Friedrich Nieder. Musikalische "My Fair Lady"

Die Regisseurin Alla Sigalova und die Darsteller der Hauptrollen sprachen über die Aufführung, die Proben und die gemeinsame Arbeit.

Das Oleg Tabakov Theater (Bühne auf Sukharevskaya) war Gastgeber der Premiere einer musikalischen und dramatischen Aufführung "Meine schöne Dame". Regisseurin und Choreografin Alla Sigalova inszenierte es basierend auf Bernard Shaws Theaterstück „Pygmalion“ sowie dem berühmten Musical „My Fair Lady“ von Alan Jay Lerner und Frederick Lowe.

Die Premiere der Aufführung des Oleg Tabakov Theaters fand im Rahmen des 19. Cherry Forest Open Arts Festival statt.

"Pygmalion" und "Oscar" für den Autor

Das arme junge Blumenmädchen Eliza Doolittle, die am Eingang von Covent Garden Veilchen verkauft, hat absolut keine Ahnung von guten Manieren und gesellschaftlichen Empfängen. Ihre Sprache besteht ausschließlich aus minderwertigen Wörtern, und sie selbst benimmt sich wie ein scheues Tier. Zufall oder Schicksal bringen an einem regnerischen Abend an den Säulen des berühmten Theaters ein Blumenmädchen, den angesehenen Londoner Professor Henry Higgins und den Linguisten Colonel Pickering zusammen. Das Ergebnis des Treffens wird eine Wette zwischen Aussprache- und Dialektexperten sein: In nur wenigen Monaten verpflichtet sich Henry Higgins, irgendein Mädchen (ja, ja, dieses Blumenmädchen) so zu unterrichten, dass sie als eine der ihren akzeptiert wird jede anständige Gesellschaft. Ja, was ist da, das Mädchen wird zu einem Hofball gehen und dort wird sie für eine Herzogin gehalten. Wie Pygmalion aus dem antiken griechischen Mythos aus einem "Marmorblock" schnitzte Professor Higgins die perfekte Dame ... und teilte das Schicksal des berühmten Bildhauers und verliebte sich in seine eigene Schöpfung. Eliza war jedoch überhaupt nicht wie die unterwürfige Galatea.

Bernhard Show– einer der beliebtesten Dramatiker des englischen Theaters – hegte die Idee des Stücks „Pygmalion“ etwa 15 Jahre lang. Wie Higgins interessierte er sich ernsthaft für Phonetik und wählte den berühmten Philologen Henry Suit, einen der Gründer der englischen Schule der Phonetiker, als Prototyp seines Helden.

Das Stück war 1912 fertig, und schon 1914 lief es bereits in vielen Theatern. Überall war sie ein großer Erfolg. 1938 schrieb Shaw selbst das Drehbuch für den gleichnamigen Film, für den er ausgezeichnet wurde der Oskar. 13 Jahre zuvor wurde ihm übrigens die Medaille des Literaturnobelpreises verliehen. Geld lehnte er grundsätzlich ab.

„Shaw hat ein absolut erstaunliches Stück geschrieben, das so viele Symbole, Zeichen und Themen enthält. Ich liebe diese Arbeit schon lange, aber um diese Aufführung zu inszenieren, ist eine Kombination von Umständen wichtig – Higgins muss erscheinen, Eliza muss erscheinen. Und die Situation wird durch die Tatsache kompliziert, dass neben Higgins sein Antipode sein sollte - Pickering. Dieses Puzzle musste zusammengesetzt werden. Es ist komplex, nicht jedes Theater entwickelt sich“, sagt Regisseurin Alla Sigalova.

Legendäres Broadway-Musical

1956 veröffentlicht Broadway-Musical My Fair Lady von Librettist Alain Jay Lerner und Komponist Frederick Lowe. Die Aufführung brach sofort alle Rekorde in Bezug auf Popularität: Touristen aus verschiedenen Städten und Ländern kamen, um sie zu sehen, und die Tickets waren lange vor der Aufführung selbst ausverkauft.

Zwar hat Alain Jay Lerner die Handlung leicht verändert: Wenn sich das verliebte Paar laut Shaw für immer trennte, warteten sie im Musical auf ein Happy End. Übrigens, der Autor selbst, der das Publikum nicht trösten wollte, stritt sich oft mit Theaterregisseuren, die der Geschichte ein anderes Ende geben wollten.

Bei der Aufführung des Oleg Tabakov Theatre blieben Musik und Text die gleichen wie in der Broadway-Produktion. Das Thema der Beziehung zwischen einem Lehrer und einem Schüler ist für Alla Sigalova, die die Abteilungen an der Moskauer Kunsttheaterschule und GITIS leitet, sehr eng.

