Starker Regen im grünen Wald

Rumpelte durch die schlanken Ahorne,

Der Himmel ist klar...

In jedem Herzen entsteht, -

Und quält und fesselt

Dein Bild, Frühling!

O goldene Hoffnungen!

Die Haine sind dunkel, dicht

Sie haben dich betrogen...

Du hast ein wunderbares Lied erklingen lassen -

Und verschwand in der Ferne!

Moderator 1

Der erzieherische Wert der Poesie von Alexander Sergejewitsch Puschkin ist enorm. Kein Dichter hat so weise und helle Landschaftstexte geschaffen. "Puschkin ist ein außergewöhnliches Phänomen ... Dies ist ein russischer Mann in seiner Entwicklung, wie er in zweihundert Jahren sein könnte." N. V. Gogol.

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Leser

A. S. Puschkin. "Verfolgt von Frühlingsstrahlen..." (aus dem Roman "Eugen Onegin"

Gejagt von Frühlingsstrahlen,

Von den umliegenden Bergen liegt bereits Schnee

Von schlammigen Bächen entkommen

Auf überschwemmte Wiesen.

Das klare Lächeln der Natur

Durch einen Traum trifft der Morgen des Jahres;

Der Himmel strahlt blau.

Noch durchsichtig, Wälder

Als würden sie grün werden.

Biene für Tribut auf dem Feld

Fliegen aus der Wachszelle.

Die Täler trocknen und blenden;

Die Herden sind laut und die Nachtigall

Schon in der Stille der Nächte gesungen.

Leser

Wie traurig ist dein Aussehen für mich,

Frühling, Frühling! Es ist Zeit für die Liebe!

Was für eine träge Aufregung

In meiner Seele, in meinem Blut!

Mit welcher schweren Zärtlichkeit

Ich genieße den Atem

In meinem Gesicht weht der Frühling

Im Busen ländlicher Stille!

Oder ist mir Lust fremd,

Und jeder, der gefällt, lebt,

Alles, was sich freut und glänzt,

Bringt Langeweile und Mattigkeit

Für eine Seele, die schon lange tot ist,

Und alles erscheint mir dunkel?

Moderator2

Die Gedichte von Sergei Alexandrovich Yesenin sind ein aufrichtiges Bekenntnis seiner romantischen Seele, die vor allem durch die Manifestation der besten menschlichen Gefühle anzieht. Gerade in dieser durchdringenden Aufrichtigkeit liegt die Anziehungskraft von Yesenins Poesie.

Auf dem Bildschirm wird ein Porträt des Dichters angezeigt.

Leser

"Vogelkirsche"

Duftende Vogelkirsche

Blühte mit dem Frühling

Und goldene Zweige

Was für Locken, gekräuselt.

Rundherum Honigtau

Rutscht die Rinde herunter

Darunter würziges Grün

Erstrahlt in Silber.

Und neben dem aufgetauten Pflaster,

Im Gras, zwischen den Wurzeln,

Läuft, fließt klein

Silberner Strom.

Kirschduft,

Abhängen, stehen

Und das Grün ist golden

Brennen in der Sonne.

Bach mit einer donnernden Welle

Alle Zweige sind abgedeckt

Und einschmeichelnd unter dem Steilhang

Sie singt Lieder.

Lieder zu den Versen von S.A. Yesenin "Birch", "Vogelkirsche" klingen.

Auf dem Bildschirm werden Bilder gezeigt, die Natur, Kirchen usw. darstellen.Unterlegt mit Musik und beim Bildwechsel sprechen die Kinder den Text aus.

Student 1. Die grenzenlose Weite der Felder. Weißstämmige Birken ausbreiten. Flussüberschwemmungen. Die Steppen sind eine riesige Weite. Das ist Russland.
Schüler 2. Du schaust in den klaren blauen Himmel. Sie wandern auf Waldwegen. Du sitzt am kühlen Fluss. Das ist Russland.
Student 1. Die alten Mauern des Kremls. Glanz von Kuppeln über Tempeln. Vergangenheit des Lebens. Und das ist Russland.
Student 2. Die Hände der Mutter. Ihre Lieder an deiner Wiege. Duftendes Brot am festlich gedeckten Tisch. Auch das ist Russland.

Musik und Bildanzeige werden gestoppt.
Student 1. Unsere Meere sind tief,
Student 2. Unsere Felder sind breit,
Student 1. Reichlich, Liebling,
Chor. Heil, russisches Land!

Dekoration einer Ecke in der Aula der Schule

"Heimat! Heiliges Vaterland! Gehölze, Flüsse, Ufer,

Ein Feld, golden vom Weizen, stapelt sich blau vom Mond.. "

Moderatoren - Velizhansky Ivan und Petrova Lyudmila, Klasse 9b.

"Mutter Natur! Ich höre dir zu ... “Lesen Sie ein Gedicht über den Frühling.

Vyshemirsky Vladislav, 11 bis l.

„Duftende Luft strömt ins Licht- und Frühlingsreich…“.

Arefiev Vladislav, 11. Klasse

Auch der Wald erwacht aus seinem Winterschlaf.

Puppenspiel über den Frühling. Klasse 5b.

„Ich liebe jede Jahreszeit…“. Duett 7b Klasse.

Inszeniertes Fragment aus dem Theaterstück von A. N. Ostrovsky „The Snow Maiden“

(Anbetung der Sonne), 11 und 9b Zellen.

"Bewundern Sie - der Frühling kommt: Kraniche fliegen in einem Wohnwagen ..."

Yapakova Sabina. 11 Zellen

"Großer Regen im grünen Wald

Rumpelte durch die schlanken Ahorne,

Die Tiefen des Himmels sind klar ... ". Dobrovolskaya Anastasia. Klasse 9b.

„Wieder im Frühling roch mein Fenster ...“. Aituganova Diana. 11 Zellen

„Von Frühlingsstrahlen getrieben, liegt es auf den umliegenden Bergen bereits im Schnee

Sie flohen in schlammigen Bächen auf überschwemmte Wiesen ... "

Rigun Nadezhda, 10. Klasse

„Wie traurig ist dein Erscheinen für mich, Frühling, Frühling! Es ist Zeit für die Liebe! .. "

Nurlubaeva Regina, 10. Klasse

Teilnehmer der literarischen und musikalischen Komposition

„Im Königreich Berendey. Dichter und Komponisten über die Natur.

Veröffentlichungen der Musikabteilung

Frühlings-Playlist

Wir sind heute früh aufgestanden.
Wir können heute Nacht nicht schlafen!
Sie sagen, die Stare sind zurück!
Sie sagen, es ist Frühling!

Führer Lagzdyn. Marsch

Der Frühling inspirierte viele talentierte Menschen. Dichter besangen ihre Schönheit mit Worten, Künstler versuchten, den Aufruhr ihrer Farben mit einem Pinsel einzufangen, und Musiker versuchten mehr als einmal, ihren sanften Klang zu vermitteln. Kultura.RF erinnert an russische Komponisten, die ihre Werke dem Frühling gewidmet haben.

Pjotr ​​Tschaikowsky, Die Jahreszeiten. Frühling"

Konstantin Yuon. März Sonne. 1915. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Der vom herausragenden russischen Komponisten aufgeführte Frühling offenbart sich in drei der zwölf Szenen des Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“.

Die Idee, musikalische Jahreszeiten zu schaffen, war nicht neu. Lange vor Pjotr ​​Tschaikowsky wurden solche Skizzen von dem italienischen Maestro Antonio Vivaldi und dem österreichischen Komponisten Joseph Haydn geschaffen. Aber wenn die europäischen Meister ein saisonales Bild der Natur geschaffen haben, hat Tschaikowsky jedem Monat ein eigenes Thema gewidmet.

Berührende musikalische Skizzen waren ursprünglich keine spontane Manifestation von Tschaikowskys Liebe zur Natur. Die Idee des Zyklus gehörte Nicholas Bernard, Herausgeber der Zeitschrift Nuvellist. Er war es, der es dem Komponisten für eine Sammlung in Auftrag gab, in der musikalische Werke von Gedichten begleitet wurden - darunter die von Apollo Maykov und Afanasy Fet. Die Frühlingsmonate wurden durch die Gemälde „März. Lied der Lerche“, „April. Schneeglöckchen“ und „Mai. Weiße Nächte".

Tschaikowskys Frühling entpuppte sich als lyrisch und zugleich klangvoll. Genauso, wie die Autorin einst in einem Brief an Nadezhda von Meck über sie schrieb: „Ich liebe unseren Winter, lang, hartnäckig. Sie können es kaum erwarten, bis das Fasten kommt und damit die ersten Frühlingsboten. Aber was für ein Zauber ist unser Frühling mit seiner Plötzlichkeit, seiner großartigen Kraft!.

Nikolai Rimski-Korsakow, Das Schneewittchen

Isaak Levitan. Marsch. 1895. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Handlung eines Frühlingsmärchens, die vielen seit ihrer Kindheit bekannt ist, hat dank einer interessanten Kombination von Umständen eine musikalische Form angenommen. Nikolai Rimsky-Korsakov lernte das Märchen von Alexander Ostrovsky 1874 kennen, aber es machte einen "seltsamen" Eindruck auf den Komponisten.

