Thomas Gainsborough: Porträt in Blau und Silber. Thomas Gainsborough: ein Porträt in silberblauen Tönen Thomas Gainsborough Dame in Blau Beschreibung des Bildes

Thomas Gainsborough- berühmter englischer Porträt- und Landschaftsmaler. Seine kreative Natur zeigte sich bereits in der frühen Kindheit, als er die ersten Versuche unternahm, Skizzen der Natur anzufertigen und Tiere zu formen.

Im Alter von dreizehn Jahren ging Thomas nach London, wo er Malerei bei dem berühmten Porträtmaler Francis Hyman studierte. Der Stil des jungen Künstlers wurde jedoch stark von dem für sein Gemälde „Caprious“ bekannten Gemälde beeinflusst. Zusätzlich zu ihm ahmte Gainsborough einen nicht weniger beliebten Künstler dieser Zeit nach. Das Kennenlernen seiner Arbeit half Thomas zu verstehen, wie wichtig in der Malerei die Ähnlichkeit mit dem Original und die Fähigkeit ist, die Figur in ihrer natürlichen Alltagsumgebung darzustellen.

1745 erschien das früheste Werk des Autors: ein Porträt eines Bullterriers vor einer Landschaft. Auf der Leinwand fertigte der damals junge Meister ein Nachwort an: „Bemerkenswert kluger Hund“.

Er begann als Landschaftsmaler und wandte sich schließlich der Porträtmalerei zu. Doch in den 70er Jahren erschien das berühmte Gemälde „Junge in Blau“, auf dem es dem Künstler gelang, eine Landschaft und ein Porträt eines Jungen im blauen Anzug zu kombinieren.

Jonathan Buttol posierte für den Künstler. Thomas fühlte sich vom nervösen, blassen Gesicht des Teenagers angezogen. Auf dem Bild vermittelte Gainsborough die melancholische Stimmung des jungen Mannes vor dem Hintergrund der wogenden Natur. Das Porträt ist in Blau- und Olivtönen gehalten, was dem Bild des Helden Leichtigkeit und Spiritualität verleiht.

Anschließend wurde die Silber-Blau-Farbskala zum Favoriten des Malers. Bekannt ist ein weiteres Werk – „Die Dame in Blau“. Zahlreiche Weiß-, Perlmutt- und Blautöne schaffen ein raffiniertes und edles Bild einer schönen Frau.

Wie viele andere bildnerische Meisterwerke hat auch das Porträt sein eigenes Geheimnis: Der Name des Mädchens, das für den Meister posierte, ist noch unbekannt. Die Forscher gingen davon aus, dass es sich bei der geheimnisvollen Schönheit um die Herzogin von Beaufort handelt. Eine verlässliche Bestätigung dieser Hypothese gab es jedoch nicht.

Neben Einzelporträts malte Thomas Gainsborough auch Gruppenporträts. Oft ähneln sie eher Szenen aus dem Leben, als hätte der Künstler wie ein Fotograf Fragmente einer Situation eingefangen, die dann auf der Leinwand eingefroren wären. Besonders gut beherrschte er Familienporträts. Es gelang ihm, die besonderen familiären Beziehungen, die Wärme und die Nähe darzustellen, die Menschen verbinden.

Ein Beispiel ist das sinnliche Porträt von Squire Hallet und seiner Frau mit dem Titel „Morning Walk“.

Die Poesie in den Gemälden von Thomas Gainsborough ist eines der charakteristischen Merkmale, die den Maler mit Schriftstellern und Dichtern in Verbindung bringen. Der Realismus seiner Bilder wird durch die Harmonie heller Pastellfarben gemildert.

Bis zu seinem Lebensende galt die größte Liebe des Künstlers seiner Heimat. Ländliche Landschaften, üppiges Grün der Haine, ein Feld, das sich gelb färbt und im Wind schimmert – all das blieb im Herzen von Thomas Gainsborough und auf seinen Leinwänden.

Wir haben das Werk von Thomas Gainsborough (1727 – 1788) – einem berühmten englischen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts – noch nicht besprochen. Einer der poetischsten Künstler, ein anerkannter Kopf der englischen Schule, ein Favorit der englischen Aristokraten, die miteinander wetteiferten, ihre Porträts bei ihm zu bestellen.

Heute werfen wir einen genaueren Blick auf eines seiner berühmtesten Werke, das sich in der Eremitage befindet DAME IN BLAU.

Über den Künstler.

Thomas Gainsborough. Selbstporträt 1759

Das früheste vom Künstler signierte Werk stammt aus dem Jahr 1745. Vor dem Hintergrund der Landschaft war das Porträt eines Bullterriers abgebildet, und auf der anderen Seite des Bildes signierte Thomas „Bemerkenswert kluger Hund“. Gleichzeitig wurde auch ein Porträt des Besitzers des Hundes, Henry Hill, gemalt.

Bullterrier-Stoßstange
Im Laufe der Zeit begann Gainsborough erfolgreich zu sein und bereits 1745 hatte er seine eigene Werkstatt. Im Juli 1746 gründet der 19-jährige Künstler eine Familie.

Gainsbroughs Haupteinkommen waren Porträts, in deren Stil er Hogarth nachahmte. Von ihm lernte er die Unmittelbarkeit der Wahrnehmung, dachte mehr über Ähnlichkeiten nach und versuchte, ein alltägliches menschliches Gesicht zu zeichnen.

Anfang 1760, nach seinem Umzug in die Kurstadt Bath, erfreute sich Thomas großer Beliebtheit. Er malt Porträts und erfüllt viele Aufträge lokaler und großstädtischer Aristokraten. In dieser Zeit wird seine Arbeit beeinflusst Van Dyck , aber mit der Zeit entwickelt der Künstler seinen eigenen Stil. Porträts von Thomas sind von Leichtigkeit, Eleganz und Raffinesse geprägt.

