Franz Peter Schubert ist ein musikalisches Genie des 19. Jahrhunderts. Lebensgeschichte Welche der Musiker waren Schuberts Lehrer

In diesem Artikel wird die Kurzbiografie von Franz Schubert dargestellt.

Franz Schubert Kurzbiographie

Franz Peter Schubert- Österreichischer Komponist, einer der Begründer der Musikromantik, Autor von etwa 600 Vokalkompositionen, neun Symphonien sowie einer Vielzahl von Kammer- und Soloklaviermusik.

Schubert wird geboren 31. Januar 1797 am Wiener Stadtrand in einer Großfamilie. Von Kindheit an liebte er Musik: Er spielte Geige, Klavier. Ab seinem sechsten Lebensjahr besuchte er die Pfarrschule Lichtental. Ab seinem siebten Lebensjahr nahm er Orgelunterricht beim Kapellmeister der Lichtentaler Kirche.

1808-1812 sang Franz in der kaiserlichen Hofkapelle unter der Leitung des hervorragenden Wiener Komponisten und Lehrers Antonio Salieri, der, auf das Talent des Knaben aufmerksam machend, begann, ihm die Grundlagen des Komponierens beizubringen. Mit siebzehn Jahren war Schubert bereits Autor von Klavierstücken, Vokalminiaturen, Streichquartetten, einer Symphonie und der Oper Die Teufelsburg.

Als Hilfslehrer an der väterlichen Schule (1814-18) komponierte Schubert weiterhin intensiv.

Seine erste Popularität spürte der Komponist Schubert 1816, nachdem er die Ballade „Der Waldkönig“ geschrieben hatte. Schuberts weitere Arbeit offenbarte sein melodisches Talent noch mehr. Besonders hervorgehoben wurden Lieder, Schuberts Sinfonien aus den Sammlungen „Die schöne Müllerin“, „Winterweg“.

Schuberts „Serenade“ aus der Sammlung „Swan Song“, sowie die Lieder „Shelter“, „By the Sea“ erlangten weltweite Berühmtheit. Einige Werke, wie Schuberts unvollendete Symphonie (in h-Moll), die große Symphonie und andere, sind Fortsetzungen von Beethovens Musik.

Der große Komponist schrieb etwa 600 Kompositionen. Schuberts Walzer machen einen großen Teil der 400 Tänze aus, die für Klavier zu vier Händen geschrieben wurden. Trotzdem fehlte es Franz Schubert fast sein ganzes Leben lang an finanziellen Mitteln.

1823 wurde er zum Ehrenmitglied des Steirischen und des Linzer Musikvereins gewählt.

In den 1820er Jahren bekam Schubert gesundheitliche Probleme. Im Dezember 1822 erkrankte er, doch nach einem Krankenhausaufenthalt im Herbst 1823 besserte sich sein Gesundheitszustand.

Von 1826 bis 1828 lebte Schubert in Wien, abgesehen von einem kurzen Aufenthalt in Graz.

Am 26. März 1828 gab er sein einziges öffentliches Konzert, das ein großer Erfolg wurde und ihm 800 Gulden einbrachte. Inzwischen wurden seine zahlreichen Lieder und Klavierwerke gedruckt.

Schubert ist verstorben 19. November 1828 im Alter von 32 Jahren an Typhus nach zweiwöchigem Fieber.

GROSSE SYMPHONIE FRANZ SCHUBERT

Zeit seines Lebens und noch lange nach seinem Tod war er die Verkörperung eines missverstandenen Genies, das nie Anerkennung fand. Seine Musik wurde nur von Freunden und Verwandten bewundert, und die meisten seiner Werke wurden viele Jahre nach seinem frühen Tod entdeckt und veröffentlicht.

Frustriert, immer bedürftig Schubert schuf göttliche Musik. Nicht sehr glücklich, einsam und von der ganzen Welt isoliert, schrieb er wunderbare Musik voller Frische. Wer war also dieser kleine, kurzsichtige, kurzlebige Wanderer, der bei der Geburt benannt wurde? Franz Peter Schubert?

Der jüngste der Söhne

Die Familie Schubert stammt aus Österreichisch-Schlesien. Der Vater des Komponisten zog nach Wien und wurde nach einiger Zeit Direktor einer Schule in einem Vorort von Lichtental. Er heiratete ein Mädchen aus seinem Dorf, das als Köchin arbeitete. Die Familie hatte nicht genug Geld, obwohl man nicht sagen kann, dass sie in Armut lebte. Aus der Ehe gingen 14 Kinder hervor, von denen nur fünf überlebten. Der jüngste der Söhne war Franz Peter Schubert.

Dank seiner Fähigkeit, verschiedene Instrumente zu spielen, sowie seiner Hingabe an die Musik, Schubert erhielt bald eine Beförderung - den Posten der ersten Geige. Er musste auch das Orchester dirigieren, wenn der Chefdirigent abwesend war.

Unwiderstehliches Verlangen

Seine Musik wollte herauskommen, aber er hielt seine Impulse geheim. Dennoch war es sehr schwierig, dem Impuls zu komponieren zu widerstehen. Gedanken überflutet Franz, und er hatte nie genug Notenpapier, um alles aufzuschreiben, was herauskam.

Fast mein ganzes Leben lang Schubert er lebte, wenn nicht in Not, so doch mit bescheidenen Mitteln, erlebte aber immer wieder einen besonders akuten Mangel an Notenpapier. Bereits mit 13 Jahren schrieb er unglaublich viel: Sonaten, Messen, Lieder, Opern, Sinfonien ... Leider erblickten nur einige dieser frühen Werke das Licht der Welt.

Bei Schubert hatte eine erstaunliche Angewohnheit: auf den Notizen das genaue Datum anzugeben, an dem er mit der Komposition eines Werks begann und wann er fertig war. Es ist sehr seltsam, dass er 1812 nur ein Lied schrieb - "Sad" - ein kleines und nicht sein herausragendstes Werk. Kaum zu glauben, dass in einem der fruchtbarsten Jahre seines Schaffens kein einziges Lied aus der Feder des Komponisten entsprungen ist. Vielleicht, Schubert war so in Instrumentalmusik versunken, dass es seine Aufmerksamkeit von seinem Lieblingsgenre ablenkte. Aber die Liste der im selben Jahr geschriebenen Instrumental- und Kirchenmusik ist einfach riesig.

Schuberts gescheiterte Ehe

1813 gilt als letzte Phase des frühen Schaffens. Aufgrund des Übergangsalters begann die Stimme zu brechen, und Franz nicht mehr konnte in der Hofkapelle singen. Der Kaiser erlaubte ihm, in der Schule zu bleiben, aber das junge Genie wollte nicht mehr studieren. Er kehrte nach Hause zurück und wurde auf Drängen seines Vaters Hilfslehrer an seiner Schule. Es fiel ihm zu, in einer Klasse für die Kleinsten zu arbeiten, mit Kindern, die noch nicht wissen wie und schnell alles vergessen. Es war unerträglich für das junge Genie. Er verlor oft die Beherrschung und korrigierte Schüler mit Tritten und Schlägen. Trotz seiner verzweifelten Bemühungen war er immer unzufrieden.

In dieser Zeitspanne Schubert traf Teresa Grom. Die Tochter eines Fabrikanten war, gelinde gesagt, keine Schönheit - weißlich, mit verblassten Augenbrauen, wie viele Blondinen, mit Pockenspuren im Gesicht. Sie sang im Kirchenchor, und sobald die Musik zu erklingen begann, verwandelte sich Teresa von einem hässlichen Mädchen in ein auffälliges Mädchen, erleuchtet von einem inneren Licht. Schubert konnte nicht gleichgültig bleiben und entschloss sich 1814 zu heiraten. Finanzielle Schwierigkeiten hinderten ihn jedoch daran, eine Familie zu gründen. Schubert Mit einem Penny-Gehalt einer Schullehrerin passte Mutter Teresa nicht, und sie konnte ihrerseits nicht gegen den Willen ihrer Eltern gehen. Nachdem sie geweint hatte, heiratete sie einen Konditor.

Ende der Routine

Hingabe an mühselige Arbeit, Schubert hörte keinen Moment auf, an dem zu arbeiten, was ihm von Geburt an gegeben wurde. Seine Leistung als Komponist ist einfach erstaunlich. 1815 gilt als das produktivste Jahr im Leben Schubert.Er schrieb über 100 Lieder, ein halbes Dutzend Opern und Operetten, mehrere Symphonien, Kirchenmusik und so weiter. Während dieser Zeit arbeitete er mit Salieri. Heute ist es schwer vorstellbar, wie und wo er Zeit zum Komponieren fand. Viele Songs, die in dieser Zeit geschrieben wurden, wurden zu den besten seiner Arbeit, was noch überraschender ist, dass er manchmal 5-8 Songs pro Tag schrieb.