„Dieses Musical gab mir die Gelegenheit, über die Lehrer-Schüler-Beziehung zu sprechen. Meine Aufgabe als Lehrer ist es, im Schüler zu entdecken, was er selbst vielleicht nicht ahnt. Dafür ist es wichtig, es zu wollen und es leidenschaftlich zu tun. Alles kommt aus Leidenschaft und durch Leidenschaft“, sagt Alla Sigalova.

Audrey Hepburn, Tatyana Shmyga, Daria Antonyuk

1964 Direktor Georg Kukor beschlossen, das berühmte Musical auf die Leinwand zu übertragen. Für die Rolle der Eliza Doolittle lud er die Berühmten ein Audrey Hepburn, eine Stilikone seiner Zeit. Der Film gewann acht Oscars, darunter bester Film.

In Sigalovas Inszenierung wird sie als Blumenmädchen aus den Slums wiedergeboren Darja Antonjuk, Gewinner der fünften Staffel der Musikshow „Voice“.

„Ich habe den Film gesehen, also kannte ich die Geschichte vorher. Als wir mit den Proben begannen, habe ich mich grundsätzlich entschieden, den Film nicht anzuschauen, damit es eine eigenständige, neue Geschichte wird. Aber um den Geschmack dieser Ära einzufangen, und dies ist eine aristokratische „schöne Ära“, habe ich mir Filme über diese Zeit angesehen. Und sie haben mich inspiriert“, sagte die Schauspielerin.

Die Geschichte des Musicals „My Fair Lady“ in Russland begann 1965 im Operettentheater. Die Aufführung wurde von Alexander Gorban inszeniert und die Hauptrolle spielte Tatyana Shmyga.

Alla Sigalova bezieht sich nicht zum ersten Mal auf diese Geschichte. Im vergangenen Jahr feierte das Russische Michail-Tschechow-Theater in Riga sein 135-jähriges Bestehen mit der Produktion von My Fair Lady. Die Szenografie in Riga und Moskau wurde von einem Künstler gemacht - Giorgi Aleksi-Meskhishvili. Er gestaltete die Kulissen auf einer sich drehenden runden Plattform: Sie verwandeln sich in einen dunklen Londoner Slum, dann in einen Ballsaal, dann in Higgins' Wohnung oder das elegante Haus seiner Mutter.

Seagalova und ihr Team

Gewinner der Goldenen Maske Alla Sigalova ist auf der ganzen Welt bekannt: Sie arbeitet mit der Scala und der Pariser Oper sowie vielen anderen ausländischen und russischen Theatern zusammen.

Sigalova arbeitet seit langem mit dem Oleg Tabakov Theater zusammen. 1993 choreografierte sie eine Produktion von Vladimir Mashkov in "Leidenschaft für Bumbarash", 2018 präsentierte sie als Regisseurin Katerina Ilvovna nach Leskovs Arbeit Lady Macbeth of the Mtsensk District, die mit dem Moskauer Regierungspreis ausgezeichnet wurde.

Die Kostüme für das Stück „My Fair Lady“ wurden von Alla Mikhailovnas alter Freundin, der berühmten Modedesignerin, entworfen Valentin Judaschkin. Eliza wechselt sechsmal die Kleidung und verwandelt sich allmählich in eine schillernde Schönheit. Es gibt 200 Kostüme und 58 Hüte in der Aufführung. Einige der Kostüme sind aus einem speziellen japanischen Nanostoff, wie man ihn in keinem Theater der Hauptstadt findet.

Die Hauptdarstellerin Daria Antonyuk ist die Besitzerin einer Stimme mit Reichweite dreieinhalb Oktaven- wurde auch dank Sigalova inszeniert. Ein talentiertes Mädchen ist eine von Alla Mikhailovnas Schülern an der Moscow Art Theatre School. Sie stimmte sofort der Rolle von Eliza zu.

„Als wir das Stück analysierten, fand ich viele Gemeinsamkeiten zwischen Eliza und mir. Sie ist widersprüchlich, temperamentvoll, kommt mit starken Gefühlen manchmal nicht ganz zurecht. Liebe, Leidenschaft, Neugier, sie wünscht sich Veränderung und widersetzt sich ihr verzweifelt, während sie versucht, ihr Selbstwertgefühl zu bewahren. So wie sie es versteht, natürlich“, sagte Daria Antonyuk.

