100 zu 1 der berühmtesten Clowns. Die berühmtesten Clowns in der UdSSR und Russland
Bleistift - Mikhail Rumyantsev
Mikhail Rumyantsev (Künstlername - Pencil, 1901 - 1983) - ein herausragender sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Volkskünstler der UdSSR (1969).
In den 40er und 50er Jahren begann Pencil, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, darunter Yuri Nikulin und Mikhail Shuidin, der später großartig wurde
Clown-Duo. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte dem Zirkus den finanziellen Erfolg garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, forderte aber auch außerhalb der Arena von seinen Assistenten vollen Einsatz.
Bleistift wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Grenzen des Landes hinausgegangen ist. Er war bekannt und beliebt in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbeitete 55 Jahre im Zirkus. Das letzte Mal, dass er in der Arena auftauchte, war nur 2 Wochen vor seinem Tod.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew starb am 31. März 1983.
Heute trägt die Moskauer Staatsschule für Zirkus- und Varietékunst den Namen von Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.
Juri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970)
Die Hauptsache in Nikulins kreativer Individualität ist ein vernichtender Sinn für Humor bei voller Bewahrung des äußeren Gleichmuts. Das Kostüm bestand aus einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil - einer schwarzen Jacke, einem weißen Hemd, einer Krawatte und einer Bootsmütze.
Eine virtuos gestaltete Maske (hinter der äußeren Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit, Weisheit und eine zarte, verletzliche Seele zeigten sich) erlaubte Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre des Clownings zu arbeiten - lyrisch-romantischen Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend, während er wie kein anderer wusste, wie er das Publikum zum Lachen brachte. Im Clownsbild von Nikulin blieb die Distanz zwischen der Maske und dem Künstler überraschenderweise erhalten, was der Figur große Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.
Nach dem Tod von Shuidin leitete Yuri Vladimirovich 1982 den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre arbeitete.
Sonnenclown - Oleg Popov
Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).
Der breiten Öffentlichkeit bekannt als "Solar Clown". Dieser widerstandsfähige Mann mit dem blonden Haarschopf trug eine zu weite Hose und eine karierte Mütze. In Auftritten verwendet der Clown eine Vielzahl von Techniken - Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf die Vorspeisen gelegt, die mit Hilfe von Exzentrikern und Possenreißern realisiert werden. Unter den berühmtesten Wiederholungen von Popov kann man sich an "Whistle", "Ray" und "Cook" erinnern. In seiner berühmtesten Nummer versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.
Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Bildung neuer Prinzipien des Clownings, die früher von Pencil entwickelt wurden - Clowning, das aus dem Leben kommt, aus dem Alltag, auf der Suche nach Spaß und Berührung in der umgebenden Realität.
1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und konnte auch den Zusammenbruch des großen Mutterlandes nicht akzeptieren. Jetzt lebt und arbeitet er in Deutschland und spricht unter dem Pseudonym Happy Hans.
Kasimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. November 1894 - 15. Februar 1975) - Zirkusartist, weißer Clown, Pseudonym "Roland". Verdienter Künstler der Lettischen SSR (1954).
Der Vertreter des Zirkusgenres "Weißer Clown", der unter dem Pseudonym Roland arbeitete, wurde am 5. November 1894 in der Nähe der Stadt Dwinsk geboren. Seit 1910 ist Casimir Mitglied der Akrobatiktruppe „Roman Gladiators“ und tritt seit 1922 in seinem Lieblingsgenre auf. Roland arbeitete mit Künstlern wie Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov und mit dem Komiker Eizhen zusammen. 1955 spielte er seine gewohnte Rolle als „weißer Clown“ in dem Film „Hinter einem Kaufhausfenster“, wurde aber nicht im Abspann aufgeführt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films verlässt Kazimir Petrovich die Zirkusarena und widmet sich ganz der literarischen Tätigkeit. Der weiße Clown wurde 1963 von Roland geschrieben und wurde zu einem Handbuch für Zirkuskünstler in einem Genre, in dem Plutchs als der Beste der Besten galt.
Konstantin Bermann
Konstantin Bermann (1914-2000).
Während des Krieges fungierte Berman als Teil der Frontbrigaden in Richtung Brjansk-Oryol der Front. Die einfache Wiederholung "Hitler Dog" brachte ihm Ruhm ein. Es erzählte, wie es einem Clown, der alle anbellt, peinlich war, Hitler anzurufen, weil sie beleidigt sein könnte. Diese unprätentiöse Reprise an der Front wurde stets mit freundlichem Soldatenlachen beantwortet.
1956 wurde Berman ein Verdienter Künstler der RSFSR.
Berman war ein ziemlich vielseitiger Clown, auch in anderen Nummern. Er sprang wie ein Akrobat über das Auto, nahm an Luftflügen teil. Bergman tourte viel durch das Land, der Iran applaudierte ihm.
Leonid Jengibarow
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - Zirkusschauspieler, Pantomimenclown. Leonid Yengibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren, Philosophen und Dichters. Seine Reprisen setzten sich nicht das Hauptziel, möglichst viel Lachen aus dem Zuschauer herauszupressen, sondern regten ihn zum Nachdenken, Nachdenken an.
Der berühmte Clown auf der Höhe seines Ruhmes verlässt den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Yengibarov inszenierte zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück "Clown's Whims". Während einer 240-tägigen Tournee durch das Land in den Jahren 1971-1972 wurde diese Aufführung 210 Mal gezeigt.
Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er beerdigt wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als trauerte der Himmel selbst um den traurigen Clown. Yengibarov trat als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Geschichte des Zirkus ein.
Juri Kuklachev
Yuri Kuklachev - Direktor und Gründer des Katzentheaters, Volkskünstler der RSFSR.
Berühmtheit erlangte er als erster in der UdSSR, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Schöpfer und Leiter des Theater of Cats ("Cat's House", seit 1990). 2005 erhielt das Kuklatschew-Katzentheater den Status des Staatlichen Katzentheaters in Moskau. Derzeit sind mehr als 10 Aufführungen im einzigen Katzentheater der Welt entstanden. Neben Yuri Kuklachev treten seine Söhne Dmitry Kuklachev und Vladimir Kuklachev im Cat Theatre auf. Die Auftritte von Dmitry Kuklachev zeichnen sich dadurch aus, dass alle Tricks mit Katzen während einer klaren Handlung ausgeführt werden. Yuri Kuklachev ist der Gründer des Bildungsprojekts „International Association School of Kindness“. Neben Auftritten mit Katzen führt Yuri Kuklachev regelmäßig "Lessons of Kindness" in Schulen, Kindereinrichtungen und sogar in Kinderkolonien in verschiedenen Städten Russlands durch.
Während seiner Existenz entstand in Russland eine ganze Galaxie berühmter Clowns, die das Publikum nicht nur in unserem Land, sondern auf der ganzen Welt fesselten. Warum erinnern Sie sich nicht an die Menschen, die ihr Leben der Zirkuskunst gewidmet haben, die von Erwachsenen und Kindern geliebt wurden? Also unsere Liste der berühmtesten, berühmtesten und beliebtesten Clowns der UdSSR und Russlands:
1. Michail Rumjanzew -Bleistift
Foto: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev (Künstlername - Pencil, 1901 - 1983) - ein herausragender sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Volkskünstler der UdSSR (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev wurde am 10. Dezember 1901 in St. Petersburg geboren. Mikhails Einführung in die Kunst begann an einer Kunstschule, aber das Studium weckte kein Interesse. Die Karriere des zukünftigen Künstlers begann mit dem Zeichnen von Plakaten für das Theater, als er im Alter von 20 Jahren als Plakatdesigner im Tver-Zirkus arbeitete.
1925 zog Rumjanzew nach Moskau, wo er begann, Plakate für Filme zu zeichnen. Das Schicksalsjahr für den jungen Künstler war 1926, als er Mary Pickford und Douglas Fairbanks neben sich sah. Wie sie beschloss Rumyantsev, Schauspieler zu werden. Nach Kursen in Bühnenbewegung trat er 1926 in die Schule für Zirkuskunst in die Klasse der exzentrischen Akrobaten ein. 1930 absolvierte er erfolgreich die Zirkusschule und begann als Zirkusartist zu arbeiten.