Ende 1815 - Anfang 1816 Schubert schrieb einen seiner besten Songs „King Earl“ zu den Strophen von Goethes Ballade. Er las es zweimal und die Musik strömte einfach aus ihm heraus. Der Komponist hatte kaum Zeit, Notizen zu machen. Einer seiner Freunde erwischte ihn dabei, und das Lied wurde noch am selben Abend aufgeführt. Aber danach lag die Arbeit 6 Jahre auf dem Tisch, bis habe es nicht bei einem Konzert im Opernhaus aufgeführt. Und erst dann erhielt das Lied sofortige Anerkennung.

1816 wurden viele Werke geschrieben, obwohl die Operngattung etwas vor Lieder und Kantaten zurückgedrängt wurde. Die Kantate „Prometheus“ wurde auf Bestellung und für sie geschrieben Schubert erhielt sein erstes Honorar, 40 österreichische Gulden (eine sehr kleine Summe). Dieses Werk des Komponisten ging verloren, aber die Zuhörer stellten fest, dass die Kantate sehr gut war. Ich selbst Schubert war sehr zufrieden mit dieser Arbeit.

Drei Jahre sind vergangen in endloser Selbstbestrafung und beispielloser Selbstaufopferung und schließlich Schubert beschloss, sich von der ihn bindenden Position zu befreien. Und selbst wenn es dafür notwendig war, Wien zu verlassen, sich mit seinem Vater zu streiten, er war zu allem bereit.

Franz' neue Bekanntschaften

Franz von Schober

Im Dezember 1815 wurde beschlossen, der Volksschule in Leibach eine Musikschule anzugliedern. Sie eröffneten eine Lehrerstelle mit einem mageren Gehalt von nur 500 Wiener Gulden. Schubert einen Antrag stellt, und zwar mit einer sehr starken Empfehlung von Salieri, ein anderer wurde in die Position berufen, und der Fluchtplan scheiterte. Die Hilfe kam jedoch von unerwarteter Seite.

Student Schober Die gebürtige Schwedin, die nach Deutschland kam, war so begeistert von den Liedern Schubert dass er beschloss, den Autor um jeden Preis kennenzulernen. Zu sehen, wie der Komponist, vertieft in die Arbeit eines Lehrerassistenten, die Fehler junger Studenten korrigiert, Schober beschloss, das junge Genie aus dem verhassten Teufelskreis der Alltagspflichten zu retten und bot an, eines der Zimmer der von ihm gemieteten Wohnung zu übernehmen. So taten sie es, und nach einer Weile Schubert Begegnung mit dem Dichter Mayrhofer, von dessen Gedichten er viele später vertonte. So begann eine Freundschaft und intellektuelle Kommunikation zwischen den beiden Talenten. In dieser Freundschaft gab es ein drittes, nicht weniger wichtiges - , berühmter Interpret der Wiener Opern.

Schubert wird berühmt

Johann Michael Vogl

Lieder Franz zog den Sänger immer mehr an, und eines Tages kam er ohne Einladung zu ihm und schaute sich sein Werk an. Freundschaft Schubert Mit Nebel hatte einen großen Einfluss auf den jungen Komponisten. Vogl half ihm bei der Auswahl von Gedichten für Lieder, rezitierte Gedichte mit Ausdruck, damit die Musik geschrieben wurde Schubert, betonte maximal die in Versen ausgedrückten Ideen. Schubert kam zu Nebel morgens, und sie komponierten gemeinsam oder korrigierten bereits Geschriebenes. Schubert verließ sich stark auf die Meinung eines Freundes und akzeptierte die meisten seiner Kommentare.

Dass nicht alle Kommentare die Arbeit des Komponisten verbesserten, geht aus den Manuskripten einiger Lieder hervor, die von geschrieben wurden Schubert. Ein junges und enthusiastisches Genie trifft nicht immer den Geschmack und die Bedürfnisse des Publikums, aber der praktizierende Künstler versteht seine Anforderungen normalerweise besser. Johann Vogl war nicht ganz der Korrektor, den ein Genie brauchte, aber andererseits wurde er derjenige, der machte Schubert berühmt.

Wien - das Königreich des Klaviers

Ab 1821 für drei Jahre Schubert schrieb hauptsächlich Tanzmusik. Gleichzeitig erhielt der Komponist den Auftrag, zwei weitere Teile für Herolds Oper Die Glocke oder Der Teufelspage zu schreiben, was er mit großer Freude unternahm, weil er wirklich etwas Dramatisches schreiben wollte.

Die natürliche Verbreitung der Popularität von Musik Schubert durchlief die musikalischen Kreise, die ihm offenstanden. Wien hat sich als Zentrum der Musikwelt einen Namen gemacht. In jedem Haushalt war das Klavier ein unverzichtbarer Bestandteil der abendlichen Zusammenkünfte, die mit Musik, Tanz, Lesen und Diskussionen gefüllt waren. Schubert war einer der bekanntesten und gern gesehenen Gäste bei den Treffen des Biedermeier Wien.

Eine typische "Schubertiade" bestand aus Musik und Unterhaltung, unaufdringlicher Unterhaltung, Geplänkel mit Gästen. In der Regel begann alles mit der Aufführung von Liedern Schubert, oft nur geschrieben und mit Begleitung des Komponisten, danach Franz und seine Freunde spielten Klavier im Duett oder mit fröhlicher Gesangsbegleitung. Die „Schubertiaden“ wurden oft von hochrangigen Beamten gesponsert. Es war die glücklichste Zeit im Leben des Komponisten.

Das Jahr 1823 war eines der produktivsten und musikalisch bedeutendsten Jahre meines Lebens. Schubert. Er verbrachte sie in Wien und arbeitete unermüdlich. Als Ergebnis entstanden das Drama Rosamund, die Opern Fierabras und Singspiel. In dieser Zeit entstand der entzückende Liederzyklus „Die schöne Müllerin“. Viele dieser Songs entstanden im Krankenhaus, wo er aufgrund einer schweren Krankheit, die sich nach einer Syphilis-Infektion entwickelte, landete.

Angst vor morgen

Ein Jahr später spiegelte sich alles, was im Leben des Komponisten geschah, deutlich in seinen Notizen wider und zeigte deutlich alle Anzeichen einer Depression, die immer fesselnder wurde Schubert. Zerbrochene Hoffnungen (insbesondere im Zusammenhang mit seinen Opern), hoffnungslose Armut, schlechte Gesundheit, Einsamkeit, Schmerz und Liebesenttäuschung - all dies führte zur Verzweiflung.

Das Überraschendste war jedoch, dass diese Depression seine Leistung überhaupt nicht beeinträchtigte. Er hört nicht auf, Musik zu schreiben, und schafft ein Meisterwerk nach dem anderen.

1826 Schubert erhielt vom Vorstand der „Gesellschaft der Musikfreunde“ für die unermüdliche Bewunderung des Werkes des Komponisten ein mit hundert Gulden angehängtes Dankesschreiben. Als Reaktion darauf ein Jahr später Schubert schickte seine Neunte Symphonie, die allgemein als eines seiner besten Werke gilt. Die Darsteller der Gesellschaft fanden das Werk jedoch zu schwierig für sie und wiesen es als "nicht aufführungsfähig" zurück. Es ist bemerkenswert, dass spätere Werke oft dieselbe Definition erhielten. Beethoven. Und in beiden Fällen konnten erst nachfolgende Generationen die "Schwierigkeiten" dieser Werke einschätzen.

Franz Schuberts Ende

Manchmal wurde er von Kopfschmerzen gequält, deutete aber überhaupt nichts Ernstes an. Bis September 1828 Schubert fühlte sich ständig schwindelig. Die Ärzte rieten zu einem ruhigen Lebensstil und mehr Zeit im Freien zu verbringen.

