Wahre Kunst ist Liebe (Marc Chagall und Bella). Mark Chagall und Bella Rosenfeld Chagall war zutiefst verletzt über die Trennung von Virginia, weil er sie von ganzem Herzen liebte.
Tatsächlich folgte Bellas plötzlicher Tod am 2. September 1944. Ihr unerwarteter Tod war für Marc Chagall ein schwerer Schlag und seine Trauer war grenzenlos.
Sie war über 29 Jahre lang mit dem Künstler verheiratet und unterstützte ihn in den guten wie in den schlechten Zeiten ihres Lebens und teilte triumphale Höhen und spürbare Tiefen. Sie war nicht nur die Ehefrau des Meisters, sondern auch die einzige Muse, das Hauptthema und Symbol der Liebe in seinen Gemälden, eine unparteiische Kritikerin, die sein gesamtes Werk maßgeblich beeinflusste. Sie wuchs in der Welt auf, aus der er zur Kunst kam, und kannte seine Sprache, Intonationen und Gesten perfekt. Sie war sein Alter Ego und die Mutter ihrer einzigen Tochter.
Der Chefredakteur des Internationalen Chagall-Jahrbuchs A. Podlipsky schrieb mir aus Witebsk: „... Die Umstände von Bellas Tod, die Gründe für ihren Tod, der Ort der Beerdigung spiegeln sich in den heimischen Biografien in keiner Weise wider des Künstlers und sogar in Übersetzungen aus dem Ausland. Welche Fakten und bestätigten Dokumente liegen Ihnen vor?“
Als mir klar wurde, dass die Suche nach einem Friedhof, auf dem Bella begraben werden könnte – in den Bundesstaaten New York oder New Jersey – wie die Suche nach einer Nadel im Heuhaufen ist, riet ich Podlipsky, ihre Enkelinnen danach zu fragen, die daraufhin nach Witebsk kamen Shagalov-Lesungen. „Das war meine erste Frage an sie … sie wissen es nicht.“ Ich begann, nach möglichen offiziellen Dokumenten im Zusammenhang mit Bellas Tod zu suchen ... Stellen Sie sich mein Erstaunen vor, als ich innerhalb von 15 Minuten nach dem Ausfüllen des Antragsformulars in der Stadtbibliothek von New York in der 5th Avenue in Manhattan eine Kopie des Nachrufs erhielt veröffentlicht in der New York Times, 4. September 1944. Hier ist der Inhalt in meiner Übersetzung: „Madame Bella Chagall, die Frau des in Russland geborenen Malers Marc Chagall, die viele Jahre in Paris lebte, starb am Samstag in der Gegend des Tupper Lake (einem der Cranberry Lakes) , New York, wo sie zusammen mit ihrem Mann im Urlaub war. Sie war 48 Jahre alt. Madame Chagall, die das einzige Modell ihres Mannes war und großen Einfluss auf seine Arbeit hatte, hat vor einigen Tagen ihre Memoiren fertiggestellt, die bald veröffentlicht werden. Zwischen den beiden Kriegen war sie in Pariser Künstlerkreisen weithin bekannt. Sie übersetzte das Buch „Mein Leben“ ihres Mannes aus dem Russischen ins Französische. Witebsk, Russland, war der Geburtsort der Chagalls. Sie heirateten 1915, flohen 1940 aus Paris und kamen nach einem etwa einjährigen Aufenthalt in Südfrankreich unter der Schirmherrschaft des Museum of Modern Art in die Vereinigten Staaten. Das Apartment der Chagalls befindet sich in der 4E 74th Street. Außer ihrem Mann hinterließ sie eine Tochter, Ida Rapaport-Chagall, und einen Sohn, Mikhail Rapaport-Chagall. Es gab eine Ungenauigkeit im Nachruf – Mikhail war Bellas Schwiegersohn. Auch das angegebene Alter des Verstorbenen war verwirrend … 48 (?) Jahre, aber dazu später mehr.
Einige Zeit später erhielt ich auf offizielle Anfrage des Chagall-Jahrbuchs auch eine Kopie von Bellas offizieller Sterbeurkunde. Hier ist der Inhalt: „Ort des Todes: New York State, Franklin County, City of Altamon, Mercy General Hospital. Geburtstag: 15. Dezember 1895 Todesdatum: 2. September 1944. Unmittelbare Todesursache: Diabetes. Alter: 48 Jahre, 8 Monate, 17 Tage. Die Krankheitsdauer beträgt 2 Jahre. Begräbnistag: 6. September 1944.
Einige weitere Dokumente finden Sie im Buch von B. Harshav:
1. Ein Telegramm von Pierre Matisse an einen großen Kreis von Chagalls Freunden und Kollegen: „Madame Chagall starb am Samstag nach kurzer Krankheit. Die Beerdigung findet am Mittwoch, 6. September, um 11:30 Uhr in der Riverside Chapel (76. Straße und Amsterdam Avenue) statt.
2. Brief des Vorsitzenden des Komitees jüdischer Schriftsteller, Künstler und Wissenschaftler Ben Zion Goldberg, Schwiegersohn von Sholom Aleichem, an den Schriftsteller Joseph Opatosh: Carnegie Hall, wo sich ihre engsten Freunde treffen und auftreten werden. Der Abend findet am 6. Oktober statt. Als enger Freund des Verstorbenen und der Familie Chagall sind Sie herzlich eingeladen, am Abend mit einer 10-15-minütigen Aufführung teilzunehmen. Bitte bestätigen Sie Ihre Anwesenheit. Mit freundlichen Grüßen B. Ts. Goldberg.“
Was geschah eigentlich in diesen tragischen Tagen für die Chagalls Ende August – Anfang September 1944? Mark und Bella machen Urlaub im Nordwesten des Bundesstaates New York im Adirondike County, in der Region Cranberry Lakes. Nichts deutete auf einen so unmittelbar bevorstehenden tragischen Ausgang hin ... Dort erfuhren sie auch, dass Paris am 26. August von den Alliierten befreit wurde, und die Chagalls beschlossen, ihre Rückkehr nach New York zu beschleunigen, und planten, mit den Vorbereitungen für die Abreise nach Frankreich zu beginnen.
Später beschreibt Virginia Haggard, Marks zweite Frau, diese Tage in ihrem Buch unter Berufung auf Chagalls Worte: „Plötzlich hatte Bella starke Halsschmerzen. Sie bat mich, ihr heißen Tee zu geben. Am nächsten Tag hatte sie so hohes Fieber, dass ich sie ins Krankenhaus brachte. Sie sah viele Nonnen auf dem Flur und wurde nervös ... Beim Empfang begannen sie, ihr die üblichen Fragen zu stellen – Name, Alter … Aber als sie nach ihrer Religionszugehörigkeit gefragt wurde, antwortete sie nicht und bat mich darum Bring sie ins Hotel. Chagall erzählte Meer Shapiro, seiner Freundin, eine ähnliche Version und fügte hinzu: „Als Jüdin wurde ihr die Aufnahme verweigert, und bald starb sie“ ...
Man sollte verblüfft zugeben, dass seine Version reine Fiktion ist. Alle Fakten – sowohl Dokumentationen als auch Augenzeugenberichte, einschließlich seiner eigenen Tochter Ida, bestreiten diese Worte von Chagall. Als Ida vom Zustand ihrer Mutter erfuhr, unternahm sie einen wahrhaft heldenhaften Versuch, Penicillin zu beschaffen – das Einzige, was Bella retten konnte. Damals wurde dieses neue Wunderwerkzeug hauptsächlich an der Front eingesetzt. Doch mit Hilfe von Freunden wurde dennoch Penicillin beschafft, und Ida machte sich sofort auf den Weg in die Stadt Altamon, ins Krankenhaus, wo sich – entgegen Chagalls Version – Bella befand. Jetzt kommt man mit dem Auto von New York aus in 5 Stunden dorthin, während Ida 12 Stunden brauchte ... Zu spät! „Als ich mit Penicillin ankam, war es zu spät“, schrieb Ida am 27. März 1945 an Verwandte in Paris. - Mama lag im Koma und starb um 18 Uhr. Mama hatte eine Streptokokkeninfektion im Hals.“ Ida hielt die „antisemitische“ Version von Chagall für unhaltbar, die er erfunden hatte, um die fatale Langsamkeit zu rechtfertigen, mit der er auf den sich verschlechternden Zustand seiner Frau reagierte. Pierre Matisse erinnert sich an den verzweifelten Anruf des Künstlers, als ihm klar wurde, dass der Zustand seiner Frau sehr ernst war. Seine Panik wurde durch seine mangelnden Englischkenntnisse noch verstärkt. "Was zu tun ist!?" schrie er ins Telefon. „Sofort einen Arzt aufsuchen“ – war die Antwort ...