Gainsboroughs Arbeiten werden regelmäßig in London ausgestellt. Besonders beliebt waren in dieser Zeit Eliza und Thomas Lynle und The Lady in Blue. 1770 malt der Künstler das berühmte Porträt „Der blaue Junge“, in dem ein Junge im blauen Anzug mit der Landschaft verglichen wird.
Drei Jahre später zieht Thomas schließlich nach London. Sogar König Georg III. beginnt, den Künstler zu bevormunden. Es ist anzumerken, dass im Schaffen von Gainsborough die Landschaft im Gegensatz zu anderen Porträtmalern eine wichtigere Rolle spielt. In seinen letzten Lebensjahren malte Thomas zarte, manchmal sentimentale Porträts von Bauern und Kindern, Landschaften und Genreszenen. Der berühmte Künstler starb im August 1788.

Und nun zur Dame in Blau.

DAME IN BLAU

Geschrieben um 1780, in der Zeit der höchsten Blüte seines künstlerischen Könnens. Befindet sich in Staatliche Eremitage in St. Petersburg (das einzige Werk des Künstlers in den Museen Russlands).

GESICHT IM PORTRÄT

Nach Ansicht einiger Forscher zeigt das Porträt eine Tochter Admiral Boscawen Elisabeth, verheiratet Herzogin von Beaufort , der dann etwa 33 Jahre alt sein sollte (geboren am 28. Mai 1747). Diese Version ist nicht unumstritten, jedoch wird häufig der alternative Titel des Gemäldes mit der französischen Version des Titels „Porträt der Herzogin von Beaufort“ verwendet Kunstgeschichte.

BESCHREIBUNG

Das Gemälde stammt aus der Blütezeit von Gainsboroughs Talent, als er eine Reihe poetischer Frauenporträts in diesem Stil schuf Van Dyck . Dem Künstler gelang es, die raffinierte Schönheit und aristokratische Eleganz der Dame, die anmutige Bewegung der Hand, die den Schal stützte, zu vermitteln.

Ein Satinschal, der über einem dünnen, durchscheinenden weißen Kleid liegt, ein kleiner, eleganter Hut, und es scheint, dass selbst in gepudertem Haar blaue Reflexe zu sehen sind

Ein anderer Kunstkritiker schreibt:

„Es ist nicht so sehr die Stimmung des Modells, die vermittelt wird, sondern das, was der Künstler selbst in ihr sucht. Die „Lady in Blue“ hat einen verträumten Look, eine weiche Schulterlinie. Blume auf einem dünnen Stiel.

Das Porträt basiert auf einer exquisiten Harmonie kalter Töne und scheint aus leichten Strichen gewebt zu sein, die in Form und Dichte variieren. Es scheint, dass die Haarsträhnen nicht mit einem Pinsel gemacht, sondern mit einem weichen Bleistift gezeichnet wurden.

RECHTLICHE MASSNAHMEN DER HERMITAGE

Im Jahr 2005 gründete Iya Yots, Besitzer des St. Petersburg vom Designer-Bekleidungsgeschäft Iya Yots, gab beim Grafikdesigner eine stilisierte, einfarbige Ableitung des Gemäldes „Lady in Blue“ in Auftrag und verlieh dabei dem Gesicht des Kunden eine Porträtähnlichkeit.

Diese Arbeiten wurden im Auftrag durchgeführt.Im Sinne des Gerichtsbeschlusses wurden Kopien des Bildes außerdem als Dekoration am Eingang des Ladens und im Inneren des Ladens verwendet.begann mit der Zeichnung, um in dem Raum, in dem sich ihre Sammlung befindet, eine angenehme Atmosphäre zu schaffen»

Das Gericht geht mit unterschiedlichem Erfolg vor. Eine endgültige Entscheidung gibt es noch nicht.

Die Position der Eremitage bleibt fest. Laut einem Sprecher des Museums:Um unser Bild für bestimmte Dinge (Gebäude, Innenräume oder Gemälde) zu verwenden, müssen Sie die Erlaubnis des Museums einholen. Das ist das Gesetz»

GALERIE MIT BILDERN VON GAINSBOrough.

„Junge in Blau“ (1770)

Porträt des Ehepaares Andrews (um 1750)

Morgenspaziergang“ (1785)

Porträt von Sarah Siddons (1785)

Setter.

Porträt von Frau Mary Graham (1775

Porträt von Georgiana, Herzogin Devonshire (1785–1787)

Alexander Hamilton (1767–1852), 10. Herzog von Hamilton, 7. Herzog von Brandon

Landmädchen (1785)

Die Biografie des englischen Künstlers Thomas Gainsborough ist nicht von bedeutenden Ereignissen geprägt. Er wurde in der Provinzstadt Sudbury, weit entfernt von London, geboren und obwohl er schon früh begann, sich für Kunst zu interessieren, musste er keine systematische Kunstausbildung erhalten.

Einst war die Stadt Sudbury eines der Zentren des Woll- und Stoffhandels. Hier blühten nicht nur das Spinnen, Weben und Färben, sondern auch die Veredelung von Fertigwaren. Doch als T. Gainsborough geboren wurde, lag die Blütezeit von Sudbury bereits weit zurück.

Während seiner Schulzeit flehte T. Gainsborough den Lehrer oft an, ihn von der Schule gehen zu lassen. Wenn das klappte, flüchtete er in die Nähe von Sudbury, an den Fluss oder auf die Wiesen – um zu malen. Und es gab keine so malerische Baumgruppe in der Gegend (oder auch nur einen einzelnen, aber perfekt stehenden Baum), keine grüne Hecke, keine Schlucht oder keinen Felsen, nicht einmal einen Straßenpfosten an der Wegbiegung, die sich nicht eingeprägt hätte sein Gedächtnis. Darüber hinaus waren sie so gedruckt, dass der junge T. Gainsborough sie bis ins kleinste Detail und mit aller Genauigkeit auswendig skizzieren konnte.

Er machte sich selbst zum Künstler, hatte keine Chance, eine ernsthafte Kunstschule zu besuchen, deshalb studierte er sorgfältig alle notwendigen Geheimnisse und Geheimnisse des Könnens in den Werken seiner Vorgänger. T. Gainsborough erlangte während eines kurzen Studiums bei dem französischen Kupferstecher Gravello (der in England lebte) und dem wohlhabenden Porträtmaler und Dekorateur F. Hyman nur einige künstlerische Fähigkeiten. Bereits im Alter von zwanzig Jahren begann er in seiner Heimat selbstständig zu arbeiten und beschäftigte sich hauptsächlich mit Landschaftsmalerei. T. Gainsborough betrachtete sich sein ganzes Leben lang in erster Linie als Landschaftsmaler, und selbst die ersten Porträts von Freunden und Nachbarn wurden von ihm mitten in der Natur gemalt, was dem Künstler half, die Charaktere der Menschen besser zu erkennen und zu offenbaren.