Ursprünglich (von 1928 bis 1932) erschien Rumyantsev in der Öffentlichkeit im Bild von Charlie Chaplin, beschloss jedoch bald, dieses Bild aufzugeben.
1935 kam er zum Leningrader Zirkus, von wo er in den Moskauer Zirkus versetzt wurde. Zu dieser Zeit erfand Mikhail Nikolaevich das Pseudonym Pencil (Karan d'Ash) für sich und begann mit der Arbeit an seinem Image. Ein gewöhnlicher schwarzer Anzug, aber ausgebeult; normale Schuhe, aber ein paar Nummern größer; fast ein gewöhnlicher Hut, aber mit einer spitzen Krone. Keine falsche Nase oder scharlachroter Mund an den Ohren. Von Chaplin blieb nur ein kleiner Schnurrbart übrig, der die mimischen Fähigkeiten des Gesichts betonte. Ein Bleistift ist ein gewöhnlicher Mensch, gutmütig, witzig, fröhlich, einfallsreich, voller kindlicher Spontaneität, Charme und Energie. Seine absichtliche Ungeschicklichkeit und Ungeschicklichkeit führte zu lustigen Situationen.
Foto: www.livemaster.ru Der Bleistift arbeitete in vielen Zirkusgenres wie ein Clown: Akrobatik und Gymnastik, Training usw. Der schottische Terrier Klyaksa wurde zum ständigen Begleiter und „Erkennungszeichen“ des Bleistifts.
Satire ist zu einer der Hauptfarben der Kreativpalette von Pencil geworden. Der Beginn der satirischen Arbeitsrichtung wurde während des Großen Vaterländischen Krieges gelegt, als Pencil eine Reihe von Nummern schuf, die die Führer des nationalsozialistischen Deutschlands anprangerten. Auch nach Kriegsende blieben aktuelle satirische Reprisen in seinem Repertoire. Als der Künstler auf Tournee in einer neuen Stadt ankam, versuchte er, den Namen eines lokalen beliebten Ortes in seine Rede einzufügen.
In den 40er und 50er Jahren begann Pencil, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, darunter Yuri Nikulin und Mikhail Shuidin, der später großartig wurde
Clown-Duo.
Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte dem Zirkus den finanziellen Erfolg garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, forderte aber auch außerhalb der Arena von seinen Assistenten vollen Einsatz.
Bleistift wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Grenzen des Landes hinausgegangen ist. Er war bekannt und beliebt in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbeitete 55 Jahre im Zirkus. Das letzte Mal, dass er in der Arena auftauchte, war nur 2 Wochen vor seinem Tod.
2. Juri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin wurde am 18. Dezember 1921 in der Stadt Demidov im Gebiet Smolensk geboren. Der Vater und die Mutter des zukünftigen Clowns waren Schauspieler, die das Schicksal von Nikulin bestimmt haben müssen.
1925 zog er mit seinen Eltern nach Moskau. Nach dem Abschluss der 10. Klasse der Schule im Jahr 1939 wurde Yuri Nikulin in die Armee eingezogen. Im Rang eines Gefreiten nahm er an zwei Kriegen teil: dem Finnischen (1939 - 1940) und dem Großen Vaterländischen Krieg (1941 - 1945), wobei er militärische Auszeichnungen erhielt. 1946 wurde Nikulin demobilisiert.
Nach erfolglosen Versuchen, VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) und GITIS (State Institute of Theatre Arts) zu betreten, trat Nikulin in das Studio für Konversationsgenres am Moskauer Zirkus ein, das er 1949 abschloss.
In den späten 1940er Jahren begann er, in einer Gruppe von Clowns unter der Leitung von Pencil im Moskauer Staatszirkus aufzutreten. Dann bildete er mit einem anderen Assistenten des Clowns Pencil - Mikhail Shuidin - ein kreatives Duett.
Agentur "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin und Yuri Nikulin Das Duett Nikulin-Shuidin existierte ziemlich lange und hatte großen Erfolg beim Publikum. Das Paar war viel auf Tour und sammelte schnell Erfahrungen. Ihre gemeinsame Arbeit dauerte bis 1981. Wenn Shuidin das Image eines T-Shirt-Typen hatte, der alles weiß, dann porträtierte Nikulin eine faule und melancholische Person. Im Leben haben Partner in der Arena der Beziehungen praktisch nicht unterstützt.
Die Hauptsache in Nikulins kreativer Individualität ist ein vernichtender Sinn für Humor bei voller Bewahrung des äußeren Gleichmuts. Das Kostüm bestand aus einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil - einer schwarzen Jacke, einem weißen Hemd, einer Krawatte und einer Bootsmütze.
Foto: kommersant.ru Eine virtuos gestaltete Maske (hinter der äußeren Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit, Weisheit und eine zarte, verletzliche Seele zeigten sich) erlaubte Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre des Clownings zu arbeiten - lyrisch-romantischen Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend, während er wie kein anderer wusste, wie er das Publikum zum Lachen brachte. Im Clownsbild von Nikulin blieb die Distanz zwischen der Maske und dem Künstler überraschenderweise erhalten, was der Figur große Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.
Während seines langen Lebens in der Arena schuf Yuri Nikulin viele einzigartige Reprisen, Skizzen und Pantomimen, von denen die denkwürdigsten und liebsten für den Künstler "Little Pierre", Pipo und der Millionär in den Zirkusaufführungen "Carnival in Cuba" und " Friedenspfeife", Barmaley in der Neujahrs-Kinderaufführung usw. Eine der bekanntesten Genreszenen ist der legendäre "Log".
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin und D. Alperov, Szene „Log Die Vielseitigkeit des Talents ermöglichte es Yuri Nikulin, in anderen Genres realisiert zu werden. Er spielte in mehr als vierzig Filmen mit, in denen er sowohl lebhaft komödiantische als auch dramatische und wirklich tragische Rollen spielte.
Das Debüt auf der großen Leinwand fand 1958 statt. Gaidais Komödien ("Operation Y" und Shuriks andere Abenteuer, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") brachten Nikulin als Schauspieler populäre Liebe. Hinter seinen Schultern und vielen ernsthaften Gemälden - "Andrei Rublev", "Sie haben für das Mutterland gekämpft", "Vogelscheuche".
Mit Lyudmila Gurchenko im Film „20 Tage ohne Krieg“ Der talentierte Clown zeigte sich als ernsthafter und tiefgründiger dramatischer Schauspieler. Yuri Nikulin erhielt den Titel Volkskünstler der UdSSR und Held der sozialistischen Arbeit. In der Nähe des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard befindet sich ein Denkmal für den berühmten Clown und seine Partnerin.
Nach dem Tod von Shuidin leitete Yuri Vladimirovich 1982 den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre arbeitete.
„Jedes Mal, bevor ich die Arena betrete, schaue ich durch den Vorhangspalt in den Zuschauerraum. Ich schaue ins Publikum, ich schalte ein, um sie zu treffen. Wie werden wir heute empfangen? Ich schaue nach, ob meine Freunde unter den Zuschauern sind. Ich liebe es, wenn Freunde, Verwandte, bekannte Künstler zu den Aufführungen kommen. Dann, während der Arbeit, versuche ich, noch einmal in ihrer Nähe anzuhalten, Hallo zu sagen, ihnen zuzuzwinkern und ihnen manchmal etwas zuzurufen. Es macht mir Freude.“
3. Sonnenclown - Oleg Popov
Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).
Oleg Konstantinovich Popov wurde am 31. Juli 1930 im Dorf Vyrubovo in der Region Moskau geboren. 1944 lernte der junge Mann bei Akrobatik Schüler der Zirkusschule kennen. Oleg war vom Zirkus so hingerissen, dass er sofort die Schule betrat, nachdem er 1950 die Spezialität "Exzenter am Draht" erhalten hatte. Aber schon 1951 debütierte Popov als Teppichclown.