Am 3. November legte er einen langen Weg zu Fuß zurück, um sich ein von seinem Bruder geschriebenes lateinisches Requiem anzuhören, das letzte Werk, das er hörte Schubert. Als er nach einem 3-stündigen Spaziergang nach Hause zurückkehrte, klagte er über Erschöpfung. Syphilis, mit der der Komponist seit 6 Jahren infiziert war, ist in das letzte Stadium übergegangen. Die Umstände der Infektion sind nicht sicher bekannt. Er wurde mit Quecksilber behandelt, was höchstwahrscheinlich die Ursache für seinen Schwindel und seine Kopfschmerzen war.

das Zimmer, in dem Schubert starb

Der Zustand des Komponisten verschlechterte sich dramatisch. Sein Verstand begann, den Bezug zur Realität zu verlieren. Eines Tages begann er zu fordern, dass er den Raum, in dem er sich befand, verlassen dürfe, weil er nicht verstand, wo er war und warum er hier war.

starb 1828, bevor er seinen 32. Geburtstag erreichte. Er wurde in der Nähe begraben Beethoven, vor dem er sich sein ganzes kurzes Leben lang verneigte.

Er verließ diese Welt tragischerweise früh und hinterließ ihm ein unschätzbares Vermächtnis. Er schuf erstaunliche Musik, die mit der Manifestation von Gefühlen berührt und die Seele wärmt. Keine der neun Symphonien des Komponisten wurde zu seinen Lebzeiten aufgeführt. Von den sechshundert Liedern wurden etwa zweihundert veröffentlicht und von den zwei Dutzend Klaviersonaten nur drei.

DATEN

„Wenn ich ihm etwas Neues beibringen möchte, stelle ich fest, dass er es bereits weiß. Es stellt sich heraus, dass ich ihm nichts beibringe, ich schaue ihm nur in stummer Freude zu“, sagt Chorleiter Mikael Holzer. Trotz dieser Bemerkung ist es absolut sicher, dass unter seiner Führung Franz meine Fähigkeiten im Bassspiel verbessert, Klavier und Orgel.

Ein entzückender Sopran und die Beherrschung der Geige können von niemandem vergessen werden, der es zumindest einmal gehört hat Franz Schubert.

An Feiertagen Franz ging gerne ins Theater. Am liebsten mochte er die Opern von Weigl, Cherubini, Gluck. Infolgedessen begann der Junge selbst, Opern zu schreiben.

Schubert hatte einen tiefen Respekt und Ehrfurcht vor Talent. Eines Tages, nachdem er eines seiner Werke aufgeführt hatte, rief er aus: "Ich frage mich, ob ich jemals etwas wirklich Wertvolles schreiben kann." Worauf einer seiner Freunde bemerkte, dass er bereits mehr als ein sehr würdiges Werk geschrieben habe. Als Antwort darauf Schubert sagte: „Manchmal denke ich, wer kann überhaupt hoffen, etwas Wertvolles zu schreiben Beethoven?!».