Professor Henry Higgins, der die Ausbildung aufnahm, wurde vom Verdienten Künstler Russlands, einem Schüler von Oleg Tabakov, gespielt Sergej Ugrjumow.

„Higgins hat lange mit seinem Gefühl gekämpft und versucht ständig, es loszuwerden, es fällt ihm schwer, es sich einzugestehen. Aber als er merkt, dass Eliza völlig unabhängig geworden ist und ganz gehen wird, will er sie in diesem Moment aufhalten, ihr seine Liebe gestehen. Aber Eliza sagt: „Alles Gute, wir werden uns nicht wiedersehen“, sagte Alla Sigalova.

Der Freund des Professors, Colonel Pickering, spielte Witali Egorow. Er sympathisiert mit seinem Helden, der von Anfang an Mitleid mit Eliza hatte und mit ihr sympathisierte.

„Der Oberst ist ein einsamer Mann, auch Junggeselle, gewissermaßen Ästhet, studiert Sanskrit, Linguistik. Er sympathisiert aufrichtig mit diesem armen Mädchen während des Experiments, das sie mit Higgins begonnen haben. Aber im Gegensatz zu Higgins behandelte er Eliza immer so, wie ein Gentleman eine Dame behandeln sollte, sogar vor jeder Metamorphose“, sagt der Künstler.

Hauptsache Humor

einstudiert drei Monate. Für die Gastkünstlerin Daria Antonyuk ist dies die erste Erfahrung mit der Arbeit am Oleg Tabakov Theater.

„Ich bin sehr beeindruckt von der Mannschaft. Hier ist jede Person so verzweifelt, dir zu helfen, auch ohne dich sehr zu kennen. Es gab keine solche Zeit, in der wir uns aneinander gewöhnt haben, ich hatte das Gefühl, diese Leute schon sehr lange zu kennen. Es ist erstaunlich und sehr selten, dass Fremde Sie tatsächlich so herzlich empfangen haben “, erinnert sie sich.

Alle Auseinandersetzungen bei den Proben endeten normalerweise in Witzen. Dies betraf hauptsächlich zwei Freunde und Klassenkameraden - Sergey Ugryumov und Vitaly Yegorov.

„Wenn es Meinungsverschiedenheiten gab, haben wir sie in Humor übersetzt. Es ist nur so, dass er und ich irgendwann merkten, dass ihre Geduld am Ende war, und wir anfingen zu scherzen. Im Allgemeinen mag sie unser Tandem, manchmal haben wir Alla Mikhailovna zum Lachen gebracht “, sagte Vitaly Egorov.

Übrigens hat er bereits mit Alla Sigalova zusammengearbeitet - in "Passion for Bumbarash". Er glaubt, dass äußere Zerbrechlichkeit und Anmut darin mit dem starken und ausdauernden Charakter eines echten Profis kombiniert werden.

„Oleg Pavlovich Tabakov sagte, dass die Aufführung nicht veröffentlicht werden kann, wenn es keine Liebe und keine geeignete Gesellschaft gibt. Und Alla Sigalova hat aufgrund ihrer inneren Reserven, ihrer Stärke, ihres Mutes und ihrer Geduld genau ein solches Team geschaffen “, betonte Vitaly Egorov.

Die Leistung kann sich sehen lassen 18., 19. und 20. Juni. Außerdem wird im Herbst eine neue Spielzeit im Theater eröffnet.

„Zum ersten Mal sehe ich einen ehrlichen Produzenten!“ - rief Bernard Shaw aus, als Gabriel Pascal auf die Frage, wie viel Geld er habe, etwas Kleingeld aus seiner Tasche nahm. Pascal bat den berühmten Dramatiker um Erlaubnis, ein Musical zu inszenieren, das auf seinem Stück basiert. Wenn Shaw nicht von Pascals Ehrlichkeit gefesselt gewesen wäre, hätte die Welt das großartige Musical „My Fair Lady“ wahrscheinlich nicht gesehen.