Foto: 360tv.ru Der breiten Öffentlichkeit bekannt als "Solar Clown". Dieser widerstandsfähige Mann mit dem blonden Haarschopf trug eine zu weite Hose und eine karierte Mütze. In Aufführungen verwendet der Clown eine Vielzahl von Techniken - Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Seiltanz. Besonderes Augenmerk wird auf die Vorspeisen gelegt, die mit Hilfe von Exzentrikern und Possenreißern realisiert werden.
Unter den berühmtesten Wiederholungen von Popov kann man sich an "Whistle", "Ray" und "Cook" erinnern. In seiner berühmtesten Nummer versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.
Die Arbeit des Künstlers beschränkte sich nicht nur auf das Theater, er spielte viel im Fernsehen und nahm an der Kinderfernsehshow "Wecker" teil. Popov spielte sogar in Filmen (mehr als 10 Filme) und leitete Zirkusvorstellungen. Der berühmte Clown nahm an der ersten Tournee des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil. Auftritte dort brachten Popov wirklich weltweiten Ruhm.
Foto: ruscircus.ru Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Bildung neuer Prinzipien des Clownings, die früher von Pencil entwickelt wurden - Clowning, das aus dem Leben kommt, aus dem Alltag, auf der Suche nach Spaß und Berührung in der umgebenden Realität.
1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und konnte auch den Zusammenbruch des großen Mutterlandes nicht akzeptieren. Lebte und arbeitete in Deutschland unter dem Pseudonym Happy Hans.
© Ruslan Schamukow/TASS Oleg Konstantinovich Popov ist Träger des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, Gewinner des Goldenen Clownspreises des Internationalen Festivals in Monte Carlo. Viele von Popovs Wiederholungen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden.
Er starb am 2. November 2016 plötzlich während einer Tournee in Rostow am Don im Alter von 86 Jahren. Oleg Popov kam auf Tournee nach Rostow am Don. Laut Zirkusdirektor blieb dem Künstler das Herz stehen. Die Leiche wurde von Popovs Frau im Hotelzimmer gefunden.
4. Konstantin Bermann
Foto: imgsrc.ru Konstantin Bermann (1914-2000). Dieser sowjetische Teppichclown erschien in der Familie eines Zirkusorchesterleiters. Es ist nicht verwunderlich, dass die Arena den Jungen ständig lockte. Von Kindheit an nahm er an Pantomime teil und beherrschte andere Genres der Zirkuskunst.
Die professionelle Karriere eines Clowns begann im Alter von 14 Jahren, mit seinem Bruder Nikolai inszenierte er die Nummer „Voltigeur-Akrobaten“. Bis 1936 trat das Paar zusammen auf und verwendete die Bilder der beliebten Comedy-Filmschauspieler G. Lloyd und Charlie Chaplin.
Während des Krieges fungierte Berman als Teil der Frontbrigaden in Richtung Brjansk-Oryol der Front. Er wurde berühmt für die einfache Wiederholung "Dog-Hitler". Es erzählte, wie es einem Clown, der alle anbellt, peinlich war, Hitler anzurufen, weil sie beleidigt sein könnte. Diese schlichte Reprise an der Front stieß stets auf freundliches Soldatenlachen.
Foto: imgsrc.ru 1956 wurde Berman ein Verdienter Künstler der RSFSR.
Konstantin Berman schuf die originelle Maske eines pompösen Dandys, trug einen absurden Dandy-Anzug. Zunächst trat er als Teppichpantomime auf, wechselte dann zu umgangssprachlichen Reprisen und führte später eine Satire auf. Sketche und Clownerie zu alltäglichen und internationalen Themen. Politiker.
Als vielseitiger Zirkuskünstler wurde er in den Ablauf der Aufführung einbezogen und wurde zum Teilnehmer der Zahlen. Wie ein Akrobat Purzelbäume durch ein Auto vollführte, wie ein komödiantischer Voltigeur an Flugflügen teilnahm. Sein erster Auftritt vor Publikum war spektakulär – er fand sich in einem Orchester wieder, dirigierte es und „wanderte“ dann einfach in die Arena, von der Höhe des Orchesterbalkons bis zum erschrockenen Seufzen des Zuschauerraums.
Kaum ertönten die Witze von Kostya Berman in Moskau, wurde er in Teheran bereits mit Applaus begrüßt. Nach einer Reise in den Iran - wieder einheimische sowjetische Städte. Tiflis - Baku - Rostow am Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kasan - Iwanowo und wieder Moskau.
Bermans Miniaturen waren im Zeitgeist. Sie verspotteten Slobs, arrogante Chefs.
Foto: imgsrc.ru Der berühmte Clown spielte in zwei Filmen mit, in "The Girl on the Ball" (1966) spielte er im Wesentlichen sich selbst und 1967 nahm er an dem Film " Flug.
5. Leonid Yengibarov
Foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - Zirkusschauspieler, Pantomimenclown. Leonid Yengibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren, Philosophen und Dichters. Seine Reprisen setzten sich nicht das Hauptziel, möglichst viel Lachen aus dem Zuschauer herauszupressen, sondern regten ihn zum Nachdenken, Nachdenken an.
Leonid Georgievich Yengibarov wurde am 15. März 1935 in Moskau geboren. Von Kindheit an liebte er Märchen und Puppentheater. In der Schule begann er zu boxen und trat sogar in das Institut für Leibeserziehung ein, merkte aber schnell, dass dies nicht seine Berufung war.
1959 absolvierte er die Staatliche Schule für Zirkuskunst, Abteilung Clownerie. Noch als Student begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt.
Bereits in der Schule wurde seine kreative Individualität als Teppichmeister der Pantomime klar definiert. Im Gegensatz zu den meisten Clowns dieser Zeit, die das Publikum mit Hilfe einer Reihe von Standardtricks und Witzen unterhielten, ging Yengibarov einen völlig anderen Weg und begann zum ersten Mal, poetisches Clowning in der Zirkusarena zu schaffen.
Von den ersten Aufführungen an begann Yengibarov, widersprüchliche Reaktionen in der Öffentlichkeit und bei Berufskollegen hervorzurufen. Das Publikum, das es gewohnt war, im Zirkus Spaß zu haben und nicht zu denken, war von einem solchen Clown enttäuscht. Und viele seiner Kollegen rieten ihm bald, die Rolle des "denkenden Clowns" zu wechseln.
Juri Nikulin erinnerte sich:„Als ich ihn zum ersten Mal in der Arena sah, mochte ich ihn nicht. Ich verstand nicht, warum der Name Yengibarov so einen Boom erlebte. Und als ich ihn drei Jahre später in der Arena des Moskauer Zirkus wiedersah, war ich entzückt. Er meisterte die Pause verblüffend, schuf das Bild eines leicht traurigen Menschen, und jede seiner Reprisen amüsierte nicht nur, amüsierte den Betrachter, nein, sie hatte auch eine philosophische Bedeutung. Yengibarov sprach, ohne ein Wort zu sagen, mit dem Publikum über Liebe und Hass, über Respekt vor einer Person, über das berührende Herz eines Clowns, über Einsamkeit und Eitelkeit. Und er tat dies alles klar, sanft, ungewöhnlich.
Bis 1961 reiste Yengibarov in viele sowjetische Städte und hatte überall durchschlagenden Erfolg. Gleichzeitig fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo auch das dankbare Publikum dem Clown applaudierte.
1964 erlangte der Künstler große internationale Berühmtheit. Beim Internationalen Clownwettbewerb in Prag erhielt Yengibarov den ersten Preis - den E. Bass Cup. Es war ein voller Erfolg für den 29-jährigen Künstler. Nach diesem Sieg wurden seine Romane veröffentlicht. Dokumentarfilme werden über einen talentierten Künstler gedreht, er selbst fühlt sich vom Kino angezogen und arbeitet mit Parajanov, Shukshin, zusammen.
Das Ende der 1960er Jahre gilt als die erfolgreichste Zeit in Yengibarovs kreativer Karriere. Er tourte erfolgreich im In- und Ausland (Rumänien, Polen, Tschechoslowakei). Neben dem Zirkus trat er mit "Pantomime-Abenden" auf der Bühne auf, spielte in Filmen mit.