Aktualisiert: 13. April 2019 von: Elena

Franz Peter Schubert (31. Januar 1797, Himmelpfortgrund, Österreich - 19. November 1828, Wien) - Österreichischer Komponist, einer der Begründer der Musikromantik, Autor von etwa 600 Liedern, neun Symphonien sowie einer großen Anzahl von Kammer- und Soloklavieren Musik. Das Interesse an Schuberts Musik war zu seinen Lebzeiten mäßig, wuchs aber postum erheblich. Schuberts Werke sind immer noch beliebt und gehören zu den berühmtesten Beispielen der klassischen Musik.
Biografie
Franz Schubert(1797-1828), österreichischer Komponist. Franz Peter Schubert wurde am 31. Jänner 1797 in Lichtental (einem Vorort von Wien) als vierter Sohn des Schullehrers und Amateurcellisten Franz Theodor Schubert geboren. Die Lehrer würdigten die erstaunliche Leichtigkeit, mit der der Junge musikalische Kenntnisse erwarb. Dank seiner Lernerfolge und der guten Stimmbeherrschung wurde Schubert 1808 in die Hofkapelle und in das Konvikt, das beste Internat Wiens, aufgenommen. Zwischen 1810 und 1813 schrieb er viele Kompositionen: eine Oper, eine Symphonie, Klavierstücke und Lieder. A. Salieri interessierte sich für den jungen Musiker, Schubert studierte von 1812 bis 1817 Komposition bei ihm. 1813 trat er in das Lehrerseminar ein und begann ein Jahr später an der Schule zu unterrichten, an der sein Vater diente. In seiner Freizeit komponierte er seine erste Messe und vertonte ein Gedicht von Goethe Gretchen am Spinnrad – Schuberts erstes Meisterwerk und das erste große deutsche Lied.
Die Jahre 1815-1816 sind bemerkenswert für die phänomenale Produktivität des jungen Genies. 1815 komponierte er zwei Symphonien, zwei Messen, vier Operetten, mehrere Streichquartette und etwa 150 Lieder. 1816 erschienen zwei weitere Symphonien – die Tragische und oft klingende Fünfte in B-Dur, sowie eine weitere Messe und über 100 Lieder. Zu den Liedern dieser Jahre gehören der Wanderer und der berühmte Waldkönig. Durch seinen treuen Freund J. von Spaun lernte Schubert den Künstler M. von Schwind und den wohlhabenden Amateurdichter F. von Schober kennen, der ein Treffen zwischen Schubert und dem berühmten Bariton M. Vogl arrangierte. Dank Vogls inspirierender Aufführung von Schuberts Liedern erlangten sie Popularität in den Wiener Salons. Der Komponist selbst arbeitete weiterhin an der Schule, verließ aber schließlich im Juli 1818 den Dienst und ging nach Geliz, der Sommerresidenz des Grafen Johann Esterhazy, wo er als Musiklehrer tätig war. Im Frühjahr wurde die Sechste Symphonie fertiggestellt, und in Gelize komponierte Schubert Variationen über ein französisches Lied, op. 10 für zwei Klaviere, Beethoven gewidmet. Nach seiner Rückkehr nach Wien erhielt Schubert einen Auftrag für eine Operette mit dem Titel Die Zwillingsbrüder. Es wurde im Jänner 1819 fertiggestellt und im Juni 1820 im Kärntnertorteater aufgeführt. 1819 verbrachte Schubert seine Sommerferien bei Vogl in Oberösterreich, wo er das bekannte Forel-Klavierquintett komponierte.
Die folgenden Jahre gestalteten sich für Schubert schwierig, da er es naturgemäß nicht verstand, sich die Gunst einflussreicher Wiener Musiker zu erspielen. Die Romanze des Waldzaren, erschienen als op. 1 markierte den Beginn der regelmäßigen Herausgabe von Schuberts Schriften. Im Februar 1822 vollendete er die Oper Alfonso et Estrella; im Oktober erblickte die Unvollendete Symphonie das Licht der Welt. Das nächste Jahr ist in Schuberts Biografie von Krankheit und Niedergeschlagenheit des Komponisten geprägt. Seine Oper wurde nicht aufgeführt; er komponierte zwei weitere, The Conspirators und Fierrabras, aber sie erlitten das gleiche Schicksal. Ein wunderbarer Vokalzyklus Die schöne Müllerin und die vom Publikum gut aufgenommene Musik zu Rosamunds Schauspiel zeugen davon, dass Schubert nicht aufgegeben hat. Anfang 1824 arbeitete er an den Streichquartetten in a-Moll und d-Moll und am Oktett in F-Dur, aber die Not zwang ihn, wieder Lehrer zu werden Familie Esterházy. Ein Sommeraufenthalt in Zeliz wirkte sich wohltuend auf Schuberts Gesundheit aus. Dort komponierte er zwei Werke für Klavier zu vier Händen – die Grand Duett-Sonate in C-Dur und Variationen über ein Originalthema in As-Dur. 1825 reiste er wieder mit Vogl nach Oberösterreich, wo seine Freunde aufs Herzlichste aufgenommen wurden.
1826 ersuchte Schubert um eine Stelle als Kapellmeister in der Hofkapelle, der Bitte wurde jedoch nicht stattgegeben. Sein letztes Streichquartett und Lieder nach Shakespeares Worten erschienen während einer Sommerreise nach Währing, einem Dorf in der Nähe von Wien. In Wien selbst waren Schuberts Lieder damals weithin bekannt und beliebt; Musikabende, die ausschließlich seiner Musik gewidmet waren, fanden regelmäßig in Privathäusern statt. 1827 entstanden unter anderem der Vokalzyklus The Winter Road und Zyklen von Klavierstücken.
1828 gab es alarmierende Anzeichen einer drohenden Krankheit; die Hektik von Schuberts kompositorischer Tätigkeit kann sowohl als Krankheitssymptom als auch als Todesursache gedeutet werden. Meisterwerk folgt auf Meisterwerk: eine majestätische Sinfonie in C, ein postum unter dem Titel Schwanengesang veröffentlichter Vokalzyklus, ein Streichquintett in C und die letzten drei Klaviersonaten. Nach wie vor weigerten sich die Verlage, Schuberts Hauptwerke anzunehmen, oder zahlten vernachlässigbar wenig; Krankheit hinderte ihn daran, einer Einladung mit einem Konzert in Pest nachzukommen. Schubert starb am 19. November 1828 an Typhus. Schubert wurde neben Beethoven begraben, der ein Jahr zuvor gestorben war. Am 22. Jänner 1888 wurde Schuberts Asche auf dem Wiener Zentralfriedhof umgebettet.
Songromanisches Genre in der Schubert-Interpretation ist ein so origineller Beitrag zur Musik des 19. Jahrhunderts, dass man von der Entstehung einer besonderen Form sprechen kann, die üblicherweise mit dem deutschen Wort Lied bezeichnet wird. Schuberts Lieder – und davon gibt es über 650 – geben viele Varianten dieser Form wieder, sodass eine Einordnung hier kaum möglich ist. Im Prinzip gibt es zwei Arten von Lied: Strophen, bei denen alle oder fast alle Strophen zu einer Melodie gesungen werden; "through", in dem jeder Vers seine eigene musikalische Lösung haben kann. Die Feldrosette ist ein Beispiel für die erste Art; Die junge Nonne ist die zweite. Zwei Faktoren trugen zum Aufstieg des Liedes bei: die Allgegenwart des Pianoforte und der Aufstieg der deutschen Lyrik. Schubert gelang, was seinen Vorgängern nicht gelang: Indem er auf einen bestimmten poetischen Text komponierte, schuf er mit seiner Musik einen Kontext, der dem Wort eine neue Bedeutung gibt. Das kann ein klanglich-bildlicher Kontext sein – zum Beispiel das Rauschen des Wassers in den Liedern von „Die schöne Müllerin“ oder das Surren eines Spinnrads in „Gretchen am Spinnrad“, oder ein emotionaler Kontext – zum Beispiel die Akkorde, die vermitteln die andächtige Stimmung des Abends in Sunset oder das Mitternachtshorror in The Double. manchmal dazwischen Dank der besonderen Gabe Schuberts entsteht eine geheimnisvolle Verbindung von Landschaft und Stimmung des Gedichts: So vermittelt die Nachahmung des monotonen Summens einer Drehleier im Drehorgelspieler wunderbar die Strenge der Winterlandschaft und die Verzweiflung eines obdachlosen Wanderers. Die damals blühende deutsche Lyrik wurde für Schubert zu einer unschätzbaren Inspirationsquelle. Unrecht haben diejenigen, die den literarischen Geschmack des Komponisten mit der Begründung in Frage stellen, dass sich unter den mehr als sechshundert von ihm geäußerten poetischen Texten sehr schwache Verse befinden – wer würde sich zum Beispiel an die poetischen Zeilen der Romanzen Forel oder To music erinnern, wenn nicht für das Genie Schubert? Dennoch schuf der Komponist die größten Meisterwerke nach den Texten seiner Lieblingsdichter, Koryphäen der deutschen Literatur - Goethe, Schiller, Heine. Schuberts Lieder – wer auch immer der Urheber der Worte sein mag – zeichnen sich durch die Unmittelbarkeit der Wirkung auf den Zuhörer aus: Dank der Genialität des Komponisten wird der Zuhörer sofort nicht zum Beobachter, sondern zum Komplizen.
Schuberts polyphone Vokalkompositionen sind etwas weniger expressiv als Romanzen. Vokalensembles enthalten hervorragende Seiten, aber keine von ihnen, außer vielleicht dem fünfstimmigen No, only the one who know, fesselt den Zuhörer wie Romanzen. Die unvollendete geistliche Oper Die Auferstehung des Lazarus ist eher ein Oratorium; die Musik hier ist wunderschön, und die Partitur enthält Vorwegnahmen einiger von Wagners Techniken.
Schubert komponierte sechs Messen. Sie haben auch sehr helle Teile, aber dennoch erreicht diese Gattung bei Schubert nicht jene Höhen der Perfektion, die in den Messen von Bach, Beethoven und später Bruckner erreicht wurden. Erst in der letzten Messe überwindet Schuberts musikalisches Genie seine distanzierte Haltung gegenüber lateinischen Texten.
Orchestermusik. In seiner Jugend leitete und dirigierte Schubert ein Studentenorchester. Dann beherrschte er die Kunst des Instrumentierens, aber das Leben gab ihm selten Gründe, für das Orchester zu schreiben; nach sechs jugendlichen Symphonien entstanden nur eine Symphonie in h-Moll und eine Symphonie in C-Dur. In der Reihe der frühen Symphonien ist die fünfte (in h-Moll) die interessanteste, aber nur Schuberts Unvollendete führt uns in eine neue Welt ein, weit entfernt von den klassischen Stilen der Vorgänger des Komponisten. Wie bei ihnen ist die Entwicklung von Themen und Texturen in Unfinished voller intellektueller Brillanz, aber in Bezug auf die Stärke der emotionalen Wirkung steht Unfinished den Liedern von Schubert nahe. In der majestätischen C-Dur-Symphonie sind solche Qualitäten noch heller.
Unter anderen Orchesterwerken stechen Ouvertüren hervor. In zwei von ihnen, geschrieben 1817, ist der Einfluss von G. Rossini zu spüren, und ihre Untertitel weisen darauf hin: „im italienischen Stil“. Interessant sind auch drei Opernouvertüren: Alfonso und Estrella, Rosamund und Fierrabras – das vollkommenste Beispiel dieser Form bei Schubert.
Kammermusikalische Genres. Kammermusikwerke offenbaren weitestgehend die innere Welt des Komponisten; außerdem spiegeln sie deutlich den Geist seines geliebten Wiens wider. Die Zartheit und Poesie von Schuberts Natur sind in den Meisterwerken eingefangen, die gemeinhin als die „sieben Sterne“ seines Kammermusikerbes bezeichnet werden. Das Forellenquintett ist ein Vorbote einer neuen, romantischen Weltanschauung im kammerinstrumentalen Genre; charmante Melodien und fröhliche Rhythmen brachten der Komposition große Popularität. Fünf Jahre später erschienen zwei Streichquartette: das Quartett in a-Moll, das von vielen als Bekenntnis des Komponisten empfunden wird, und das Quartett Mädchen und Tod, in dem sich Melodie und Poesie mit tiefer Tragik verbinden. Das letzte Schubert-Quartett in G-Dur ist die Quintessenz des Könnens des Komponisten; Der Umfang des Zyklus und die Komplexität der Formen stellen ein Hindernis für die Popularität dieses Werks dar, aber das letzte Quartett ist wie die Sinfonie in C-Dur der absolute Höhepunkt von Schuberts Werk. Der lyrisch-dramatische Charakter der frühen Quartette ist auch für das C-Dur-Quintett charakteristisch, jedoch nicht in Vollendung mit dem G-Dur-Quartett zu vergleichen.
Klavierkompositionen. Schubert komponierte viele Stücke für Pianoforte zu 4 Händen. Viele davon sind bezaubernde Musik für den Heimgebrauch. Aber unter diesem Teil des Erbes des Komponisten gibt es ernstere Werke. Das sind die Grand-Duo-Sonate mit ihrem symphonischen Umfang, die Variationen in As-Dur mit ihrem scharfen Charakter und die Fantasie in f-Moll op. 103 ist eine erstklassige und weithin anerkannte Komposition. Etwa zwei Dutzend von Schuberts Klaviersonaten stehen in ihrer Bedeutung nur noch hinter Beethovens. Ein halbes Dutzend jugendlicher Sonaten sind vor allem für Bewunderer von Schuberts Kunst interessant; der Rest ist auf der ganzen Welt bekannt. Sonaten in a-Moll, D-Dur und G-Dur demonstrieren das Verständnis des Komponisten für das Sonatenprinzip: Tanz- und Gesangsformen werden hier mit klassischen Techniken der Themenentwicklung kombiniert. In drei Sonaten, die kurz vor dem Tod des Komponisten erschienen, erscheinen Gesangs- und Tanzelemente in geläuterter, erhabener Form; die emotionale Welt dieser Werke ist reicher als in den frühen Werken. Die letzte Sonate in B-Dur ist das Ergebnis von Schuberts Arbeit an Thematik und Form des Sonatenzyklus.
Schaffung
Schuberts kreatives Erbe umfasst eine Vielzahl von Genres. Er schuf 9 Symphonien, über 25 Kammermusikwerke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu zwei und vier Händen, 10 Opern, 6 Messen, eine Reihe von Werken für Chor, für ein Vokalensemble und schließlich etwa 600 Lieder. Zu Lebzeiten und noch lange nach dem Tod des Komponisten wurde er vor allem als Songwriter geschätzt. Erst ab dem 19. Jahrhundert begannen die Forscher, seine Leistungen auf anderen Gebieten des Schaffens allmählich zu erfassen. Danke Schubert Das Lied wurde zum ersten Mal anderen Genres gleichgestellt. Ihre poetischen Bilder spiegeln nahezu die gesamte österreichische und deutsche Lyrikgeschichte wider, darunter auch einige ausländische Autoren. Auf dem Gebiet des Liedes wurde Schubert Beethovens Nachfolger. Dank Schubert nahm diese Gattung eine künstlerische Form an und bereicherte den Bereich der konzertanten Vokalmusik. Schuberts musikalische Begabung spiegelte sich auch in der Klaviermusik wider. Seine Fantasien in C-Dur und f-Moll, Improvisationen, musikalische Momente, Sonaten zeugen von reichster Phantasie und großer harmonischer Gelehrsamkeit. In der Kammer- und Symphoniemusik – dem Streichquartett in d-Moll, dem Quintett in C-Dur, dem Klavierquintett Forellenquintett, der Großen Symphonie in C-Dur und der Symphonie Incomplete in h-Moll – ist Schubert Beethovens Nachfolger. Von den Opern, die damals aufgeführt wurden, gefiel Schubert am besten Josef Weigls „Die Schweizer Familie“, Luigi Cherubinis „Medea“, François Adrien Boildieus „Johannes von Paris“, Izuards „Sandrillon“ und besonders Glucks „Iphigenia en Tauris“. Schubert hatte wenig Interesse an der italienischen Oper, die zu seiner Zeit sehr in Mode war; nur Der Barbier von Sevilla und einige Auszüge aus Otello von Gioachino Rossini verführten ihn.
Unvollendete Sinfonie
Das genaue Entstehungsdatum der Sinfonie in h-Moll (Unvollendet) ist unbekannt. Es war der Grazer Laienmusikgesellschaft gewidmet, und Schubert legte 1824 zwei Teile davon vor. Das Manuskript wurde mehr als 40 Jahre lang von Schuberts Freund Anselm Hüttenbrenner aufbewahrt, bis der Wiener Dirigent Johann Herbeck es entdeckte und 1865 konzertant aufführte. Die Sinfonie wurde 1866 veröffentlicht. Es blieb Schubert selbst ein Geheimnis, warum er die „Unvollendete“ Sinfonie nicht vollendete. Es scheint, dass er beabsichtigte, es zu seinem logischen Abschluss zu bringen, die ersten Scherzi waren vollständig fertig, und der Rest wurde in Skizzen gefunden. Aus anderer Sicht ist die „Unvollendete“ Symphonie ein vollständig abgeschlossenes Werk, da sich die Bandbreite der Bilder und ihrer Entwicklung in zwei Teilen erschöpft. So schuf Beethoven zu seiner Zeit Sonaten in zwei Teilen, und später wurden Werke dieser Art unter romantischen Komponisten alltäglich.