Zum ersten Mal habe ich in dem Buch von B. Harshav gesehen, wie das Denkmal an der Grabstätte von Bella aussieht, und ich war ziemlich verblüfft über seine, gelinde gesagt, ungewöhnliche Bescheidenheit – eine kleine Platte, die sich leicht über die Oberfläche erhebt. Begräbnisstätte – Bundesstaat New Jersey. Geh und finde es! Ich war auch überrascht von den in den Stein eingravierten Daten: 15.12.1895 – 2.9.1944. Ich teilte meine Zweifel mit A. Podlipsky – Witebsker Forscher haben lange nach Originaldokumenten gesucht, die Bellas Geburtsdatum belegen: 2. Dezember (nach altem Stil), d. h. 14. Dezember 1889. Marc Chagall konnte das wahre Alter seiner Frau nicht kennen ...
Ich musste den genauen Ort des Friedhofs herausfinden, auf dem Bella begraben wurde, und wie ihr Denkmal heute aussieht. Für die Suche gab es viele Möglichkeiten, aber alle sind recht zeitaufwändig. Ich lese Chagalls Korrespondenz mit Freunden noch einmal sorgfältig durch und versuche gleichzeitig, die Möglichkeiten verschiedener Suchprogramme im Internet zu nutzen. Wenn ich mich auf die Korrespondenz zwischen Chagall und Opatosh, dem „Heimatfreund“ des Künstlers, konzentriere, erreiche ich, was ich will – in einem Brief aus Saint-Paul-de-Vence lese ich: „... mein Lieber, ich bin immer noch besiegt und kann nicht heilen.“ meine Wunden von Bellas Tod ... Danke, dass du es besuchst. Dir wie immer ergeben, Chagall. Im Anhang des Briefes fand ich, wonach ich so lange und erfolglos gesucht hatte – den Namen des Friedhofs. Die Details blieben bestehen - ich finde das Telefon, ich rufe an, ich gebe den Vor- und Nachnamen des Verstorbenen und das Sterbedatum an. Ich bekomme die Adresse des Friedhofs und gehe am nächsten Tag mit meinen Freunden dorthin. Wir finden einen riesigen, gut gepflegten jüdischen Friedhof und ich erfahre die genaue Lage von Bellas Grab. Es stellt sich heraus, dass es zwei Denkmäler gibt – das erste, näher an der Straße, ist das Granitrechteck, dessen Foto in Harshavs Buch enthalten ist; die zweite ist eine vertikale Marmorplatte mit einer charakteristischen „Handschrift“ von Chagall – die Hände des Künstlers legen Blumen in das Herz seiner Frau. Und die gleichen Daten wie beim ersten (1895-1944)?
Vierzig Jahre lang stand Bella an der Seite von Chagall. Zusammen mit ihm ertrug sie die Strapazen des Bürgerkriegs: Hunger, Kälte, häusliche Unruhen. Sie gebar ihm eine Tochter. Zusammen mit ihm ging sie ins Exil, wo Chagall Weltruhm erlangte. Die Vereinigung mit Bella bedeutete für den Künstler nicht nur einen Aspekt des menschlichen Lebens. Seine Frau war seine Muse.
Chagall schrieb ihr Gedichte. Er vollendete kein einziges Gemälde oder Stich, ohne ihr „Ja“ oder „Nein“ zu hören. Auf seinen Leinwänden beleuchtet sie seinen Weg in der Kunst, schwebt mit ihm über Städten und Dörfern und verwandelt den Alltag in ein Märchen.
Im Sommer 1909 lernte der Künstler in Witebsk Bella Rosenfeld kennen, die Tochter eines Juweliers aus Witebsk.
„... Sie schweigt, ich auch. Sie schaut – oh, ihre Augen! – Ich auch. Als ob wir uns schon lange kennen würden und sie alles über mich wüsste: meine Kindheit, mein jetziges Leben und was mit mir geschehen wird; wie - als würde sie mich immer beobachten, sie war irgendwo in der Nähe, obwohl ich sie zum ersten Mal sah. Und mir wurde klar: Das ist meine Frau. Augen leuchten auf ihrem blassen Gesicht. Groß, hervortretend, schwarz! Das sind meine Augen, meine Seele ... " . Marc Chagall, „Mein Leben“. Später schrieb er: „Viele Jahre lang erleuchtete ihre Liebe alles, was ich tat.“
Bella wird für immer seine erste Geliebte, Ehefrau und Muse bleiben. Äußerlich war Bella Chagall selbst sehr ähnlich. Obwohl sie schön war, war er keineswegs gutaussehend. Bella war auch spirituell und luftig. Sie studierte im Stanislavsky-Studio, versuchte sich in der Literatur, interessierte sich für Philosophie ... In ihrer Gegenwart erlebte Mark ein beispielloses Gefühl von Schwerelosigkeit, Schweben und Frieden. Oftmals malte er sie so – gelassen am Himmel schwebend und er selbst neben ihr fliegend – über Zäune, über Schweine, über Stangen, über das gewöhnliche und süße Witebsk.
Spaziergang, 1917-1918
Auf diesem Bild hält der vor Glück fassungslose Künstler mit einem Lächeln im Mund auf dem Dach des Hauses herumtrampelnd eine elegante Frau in der Hand, die wie ein Banner zittert und in der Luft schwebt (obwohl andere Forscher ( (zum Beispiel A Kamensky) glauben, dass der Künstler seine junge Frau in die Luft schwebt und er selbst auf dem Boden geht. Aber obwohl er auf dem Boden steht, ist er irgendwie zerbrechlich, als würde er gleich hineinfliegen die Luft, denn beide sind nun in Hochstimmung und bereit, Wunder zu vollbringen).
In der anderen Hand hält der Künstler einen Vogel. So gelingt es M. Chagall (entgegen dem Sprichwort), sowohl den Himmelskranich als auch die Erdmeise zu behalten. Die Figuren dieses Bildes sind fast diagonal über die gesamte Leinwandfläche aufgebaut, die Stimmung im „Spaziergang“ ist voller exzentrischem Spaß und hat etwas Theatralisches und Zirkusisches.
Ein Jahr nach ihrem Kennenlernen waren Bella und Mark Braut und Bräutigam. Die Hochzeit schien entschieden zu sein, und plötzlich änderte sich alles – der verliebte junge Mann begann von einer vagen Angst, einer Art Sehnsucht gequält zu werden ... Mit einem Wort, eines schönen Tages nahm er es plötzlich und floh vor ihm Braut nach Paris. Diejenigen, die ihn und Bella kannten, waren erstaunt. Und sie selbst blieb ruhig. Da Bella eine ungewöhnlich kluge Frau war und über eine außergewöhnliche Intuition verfügte, verstand sie besser als er, was mit ihrem geliebten Mann geschah. „Er wurde von einem mysteriösen Instinkt auf die Straße gerufen. Wie ein Turm oder ein Kranich im Herbst! Aber er wird zurückkommen“, erklärte sie. Und alle vier Jahre der Trennung schrieb sie Briefe an den Bräutigam – schön, poetisch, zärtlich ...
„Meine russischen Gemälde waren ohne Licht“, schrieb Chagall aus Paris. - In Russland ist alles düster und hat einen graubraunen Farbton. Als ich in Paris ankam, war ich schockiert über das Lichtspiel.“ Und doch haben sich die Themen seiner Gemälde nicht verändert. „Paris, du bist mein Witebsk!“ - Das war laut Chagall das beste Kompliment. Mark wohnte in der Rue Danzig, unweit des Boulevard Montparnasse, in einem runden Backsteingebäude – es war ein Künstlerheim namens „Beehive“. Eine der dortigen Wohnungen wurde damals von Amadeo Modigliani bewohnt, die andere von Fernand Leger ... Alle Bewohner des „Hive“ waren, wie es sich für echte Künstler gehört, arm und hungerten sogar. Da Chagall kein Geld für Leinwände hatte, malte er Bilder entweder auf die Tischdecke, auf die Laken oder auf sein eigenes Nachthemd. Und irgendwann verspürte er wieder eine vage Angst. Oder vielleicht war es ein unbewusster Wunsch, dem drohenden Krieg zu entfliehen: Das Jahr 1914 begann und Frankreich war der Hauptfeind Deutschlands ... Wer wusste damals, dass Russland der am wenigsten geeignete Ort für jemanden ist, der keine Kriege will? und Katastrophen ...
„Heute ist dein Geburtstag! Warte, beweg dich nicht... Ich hielt immer noch die Blumen... Du warfst dich auf die Leinwand, sie, armes Ding, zitterte unter deiner Hand. Die Pinsel tauchten in Farbe. Rot, Blau , weiße, schwarze Spritzer. Lippen meines Ohrs und flüstern... Und hier schweben wir beide gleichzeitig im geschmückten Raum langsam auf, fliegen hoch. Bella Chagall „Brennende Lichter“
Was auch immer es war, aber Bella wartete auf ihren Mark. „Und wir haben den Mond gelöscht, und die Flammen der Kerzen strömten, und nur meine Liebe strebte nach dir und wählte dich allein ...“, schrieb Chagall kurz nach der Hochzeit. Und wieder malte er sich selbst und seine Bella, wie sie frei und verliebt durch den Himmel flogen. Und als 1916 die Tochter Ida geboren wurde, begann er auch sie zu zeichnen.