Der berühmte Clown auf der Höhe seines Ruhmes verlässt den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Yengibarov inszenierte zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück "Clown's Whims". Während einer 240-tägigen Tournee durch das Land in den Jahren 1971-1972 wurde diese Aufführung 210 Mal gezeigt.
Anfang 1972 passierte ihm ein Vorfall, der die Haltung der einfachen Öffentlichkeit ihm gegenüber perfekt charakterisiert. Leonid kam in Eriwan an und ging zu seinem Heimatzirkus. In diesem Moment war bereits eine Aufführung im Gange, und um sich nicht einzumischen, ging Yengibarov leise in die Loge des Direktors und setzte sich in eine Ecke. Einer der Schauspieler erfuhr jedoch von seiner Anwesenheit, und bald wurde das gesamte Team darüber informiert. Daher sah es jeder der Künstler, die die Arena betraten, als seine Pflicht an, eine Willkommensgeste in Richtung der Direktorenloge zu machen. Das blieb auch dem Publikum nicht verborgen, sie begannen miteinander zu tuscheln und schauten immer öfter in Richtung der Loge. Am Ende blieb dem Arenainspektor nichts anderes übrig, als die Aufführung zu unterbrechen und der gesamten Arena zu verkünden: „Liebe Freunde! Heute ist der Clown Leonid Yengibarov bei unserer Aufführung dabei!“ Das Echo dieser Worte unter den Bögen des Zirkus hatte keine Zeit zu verstummen, als sich die ganze Halle gemeinsam von ihren Sitzen erhob und in ohrenbetäubenden Applaus ausbrach.
Dem Künstler war diese Aufmerksamkeit für seine Person äußerst peinlich, aber er konnte nichts mehr dagegen tun. Er musste aufstehen und aus der dunklen Ecke ins Licht gehen. Das Publikum applaudierte weiterhin leidenschaftlich, er versuchte sie mit einer Handbewegung zu besänftigen, aber ihm passierte natürlich nichts. Und dann, aus Dankbarkeit für diese Liebe, erfand er unterwegs eine Pantomime: Er öffnete seine Brust mit beiden Händen, nahm sein Herz heraus, schnitt es in tausend kleine Stücke und warf es ins Publikum. Es war ein prächtiges Schauspiel, das dem Talent eines feinen Künstlers würdig war.
Im Juli desselben Jahres traf Yengibarov in Moskau ein. Dieser Monat war von beispielloser Hitze und Dürre geprägt. In den Vororten brannten Torfmoore, und an manchen Tagen war die Luft so, dass es unmöglich war, eine Person auf wenige Meter Entfernung zu sehen. Und an einem dieser Tage - dem 25. Juli - wurde Yengibarov krank und bat seine Mutter - Antonina Andreevna -, einen Arzt zu rufen. Bald darauf kam er an, diagnostizierte die Vergiftung, verschrieb Medikamente und verließ das Haus. Kurz nach seiner Abreise ging es dem Künstler noch schlechter. Die Mutter musste erneut einen Krankenwagen rufen. Während die Ärzte fuhren, litt Leonid unter Schmerzen und während einer der Attacken fragte er plötzlich seine Mutter: „Gib mir kalten Champagner, ich werde mich besser fühlen!“ Anscheinend wusste er nicht, dass Champagner die Blutgefäße verengt. Auch seine Mutter wusste nichts davon. Leonid trank ein halbes Glas und starb bald an gebrochenem Herzen. Er war nur 37 Jahre alt.
Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als L. Yengibarov beerdigt wurde, begann in Moskau starker Regen. Es schien, als trauerte der Himmel selbst um diesen großartigen Künstler. Laut Yu. Nikulin betraten alle mit nassen Gesichtern den Saal des Zentralhauses der Künstler, in dem eine zivile Trauerfeier stattfand. Und Tausende kamen...
Yengibarov trat als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Geschichte des Zirkus ein.
Trotz seines kurzen Lebens hat es dieser Mann geschafft, in der Kunst einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Mim hat es geschafft, eine neue Rolle zu schaffen - ein trauriger Clown, außerdem war Yengibarov auch ein talentierter Schriftsteller.
Nachdem Vladimir Vysotsky in Paris vom Tod von Leonid Yengibarov erfahren hatte, konnte er seine Tränen nicht zurückhalten und wiederholte:
„Das kann nicht sein … Das ist nicht wahr …“ Vladimir Vysotsky selbst (25. Januar 1938 - 25. Juli 1980) überlebte Leonid Yengibarov acht Jahre lang und ging am selben Tag, dem 25. Juli. Vysotsky widmet dem großen Clown folgende Zeilen:
„... Nun, er, als würde er ins Wasser sinken,
Plötzlich, im Licht, dreist, in zwei Händen
Die Melancholie aus den inneren Taschen stehlen
Unsere Seelen, in Jacken gekleidet.
Wir lachten dann fassungslos,
Sie klatschten und zerschmetterten ihre Handflächen.
Er hat nichts komisches gemacht.
Er hat unsere Trauer auf sich genommen."
6. Juri Kuklachev
Yuri Kuklachev - Direktor und Gründer des Katzentheaters, Volkskünstler der RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev wurde am 12. April 1949 in Moskau geboren. Seit meiner Kindheit träumte ich davon, Clown zu werden. Sieben Jahre hintereinander versuchte er, die Zirkusschule zu betreten, aber ihm wurde hartnäckig gesagt, er habe kein Talent.
1963 trat er in die Berufsschule Nr. 3 ein und begann abends im Volkszirkus im Kulturhaus des Roten Oktobers zu studieren.
Die Uraufführung von Yuri Kuklachev fand 1967 im Rahmen der All-Union Amateur Art Review statt, wo ihm der Titel eines Preisträgers verliehen wurde. Beim Abschlusskonzert, das im Zirkus am Tsvetnoy Boulevard stattfand, machten Experten auf den jungen Mann aufmerksam und luden ihn ein, an der Moskauer Staatsschule für Zirkus- und Varietékunst zu studieren.
1971 absolvierte Yuri Kuklachev die Moskauer Staatliche Schule für Zirkus- und Varietékunst. Später - das Staatliche Institut für Theaterkunst mit einem Abschluss in Theaterkritik.
Von 1971 bis 1990 war Kuklachev Künstler des Sojus-Staatszirkus. Im Februar 1976 hatte er seinen ersten Auftritt im Zirkus mit einer Nummer, in der eine Hauskatze auftrat. Das Gerücht über dieses Ereignis verbreitete sich sofort in ganz Moskau, denn die Katze galt als untrainierbares Tier und ihr Auftritt in der Manege war eine Sensation.
Die vom Künstler geschaffenen Programme „Cats and Clowns“ und „City and World“ fesselten das Publikum sowohl in Russland als auch im Ausland. Kuklachev ging in vielen Ländern der Welt auf Tournee.
1990 eröffnete Kuklachev das weltweit erste private Katzentheater ("Cat House"). In den Jahren 1991 - 1993 bestand am Theater auf ehrenamtlicher Basis eine Clownsschule.
Im Jahr 2001 wurde seinem Direktor Juri Kuklachew für die Schaffung dieses Theaters der Orden der Hoffnung der Nationen und der Titel eines Akademiemitglieds der Naturwissenschaften verliehen.
Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschew-Katzentheater den Status der Staatlichen Kulturinstitution von Moskau.
Die Tourneen des Yuri Kuklachev Theatre finden in verschiedenen Teilen der Welt statt. Große Erfolge feiert das Theater in Japan, den USA, Kanada, Finnland und China. Das Theater hat viele internationale Auszeichnungen erhalten, darunter einen Goldpokal und den Titel „das originellste Theater der Welt“ während einer Tournee in Paris.
Foto: verstov.info 1977 wurde Yuri Dmitrievich Kuklachev der Ehrentitel "Verdienter Künstler der RSFSR" und 1979 für die Inszenierung des Stücks "Der Zirkus in meinem Gepäck" und die Hauptrolle darin - der Titel "Volkskünstler der RSFSR" verliehen. .
Kuklachev - Träger des Ordens der Freundschaft (1995), Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).