Schubert gehört zu den ersten Romantikern (Morgenromantik). In seiner Musik gibt es noch keinen so verdichteten Psychologismus wie bei späteren Romantikern. Dieser Komponist ist ein Texter. Die Basis seiner Musik sind innere Erfahrungen. Es vermittelt Liebe und viele andere Gefühle in der Musik. In der letzten Arbeit ist das Hauptthema Einsamkeit. Es deckte alle Genres der damaligen Zeit ab. Er hat viel Neues mitgebracht. Die lyrische Natur seiner Musik prägte sein Hauptgenre der Kreativität - das Lied. Er hat über 600 Lieder. Das Songwriting hat das Instrumentalgenre auf zwei Arten beeinflusst:

Die Verwendung von Liedthemen in der Instrumentalmusik (das Lied „Wanderer“ wurde zur Grundlage der Klavierphantasie, das Lied „Das Mädchen und der Tod“ wurde zur Grundlage des Quartetts).

Das Eindringen des Songwritings in andere Genres.

Schubert ist der Schöpfer der lyrisch-dramatischen Sinfonie (unvollendet). Das Thema ist Lied, die Präsentation ist Lied (unvollendete Symphonie: I-ter Teil - pp, pp. II-ter Teil - pp), das Entwicklungsprinzip ist die Form, wie der Vers, fertig. Dies macht sich besonders in Symphonien und Sonaten bemerkbar. Neben der lyrischen Liedsymphonie schuf er auch eine epische Sinfonie (C-dur). Er ist der Schöpfer eines neuen Genres - der Vokalballade. Schöpfer romantischer Miniaturen (improvisierte und musikalische Momente). Vokalzyklen geschaffen (Beethoven hatte einen Ansatz dazu).

Die Kreativität ist enorm: 16 Opern, 22 Klaviersonaten, 22 Quartette, andere Ensembles, 9 Sinfonien, 9 Ouvertüren, 8 Impromptu, 6 musikalische Momente; Musik rund um das tägliche Musizieren - Walzer, Langler, Märsche, mehr als 600 Lieder.

Lebensweg.

Geboren 1797 am Stadtrand von Wien - in der Stadt Lichtental. Vater ist Schullehrer. Eine große Familie, alle waren Musiker, musizierte. Franz' Vater brachte ihm das Geigenspiel bei, und sein Bruder brachte ihm das Klavier bei. Bekannter Regent - Gesang und Theorie.

1808-1813

Studienjahre in Konvikt. Dies ist ein Internat, das Hofchorsänger ausbildete. Dort spielte Schubert Geige, spielte im Orchester, sang im Chor und wirkte in Kammerensembles mit. Dort lernte er viel Musik - die Symphonien von Haydn, Mozart, Beethovens 1. und 2. Symphonie. Lieblingswerk - Mozarts 40. Symphonie. In Konvikt interessierte er sich für Kreativität, also gab er den Rest der Fächer auf. In Convict nahm er ab 1812 Unterricht bei Salieri, aber ihre Ansichten waren unterschiedlich. 1816 trennten sich ihre Wege. 1813 verließ er Konvikt, weil sein Studium seine Kreativität beeinträchtigte. In dieser Zeit schrieb er Lieder, eine Fantasie zu 4 Händen, die 1. Sinfonie, Bläserwerke, Quartette, Opern, Klavierwerke.

1813-1817

Er schrieb die ersten Liedmeisterwerke („Margarita am Spinnrad“, „Waldkönig“, „Forelle“, „Wanderer“), 4 Symphonien, 5 Opern, viel Instrumental- und Kammermusik. Nach Convict beendet Schubert auf Drängen seines Vaters ein Lehramtsstudium und unterrichtet Rechnen und Alphabet an der väterlichen Schule.

1816 verließ er die Schule und bemühte sich um eine Stelle als Musiklehrer, scheiterte jedoch. Die Verbindung zum Vater wurde abgebrochen. Es begann eine Zeit der Katastrophen: Er lebte in einem feuchten Raum usw.

1815 schrieb er 144 Lieder, 2 Symphonien, 2 Messen, 4 Opern, 2 Klaviersonaten, Streichquartette und andere Werke.

Verliebte sich in Teresa Coffin. Sie sang in der Lichtentaler Kirche im Chor. Ihr Vater hat sie mit einem Bäcker verheiratet. Schubert hatte viele Freunde – Dichter, Schriftsteller, Künstler usw. Sein Freund Shpaut schrieb über Schubert Goethe. Goethe antwortete nicht. Er hatte eine sehr schlechte Laune, er mochte Beethoven nicht. 1817 lernte Schubert den berühmten Sänger Johann Vogl kennen, der ein Bewunderer Schuberts wurde. 1819 unternahm er eine Konzertreise durch Oberösterreich. 1818 lebte Schubert bei seinen Freunden. Mehrere Monate lang diente er als Heimlehrer für Prinz Esterhazy. Dort schrieb er ein ungarisches Divertimento für Klavier zu vier Händen. Unter seinen Freunden waren: Spaun (er schrieb Memoiren über Schubert), der Dichter Mayrhofer, der Dichter Schober (Schubert schrieb nach seinem Text die Oper Alphonse und Estrella).

Oft gab es Treffen von Schuberts Freunden - Schubertiaden. Vogl besuchte oft diese Schubertiaden. Dank der Schubertiaden begannen sich seine Lieder zu verbreiten. Manchmal wurden seine einzelnen Lieder in Konzerten aufgeführt, aber Opern wurden nie aufgeführt, Symphonien wurden nie gespielt. Schubert wurde sehr wenig veröffentlicht. Die erste Ausgabe der Lieder wurde 1821 auf Kosten von Bewunderern und Freunden veröffentlicht.