Und dann kam es in Russland nacheinander zu zwei Revolutionen. Für Chagall schien die Sowjetmacht eine „neue Antike“ zu sein, eine Kinderstube, in der erneuerte Kunst in beispielloser Pracht gedeihen würde. Lunatscharski selbst gab ihm einen Auftrag: „Der Kamerad Künstler Marc Chagall wird zum Bevollmächtigten für Kunst in der Woiwodschaft Witebsk ernannt.“ Alle revolutionären Autoritäten sind aufgerufen, Kameradschaft zu leisten. Volle Unterstützung für Chagall.“
Chagall erließ sogar Dekrete...
Ein paar Jahre später wird Malewitsch – der Autor von „Schwarzes Quadrat“ – Chagall aus Witebsk vertreiben und ihm ... des Konservatismus vorwerfen. So fummelt Chagall immer noch vergeblich an der Darstellung einiger Dinge und menschlicher Figuren herum, während echte revolutionäre Kunst gegenstandslos sein sollte. Ein ganzes Jahr danach wird Chagall immer noch in Russland leben und mit Begeisterung arbeiten ... als Zeichenlehrer in den Kinderarbeitskolonien Malakhovka und III International. Wie Makarenko backte er wie alle anderen Brot, war in der Küche im Dienst und pumpte Wasser aus dem Brunnen. Unterdessen verkaufte Bella still und heimlich alle Juwelen ihrer Familie, um die fünfjährige Ida zu ernähren – im Land herrschte eine Hungersnot. Es ist nicht bekannt, wie das alles ausgegangen wäre, wenn die unerklärliche „innere Uhr“ von Mark Sacharowitsch nicht gezeigt hätte, dass die Zeit für einen neuen Flug gekommen wäre. Kein Hunger, keine Angst vor alltäglichen Nöten, sondern ein unbekannter Instinkt rief ihn erneut auf die Straße ... 1922 reisten Chagall und seine Familie nach Kaunas, von dort nach Berlin und dann erneut nach Paris. Ein paar Jahre später vage, schrecklich und – leider! - zuverlässige Nachrichten darüber, dass die Sowjetregierung hart gegen Künstler, Dichter und Regisseure vorgeht, die sich zur Neuen Kunst bekannten. Chagall dankte dem Allmächtigen dafür, dass er in seiner Seele die Wanderlust geweckt hatte – wie sich herausstellte, eine rettende. Chagall lebte bis zum Zweiten Weltkrieg in Frankreich.
Diesmal kam er fast zu spät. Er blieb bis zur Ankunft der Deutschen in Frankreich! Es ist nicht schwer zu erraten, was mit dem Vollblutjuden Chagall, seiner jüdischen Frau und ihrer Tochter geschehen wäre, wenn sie in die Hände derer gefallen wären, die 1933 in Mannheim Chagalls Leinwände ins Feuer geworfen hätten . Doch glücklicherweise bestieg die Familie im Mai 1941 einen Dampfer nach Amerika.
Die Chagalls kamen am Tag nach dem deutschen Angriff auf die Sowjetunion in New York an. Als Chagall von der Besetzung Witebsks erfuhr, schrieb er ihm einen Brief: „Seit langer Zeit, meine geliebte Stadt, habe ich dich nicht gesehen, ich habe mich nicht an deinen Zäunen ausgeruht. ... Ich habe nicht bei dir gelebt, aber es gab kein einziges Bild von mir, das nicht deine Freude und Trauer widerspiegeln würde. Die Stadt war dem Feind in meinen Bildern nicht genug, den er so gut er konnte zerfetzte. Seine „Doktoren der Philosophie“, die „tiefe“ Worte über mich geschrieben haben, sind nun zu dir, meiner Stadt, gekommen, um meine Brüder von einer hohen Brücke in die Dwina zu werfen, um zu schießen, zu verbrennen und mit schiefem Lächeln in ihren Monokeln zuzusehen. ..“
In den Gemälden dieser Zeit malte Chagall häufig Feuer. Und bald verschmolz für ihn die Weltkatastrophe mit seiner persönlichen, privaten, aber nicht weniger schrecklichen Katastrophe – 1944 starb seine einzige Liebe, seine Frau Bella, an den Folgen einer Grippekomplikation. Eine außergewöhnliche Frau! „Dein weißer Federbusch schwebt und schwankt am Himmel …“ – schrieb er viele Jahre später.
Neun Monate lang standen Staffeleien mit Skizzen an der Wand – Mark Zakharovich konnte nicht zeichnen. Er konnte überhaupt nichts tun – weder mit jemandem reden, noch irgendwohin gehen, noch irgendetwas wollen.
Vier Jahre später sprach Chagall sie in Gedichten an, als ob sie lebendig wäre, sie blieb in seinen Schöpfungen lebendig.
Eine Dame in schwarzen Handschuhen, eine Braut, eine Frau mit Kind, ein Engel, der in den Himmel schwebt oder gemütlich in einen Strauß Frühlingsblumen eingebettet ist – all das ist Bella.
Chagall starb am 28. März 1985 in einem Aufzug, der in den zweiten Stock fuhr.
Zitate:
* Liebe gibt einem Menschen die Kraft, in allen Bereichen seiner Tätigkeit etwas zu schaffen.
* Das Leben ist ein offensichtliches Wunder.
* Für mich zählt nur die Liebe und ich beschäftige mich nur mit den Dingen, die sich darum drehen.
* Es gibt in unserem Leben nur eine Farbe, genau wie auf der Palette des Künstlers, die dem Leben und der Kunst einen Sinn gibt. Das ist die Farbe der Liebe.
* Ein Künstler ist ein Zauberer, ein großes Herz. Er extrahiert Schönheit, sucht in allem nach Frische, streift umher, unterwirft die Elemente.
* Kunst ist in erster Linie ein Geisteszustand. Und die Seele ist heilig für uns alle, die auf der sündigen Erde wandeln.
Quellen:
Porträt eines jungen Chagall von seinem Lehrer Pan (1914)
Bella Rosenfeld war das achte Kind einer orthodoxen jüdischen Familie. Ihre Eltern führten ein Juweliergeschäft und galten als recht wohlhabend. Ihr Vater beschäftigte sich ständig mit der Thora, ihre schlagfertige und praktische Mutter war im Handel tätig. Trotz der patriarchalischen Lebensweise der Familie Rosenfeld waren ihre Ansichten weitreichend genug, um Bella die Möglichkeit zu geben, eine weltliche Ausbildung zu erhalten. Das Mädchen studierte in Moskau in den Frauenkursen der Historikerin V.I. Guerrier interessierte sich für Literatur und Theater.
Nachdenklich, ständig in die Malerei vertieft, von niemandem erkannt, arm, sorgte Moishe bei seinen Mitmenschen für Verwirrung und Mitleid. Und Bella sah Talent in ihm.
Als sie 1909 ihre Freundin Bella besuchte, lernte sie den jungen Künstler Moishe Segal kennen. Nachdenklich, ständig in die Malerei vertieft, die er als sein Lebenswerk betrachtete, von niemandem anerkannt, arm, löste Moishe bei seinen Mitmenschen Verwirrung und Mitleid aus. Und Bella sah in ihm Talent und Stärke, sie glaubte schon damals an ihn, glaubte ein Leben lang an ihn. Kurz gesagt, sie verliebten sich auf den ersten Blick ineinander. Später schrieb er: „Viele Jahre lang erleuchtete ihre Liebe alles, was ich tat.“ Sechs Jahre nach dem ersten Treffen, am 25. Juli 1915, heirateten sie.
Virginia tat alles für Chagall, aber sie konnte Bella nicht ersetzen. Bis in die letzten Tage wurde nur Bella von dem ewig jungen Chagall auf seinen Gemälden umarmt, und ihr Gesicht war in den Madonnen in seinen Buntglasfenstern zu sehen, und nur ihre Augen waren in sanftmütigen Kühen und schelmischen Ziegen zu sehen ...
Basierend auf Materialien von den Websites der Central Jewish Resource und www.marc-chagall.ru
Bella Rosenfeld-Chagall
(1895 Witebsk - 1944 New York)
Über die Frau von Marc Chagall, Bella Rosenfeld, ist dem allgemeinen Leser, einschließlich der Bewundererin ihres Mannes, des weltberühmten, großen Künstlers, eines wahren „Revolutionärs und Anführers der Avantgarde der bildenden Künste des 20. Jahrhunderts“, wenig bekannt . Aber sie selbst war „von Gott“ eine begabte Person, ausgestattet mit künstlerischen und literarischen Talenten, die sie im Namen der Liebe zu ihrem Mann, seiner Karriere, opferte. Dieser Artikel ist dem kurzen Leben dieser selbstlosen Frau und der einzigen Liebe von Marc Chagall gewidmet, die er sein ganzes langes Leben (1887-1985) mit Inspiration trug.