Das Talent von Yuri Kuklachev wurde mit einer Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen ausgezeichnet: die Goldene Krone in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Tierdressur, für die humane Haltung gegenüber Tieren und die Förderung dieses Humanismus, der Goldene Oscar in Japan (1981 ), der Silver Clown Prize » in Monte Carlo, der World Journalists Cup (1987), der Titel eines Ehrenmitglieds der Clown Association of America.
Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Dort ist ihm im Lehrbuch der Muttersprache für französische Schulkinder - "Lessons of Kindness" - ein ganzes Kapitel gewidmet. Und das Postamt von San Marino gab in Anerkennung des einzigartigen Talents des Künstlers eine Briefmarke heraus, die Kuklachev gewidmet war, der (nach Oleg Popov) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, der so geehrt wurde.
7. Evgeny Maykhrovsky -Dürfen
Foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (Künstlername Clown May) - Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Wilhelmovich und Antonina Parfentievna Maykhrovsky waren Akrobaten.
1965 absolvierte er die Zirkusschule und begann in der Jugendmannschaft "Restless Hearts" in der Arena zu arbeiten. 1971 begann er in verschiedenen Zirkusprogrammen als Teppichclown aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.
Mit seinem unverkennbaren Ausruf „Oh-oh-oh!“ betritt Clown May die Arena. Diese Ausrufe sind in fast allen seinen Reprisen zu hören.
Im Repertoire von Yevgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, einschließlich solcher mit trainierten Tieren, komplexe Zirkusaufführungen.
In dem Stück "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Pferdeverfolgungsjagden teil, flog seinen Verfolgern unter der Kuppel des Zirkus davon, kämpfte als Stuntman und Exzentriker Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky mehrere weitere Rollen in dem Stück. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus in der musikalischen Kinderaufführung "Der freudigste Tag" nach Anton Tschechows Geschichte "Kashtanka" auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich sofort in einen Clown.
Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus May, in dem heute seine gesamte Familie auftritt - seine Frau Natalya Ivanovna (eine Clownin mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris - Künstlername Bobo, Tochter Elena - Lulu, Enkelin Natasha - Nyusya.
8. Wjatscheslaw Polunin
Wjatscheslaw Polunin wurde am 12.06.1950 geboren. Er wurde oft aus dem Schulunterricht geworfen, weil er unaufmerksam war und mit seinen urkomischen Possen ständig die ganze Klasse zum Lachen brachte.
In der 2. oder 3. Klasse sah er zum ersten Mal den Film „The Kid“ mit Chaplin. Aber meine Mutter ließ mich ihn nicht zu Ende sehen: Der Film lief spät abends im Fernsehen, und sie schaltete den Fernseher aus. Er weinte bis zum Morgen. Und ein paar Monate später ging ich schon in riesigen Schuhen, mit einem Stock, Chaplins Gang durch die Schule. Und dann fing er an, alles Mögliche zu komponieren und zu zeigen. Erst auf dem Hof zu Freunden, dann bei regionalen Wettkämpfen. Trotz der Tatsache, dass er einen Teil des Unterrichts auf dem Schulhof verbrachte, schloss er die Schule ab und ging mit der geheimen Hoffnung, ein Theaterinstitut zu betreten, nach Leningrad.
Polunin wurde am Leningrader Staatlichen Kulturinstitut und dann an der Sortenabteilung von GITIS ausgebildet.
In den 1980er Jahren gründete Wjatscheslaw das berühmte Litsedei-Theater. Mit den Nummern „Asisyai“, „Nizza“ und „Blue Canary“ hat er das Publikum förmlich in die Luft gesprengt. Das Theater wurde sehr beliebt. Die damalige „Litsedei“, angeführt von Polunin, arbeitete erfolgreich auf dem Gebiet der exzentrischen Comic-Pantomime. Sie wurden zu großen gemeinsamen Konzerten und sogar ins Fernsehen eingeladen.
Wjatscheslaw verbrachte seine ganze Freizeit in Bibliotheken, wo er sich ernsthaft mit Selbstbildung beschäftigte. Er verbringt immer noch jede freie Minute mit einem Buch. Der Gang in die Buchhandlung ist ein Ritual. Unter diesen Büchern gibt es eine Vielzahl von Kunstalben, denn Malerei, Bildhauerei, Architektur, Design, Grafik, Karikatur sind die wichtigste Nahrung für seine Fantasie. Und diese Fantasie gebiert auf der Bühne ihre eigenen Bilder, die nichts mit Nachahmung und Wiederholung zu tun haben.
1982 organisierte Polunin eine Mime-Parade, die mehr als 800 Pantomime-Künstler aus dem ganzen Land zusammenbrachte.
1985 fand im Rahmen des Weltjugend- und Studententreffens ein Festival statt, an dem auch internationale Clowns teilnahmen. Seitdem hat Polunin viele Festivals organisiert, Performances, Nummern und Reprisen aufgeführt und verschiedene Masken anprobiert.
Seit 1988 zieht es den Clown ins Ausland, wo er Weltruhm erlangt. Seine „Schneeshow“ gilt heute als Theaterklassiker. Zuschauer sagen, dass der Schnee von Polunin ihre Herzen wärmt.
Die Arbeiten des Clowns wurden mit dem Laurence Olivier Prize in England ausgezeichnet, Preise in Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin ist Ehrenbürger von London. Die westliche Presse nennt ihn „den besten Clown der Welt“.
Trotz der „frivolen“ Beschäftigung geht der Clown gründlich an seine Arbeit heran. Auch die verrückteste und abenteuerlichste Show in seiner Performance ist tatsächlich sorgfältig durchdacht und abgewogen. Polunin arbeitet hart und kann sich überhaupt nicht entspannen, aber sein Leben ist ein Vergnügen, auf und neben der Bühne. Und vor allem - diese Person schafft einen Feiertag.
Am 24. Januar 2013 stimmte Vyacheslav Polunin zu, künstlerischer Leiter des Großen St. Petersburger Staatszirkus an der Fontanka zu werden und plant, den Zirkus mit Oper, Sinfoniekunst, Malerei und Ballett zu verbinden.
„Ich habe mich immer gefreut, wenn ich Menschen zum Lachen gebracht habe. Wer gut lacht, steckt andere mit Freundlichkeit an. Nach einem solchen Lachen wird die Atmosphäre anders: Wir vergessen viele Probleme und Unannehmlichkeiten des Lebens. Juri Nikulin
Am 26. August 2009 jährt sich zum 90. Mal die Unterzeichnung des Dekrets über die Gründung staatlicher Zirkusse in der RSFSR - der "Geburtstag" des Sowjets und jetzt des russischen Zirkus. Während seiner Existenz in Russland entstand eine ganze Galaxie berühmter Clowns.
Seine Auftritte zeichneten sich durch einen Genremix aus: Seiltanz, Clownerie, Akrobatik, Jonglieren, Possenreißer – all das war in Oleg Konstantinovichs Nummern enthalten.
Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Bildung neuer Prinzipien des Clownings, die früher von Pencil entwickelt wurden - Clowning, das aus dem Leben kommt, aus dem Alltag, auf der Suche nach Spaß und Berührung in der umgebenden Realität.
In den späten 1980er Jahren verließ Oleg Popov Russland. Lebt in Deutschland in der Nähe von Nürnberg.
Oleg Konstantinovich Popov ist Träger des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, Gewinner des Goldenen Clownspreises des Internationalen Festivals in Monte Carlo. Viele von Popovs Reprisen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden ("Dream on a Wire", "Luch" usw.).
Kuklachev - Träger des Ordens der Freundschaft (1995), Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).
Das Talent von Yury Kuklachev wurde mit einer Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen ausgezeichnet: "Goldene Krone" in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Tierdressur, für die humane Behandlung von Tieren und die Förderung dieses Humanismus, "Goldener Oscar" in Japan (1981) , „Silberner Clown“-Preis“ in Monte Carlo, World Journalists‘ Cup (1987), Ehrenmitglied der Clown Association of America.
Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Dort ist ihm im Lehrbuch der Muttersprache für französische Schulkinder ein ganzes Kapitel gewidmet - "Lessons of Freundlichkeit". Und das Postamt von San Marino gab in Anerkennung des einzigartigen Talents des Künstlers eine Briefmarke heraus, die Kuklachev gewidmet war, der (nach Oleg Popov) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, der so geehrt wurde.
Evgeny Maykhrovsky(Künstlername Clown May) - Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Wilhelmovich und Antonina Parfentievna Maykhrovsky waren Akrobaten. 1965 absolvierte er die Zirkusschule und begann in der Jugendmannschaft "Restless Hearts" in der Arena zu arbeiten. 1971 begann er in verschiedenen Zirkusprogrammen als Teppichclown aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.
Mit seinem unverkennbaren Ausruf „Oh-oh-oh!“ betritt Clown May die Arena. Diese Ausrufe sind in fast allen seinen Reprisen zu hören.
Im Repertoire von Yevgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, einschließlich solcher mit trainierten Tieren, komplexe Zirkusaufführungen.
In dem Stück "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Pferdeverfolgungen teil, flog seinen Verfolgern unter der Zirkuskuppel davon, kämpfte als Stuntman und Exzentriker Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky mehrere weitere Rollen in dem Stück. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus in der musikalischen Kinderaufführung "Der freudigste Tag" nach Anton Tschechows Geschichte "Kashtanka" auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich sofort in einen Clown.
Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus May, in dem heute seine gesamte Familie auftritt - seine Frau Natalya Ivanovna (eine Clownin mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris - Künstlername Bobo, Tochter Elena - Lulu, Enkelin Natasha - Nyusya.
In allen Programmen des Zirkus „May“ gibt es immer zwei Komponenten: Clownerie und Training.
Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt
Clowns gibt es schon lange in unserer Kultur. Man kann sich zumindest an verwandte Narren erinnern, die bei Hofe waren und den Adel bewirteten. Das Wort "Clown" selbst tauchte zu Beginn des 16. Jahrhunderts auf. Ursprünglich war dies der Name einer Comicfigur aus dem englischen Mittelaltertheater. Dieser Charakter improvisierte viel und seine Witze waren einfach und sogar unhöflich.
Heute ist der Clown ein Zirkus- oder Varietékünstler, der Clownerie und Groteske verwendet. Dieser Job ist nicht so einfach, wie es scheint. Außerdem arbeiten Clowns in verschiedenen Genres, kein Zirkus mit Selbstachtung kommt ohne solche Leute aus. Wer sonst bringt das Publikum zwischen den Nummern zum Lachen?
Interessant ist, dass sich in Amerika das Image eines Clowns überraschend unheimlich entwickelt hat. Dies liegt an zahlreichen Werken, in denen dieses Bild als blutrünstig und grausam entlarvt wird (man erinnere sich zum Beispiel an den Joker). Es gab sogar eine solche Geisteskrankheit wie Clownphobie. Wenn man von modernem Clowning spricht, kommt man nicht umhin, den Namen Charlie Chaplin zu erwähnen. Dieser komödiantische Schauspieler diente als Inspiration für die Schauspieler dieses Genres, sein Bild wurde kopiert und wiederverwendet.
Es muss gesagt werden, dass sich die herausragendsten Clowns weit über den Zirkus hinaus im Kino, Theater und bei der Aufführung des tragischen Repertoires verwirklicht haben. Die berühmtesten Personen dieses lustigen, nicht schwierigen Berufs werden im Folgenden besprochen.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Dieser englische Schauspieler gilt als Vater des modernen Clownings. Es wird angenommen, dass er der erste Clown mit einem europäischen Gesicht wurde. Dank Grimaldi wurde die Comicfigur zur zentralen Figur der englischen Harlekinade. Josephs Vater, ein Italiener, war selbst Pantonymist, Maler und Choreograf am Theater. Ja, und die Mutter trat im Corps de Ballet auf. Seit seinem zweiten Lebensjahr steht der Junge auf der Bühne des Theaters. Misserfolge in seinem Privatleben lenkten die Augen des jungen Grimaldi auf die Arbeit. Die Inszenierung von Mother Goose's Tales am Royal Theatre brachte ihm Berühmtheit ein. Der Schauspieler ist zu einem klaren Innovator geworden, weil seine Figur, Joy the Clown, modernen Bildern ähnelt. Der Clown war die zentrale Figur in den Nummern, er erfand Possenreißer und visuelle Tricks und sorgte unweigerlich für Gelächter im Publikum. Das Bild eines Einfaltspinsels und Narren stammt aus der Zeit der Commedia dell'arte. Grimaldi brachte die weibliche Pantomime ins Theater und legte die Tradition der Teilnahme an den Aufführungen des Publikums selbst fest. Das Spielen auf der Bühne untergrub die Gesundheit des Clowns und machte ihn zu einem Krüppel. Im Alter von 50 Jahren ging Grimaldi bankrott und lebte von einer Rente und Unterstützung von Wohltätigkeitsveranstaltungen zu seinen Ehren. Als er starb, schrieben die Zeitungen bitter, dass der Geist der Pantomime nun verloren gegangen sei, weil der Clown an Talent einfach nicht gleich sei.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Zu Beginn des 19. Jahrhunderts existierte das Bild des Clowns als solches noch nicht. Komische Reitakrobaten scherzten in der Arena, es gab einen Pantomimenreiter und einen Clown. Dieser Zustand änderte sich, als die Figur des Jean-Baptiste Auriol im französischen Zirkus auftauchte. Als Kind lernte er in einer Familie von Seiltänzern. Bald wurde Jean-Baptiste ein unabhängiger Künstler eines provinziellen Wanderzirkus. Die Karriere des Künstlers ging schnell bergauf, ein akrobatischer Reiter mit komischen Talenten wurde bemerkt. In den frühen 1830er Jahren wurde er eingeladen, sich der Loisset-Truppe anzuschließen. Mit ihr begann Oriol, durch Europa zu reisen. Der nächste Schritt war der Paris Olympic Theatre-Circus. Die Erstaustrahlung erfolgte am 1. Juli 1834. Jean-Baptiste hat sich als vielseitiger Meister erwiesen - er ist ein Seiltänzer, ein Jongleur und eine Kraft. Außerdem war er auch ein grotesker Schauspieler. Ein starker und kraftvoller Körper wurde von einem fröhlichen Gesicht gekrönt, dessen Grimassen das Publikum zum Lachen brachten. Der Clown trug ein spezielles Kostüm, das ein modernisiertes Outfit eines mittelalterlichen Narren war. Aber Oriol hatte kein Make-up, er benutzte nur Gemeinsamkeiten. Im Wesentlichen kann die Arbeit dieses Clowns als falsch angesehen werden. Er füllte die Pausen zwischen den Aufführungen, parodierte das Hauptrepertoire. Es war Auriol, der das Bild eines Clowns formte, ihm einen Hauch von französischem Humor verlieh und Romantik in den Zirkus brachte. In fortgeschrittenem Alter begann Auriol, in Comicszenen zu spielen und an Pantomimen teilzunehmen.
Grock (1880-1959). Der echte Name dieses Schweizers ist Charles Adrien Wettach. Seine Familie war ein einfacher Bauer, aber sein Vater konnte seinem Sohn die Liebe zum Zirkus beibringen. Das Talent von Charles wurde von Clown Alfred bemerkt, der den jungen Mann in die Truppe eines Wanderzirkus einlud. Nachdem Charles Erfahrungen darin gesammelt hatte, verließ er seine Partner und ging nach Frankreich. Der Clown beherrschte inzwischen mehrere Musikinstrumente, konnte jonglieren, war Akrobat und Seiltänzer. Nur hier im National Swiss Circus in der Stadt Nîmes ergatterte der junge Künstler nur eine Anstellung als Kassiererin. Charles konnte sich mit dem musikalischen Exzentriker Brick anfreunden und ersetzte schließlich seinen Partner Brock. Der neue Clown wählte das Pseudonym Grock. Das Debüt des Künstlers im Schweizerischen Nationalzirkus fand am 1. Oktober 1903 statt. Die Truppe tourte ausgiebig. Mit ihr reiste Grock nach Spanien, Belgien und sogar nach Südamerika. 1911 scheiterte der Clown in Berlin, aber Tourneen in Österreich-Ungarn und Deutschland im Jahr 1913 waren viel erfolgreicher. Grock wurde als König der Clowns bekannt. Auch Tourneen in Russland wurden zu einem Triumph. Nach Kriegsende trat Grock wieder auf und tourte sogar durch Amerika. Anfang der 30er drehte der Clown sogar einen Film über sich selbst, der jedoch keinen Erfolg hatte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs veröffentlichte der Künstler zwei weitere Tonbänder mit seinen besten Nummern, und 1951 eröffnete er sogar seinen eigenen Grock-Zirkus. Der letzte Einzug in die Arena des berühmten Clowns fand 1954 statt. Nach Grock ist eine Maske benannt, die beim European International Circus Clown Festival als Preis verliehen wird.
