Joseph Haydn vollständigste Biographie. F

Einer der größten Komponisten aller Zeiten ist Franz Joseph Haydn. Brillanter Musiker österreichischer Herkunft. Der Mann, der die Grundlagen der klassischen Musikschule geschaffen hat, sowie den orchestralen und instrumentalen Standard, den wir in unserer Zeit beobachten. Neben diesen Verdiensten vertrat Franz Josef die Wiener Klassik. Unter Musikwissenschaftlern besteht die Meinung, dass die Musikgattungen Symphonie und Quartett zuerst von Joseph Haydn komponiert wurden. Der talentierte Komponist lebte ein sehr interessantes und ereignisreiches Leben. Dies und vieles mehr erfahren Sie auf dieser Seite.

Franz Josef Haydn. Film.

Kurze Biographie

Am 31. März 1732 wurde der kleine Josef in der schönen Gemeinde Rorau (Niederösterreich) geboren. Sein Vater war Stellmacher und seine Mutter arbeitete als Küchenmagd. Dank seines Vaters, der gerne sang, interessierte sich der zukünftige Komponist für Musik. Absolutes Gehör und ein hervorragendes Rhythmusgefühl waren dem kleinen Josef von Natur aus zugesprochen. Diese musikalischen Fähigkeiten ermöglichten es dem talentierten Jungen, im Kirchenchor von Gainburg zu singen. Später wird Franz Josef in die Wiener Chorkapelle des katholischen Stephansdoms aufgenommen.
Mit sechzehn Jahren verlor Josef seinen Job – einen Platz im Chor. Dies geschah gerade zum Zeitpunkt der Stimmmutation. Jetzt hat er kein Einkommen mehr für die Existenz. Aus Verzweiflung nimmt der junge Mann jeden Job an. Der italienische Vokalmaestro und Komponist Nicola Porpora nahm den Jungen als seinen Diener, aber auch Josef profitierte von dieser Arbeit. Der Junge vertieft sich in die Musikwissenschaft und beginnt, Unterricht bei einem Lehrer zu nehmen.
Porpora konnte nicht übersehen, dass Josef echte Gefühle für Musik hatte, und auf dieser Grundlage beschließt der berühmte Komponist, dem jungen Mann einen interessanten Job anzubieten - um sein persönlicher Kammerdiener zu werden. Haydn bekleidete diese Position fast zehn Jahre lang. Der Maestro bezahlte seine Arbeit hauptsächlich nicht mit Geld, er studierte kostenlos Musiktheorie und Harmonielehre bei dem jungen Talent. So erlernte der talentierte junge Mann viele wichtige musikalische Grundlagen in unterschiedlichen Richtungen. Im Laufe der Zeit beginnen Haydns materielle Probleme langsam zu verschwinden und seine ersten kompositorischen Arbeiten werden vom Publikum erfolgreich angenommen. Zu dieser Zeit schreibt der junge Komponist die erste Symphonie.
Obwohl es damals schon als „zu spät“ galt, entschließt sich Haydn erst mit 28 Jahren, mit Anna Maria Keller eine Familie zu gründen. Und diese Ehe war erfolglos. Laut seiner Frau hatte Josef für einen Mann einen obszönen Beruf. Im Laufe der zwei Jahrzehnte des Zusammenlebens blieb das Paar kinderlos, was sich auch auf die erfolglos aufgearbeitete Familiengeschichte auswirkte. Doch ein unvorhersehbares Leben brachte Franz Josef mit der jungen und charmanten Opernsängerin Luigia Polzelli zusammen, die erst 19 Jahre alt war, als sie sich trafen. Aber die Leidenschaft verflog ziemlich schnell. Haydn sucht die Gunst der Reichen und Mächtigen. Anfang der 1760er Jahre bekam der Komponist eine Anstellung als zweiter Kapellmeister im Schloss der einflussreichen Familie Esterhazy. Seit 30 Jahren wirkt Haydn am Hofe dieses Adelsgeschlechts. In dieser Zeit komponierte er eine große Anzahl von Symphonien - 104.
Haydn hatte wenige enge Freunde, aber einer von ihnen war Amadeus Mozart. Komponisten treffen sich 1781. Nach 11 Jahren wird Joseph dem jungen Ludwig van Beethoven vorgestellt, den Haydn zu seinem Schüler macht. Der Dienst im Schloss endet mit dem Tod des Patrons – Josef verliert seine Stellung. Aber nicht nur in Österreich, sondern auch in vielen anderen Ländern wie: Russland, England, Frankreich hat der Name Franz Joseph Haydn bereits gedonnert. Während seines Aufenthalts in London verdiente der Komponist in einem Jahr fast so viel wie in 20 Jahren als Kapellmeister der Familie Esterházy, seiner ehemaligen

Russisches Quartett op.33

Interessante Fakten:

Als Geburtstag von Joseph Haydn gilt allgemein der 31. März. In seiner Bescheinigung wurde jedoch ein anderes Datum angegeben - der 1. April. Laut den Tagebüchern des Komponisten wurde eine solche geringfügige Änderung vorgenommen, um seinen Feiertag nicht am "Tag des Aprilscherzes" zu feiern.
Der kleine Josef war so talentiert, dass er bereits mit 6 Jahren Schlagzeug spielen konnte! Als der Trommler, der am Umzug der Großen Woche teilnehmen sollte, plötzlich starb, wurde Haydn gebeten, ihn zu ersetzen. Weil Der zukünftige Komponist war aufgrund der Besonderheiten seines Alters nicht groß, dann ging ein Buckliger vor ihm, dem eine Trommel auf den Rücken gebunden war, und Josef konnte das Instrument ruhig spielen. Die seltene Trommel existiert noch heute. Es befindet sich in der Hainburger Kirche.

Es ist bekannt, dass Haydn eine sehr enge Freundschaft mit Mozart hatte. Mozart achtete und verehrte seinen Freund sehr. Und wenn Haydn das Werk von Amadeus kritisierte oder Ratschläge gab, Mozart hörte immer zu, Josephs Meinung für den jungen Komponisten stand immer an erster Stelle. Trotz der besonderen Temperamente und des Altersunterschieds hatten die Freunde keine Streitereien und Meinungsverschiedenheiten.

Sinfonie Nr. 94. "Überraschung"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Menuett: Allegro molto

4. Finale: Allegro molto

Haydn hat eine Sinfonie mit Paukenschlägen, oder sie heißt auch „Surprise“. Die Entstehungsgeschichte dieser Sinfonie ist interessant. Josef tourte regelmäßig mit dem Orchester durch London, und eines Tages bemerkte er, wie einige der Zuhörer während des Konzerts einschliefen oder bereits schöne Träume hatten. Haydn schlug vor, dass dies geschieht, weil die britische Intelligenzia es nicht gewohnt ist, klassische Musik zu hören und keine besonderen Gefühle für Kunst hat, aber die Briten ein Volk der Traditionen sind, also besuchten sie immer Konzerte. Der Komponist, die Seele des Unternehmens und der fröhliche Kerl, beschloss, listig zu handeln. Nach kurzer Überlegung schrieb er eine besondere Sinfonie für das englische Publikum. Die Arbeit begann mit leisen, sanften, fast einlullenden melodischen Klängen. Plötzlich waren während des Ertönens ein Trommelschlag und Paukendonner zu hören. Eine solche Überraschung wurde in der Arbeit mehr als einmal wiederholt. So schliefen die Londoner nicht mehr in Konzertsälen ein, in denen Haydn dirigierte.