Nur fünf Jahre später, wie sich der Autor selbst in seinen Memoiren „Chroniken meines Musiklebens“ erinnerte, „sah er den Anblick ihrer erstaunlichen Schönheit“. Nachdem Ostrovsky die Erlaubnis erhalten hatte, die Handlung seines Stücks zu verwenden, schrieb der Komponist seine berühmte Oper in drei Sommermonaten.

1882 wurde im Mariinski-Theater die Oper „Schneewittchen“ in vier Akten uraufgeführt. Ostrovsky schätzte die Arbeit von Rimsky-Korsakov sehr und bemerkte, dass er sich nie vorstellen könne, dass Musik für seine Arbeit "angemessener und lebendiger die ganze Poesie des heidnischen Kults ausdrückt". Die Bilder der jungen Tochter von Frost und Frühling, des Hirten Lel und des Zaren Berendey waren so lebendig, dass der Komponist selbst The Snow Maiden als "sein bestes Werk" bezeichnete.

Um zu verstehen, wie Rimski-Korsakow den Frühling sah, sollte man sich den Beginn des Prologs und den Vierten Akt seiner Oper anhören.

Sergej Rachmaninow, „Quellwasser“

Archip Kuindzhi. Früher Frühling. 1890–1895 Kunstmuseum Charkow.

Auf den Feldern wird immer noch Schnee weiß,
Und Wasser
schon im Frühling machen sie Krach -
laufen
und wecke das verschlafene Ufer,
laufen
und sie leuchten und sie sagen ...
Sie
sie alle sagen:
"Frühling
es kommt, der Frühling kommt!
Wir sind jung
Frühlingsboten,
Sie
schickt uns voraus!

Fedor Tyutchev

Es waren diese Zeilen von Fyodor Tyutchev, die die Grundlage für die gleichnamige Romanze von Sergei Rachmaninov "Spring Waters" bildeten. Der 1896 entstandene Roman schloss die noch von romantischen Traditionen und inhaltlicher Leichtigkeit geprägte Frühzeit im Schaffen des Komponisten ab.

Der ungestüme und brodelnde Klang von Rachmaninows Frühling entsprach der Stimmung der Zeit: Ende des 19. Jahrhunderts, nach der Dominanz des kritischen Realismus und der Zensur der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, erwachte die Gesellschaft, eine revolutionäre Bewegung wuchs heran es, und im öffentlichen Bewusstsein war Angst vor dem bevorstehenden Eintritt in eine neue Ära.

Alexander Glasunow, „Jahreszeiten: Frühling“

Boris Kustodiev. Frühling. 1921. Kunstgalerie der Generations Foundation. Chanty-Mansijsk.

Im Februar 1900 inszenierte das Mariinsky-Theater die Premiere des allegorischen Balletts Die Jahreszeiten, das die ewige Geschichte des Lebens der Natur entfaltete - vom Erwachen nach einem langen Winterschlaf bis zum Verblassen in einem Herbstwalzer aus Blättern und Schnee.

Die musikalische Begleitung der Idee von Ivan Vsevolozhsky war das Werk von Alexander Glazunov, der zu dieser Zeit ein berühmter und angesehener Musiker war. Zusammen mit seinem Lehrer Nikolai Rimsky-Korsakov restaurierte und vollendete er Alexander Borodins Oper Prinz Igor, debütierte auf der Weltausstellung in Paris und schrieb die Musik für das Ballett Raymonda.

Die Handlung von Die vier Jahreszeiten wurde von Glasunow auf der Grundlage seines eigenen symphonischen Gemäldes Frühling geschaffen, das er neun Jahre zuvor gemalt hatte. Darin wandte sich der Frühling hilfesuchend an den Wind Zephyr, um den Winter zu vertreiben und alles um sich herum mit Liebe und Wärme zu umgeben.

Sinfonisches Bild "Frühling"

Igor Strawinsky, Das Frühlingsopfer

Nikolaus Rörich. Bühnenbild für das Ballett The Rite of Spring. 1910. Nicholas-Roerich-Museum, New York, USA

Ein weiteres "Frühlingsballett" gehört einem anderen Schüler von Rimsky-Korsakov - Igor Strawinsky. Wie der Komponist in seinen Memoiren „Die Chronik meines Lebens“ schrieb, tauchte eines Tages in seiner Vorstellung plötzlich ein Bild von heidnischen Ritualen und einem Mädchen auf, das seine Schönheit und sein Leben im Namen der Erweckung der heiligen Quelle opferte.

Er teilte seine Idee mit dem Bühnenbildner Nicholas Roerich, der sich ebenfalls für slawische Traditionen begeisterte, und dem Unternehmer Sergei Diaghilev.

Im Rahmen der Russischen Saisons von Djagilew in Paris im Mai 1913 fand die Uraufführung des Balletts statt. Die Öffentlichkeit akzeptierte keine heidnischen Tänze und verurteilte "barbarische Musik". Die Inszenierung ist gescheitert.

Die Grundidee des Balletts beschrieb der Komponist später in dem Artikel „Was ich in The Rite of Spring ausdrücken wollte“: „Die strahlende Auferstehung der Natur, die zu neuem Leben wiedergeboren wird, eine vollständige Auferstehung, eine spontane Auferstehung der Weltanschauung“. Und diese Wildheit ist im magischen Ausdruck von Strawinskys Musik wirklich zu spüren, voller ursprünglicher menschlicher Gefühle und natürlicher Rhythmen.

100 Jahre später führten die Truppe und das Orchester des Mariinsky-Theaters in demselben Theater auf den Champs Elysees, in dem Das Frühlingsopfer ausgebuht wurde, diese Oper auf - diesmal mit vollem Haus.

Erster Teil "Kuss der Erde". „Frühlingsreigen“

Dmitri Kabalewski, „Frühling“

Igor Grabar. März Schnee. 1904. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Im Werk von Dmitry Kabalevsky, einem Klassiker der sowjetischen Musikschule, einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Lehrers, begegneten die Motive des Frühlings mehr als einmal. So erklingen beispielsweise Frühlingstöne durch die gesamte Operette „Spring Sings“, die erstmals im November 1957 auf der Bühne des Moskauer Operettentheaters aufgeführt wurde. Die berühmt verdrehte Handlung des Werks in drei Akten war dem sowjetischen Frühling gewidmet, dessen Symbol die Oktoberrevolution war. Die Arie der Hauptfigur „Spring Again“ fasste die Hauptidee des Komponisten zusammen: Glück verdient man sich nur durch Kampf.

Drei Jahre später widmete Dmitry Kabalevsky dieser Jahreszeit ein weiteres Werk – die symphonische Dichtung „Frühling“, die sich um die Klänge der erwachenden Natur dreht.

Sinfonische Dichtung "Frühling", op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, „Frühlingskantate“

Wassilij Bakschejew. Blauer Frühling. 1930. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Das Werk von Georgy Sviridov ist eines der Hauptsymbole der sowjetischen Musikära. Seine Suite „Time Forward“ und Illustrationen zu Puschkins „Schneesturm“ sind längst zu Klassikern der Weltkultur geworden.

Dem Thema Frühling widmete sich der Komponist 1972: Er komponierte die Frühlingskantate, inspiriert von Nikolai Nekrasovs Gedicht „Who Lives Well in Rus“. Diese Arbeit war eine Art Reflexion über die Wahl des spirituellen Weges Russlands, aber Sviridov beraubte ihn nicht der innewohnenden poetischen Bewunderung von Nekrasov für die Schönheit der russischen Natur. Beispielsweise hat der Komponist die folgenden Zeilen in Cantata gespeichert:

Der Frühling hat begonnen
Die Birke blühte
Als wir nach Hause gingen...
okay licht
In der Welt Gottes!
Gut, einfach
Klar zum Herzen.

Nikolai Nekrasov

Der Instrumentalteil der Kantate "Bells and Horns" hat eine besondere Stimmung:

Bilder vom Wechsel der Jahreszeiten, das Rauschen von Blättern, Vogelstimmen, das Plätschern von Wellen, das Rauschen eines Baches, Gewitter – all das lässt sich in Musik transportieren. Vielen berühmten Persönlichkeiten ist dies hervorragend gelungen: Ihre musikalischen Werke über die Natur sind zu Klassikern der Musiklandschaft geworden.

Naturphänomene, musikalische Skizzen von Flora und Fauna tauchen in Instrumental- und Klavierwerken, Vokal- und Chorkompositionen und manchmal sogar in Form von Programmzyklen auf.

"Die Jahreszeiten" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Vivaldis vier dreisätzige Violinkonzerte, die den Jahreszeiten gewidmet sind, sind zweifellos die berühmtesten musikalischen Werke über das Wesen des Barock. Es wird angenommen, dass poetische Sonette zu den Konzerten vom Komponisten selbst geschrieben wurden und die musikalische Bedeutung jedes Satzes zum Ausdruck bringen.