Bella Rosenfeld-Chagall
Der allgegenwärtige und umfassende moderne „Speicher“ von Informationen, das INTERNET, ermöglichte es, einige Daten direkt aus Archivdokumenten zu klären. Das achte Kind der orthodoxen Familie Rosenfeld hieß Basya-Reiza und wurde wie im Jahr 1889 geboren (nach verfügbaren Daten am 15.12.1895). Der Name ihres Vaters, ein Lubawitscher Chassid, ein wohlhabender Juwelier, war Shmul-Noah Itskovich und er war einer der Treuhänder der Witebsker Talmud-Tora. Der Name ihrer Mutter war Frida Levyant-Rosenfeld. Trotz der patriarchalischen Lebensweise der chassidischen Familie Rosenfeld waren ihre Ansichten weitreichend genug, um Bella die Möglichkeit zu geben, eine weltliche Ausbildung zu erhalten. Bella besteht die Prüfungen erfolgreich und wird von der jüdischen Schule in die sechste Klasse des russischen (christlichen) Witebsker Frauengymnasiums versetzt, das sie in zwei Jahren mit einer Silbermedaille abschließt. Interessant ist, dass das „Gesetz des jüdischen Glaubens“ im Gymnasium auf Russisch gelehrt wurde, während die Juden samstags vom Unterricht freigestellt waren.
Die Silbermedaille beim Abschluss des Gymnasiums ermöglichte den Juden die Fortsetzung ihres Studiums in Moskau. Bella Rosenfeld war eine herausragende, kluge Persönlichkeit. Sie tritt in die Fakultät für Geschichte, Literatur und Philosophie der Moskauer Universität ein und verfasste anschließend zwei Dissertationen: 1. „Die Befreiung der russischen Bauern“ und 2. „Dostojewski“. Während ihrer Studienzeit studierte Bella Schauspiel im Studio von Stanislavsky (später war sie Schauspielerin) und arbeitete in der Moskauer Zeitung „Morning of Russia“ mit. Sie selbst war eine talentierte Schriftstellerin (mehr dazu weiter unten).
Im Sommer 1909 lernte Bella ihre Freundin, die Schulkameradin Toiba (Teya) Brahman, kennender arme junge Künstler Moishe Segal, später Marc Chagall. Nachdenklich, ständig in die Malerei vertieft, die er als sein Lebenswerk betrachtete und von niemandem anerkannt wurde, löste Moishe Segal bei seinen Mitmenschen Verwirrung und Mitleid aus. Diese Bekanntschaft wurde für beide zum Schicksal für viele Jahre, beide hinterließen Erinnerungen an dieses erste unvergessliche Treffen. So beschreibt es Mark in seinem Buch „Mein Leben“ auf Jiddisch („Mein labn“): „... ihr Schweigen ist mein Schweigen, ihre Augen sind meine Augen. Als ob wir uns schon lange kennen würden und sie alles über mich wüsste, über meine Kindheit, mein jetziges Leben, alles über meine Zukunft. Als würde sie mich beobachten, spürte sie mich nah bei sich, irgendwo in der Nähe, obwohl ich sie zum ersten Mal sehe. Und ich hatte in diesem Moment das Gefühl, dass sie meine Frau sein würde. Ihr blasses Gesicht, ihre Augen, wie groß, hervortretend und schwarz! Das sind meine eigenen Augen, meine Seele! Ich betrete ein neues Zuhause, von dem ich mich nicht mehr trennen kann.“ Bella wiederholt ihn in ihrem Buch „The First Meeting“: „Ich wage es nicht, den Blick zu heben und seinem Blick zu begegnen. Seine Augen sind jetzt grüngrau, die Farbe des Himmels und des Wassers. Ich schwimme darin wie in einem Fluss.“ Offensichtlich lag in seinen Augen dieses besondere Gefühl der Flucht, das er ihr später beibrachte, als ihre Liebe reifte. Bella sah in ihm Talent und Stärke, sie glaubte schon damals an ihn, glaubte ein Leben lang an ihn. Später schrieb er: „Viele Jahre lang erleuchtete ihre Liebe alles, was ich tat.“ Ein Jahr nachdem sie sich kennengelernt hatten, wurden Bella und Mark Braut und Bräutigam. Doch schon bald fuhr der verliebte junge Mann nach Paris, und Bella blieb ruhig und war sich sicher, dass sie zurückkehren würde. Vier Jahre lang korrespondierten sie ununterbrochen. „Meine russischen Gemälde waren ohne Licht“, schrieb Chagall aus Paris an Bella. – In Russland ist alles düster und hat einen graubraunen Farbton. Als ich in Paris ankam, war ich schockiert über das Lichtspiel.“ Und doch haben sich die Themen seiner Gemälde nicht verändert. „Paris, du bist mein Witebsk!“ (Schließlich blieb seine geliebte Braut dort) – das war laut Chagall das beste Kompliment. Mark wohnte in der Danziger Straße, unweit des Montparnasse-Boulevards, in einem runden Backsteingebäude – es war ein Künstlerheim namens „Beehive“ („Ruche“). Eine der dortigen Wohnungen wurde damals von Amadeo Modigliani bewohnt, die andere von Fernand Léger... Alle Bewohner des Hives waren, wie es sich für echte Künstler gehört, arm und hungerten sogar. Kein Geld für Leinwände haben,Chagall malte Bilder entweder auf die Tischdecke, auf die Laken oder auf sein eigenes Nachthemd. Und irgendwann verspürte er wieder eine vage Angst. Vielleicht sehnte er sich nach Bella! Oder vielleicht war es ein unbewusster Wunsch, dem drohenden Krieg zu entkommen: Das Jahr 1914 begann und Frankreich war der Hauptfeind Deutschlands ...
Und Bella schrieb Briefe an den Bräutigam – wunderschön, poetisch, zärtlich. Sie wartete auf ihren Mark. Als reifer und bekannter Meister kehrte er am Vorabend des Ersten Weltkriegs zurück. Sie werden 1915 heiraten und Bella wird für immer seine erste Geliebte, Ehefrau und Muse bleiben. „Meine Liebe strebte nur nach dir und wählte dich allein ...“, schrieb Chagall kurz nach der Hochzeit. Und wieder malte er sich selbst und seine Bella, wie sie frei und verliebt durch den Himmel flogen. Und als 1916 die Tochter Ida geboren wurde, begann er auch sie zu zeichnen.
Marc Chagall und Bella vor ihrem Umzug nach Paris. 1922
In der Gegenwart von Bella verspürte Mark ein Gefühl der Schwerelosigkeit, des Schwebens und des Friedens. Oft malte er sie so: sie schwebt gelassen am Himmel und er selbst fliegt neben ihr her. Sie war etwas mehr als zwanzig Jahre alt, als sie vor der Oktoberrevolution heiratete und mit Mark alle Nöte und das ganze Glück der Zukunft teilte, die ihm bevorstand: die Leidenschaft für die Revolution, das halb verhungerte Leben eines Moskauer Avantgardisten. Gardekünstlerin im Bürgerkrieg, Emigration, lautstarker europäischer Erfolg, Flucht über den Ozean, als die Deutschen sich Paris näherten … Sie versuchte, über das alte Witebsk zu schreiben, über ihre eigenen Wurzeln, über ihre Kindheit. Es geschah bereits im Exil und nicht sofort. Die Idee, zur Feder zu greifen, kam ihm nach einer Reise mit Chagall nach Wilna im Jahr 1935. Dann war es Polen, wo sich die antisemitischen Gefühle buchstäblich jeden Monat verstärkten (Autor Bashevis-Singer, Zukunft).Nobelpreisträger, verließ Warschau im selben Jahr und ging nach New York, um das Gefühl der winzigen Demütigung und Gefahr loszuwerden. Nur noch vier Jahre blieben bis zur Tragödie, die das gesamte osteuropäische Judentum erschütterte.
Die Stimmung der Chagalls nach dieser Reise in die Region, die sich in der Nähe ihres Heimatnests befindet, war am düstersten. Aber das spürt man überhaupt nicht auf den Seiten des Buches, mit dem Bella begann, ohne sich ganz klar vorstellen zu können, was aus alten Erinnerungen darin einfließen würde und in welcher Reihenfolge es sich anordnen würde. Nur eines war ihr von den ersten Minuten an klar: Sie würde auf Jiddisch schreiben, obwohl sie fließend Französisch sprach und sogar ihre Autobiografie in diese Sprache übersetzte.