Michail Rumjanzew (1901-1983). Clown Pencil ist ein Klassiker des sowjetischen Zirkus. Mikhails Einführung in die Kunst begann in Kunstschulen, aber die Ausbildung weckte kein Interesse. Die Karriere des zukünftigen Künstlers begann mit dem Zeichnen von Plakaten für das Theater. 1925 zog Rumjanzew nach Moskau, wo er begann, Plakate für Filme zu zeichnen. Das Schicksalsjahr für den jungen Künstler war 1926, als er Mary Pickford und Douglas Fairbanks neben sich sah. Wie sie beschloss Rumyantsev, Schauspieler zu werden. Nach den Bühnenbewegungskursen gab es eine Schule für Zirkuskunst. Von 1928 bis 1932 trat der Clown in Gestalt von Charlie Chaplin in der Öffentlichkeit auf. Ab 1935 begann Rumyantsev, sein neues Bild von Karan d'Asha zu verwenden. 1936 arbeitete der Clown im Moskauer Zirkus, der letzte Punkt bei der Entstehung seines neuen Images war ein kleiner schottischer Terrier. Die Auftritte des Clowns waren dynamisch, voller Satire auf die dringendsten Probleme der Gesellschaft. Als der Künstler auf Tournee in einer neuen Stadt ankam, versuchte er, den Namen eines lokalen beliebten Ortes in seine Rede einzufügen. In den 1940er und 1950er Jahren begann Pencil, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, unter denen Yuri Nikulin hervorstach. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte dem Zirkus den finanziellen Erfolg garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, forderte aber auch außerhalb der Arena von seinen Assistenten vollen Einsatz. Pencils Karriere im Zirkus erstreckt sich über 55 Jahre. Das letzte Mal, dass er in der Arena auftauchte, war nur 2 Wochen vor seinem Tod. Die Arbeit des Künstlers war von zahlreichen Auszeichnungen geprägt, er war der Held der sozialistischen Arbeit, Volkskünstler Russlands und der UdSSR.
Ecke (1908-1998). Unter einem solchen Pseudonym wurde der Deutsche Georg Spillner weltweit bekannt. Als er 1932 seine Karriere als Zahnarzt begann, rechnete niemand mit einer so scharfen Wendung seines Schicksals. Aber bald gab Georg diesen Job auf und wurde ein musikalischer Clown. Bereits 1937 kürte ihn das Deutsche Theater in München zum berühmtesten Clown Europas. Der „Chip“ des Künstlers war sein großer Koffer und ein riesiger Mantel, in dem verschiedene Musikinstrumente versteckt waren. Nook trat an den berühmtesten Konzertorten Europas auf, blieb aber trotz seiner Berühmtheit ein eher bescheidener Mensch. Der Clown war sehr musikalisch und spielte Saxophon, Mandoline, Flöte, Klarinette, Geige, Mundharmonika. In den 60er Jahren wurde er als der sanfteste Clown aller Zeiten beschrieben. Nuka wurde oft mit einer anderen Legende, Grock, verglichen, aber der Deutsche hatte sein eigenes, einzigartiges Image. Es wird gesagt, dass einst ein gewisser Clown eine seiner Nummern für Nuka kaufen wollte, aber er lehnte ab. Schließlich ist sein Bild das ganze Leben mit seinen Erfahrungen, Gefühlen, Erfolgen und Ohrfeigen. Seine Frau, die Klavier spielte, stand viele Jahre mit Georg auf der Bühne. 1991 verlieh ihm Deutschland für seine philanthropische Arbeit gegenüber seinen ehemaligen Kollegen das Bundesverdienstkreuz. Nuk selbst sagte, dass sich in der Gesellschaft ein Stereotyp entwickelt habe, wonach ein Clown ein trauriger Mensch im Leben sein und auf der Bühne ständig Witze machen soll. Aber ein solches Bild hat nichts mit ihm zu tun. Der Clown schrieb, dass ein Studium nicht notwendig ist, um einen solchen Beruf zu erlangen, aber harte Arbeit notwendig ist. Das Geheimnis des Künstlers war einfach - alles, was er im Kopf hatte, wurde von Georg persönlich erlebt.
Konstantin Bergmann (1914-2000). Dieser sowjetische Teppichclown erschien in der Familie eines Zirkusorchesterleiters. Es ist nicht verwunderlich, dass die Arena den Jungen ständig lockte. Von Kindheit an nahm er an Pantomime teil und beherrschte andere Genres der Zirkuskunst. Die professionelle Karriere eines Clowns begann im Alter von 14 Jahren, mit seinem Bruder Nikolai inszenierte er die Nummer „Voltigeur-Akrobaten“. Bis 1936 trat das Paar zusammen auf und verwendete die Bilder der beliebten Comedy-Filmschauspieler G. Lloyd und Charlie Chaplin. Während des Krieges fungierte Bergman als Teil der Frontbrigaden. Ruhm brachte ihm eine einfache Wiederholung "Hund-Hitler". Es erzählte, wie es einem Clown, der alle anbellt, peinlich war, Hitler anzurufen, weil sie beleidigt sein könnte. 1956 wurde Bergman ein Verdienter Künstler der RSFSR. Der Clown war in der Lage, eine Maske eines wichtigen Dandys zu kreieren, der ein lächerlich Dandy-Kostüm trug. Der Zirkusartist wechselte zu umgangssprachlichen Wiederholungen und diskutierte nicht nur alltägliche Themen, sondern auch Politik. Bergman war ein ziemlich vielseitiger Clown, auch in anderen Nummern. Er sprang wie ein Akrobat über das Auto, nahm an Luftflügen teil. Bergman tourte viel durch das Land, der Iran applaudierte ihm. Der berühmte Clown spielte in zwei Filmen mit, in "The Girl on the Ball" spielte er im Wesentlichen sich selbst.
Leonid Jengibarow (1935-1972). Trotz seines kurzen Lebens hat es dieser Mann geschafft, in der Kunst einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Mim hat es geschafft, eine neue Rolle zu schaffen - ein trauriger Clown, außerdem war Yengibarov auch ein talentierter Schriftsteller. Leonid verliebte sich von Kindheit an in Märchen und Puppentheater. In der Schule begann er zu boxen und trat sogar in das Institut für Leibeserziehung ein, merkte aber schnell, dass dies nicht seine Berufung war. 1955 trat Yengibarov in die Zirkusschule ein, wo er begann, Clownerie zu studieren. Noch als Student begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt. Bereits 1961 bereiste Yengibarov viele sowjetische Städte und hatte überall durchschlagenden Erfolg. Gleichzeitig fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo auch das dankbare Publikum dem Clown applaudierte. 1964 wurde Yengibarov beim Internationalen Festival in Prag als bester Clown der Welt anerkannt, und seine Kurzgeschichten wurden veröffentlicht. Dokumentarfilme werden über einen talentierten Künstler gedreht, er selbst fühlt sich vom Kino angezogen und arbeitet mit Parajanov, Shukshin, zusammen. Der berühmte Clown auf der Höhe seines Ruhmes verlässt den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Yengibarov inszenierte zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück "Clown's Whims". Während einer 240-tägigen Tournee durch das Land in den Jahren 1971-1972 wurde diese Aufführung 210 Mal gezeigt. Der große Clown starb in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er beerdigt wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als trauerte der Himmel selbst um den traurigen Clown. Yengibarov trat als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Geschichte des Zirkus ein.