Diese Geschichte passt perfekt zum Geist des Stücks, auf das Pascal aufmerksam gemacht hat – „Pygmalion“: Entscheidet wirklich jeder auf der Welt über Geld, was passiert, wenn man eine Person unterstützt, die kein Geld hat? Der Dramatiker formuliert diese ewigen Fragen in Form einer Handlung, die an den alten Mythos in Ovid Nasons Metamorphosen erinnert: Der Bildhauer Pygmalion verliebte sich in die Statue einer schönen Frau, die er geschaffen hatte, und die Liebesgöttin Aphrodite, die sich zu seiner herabließ Gebet, hauchte ihm Leben ein ... In Shaws Stück sieht alles alles andere als erhaben aus - schließlich spielt die Handlung nicht in unvordenklicher Zeit, sondern im viktorianischen England. Das arme Mädchen Eliza Doolittle – hässlich, mit einem geschwärzten Strohhut und einem „roten Mantel“, mit „mausfarbenen“ Haaren – verkauft Blumen auf der Straße, aber das Einkommen, das ihr dieser Beruf bringt, erlaubt ihr nicht, aus der Armut herauszukommen. Sie könnte ihre Situation verbessern, indem sie einen Job in einem Blumenladen bekommt, aber sie wird dort wegen der falschen Aussprache nicht eingestellt. Um diesen Mangel zu beheben, wendet sie sich an Professor Higgins, einen berühmten Phonetiker. Er ist nicht geneigt, ein Bettlermädchen als Student aufzunehmen, aber Kollege Pickering, der Sympathie für Eliza empfindet, bietet Higgins eine Wette an: Lassen Sie den Professor beweisen, dass er wirklich ein hochqualifizierter Spezialist ist, und wenn er sechs Monate später an dem Mädchen vorbeikommt als Herzogin bei einem weltlichen Empfang, halte er sich für den Sieger! Das „Experiment“ gestaltet sich sowohl für den Lehrer als auch für den unter Higgins' Arroganz und Willkür leidenden Schüler schwierig, doch ihre Bemühungen sind von Erfolg gekrönt: Der junge Aristokrat Freddie Ainsworth Hill verliebt sich in Eliza, und zwar auf dem Ball Wo der Professor sie hinführt, nehmen die Vertreter der High Society sie ohne zu zögern für sich auf. Doch das Mädchen wurde nicht nur in Sachen Selbstpflege hübscher, lernte gute Manieren und die richtige Aussprache – sie gewann an Selbstwertgefühl, sie leidet unter der abweisenden Haltung von Higgins, die die Tragik der Situation nicht nachvollziehen kann: Sie will nicht mehr zurück ihr bisheriges Leben und hat kein Geld, um ein neues anzufangen. Beleidigt vom Unverständnis des Professors verlässt sie sein Haus. Aber Elizas Training hat nicht nur das Mädchen selbst verändert, sondern auch Higgins: Der alte Junggeselle entdeckt, dass er an Eliza „gewöhnt“ ist, dass er sie vermisst. Als er sich die Aufnahme ihrer Stimme auf dem Phonographen anhört, hört er plötzlich die echte Stimme der zurückgekehrten Eliza.

Dies ist die Geschichte, die Produzent Gabriel Pascal im Musical verkörpern wollte. Um Musik zu machen, wandte er sich an zwei bekannte Broadway-Autoren - den Komponisten Richard Rogers und den Librettisten Oscar Hammerstein, aber beide wurden abgelehnt (weil er, wie bereits erwähnt, wenig Geld hatte), aber junge Autoren stimmten zu - der Komponist Frederick Lowe und der Librettist Alan Jay Lerner. Die Handlung von Shaws Stück erfuhr einige Änderungen, als es zu einem Libretto umgearbeitet wurde. Nicht berücksichtigt wurde das Nachwort, das das weitere Schicksal von Eliza ankündigte (Heirat mit Freddie, Eröffnung eines eigenen Ladens) – ganz im Sinne von Shaw, der romantischer Liebe skeptisch gegenüberstand, aber das Broadway-Publikum würde eine solche nicht akzeptieren Ende. Zudem wurde das Leben der gegensätzlichen „Pole“ der Gesellschaft – der Bewohner des Armenviertels und der Aristokraten – ausführlicher dargestellt als das von Shaw. Die Struktur des Werks mit dem Titel „My Fair Lady“ kommt einer musikalischen Komödie nahe. Lowes Musik ist voller Tanzrhythmen – es gibt eine Polka, einen Walzer, einen Foxtrott und sogar eine Habanera und eine Jota.

Noch vor Abschluss der Arbeit interessierte sich die bekannte Schauspielerin Mary Martin, die am Broadway auftrat, für die Arbeit von Lowe und Lerner. Nachdem sie sich das fertige Material angehört hatte, rief sie aus: „Wie konnte es sein, dass diese süßen Jungs ihr Talent verloren haben?“ Diese Worte stürzten Lerner in Verzweiflung – allerdings nicht für lange, und sie würden Martin sowieso nicht in die Rolle der Eliza einladen.