Symphonie Nr. 44. „Trauer“.

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4.Presto 22:38

Konzert für Klavier und Orchester, D-Dur.

Das letzte Werk des Komponisten ist das Oratorium „Die Jahreszeiten“. Er komponiert es mit großer Mühe, er wurde durch Kopfschmerzen und Schlafstörungen behindert.

Der große Komponist stirbt im Alter von 78 Jahren (31. Mai 1809) Joseph Haydn verbrachte seine letzten Tage in seinem Haus in Wien. Später wurde beschlossen, die Überreste nach Eisenstadt zu transportieren.

Haydn gilt zu Recht als Vater der Symphonie und des Quartetts, als großer Begründer der klassischen Instrumentalmusik und als Begründer des modernen Orchesters.

Franz Joseph Haydn wurde am 31. März 1732 in Niederösterreich in der kleinen Stadt Rorau geboren, die am linken Ufer der Leita zwischen den Städten Brook und Hainburg nahe der ungarischen Grenze liegt. Haydns Vorfahren waren erbliche österreichisch-deutsche Bauernhandwerker. Der Vater des Komponisten, Matthias, war Kutscher. Mutter - geb. Anna Maria Koller - diente als Köchin.

Die Musikalität des Vaters, seine Liebe zur Musik wurde an die Kinder vererbt. Mit fünf Jahren erregte der kleine Josef die Aufmerksamkeit der Musiker. Er hatte ein ausgezeichnetes Gehör, Gedächtnis und Rhythmusgefühl. Seine sonore silbrige Stimme führte alle zur Bewunderung.

Dank seiner herausragenden musikalischen Fähigkeiten gelangte der Knabe zunächst in den Kirchenchor der Kleinstadt Gainburg, dann in die Chorkapelle am Dom (Haupt-) Stephansdom in Wien. Dies war ein bedeutendes Ereignis im Leben Haydns. Schließlich hatte er keine andere Möglichkeit, eine musikalische Ausbildung zu erhalten.

Das Singen im Chor war für Haydn sehr gut, aber die einzige Schule. Die Fähigkeiten des Jungen entwickelten sich schnell und ihm wurden schwierige Soloparts anvertraut. Der Kirchenchor trat oft bei Stadtfesten, Hochzeiten und Beerdigungen auf. Der Chor wurde auch eingeladen, an Hoffeiern teilzunehmen. Und wie viel Zeit hat es gedauert, in der Kirche selbst aufzutreten, zu proben? All dies war eine schwere Belastung für die kleinen Sänger.

Josef war schlagfertig und nahm alles Neue schnell wahr. Er fand sogar Zeit, Geige und Clavichord zu spielen, und erzielte beachtliche Erfolge. Nur jetzt fanden seine Kompositionsversuche keine Unterstützung. In den neun Jahren, in denen er in der Chorkapelle war, erhielt er nur zwei Stunden von ihrem Leiter!

Die Lektionen erschienen jedoch nicht sofort. Davor musste ich eine verzweifelte Zeit der Jobsuche durchmachen. Nach und nach gelang es mir, eine Arbeit zu finden, die mir zwar keine Arbeit bot, mir aber dennoch erlaubte, nicht an Hunger zu sterben. Haydn begann Gesangs- und Musikunterricht zu geben, spielte Geige an festlichen Abenden und manchmal auch nur auf den Landstraßen. Im Auftrag komponierte er mehrere seiner ersten Werke. Aber all diese Einnahmen waren zufällig. Haydn verstand, dass man hart und hart lernen musste, um Komponist zu werden. Er begann theoretische Arbeiten zu studieren, insbesondere die Bücher von I. Mattheson und I. Fuchs.

Als sinnvoll erwies sich die Zusammenarbeit mit dem Wiener Kabarettisten Johann Joseph Kurz. Kurtz war damals in Wien als begabter Schauspieler und Autor zahlreicher Possen sehr beliebt.

Kurtz, der Haydn kennengelernt hatte, schätzte sofort sein Talent und bot an, Musik für das von ihm zusammengestellte Libretto der komischen Oper The Crooked Demon zu komponieren. Haydn hat Musik geschrieben, die uns leider nicht überliefert ist. Wir wissen nur, dass The Crooked Demon im Winter 1751/52 im Theater am Karinth Gate aufgeführt wurde und ein Erfolg war. "Haydn erhielt 25 Dukaten für ihn und hielt sich für sehr reich."

Das kühne Debüt eines jungen, noch wenig bekannten Komponisten auf der Theaterbühne im Jahr 1751 brachte ihm sofort Popularität in demokratischen Kreisen und ... sehr schlechte Kritiken von Eiferern alter Musiktraditionen. Vorwürfe der „Possenhaftigkeit“, der „Leichtfertigkeit“ und anderer Sünden wurden später von verschiedenen Eiferern des „Erhabenen“ auf das übrige Werk Haydns, von seinen Sinfonien bis zu seinen Messen, übertragen.

Die letzte Etappe von Haydns schöpferischer Jugend – bevor er sich auf den Weg als selbstständiger Komponist begab – bildete der Unterricht bei Nicola Antonio Porpora, einem italienischen Komponisten und Kapellmeister, einem Vertreter der neapolitanischen Schule.

Porpora überprüfte Haydns Kompositionsexperimente und gab ihm Anweisungen. Haydn, um den Lehrer zu belohnen, war Korrepetitor in seinem Gesangsunterricht und bediente ihn sogar.

Unter dem Dach, auf dem kalten Dachboden, wo Haydn auf einem alten kaputten Clavichord kauerte, studierte er die Werke berühmter Komponisten. Und Volkslieder! Wie viele hörte er ihnen zu, wanderte Tag und Nacht durch die Straßen Wiens. Hier und da erklangen die verschiedensten Volksweisen: österreichische, ungarische, tschechische, ukrainische, kroatische, Tiroler. Daher sind Haydns Werke von diesen wunderbaren Melodien durchdrungen, meist heiter und heiter.

Im Leben und Werk Haydns bahnte sich allmählich ein Wendepunkt an. Seine finanzielle Situation begann sich allmählich zu verbessern, seine Position im Leben wurde stärker. Gleichzeitig trug das große kreative Talent seine ersten bedeutenden Früchte.

Um 1750 schrieb Haydn eine kleine Messe (in F-Dur), die darin nicht nur eine begabte Aneignung moderner Techniken dieser Gattung, sondern auch eine offensichtliche Neigung zum Komponieren „lustiger“ Kirchenmusik zeigt. Wichtiger ist, dass der Komponist 1755 das erste Streichquartett komponierte.