Porträts von T. Gainsborough sind in ihrer kompositorischen Lösung meist unkompliziert. Meistens platziert der Künstler die Figuren einfach in der Mitte der Leinwand, ohne sich darum zu kümmern, wie er ihre Posen irgendwie variieren kann. Der Hauptreiz der Porträts von T. Gainsborough liegt in der poetischen Offenlegung der Innenwelt der Dargestellten, die der Künstler durch eine rein bildnerische Lösung erreicht – die Schönheit der Farbe und freie Lichtstriche, die den Eindruck eines Lebendigen und Ehrfürchtigen erwecken Leben.

Der talentierte T. Gainsborough und sein Können zeigten sich voll und ganz, als der Künstler nach Bath – einem modischen und wohlhabenden Ferienort im Südwesten Englands – und dann nach London zog. Niemand kaufte Landschaften von ihm, der damalige englische Adel interessierte sich nicht für Natur und Bauernleben und T. Gainsborough begann, Porträts zu malen. Sie brachten ihm keinen besonderen Reichtum, aber sie stellten ihn auf eine Stufe mit den größten Malern der Welt.

Zu diesen Meisterwerken gehört das „Porträt der Herzogin von Beaufort“ („Dame in Blau“) aus den späten 1770er Jahren. Auf dieser Leinwand kann man den Einfluss von Porträts von Van Dyck, einem der Lieblingskünstler von T. Gainsborough, spüren. Es waren die von Van Dyck (und auch von Rubens) gemalten Porträts, die T. Gainsborough dabei halfen, sich von der Trockenheit und Verbundenheit zu lösen, die seinen frühen Werken innewohnte. Der Pinsel des Künstlers ist selbstbewusster und leichter geworden, und „The Lady in Blue“ besticht weniger durch seine äußere Auffälligkeit als vielmehr durch seine poetische Spiritualität.

In diesem Porträt sieht der Betrachter eine junge Frau in einem weißen, offenen Kleid. Ihr gepudertes, nach hinten gekämmtes Haar ist zu einer aufwendigen Hochsteckfrisur gestylt und wird von einem kleinen Hut mit Straußenfedern und einem blauen Band gekrönt. Locken reichen bis zu den Schultern, an einem dünnen Hals befindet sich ein schwarzes Band, an dessen Ende ein goldenes Kreuz hängt. Nasse Lippen sind halb geöffnet, braune Augen unter dunklen Augenbrauen sind ins Leere gerichtet. Eine Hand mit einem Armband stützt einen blauen Schal auf seiner Brust, der von seinen Schultern rutscht.

Wir wissen nichts über die Frau, die Thomas Gainsborough als Vorbild diente. Möglicherweise handelte es sich um die Tochter von Admiral Boscawen, der 1766 den Herzog von Beaufort heiratete und anschließend im hohen Alter starb. Erst das von T. Gainsborough angefertigte Porträt ermöglicht einen Eindruck von einer reizenden Dame in ihrer Jugend. Die raffinierte Bescheidenheit des Bildes, der Gleichmut des Blicks, die exquisite Zurückhaltung der Pose machen die weltliche Dame zu einer poetischen Verkörperung von Jugend und Schönheit.

Ein gleitender, verträumter Blick, die Umrisse rosafarbener Lippen, kurz vor dem Lächeln, eine kaum wahrnehmbare Drehung des Kopfes ... Das Bild der Herzogin von Beaufort ist aus unvollendeten Bewegungen gewoben, die der Künstler kaum umrissen hat, das ist es, was es ausmacht es ist besonders lebendig und charmant.

Wo es notwendig war, das Charakteristische hervorzuheben, steigert T. Gainsborough beharrlich die Ausdruckskraft der Techniken, deren Vielfalt und Komplexität. So hat die Künstlerin beispielsweise überzeugend die nachlässige Geste einer Hand entwickelt, die den Stoff kaum berührt: Ihre rosa Finger, die an den Enden spitz zulaufen, sind bereit abzurutschen, als ob sie die engen Falten des Schals nicht halten könnten.

Blau-, Grau-, Rosa- und Weißtöne gehen nahtlos ineinander über, ohne für den Betrachter scharfe Kontraste zu erzeugen. Das durchscheinende Kleid der Herzogin verschmilzt mit ihrer Haut, als würde es mit dem Körper ein Ganzes bilden. Grauweiße Federn, ein azurblaues Stirnband und gepudertes Haar bilden mit ihrem frischen Rouge eine Art Heiligenschein um ein junges Gesicht. „Porträt der Herzogin von Beaufort“ wirkt blau (daher der zweite Name), denn helle, strahlende Farben mit Perlmuttreflexen schimmern wie Wasser, das Wolken reflektiert.

Die Malschicht von T. Gainsborough ist in diesem Werk so dünn, dass das Gewebe der Leinwand durchscheint. Seine Malerei ist auf feinste Farbverhältnisse aufgebaut und die freie, leicht ungestüme Technik des Meisters verleiht dem Porträt einen zitternden Atem. Beispielsweise lassen wellenförmige, manchmal sich kreuzende, aber meist parallele blaue, schwarze und graue Striche sogar die lebendige Struktur der Haare unter der Berührung von Puder spüren. Über Stirn und Schläfen sind sie leicht gedehnt, bei üppigen Locken kommt ihre natürliche Elastizität noch stärker zur Geltung. Bei Kontakt mit dem Haar schäumen Locken aus Straußenfedern (kleiner als Haare) wie Brandungswasser, ohne die Gesamtform der langen, gebogenen Feder zu zerstören.

T. Gainsborough bemalte den Stoff des Kleides wie mit Absicht mit zufälligen Strichen, aber sie vermitteln die Subtilität der Materie und folgten gehorsam den Umrissen der Figur. Die Striche des dünnen Pinsels waren so perfekt, dass sie die Ölfarbe in eine Art transparentes, fließendes Aquarell verwandelten. Ein dichter Seidenschal wird anders interpretiert als ein transparentes Kleid: Seine dicken Falten wölben und biegen sich und zeigen die Zerbrechlichkeit des Stoffes.