Juri Nikulin (1921-1997). Die meisten Menschen kennen Nikulin als brillanten Filmschauspieler. Aber seine Berufung war der Zirkus. Der Vater und die Mutter des zukünftigen Clowns waren Schauspieler, die das Schicksal von Nikulin bestimmt haben müssen. Er durchlief den gesamten Krieg und erhielt militärische Auszeichnungen. Nach dem Ende der Feindseligkeiten versuchte Nikulin, VGIK und andere Theaterinstitute zu betreten. Aber er wurde nirgendwo aufgenommen, da die Auswahlkommissionen bei einem jungen Mann kein schauspielerisches Talent erkennen konnten. Infolgedessen betrat Nikulin das Clowning-Studio im Circus am Tsvetnoy Boulevard. Der junge Schauspieler begann zusammen mit Mikhail Shuidin, dem Bleistift zu assistieren. Das Paar war viel auf Tour und sammelte schnell Erfahrungen. Seit 1950 begannen Nikulin und Shuidin unabhängig zu arbeiten. Ihre gemeinsame Arbeit dauerte bis 1981. Wenn Shuidin das Image eines T-Shirt-Typen hatte, der alles weiß, dann porträtierte Nikulin eine faule und melancholische Person. Im Leben haben Partner in der Arena der Beziehungen praktisch nicht unterstützt. Seit 1981 wurde Nikulin Chefdirektor seines Heimatzirkus und ab dem nächsten Jahr Direktor. Sie können die Teilnahme des berühmten Clowns im Kino nicht ignorieren. Das Debüt auf der großen Leinwand fand 1958 statt. Gaidais Komödien ("Operation Y" und Shuriks andere Abenteuer, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") brachten Nikulin als Schauspieler populäre Liebe. Hinter seinen Schultern und vielen ernsthaften Gemälden - "Andrei Rublev", "Sie haben für das Mutterland gekämpft", "Vogelscheuche". Der talentierte Klon zeigte sich als ernsthafter und tiefgründiger dramatischer Schauspieler. Yuri Nikulin erhielt den Titel Volkskünstler der UdSSR und Held der sozialistischen Arbeit. In der Nähe des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard befindet sich ein Denkmal für den berühmten Clown und seine Partnerin.
Marcel Marceau (1923-2007). Dieser französische Pantomime hat eine ganze Schule seiner Kunst geschaffen. Er wurde in Straßburg in eine jüdische Familie hineingeboren. Das Interesse an der Schauspielerei kam von Marcel, nachdem er die Bänder von Charlie Chaplin kennengelernt hatte. Marceau studierte an der Kunstgewerbeschule in Limoges, dann am Theater Sarah Bernhardt, wo ihm Etienne Decroux die Kunst der Pantomime beibrachte. Während des Zweiten Weltkriegs floh der aufstrebende Clown aus dem Land. Er nahm am Widerstand teil, und die meisten seiner Verwandten, einschließlich seiner Eltern, starben in Auschwitz. 1947 kreierte Marceau seinen berühmtesten Look. Bip, der Clown mit weißem Gesicht, gestreiftem Pullover und schäbiger Mütze, wurde in der ganzen Welt bekannt. Gleichzeitig wurde die Clowntruppe "Commonwealth of Mimes" gegründet, die 13 Jahre lang bestand. Die Produktionen dieses ungewöhnlichen Theaters mit Soloauftritten wurden von den besten Spielstätten des Landes gesehen. In den folgenden Jahren trat Marceau unabhängig auf. Mehrmals besuchte er mit Tourneen die Sowjetunion, erstmals 1961. In einer der Szenen hörte ein trauriger Bip, der am Tisch saß, seinen Gesprächspartnern zu. Der Clown wandte sich dem einen zu und machte einen fröhlichen Gesichtsausdruck, dem anderen einen traurigen. Die Antworten wechselten sich ab und beschleunigten sich allmählich, was den Clown zwang, ständig seine Stimmung zu ändern. Das konnte nur Marceau. Die Miniaturen mit Bip sind im Allgemeinen voller Sympathie für den armen Kerl. 1978 gründete der Clown seine eigene Pantomimeschule in Paris. Neue Miniaturen und neue Helden tauchten in seinem Arsenal auf. Marcel Marceau soll ihm den berühmten Moonwalk beigebracht haben. Für seinen Beitrag zur Kunst erhielt der Schauspieler die höchste Auszeichnung Frankreichs - den Orden der Ehrenlegion.
Oleg Popov (geboren 1930). Der berühmte Künstler wird als Gründervater der sowjetischen Clownerie bezeichnet. 1944 lernte der junge Mann bei Akrobatik Schüler der Zirkusschule kennen. Oleg war vom Zirkus so hingerissen, dass er sofort die Schule betrat, nachdem er 1950 die Spezialität "Exzentrisch am Draht" erhalten hatte. Aber schon 1951 debütierte Popov als Teppichclown. Dem Künstler gelang es, ein künstlerisches Bild des "Solar Clown" zu schaffen. Dieser widerstandsfähige Mann mit dem blonden Haarschopf trug eine zu weite Hose und eine karierte Mütze. In Auftritten verwendet der Clown eine Vielzahl von Techniken - Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf die Vorspeisen gelegt, die mit Hilfe von Exzentrikern und Possenreißern realisiert werden. Unter den berühmtesten Wiederholungen von Popov kann man sich an "Whistle", "Ray" und "Cook" erinnern. In seiner berühmtesten Nummer versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen. Die Arbeit des Künstlers beschränkte sich nicht nur auf das Theater, er spielte viel im Fernsehen und nahm an der Kinderfernsehshow "Wecker" teil. Popov spielte sogar in Filmen (mehr als 10 Filme) und leitete Zirkusvorstellungen. Der berühmte Clown nahm an der ersten Tournee des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil. Auftritte dort brachten Popov wirklich weltweiten Ruhm. Der Clown wurde Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, erhielt einen Oscar in Brüssel, erhielt den Goldenen Clown-Preis beim Monte-Carlo-Festival. 1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und konnte auch den Zusammenbruch des großen Mutterlandes nicht akzeptieren. Jetzt lebt und arbeitet er in Deutschland und spricht unter dem Pseudonym Happy Hans.
Slava Polunin (geboren 1950). Polunin wurde am Leningrader Staatlichen Kulturinstitut und dann an der Sortenabteilung von GITIS ausgebildet. In den 1980er Jahren gründete Wjatscheslaw das berühmte Litsedei-Theater. Mit den Nummern „Asisyai“, „Nizza“ und „Blue Canary“ hat er das Publikum förmlich in die Luft gesprengt. Das Theater wurde sehr beliebt. 1982 organisierte Polunin eine Mime-Parade, die mehr als 800 Pantomime-Künstler aus dem ganzen Land zusammenbrachte. 1985 fand im Rahmen des Weltjugend- und Studententreffens ein Festival statt, an dem auch internationale Clowns teilnahmen. Seitdem hat Polunin viele Festivals organisiert, Performances, Nummern und Reprisen aufgeführt und verschiedene Masken anprobiert. Seit 1988 zieht es den Clown ins Ausland, wo er Weltruhm erlangt. Seine „Schneeshow“ gilt heute als Theaterklassiker. Zuschauer sagen, dass der Schnee von Polunin ihre Herzen wärmt. Die Arbeiten des Clowns wurden mit dem Laurence Olivier Prize in England ausgezeichnet, Preise in Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin ist Ehrenbürger von London. Die westliche Presse nennt ihn „den besten Clown der Welt“. Trotz der „frivolen“ Beschäftigung geht der Clown gründlich an seine Arbeit heran. Auch die verrückteste und abenteuerlichste Show in seiner Performance ist tatsächlich sorgfältig durchdacht und abgewogen. Polunin arbeitet hart und kann sich überhaupt nicht entspannen, aber sein Leben ist ein Vergnügen, auf und neben der Bühne. Und vor allem - diese Person schafft einen Feiertag.