Den Anstoß gab eine Bekanntschaft mit einem Musikliebhaber, dem Gutsbesitzer Karl Furnberg. Inspiriert von Fürnbergs Aufmerksamkeit und materieller Unterstützung schrieb Haydn zunächst eine Reihe von Streichtrios, dann das erste Streichquartett, dem bald etwa zwei Dutzend weitere folgten. 1756 komponierte Haydn das Konzert in C-Dur. Haydns Philanthrop kümmerte sich auch um die Stärkung seiner finanziellen Position. Er empfahl den Komponisten dem Wiener böhmischen Aristokraten und Musikliebhaber Graf Josef Franz Morzin. Den Winter verbrachte Mortsin in Wien, im Sommer lebte er auf seinem Gut Lukawiec bei Pilsen. In den Diensten von Mortsin, als Komponist und Kapellmeister, erhielt Haydn unentgeltliche Räumlichkeiten, Mahlzeiten und Gehälter.

Dieses Service erwies sich als kurzlebig (1759-1760), verhalf Haydn aber dennoch zu weiteren kompositorischen Schritten. 1759 schuf Haydn seine erste Symphonie, der in den kommenden Jahren vier weitere folgten.

Sowohl auf dem Gebiet des Streichquartetts als auch auf dem Gebiet der Symphonie musste Haydn die Gattungen der neuen musikalischen Ära definieren und herauskristallisieren: Quartette komponieren, Sinfonien schaffen, er zeigte sich als mutiger, entschlossener Erneuerer.

In den Diensten des Grafen Morzin verliebte sich Haydn in die jüngste Tochter seines Freundes, des Wiener Friseurs Johann Peter Keller, Teresa, und beabsichtigte ernsthaft, sie zu heiraten. Das Mädchen verließ jedoch aus unbekannten Gründen ihr Elternhaus, und ihr Vater fand nichts Besseres, als zu sagen: "Haydn, du solltest meine älteste Tochter heiraten." Was Haydn dazu veranlasste, positiv zu reagieren, ist nicht bekannt. So oder so, aber Haydn stimmte zu. Er war 28 Jahre alt, die Braut - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Die Ehe wurde am 26. November 1760 geschlossen, und Haydn wurde ... für viele Jahrzehnte ein unglücklicher Ehemann.

Seine Frau zeigte sich bald als eine Frau von höchster Engstirnigkeit, Dumpfheit und Streitsucht. Sie verstand das große Talent ihres Mannes absolut nicht und schätzte es nicht. "Es war ihr egal", sagte Haydn einmal im Alter, "ob ihr Mann Schuhmacher oder Künstler war."

Maria Anna zerstörte rücksichtslos eine Reihe von Musikhandschriften Haydns und verwendete sie für Papilloten und Pasteteneinlagen. Außerdem war sie sehr verschwenderisch und anspruchsvoll.

Nachdem Haydn geheiratet hatte, verstieß er gegen die Dienstbedingungen des Grafen Morcin - dieser nahm nur unverheiratete Personen in seine Kapelle auf. Die Veränderung in seinem Privatleben musste er jedoch nicht lange verbergen. Der finanzielle Schock zwang Graf Morcin, den musikalischen Genuss aufzugeben und die Kapelle aufzulösen. Haydn drohte erneut ohne festes Einkommen zu bleiben.

Doch dann erhielt er ein Angebot von einem neuen, mächtigeren Kunstmäzen – dem reichsten und einflussreichsten ungarischen Magnaten – Fürst Paul Anton Esterhazy. Esterhazy machte auf Haydn in Morzins Schloss aufmerksam und schätzte sein Talent.

Unweit von Wien, in der ungarischen Kleinstadt Eisenstadt und im Sommer im Landschloss Estergaz verbrachte Haydn dreißig Jahre als Kapellmeister (Dirigent). Zu den Aufgaben des Kapellmeisters gehörte die Leitung des Orchesters und der Sänger. Auf Wunsch des Fürsten musste Haydn auch Symphonien, Opern, Quartette und andere Werke komponieren. Oft befahl der kapriziöse Prinz, bis zum nächsten Tag einen neuen Aufsatz zu schreiben! Talent und außerordentlicher Fleiß retteten Haydn auch hier. Opern erschienen nacheinander sowie Sinfonien, darunter "Der Bär", "Kinder", "Schullehrer".

Als Leiter der Kapelle konnte der Komponist der Live-Aufführung der von ihm geschaffenen Werke lauschen. So konnte alles korrigiert werden, was nicht gut genug klang, und erinnert werden, was sich als besonders gelungen herausstellte.

Während seines Dienstes bei Fürst Esterhazy schrieb Haydn die meisten seiner Opern, Quartette und Symphonien. Insgesamt schuf Haydn 104 Symphonien!

Haydn hat es sich bei den Symphonien nicht zur Aufgabe gemacht, die Handlung zu individualisieren. Die Programmierung des Komponisten basiert meist auf individuellen Assoziationen und bildlichen „Skizzen“. Auch dort, wo sie solider und konsequenter ist – rein emotional wie in der „Abschiedssymphonie“ (1772) oder genremäßig wie in der „Militärsymphonie“ (1794), fehlt es ihr noch an klaren Handlungsgrundlagen.

Der enorme Wert von Haydns symphonischen Konzepten liegt bei aller vergleichsweisen Einfachheit und Anspruchslosigkeit in einer sehr organischen Reflexion und Umsetzung der Einheit von geistiger und körperlicher Welt des Menschen.

Diese Meinung wird sehr poetisch von E.T.A. Hoffmann:

„In den Schriften Haydns dominiert der Ausdruck einer kindlich fröhlichen Seele; seine Symphonien führen uns in grenzenlose grüne Haine, in eine heitere bunte Menge glücklicher Menschen, junge Männer und Mädchen eilen uns in Chortänzen vor; Lachende Kinder verstecken sich hinter Bäumen, hinter Rosenbüschen, werfen spielerisch Blumen. Ein Leben voller Liebe, voller Seligkeit und ewiger Jugend, wie vor dem Sündenfall; kein Leid, kein Kummer - nur eine süß-elegische Sehnsucht nach einem geliebten Bild, das weit weg eilt, im rosa Schimmer des Abends, sich nicht nähert oder verschwindet, und während er da ist, kommt die Nacht nicht, denn er selbst ist der Abend Die Morgendämmerung brannte über dem Berg und über dem Hain.

Haydns Handwerkskunst hat im Laufe der Jahre Perfektion erreicht. Seine Musik erregte ausnahmslos die Bewunderung zahlreicher Esterhazy-Gäste. Der Name des Komponisten wurde außerhalb seiner Heimat weithin bekannt - in England, Frankreich, Russland. Sechs Symphonien, die 1786 in Paris aufgeführt wurden, wurden "Pariser" genannt. Aber Haydn hatte kein Recht, sich außerhalb des fürstlichen Anwesens aufzuhalten, seine Werke ohne Zustimmung des Fürsten zu drucken oder einfach zu verschenken. Und dem Fürsten gefielen die Abwesenheiten „seines“ Kapellmeisters nicht. Er war es gewohnt, dass Haydn zusammen mit anderen Dienern zu einer bestimmten Zeit im Saal auf seine Befehle wartete. In solchen Momenten spürte der Komponist seine Abhängigkeit besonders stark. "Bin ich ein Kapellmeister oder ein Bandleader?" rief er bitter in Briefen an Freunde. Einmal gelang ihm noch die Flucht und er besuchte Wien, traf Bekannte, Freunde. Wie viel Freude bereiteten ihm die Begegnungen mit seinem geliebten Mozart! Faszinierende Gespräche wichen der Aufführung von Quartetten, bei denen Haydn die Geige und Mozart die Bratsche spielte. Mit besonderer Freude spielte Mozart die von Haydn geschriebenen Quartette. In diesem Genre betrachtete sich der große Komponist als sein Schüler. Aber solche Begegnungen waren äußerst selten.