Marc Chagall „Mein Leben“ Es gab mehrere Notizbücher mit fragmentarischen Notizen und abgeschlossenen Kurzgeschichten, in denen ihre Stadt (Witebsk) zum Leben erwacht, so wie Bella sie aus ihrer Kindheit in Erinnerung hatte. Sie nahm diese Notizbücher mit nach Amerika, schrieb weiter und trennte sich bis zu ihrem Tod nicht von ihnen. Bella starb am 2. September 1944 in einem amerikanischen Krankenhaus. Mark veröffentlichte ihre Memoiren in New York in zwei Büchern, wie Bella es beabsichtigt hatte: Burning Candles (Brenendike Licht) im Jahr 1945 und The First Meeting (Dierste Bagigisch) im Jahr 1947. Diese Serie wurde 1973 auf Französisch veröffentlicht, von Tochter Ida übersetzt, und Mark fertigte 68 Tuschezeichnungen für sie an. Das Allgemeine Buch wurde auf Hebräisch veröffentlicht und von Yehuda Yeari aus dem Jiddischen übersetzt. Alle Bücher enthalten einen berührenden Artikel von Mark mit der folgenden Anmerkung aus einem frühen Brief an Bella: „Wenn ich, liebe Bella, Briefe schreiben würde wie eine echte Schriftstellerin, dann würde ich sie sicherlich zeichnen.“ Ich schäme mich für Worte. Ich muss sie jedes Mal reparieren. Aber die Seele verlangt, dir zu schreiben, damit du mir antwortest und über alles schreibst, über alles ...“.
Bücher vermitteln ein vielfarbiges Spektrum, in dem Bella Chagall eine Welt nachbildet, die ein ganzes Jahrhundert von uns getrennt war. Dies ist zweifellos ein kreativer Erfolg. Jiddisch war die Sprache, die die Chagalls als ihre Muttersprache betrachteten. Es besteht kein Grund, sich an die Tragödie der jiddischen Sprache als Folge der Katastrophe des europäischen Judentums und an die Tatsache zu erinnern, dass diese Sprache in Israel und anderen Ländern (mit Ausnahme bestimmter orthodoxer Gemeinschaften) nicht mehr die Sprache der Massen ist weltliche Literatur nicht anerkennen). Und dies bestätigt, wie unbegründet Bella Chagalls Befürchtungen waren, dass die jahrhundertealte Kultur, deren Sprache Jiddisch war, im Sterben liegt. Nachdem sie diese Sprache für ihre Aufzeichnungen gewählt hatte, versuchte sie, soweit sie konnte, der drohenden Gefahr des Verschwindens der kulturellen Tradition, in der sie aufgewachsen war, irgendwie entgegenzuwirken. Sie nannte ihr erstes Buch „Brennende Kerzen“ („Di brendike licht“) und bezog sich dabei auf die Lichter, die an jüdischen religiösen Feiertagen angezündet wurden. Im Hause Rosenfeld wurden die Regeln der Frömmigkeit streng und strikt eingehalten, und das Leben verlief in Gebeten, Fasten, Reue, Jubel, in jenem unveränderlichen Rhythmus, der jeden Samstag und am Jüngsten Tag, an den Laubhüttenfesten das Anzünden von Lampen erfordert Thora, an Chanukka, an Purim und zu Ostern.
Die Lampe brennt und alle bösen Mächte müssen sich zurückziehen: Alle Strapazen werden vorübergehen, alle Ängste werden ein Ende haben. Als Kind glaubte Bella ohne einen Moment an die Weisheit ihrer Vorfahren. Sie beruft sich auf die gleiche Weisheit und macht sich Notizen in ihren Notizbüchern, wenn Polen nicht mehr existiert und Panzer der Wehrmacht am Stadtrand von Paris stehen und Witebsk bald zu einem befestigten Gebiet als Teil des neu gebildeten Ostland-Territoriums wird. Die Zeit, in der ihre Memoiren geschrieben werden, ist in ihnen unsichtbar präsent und prägt den Ton des Buches: lyrisch und traurig, obwohl die Geschichte von einer glücklichen Kindheit handelt. Bella war das jüngste Kind in einer großen und wohlhabenden Familie eines Schmuckhändlers aus Witebsk, der mit Hilfe seiner Frau, die in kaufmännischen Angelegenheiten sehr klug war, ein reicher Mann wurde, der Besitzer von vier Geschäften (während der Revolution alle). sein Eigentum war weg). Reb Shmul-Noah war ein Mann mit starkem religiösen Glauben, wuchs in einer Jeschiwa auf und galt als prominenter Talmudist. Am Samstag (Shabes) kam er immer als letzter aus der Synagoge, und Bashechka (Bella), die zu Hause am Tisch mit Kerzenleuchtern blieb, sah auch viele Jahre später deutlich das Bild, das ihr die Brüder so oft beschrieben: Stille In einer leeren Kirche sitzt ein gebrechlicher Diener (Diener) an einem Tisch mit dicken Blättern und Papa – er schwankt hin und her, betet mit geschlossenen Augen, und leise gesungene Verse flattern umher. Am Samstagabend zu Hause - „Alles ist leicht, glückselig, gewaschen, wie nach dem Regen.“ Es folgt das Händewaschen aus einem schweren Kupferkrug, ein langes Rezitativ bei Wein und die Lektüre von Kiddusch. Ein Gericht mit gefülltem Fisch verströmt den scharfen Geruch von Zwiebeln und Pfeffer. Die Jungen flüstern darüber, dass Onkel Bere fürchterlich spuckt, und Shmone-esre (Achtzehn Segen) wurde vorgelesen, als würden sie zu einem Feuer eilen. Der Vater ruft ihnen zu: „Still! Was für eine Aufregung!“ Für ihn selbst ist Shabes heilig, er kann stundenlang darüber diskutieren, ob seine Söhne die Worte des Rabbiners, der die Worte der Propheten interpretierte, richtig verstanden haben. Natürlich ist er davon überzeugt, dass diese Lebensordnung – ehrlicher und gewinnbringender Handel, starre Familienhierarchie, unantastbare Bündnisse, stetig durchgeführte Riten und Rituale – bis zum „Ende des Zeitalters“ bestehen bleibt. Tatsächlich erlebt die Welt, die ihm so stark erscheint, ihre letzten Jahre. Die Söhne werden Witebsk verlassen, um zu studieren – einige nach St. Petersburg, andere nach Genf oder an andere Orte. Tochter Anna wird Sozialdemokratin, ihr Mann, ein prominenter Bolschewik, wurde 1930 unterdrückt. Und Bashechka wird Chagall treffen, stark, breitschultrig, mit scharfen Zähnen, die sich in den Gesprächspartner zu bohren scheinen, mit Haaren, die ihn wie Flügel tragen. Sie sagten, er sei furchtbar arm, er habe keine eigene Ecke, er malte Bilder, saß auf dem Herd neben den Wannen und Hühnern, und die Familie hatte Angst, dass er sie nicht mit Farben beflecken würde. Alle lachen über sein Gemälde, die Schwestern wischen mit Lappen den Boden ab, den er mit seinen Klecksen ruiniert hat. Er sieht entweder aus wie ein wildes Tier oder wie ein strahlender Engel, und für ihn gibt es nichts auf der Welt außer einem Beruf, in dem er eine Berufung sieht. Als sie sich zum ersten Mal im Haus einer Freundin, der Tochter eines Witebsker Arztes, trafen, schlief Chagall auf einem Ledersofa ein, das für Patienten bestimmt war: Offenbar war er bis zum Äußersten erschöpft. Thea (Toiba) Brahman, die sie vorstellte, wiederholte immer wieder: Er ist so unglücklich, dass er gerettet werden muss. Er fühlte sich jedoch überhaupt nicht unglücklich, da er schon früh spürte, welch großes Talent in ihm freigesetzt wurde. Bella war eine der ersten, die das verstand, die bedingungslos und für immer an Chagall glaubte. Sie wurde seine große Liebe, seine Muse und Stütze.
In dem erwähnten Artikel von Marc Chagall zu Bellas Büchern „Burning Candles“ und „First Meeting“ schreibt er: „Viele Jahre lang erleuchtete ihre Liebe alles, was ich tat“, und „alles war in Dunkelheit gehüllt“ an diesem Septembertag im Jahr 1944 , als Bella diese Welt verließ. Bella verband ihr Schicksal mit ihm und veränderte ihre gewohnte Lebensweise seit ihrer Kindheit stark, und ihre Eltern hätten natürlich traurig sein sollen: nichts Festes, eine Art vages Boheme-Leben vor ihr und höchstwahrscheinlich Armut, ganz zu schweigen davon die Tatsache, dass für Chagall auf den ersten Blick die im Haus Rosenfeld heiligen Werte wenig bedeuteten. In Erinnerung an seine neuen Verwandten spricht Chagall in „Mein Leben“ eher abweisend von ihr: Sie „wussten nur von morgens bis abends, was sie beten sollten“. Bella überlebte ihre Mutter nur um ein Jahr, und wahrscheinlich hätte Frida Levyant-Rosenfeld die Nachricht über den Weltruhm erfahren sollen, den ihr Schwiegersohn erlangt hatte, der bei den Einwohnern von Witebsk so viel Angst auslöste. Aber das geschah irgendwo, unendlich weit von Witebsk und vom Haus des eifrigen Chassid Schmul-Noah Rosenfeld entfernt. Von der Umgebung und Atmosphäre, in der Bashechka aufwuchs, eine gemeinsame Favoritin, die für sich selbst einen Weg wählte, der für ein Mädchen aus einer angesehenen und starken jüdischen Familie nicht vorgesehen war, blieb nach der Revolution fast nichts erhalten. Shmul-Noah Rosenfeld selbst starb 1923. Es besteht kein Zweifel daran, dass er, wenn er die berüchtigten dreißiger Jahre noch erlebt hätte, von der „stalinistischen Dreschmaschine“ als Klassenfeind des sowjetischen Volkes und Regimes zermalmt worden wäre.