In seinem Buch über die Schätze der Eremitage (dort befindet sich das „Porträt der Herzogin von Beaufort“) L.N. Voronikhina schreibt: „Es ist nicht so sehr die Stimmung des Modells, die vermittelt wird, sondern das, was der Künstler selbst in ihr sucht. Die „Lady“ hat einen verträumten Blick, eine weiche Schulterlinie. exotische Blume auf einem dünnen Stiel.“ . Aufgebaut auf einer exquisiten Harmonie kalter Töne, scheint das Porträt aus leichten Strichen unterschiedlicher Form und Dichte gewebt zu sein. Es scheint, als wären die Haarsträhnen nicht mit einem Pinsel gemacht, sondern mit einem weichen Bleistift gezeichnet.“ T. Gainsborough schuf das „Porträt der Herzogin von Beaufort“ und malte ihr Aussehen mit einem sanften romantischen Dunst und strahlender Verträumtheit. Er hat nicht unbedingt versucht, die gesamte Tiefe der menschlichen Seele zu enthüllen, sondern eine wirklich großartige Schöpfung geschaffen.

Es ist nicht im Programm oder ich sehe es nicht. ABER sie war 2009 bei der Prüfung. Und es wird hier sein, ich liebe sie sehr.

Sprechen wir über die Arbeit des englischen Künstlers Thomas Gainsborough (1727-1788). Der aus bürgerlichen Kreisen stammende, neunte Sohn der Familie, fast Autodidakt, wurde durch seine Porträts britischer Aristokraten berühmt. Da der Künstler selbst jedoch lieber Landschaften schuf, stellte er seine Kunden in der Regel im Schoß der Natur dar. Interessant ist, dass Gainsborough seine Landschaften nicht nach der Natur, sondern nach künstlichen Modellen malte und dabei verschiedene natürliche Materialien (Steine, Sand, Pflanzen usw.) verwendete. Der Künstler weigerte sich trotz der hohen Honorare, sich von englischen Aristokraten ein Bild von ihren riesigen Besitztümern machen zu lassen, und verkörperte stattdessen lieber seine eigenen, originellen Fantasien auf Leinwand. Abstrakte Kunst genoss noch kein hohes Ansehen (die Mode für künstliche Landschaften kam erst Ende des 18. Jahrhunderts auf), daher blieben Porträts die Haupteinnahmequelle für Gainsborough. Zu Gainsboroughs Landschaftsbildern gehörten Menschenfiguren, und er malte Menschen vor dem Hintergrund von Landschaften, weshalb Kunstkritiker das Gemälde dieses Künstlers als Landschaftsporträt definieren.
Gainsborough versuchte in seinem Werk die Harmonie von Mensch und Natur widerzuspiegeln. Sein Stil zeichnet sich durch einen romantischen Geist, Musikalität (der Künstler spielte mehrere Musikinstrumente), ein Interesse am Erhabenen (zum Beispiel in einer Reihe von Berglandschaften) und eine sentimentale Einstellung gegenüber dem Landleben aus. Der Künstler nahm nicht die Dienste von Lehrlingen in Anspruch (wie es in dieser Zeit üblich war), sondern meisterte insbesondere die Darstellung von Vorhängen, Stoffen und Spitzen.
Im Porträt bekannt als „Dame in Blau“(1777-79; Öl auf Leinwand, 76 x 64 cm), zeigt Herzogin Elisabeth de Beaufort. Gainsborough versuchte in seinen Porträts einen unmittelbaren Eindruck zu vermitteln, einen „Moment“, der das Wesen einer bestimmten Person offenbart. Gainsborough erreichte dieses Ziel durch verschiedene Methoden, beispielsweise indem er mit sehr langen (180 cm) Pinseln arbeitete – um den gleichen Abstand zum Modell und zur Leinwand zu haben. Der Künstler legte großen Wert auf das Hell-Dunkel-Spiel (daher seine Experimente mit der „magischen Laterne“: Glasbilder, hinter denen Lichtquellen angebracht waren), eine der Quellen des Impressionismus findet sich in seinem Werk. Das Porträt der Dame in Blau spiegelte alle Fähigkeiten wider, die Gainsborough zu dieser Zeit erworben hatte: subtile Ausführung mit leichten Strichen (der Übergang von Haut zu heller durchscheinender Kleidung ist kaum wahrnehmbar), eine harmonische Kombination von Tönen, die Wahl eines entspannten und freien Stils Pose für das Model, gekonnte Darstellung von Stoffen, gekonnte Wiedergabe lyrischer Stimmungen und Betonung der natürlichen Schönheit weiblicher Jugend. Wie der bekannte Forscher I. Dolgopolov in seinem Buch „Masters and Masterpieces“ schreibt, „schienen in dieser Perle von Gainsboroughs Werk alle seine Träume von Unmittelbarkeit, Frische und der Einzigartigkeit des primären Naturgefühls zusammenzulaufen.“ Im Porträt dieser Frau zeigte die Künstlerin die Intensität ihres Innenlebens, die Unabhängigkeit und Originalität ihres Charakters. Es gibt eine Hypothese, dass das Modell für das Porträt „die Tochter von Admiral Boscawen war, die 1766 den Herzog von Beaufort heiratete und anschließend in hohem Alter starb.“ Die Bescheidenheit des Bildes, der Gleichmut des Blicks, die raffinierte Zurückhaltung der Pose machen die weltliche Dame zu einer poetischen Verkörperung von Jugend und Schönheit“ (eine ausführlichere Beschreibung des Porträts finden Sie hier).
Soweit ich weiß, ist „Portrait of a Lady in Blue“ Gainsboroughs einziges Werk in Russland und es befindet sich in der Eremitage.

Gainsborough Thomas

Der zweite große Porträtmaler des 18. Jahrhunderts. Gainsborough zeichnet sich durch einen subtilen Sinn für Natur, Musikalität und Aufmerksamkeit für die spirituelle Welt aus. Er schafft in seinen Porträts einen ausgeprägten angelsächsischen Typus, in dem er Spiritualität, Verträumtheit und ruhiges Denken betont. Charakteristisch für seine Malerei ist die helle Farbgebung aus graublauen und grünlichen Farbtönen.