Vivaldi vermittelt mit seiner Musik Donnerschläge und Regengeräusche und das Rascheln von Blättern und Vogelgezwitscher und Hundegebell und das Heulen des Windes und sogar die Stille einer Herbstnacht. Viele Bemerkungen des Komponisten in der Partitur weisen direkt auf das eine oder andere Naturphänomen hin, das dargestellt werden soll.

Vivaldi "Die Jahreszeiten" - "Winter"

„Die Jahreszeiten“ von J. Haydn

Josef Haydn

Das monumentale Oratorium "Die Jahreszeiten" war eine Art Ergebnis der kreativen Tätigkeit des Komponisten und wurde zu einem wahren Meisterwerk des Klassizismus in der Musik.

In 44 Szenen werden dem Hörer nacheinander vier Jahreszeiten präsentiert. Die Helden des Oratoriums sind Dorfbewohner (Bauern, Jäger). Sie wissen, wie man arbeitet und Spaß hat, sie haben keine Zeit, sich der Niedergeschlagenheit hinzugeben. Die Menschen hier sind Teil der Natur, sie sind eingebunden in ihren Jahreskreislauf.

Haydn nutzt, wie sein Vorgänger, ausgiebig die Möglichkeiten verschiedener Instrumente, um Naturgeräusche wie ein Sommergewitter, das Zirpen von Heuschrecken und einen Froschchor zu vermitteln.

Bei Haydn werden musikalische Werke über die Natur mit dem Leben der Menschen verbunden – sie sind in seinen „Bildern“ fast immer präsent. So scheinen wir zum Beispiel im Finale der 103. Symphonie im Wald zu sein und hören die Signale der Jäger, für deren Bild der Komponist zu einem altbekannten Mittel greift -. Hören:

Haydn Sinfonie Nr. 103 – Finale

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Die vier Jahreszeiten von P. I. Tschaikowsky

Der Komponist wählte für seine zwölf Monate die Gattung der Klavierminiaturen. Aber das Klavier allein kann die Farben der Natur nicht schlechter vermitteln als Chor und Orchester.

Hier ist der Frühlingsjubel der Lerche und das freudige Erwachen des Schneeglöckchens und die verträumte Romantik der weißen Nächte und das Lied des Schiffers, der sich auf den Flusswellen wiegt, und die Feldarbeit der Bauern und die Hundejagd , und das erschreckend traurige Herbstverblassen der Natur.

Tschaikowsky "Die Jahreszeiten" - März - "Lied der Lerche"

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Karneval der Tiere von C. Saint-Saens

Unter den musikalischen Werken über die Natur ragt Saint-Saens' „große zoologische Fantasie“ für Kammerensemble heraus. Die Frivolität der Idee bestimmte das Schicksal des Werks: „Carnival“, dessen Partitur zu Lebzeiten Saint-Saens sogar untersagte zu veröffentlichen, wurde nur im Freundeskreis des Komponisten vollständig aufgeführt.

Die Instrumentalkomposition ist originell: Neben Streichern und mehreren Blasinstrumenten umfasst sie zwei Klaviere, eine Celesta und ein in unserer Zeit so seltenes Instrument wie eine Glasharmonika.

Der Zyklus besteht aus 13 Teilen, die verschiedene Tiere beschreiben, und dem letzten Teil, der alle Zahlen zu einem einzigen Stück kombiniert. Es ist lustig, dass der Komponist auch Anfängerpianisten einbezog, die fleißig Tonleitern zwischen den Tieren spielten.

Die Komik von „Karneval“ wird durch zahlreiche musikalische Anspielungen und Zitate unterstrichen. So führen „The Turtles“ Offenbachs Cancan nur um ein Vielfaches langsamer auf, und der Kontrabass in „Elephant“ entwickelt das Thema von Berlioz‘ „Ballet of the Sylphs“.

Saint-Saens "Karneval der Tiere" - Schwan

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Meereselement N. A. Rimsky-Korsakov

Der russische Komponist kannte das Meer aus erster Hand. Als Midshipman und dann als Midshipman auf dem Klipper Almaz unternahm er eine lange Reise an die nordamerikanische Küste. Seine liebsten Meeresbilder erscheinen in vielen seiner Kreationen.

Das ist zum Beispiel das Thema des „blauen Ozeans“ in der Oper „Sadko“. Buchstäblich in wenigen Tönen vermittelt der Autor die verborgene Kraft des Ozeans, und dieses Motiv durchzieht die gesamte Oper.

Das Meer regiert sowohl im symphonischen Musikbild „Sadko“ als auch im ersten Teil der Suite „Scheherazade“ – „Das Meer und Sinbads Schiff“, in der die Ruhe einem Sturm weicht.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - Intro "Meeresblau"

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„Der Osten war mit einer rötlichen Morgendämmerung bedeckt …“

Ein weiteres beliebtes Thema musikalischer Werke über die Natur ist der Sonnenaufgang. Hier fallen mir sofort zwei der berühmtesten Morgenthemen ein, die etwas gemeinsam haben. Jedes vermittelt auf seine Weise genau das Erwachen der Natur. Dies sind der romantische „Morgen“ von E. Grieg und die feierliche „Morgendämmerung an der Moskwa“ von M. P. Mussorgsky.

In Grieg wird die Imitation eines Hirtenhorns von Saiteninstrumenten und dann vom gesamten Orchester aufgenommen: Die Sonne geht über den rauen Fjorden auf, und das Rauschen eines Baches und der Gesang von Vögeln sind in der Musik deutlich zu hören.

Mussorgskys Morgendämmerung beginnt auch mit einer Hirtenmelodie, das Läuten von Glocken scheint in den wachsenden Orchesterklang eingewoben zu sein, und die Sonne steigt höher und höher über den Fluss und bedeckt das Wasser mit goldenen Kräuselungen.

Mussorgsky - "Chowanshchina" - Einführung "Morgendämmerung an der Moskwa"

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Es ist fast unmöglich, alles aufzuzählen, in dem sich das Thema Natur entwickelt – diese Liste wird zu lang. Dazu gehören Konzerte von Vivaldi (Die Nachtigall, Der Kuckuck, Nacht), Das Vogeltrio aus Beethovens 6. Symphonie, Rimski-Korsakows Hummelflug, Debussys Goldfisch, Frühling und Herbst und Winter der Straße“ von Sviridov und viele andere musikalische Bilder von Natur.

Kreknina Olga

Das Werk widmet sich der Verwendung von Naturbildern in der Musik. Das Thema Ökologie wird teilweise ausgegeben

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Vorschau:

Republikanische wissenschaftliche und praktische Studentenkonferenz

"Jugend - Wissenschaft und Technik"

„Naturbilder in der Musik“

(Forschungsarbeit)

Schüler 8 "B"-Klasse

Absichtserklärung "Gymnasium Nr. 83"

Kreknina Olga Alexandrowna

Wissenschaftlicher Leiter:

Lehrer der Zusatzausbildung

Erste Qualifikationskategorie

Absichtserklärung "Gymnasium Nr. 83"

Pribilschtschikowa Swetlana Alexandrowna

Ischewsk 2011

EINFÜHRUNG………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

KAPITEL 1. Theoretische Begründung des Problems "Natur und Musik"

1.1. Definition der Hauptbegriffe der Studie: "Musik",

„Natur“…………………………………………………………………………….4

1.2. Naturbilder in Literatur und Malerei…………………………………6

1.3. Naturbilder in der Musik………………………………………………..10

1.4. Naturbilder in Musik zur Entspannung………………………………………………………14

KAPITEL 2 Praktische Begründung des Problems

2.1. Probleme der Ökologie in der zeitgenössischen Kunst………………………....18

2.2 Musikalische Naturbilder in den Werken von Schulkindern………………….23

ABSCHLUSS ………………………………………………………………..35

LITERATURVERZEICHNIS …………………………………………………………….36

ANWENDUNG

EINFÜHRUNG

Wir leben im 21. Jahrhundert. Dies ist das Zeitalter der verrückten Geschwindigkeiten, der allgemeinen Mechanisierung und Industrialisierung. Auf Schritt und Tritt erwarten uns Stresssituationen. Wahrscheinlich war die Menschheit noch nie so weit von der Einheit mit der Natur entfernt, die der Mensch ständig „bewältigt“ und an sich „anpasst“.

Das Thema Natur ist sehr relevant. In den letzten zehn Jahren hat die Ökologie eine beispiellose Blüte erlebt und ist zu einer immer wichtigeren Wissenschaft geworden, die eng mit Biologie, Naturgeschichte und Geographie interagiert. Mittlerweile ist das Wort „Ökologie“ in allen Medien zu finden. Und seit mehr als einem Jahrzehnt beschäftigen die Probleme der Wechselwirkung zwischen Natur und menschlicher Gesellschaft nicht nur Wissenschaftler, sondern auch Schriftsteller, Künstler und Komponisten.

Die einzigartige Schönheit der heimischen Natur regte seit jeher die Kunstschaffenden zu neuen kreativen Suchen an.