Anfang 20.

Der Beginn der Kreativität - 22-23 Zu dieser Zeit schrieb er den Zyklus „Der schöne Müller“, einen Zyklus von Klavierminiaturen, musikalischen Momenten, der Fantasie „Wanderer“. Die alltägliche Seite von Schubert war weiterhin schwierig, aber er verlor nicht die Hoffnung. Mitte der 20er Jahre löste sich sein Kreis auf.

1826-1828

Letzten Jahren. Das harte Leben spiegelt sich in seiner Musik wider. Diese Musik hat einen dunklen, schweren Charakter, der Stil wechselt. IN

Lieder wirken deklamatorisch. Weniger Rundheit. Die harmonische Basis (Dissonanzen) wird komplizierter. Lieder nach Gedichten von Heine. Quartett in d-Moll. Zu dieser Zeit wurde die C-dur-Symphonie geschrieben. In diesen Jahren bewarb sich Schubert erneut um die Stelle des Hofkapellmeisters. 1828 begann schließlich die Anerkennung von Schuberts Talent. Sein Autorenkonzert fand statt. Im November starb er. Er wurde auf demselben Friedhof begraben wie Beethoven.

Songwriting von Schubert

600 Lieder, späte Liedersammlung, neuste Liedersammlung. Die Auswahl der Dichter ist wichtig. Begonnen mit dem Werk von Goethe. Beendet mit einem tragischen Lied auf Heine. Schiller schrieb "Relshtab".

Genre - Vokalballade: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint". Das Genre des Monologs ist „Margarita am Spinnrad“. Genre des Volksliedes „Rose“ von Goethe. Song-Arie - "Ave Maria". Das Genre der Serenade ist „Serenade“ (Serenade Relshtab).

Bei seinen Melodien stützte er sich auf die Intonation eines österreichischen Volksliedes. Die Musik ist klar und aufrichtig.

Beziehung zwischen Musik und Text. Schubert vermittelt den allgemeinen Inhalt des Verses. Melodien sind breit, verallgemeinert, plastisch. Ein Teil der Musik markiert die Details des Textes, dann gibt es mehr Rezitativität in der Aufführung, die später zur Grundlage von Schuberts melodischem Stil wird.

Erstmals in der Musik erhielt die Klavierstimme eine solche Bedeutung: nicht Begleitung, sondern Träger eines musikalischen Bildes. Drückt einen emotionalen Zustand aus. Es gibt musikalische Momente. „Margarita am Spinnrad“, „Waldkönig“, „Schöne Müllerin“.

Die Ballade „Der Waldkönig“ von Goethe ist als dramatischer Refrain aufgebaut. Es verfolgt mehrere Ziele: dramatische Handlung, Ausdruck von Gefühlen, Erzählung, Stimme des Autors (Erzählung).

Vokalzyklus „Die schöne Müllerin“

1823. 20 Lieder nach Versen von W. Müller. Zyklus mit Sonatendurchführung. Das Hauptthema ist die Liebe. Im Zyklus gibt es einen Helden (Müller), einen episodischen Helden (Jäger), die Hauptrolle (Strom). Je nach Zustand des Helden murmelt der Bach fröhlich, lebhaft oder heftig und drückt den Schmerz des Müllers aus. Im Auftrag des Streams erklingen das 1. und 20. Lied. Dies schließt sich dem Kreislauf an. Die letzten Lieder spiegeln Frieden wider, Erleuchtung im Tod. Die Gesamtstimmung des Zyklus ist nach wie vor gut. Die Intonation ist nah am österreichischen Alltagslied. Es ist breit in der Intonation von Gesängen und in den Klängen von Akkorden. Im Gesangszyklus gibt es viel Gesang, Gesang und wenig Rezitation. Die Melodien sind breit, verallgemeinert. Grundsätzlich sind die Formen von Liedern Couplet oder einfache 2- und 3-Partiale.

1. Lied - "Lasst uns los fahren". B-dur, fröhlich. Dieses Lied ist im Namen des Streams. Er wird immer in der Klavierstimme dargestellt. Genaue Couplet-Form. Die Musik ist nah am volkstümlichen österreichischen Alltagslied.

2. Lied - "Wo". Der Müller singt, G-dur. Das Klavier hat ein sanftes Murmeln eines Baches. Die Intonationen sind breit, singend, nah an österreichischen Melodien.

6. Lied - Neugier. Dieses Lied hat einen ruhigeren, subtileren Text. Genauer. H-dur. Das Formular ist komplexer – ein zweiteiliges Formular ohne Wiederholung.

Teil 1 - "Weder Sterne noch Blumen."

Teil 2 ist größer als Teil 1. Ein einfaches 3-teiliges Formular. Appell an den Stream - 1. Abschnitt des 2. Teils. Das Rauschen des Baches taucht wieder auf. Hier kommt das Dur-Moll. Das ist charakteristisch für Schubert. In der Mitte des 2. Teils wird die Melodie rezitativisch. Eine unerwartete Wendung in G-dur. In der Wiederholung des 2. Teils erscheint wieder Dur-Moll.

Gliederung der Liedform

AC

CBC

11 Lied - "Mein". Es gibt eine allmähliche Zunahme eines lyrischen freudigen Gefühls darin. Es ist nah dran am österreichischen Volkslied.

12-14 Lieder die Fülle des Glücks ausdrücken. Ein Wendepunkt in der Entwicklung tritt im Lied Nr. 14 (Hunter) - c-moll auf. Folding erinnert an Jagdmusik (6/8, parallele Sext-Akkorde). Außerdem (in den folgenden Liedern) nimmt die Traurigkeit zu. Dies spiegelt sich im Klavierpart wider.

15 Lied „Eifersucht und Stolz.“ Reflektiert Verzweiflung, Verwirrung (g-moll). 3-teiliges Formular. Der Gesangspart wird deklamatorisch.

16 Lied - "Lieblingsfarbe". h-moll. Dies ist der traurige Höhepunkt des ganzen Zyklus. Es gibt Steifheit in der Musik (astinierter Rhythmus), ständige Wiederholung von fa#, scharfe Verzögerungen. Charakteristisch ist das Nebeneinander von h-moll und H-dur. Worte: "In der grünen Kühle ...". Im Text zum ersten Mal im Zyklus die Erinnerung an den Tod. Außerdem wird es den gesamten Zyklus durchdringen. Cuplet-Form.

Allmählich, gegen Ende des Zyklus, tritt eine traurige Erleuchtung ein.

19 Lied - "Der Müller und der Bach." g-moll. 3-teiliges Formular. Es ist wie ein Gespräch zwischen einem Müller und einem Bach. Mitte in G-dur. Das Rauschen des Baches am Klavier taucht wieder auf. Reprise – wieder singt der Müller, wieder g-moll, aber das Rauschen des Baches bleibt. Am Ende ist Erleuchtung G-dur.

20 Lied - "Wiegenlied des Baches." Der Bach beruhigt den Müller am Grund des Baches. E-dur. Dies ist eine von Schuberts Lieblingstonarten („Lindenlied“ in „Die Winterreise“, 2. Satz der unvollendeten Symphonie). Cuplet-Form. Worte: „Schlaf, schlaf“ von der Oberfläche des Baches.

Vokalzyklus „Winterweg“

Geschrieben 1827. 24 Lieder. So wie „Die schöne Müllerin“, nach den Worten von V. Muller. Trotz 4 Jahren Unterschied unterscheiden sie sich auffallend voneinander. Der 1. Zyklus ist leicht in der Musik, aber dieser ist tragisch und spiegelt die Verzweiflung wider, die Schubert erfasste.

Das Thema ist ähnlich dem 1. Zyklus (auch das Thema Liebe). Die Handlung im 1. Lied ist viel weniger. Der Held verlässt die Stadt, in der seine Freundin lebt. Seine Eltern verlassen ihn und er verlässt (im Winter) die Stadt. Der Rest der Songs sind lyrische Bekenntnisse. Kleinere Dominanz Tragische Lieder. Der Stil ist komplett anders. Vergleichen wir die Gesangsparts, dann sind die Melodien des 1. Zyklus allgemeiner, offenbaren den allgemeinen Inhalt der Strophen, breit, nah an den österreichischen Volksliedern, und im „Winterweg“ ist der Gesangspart deklamatorisch, da ist kein Lied, geschweige denn volksliednah, es wird individueller.

Der Klavierpart wird durch scharfe Dissonanzen, Übergänge zu entfernten Tonarten und enharmonische Modulationen kompliziert.