Hier ist das Inhaltsverzeichnis des ersten Buches von Bella Chagall – „Burning Candles“ („Brenendike Licht“): Legacy; Hof; Bad; Samstag; Melamiert; Rosch Haschana (jüdisches Neujahr); Jom Kippur (Jüngster Tag); Sukkot (Tische); Simchat Tora (Fest der Thora); Erster Schnee; Chanukka-Lampe; Fünfte Kerze; Chanukka-Geld; Geschäft; Mischloach Manot; Megilla; Purimpiler; Mittagszeit; Sauerteig prüfen; Osternabend; Pessach-Seder; Elia, der Prophet; Afikoman; Der neunte Tag des Monats Av; Hochzeit. Jedes Kapitel ist eigentlich eine abgeschlossene Kurzgeschichte zum jeweiligen Thema mit einer Beschreibung der spezifischen, farbenfrohen Merkmale des jüdischen Lebens, in dem der Autor geboren wurde und mehrere Jahrzehnte lang lebte. Aber es war auch das Leben der Juden in den Ländern Osteuropas zu Beginn des 20. Jahrhunderts insgesamt, ein Leben, das die alte Lebensweise bewahrte, aber bereits Bildungstrends unterworfen war. So lebten unsere Vorfahren noch vor wenigen Generationen. „Brennende Feuer“ ist in dieser Hinsicht ein wichtiges historisches Dokument für nachfolgende und zukünftige Generationen.
Das einleitende Kapitel „Erbe“ ist eigentlich ein Aufruf an diese Generationen, sich an ihre Wurzeln, ihre Vergangenheit, ihre Geschichte, die jiddische Sprache zu erinnern und sie zu schätzen. Daher ist es wichtig, diese Einführung vollständig zu geben.
„Es ist seltsam, ich wollte in der Sprache meiner Mutter schreiben, die ich kaum gesprochen hatte, seit ich das Haus meines Vaters verlassen hatte. Soweit sich meine Kindheitsjahre von mir entfernten, kamen sie plötzlich genauso plötzlich auf mich zu. Ich kann mich deutlich vor mir sehen, ein rundliches, kleines Mädchen, das durch das Haus rennt, herumstöbert und sich wie ein verdrehter Wurm mit seinen Füßen auf der Fensterbank versteckt. Papa, Mama, beide Großmütter, ein hübscher Großvater, Verwandte und andere Familien, Reiche und Arme, Hochzeiten und Beerdigungen, Straßen und Gärten – alles schwebt vor meinen Augen, wie das tiefe Wasser unserer Dwina. Mein Haus gibt es nicht mehr. Alles ist weg, sogar tot. Vater starb. Mama – Gott weiß, ob sie noch lebt – in einer völlig fremden Stadt. Kinder sind in dieser und jener Welt verstreut, wo sich irgendjemand aufhält. Aber jeder nahm wie ein Stück vom Leichentuch seines Vaters als Gegenleistung für das verlorene Erbe den Atem des Elternhauses mit. Ich streichle mein Stück Erbe und der Geruch meines alten Hauses steigt mir direkt in die Nase. Rufe aus dem Laden und die festlichen Melodien des Rebben klingen in meinen Ohren. Aus jedem Loch ragt ein Schatten, und sobald ich ihn berühre, zieht er mich wie ein Reigen mit anderen Schatten an. Sie schubsen mich, stechen mir in den Rücken, betasten meine Arme und Beine, bis sie mich alle angreifen wie ein summender Fliegenschwarm an einem heißen Tag. Ich weiß nicht, wie ich aus ihnen herauskomme. Irgendwie wollte ich mich einmal einen Tag, eine Stunde, einen Moment aus der Dunkelheit des verschwundenen Hauses zurückziehen. Aber wie kann man diesen Moment wiederbeleben? Mein Gott, es ist so schwer, aus schäbigen Erinnerungen ein Stück eines vergangenen Lebens herauszuholen! Und es ist schade, wenn sie meine schlechten Erinnerungen verlieren und sogar völlig mit mir sterben? Und ich möchte sie retten. Ich erinnere mich, dass Sie, mein treuer Freund, mich oft freundlich gebeten haben, Ihnen von meinem Leben zu erzählen, als Sie mich noch nicht kannten. Hier schreibe ich für Sie darüber. Dir liegt unsere Stadt noch lieber als mir. Und Sie werden freundlicherweise auch das verstehen, was ich nicht sagen kann. Aber eines macht mir Sorgen: Wird meine süße Tochter, die (wenn auch ein einjähriges Kind) nur ein Jahr ihres Lebens im Haus meines Vaters verbracht hat, mich verstehen? Hoffen wir es mal." (Saint-Dié, Frankreich, 1939).
Aus dem obigen Einführungskapitel wird deutlich, dass Marc Chagall Bella viele Jahre lang dazu inspirierte, die Feder in die Hand zu nehmen, da er um ihre literarischen Fähigkeiten wusste und auf der Gemeinsamkeit ihrer Einstellung zur Kunst und zu ihren Menschen beruhte; Sie widmete ihm ihre Erinnerungen an ihre Jugend und Jugend in ihrer Heimat Witebsk! Und es ist keine Übertreibung, dass Bella es geschafft hat, in ihrer Muttersprache, auf Jiddisch, auszudrücken, was Mark in seinen Gemälden dargestellt hat.
Und hier ist das Inhaltsverzeichnis von Bellas zweitem Buch – „The First Meeting“ („Di erste bagegenish“). Die ersten beiden Kapitel sind sentimentale Oden an die plötzlich erwachte Liebe des keuschen Mädchens Basi-Reize, die Moishe Segal nicht weniger schockierte. Die restlichen Kapitel sind eigentlich eine Fortsetzung des ersten Buches: Ein Glas Mineralwasser; Ein Haufen Korallen; Gehen Sie mit Vater; Winter; In der Dämmerung; Boot; In der Hütte mit den Eltern; Zug; Geburtstag. Im vorletzten Kapitel dieses Buches, „Der Zug“, erinnert sich Bella daran, dass sie als Kind davon überzeugt war, dass ihre Stadt, Witebsk, der äußerste Punkt der Welt sei, der sowohl auf dem Witebsker Bahnsteig beginnt als auch endet. Und plötzlich überkam mich das schreckliche Gefühl, dass der Zug, der hinter dem Horizont verschwunden war, niemals zurückkehren würde, und ohne diejenigen, die in den Fenstern der Waggons schluchzten und den Weinenden auf dem Bahnsteig mit Taschentüchern die letzte Nachricht über sich verkündeten, war alles leer. Nur die Bäume blieben übrig, und noch immer „ragen ihre erhobenen Hände über die Dächer.“ Die Stadt wurde sowohl real als auch gespenstisch – genau wie in Chagalls Gemälden. Er wird als verlassenes Haus gesehen, als hätte er wirklich alles bis zum letzten Menschen hinterlassen. Sie hat ihn nie wieder wirklich gesehen. In Witebsk, das anderthalb Monate vor Bellas Tod von den Deutschen befreit wurde, lebten nur 118 Einwohner, und vom jüdischen Witebsk war nichts mehr übrig. Bella wusste nicht einmal davon.