Von großer Bedeutung in den Porträts von Gainsborough ist die Landschaft. Das sind Hügel und Täler, mächtige Eichen seines Heimatlandes. Seine Modelle vor dem Hintergrund der Landschaft sind poetisch, verträumt-nachdenklich, spirituell subtil, sie betonen hohe Intelligenz. Gainsborough versteht es, das Flüchtige, Flüchtige, dem bloßen Auge entzogene einzufangen, er verleiht den stets etwas in die Länge gezogenen Frauenfiguren eine besondere Zerbrechlichkeit und Anmut. Und die Parklandschaft in diesen Porträts ist ebenso lyrisch, sanft und raffiniert wie seine Modelle.

Gainsboroughs Gemälde sind transparent, sauber und frisch. Gainsborough durchlief eine kreative Entwicklung von einer etwas gewissenhaften Art, die den „kleinen Holländern“ nahe stand, hin zu einer breiten und freien Malerei. Gainsboroughs späte Leinwände sind aus Strichen unterschiedlicher Dichte und Form in blau-bläulichen, grünlichen und silbrigen Tönen gewebt, manchmal verdickt, manchmal lässt der Untergrund sichtbar. Gainsboroughs malerische Technik scheint speziell dafür geschaffen worden zu sein, feuchte Luft zu vermitteln, in der sich die dichten Baumkronen, die Umrisse von Hügeln und Hütten auflösen.

Porträt von Georgiana, Herzogin von Devonshire

Georgiana, Herzogin von Devonshire, war die Urenkelin von Prinzessin Diana, einer Dame mit sehr freien Moralvorstellungen. Ihre Schönheit wurde bewundert, sie wurde vergöttert, sie war die Modekönigin Englands.

Interessantes Bild: Die Herzogin erwachte zum Leben – Hut, Musselinkleid, Rose, Bänder.Spitze!...

Georgiana sieht traurig aus, als würde sie auf etwas warten, sie hat gekonnt ein Porträt von Gainsborough gemalt – das Model blüht auf!

Ich habe den Intrigen Tribut gezollt – und die Welt hat lange geredet! Und es gab zu viele Romane! - sie ist in ihrer Blütezeit;

Gerüchte über Untreue: Von den berühmtesten Menschen haben sie sicherlich bemerkt, dass Gray in ihren Liebhabern war!

Und mit großer Aufregung diskutierte er täglich das Licht ihrer Kartensucht, verurteilte die Herzogin ...

Wir schaffen uns kein Idol – er schaut uns jetzt an – die Herzogin von Devonshire mit einem heimlichen Glanz brauner Augen ...

Gasse im St. Jay's Park

Dies ist ein Park, durch dessen Gasse luxuriös gekleidete, modische, schöne und nicht sehr, junge und nicht sehr junge Frauen und natürlich Männer spazieren gehen. Aber immer noch überwiegend Frauen. Höchstwahrscheinlich kamen sie hierher, um sich zu unterhalten und Freunde zu treffen. Vielleicht ist jemand gekommen, um zu sehen, wer was trägt, was die neueste Mode ist? Und jemand, der sich zeigt. Neuigkeiten werden hier geteilt. Junge Menschen werfen ihren Eltern unmerklich Liebesworte zu. Diejenigen, die älter sind, kümmern sich um zukünftige Bräute ihrer Söhne ... Und wie immer konnte Gainsborough nicht anders, als Hunde neben Menschen darzustellen – kleine modische Hunde, die neben ihren Herrinnen herumtollen.

Kirche St. Marien

Eine Ecke des alten England – eine katholische Kirche und ein altes romanisches Schloss. Davon zeugen die massiven, dicken Mauern und Türme der Burg, die charakteristisch für die Romanik sind, die Fenster der Kirche, ein viereckiger Turm, der in einer hohen Turmspitze mit einem Kreuz am Ende endet. Neben der Kirche gibt es, wie es sich gehört, einen alten Kirchhof – alte Grabsteine, Denkmäler, seltene Gemeindemitglieder, die alte Inschriften lesen oder die alten Gräber entfernter verstorbener Verwandter besuchten. Hinter der Kirche und dem Schloss, in der Ferne - die Felder. Der Abend naht, der Himmel ist mit dunklen, störenden Wolken bedeckt. Der Friedhof ist vor den Strahlen der untergehenden Sonne verborgen und nur ein Teil der alten Kirche, einige Häuser der Stadtbewohner werden von ihrem letzten Licht erleuchtet. Das Bild ist in mittleren Braun- und Beigetönen gehalten und vermittelt ein Gefühl von Frieden, Stabilität und Unantastbarkeit des Gesetzes – jeder hat seinen Platz in der Welt – sowohl unter den Lebenden als auch unter den Toten.

Straße durch den Wald und ein Junge mit Hund

Hier widmet der Künstler seine ganze Aufmerksamkeit der Landschaft, und die Anwesenheit von Mensch und Tier ist nur schwach angedeutet. Vor uns liegt eine kurvenreiche Straße, die irgendwo den Hang hinunterführt. Auf der linken Seite befindet sich ein alter Wald (Gainsborough stellte gerne alte, von der Zeit verformte Bäume mit abgebrochenen Ästen dar). Vor uns liegt ein hügeliges Panorama und am Himmel – mit wirbelnden Wolken, mit aufziehenden Wolken – bald wird es regnen. Rechts ist ein kleiner Fluss. Auf einem Hügel legt sich ein müder Junge zum Ausruhen hin, vielleicht um etwas zu essen, und wie immer ist ein Hund in der Nähe. Unterwegs geht eine Kuh. Die Landschaft vermittelt ein Gefühl von Frieden und Ruhe.