In ihren Arbeiten bewundern sie nicht nur, sondern regen auch zum Nachdenken an, warnen davor, wozu eine unvernünftige Einstellung der Verbraucher gegenüber der Natur führen kann.

Die Natur in den Werken von Komponisten ist ein Spiegelbild ihres wahren Klangs, der Ausdruck spezifischer Bilder. Gleichzeitig erzeugen die Geräusche der Natur selbst einen bestimmten Klang und Einfluss auf die eine oder andere Weise. Das Studium musikalischer Werke aus verschiedenen Epochen lässt uns nachvollziehen, wie sich das Bewusstsein des Menschen, seine Einstellung zur ewigen Welt der Natur verändert hat. In unserem Zeitalter der Industrialisierung und Urbanisierung sind die Fragen des Umweltschutzes, der Interaktion zwischen Mensch und Natur besonders akut. Meiner Meinung nach kann ein Mensch seinen Platz in der Welt in keiner Weise bestimmen: Wer ist er - der König der Natur oder nur ein kleiner Teil eines großen Ganzen?

Ziel – zu beweisen, dass Musik dem Zuhörer die Bilder der Natur vermitteln kann, das Bewusstsein einer Person in Bezug auf Ökologie beeinflussen kann. Und die Probleme der Ökologie sind ein wichtiger Teil des Lebens der Gesellschaft und jedes ihrer Mitglieder individuell.

Aufgaben:

1. Musikwerke verschiedener Epochen studieren.

2. Betrachten Sie die Bilder der Natur in den Werken der Malerei, Literatur, Musik.

3. Den Einfluss der Naturmusik auf das menschliche Bewusstsein nachzuweisen.

4. Erstellen Sie eine multimediale Präsentation zum Thema „Natur und Musik“.

Studienobjekt- Naturbilder in der Musik.

Methoden Studien wurden sowohl theoretisch als auch empirisch verwendet:

1. Studium, Analyse und Verallgemeinerung von Literatur,
2. Überwachung,
3. Experiment.

Meine Arbeit besteht aus einem theoretischen und einem praktischen Teil.

KAPITEL 1 Theoretische Fundierung des Problems „Natur und Musik“

1. Definition der Hauptbegriffe der Studie: „Musik“, „Natur“

Was ist Musik?Dafür lassen sich viele Definitionen geben. Musik ist eine Kunstform, deren künstlerisches Material Klang ist, zeitlich auf besondere Weise organisiert (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Musik ist eine Kunstform, die Töne zu harmonischen Klanggruppen verbindet. Musik ist eine Art von Kunst, die den ideologischen und emotionalen Inhalt in klingenden künstlerischen Bildern verkörpert. Musik ist eine Kunst, deren Thema der Klang ist, der sich im Laufe der Zeit verändert (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Aber ein allgemeines erweitertes Konzept kann gegeben werden, Musik - eine Kunstform. Stimmungs- und Gefühlsträger in der Musik sind speziell organisierte Klänge. Die Hauptelemente und Ausdrucksmittel der Musik sind: Melodie, Rhythmus, Metrum, Tempo, Dynamik, Klangfarbe, Harmonie, Instrumentierung und andere. Musik ist ein sehr gutes Mittel, um den künstlerischen Geschmack eines Kindes zu erziehen, sie kann die Stimmung beeinflussen, und es gibt sogar eine spezielle Musiktherapie in der Psychiatrie. Mit Hilfe von Musik können Sie sogar die Gesundheit eines Menschen beeinflussen: Wenn ein Mensch schnelle Musik hört, beschleunigt sich sein Puls, sein Blutdruck steigt, er beginnt sich schneller zu bewegen und zu denken. Musik wird normalerweise in Genres und Typen unterteilt. Musikalische Werke jedes Genres und Typs sind normalerweise aufgrund ihrer spezifischen musikalischen Eigenschaften leicht voneinander zu unterscheiden (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Was ist Natur?Eine interessante und spannende Frage. In der Grundschule haben wir einmal ein solches Fach studiert - Naturgeschichte. Die Natur ist ein lebender Organismus, der geboren wird, sich entwickelt, erschafft und erschafft und dann stirbt, und was er über Millionen von Jahren geschaffen hat, gedeiht entweder unter anderen Bedingungen weiter oder stirbt mit ihm (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Die Natur ist die äußere Welt, in der wir leben; Diese Welt unterliegt seit Jahrmillionen unveränderten Gesetzen. Die Natur Primär kann es nicht von Menschen geschaffen werden und wir müssen es als selbstverständlich ansehen. Im engeren Sinne das WortNatur bedeutet die Essenz von etwas Die Natur Gefühle zum Beispielhttp://www.drive2.ru/).

Ökologie - die Wissenschaft von der Beziehung lebender Organismen und ihrer Lebensgemeinschaften untereinander und mit der Umwelt (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. Naturbilder in Literatur und Malerei

Das Erbe der russischen Literatur ist groß. Die Werke der Klassiker spiegeln die charakteristischen Merkmale der Interaktion zwischen Natur und Mensch wider, die der vergangenen Epoche innewohnten. Es ist schwierig, sich die Poesie von Puschkin, Lermontov, Nekrasov, die Romane und Geschichten von Turgenev, Gogol, Tolstoi, Tschechow vorzustellen, ohne die Bilder der russischen Natur zu beschreiben. Die Werke dieser und anderer Autoren zeigen die Vielfalt der Natur ihres Heimatlandes und helfen, darin die schönen Seiten der menschlichen Seele zu finden.

In der Arbeit von Ivan Sergeevich Turgenev selbst ist die Natur also die Seele Russlands. In den Werken dieses Schriftstellers wird die Einheit von Mensch und Natur nachgezeichnet, sei es ein Tier, Wald, Fluss oder Steppe.

Tyutchevs Natur ist vielfältig, vielseitig, voller Geräusche, Farben, Gerüche. Tyutchevs Texte sind erfüllt von Freude an der Größe und Schönheit der Natur:

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,

Wenn Frühling, der erste Donner,

Wie herumtollen und spielen,

Grollt im blauen Himmel.

Die jungen Glocken donnern,

Hier spritzt der Regen, der Staub fliegt,

Regenperlen hingen.

Und die Sonne vergoldet die Fäden.

Jeder Russe kennt den Namen des Dichters Sergej Alexandrowitsch Jesenin. Sein ganzes Leben lang verehrt Yesenin die Natur seiner Heimat. "Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist die Hauptsache in meiner Arbeit", sagte Yesenin. Alle Menschen, Tiere und Pflanzen in Yesenin sind Kinder einer Mutter - der Natur. Der Mensch ist ein Teil der Natur, aber die Natur ist auch mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet. Ein Beispiel ist das Gedicht "Grüne Frisur ...". Darin wird eine Person mit einer Birke verglichen, und sie ist wie eine Person. Das ist so durchdringend, dass der Leser nie erfahren wird, um wen es in diesem Gedicht geht – um einen Baum oder um ein Mädchen.

Kein Wunder, dass Mikhail Prishvin als „Sänger der Natur“ bezeichnet wird. Dieser Meister des künstlerischen Wortes war ein feiner Kenner der Natur, der ihre Schönheit und ihren Reichtum perfekt verstand und hoch schätzte. In seinen Werken lehrt er, die Natur zu lieben und zu verstehen, ihr gegenüber für ihren Gebrauch verantwortlich und nicht immer vernünftig zu sein. Das Problem der Beziehungen zwischen Mensch und Natur wird aus verschiedenen Blickwinkeln behandelt.

Das gilt längst nicht für alle Werke, die die Frage nach dem Verhältnis von Mensch und Natur berühren. Die Natur ist für Schriftsteller nicht nur ein Lebensraum, sie ist eine Quelle der Freundlichkeit und Schönheit. In ihren Vorstellungen wird die Natur mit der wahren Menschheit assoziiert (die untrennbar mit dem Bewusstsein ihrer Verbindung mit der Natur verbunden ist). Es ist unmöglich, den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt aufzuhalten, aber es ist sehr wichtig, über die Werte der Menschheit nachzudenken.

Alle Schriftsteller beweisen als überzeugte Kenner wahrer Schönheit, dass der Einfluss des Menschen auf die Natur ihr nicht schaden sollte, denn jede Begegnung mit der Natur ist eine Begegnung mit der Schönheit, ein Hauch von Geheimnis. Die Natur zu lieben bedeutet, sie nicht nur zu genießen, sondern auch gut mit ihr umzugehen.

Bilder von Tieren und Menschen, die in der Ära der primitiven Gesellschaft an den Wänden von Höhlen gemacht wurden, haben sich bis in unsere Zeit erhalten. Seitdem sind viele Jahrtausende vergangen, aber die Malerei ist immer ein unveränderlicher Begleiter des geistigen Lebens des Menschen geblieben. In den letzten Jahrhunderten ist es zweifellos die beliebteste aller Arten von bildender Kunst.

Die russische Natur hatte schon immer einen großen Einfluss auf russische Künstler. Man kann sogar sagen, dass die Natur unseres Landes, seine Landschaft, klimatischen Bedingungen und Farben den nationalen Charakter geprägt und folglich alle Merkmale der russischen Nationalkultur, einschließlich der Malerei, hervorgebracht haben.