HUm die eigene Vergangenheit, die Vergangenheit der Vorgänger, das vergangene Leben im Allgemeinen zu verstehen, muss man in diese Zeit zurückkehren, sich in sie, in seine Jugend versetzen. Jahre später griff Bella zum Stift, um das Gefühl des Verlustes auszugleichen, damit diese Welt weiterbestehen würde, in der es ganz besondere Menschen, Dinge, Landschaften, jüdische Feiertage, Blumen, eine besondere Seele, eine besondere Sprache, ein einzigartiger „Farbschleier“. Farben spielen und schimmern auf den Seiten ihrer Geschichten und verleihen den gewöhnlichsten Episoden eine ungewöhnliche Ausdruckskraft – Beschreibungen von Unterrichtsstunden bei einem alten Rabbiner, den die ruhelosen Kinder des ehrwürdigen Juweliers so gerne täuschten und neckten, Schlittenfahrten, wenn die Kinder empfingen ein Cent vom Vater an Feiertagen, Besuche im Badehaus, Osteressen, der Besuch der Mumien an Purim. Bella Chagall stellt einfach ein Leben wieder her, das nicht mehr existiert. Dies gelingt ihr talentiert und künstlerisch, und Chagalls Tuschezeichnungen – es gibt 68 davon – ergänzen die Erzählung mit so lebendigen Bildern, dass ihre Gedanken als unbestreitbare Authentizität wahrgenommen werden. Dieses Leben war für Mark und Bella eine Gewissheit, die glaubten, dass alles zum Ausgangspunkt zurückkehrt, zum Anfang, der Witebsk für sie beide war: Die Sprache ihrer Vorfahren ist Jiddisch, die jüdische Seele, unzerstörbar, egal wie monströs die Prüfungen auch sein mögen die reale Geschichte war ihnen zu der Zeit unterworfen, als sie leben mussten. Bella inspirierte und bereitete in vielerlei Hinsicht die zukünftigen künstlerischen Entdeckungen von Marc Chagall vor. Ihre Heirat gab der Kunst des Künstlers ein neues Thema – die Einheit irdischer und himmlischer Liebe. In seinen Gemälden ist ein enthusiastisches Gefühl in der Lage, die Geliebte über die Erde zu erheben, und das erscheint ganz natürlich und überzeugend. Wenn man sich die Werke von Chagall anschaut, versteht man, dass seine geliebte Frau Bella für den Künstler zu einer Inspirationsquelle, einem Gedanken- und Federweg geworden ist. Musik für die kommenden Jahre. In seinen letzten Jahren wird Marc Chagall sagen: „... In unserem Leben, wie auf der Palette eines Künstlers, gibt es nur eine Farbe, die dem Leben und der Kunst einen Sinn geben kann.“ Die Farbe der Liebe. Er besaß wie kein anderer die erstaunliche Gabe, zu lieben und glücklich zu sein, Menschen zu verbinden und zu verändern.
Die Liebe verlieh ihm und der Frau, die er liebte, Flügel. Er schrieb: „... ich habe mein Leben damit verbracht, auf ein Wunder zu warten. Ich warte darauf, dass du deine Arme um mich schlingst, damit der Schnee wie eine Leiter herabsteigt. Ich habe das Stehen satt – wir fliegen mit dir auf den weißen Stufen in den Himmel! 1917-18. Der Künstler schafft sein berühmtes Triptychon, darunter die Gemälde „Über der Stadt“, „Spaziergang“ und „Doppelporträt“. Dieser Zyklus kann als autobiografisch bezeichnet werden, denn alle drei Werke sind Porträts von Chagall und seiner jungen Frau Bella.
Über der Stadt 1914-1918
Im Gemälde „Walk“ wird dem Publikum ein „gewöhnliches Wunder“ präsentiert: Der Künstler geht über die Erde und hält seine Frau an der Hand, die in den Himmel schwebt und dort wie ein Banner im Wind flattert. Der Künstler selbst steht nicht sehr stabil auf dem Boden, als ob er jeden Moment zum Abheben bereit wäre. Chagall hält Bella mit einer Hand und drückt mit der anderen einen grauen Vogel.
Dies ist eine Anspielung auf das bekannte Sprichwort von einer Meise in den Händen und einem Kranich am Himmel – man sagt, ich habe beides in meinen Händen. Auf dem Bild befindet sich der Künstler natürlich in Witebsk – seiner geliebten Stadt, ebenso vertraut wie einzigartig und einzigartig. Und deshalb braucht es nichts mehr für das Herz – die Stadt allen Lebens und die geliebte Frau, die in der Nähe ist. Die Liebe von Bella und Marc Chagall war hell und fast überirdisch, sie ließ beide fliegen – im Traum und in der Realität. Geflügelte Liebe.
Das Liebesthema im Werk von Chagall ist unweigerlich mit dem Bild von Bella verbunden. Auf den Leinwänden aller Perioden seines Schaffens, einschließlich der späteren (nach Bellas Tod), schauen uns ihre großen schwarzen Augen an. Ihre Gesichtszüge sind in den Gesichtern fast aller abgebildeten Frauen erkennbar: „Blaue Liebhaber“, „Rosa Liebhaber“, „Graue Liebhaber“, „Grüne …“, „Liebhaber“, „Geburtstag“, „Bella im weißen Kragen“. ", "Bella in weißen Handschuhen"...
Spaziergang 1917-1918
blaue Liebhaber 1914
rosa Liebhaber 1916
Graue Liebhaber 1917
grüne Liebhaber 1914
Liebhaber 1914
Geburtstag 1915
Bella im weißen Kragen 1917
Meine Braut in schwarzen Handschuhen. 1909,
X Öl auf Leinwand, 88x65. Kunstmuseum. Basel
Und so verriet Chagall das Motiv seiner Hochzeit mit seiner Bella. Die Realität verschmilzt mit der mystischen Welt – ein Engel schwebt über dem Brautpaar!
Hochzeit 1916
Chagall mit Bella, 1934
Die Liebe zu Bella hat Marc Chagall in vielen Gemälden verewigt, die in der „Geschichte der Schönen Künste“, im „Thema der Liebe“ im Allgemeinen und im Privatleben des Künstlers selbst weltweite Berühmtheit erlangt haben. Dieser Artikel stellt nur einen kleinen Teil dieser Gemälde vor. Laut Chagall selbst verdankt er Bella ein wunderbares Gefühl innerer Freiheit. Die Liebe zu Bella, der Hauptfrau seines Lebens, löste in ihm ein Gefühl von Flucht und Größe aus, das offensichtlich die Denkweise des Künstlers weitgehend bestimmte. Im August 1944 erfährt die Familie Chagall voller Freude von der Befreiung von Paris. Der Krieg neigt sich dem Ende zu, sie werden bald nach Frankreich zurückkehren. Doch nur wenige Tage später, am 2. September, stirbt seine einzige Liebe, seine Frau Bella, an den Folgen einer Grippe. Eine außergewöhnliche Frau! „Dein weißer Federbusch schwebt und schwankt am Himmel …“, schrieb er viele Jahre später. Neun Monate lang standen Staffeleien mit Skizzen an der Wand – Mark konnte nicht zeichnen. Er konnte überhaupt nichts tun – weder mit jemandem reden, noch irgendwohin gehen, noch irgendetwas wollen. Wenn das so weiterginge, würde er entweder verrückt werden oder sterben. Der Künstler ist völlig fassungslos über die Trauer, die ihn befallen hat. Und nur neun Monate später greift er zu Pinseln, um zum Gedenken an seine Geliebte zwei Gemälde zu malen: „Wedding Lights“ und „Next to Her“.
Hochzeitslichter 1946
Und dann wird er im Chagall-Stil das Bild „Einsamkeit“ darstellen – also sein „verwaistes Leben“ vor dem Hintergrund der flatternden, in den Himmel aufgestiegenen Bella.
Marc Chagall „Einsamkeit“
Chagall malte seine Bella vom Moment ihrer Begegnung im Jahr 1909 bis zu ihrem frühen Tod im Jahr 1944, d. h. seit 35 Jahren. Aber in den nächsten 41 Jahren ihres Lebens verließ ihn ihr Bild nie.
Das mythopoetische Bild des gebürtigen Witebsk blieb für Bella und Chagall unvergesslich. Sie verbrachten die meiste Zeit ihres Lebens in einem fremden Land und ihre Heimatstadt hat sich im Laufe der Zeit bis zur Unkenntlichkeit verändert. Allerdings existierte Witebsk schon immer in den Seelen von Bella und Mark. Ihre gemeinsame, für immer verlorene Heimat war ihr gemeinsames, geschätztes Geheimnis, die Welt ihrer Träume. Das Bild einer vorrevolutionären Stadt in Weißrussland findet sich nicht nur in Marks Gemälden, sondern auch in Bellas Memoiren „Burning Candles“ und „First Meeting“. Wie oben erwähnt, verfasste Markus ein Nachwort zu diesen Büchern (in der hebräischen Übersetzung ein Vorwort) und fertigte Illustrationen an. Diese Bücher sind von Nostalgie durchdrungen, zutiefst lyrisch. Wie die Memoiren von Marc Chagall „Mein Leben“ tragen Bellas Bücher dazu bei, die Originalität und Besonderheiten jener Zeit und Umstände tief zu erleben und vor allem Bellas Talent zu würdigen.
Bella lebte ein langes und glückliches Leben mit Marc Chagall und teilte mit ihm alle Schwierigkeiten und Siege seines kreativen Weges. Mark zeichnete wiederholt Bella und ihre gemeinsame Tochter Ida.