John Plumpin (1755)

Gainsborough konnte die Naturähnlichkeit im Porträt phänomenal vermitteln und diese für seine materielle Beschaffenheit nutzen. Zufällig war er zur richtigen Zeit am richtigen Ort, nämlich zog er in den Ferienort Bath, in dem es von reichen und faulen Müßiggängern nur so wimmelt. Und natürlich wollten sie ihre Person unbedingt auf der Leinwand verewigen. Es gab viele Bestellungen. Hier haben wir ein Porträt eines so reichen weltlichen Lebemanns. Als er mit einem Hund durch den Park ging, setzte er sich in freier, hemmungsloser Pose auf einen Baumstamm. Sein junges Gesicht drückt sowohl Selbstvertrauen als auch eine gewisse Sättigung mit den Freuden aus, die ihm der Reichtum bietet. Das Bild ist wie alle Gainsborough-Gemälde in sanften Pastellfarben gemalt.

George und Louise Beam mit ihrer Tochter Sarah

Vor uns liegt eine aristokratische Familie – Ehemann, Ehefrau und ihre Tochter Sarah. Sie gehen im Park spazieren. George erzählt seiner Frau voller Begeisterung etwas und unterstreicht seine Geschichte mit einer Geste. Die Frau lächelt leise vor sich hin, wahrscheinlich hat sie diese Geschichte schon oft gehört. Und die Tochter freut sich, dass sie sich zusammen mit ihren Eltern sanft an den Rock ihrer Mutter klammert. Dies sind schöne, gebildete und wohlerzogene Menschen, die der aristokratischen Gesellschaft Londons angehören. Man spürt, dass zwischen ihnen Liebe, Respekt und Harmonie herrschen.

Gainsborough-DuPont (1770)

Vor uns liegt das Porträt eines jungen Mannes in halber Drehung. Eine üppige Haarmähne, ein junges spirituelles Gesicht, ein kluger, forschender Blick. Er warnt dich irgendwie, dass er ein Mann mit Charakter ist, aber er selbst ist auch interessiert – und wer bist du? Wenn wir davon ausgehen, ist er höchstwahrscheinlich ein kreativer Mensch, vielleicht ein Musiker.

Gruppenporträt der Marsham-Kinder (1787)

Das Porträt zeigt vier Kinder der Familie Marsham, dargestellt in entspannter Atmosphäre, im Park – drei Mädchen und einen Jungen. Das ältere Mädchen stützt den Saum ihres Kleides, und der Junge pflückt Nüsse von einem Baum und wirft sie in ihren Saum. Ein jüngeres Mädchen hilft ihr, die Nüsse festzuhalten. Ein anderes jüngeres Mädchen wandte sich ab und umarmte den Hund. Warum wandte sie sich von den anderen Kindern ab und beteiligte sich nicht am Nusssammeln, vielleicht war sie durch etwas beleidigt? Neben ihr steht ein weiterer Hund – Hunde sind in Gainsboroughs Gemälden immer präsent. Das Bild ist voller heiterem Charme: spirituell schöne Kindergesichter, üppige Natur, sanfte Pastellfarben, charakteristische Töne für die Leinwände des Künstlers.

Bauernfamilie in der Nähe ihres Hauses

Es ist bekannt, dass Gainsborough sowohl Vertreter der High Society Englands als auch Menschen aus dem Volk, die Bauern, mit dem gleichen Interesse und der gleichen Liebe schrieb. Wenn man dieses Bild betrachtet, scheint es unwillkürlich, dass dieses Haus in einem dichten, dichten Wald liegt und wie kann man hier leben? Aber schauen Sie, durch die Baumstämme ist ein heller Raum sichtbar, was bedeutet, dass dort ein Dorf ist. Und hier, zwischen den alten Bäumen, verdreht von Zeit und Wind, steht ein kleines Haus und daneben eine Familie – ein Vater, eine Mutter und kleine Kinder, und ein Baby liegt in den Armen der Mutter. Für diese Menschen ist es wahrscheinlich nicht einfach, hier fernab von Menschen zu leben, aber aus irgendeinem Grund möchte ich glauben, dass sie von Stille, Vogelgezwitscher, sauberer Waldluft und vor allem von der Schönheit dieses Ortes umgeben sind!

Porträt von Frau Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, geborene Linley, hatte eine wunderschöne Stimme. Mit ihrem Gesang verzauberte sie das ganze Theater London. Darüber hinaus besaß sie zweifellos Schönheit, Anmut und Charme. Die Franzosen verliebten sich in sie. R. B. Sheridan und das Mädchen fliehen heimlich mit ihrer Geliebten nach Frankreich. Hier wird Elisabeth als unverheiratet, jung und gebrechlich vor dem Hintergrund einer Landschaft dargestellt. Sie trägt ein hellrosa Kleid. Das Porträt ist sehr lyrisch, hell.

Herr und Frau Andrews (1750)

Sir Robert Andrews und Francis Carter heirateten im November 1748 und dieses Porträt wurde zur Erinnerung an diesen Anlass gemalt. Ein junges Paar ist vor dem Hintergrund einer diskreten Landschaft gemalt, ihr Anwesen erstreckt sich in der Ferne. Es ist ein warmer Herbsttag, das Brot ist herausgenommen und bereits zu Garben gebunden. Der Mann und der Hund kehrten von der Jagd zurück, wurden von einer jungen Frau empfangen und beschlossen, sich in der Nähe ihres Anwesens auszuruhen. Die junge Frau ließ sich auf einer Bank nieder und breitete ein leichtes, flauschiges, schillerndes Satinkleid aus, unter dem leichte Schuhe sichtbar sind. Der Gesichtsausdruck der Frau ist zu streng, vielleicht ist sie mit ihren 18 Jahren als Ehefrau eine solche Verantwortung nicht gewohnt und hat Angst, leichtfertig auszusehen. sogar vor den Augen des Künstlers. Gainsboroughs Gemälde sind sehr charakteristisch für die Verbindung von Mensch und Natur. In seinen Landschaften sind in der Regel Menschen und ausnahmslos Hunde präsent, was in der Regel den Status einer Person unterstreicht. Und hier neben Robert steht ein reinrassiger Jagdhund. Das Bild ist voller subtiler lyrischer Stimmung. Das Bild ist in sanften Pastellfarben gemalt. Es sollte immer noch gesagt werden, dass der Künstler zunächst beschloss, eine Fasanenfeder in den Händen von Lady Andrews zu malen. den der Besitzer von der Jagd mitbrachte, und legte den blutigsten Fasan auf eine Serviette, auf Francis' teures, exquisites Kleid. Damit deutete der Künstler deutlich auf die Blutrünstigkeit der herrschenden Klasse hin. Dennoch wagte Gainsborough nicht, seinen Plan zu verwirklichen.