Auch Formulare werden immer komplexer. Formen sind durchdrungen von übergreifender Entwicklung. Zum Beispiel, wenn die Couplet-Form, dann variiert das Couplet, wenn es 3-stimmig ist, dann werden die Reprisen stark verändert, dynamisiert („Am Bach“).

Es gibt wenige große Lieder, und sogar Moll dringt in sie ein. Diese hellen Inseln: "Linden", "Frühlingstraum" (der Höhepunkt des Zyklus, Nr. 11) - hier konzentrieren sich romantischer Inhalt und harte Realität. Abschnitt 3 – Lache über dich und deine Gefühle.

1 Lied – „Schlaf gut“ in d-moll. Gemessener Rhythmus von Juli. „Ich bin auf seltsame Weise gekommen, ich werde einen Fremden verlassen.“ Das Lied beginnt mit einem hohen Höhepunkt. Couplet-Variation. Diese Couplets sind vielfältig. 2. Strophe - d-moll - "Ich darf nicht zögern zu teilen." Vers 3-1 - "Du solltest hier nicht länger warten." 4. Strophe - D-dur - "Warum den Frieden stören." Major, als Erinnerung an die Geliebte. Bereits innerhalb des Verses kehrt das Moll zurück. Ende in Moll.

3. Lied – „Gefrorene Tränen“ (f-moll). Beklemmende, schwere Stimmung – „Tränen fließen aus den Augen und gefrieren auf den Wangen.“ In der Melodie ist eine Zunahme der Rezitativität sehr deutlich - „Oh, diese Tränen.“ Tonale Abweichungen, kompliziertes harmonisches Lager. 2-teilige Form der End-to-End-Entwicklung. Es gibt keine Reprise als solche.

4. Lied – „Stupor“, c-moll. Ein sehr gut entwickelter Song. Dramatischer, verzweifelter Charakter. "Ich suche ihre Spuren." Komplizierte 3-teilige Form. Die letzten Teile bestehen aus 2 Themen. 2. Thema in g-moll. "Ich möchte zu Boden fallen." Unterbrochene Kadenzen verlängern die Entwicklung. Mittelteil. Erleuchteter As-dur. "Oh, wo waren die Blumen?" Reprise - 1. und 2. Thema.

5. Lied - "Linde". E-dur. E-Moll durchdringt das Lied. Couplet-Variationsform. Der Klavierpart stellt das Rascheln von Blättern dar. Vers 1 - "Am Eingang zur Lindenstadt." Ruhige, friedliche Melodie. Es gibt sehr wichtige Klaviermomente in diesem Lied. Sie sind bildhaft und ausdrucksstark. Die 2. Strophe ist bereits in e-moll. "Und eilt auf einem langen Weg." In der Klavierstimme taucht ein neues Thema auf, das Thema der Wanderungen mit Triolen. Dur erscheint in der 2. Hälfte des 2. Verses. "Hier raschelten die Äste." Das Klavierfragment zieht Windböen an. Vor diesem Hintergrund erklingt zwischen der 2. und 3. Strophe ein dramatisches Rezitativ. "Mauer, kalter Wind." 3. Couplet. „Jetzt wandere ich schon weit in einem fremden Land.“ Die Merkmale des 1. und 2. Verses werden kombiniert. In der Klavierstimme das Wanderthema aus der 2. Strophe.

7. Lied - "Am Bach." Ein Beispiel für eine durchdramatische Formentwicklung. Es basiert auf einer 3-teiligen Form mit starker Dynamisierung. E-Moll. Die Musik ist stagnierend und traurig. "O mein turbulenter Strom." Der Komponist hält sich strikt an den Text, es gibt Modulationen in cis-moll auf das Wort „jetzt“. Mittelteil. „Ich bin ein scharfer Stein auf Eis.“ E-dur (spricht über die Geliebte). Es gibt eine rhythmische Wiederbelebung. Pulsbeschleunigung. Tripletts erscheinen in Sechzehnteln. „Das Glück der ersten Begegnung lasse ich hier auf dem Eis.“ Die Reprise wurde stark modifiziert. Stark ausgebaut - in 2 Händen. Das Thema geht in den Klavierpart über. Und in der Gesangsstimme das Rezitativ „Ich erkenne mich in einem Strom, der sich eingefroren hat.“ Rhythmische Veränderungen erscheinen weiter. Es erscheinen 32 Dauern. Dramatischer Höhepunkt gegen Ende des Stücks. Viele Abweichungen - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 Lied - "Frühlingstraum". Sinnvoller Höhepunkt. A-dur. Licht. Es hat 3 Bereiche:

Erinnerungen, Traum

plötzliches Erwachen

deine Träume verspotten.

1. Abschnitt. Walzer. Worte: "Ich träumte von einer fröhlichen Wiese."

2. Abschnitt. Scharfer Kontrast (E-Moll). Worte: "Hahn krähte plötzlich." Der Hahn und der Rabe sind ein Symbol des Todes. Dieses Lied hat einen Hahn und Lied Nr. 15 hat einen Raben. Charakteristisch ist die Aneinanderreihung von Tonarten - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Die Harmonie des zweiten niedrigen Pegels erklingt scharf auf dem Tonika-Orgelpunkt. Scharfe Intonationen (es gibt keine).

3. Abschnitt. Worte: „Aber wer hat dort alle meine Fenster mit Blumen geschmückt.“ Eine Moll-Dominante erscheint.

Cuplet-Form. 2 Strophen, die jeweils aus diesen 3 kontrastierenden Abschnitten bestehen.

14 Lied - "Graue Haare". tragischer Charakter. C-Moll. Eine Welle versteckten Dramas. dissonante Harmonien. Es gibt eine Ähnlichkeit mit dem 1. Lied („Sleep well“), aber in einer verzerrten, verschärften Version. Worte: "Reif schmückte meine Stirn ...".

15 Lied - "Krähe". C-Moll. Tragische Erleuchtung aus-

für Triolenfigurationen. Worte: „Der schwarze Rabe hat sich für mich auf eine lange Reise begeben.“ 3-teiliges Formular. Mittelteil. Worte: "Raven, seltsamer schwarzer Freund." Deklamatorische Melodie. Wiederholung. Es folgt ein Klavierschluss in tiefer Lage.

20 Lied - "Wegposten". Der Step-Rhythmus erscheint. Worte: „Warum wurde es für mich schwierig, auf den großen Straßen zu gehen?“. Ferne Modulationen - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-Variationsform. Vergleich von Dur und Moll. 2. Strophe - G-dur. 3. Strophe - g-moll. Wichtiger Code. Das Lied vermittelt Steifheit, Taubheit, den Atem des Todes. Dies manifestiert sich im Gesangsteil (ständige Wiederholung eines Tons). Worte: "Ich sehe eine Säule - eine von vielen ...". Ferne Modulationen - g-Moll - b-Moll - cis-Moll - g-Moll.

24 Lied - "Der Drehorgelspieler." Ganz einfach und zutiefst tragisch. A-moll. Der Held trifft einen unglücklichen Drehorgelspieler und lädt ihn ein, gemeinsam Trauer zu ertragen. Das gesamte Lied befindet sich auf einem fünften Tonika-Orgelpunkt. Quints zeigen eine Drehleier. Worte: „Hier steht ein Leierkastenmann traurig außerhalb des Dorfes.“ Ständige Wiederholung von Sätzen. Cuplet-Form. 2 Couplets. Am Ende gibt es einen dramatischen Höhepunkt. Dramatisches Rezitativ. Es endet mit der Frage: „Wollen Sie, dass wir gemeinsam Trauer ertragen, wollen Sie, dass wir gemeinsam unter der Drehleier singen?“ Es gibt verminderte Septakkorde auf dem tonischen Orgelpunkt.

Sinfonische Kreativität

Schubert schrieb 9 Symphonien. Zu seinen Lebzeiten wurde keines davon aufgeführt. Er ist der Begründer der lyrisch-romantischen Sinfonie (Unvollendete Sinfonie) und der lyrisch-epischen Sinfonie (Nr. 9 - C-dur).