Die Uraufführung von „My Fair Lady“ im März 1956 war ein wahrer Triumph. Die Popularität des Musicals war fantastisch und Lowe war so schockiert über den Erfolg, dass er den Leuten, die seit der Nacht für Tickets angestanden hatten, Kaffee anbot. 1964 wurde das Musical verfilmt und gewann einen Oscar in acht Kategorien – darunter das Musical, erhielt aber eine Auszeichnung … die Person, die die Musik für die Verfilmung arrangierte, und Frederick Lowe wurde nicht einmal nominiert.

1965 wurde das Musical zum ersten Mal in der UdSSR im Moskauer Operettentheater aufgeführt. Die Rolle von Eliza wurde von Tatyana Ivanovna Shmyga gespielt.

„My Fair Lady“ ist die Geschichte des Blumenmädchens Eliza Doolittle, die ein einsames, unauffälliges Leben führte, bis sie Professor Higgins kennenlernte, der sich zum Ziel setzte, sie zu einer echten Lady zu machen. Der Tag wird kommen, an dem Eliza der Königin von England persönlich vorgestellt wird...

Musical „My Fair Lady“ im Operettentheater

Musical in 2 Akten nach dem Stück von B. Shaw „Pygmalion“

Für die „Moskauer Operette“ war diese Aufführung wahrhaft epochal. Es wurde erstmals 1964 aufgeführt, und von diesem Moment an begann die Geschichte des Musicals in Russland. Die Rolle von Eliza Doolittle, die Audrey Hepburn berühmt machte, wurde von der brillanten Tatyana Shmyga gespielt.

Auch in der aktuellen Produktion erwartet das Publikum eine hervorragende Besetzung, wunderbare Musik, die bereits zum Klassiker des Genres avanciert ist, originelle Choreografien, leuchtende Lichteffekte. Der berühmte Professor Henry Higgins wettet mit seinem Freund, dass er dem analphabetischen Blumenmädchen die richtige Sprache und Umgangsformen beibringen und sie dann als echte Lady ausgeben kann. Funkelnder Humor, witzige Situationen, ein schmutziges kleines Mädchen verwandelt sich vor den Augen des Publikums in eine Prinzessin und ein überzeugter Junggeselle in einen Liebhaber.

Das Comedy-Musical „My Fair Lady“ ist längst in die Schatzkammer der weltweiten Musikkultur eingegangen. Er gab 1956 sein Broadway-Debüt und ist seitdem unglaublich beliebt. Die Verfilmung des Stücks mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle gewann acht Oscars. Dank des Films wurden die wunderbaren Melodien von Frederic Low auf der ganzen Welt bekannt und beliebt.

Über die Leistung

Die Handlung spielt in London zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der bedeutende Linguist Henry Higgins schließt mit seinem Kollegen eine Wette ab - er kann aus einem ungebildeten Floristen eine echte Dame machen, die von einer Herzogin nicht zu unterscheiden ist. Die Wahl fällt auf Eliza Doolittle – ein rustikales Mädchen mit einem rauen Straßenakzent. Mehrere Monate lang bringt er Eliza Manieren und Aussprache der High Society bei und lässt sich dabei unmerklich von ihr mitreißen. Die Handlung von Shaws Stück erinnert an den antiken griechischen Mythos von Pygmalion, einem Bildhauer, der eine wunderschöne Statue eines Mädchens schuf und sich in seine eigene Kreation verliebte.

1964 stand „My Fair Lady“ erstmals auf der Bühne des Operettentheaters. In der Titelrolle glänzte die charmante Tatyana Shmyga. Die zeitgenössische Produktion rühmt sich auch einer starken Besetzung, einem lakonischen Bühnenbild und farbenfrohen Kostümen. Dank vieler komischer Situationen und einer von Tanzmotiven durchdrungenen Musik hüllt die Aufführung den Zuschauer in eine leichte, fröhliche Stimmung.

Schöpfer und Künstler

Musik - Frederick Lowe, amerikanischer Komponist, Oscar- und Golden-Globe-Gewinner.

Text und Poesie - Alan Jay Lerner, ein amerikanischer Dichter und Librettist, schuf zusammen mit Frederick Low die Musicals Brigadoon, Camelot, Gizhi.

Bühnenregisseur - Alexander Gorban, der mit vielen Theatern in ganz Russland zusammengearbeitet hat, inszenierte das Musical "Veilchen von Montmartre" von I. Kalman in Mosoperetta.

Choreograf - Sergey Zarubin, Schauspieler des Satyricon Theatre, Verdienter Künstler Russlands.

Künstler: Anatoly Isaenko und Svetlana Sinitsina

Rollen spielen: Olga Belokhvostova, Alexander Markelov, Vasily Remchukov, Dmitry Shumeiko, Ella Merkulova.

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