Landschaft mit einer zurückkehrenden Herde

Gainsborough liebte die Darstellung ländlicher Landschaften. Und in diese bescheidenen Handlungsstränge bezog er stets Menschen und Tiere mit ein. Auch hier steigt eine Herde wohlgenährter Kühe, die von einer Weide zurückkehren, von einem Hügel herab. Auf dem Boden in der Nähe sitzen ein Hirte mit einem Hund und eine Frau, höchstwahrscheinlich die Herrin einer der Kühe. Vielleicht interessiert sie sich für das Verhalten und das Wohlbefinden ihrer Pflegekraft. Die Herbstlandschaft ist einfach und schlicht, aber sehr gefühlvoll und hell. Die Farben sind warm. goldener Ocker.

Porträt von John Hayes Saint Lego (1782)

Der junge Mann galoppierte durch den Wald, blieb stehen, sprang vom Pferd und bewunderte die Natur. Oder hörte er vielleicht die Vögel singen? Oder vielleicht ist er nicht allein und sieht in der Ferne eine Amazone auf einem wunderschönen Pferd, die hinter ihm zurückbleibt und mit einem leichten, kaum wahrnehmbaren halben Lächeln auf den Charmeur wartet? Auf jeden Fall ist dies ein Gentleman, gebildet, gut gekleidet, nicht arm. Sein Gesicht ist gutaussehend, spirituell, es gibt keine Spur von Arroganz oder Aufgeblasenheit, aber es ist klar, dass er sehr freundlich und freundlich ist. Das Bild zwingt den Betrachter, sich eine eigene Handlung auszudenken, aber vielleicht ist das seine Aufgabe?

Porträt der Schauspielerin Sarah Siddons (1780)

Gainsborough porträtierte die Schauspielerin in einem modernen weiß-blau gestreiften Kleid, einem übergroßen Federhut und einem Pelzmuff an den Knien. Sarah Siddons blickte kurz in das Atelier des Künstlers und setzte sich zu einem Gespräch mit ihm. Das Gesicht der Schauspielerin unterschied sich nicht in der Feinheit der Gesichtszüge, im Gegenteil, während der Arbeit an dem Porträt schimpfte der Maler: „Madame, Ihre Nase hat einfach kein Ende.“ Und dennoch verfügen wir über ein attraktives Profil. Das Bild der Schauspielerin überzeugt mit der inneren Stärke einer herausragenden Persönlichkeit.

Porträt von Anna Ford (später Mrs. Tiknes) 1760

Sängerin Anna Ford war äußerst talentiert: Sie war sehr musikalisch, hatte eine tolle Stimme, sprach fünf Sprachen. Sie träumte davon, Schauspielerin und Sängerin zu werden, aber ihr Vater verbot ihr kategorisch, überhaupt auf einen solchen Schritt zu hoffen. Dann floh das Mädchen nach London, wo es sehr gut aufgenommen wurde. Als sie ihr erstes Konzert geben wollte, versuchte ihr Vater, das Konzert zu stören, sogar um ihre Tochter zu entehren. Doch es gelang ihm nicht, und Anna sang, das Konzert war ein voller Erfolg.

Porträt von Anne, Herzogin von Cumberland und Stratham (1742)

Aus der Dunkelheit des Abendparks taucht vor dem Hintergrund massiver Marmorsäulen die majestätische Gestalt einer schönen jungen Frau in einem üppigen Kleid mit gepudertem Haar auf. Sie stützte sich leicht auf den Sims der Säule, auf die lässig ein Umhang mit Hermelinbesatz geworfen wurde, und daneben – ein unverzichtbares Merkmal herzoglicher Macht – die Herzogskrone mit dem Familienwappen. Der Künstler ist offensichtlich von der jungen Frau fasziniert, er betont ihre Würde der Herzogin, frei von Pomp, Steifheit sowie unbestrittener Weiblichkeit und zarten Gesichtszügen.

Porträt von John Kilmory (1768)

John Kilmory – Earl, Viscount der irischen Peerage. Vor dem Hintergrund der Landschaft ein Mann mittleren Alters, der so stämmig zu sein scheint wie der Baum hinter ihm. Er stützt sich auf einen Stock. Einfaches Gesicht, Perücke. Ein Mann sieht nicht wie ein Vorbild an Anmut und Charme aus, aber er strahlt ein Gefühl von Selbstvertrauen und Solidität aus. Es ist klar, dass ein Mensch seinen Wert und seinen Platz in diesem Leben kennt.

Porträt von Jonathan Buttol (1770)

Dieses Porträt wird oft als „Der blaue Junge“ bezeichnet. Vor dem Hintergrund eines alarmierenden Himmels steht ein Junge in einem blauen Satinanzug auf dem Boden. In der düsteren Abendluft erscheint er uns zwischen Gräsern und Steinen, wie eine Vision, erleuchtet von einem seltsamen Licht, wie ein blau schimmernder Glanz. Er steht fest, aber es scheint, dass er jeden Moment bereit ist, seinen Hut zu schwenken und zu rennen oder auf ein Pferd zu springen und in die Ferne zu fliegen. Ein flüchtiges Licht gleitet über die Falten des Leibchens. Der Junge ist konzentriert, aber sein Blick ist sozusagen durch uns hindurch gerichtet, weiter, über den Horizont hinaus. Das Bild ist voller jungenhafter Unfug, Anmut und leichter Reinheit.

Porträt von Elizabeth und Mary Linley (1772)

Vor uns stehen die Linley-Schwestern – Elizabeth (Sheridan in der Ehe) und Mary. Mädchen werden wie immer vor dem Hintergrund der Natur dargestellt. Ihre jungen Gesichter bestechen durch Schönheit und Spiritualität. Es scheint, dass die Schwestern freundlich zueinander sind. Die Farben ihrer Kleider stehen im Kontrast zueinander – sanftes Orange für Maria und zartes Blaugrau für Elisabeth. Das Bild ruft ein Gefühl von Zärtlichkeit und lyrischer Melancholie hervor.

Porträt der Herzogin von Beaufort (1770)

Früher hieß das Porträt „Die Dame in Blau“, denn es gibt immer noch Streit darüber, ob es sich wirklich um die Herzogin von Beaufort handelt?