Haydn hatte die Chance, andere Freuden zu erleben – die Freuden der Liebe. Am 26. März 1779 wurden die Polcellis in die Esterhazy-Kapelle aufgenommen. Antonio, der Geiger, war nicht mehr jung. Seine Frau, die Sängerin Luigi, eine Mauretanierin aus Neapel, war erst neunzehn Jahre alt. Sie war sehr attraktiv. Luigia lebte ebenso unglücklich mit ihrem Mann zusammen wie Haydn. Erschöpft von der Gesellschaft seiner streitsüchtigen und streitsüchtigen Frau verliebte er sich in Luigi. Diese Leidenschaft dauerte, allmählich schwächer werdend und verblassend, bis ins hohe Alter des Komponisten. Anscheinend erwiderte Luigia Haydn, aber dennoch zeigte sich in ihrer Haltung mehr Eigennutz als Aufrichtigkeit. Jedenfalls erpresste sie von Haydn stetig und sehr hartnäckig Geld.

Gerüchten zufolge wurde sogar (ob es fair ist, ist nicht bekannt) der Sohn von Luigi Antonio, der Sohn von Haydn, genannt. Ihr ältester Sohn Pietro wurde zum Liebling des Komponisten: Haydn kümmerte sich um ihn wie einen Vater, beteiligte sich aktiv an seiner Bildung und Erziehung.

Trotz seiner abhängigen Stellung konnte Haydn den Dienst nicht verlassen. Damals hatte der Musiker nur die Möglichkeit, in Hofkapellen zu arbeiten oder den Kirchenchor zu leiten. Vor Haydn hatte sich noch kein einziger Komponist an eine unabhängige Existenz gewagt. Haydn wagte es nicht, sich von einer festen Anstellung zu trennen.

1791, als Haydn bereits etwa 60 Jahre alt war, starb der alte Fürst Esterhazy. Sein Erbe, der keine große Liebe zur Musik hatte, löste die Kapelle auf. Aber er fühlte sich auch geschmeichelt, dass der berühmt gewordene Komponist als sein Kapellmeister aufgeführt wurde. Dies zwang den jungen Esterhazy, Haydn eine Rente zu zahlen, die ausreichte, um "seinen Diener" vom Eintritt in seinen neuen Dienst abzuhalten.

Haydn war glücklich! Endlich ist er frei und unabhängig! Auf das Angebot, mit Konzerten in England zu gehen, stimmte er zu. Auf einer Schiffsreise sah Haydn zum ersten Mal das Meer. Und wie oft träumte er davon und versuchte, sich das grenzenlose Wasserelement, die Bewegung der Wellen, die Schönheit und Variabilität der Wasserfarbe vorzustellen. Einst versuchte Haydn in seiner Jugend sogar, das Bild eines tobenden Meeres musikalisch zu vermitteln.

Auch das Leben in England war für Haydn ungewöhnlich. Konzerte, in denen er seine Werke dirigierte, fanden mit triumphalem Erfolg statt. Dies war die erste offene Massenanerkennung seiner Musik. Die University of Oxford wählte ihn zum Ehrenmitglied.

Haydn besuchte England zweimal. Im Laufe der Jahre schrieb der Komponist seine berühmten zwölf Londoner Sinfonien. Die London Symphonies vervollständigen die Entwicklung von Haydns Symphonie. Sein Talent erreichte seinen Höhepunkt. Die Musik klang tiefer und ausdrucksvoller, der Inhalt ernster, die Farben des Orchesters reicher und vielfältiger.

Obwohl er sehr beschäftigt war, schaffte es Haydn, auch neue Musik zu hören. Besonders stark beeindruckten ihn die Oratorien des deutschen Komponisten Händel, seines älteren Zeitgenossen. Der Eindruck von Händels Musik war so groß, dass Haydn nach seiner Rückkehr nach Wien zwei Oratorien schrieb – „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“.

Die Handlung der "Erschaffung der Welt" ist extrem einfach und naiv. Die ersten beiden Teile des Oratoriums erzählen von der Entstehung der Welt durch den Willen Gottes. Der dritte und letzte Teil handelt vom paradiesischen Leben von Adam und Eva vor dem Sündenfall.

Charakteristisch sind eine Reihe von Urteilen von Zeitgenossen und unmittelbaren Nachfahren über die „Erschaffung der Welt“ durch Haydn. Dieses Oratorium war zu Lebzeiten des Komponisten ein großer Erfolg und steigerte seinen Ruhm erheblich. Allerdings gab es auch kritische Stimmen. Natürlich schockierte die visuelle Bildhaftigkeit von Haydns Musik Philosophen und Ästhetiker, die auf die "erhabene" Weise eingestellt waren. Serov schrieb begeistert über die „Erschaffung der Welt“:

„Was für eine gigantische Schöpfung ist dieses Oratorium! Übrigens gibt es eine Arie, die die Erschaffung von Vögeln darstellt - das ist ein entscheidend höherer Triumph der onomatopoetischen Musik, und außerdem "welche Energie, welche Einfachheit, welche geniale Anmut!" - es ist entschieden unvergleichlich. Das Oratorium Die vier Jahreszeiten sollte als ein noch bedeutenderes Werk von Haydn anerkannt werden als Die Erschaffung der Welt. Der Text des Oratoriums Die Jahreszeiten stammt wie der Text von Die Schöpfung von van Swieten. Das zweite der großen Oratorien Haydns ist nicht nur inhaltlich, sondern auch formal vielfältiger und zutiefst menschlich. Das ist eine ganze Philosophie, eine Enzyklopädie von Naturbildern und Haydns patriarchalischer Bauernmoral, verherrlichender Arbeit, Liebe zur Natur, den Freuden des Landlebens und der Reinheit naiver Seelen. Darüber hinaus ermöglichte die Handlung Haydn, ein sehr harmonisches und vollständiges, harmonisches musikalisches Konzept des Ganzen zu erstellen.

Die Komposition der riesigen Partitur der Vier Jahreszeiten war für den hinfälligen Haydn nicht einfach, sie kostete ihn viele Sorgen und schlaflose Nächte. Am Ende quälten ihn Kopfschmerzen und die Beharrlichkeit musikalischer Darbietungen.

Die Londoner Symphonien und Oratorien waren der Höhepunkt von Haydns Schaffen. Nach den Oratorien schrieb er fast nichts mehr. Das Leben war zu stressig. Seine Kraft war weg. Die letzten Jahre verbrachte der Komponist am Stadtrand von Wien, in einem kleinen Haus. Eine ruhige und abgelegene Wohnung wurde von Bewunderern des Talents des Komponisten besucht. Die Gespräche berührten die Vergangenheit. Haydn erinnerte sich besonders gerne an seine Jugend – hart, mühsam, aber voller mutiger, hartnäckiger Suche.

Haydn starb 1809 und wurde in Wien begraben. Anschließend wurden seine sterblichen Überreste nach Eisenstadt überführt, wo er so viele Jahre seines Lebens verbrachte.