Die Landschaftsmalerei selbst begann sich in Russland jedoch erst im 18. Jahrhundert zu entwickeln. zusammen mit der Entwicklung der weltlichen Malerei. Als sie begannen, prächtige Paläste zu bauen, üppige Gärten anzulegen, als wie durch Zauberei neue Städte zu wachsen begannen, war es notwendig, all dies zu verewigen. Unter Peter I. erschienen die ersten Ansichten von St. Petersburg, die von russischen Künstlern angefertigt wurden.

Die ersten russischen Landschaftsmaler ließen sich vom Ausland inspirieren. Fedor Matveev ist ein prominenter Vertreter des Klassizismus in der russischen Landschaftsmalerei. „Blick in die Umgebung von Bern“ ist ein für den Künstler zeitgenössisches Bild der Stadt, aber die reale Landschaft wird vom Künstler als ideal erhaben dargestellt.

Die italienische Natur spiegelt sich auf Shchedrins Leinwänden wider. In seinen Bildern zeigte sich die Natur in ihrer ganzen natürlichen Schönheit. Er zeigte nicht nur die äußere Erscheinung der Natur, sondern ihren Atem, ihre Bewegung, ihr Leben. Doch bereits in den Werken von Venetsianov sehen wir eine Anziehungskraft auf die Bilder der heimischen Natur. Benois schrieb über das Werk von Venetsianov: „Wer in der gesamten russischen Malerei hat es geschafft, eine so wahrhaft sommerliche Stimmung zu vermitteln, wie sie in seinem Gemälde „Sommer“ eingebettet ist! Das gleiche Erstaunliche ist das mit ihr gepaarte Bild "Frühling", wo "der ganze ruhige, bescheidene Charme des russischen Frühlings in der Landschaft zum Ausdruck kommt".

Zeitgenossen glaubten, dass Shishkins Arbeit mit Fotografie in Einklang steht, und genau das ist das Verdienst des Meisters.

1871 erschien in der Ausstellung Savrasovs berühmtes Gemälde „Die Saatkrähen sind angekommen“. Diese Arbeit war eine Offenbarung, so unerwartet und seltsam, dass sich trotz des Erfolgs kein einziger Nachahmer für sie fand.

Wenn man von russischen Landschaftsmalern spricht, darf man V.D. Polenov, seine berührenden Landschaften "Grandmother's Garden", "First Snow", "Moscow Yard".

Savrasov war Lehrer und Polenov war ein Freund des berühmten russischen Landschaftsmalers Levitan. Levitans Gemälde sind ein neues Wort in der russischen Landschaftsmalerei. Das sind keine Ortsansichten, keine Referenzdokumente, sondern die russische Natur selbst mit ihrem unerklärlich subtilen Charme.Levitan wird der Entdecker der Schönheiten unseres russischen Landes genannt, jener Schönheiten, die neben uns liegen und unserer Wahrnehmung jeden Tag und jede Stunde zur Verfügung stehen. Seine Bilder erfreuen nicht nur das Auge, sie helfen auch, unsere Erde, ihre Natur, zu verstehen und zu studieren.

In der russischen Malerei des letzten Jahrhunderts zeigen sich zwei Seiten der Landschaft als Malerei: die objektive, also das Bild, die Ansicht bestimmter Orte und Städte, und die subjektive, der bildhafte Ausdruck der Natur menschliche Gefühle und Erfahrungen. Die Landschaft ist ein Abbild der Realität, die sich außerhalb des Menschen befindet und von ihm transformiert wird. Andererseits spiegelt es auch das Wachstum des persönlichen und gesellschaftlichen Selbstbewusstseins wider.

1.3. Naturbilder in der Musik

Die Klänge der Natur dienten als Grundlage für die Entstehung vieler musikalischer Werke. Die Natur ist mächtig in der Musik. Musik war schon bei alten Menschen. Primitive Menschen versuchten, die Geräusche der Welt um sie herum zu studieren, sie halfen ihnen zu navigieren, Gefahren zu lernen und zu jagen. Sie beobachteten die Objekte und Phänomene der Natur und schufen die ersten Musikinstrumente - eine Trommel, eine Harfe, eine Flöte. Musiker haben schon immer von der Natur gelernt. Auch die Glockenklänge, die an kirchlichen Feiertagen zu hören sind, erklingen aufgrund der Tatsache, dass die Glocke nach Art einer Glockenblume geschaffen wurde.

Auch große Musiker lernten von der Natur: Tschaikowsky verließ den Wald nicht, als er Kinderlieder über die Natur und den Zyklus „Die Jahreszeiten“ schrieb. Der Wald suggerierte ihm Stimmung und Motive des Musikstücks.

Die Liste musikalischer Werke über die Natur ist lang und vielfältig. Hier nur ein paar Werke zum Thema Frühling:

I. Haydn. Jahreszeiten, Teil 1

F. Schubert. Frühlingstraum

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Frühlingskantate

A. Vivaldi „Frühling“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“

W. A. ​​​​Mozart "Frühlingsanbruch" (Lied)

R. Schumann "Frühlings"-Symphonie

E. Grieg „Im Frühling“ (Klavierstück)

N. A. Rimsky-Korsakov "Das Schneewittchen" (Frühlingsmärchen)

P. I. Tschaikowsky „Das war im zeitigen Frühjahr“

S. V. Rachmaninov "Quellwasser"

I. O. Dunayevsky "Grollende Ströme"

Astor Piazzolla. „Frühling“ (aus „Die vier Jahreszeiten in Buenos Aires“)

I. Strauss. Frühling (Frühling)

I. Strawinsky "Das Frühlingsopfer"

G. Sviridov "Der Frühling und der Zauberer"

D. Kabalewski. Sinfonische Dichtung "Frühling".

S. W. Rachmaninow. "Frühling" - Kantate für Bariton, Chor und Orchester.

Und so kann es noch lange weitergehen.

Anzumerken ist, dass die Komponisten die Naturbilder in ihren Werken auf unterschiedliche Weise wahrgenommen und reflektiert haben:

b) Pantheistische Naturwahrnehmung - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantische Wahrnehmung der Natur als Spiegelbild der inneren Welt des Menschen;

Betrachten Sie die "Frühlingsstücke" aus dem Zyklus "Die Jahreszeiten" von P. I. Tschaikowsky.

"Jahreszeiten" Tschaikowsky ist eine Art musikalisches Tagebuch des Komponisten, das Lebensabschnitte, Begegnungen und Naturbilder festhält, die ihm am Herzen liegen. Dieser Zyklus von 12 charakteristischen Gemälden für Klavier kann als Enzyklopädie des russischen Gutshoflebens des 19. Jahrhunderts, der St. Petersburger Stadtlandschaft bezeichnet werden. In seinen Bildern fängt Tschaikowsky die endlosen russischen Weiten und das ländliche Leben, Gemälde von St. Petersburger Stadtlandschaften und Szenen aus dem häuslichen Musikleben der damaligen Russen ein.

„Lied der Lerche“. Marsch(siehe Anhang). Die Lerche ist ein Feldvogel, der in Russland als Frühlingssingvogel verehrt wird. Ihr Gesang wird traditionell mit der Ankunft des Frühlings, dem Erwachen der gesamten Natur aus dem Winterschlaf, dem Beginn eines neuen Lebens, in Verbindung gebracht. Das Bild der russischen Frühlingslandschaft ist mit sehr einfachen, aber ausdrucksstarken Mitteln gezeichnet. Die gesamte Musik basiert auf zwei Themen: einer melodischen, lyrischen Melodie mit einer bescheidenen Akkordbegleitung und einer zweiten, damit verwandten, aber mit großen Höhen und weitem Atmen. In der organischen Verflechtung dieser beiden Themen und verschiedenen Stimmungsschattierungen - träumerisch-traurig und leicht - liegt der liebenswerte Charme des ganzen Stücks. Beide Themen haben Elemente, die an die Triller des Frühlingsliedes der Lerche erinnern. Das erste Thema schafft eine Art Rahmen für ein detaillierteres zweites Thema. Das Stück wird durch die ausklingenden Triller der Lerche abgeschlossen.

"Schneeglöckchen" April(siehe Anhang) . Schneeglöckchen - die sogenannten Pflanzen, die unmittelbar nach dem Schmelzen des Winterschnees erscheinen. Nach der Winterkälte berühren sich tote, leblose Poren, kleine blaue oder weiße Blüten erscheinen unmittelbar nach dem Schmelzen des Winterschnees. Schneeglöckchen ist in Russland sehr beliebt. Er wird als Symbol des neu entstehenden Lebens verehrt. Gedichte vieler russischer Dichter sind ihm gewidmet. Das Stück "Schneeglöckchen" baut auf einem walzerartigen Rhythmus auf, alles durchdrungen von einem Rausch, einer Woge von Emotionen. Es vermittelt eindringlich die Aufregung, die beim Betrachten der Frühlingsnatur entsteht, und die freudige, in den Tiefen der Seele verborgene Zukunftshoffnung und verborgene Erwartung. Das Stück hat drei Abschnitte. Der erste und der dritte wiederholen sich. Aber im Mittelteil gibt es keinen hellen figurativen Kontrast, sondern einige Stimmungswechsel, Schattierungen des gleichen Gefühls. Der Gefühlsausbruch im Schlussteil hält bis zum Schluss an.