Unvollendete Sinfonie

Geschrieben 1822 in h-moll. Geschrieben zur Zeit des schöpferischen Morgengrauens. Lyrisch-dramatisch. Zum ersten Mal wurde ein persönliches lyrisches Thema zur Grundlage einer Symphonie. Lied durchdringt es. Es durchzieht die ganze Symphonie. Es manifestiert sich im Charakter und der Präsentation von Themen - Melodie und Begleitung (wie in einem Lied), in Form - einer vollständigen Form (als Couplet), in der Entwicklung - es ist Variation, die Nähe des Klangs der Melodie zum Stimme. Die Symphonie hat 2 Teile - h-moll und E-dur. Schubert begann den 3. Satz zu schreiben, gab aber auf. Es ist bezeichnend, dass er zuvor bereits 2 zweistimmige Klaviersonaten – Fis-dur und e-moll – geschrieben hatte. In der Ära der Romantik ändert sich durch den freien lyrischen Ausdruck die Struktur der Symphonie (andere Anzahl von Stimmen). Liszt neigt dazu, den symphonischen Zyklus zu komprimieren (Faust-Symphonie in 3 Teilen, Donts Symphonie in 2 Teilen). Liszt schuf eine einsätzige symphonische Dichtung. Berlioz hat eine Erweiterung des Symphoniezyklus (Fantastische Symphonie - 5 Teile, Symphonie "Romeo und Julia" - 7 Teile). Dies geschieht unter Einfluss von Software.

Romantische Züge manifestieren sich nicht nur in Gesang und 2-besonders, sondern auch in tonalen Beziehungen. Dies ist kein klassisches Verhältnis. Schubert kümmert sich um das bunte Tonverhältnis (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, und in der Reprise von P.P. - in D-dur). Das tertiäre Verhältnis der Tonarten ist charakteristisch für die Romantiker. Im II. Teil von G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, und in der Wiederholung P.P. - a-moll. Auch hier besteht eine tertiäre Korrelation der Tonalitäten. Die Variation von Themen ist auch ein romantisches Merkmal - nicht die Fragmentierung von Themen in Motive, sondern die Variation des gesamten Themas. Die Symphonie endet in E-dur, und sie endet in h-moll (dies ist auch typisch für Romantiker).

Ich trenne mich – h-moll. Das Eröffnungsthema ist wie eine romantische Frage. Sie ist in Kleinbuchstaben.

GP – h-moll. Typisches Lied mit Melodie und Begleitung. Klarinette und Oboe als Solist und Streicher begleiten. Die Form, wie die des Couplets, ist fertig.

P.P. - kein Kontrast. Sie ist auch Songwriterin, aber sie ist auch Tänzerin. Das Thema findet am Cello statt. Punktierter Rhythmus, Synkopierung. Der Rhythmus ist sozusagen ein Bindeglied zwischen den Stimmen (weil er auch im zweiten Teil in P.P. steht). In der Mitte tritt eine dramatische Änderung auf, die im Herbst scharf ist (Übergang zu C-Moll). An diesem Wendepunkt taucht das G.P.-Thema auf, ein klassisches Merkmal.

Z.P. – aufgebaut auf dem Thema P. P. G-dur. Kanonische Fassung des Themas in verschiedenen Instrumenten.

Die Exposition wird wiederholt - wie die Klassiker.

Entwicklung. Am Rande von Darstellung und Durchführung taucht das Thema der Einleitung auf. Hier ist es im E-Mall. Das Thema der Einleitung (aber dramatisiert) und der synkopierte Rhythmus aus der Begleitung von P. P. beteiligen sich an der Entwicklung.Die Rolle polyphoner Techniken ist hier enorm. 2 Abschnitte sind in Entwicklung:

1. Abschnitt. Das Thema der Einführung in e-moll. Das Ende wurde geändert. Das Thema erreicht einen Höhepunkt. Enharmonische Modulation von h-Moll zu cis-Moll. Als nächstes kommt der synkopierte Rhythmus von P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.

2. Abschnitt. Dies ist ein modifiziertes Intro-Theme. Klingt bedrohlich, gebieterisch. E-Moll, dann h-Moll. Das Thema ist zuerst bei den kupferfarbenen, und dann geht es als Kanon in alle Stimmen über. Ein dramatischer Höhepunkt, der auf dem Thema der Einleitung des Kanons und auf dem synkopierten Rhythmus von P.P. aufgebaut ist. Daneben steht der große Höhepunkt – D-dur. Vor der Reprise gibt es einen Appell der Holzbläser.

Wiederholung. GP – h-moll. P.P. - D-dur. In P. P. wieder gibt es eine Änderung in der Entwicklung. Z.P. – H-dur. Anrufe zwischen verschiedenen Instrumenten. Die kanonische Aufführung von P.P. Am Rande von Reprise und Coda erklingt das Thema der Einleitung in der gleichen Tonart wie zu Beginn – in h-moll. Alle Codes basieren darauf. Das Thema klingt kanonisch und sehr traurig.

II. Teil. E-dur. Sonatenform ohne Durchführung. Hier gibt es Landschaftspoesie. Im Allgemeinen ist es leicht, aber es gibt Blitze des Dramas darin.

GP. Lied. Das Thema ist für Violinen und für Bässe - Pizzicato (für Kontrabässe). Bunte harmonische Kombinationen - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Das Thema hat Wiegenlied-Intonationen. 3-teiliges Formular. Sie (das Formular) ist fertig. Die Mitte ist dramatisch. Wiederholung G.P. abgekürzt.

P.P.. Die Texte hier sind persönlicher. Das Thema ist auch Gesang. Darin, genau wie in P.P. Teil II, synkopierte Begleitung. Er verbindet diese Themen. Solo ist auch eine romantische Eigenschaft. Hier liegt das Solo zuerst bei der Klarinette, dann bei der Oboe. Die Tonarten sind sehr bunt gewählt - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-teiliges Formular. Variante Mitte. Es gibt eine Wiederholung.

Wiederholung. E-dur. GP - 3 privat. P.P. - a-moll.

Code. Hier scheinen sich alle Themen eines nach dem anderen aufzulösen.Elemente von G.P.

Franz Schubert (1797-1828), österreichischer Komponist.

Geboren am 31. Jänner 1797 in Lichtental bei Wien in der Familie eines Schullehrers. Franz wurde von seinem Vater und seinen älteren Brüdern in Violine und Klavier unterrichtet.

Ab 1814 unterrichtete Schubert an der Schule seines Vaters, obwohl er dazu keine besondere Neigung verspürte. 1818 gab er die Lehrtätigkeit auf und widmete sich ganz der Kreativität. Bereits während seiner kurzen Tätigkeit an der Schule schuf Schubert etwa 250 Lieder, darunter das Meisterwerk der Weltvokallyrik „Der Waldkönig“ (1814; nach Versen von J. V. Goethe).

Um den Komponisten schlossen sich Gleichgesinnte, Bewunderer und Propagandisten seines Schaffens. Ihrem Einsatz verdanken Schubert Ruhm und Anerkennung. Er selbst zeichnete sich durch Unpraktikabilität im Leben aus.

Grundlage von Schuberts Schaffen war das Lied. Insgesamt schrieb er mehr als 600 Werke dieses Genres. Darunter der Gesangszyklus „Die schöne Müllerin“ (1823; nach Versen von W. Müller) – eine schlichte und berührende Liebesgeschichte eines bescheidenen Lehrlings und der Tochter des Mühlenbesitzers. Dies ist einer der ersten Vokalzyklen in der Musikgeschichte.

1823 wurde Schubert Ehrenmitglied des Steirischen und des Linzer Musikvereins. 1827 schrieb er einen weiteren Gesangszyklus auf der Grundlage von Müllers Gedichten – „The Winter Road“. Bereits postum, 1829, erschien die letzte Vokalsammlung des Komponisten, Swan Song.

Neben Vokalkompositionen schrieb Schubert viel für Klavier: 23 Sonaten (davon 6 unvollendet), die Wanderer-Fantasie (1822), Impromptu, Musikalische Momente etc. In der Zeit von 1814 bis 1828 entstanden 7 Messen und Das Deutsche Requiem (1818) sind Schuberts Hauptwerke für Solisten, Chor und Orchester.

Für das Kammerensemble schuf der Komponist 16 Streichquartette, 2 Streich- und 2 Klaviertrios usw. Er schrieb auch Opern (Alfonso und Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

P.S. Besucher auf dem Anwesen Elena L fügte einen kurzen, ausführlichen, wunderbaren Kommentar hinzu. Ich zitiere vollständig und unterschreibe jedes Wort. Elena, vielen Dank!
Guten Tag! Apropos Schubert: Warum erinnert man den Leser nicht an sein Meisterwerk „Das dritte Lied der Ellen“, dem breiten Publikum besser bekannt als „Ave Maria“? Und vergessen Sie nicht zu sagen, dass diese unsterbliche Musik von einem 30-jährigen Jungen geschrieben wurde ...
P.S.S. Ich poste keinen eigenen Kommentar, um Wiederholungen zu vermeiden.