Haydn Komponist Instrumentalorchester

Das ist echte Musik! Das sollte man genießen, das sollte jeder aufsaugen, der ein gesundes Musikgefühl, einen gesunden Geschmack kultivieren will.
A. Serow

Der kreative Weg von J. Haydn - dem großen österreichischen Komponisten, Senior-Zeitgenossen von W. A. ​​​​Mozart und L. Beethoven - dauerte etwa fünfzig Jahre, überschritt die historische Grenze des 18.-19. Jahrhunderts und umfasste alle Stadien der Entwicklung der Wiener klassische Schule - seit ihrer Gründung im Jahr 1760 -s. bis zur Blütezeit von Beethovens Schaffen zu Beginn des neuen Jahrhunderts. Die Intensität des Schaffensprozesses, der Reichtum der Phantasie, die Frische der Wahrnehmung, das harmonische und ganzheitliche Lebensgefühl blieben in Haydns Kunst bis in seine letzten Lebensjahre erhalten.

Als Sohn eines Kutschenbauers entdeckte Haydn eine seltene musikalische Begabung. Mit sechs Jahren zog er nach Hainburg, sang im Kirchenchor, lernte Geige und Cembalo spielen und lebte ab 1740 in Wien, wo er als Chorknabe in der Kapelle des Stephansdoms (Wiener Dom) wirkte ). In der Kapelle wurde jedoch nur die Stimme des Knaben geschätzt - eine seltene Höhenreinheit, man vertraute ihm die Ausführung von Soloparts an; und die in der Kindheit geweckten Neigungen des Komponisten blieben unbemerkt. Als die Stimme zu brechen begann, musste Haydn die Kapelle verlassen. Die ersten Jahre des selbstständigen Lebens in Wien waren besonders schwierig – er war arm, verhungert, irrte ohne festen Unterschlupf umher; nur gelegentlich gelang es ihnen, Privatunterricht zu finden oder in einem reisenden Ensemble Geige zu spielen. Trotz der Wechselfälle des Schicksals behielt Haydn jedoch sowohl die Offenheit des Charakters als auch den Sinn für Humor, der ihn nie verriet, und die Ernsthaftigkeit seiner beruflichen Bestrebungen – er studiert die Klavierwerke von F. E. Bach, studiert selbstständig Kontrapunkt, lernt sie kennen die Werke der größten deutschen Theoretiker, nimmt Kompositionsunterricht bei N. Porpora – einem berühmten italienischen Opernkomponisten und Lehrer.

1759 erhielt Haydn von Graf I. Mortsin die Stelle des Kapellmeisters. Die ersten Instrumentalwerke (Symphonien, Quartette, Claviersonaten) entstanden für seine Hofkapelle. Als Mortsin 1761 die Kapelle auflöste, schloss Haydn einen Vertrag mit P. Esterhazy, dem reichsten ungarischen Magnaten und Kunstmäzen. Zu den Aufgaben des Vizekapellmeisters und nach 5 Jahren des fürstlichen Oberkapellmeisters gehörte nicht nur das Komponieren von Musik. Haydn hatte Proben zu leiten, Ordnung in der Kapelle zu halten, für die Sicherheit von Noten und Instrumenten zu sorgen usw. Alle Werke Haydns waren Eigentum von Esterhazy; der komponist hatte kein recht, auftragsmusiken zu schreiben, er konnte den besitz des fürsten nicht frei verlassen. (Haydn lebte auf den Gütern Esterhazy - Eisenstadt und Estergaz, besuchte gelegentlich Wien.)

Viele Vorteile und vor allem die Möglichkeit, über ein hervorragendes Orchester zu verfügen, das alle Werke des Komponisten aufführte, sowie eine relative materielle und innere Sicherheit, bewogen Haydn, Esterhazys Vorschlag anzunehmen. Fast 30 Jahre blieb Haydn im Hofdienst. In der demütigenden Stellung eines fürstlichen Dieners bewahrte er sich Würde, innere Unabhängigkeit und das Streben nach ständiger schöpferischer Verbesserung. Weitab von der Welt lebend, fast ohne Kontakt zur weiten Musikwelt, wurde er während seiner Zeit bei Esterhazy zum größten Meister des europäischen Maßstabs. Haydns Werke wurden in den großen Musikmetropolen erfolgreich aufgeführt.

Also Mitte der 1780er Jahre. das französische Publikum lernte sechs Symphonien kennen, die "Paris" genannt wurden. Im Laufe der Zeit wurden Composites immer mehr durch ihre abhängige Position belastet, immer akuter empfundene Einsamkeit.

Dramatische, verstörende Stimmungen werden in Moll-Sinfonien gemalt - "Begräbnis", "Leiden", "Abschied". Viele Gründe für unterschiedliche Interpretationen – autobiografisch, humorvoll, lyrisch-philosophisch – gab das Finale von „Farewell“ – während dieses endlos andauernden Adagios verlassen die Musiker einzeln das Orchester, bis zwei Geiger auf der Bühne stehen bleiben und die Melodie vollenden , ruhig und zärtlich ...

Sowohl in Haydns Musik als auch in seinem Lebensgefühl dominiert jedoch stets ein harmonischer und klarer Blick auf die Welt. Haydn fand überall Quellen der Freude – in der Natur, im Leben der Bauern, in seiner Arbeit, in der Kommunikation mit geliebten Menschen. So entwickelte sich aus der Bekanntschaft mit Mozart, der 1781 in Wien ankam, eine echte Freundschaft. Diese auf tiefer innerer Verwandtschaft, Verständnis und gegenseitigem Respekt basierenden Beziehungen wirkten sich positiv auf die kreative Entwicklung beider Komponisten aus.

1790 löste A. Esterhazy, Erbe des verstorbenen Fürsten P. Esterhazy, die Kapelle auf. Haydn, der völlig vom Dienst befreit war und nur noch den Titel eines Kapellmeisters behielt, begann gemäß dem Willen des alten Fürsten eine lebenslange Pension zu beziehen. Bald ergab sich die Möglichkeit, sich einen alten Traum zu erfüllen – eine Reise über Österreich hinaus. In den 1790er Jahren Haydn unternahm zwei Tourneen nach London (1791-92, 1794-95). Die aus diesem Anlass entstandenen 12 „Londoner“ Sinfonien vollendeten die Entwicklung dieser Gattung im Schaffen Haydns, bestätigten die Reife der Wiener Klassik (etwas früher, Ende der 1780er Jahre, erschienen Mozarts letzte 3 Sinfonien) und blieben der Höhepunkt von Phänomenen in der Geschichte der symphonischen Musik. Die Londoner Sinfonien wurden unter ungewöhnlichen und für den Komponisten äußerst attraktiven Bedingungen aufgeführt. An die geschlossenere Atmosphäre des Hofsalons gewöhnt, trat Haydn erstmals in öffentlichen Konzerten auf und spürte die Reaktion eines typisch demokratischen Publikums. Zu seiner Verfügung standen große Orchester, deren Zusammensetzung der modernen Symphonie ähnelte. Das englische Publikum war von Haydns Musik begeistert. In Oxford wurde ihm der Titel Doctor of Music verliehen. Unter dem Eindruck der in London zu hörenden Oratorien von G. F. Händel entstanden zwei weltliche Oratorien – „Die Erschaffung der Welt“ (1798) und „Die Jahreszeiten“ (1801). Diese monumentalen, episch-philosophischen Werke, die die klassischen Ideale von Schönheit und Harmonie des Lebens, der Einheit von Mensch und Natur bekräftigten, krönten den Schaffensweg des Komponisten angemessen.