"Weiße Nächte". Mai (siehe Anhang).

Weiße Nächte - so heißen die Nächte im Mai im Norden Russlands, wenn es nachts genauso hell ist wie tagsüber. Weiße Nächte in St. Petersburg, der Hauptstadt Russlands, waren schon immer von romantischen nächtlichen Festen und Gesang geprägt. Das Bild der weißen Nächte von St. Petersburg ist in den Leinwänden russischer Künstler und Gedichten russischer Dichter eingefangen. Genau so – „Weiße Nächte“ – heißt die Geschichte des großen russischen Schriftstellers F. Dostojewski.

Die Musik des Stücks vermittelt den Wechsel widersprüchlicher Stimmungen: Traurige Reflexionen werden ersetzt durch süßes Verblassen der vor Freuden überfließenden Seele vor dem Hintergrund einer romantischen und völlig außergewöhnlichen Landschaft der Zeit der Weißen Nächte. Das Stück besteht aus zwei großen Abschnitten, Einleitung und Schluss, die unverändert den Rahmen des ganzen Stücks bilden. Einleitung und Schluss sind eine musikalische Landschaft, ein Bild weißer Nächte. Der erste Abschnitt basiert auf kurzen Melodien - Seufzern. Sie scheinen an die Stille der weißen Nacht auf den Straßen von St. Petersburg zu erinnern, an Einsamkeit, an Glücksträume. Der zweite Teil ist ungestüm und sogar leidenschaftlich in der Stimmung. Die Erregung der Seele nimmt so sehr zu, dass sie einen enthusiastischen und freudigen Charakter annimmt. Danach gibt es einen allmählichen Übergang zum Abschluss (Rahmen) des gesamten Stücks. Alles beruhigt sich, und wieder vor dem Zuhörer liegt ein Bild der nördlichen, weißen, hellen Nacht in der majestätischen und strengen in ihrer unveränderlichen Schönheit von St. Petersburg.

Wir hörten auch mehrere Musikstücke zum Thema Frühling: P. I. Tschaikowsky „April. Schneeglöckchen“, G. Sviridov „Frühling“, A. Vivaldi „Frühling“. Wir haben herausgefunden, dass alle Stücke ähnliche Merkmale haben. Jedes Stück hat einen sanften, verträumten, liebevollen, weichen, freundlichen Charakter. Alle diese Werke sind durch gemeinsame musikalische Ausdrucksmittel vereint. Der vorherrschende Modus ist Dur; registrieren - hoch, mittel; Melodie - Kantilene, Tempo - moderat; Dynamik - mf. Sviridov und Vivaldi verwenden klangbildliche Momente: Die Imitation von Vogelgesang wird von einer Flöte und einer Violine in hoher Lage imitiert.

1.4. Naturbilder in Musik zur Entspannung

Wie Sie wissen, helfen natürliche Geräusche der Natur einem Menschen, einen Zustand der Harmonie mit der umgebenden Realität zu erreichen, sich mit seiner inneren Welt auseinanderzusetzen, Ängste und Anspannungen loszuwerden und sich für einige Zeit von alltäglichen Sorgen zu befreien.

Die Musiktherapie ist eines der ältesten Mittel der Gruppenpsychotherapie und nutzt die Besonderheiten der emotionalen und psychischen Wirkung von Musik (Musik spielen) auf einen Menschen (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Musiktherapie/)

Die Koryphäen der antiken Zivilisation Pythagoras, Aristoteles und Platon lenkten die Aufmerksamkeit der Zeitgenossen auf die heilende Kraft des Einflusses der Musik, die ihrer Meinung nach eine proportionale Ordnung und Harmonie im gesamten Universum herstellt, einschließlich der gestörten Harmonie im menschlichen Körper. Avicenna, ein hervorragender Arzt aller Zeiten und Völker, behandelte vor tausend Jahren Patienten mit Nerven- und Geisteskrankheiten mit Musik. In Europa geht die Erwähnung auf den Beginn des 19. Jahrhunderts zurück, als der französische Psychiater Esquirol begann, die Musiktherapie in psychiatrischen Einrichtungen einzuführen. Charakteristischerweise war der Einsatz von Musik in der Medizin überwiegend empirisch. Im 20. Jahrhundert, insbesondere in der zweiten Hälfte, begann die Musiktherapie als eigenständige Disziplin in verschiedenen Ländern Europas weit verbreitet zu werden. Die moderne Forschung auf dem Gebiet der Musiktherapie entwickelt sich in mehrere Richtungen. Die Erforschung künstlerischer und ästhetischer Muster musikalischer Wahrnehmung erfolgt in ästhetischen und musiktheoretischen Arbeiten.

Zuallererst beeinflusst das Hören von Musik unsere emotionale und sensorische Wahrnehmung, was allen anderen bestehenden menschlichen Systemen einen starken Impuls gibt. In einem ruhigeren Zustand denkt ein Mensch bereits nüchtern, versteht die Ereignisse um ihn herum subtiler und schaltet unbewusst seine Intuition ein. All dies beeinflusst die qualitativen Eigenschaften des physischen Körpers erheblich. Auf unglaubliche Weise wird ein Mensch besser, er wird fröhlicher, klüger und lustiger, was jetzt für jeden von uns notwendig ist.

Heutzutage beschäftigen sich die Menschen zunehmend mit Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung. Jeder von uns strebt nach innerer Arbeit, mit deren Hilfe neue Facetten der Persönlichkeit erkannt werden. Heilungalte Schamanen und tibetische Mönche beeinflussen effektiv die Entdeckung innerer Ressourcen, mit deren Hilfe wir gesünder, einsichtiger und ausgeglichener werden.

Entspannung ist die beste Art zu entspannen, es ist Entspannungsmusik, die den Körper richtig beeinflussen und zur maximalen Entspannung aller Muskeln beitragen kann. Manchmal kann nicht nur eine Melodie, sondern auch die Geräusche der Natur sich wohltuend auf die geistige und körperliche Verfassung eines durch Stress erschöpften Organismus auswirken.

Was genau kann man als Entspannungsmusik bezeichnen? Kenner ordnen melodische Tracks mit ethnischer Musik, New Age, Noise, mal etwas moderner elektronischer Musik, Naturgeräuschen, orientalischen Meditationsliedern, traditionellen chinesischen Gesängen und vielem mehr dieser Richtung zu. Was hat nun mit den Geräuschen der Natur zu tun? Bei der Aufnahme solcher Lieder werden in der Regel Vogelgezwitscher, Wellenrauschen, Blätterrauschen verwendet ... In der Stadt ist es unmöglich, das Rauschen des fallenden Wassers eines Wasserfalls oder das gleichmäßige Rauschen der Brandung zu hören. Dazu wurden die berühmtesten Klänge auf Medien aufgenommen, arrangiert und später „Musik der Natur“ genannt. Seltsamerweise beinhaltet dieselbe „Musik“ den Gesang von Blauwalen, Donner, das Zirpen von Zikaden und Grillen, das Heulen eines Wolfs. Die Geräusche der Natur sind jene Geräusche, denen Sie in der Tierwelt vielleicht nie begegnen, die aber dazu beitragen, die richtige Atmosphäre für den Aufenthalt in den Bergen oder am Meer zu schaffen.

Das Hauptziel der Entspannungsmusik ist die richtige harmonische Wirkung auf eine Person, um alle verspannten Muskeln vollständig zu entspannen und dadurch Stress abzubauen. Seltsamerweise kann Musik zur Entspannung auch für die Arbeit verwendet werden. Es kann als angenehmer Hintergrund bei intensiver intellektueller Arbeit dienen, wobei es eine Person überhaupt nicht von einer wichtigen Angelegenheit ablenkt, sondern eine angenehme und entspannte Atmosphäre schafft.

Um den gewünschten Effekt zu erzielen, verwenden Interpreten von Entspannungsmusik manchmal die mehrmalige Wiederholung desselben Tons, eine Art Konzentration der Komposition um einen oder mehrere Töne herum, was dazu beiträgt, einen Zustand leichter Trance und Entspannung herbeizuführen. Eine ähnliche Technik wird in der Goa-Trance verwendet, aber in der Musik der Natur gibt es keinen so klaren Rhythmus. Für die Aufführung von Entspannungsmusik gibt es kein bestimmtes Instrumentarium. Wenn wir über entspannende orientalische Melodien sprechen, dann sind die Hauptinstrumente traditionelle chinesische oder vietnamesische Glockenspiele und Steinplatten, horizontale Harfen, Zithern (mehrsaitige Instrumente), Bambusflöten, Sheng und Yu (aus Kürbis), Xun, Zheng, Guqin , Xiao und Di , Pipa usw. Traditionelle chinesische Musik ist eine der beliebtesten Arten von Entspannungsmusik. Es wird oft zur Wu-Shu-Entspannung verwendet. Um die richtige Atmosphäre und die richtige Stimmung zu schaffen, müssen Sie Musik mit einer bestimmten Melodie hören. Wenn Musik die Klänge der Natur und sanfte Übergänge von einer Tonart zur anderen harmonisch kombiniert, dann ist dies definitiv Entspannungsmusik (siehe ANHANG für ethnische Musikinstrumente).