Erdbeere. Bella und Ida am Tisch
Bella und Ida am Fenster
Ida war 28 Jahre alt, als ihre Mutter starb, und als sie die Verzweiflung ihres Vaters beobachtete, tat sie alles, um ihn wieder zum Leben zu erwecken. Mit ihrer Hilfe und ihrem Einsatz gelang es ihm, tragische Stimmungen zu überwinden und seinen einzigartigen kreativen „Chagall“-Lebensweg fortzusetzen. Aber das ist ein anderes Thema.
Der Zweck dieses Artikels besteht darin, das Bild einer wunderbaren Frau, Bella Rosenfeld-Chagall, hervorzuheben, die sich ungeteilt und aufopferungsvoll ihrem geliebten Menschen, dem einzigartigen jüdischen Künstler Marc Chagall, widmete, der ihr mit der gleichen selbstlosen und hingebungsvollen Liebe antwortete. Andere Punkte werden im Artikel nur im Zusammenhang mit Bella erwähnt, inkl. Links zu Marc Chagall und seinen Gemälden. Gleichzeitig erscheint es wichtig, das Vorwort des Künstlers zu Bellas beiden posthum veröffentlichten Büchern mit seinen Zeichnungen zu zitieren. Hier ist das Vorwort, das tatsächlich die Geschichte ihres Lebens zusammenfasst.
„Bella wollte Schauspielerin werden. Sie spielte im Theater und ihre Leistung wurde gelobt. Und so kam ich aus Paris, wir heirateten und reisten gemeinsam nach Frankreich. Das Ende der Theaterträume... Ihr Einfluss auf meine Kunst war viele Jahre lang groß. Aber mir kommt es so vor, als sei etwas in ihr ausgestorben, etwas sei beiseite geschoben worden. Ich dachte, dass es in Bellas Herzen Schätze gab, wie in ihrem Coral Bunch, voller Liebe. Wie eine Brise, die von ihren Lippen kam, wie ein erster Kuss; ein Kuss – wie ein Durst nach Gerechtigkeit ... Schämte sie sich dafür, dass ich, Leute, immer im Schatten bleiben wollte? Bis sie die Stimme der jüdischen Seele hörte, bis sie die Diaspora der letzten Jahre sah und die Sprache ihrer Eltern wieder zu ihrer Sprache wurde. Ihr Stil – „Brennende Kerzen“ und „Erstes Treffen“ – ist der Stil der jüdischen Braut in der jüdischen Literatur. Das Bild ihres Schreibens ähnelt dem Bild ihres Lebens, ihrer Liebe, ihrer Gastfreundschaft. Ihre Worte und Zeilen sind wie der Geruch von Farbe auf einer Leinwand. Wem sieht sie ähnlich? Sie ähnelt niemandem. Schließlich ist sie der Glockenturm vom Berg in Witebsk, der sich im Fluss Dwinsk mit Wolken, Bäumen und Häusern spiegelt. Dinge, Menschen, Landschaften, jüdische Feiertage, Blumen – all das ist ihre Welt und sie spricht darüber. In letzter Zeit fand ich sie oft spät in der Nacht mit einer kleinen Glühbirne auf dem Bett sitzend und jüdische Bücher lesend. Ich sagte ihr: So spät? Schlafen Sie besser. Ein paar Wochen bevor sie in einen ewigen Schlaf fiel – sie war immer noch frisch und schön wie zuvor – sah ich sie in einem Zimmer in unserem Sommerhaus, wie sie Manuskripte in Ordnung brachte – getrennt fertige Dinge, getrennt Skizzen und getrennt Kopien. Ich fragte sie dann mit versteckter Besorgnis: Warum plötzlich so ein Befehl? Sie antwortete mir mit einem blassen Lächeln: Damit du weißt, wo jedes Ding liegt ... Alles in ihr wurde durch einen schweren Blick erzählt, ruhig und tief. Und jetzt sehe ich sie durch das Fenster des Hotels, wie sie am Meeresufer sitzt, bevor sie ins Wasser geht. Sie wartet auf mich. Völlig abwartend und etwas zuhörend, wie früher, als sie als junges Mädchen dem Wald in einem Sommerhaus lauschte. Ich sehe ihren Rücken, ihr dünnes Profil. Sie rührt sich nicht, sie wartet, sie denkt… vielleicht sieht sie schon „andere Welten“…! Haben sich heute besorgte Menschen mit ihrer Welt beschäftigt, mit der Welt ihrer Platten? Es scheint mir, dass es in Zukunft Menschen geben wird, die den Duft ihrer Blumen, ihres Glaubens einatmen werden. Ihre letzten Worte waren: „meine Notizbücher…“!
Als Bella am 2. September 1944 um sechs Uhr abends verstarb, grollte ein Gewitter und ununterbrochener Regen ergoss sich auf die Erde. Es verdunkelte sich in meinen Augen“ (Marc Chagall).
Aus M. Chagalls Vorwort bis zu den posthumen Ausgaben von Bellas Büchern wird deutlich, dass Bella von ihrer tödlichen Krankheit wusste, ihren tödlichen Ausgang voraussah und es eilig hatte, die Mission zu erfüllen, die sie sich auf der Erde gesetzt hatte. Mark wusste das auch oder vermutete es. Möge dieser Artikel den Menschen „den Duft von Bellas Blumen einatmen“ und sie an sie erinnern, wofür sie ihr helles und kurzes Leben gewidmet hat.
Keiner der berühmten Künstler hat das luftige, magische Gefühl des Abgeschnittenseins von der Erde, das während der Liebe auftritt, so einfach und treffend vermittelt wie einer der berühmtesten Vertreter der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts, Marc Chagall.
Marc und Bella Chagall mit ihrer Tochter Ida, 1924 / Bella Chagall in seiner Jugend Der Künstler lernte Bella Rosenfeld 1909 in Witebsk kennen, nach 6 Jahren heirateten sie und verbrachten 29 Jahre zusammen, bis Bellas tragischer Tod. Während dieser ganzen Zeit wurde er nicht müde, seiner geliebten Frau seine Liebe zu gestehen und seine Bilder zu widmen. In seiner Autobiografie schreibt Mark, dass er neben Bella außergewöhnlichen Frieden, Schwerelosigkeit und sogar Flucht verspürte. Er hat sie so gemalt – leicht, fliegend, verliebt. Das Bild von Bella findet sich in Hunderten von Chagalls Werken.
Über der Stadt, 1918. Bella war wunderschön, sie hätte eine talentierte Schriftstellerin oder Schauspielerin werden können, aber sie entschied sich dafür, ihr Leben der Liebe zu widmen – der Liebe zu Marc Chagall. Sie hat mit Chagall alles durchgemacht: seine Leidenschaft für die Revolution, ein erfolgloser Versuch, Lehrerin und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zu werden, das halb verhungerte Leben eines Moskauer Künstlers, Jahre des Wanderns – zuerst in der Sowjetunion und dann über den Ozean nach sich vor der antisemitischen deutschen Militärmaschinerie verstecken.
Geburtstag, 1915. Das Gemälde „Geburtstag“ ist voller Liebe und Zärtlichkeit. Irgendwie kam Bella vor der Hochzeit mit einem Blumenstrauß zu Marks Geburtstag, und das inspirierte den Künstler so sehr, dass er sofort eine Skizze des zukünftigen Gemäldes anfertigte. Bella erinnerte sich an diesen Tag: „Beweg dich nicht, bleib, wo du bist! (Ich halte immer noch die Blumen) ... Du rennst zur Leinwand und zitterst unter deiner Hand. Du tauchst deine Pinsel ein. Auspeitschendes Rot, Blau, Weiß, Schwarz. Du hast mich in einem Wirbelsturm aus Farben verwirbelt. Und plötzlich hebst du dich vom Boden auf und ziehst mich mit. Wir wollen frei sein, durch die Fensterscheiben. Der Himmel ist blau, die Wolken rufen uns.
Walk, 1918 Im Jahr 1944 lebten die Chagalls in den Vereinigten Staaten und freuten sich sehr über die Nachricht von der Befreiung Frankreichs. Sie wollten gerade nach Frankreich zurückkehren, als Bella plötzlich krank wurde. Die Infektion tötete sie innerhalb weniger Tage.
Chagall arbeitet an einem Porträt seiner Frau „Bella in Grün“, 1935. Marc Chagall lebte ein langes Leben und schuf viele weitere Gemälde, Mosaike, Buntglasfenster und Skulpturen, bemalte die Decke der Pariser Oper Garnier; starb im respektablen Alter von 98 Jahren. Nach dem Tod seiner geliebten Frau hatte Chagall Romane und eine neue Ehe, aber er liebte Bella sein ganzes Leben lang, auch nach ihrem Tod, und malte weiterhin Porträts von ihr. „Alles kann im Leben und in der Kunst verändert werden, und alles wird sich ändern, wenn wir die Scham loswerden, indem wir das Wort Liebe aussprechen. Darin liegt echte Kunst: Das ist mein ganzes Können und meine ganze Religion.