Die letzten Lebensjahre Haydns verbrachte er in Wien und seinem Vorort Gumpendorf. Der Komponist war immer noch fröhlich, gesellig, sachlich und menschenfreundlich, er arbeitete immer noch hart. Haydn starb in einer unruhigen Zeit, mitten in den napoleonischen Feldzügen, als die französischen Truppen die österreichische Hauptstadt bereits besetzt hatten. Während der Belagerung Wiens tröstete Haydn seine Lieben: „Fürchtet euch nicht, Kinder, wo Haydn ist, kann nichts Schlimmes passieren.“

Haydn hinterließ ein riesiges kreatives Erbe – etwa 1000 Werke in allen Gattungen und Formen, die in der damaligen Musik existierten (Symphonien, Sonaten, Kammerensembles, Konzerte, Opern, Oratorien, Messen, Lieder usw.). Große zyklische Formen (104 Sinfonien, 83 Quartette, 52 Klaviersonaten) bilden den wichtigsten und wertvollsten Teil des Schaffens des Komponisten und bestimmen seinen historischen Platz. P. Tschaikowsky schrieb über die herausragende Bedeutung von Haydns Werken in der Entwicklung der Instrumentalmusik: „Haydn hat sich selbst verewigt, wenn nicht durch die Erfindung, so doch durch die Verbesserung jener hervorragenden, perfekt ausbalancierten Form von Sonate und Symphonie, zu der später Mozart und Beethoven führten der letzte Grad an Vollkommenheit und Schönheit."

Die Symphonie in Haydns Schaffen hat einen langen Weg zurückgelegt: von frühen Beispielen, nahe an den Gattungen der Alltags- und Kammermusik (Serenade, Divertissement, Quartett), bis hin zu den „Pariser“ und „Londoner“ Symphonien, in denen die klassischen Gesetze der festgelegt (das Verhältnis und die Reihenfolge der Teile des Zyklus - Sonate, Allegro, langsamer Satz, Menuett, schnelles Finale), charakteristische Thementypen und Durchführungstechniken usw. Haydns Symphonie erhält die Bedeutung eines verallgemeinerten "Weltbildes". “, in dem unterschiedliche Aspekte des Lebens – ernst, dramatisch, lyrisch-philosophisch, humorvoll – zu Einheit und Gleichgewicht gebracht werden. Die reiche und komplexe Welt von Haydns Sinfonien besitzt bemerkenswerte Qualitäten der Offenheit, Geselligkeit und Fokussierung auf den Zuhörer. Die Hauptquelle ihrer musikalischen Sprache sind Genre-Alltags-, Lied- und Tanzintonationen, die manchmal direkt aus folkloristischen Quellen entlehnt sind. Eingebunden in den komplexen Prozess der symphonischen Entwicklung entdecken sie neue figurative, dynamische Möglichkeiten. Abgeschlossene, perfekt ausbalancierte und logisch aufgebaute Formen von Teilen des symphonischen Zyklus (Sonate, Variation, Rondo usw.) beinhalten Elemente der Improvisation, bemerkenswerte Abweichungen und Überraschungen schärfen das Interesse am eigentlichen Prozess der Gedankenentwicklung, immer faszinierend, voller Ereignisse. Haydns Lieblings-"Überraschungen" und "Streiche" halfen bei der Wahrnehmung der ernstesten Gattung der Instrumentalmusik, weckten beim Zuhörer spezifische Assoziationen, die sich in den Namen der Sinfonien ("Bär", "Huhn", "Uhr", "Jagd", "Schullehrer" usw. . P.). Indem er die typischen Muster der Gattung formt, zeigt Haydn auch den Reichtum der Möglichkeiten für ihre Manifestation auf und skizziert verschiedene Wege für die Entwicklung der Symphonie im 19. und 20. Jahrhundert. In Haydns reifen Sinfonien ist die klassische Besetzung des Orchesters etabliert, einschließlich aller Instrumentengruppen (Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Schlagzeug). Auch die Zusammensetzung des Quartetts stabilisiert sich, in dem alle Instrumente (zwei Violinen, Bratsche, Cello) zu vollwertigen Mitgliedern des Ensembles werden. Von großem Interesse sind Haydns Klaviersonaten, in denen die wahrlich unerschöpfliche Fantasie des Komponisten jedes Mal neue Optionen für den Aufbau eines Zyklus, originelle Wege der Bearbeitung und Entwicklung des Materials eröffnet. Die letzten Sonaten wurden in den 1790er Jahren geschrieben. klar auf die Ausdrucksmöglichkeiten eines neuen Instruments - des Hammerklaviers - fokussiert.

Sein ganzes Leben lang war die Kunst für Haydn die wichtigste Stütze und eine beständige Quelle innerer Harmonie, Seelenfrieden und Gesundheit. Er hoffte, dass dies auch für zukünftige Zuhörer so bleiben würde. „Es gibt so wenige fröhliche und zufriedene Menschen auf dieser Welt“, schrieb der 70-jährige Komponist, „überall werden sie von Kummer und Sorgen heimgesucht; vielleicht dient deine arbeit manchmal als quelle, aus der ein sorgenvoller und mit geschäften beladener mensch für minuten seine ruhe und ruhe schöpft.

In diesem Jahr jährt sich der Geburtstag von J. Haydn zum 280. Mal. Ich war daran interessiert, einige Fakten aus dem Leben dieses Komponisten zu erfahren.

1. Obwohl in der Metrik des Komponisten in der Spalte „Geburtsdatum“ „1. April“ steht, behauptete er selbst, in der Nacht des 31. März 1732 geboren zu sein. Eine kleine biographische Studie aus dem Jahr 1778 schreibt Haydn folgende Worte zu: „Mein Bruder Michael erklärte, ich sei am 31. März geboren. Er wollte nicht, dass die Leute sagen, ich sei als „Aprilscherz“ auf diese Welt gekommen.

2. Albert Christoph Dees, ein Biograf Haydns, der über seine frühen Jahre schrieb, erzählt, wie er im Alter von sechs Jahren auch das Trommeln erlernte und an der Prozession in der Karwoche teilnahm, wo er den plötzlich verstorbenen Trommler ersetzte . Die Trommel wurde auf den Rücken eines Buckligen gebunden, damit ein kleiner Junge sie spielen konnte. Dieses Instrument wird heute noch in der Kirche von Hainburg aufbewahrt.