Der interessanteste Trend, der sich im Westen aktiv entwickelt, ist indische ethnische Musik zur Entspannung. Traditionelle indianische Motive und Bilder erfreuen sich täglich wachsender Beliebtheit, nicht nur in Amerika, sondern auch in Europa. Die Lieder werden mit der Pimak (nordamerikanischen Indianerflöte) und Trommeln vorgetragen. Auch das Interesse an traditioneller afrikanischer Musik wächst. Instrumente - Trommeln Udu, Shaker und Kalebasse. In Russland wird Entspannungsmusik durch die Klänge des Baikalsees, burjatische Gesänge, traditionelle Musik der kleinen Völker des Nordens repräsentiert.

KAPITEL "Praktische Begründung des Problems"

2.1. Probleme der Ökologie in der zeitgenössischen Kunst

Musik der Wellen, Musik des Windes… Musik der Natur. Eine Person, die die Schönheiten der umgebenden Welt betrachtet, versteht, dass dies eine Kunst ist, die mit nichts zu vergleichen ist. Daher ist Ökologie, da sie nur als Begriff entstanden ist, untrennbar mit Kreativität verbunden. Das Meer, Wälder, Felsen, Blumen, Vögel - all dies wird zu einer Quelle der Inspiration. So entstanden die Gattungen der ökologischen Kunst. Und das ökologische Lied besetzte eine der bedeutendsten Nischen.

Die Umweltbewegung der Moderne ist eine starke und einflussreiche Organisation. Das Ergebnis der Konsumhaltung des Menschen gegenüber dem Planeten ist heute mit bloßem Auge sichtbar. Die Luft ist verschmutzt, Wälder wurden abgeholzt, Flüsse vergiftet, Tiere getötet. Davor gibt es kein Entrinnen, egal wo wir leben. Die Folgen unserer barbarischen Haltung gegenüber unserer Heimat, der Erde, sind in jedem Winkel zu spüren. Daher ist die „grüne“ Bewegung heute aktueller denn je.

Um die Öffentlichkeit auf Umweltprobleme aufmerksam zu machen, nutzen Umweltschützer das, was sie ihnen gegeben hat - Talente. Es gab eine solche Richtung in der Öko-Kunst wie die ökologische Kunstfotografie. Fotoausstellungen finden in den größten Städten der Welt statt und versammeln Menschenmassen. Auf den Bildern sehen die Menschen, was der Mensch mit der Umwelt gemacht hat, sowie die auf wundersame Weise erhaltenen Schönheiten der Natur, die es zu schützen gilt. Es gibt auch ökologisches Kino und ökologische Malerei. Ökologie kam sogar in Mode. Das florale Design von Kleidung aus natürlichen Stoffen ist sehr beliebt.

Der gefühlvollste Aspekt der Öko-Kunst ist jedoch die Musik. Heute werben viele Stars des Showbusiness auf der ganzen Welt für einen "grünen" Lebensstil. Sie schaffen Multi-Millionen-Dollar-Fonds, um den Planeten zu retten. Künstler sammeln ganze Stadien. Sie versuchen, die Gleichgültigkeit der Menschen zu überwinden, in ihnen die Liebe zur Natur und den Wunsch zu wecken, ihre einzigartige Schönheit zu bewahren.

Der erste erschien„grüne“ Menschen. Nicht immer waren es Wissenschaftler und Ökologen. Für einen Menschen, der die Natur liebt, ist der Beruf nicht wichtig. Das sagt man über Barden.

Die ökologische Ausrichtung der Strophen von Bardenliedern ist unbestreitbar. Die Linien erzählen uns nicht nur von der Schönheit der Natur, sondern auch davon, was wir mit ihr gemacht haben. Wenn Sie im flackernden Licht sterbender Holzkohle sitzen, bemerken Sie, wie die Eule im Dunkeln schreit, der Wind die Blätter raschelt, der Fluss fließt und der Mann, der die Gitarre umarmt, für Sie über die Seele des Waldes singt Von ganzem Herzen willst du es vor Intrigen, vor Äxten und Feuersbrünsten schützen. Schließlich ist dies unser Zuhause.

"Ich lade dich in den Wald ein"

Ich begleite Sie auf dem Weg

Sie wird dir deine Müdigkeit nehmen,

Und wir werden wieder jung sein

Wir sind dabei

Am Abend werden die Kiefern singen,

Äste wiegen sich über ihnen.

Und wir werden schwach erscheinen

Unser starker urbaner Komfort.

(A. Yakusheva)

Natürlich können Bardenlieder nicht als Propaganda für den Schutz der Natur bezeichnet werden. Viele Autoren haben sich dieses Ziel nicht gesetzt. Sie sangen nur über Wälder, Meere, Berge. Tiefer Respekt ist das, was die bardischen Liedstrophen verlangen. Jeder Mensch hat zunächst eine sorgfältige Einstellung zu den Geschenken des Planeten, und die Eitelkeit und Starrheit der gegenwärtigen Zivilisation lässt uns das Verlangen nach Harmonie mit der Natur vergessen. Das Lied des Barden weckt dies natürlich. Die Kreativität von Barden wird heute zu Recht mit Umweltbildung gleichgesetzt. Und seine Initiatoren sind sowjetische Barden. Lieder sind schon Folklore geworden - Umweltschutz. Leider erreichte das Lied des Autors nicht die große Bühne. Aber der Charme und die Relevanz davon gehen nicht verloren. Und sie hat eine Zukunft.

Bardenmusik ist leider nicht jedem klar. Um es zu spüren, muss man schließlich für ein paar Minuten auf die Hektik der Welt verzichten, sonst sehen wir etwas Veraltetes und Langweiliges.

Aber es gibt auch mehr ökologische Massenmusik, Volksmusik, Vielfalt. Hauptsächlich fremd. Zum Beispiel,Michael Jacksons Umwelthymne „Eath Song“ („Song of the Earth“).Trotz der Tatsache, dass es sich um Pop handelt, ist der Song extrem tiefgründig, bedeutungsvoll, sinnlich. Sie ist in der Lage, viele Herzen aufzuwecken und Augen zu öffnen. Wir leben in einer sterbenden Welt (Liedtexte siehe ANHANG).

Hier ein Auszug aus dem Liedtext:

Der Himmel stürzt ein, ich kann nicht einmal atmen.

Was ist mit der blutenden Erde, spüren wir ihre Wunden?

Was ist mit der Natur selbst, das ist der Schoß unseres Planeten.

Was ist mit Tieren? Wir haben Königreiche in Staub verwandelt.

Was ist mit den Elefanten, haben wir ihr Vertrauen verloren?

Was ist mit kreischenden Walen? Wir haben die Meere verwüstet.

Was ist mit den Regenwäldern, die trotz unserer Gebete abgebrannt sind?

Was ist mit dem Heiligen Land, das von verschiedenen Glaubensrichtungen zerrissen wird?

In Russland die sogUmweltgestein. Wurde erstellt Projekt "Felsen des reinen Wassers".Der Anführer und Urheber der Idee ist kein anderer als Shakhrin selbst aus Chaif. Diese Organisation umfasst etwa 30 Rockbands. Auch russische Rocker wollen die Welt zum Besseren verändern, den Planeten retten.

Die eigentliche Idee, das Projekt „Rock of Pure Water“ zu schaffen, entstand in Swerdlowsk in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts. Es wurde von den Musikern des Rockclubs unter der Leitung des Anführers der Chaif-Gruppe Vladimir Shakhrin initiiert. Die Idee eines grandiosen Projekts - "Wolga-90" - war geboren. Der „Felsen des reinen Wassers“ steuerte die Wolga an... Das legendäre Motorschiff „Kapitan Rachkov“, das in seinen dreißig Dienstjahren schon viel erlebt hat, konnte noch nie für 18 Jahre zum Zufluchtsort für ein so vielfältiges Publikum werden Tage.

Neben zahlreichen Musikern, die von der Möglichkeit inspiriert waren, der Jugend Schmerzen für den sterbenden Fluss zuzufügen, schlossen sich mehr als siebzig Umweltwissenschaftler, Soziologen, Aktivisten des Volga Save Committee und Journalisten der gemeinsamen Arbeit an. Auf der gesamten Strecke (Gorki – Kasan – Toljatti – Saratow – Astrachan – Wolgograd – Kuibyschew – Uljanowsk – Tscheboksary – Jaroslawl – Moskau) begann sich eine einzigartige Symbiose aus Umweltwissenschaftlern und Rockmusikern zu entwickeln. Ökologen untersuchten den Zustand der Wolga, nahmen Wasserproben und analysierten sie in einem speziellen Schiffslabor, und die Musiker genossen die Harmonie zwischen Himmel, Fluss, Kollegen und Zuschauern.