Vor uns steht eine wunderschöne junge Frau. Ihre Augen blicken vertrauensvoll und einfach auf die Welt, ihr Mund ist halb geöffnet und lächelt wie ein Kind. Die Bewegung der anmutigen Hand, die den Schal stützt, ist etwas manieriert.

Im Allgemeinen zeichnet der Künstler das Bild der Herzogin natürlich und klar. Das Bild erstrahlt förmlich in zarten, kühl schimmernden Farben. Ein über einem Kleid drapierter Satinschal schimmert in Blautönen, ein Band an einer kleinen eleganten Mütze und sogar gepuderte Haare sind in Blau gefärbt.

Porträt von Colonel John Bullock (1809)

Dies ist ein Porträt eines englischen Landbesitzers, eines Mitglieds des englischen Parlaments, eines Kriegshelden der Zukunft.

Der Held des zu Ende gegangenen Krieges, der Oberst aus alten Zeiten,

Und in deinen glorreichen Tagen raubt dir der Anfang die Erinnerung, wie ein Traum.

Möge der Krieg wieder kommen, es kann nicht anders sein, und eine neue Schlacht, die den Tod bringt.

Und die Hauptaufgabe des Lebens besteht darin, mit voller Geschwindigkeit vorwärts zu fahren!

Aber es wird etwas später sein, aber jetzt lebst du noch,

Lass nur das Glück die grausame Traurigkeit vertreiben, liebe Hand.

Schließlich lebt man nicht umsonst. Du hast viel getan. alles was ich konnte

Und hier stehen Sie neben einer alten Vase, das ist wie das Ende Ihrer Tage!

Und der treue Hund wird wieder zu dir aufschauen

Und inmitten des menschlichen Wahnsinns schauen uns deine Augen an!

Du wirst sterben, aber das Porträt wird bei uns sein. Wo stehst du jetzt?

Und im Herzen wird die Erinnerung an die Tage wieder aufleben, die weit von den Augen verschwunden sind.

Und dafür leben Sie, tapferer Oberst. Wer sieht Ihr Porträt?

Unterstützung des Throns und der Macht. Deine Spur ist in der Geschichte lebendig

(Dmitri Achrimenko)

Flusslandschaft mit Figuren in einem Boot

Eine Ecke des Waldes, ein Flussstau, üppiges Grün, Sommer ... Wie immer sind Menschen und Tiere in der Nähe – höchstwahrscheinlich schiebt ein Teenager das Boot vom Ufer weg. Die jungen Leute im Boot beschlossen offenbar, eine Fahrt auf dem Fluss zu unternehmen. In der Nähe kamen Kühe zum Trinken. Das durchbrochene Blattwerk sieht vor dem Hintergrund eines blassblauen Himmels wie Spitze aus. Stämme alter Bäume neigen zum Boden. Der Tag ist warm und sonnig. obwohl hier, zwischen den Bäumen, ein Schatten ist.

Reisigsammler

Der Künstler versuchte hier ein anderes Leben der Briten darzustellen, anders als das aristokratische Leben. Drei Kinder aus einer armen Familie gingen in den Wald, um Reisig zu holen. Das ältere Mädchen hält ein kleines Kind im Arm. Der Junge, der kleiner war als das Mädchen, hob ein paar Zweige auf und setzte sich zum Ausruhen. Die Kleidung der Kinder ist dürftig, die Hosen des Jungen voller Löcher. Der dunkle Himmel, die Dämmerung des Waldes bereiten den Kindern einige Sorgen. Doch das Bild steht immer noch deutlich im Widerspruch zur Lebenswirklichkeit. Die schönen Gesichter von Kindern rufen Zärtlichkeit hervor, aber kein Mitleid, kein Mitgefühl. Sie sind nicht erschöpft, sie sind nicht müde. Und wenn wir ihnen andere schöne Kleider anziehen, werden wir sehen, dass sich diese Kinder nicht von den Kindern der Aristokraten unterscheiden.

Morgenspaziergang (1785)

Ein wandelndes Paar erscheint vor uns als Beispiel für eheliche Harmonie und Treue. Wir scheinen ihr gemächliches Gespräch zu hören, das Rascheln des Grases unter unseren Füßen. Erlesene Outfits, ein weißer Hund, der Aufmerksamkeit braucht – alles scheint sich in der schönen Welt um sie herum aufzulösen. Knappe Hallet und seine Frau verbanden tiefe Gefühle. Der Künstler freut sich, dem Betrachter einen alten Park, schöne junge Gesichter, ihre Freude an der Natur zu präsentieren – all dies drückt er in Mimik, Blicken, in edlen Handbewegungen aus.

Ansicht in der Nähe des Dorfes Cornard

Sehr einfache und sehr gefühlvolle Landschaft. Mit Vegetation bewachsene Hügel, von der Zeit verformte alte Bäume, ein kleiner, sich schlängelnder Fluss, eine Straße, die in die Ferne führt, dorthin, wo der Himmel vor dem Sturm mit der Erde zusammentrifft. Auf die Nähe zum Dorf weisen Kühe, Schafe, die zur Tränke kamen, ein Bauer mit einem Esel hin. Es scheint, dass dies ein Treffpunkt für einheimische Jungen und Mädchen ist. Hier sitzt ein junger Mann, vielleicht ein Hirte, und wartet darauf, dass seine Kühe betrunken werden. Neben ihm steht ein Mädchen und redet mit ihm. Oder vielleicht ist dies kein Date, aber das Mädchen ging vorbei und blieb stehen, um sich zu unterhalten. Etwas weiter weg – ein weiteres Paar – hier sitzt das Mädchen im Gras, wendet sich leicht von dem jungen Mann mit dem Esel ab, hört ihm aber deutlich zu. Das ganze Bild ist voller Frieden, Stille ... Vielleicht ist das die Ruhe vor dem Sturm? Der Himmel ist bereits sehr beunruhigend, der Regen steht vor der Tür und ist es nicht an der Zeit, dass alle schnell in Deckung gehen? Wie immer bei Gainsborough wird die ruhige, dezente Farbgebung des Bildes in sanften, fast pastellfarbenen Farben gehalten.