3. Haydn begann ohne Kenntnis der Musiktheorie Musik zu schreiben. Eines Tages erwischte der Kapellmeister Haydn dabei, einen zwölfstimmigen Chor zu Ehren der Jungfrau Maria zu schreiben, machte sich aber nicht einmal die Mühe, dem unerfahrenen Komponisten Rat oder Hilfe anzubieten. Laut Haydn hat ihm der Mentor während seines Aufenthaltes im Dom nur zwei Theoriestunden beigebracht. Wie die Musik "arrangiert" wird, lernte der Junge in der Praxis und studierte alles, was er bei den Gottesdiensten zu singen hatte.
Später sagte er zu Johann Friedrich Rochlitz: "Ich hatte nie einen richtigen Lehrer. Ich habe angefangen, von der praktischen Seite zu lernen - zuerst singen, dann Musikinstrumente spielen, und dann erst komponieren. Ich habe mehr zugehört als studiert. Ich habe genau zugehört und versucht zu verwenden." was mich am meisten beeindruckt hat. So habe ich mir Wissen und Können angeeignet.“

4. 1754 erhielt Haydn die Nachricht, dass seine Mutter im Alter von 47 Jahren gestorben war. Der 55-jährige Matthias Haydn heiratete kurz darauf seine erst 19-jährige Magd. Haydn hatte also eine drei Jahre jüngere Stiefmutter.

5. Haydns geliebtes Mädchen zog aus unbekannten Gründen ein Kloster einer Hochzeit vor. Warum, ist nicht bekannt, aber Haydn heiratete ihre ältere Schwester, die sich als mürrisch und der Musik gegenüber völlig gleichgültig herausstellte. Laut den Musikern, mit denen Haydn arbeitete, benutzte sie, um ihren Mann zu ärgern, Manuskripte seiner Werke anstelle von Backpapier. Außerdem gelang es den Ehepartnern nicht, elterliche Gefühle zu erleben - das Paar hatte keine Kinder.

6. Müde von einer langen Trennung von ihren Familien wandten sich die Musiker des Orchesters an Haydn mit der Bitte, dem Prinzen ihren Wunsch mitzuteilen, ihre Verwandten zu sehen, und der Maestro hatte wie immer eine knifflige Art, über ihre zu erzählen Angst - diesmal mit Hilfe eines musikalischen Witzes. In der Symphonie Nr. 45 endet der Schlusssatz in der Tonart Cis-Dur anstelle des erwarteten Fis-Dur (dies erzeugt Instabilität und Spannung, die aufgelöst werden muss.) An dieser Stelle fügt Haydn ein Adagio ein, um die Stimmung zu vermitteln die Musiker zu seinem Gönner. Die Orchestrierung ist originell: Die Instrumente verstummen nacheinander, und jeder Musiker löscht, nachdem er den Part beendet hat, die Kerze an seinem Notenpult, sammelt die Noten ein und geht leise, und am Ende spielen nur noch zwei Geigen in der Stille von die Halle. Glücklicherweise verstand der Prinz, ohne sich zu ärgern, den Hinweis: Die Musiker wollten in den Urlaub fahren. Am nächsten Tag befahl er allen, sich auf eine sofortige Abreise nach Wien vorzubereiten, wo die Familien der meisten seiner Diener blieben. Und die Sinfonie Nr. 45 heißt seither „Lebe wohl“.


7. John Bland, ein Londoner Verleger, kam 1789 nach Esterhase, wo Haydn lebte, um seine neuen Werke zu erwerben. Mit diesem Besuch ist eine Geschichte verbunden, die erklärt, warum das Streichquartett f-Moll op. 55 Nr. 2, genannt "Razor". Mit Mühe, sich mit einem stumpfen Rasiermesser zu rasieren, rief Haydn der Legende nach aus: "Für ein gutes Rasiermesser würde ich mein bestes Quartett geben." Als Blend dies hörte, reichte er ihm sofort sein Set englischer Stahlrasierer. Getreu seinem Wort schenkte Haydn das Manuskript dem Verlag.

8. Haydn und Mozart begegneten sich erstmals 1781 in Wien. Zwischen den beiden Komponisten entwickelte sich eine sehr enge Freundschaft, ohne einen Hauch von Neid oder Rivalität. Der große Respekt, mit dem jeder der Arbeit des anderen begegnete, trug zum gegenseitigen Verständnis bei. Mozart zeigte seinem älteren Freund seine neuen Werke und nahm jede Kritik bedingungslos hin. Er war kein Schüler Haydns, aber er schätzte seine Meinung über die jedes anderen Musikers, sogar seines Vaters. Sie waren sehr unterschiedlich in Alter und Temperament, aber trotz der Unterschiede in den Charakteren stritten sich die Freunde nie.


9. Vor der Entdeckung von Mozarts Opern schrieb Haydn mehr oder weniger regelmäßig für die Bühne. Er war stolz auf seine Opern, aber da er die Überlegenheit Mozarts in diesem musikalischen Genre spürte und gleichzeitig nicht eifersüchtig auf einen Freund war, verlor er das Interesse an ihnen. Im Herbst 1787 erhielt Haydn aus Prag den Auftrag für eine neue Oper. Die Antwort war folgender Brief, aus dem hervorgeht, wie stark die Zuneigung des Komponisten zu Mozart war und wie fremd Haydn das Streben nach persönlichem Vorteil war: „Sie bitten mich, eine Opera buffa für Sie zu schreiben. Wenn Sie auf die Bühne gehen es in Prag, so bin ich gezwungen, Ihr Angebot abzulehnen, wie alle meine Opern so eng mit Esterhase verbunden sind, dass sie außerhalb von ihr nicht richtig aufgeführt werden können.Alles wäre anders, wenn ich speziell für das Prager Theater ein ganz neues Werk schreiben könnte . Aber selbst dann würde es mir schwer fallen, mit einem Mann wie Mozart zu konkurrieren.“

10. Es gibt eine Geschichte, die erklärt, warum die Symphonie Nr. 102 in B-Dur „Das Wunder“ heißt. Bei der Uraufführung dieser Sinfonie eilten alle Zuschauer, sobald ihre letzten Töne verklungen waren, nach vorne, um ihre Bewunderung für den Komponisten auszudrücken. In diesem Moment fiel ein riesiger Kronleuchter von der Decke und fiel genau auf die Stelle, wo zuvor das Publikum gesessen hatte. Dass niemand verletzt wurde, grenzt an ein Wunder.

Thomas Hardy, 1791-1792

11. Der Prinz von Wales (später König Georg IV.) gab bei John Hoppner ein Porträt von Haydn in Auftrag. Wenn sich der Komponist auf einen Stuhl setzte, um für den Künstler zu posieren, wurde sein stets heiteres und fröhliches Gesicht ungemein ernst. Um das Haydn innewohnende Lächeln zurückzugeben, engagierte der Künstler eigens ein deutsches Dienstmädchen, um den hohen Gast mit einem Gespräch zu unterhalten, während das Porträt gemalt wurde. Infolgedessen hat Haydn auf dem Gemälde (jetzt in der Sammlung des Buckingham Palace) keinen so angespannten Gesichtsausdruck.