Mehr als zwanzig Rockbands unterstützten die Wohltätigkeitsveranstaltung: TV, Auction und Nesterov's Loop aus Leningrad, Chaif, Nastya, April March und Reflection aus Swerdlowsk, SV aus Moskau, Te aus Irkutsk, HRONOP aus dem Pilgrim Theatre, Gorki Park, Judas Golovlev aus Saratov, Mission Anticyclone aus Magadan, Eingeborene WEEKEND ET WAIKIKI und Ernst Langhout aus Holland...

Die Teilnehmer der Aktion „Rock of Pure Water“ riefen alle, denen das Schicksal des großen russischen Flusses nicht gleichgültig ist, dazu auf, gegen den Bau umweltgefährdender Anlagen im Wolgabecken, die Entsorgung radioaktiver Abfälle und Pestizide zu kämpfen Bau des Wolga-Don-2-Kanals ...

Viele Rockmusiker ernähren sich vegan. Es gibt Hunderte von veganen Rockbands. Sie wollen Tieren und der Umwelt keinen Schaden zufügen. Sie wollen in Frieden und Harmonie mit der Umwelt leben. Ein Teil der Natur zu sein und nicht ihr Meister, ihr alles nehmen zu können, was möglich ist, und ihr nichts zurückzugeben. Natürlich betrachten viele Veganer als extreme Gemeinschaften. Nicht jeder hält es für normal, auch Wollkleidung abzulehnen, da diese tierischen Ursprungs ist.

Es gibt Komponisten ökologischer Lieder, die es vorziehen, ihre Kreationen auf besondere Weise zu arrangieren. Sie nutzen aktiv die Geräusche der Natur: das Plätschern von Wellen, das Singen von Vögeln, die Stimme eines Delphins, das Rauschen von Waldblättern, den Wind usw. Sie tragen perfekt dazu bei, das musikalische Bild und eine besondere Haltung zu vermitteln - Harmonie mit Mutter Natur.

Unter diesen Musikern ist der Amerikaner Paul Winter, ein Öko-Jazzman. Er ist Grammy-Award-Gewinner. Kritiker nennen seine Musik „truly live“, „ecological jazz“, „boundary texture of sound“. Winterjazz hat alles: Folk, Klassik, Ethno usw. Aber was ihn lebendig, ökologisch und einzigartig macht, sind die Schreie der Bergadler, das Heulen der Nordwölfe usw.

Rock, Rap, Jazz, Folk, Ska etc. Das Thema Ökologie findet sich in fast allen Bereichen der Musik wieder. Jedes Mal, wenn ein gemeinsames Unglück in der Welt passiert ist, hat es sich immer in den Kunstwerken niedergelassen. Und jetzt, wo wir am Rande schrecklicher Umweltkatastrophen stehen, nimmt Musik unsere Ängste, Sorgen und – HOFFNUNG auf. Die bloße Tatsache, dass das Konzept der ökologischen Musik aufgetaucht ist, zeigt, dass es Menschen gibt, denen das nicht gleichgültig ist. Und das bedeutet eine Chance.

2.2. Musikalische Naturbilder in den Werken von Schulkindern

Bekanntschaft mit dem Zyklus von A. Vivaldi "Die Jahreszeiten"wir haben uns entschieden herauszufinden, wie schulkinder naturbilder in musikalischen werken in ihrer arbeit darstellen können.

Unsere Studie umfasste 3 Gruppen von Zweitklässlern (siehe ANHANG für Fragmente der Arbeit). Jede Gruppe hörte und zeichnete ein bestimmtes Musikstück: „Sommer. Sturm", "Winter", "Herbst" (siehe ANHANG für die kreative Arbeit von Kindern).

Hier sind die Ergebnisse, die wir erhalten haben.

Frühling.

Alle Werke sind voller positiver und freudiger Emotionen. Die Jungs verwenden meistens warme Pastellfarben. Vorherrschende Farben: grün, türkis, blau, beige, gelb.

Ich werde kurz die Plots der Arbeit beschreiben. In ihrer Arbeit zeichnete Nastya ein Haus, Blumen, eine Birke und die Sonne, die alle anlächelt. Arina malte Bäume, eine strahlende Sonne, ein Mädchen, das auf einer Schaukel schaukelt, und ankommende Türme. Auf der anderen Seite ist ein Baum abgebildet, eine Lichtung, entlang der ein Bach fließt. Anya malte Blumen, die auf einer Lichtung wachsen, einen Bach, die Sonne, Wolken, Bäume, auf denen Vögel sitzen. Sonya zeichnete Wolken und Birken, auf denen Vögel sitzen. Darina zeichnete einen Baum, der auf einer Lichtung wächst, die Sonne und einen Vogel, der in der Luft fliegt und singt.

Sommer. Sturm.

Werke, die auf dem Theaterstück "Sommer" basieren, haben einen ganz anderen Inhalt. In allen Werken spürt man schnelle, fliegende Emotionen. In fast allen Werken sehen wir einen vielfarbigen Wirbelwind, der mit riesigen Wellen das Meer umkreist, und ein starker Wind weht umher. Viele Jungs verwenden Blau und alle hellen und dunklen Farben.

Ich werde kurz die Plots der Arbeit beschreiben.

In ihrer Arbeit zeichneten Darina und Sonya große Wellen, die sich drehend auf eine kleine Insel im Ozean fallen, es regnet, Blitze zucken.

In einer anderen Arbeit werden zwei mehrfarbige Wirbelstürme, Wolken und Regen gezeichnet. Dieses Werk ist voll von beeindruckenden, ungestümen und gewaltigen Emotionen.

In ihrer Arbeit malte Anya einen starken Wind, ein tobendes Meer und ein in den Wellen verlorenes Schiff.

In ihrer Arbeit zeichnete Arina eine Lichtung, auf der ein Baum wächst, und ein von einem Hurrikan weggewehtes Haus. Ihre Zeichnung weckt gemischte Gefühle. Dieser unerwartete Orkan mitten auf einer wunderschönen Wiese... Arina hat das ganze Bild mit hellen Farben gemalt, nur der Orkan ist in dunklen Farben gezeichnet.

Alles andere ist gemischt. Der Orkan verschmilzt fast mit allem anderen: dem Wind, dem Meer, einem Dampfer, der irgendwo zu sehen ist, der hilft, die echte Atmosphäre eines Gewitters und eines Sturms zu vermitteln. Die meisten Farben wurden in dieser Arbeit verwendet.

Winter.

Wenden wir uns den Zeichnungen zu, die auf dem Stück "Winter" basieren. In allen Zeichnungen verwenden die Jungs sanfte Pastellfarben. Die Farben Blau, Rosa, Lila und Lila dominieren.

In ihrer Arbeit malte Varya Schneeverwehungen. Bei ihrer Arbeit spürt man Freude und gleichzeitig Kälte. Diana zeichnete Schneeverwehungen, auf denen ein Junge auf einem Schlitten rollt. Ihre Arbeit weckt freudige Emotionen. Dima zeichnete einen Baum, vom Himmel fallenden Schnee und ein Haus.

Sashas Arbeit zeigt vom Himmel fallenden Schnee und ein einsames Haus. Seine Arbeit verursacht Melancholie und Einsamkeit.

Wie wir sehen können, ist allen diesen Arbeiten die Stimmung und die Emotionen der Zeichnungen zu einem bestimmten Thema gemeinsam, aber jede zeichnet die Handlung auf unterschiedliche Weise.

ABSCHLUSS

Alle Schriftsteller, Komponisten, Künstler beweisen als überzeugte Kenner wahrer Schönheit, dass der Einfluss des Menschen auf die Natur ihr nicht schaden sollte, denn jede Begegnung mit der Natur ist eine Begegnung mit Schönheit, ein Hauch von Geheimnis.

Die Natur zu lieben bedeutet, sie nicht nur zu genießen, sondern auch gut mit ihr umzugehen.Der Mensch ist eins mit der Natur. Er kann ohne sie nicht existieren. Die Hauptaufgabe des Menschen besteht darin, seinen Reichtum zu erhalten und zu mehren. Und im Moment ist die Natur sehr pflegebedürftig, daher sind Umweltprobleme in unserer Zeit sehr wichtig. Sie gelten für jeden von uns. Indem Musik die Natur verkörpert, kann sie eine Person zum Nachdenken über ihr Schicksal anregen. Wenn wir solche Musik hören, denken wir an die Natur und ihre Ökologie.

Komponisten und Musiker - Interpreten bewundern in ihren Werken nicht nur, sondern regen auch zum Nachdenken an, warnen davor, wozu eine unvernünftige Einstellung der Verbraucher zur Natur führen kann.

Die Natur in den Werken von Komponisten ist ein Spiegelbild ihres wahren Klangs, der Ausdruck spezifischer Bilder. In unserer Zeit sind die Fragen der Erhaltung der Umwelt, der Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur besonders akut.