John Hoppner, 1791

12. Haydn hielt sich nie für gutaussehend, im Gegenteil, er dachte, dass die Natur ihn äußerlich beraubt hatte, aber gleichzeitig wurde dem Komponisten nie die Aufmerksamkeit der Damen entzogen. Seine fröhliche Art und subtile Schmeichelei sicherten ihm ihre Gunst. Mit vielen von ihnen hatte er ein sehr gutes Verhältnis, aber mit einer, Frau Rebecca Schroeter, Witwe des Musikers Johann Samuel Schroeter, war er besonders eng verbunden. Haydn gestand Albert Christoph Dees gegenüber sogar, dass er sie geheiratet hätte, wenn er damals Single gewesen wäre. Rebecca Schroeter schickte dem Komponisten immer wieder feurige Liebesbotschaften, die er sorgsam in sein Tagebuch schrieb. Gleichzeitig pflegte er einen Briefwechsel mit zwei anderen Frauen, für die er ebenfalls starke Gefühle hegte: mit Luigia Polcelli, einer damals in Italien lebenden Sängerin aus Esterhase, und Marianne von Genzinger.


13. Eines Tages schlug ein Freund des Komponisten, der berühmte Chirurg John Hunter, Haydn vor, Polypen in seiner Nase zu entfernen, unter denen der Musiker die meiste Zeit seines Lebens litt. Als der Patient im Operationssaal ankam und die vier stämmigen Pfleger sah, die ihn während der Operation halten sollten, erschrak er und begann vor Entsetzen zu schreien und sich zu wehren, so dass alle Versuche, ihn zu operieren, abgebrochen werden mussten.

14. Zu Beginn des Jahres 1809 war Haydn fast ein Invalide. Die letzten Tage seines Lebens waren unruhig: Napoleons Truppen eroberten Anfang Mai Wien. Während des Bombenangriffs der Franzosen schlug eine Granate in der Nähe von Haydns Haus ein, das ganze Gebäude erzitterte, und unter den Dienstboten kam Panik auf. Der Patient muss sehr unter dem Gebrüll der Kanonade gelitten haben, die nicht länger als einen Tag aufhörte. Trotzdem hatte er noch die Kraft, seinen Dienern zu versichern: "Keine Sorge, solange Papa Haydn hier ist, wird dir nichts passieren." Als Wien kapitulierte, befahl Napoleon, eine Wache in der Nähe von Haydns Haus aufzustellen, um sicherzustellen, dass der Sterbende nicht mehr gestört würde. Angeblich spielte Haydn trotz seiner Schwäche fast täglich die österreichische Nationalhymne auf dem Klavier – aus Protest gegen die Eindringlinge.

15. Am frühen Morgen des 31. Mai fiel Haydn ins Koma und verließ leise diese Welt. In der Stadt, in der feindliche Soldaten das Sagen hatten, vergingen viele Tage, bis man von Haydns Tod erfuhr, so dass seine Beerdigung fast unbemerkt blieb. Am 15. Juni fand zu Ehren des Komponisten eine Trauerfeier statt, bei der Mozarts Requiem aufgeführt wurde. An dem Gottesdienst nahmen viele hochrangige französische Offiziere teil. Haydn wurde zunächst auf einem Friedhof in Wien beerdigt, 1820 jedoch nach Eisenstadt überführt. Als das Grab geöffnet wurde, stellte sich heraus, dass der Schädel des Komponisten fehlte. Es stellt sich heraus, dass zwei von Haydns Freunden den Totengräber bei der Beerdigung bestochen haben, um den Kopf des Komponisten zu nehmen. Von 1895 bis 1954 befand sich der Schädel im Museum der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. 1954 wurde er schließlich zusammen mit den übrigen Überresten im Garten der Bergkirche, der Stadtkirche von Eisenstadt, beigesetzt.

Joseph Haydn (Haydn) - der berühmte deutsche Komponist, wurde am 31. März 1732 im Dorf Rorau (in Österreich) geboren und starb am 31. Mai 1809 in Wien. Haydn war das zweite von zwölf Kindern eines armen Wagenbauers. Als Kind zeigte er außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten und kam zunächst in die Lehre eines Musikerverwandten, dann landete er für acht Jahre als Sänger in Wien, in der Kapelle der Kirche St. Stefan. Dort erhielt er eine schulische Ausbildung, außerdem studierte er Gesang sowie Klavier und Geige. Dort unternahm er seine ersten kompositorischen Experimente. Als Haydn heranwuchs, begann sich seine Stimme zu verändern; an seiner Stelle begann sein jüngerer Bruder Mikhail, der in denselben Chor eintrat, Diskant-Soli zu singen, und schließlich musste Haydn im Alter von 18 Jahren den Chor verlassen. Ich musste auf dem Dachboden wohnen, Unterricht geben, begleiten usw.

Josef Haydn. Wachsskulptur von F. Teyler, c. 1800

Nach und nach fanden seine ersten Kompositionen – Klaviersonaten, Quartette etc. – weite Verbreitung (in Manuskripten) 1759 bekam Haydn schließlich eine Stelle als Kapellmeister bei Graf Morcin in Lukavac, wo er übrigens seine erste Sinfonie schrieb . Dann heiratete Haydn die Tochter des Wiener Friseurs Keller, mürrisch, streitsüchtig und verstand nichts von Musik. Er lebte 40 Jahre mit ihr zusammen; Sie hatten keine Kinder.1761 wurde Haydn zweiter Kapellmeister in der Kapelle des Grafen Esterhazy in Eisenstadt. Anschließend wurde das Esterhazy-Orchester von 16 auf 30 erhöht, und Haydn trat nach dem Tod des ersten Kapellmeisters an seine Stelle. Hier entstanden die meisten seiner Kompositionen, die meist für Feiertage und feierliche Tage zur Aufführung im Esterhazy-Haus geschrieben wurden.

Josef Haydn. Die besten Werke

1790 wurde die Kapelle aufgelöst, Haydn verlor seinen Dienst, wurde aber von den Grafen von Esterhazy mit einer Rente von 1.400 Gulden versorgt und konnte sich so der freien und unabhängigen Kreativität widmen. In dieser Zeit schrieb Haydn seine besten Werke, die in unserer Zeit von größter Bedeutung sind. Im selben Jahr wurde er nach London eingeladen: Für 700 Pfund verpflichtete er sich, dort seine neuen sechs eigens geschriebenen Sinfonien („englisch“) zu dirigieren, der Erfolg war enorm, und Haydn lebte zwei Jahre in London. Der Haydn-Kult wuchs während dieser Zeit in England fürchterlich; in Oxford wurde er zum Doktor der Musik ernannt. Diese Reise und der Auslandsaufenthalt waren in Haydns Leben auch deshalb von besonderer Bedeutung, weil er seine Heimat bis dahin nie verlassen hatte.

Als Haydn nach Wien zurückkehrte, wurde ihm auf der ganzen Straße ein ehrenvoller Empfang bereitet; in Bonn lernte er den jungen Beethoven kennen, der bald darauf sein Schüler wurde. 1794 ging er auf eine zweite Einladung aus London dorthin und blieb dort zwei Spielzeiten. Wieder nach Wien zurückgekehrt, schrieb Haydn, der damals schon über 65 Jahre alt war, zwei seiner berühmten Oratorien, „Die Erschaffung der Welt“ nach Lidleys Worten (nach Milton) und „Die Jahreszeiten“ nach Thomsons Worten. Beide englischen Texte wurden von van Swieten für Haydn übersetzt. Allmählich jedoch begann die Altersschwäche Haydn zu befallen. Einen besonders schweren Schlag versetzte ihm der französische Einmarsch in Wien; wenige Tage danach starb er.