Markieren Sie das Genre des Werks Gewitter. Genre-Originalität des Dramas "Thunderstorm

Genre-Originalität des Dramas "Thunderstorm"

„Thunderstorm“ ist eine volkstümliche soziale Tragödie.

N. A. Dobroljubow

„Thunderstorm“ sticht als Haupt- und Meilensteinwerk des Dramatikers heraus. "Gewitter" sollte in die Sammlung "Nächte an der Wolga" aufgenommen werden, die der Autor während einer vom Marineministerium organisierten Reise nach Russland im Jahr 1856 konzipierte. Allerdings änderte Ostrovsky daraufhin seine Meinung und vereinigte nicht, wie zunächst angenommen, den Zyklus der „Wolga“-Spiele mit einem gemeinsamen Titel. Das Gewitter wurde 1859 als separates Buch veröffentlicht. Während Ostrovskys Arbeit daran erfuhr das Stück große Veränderungen - der Autor führte eine Reihe neuer Charaktere ein, aber am wichtigsten - Ostrovsky änderte seinen ursprünglichen Plan und beschloss, keine Komödie, sondern ein Drama zu schreiben. Die Macht der sozialen Konflikte in „Das Gewitter“ ist jedoch so groß, dass man sogar von einem Drama, sondern von einer Tragödie sprechen kann. Es gibt Argumente für beide Meinungen, daher ist das Genre des Stücks schwer eindeutig zu definieren.

Zweifellos ist das Stück zu einem sozialen und alltäglichen Thema geschrieben: Es zeichnet sich durch die besondere Aufmerksamkeit des Autors für die Darstellung der Details des Alltagslebens und den Wunsch aus, die Atmosphäre der Stadt Kalinov, ihre "grausame Moral", genau zu vermitteln. Die fiktive Stadt wird ausführlich und vielseitig beschrieben. Eine wichtige Rolle spielt der Landschaftsanfang, aber hier wird sofort ein Widerspruch sichtbar: Ku-ligin spricht von der Schönheit der Ferne jenseits des Flusses, der hohen Wolga-Klippe. „Etwas“, widerspricht Kudryash ihm. Bilder von Nachtspaziergängen entlang des Boulevards, Lieder, malerische Natur, Katerinas Geschichten über die Kindheit - das ist die Poesie der Kalinov-Welt, die mit der alltäglichen Grausamkeit der Bewohner konfrontiert ist, Geschichten über "nackte Armut". Über die Vergangenheit bewahrte Kalinovtsy nur vage Legenden - Litauen „fiel uns vom Himmel“, der Wanderer Feklusha bringt ihnen Neuigkeiten aus der großen Welt. Zweifellos ermöglicht eine solche Aufmerksamkeit des Autors für die Details des Lebens der Charaktere, vom Drama als Genre des Stücks "Thunderstorm" zu sprechen.

Ein weiteres Merkmal, das für das Drama charakteristisch und im Stück vorhanden ist, ist das Vorhandensein einer Kette von innerfamiliären Konflikten. Zuerst ist dies ein Konflikt zwischen der Schwiegertochter und der Schwiegermutter hinter den Schlössern der Haustore, dann erfährt die ganze Stadt von diesem Konflikt, und aus dem Alltag entwickelt er sich zu einem sozialen Konflikt. Der für das Drama charakteristische Ausdruck des gemeinsamen Konflikts in den Handlungen und Worten der Figuren zeigt sich am deutlichsten in den Monologen und Dialogen der Figuren. So erfahren wir aus einem Gespräch zwischen der jungen Kabanova und Varvara etwas über Katerinas Leben vor der Ehe: Katerina lebte, „trauerte um nichts“, wie ein „Vogel in freier Wildbahn“ und verbrachte den ganzen Tag mit Vergnügungen und Hausarbeiten. Wir wissen nichts über das erste Treffen von Katerina und Boris, darüber, wie ihre Liebe geboren wurde. In seinem Artikel hielt N. A. Dobrolyubov die unzureichende „Entfaltung der Leidenschaft“ für ein bedeutendes Versäumnis, er sagte, dass gerade deshalb der „Kampf der Leidenschaft und Pflicht“ für uns „nicht ganz klar und stark“ bezeichnet wird. Aber diese Tatsache widerspricht nicht den Gesetzen des Dramas.

Die Originalität des Genres Gewitter zeigt sich auch darin, dass das Stück trotz der düster-tragischen Gesamtfärbung auch komisch-satirische Szenen enthält. Die anekdotischen und ignoranten Geschichten von Feklusha über die Saltans, über die Länder, in denen alle Menschen „mit Hundeköpfen“ sind, erscheinen uns lächerlich. Nach der Veröffentlichung von The Thunderstorm schrieb A. D. Galakhov in seiner Rezension des Stücks, dass „die Handlung und die Katastrophe tragisch sind, obwohl viele Orte zum Lachen anregen“.

Der Autor selbst nannte sein Stück ein Drama. Aber könnte es auch anders sein? Sie waren damals, wenn man von der tragischen Gattung sprach, daran gewöhnt, sich mit einer historischen Handlung auseinanderzusetzen, mit den Hauptfiguren, die nicht nur charakterlich, sondern auch in ihrer Position herausragend waren und sich in außergewöhnlichen Lebenssituationen befanden. Die Tragödie wurde normalerweise mit Bildern historischer Figuren in Verbindung gebracht, sogar mit legendären wie Ödipus (Sophokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puschkin). Es scheint mir, dass es seitens Ostrovskys, "Gewitter" ein Drama zu nennen, nur eine Hommage an die Tradition war.

Die Innovation von A. N. Ostrovsky bestand darin, dass er die Tragödie auf ausschließlich lebenswichtigem Material schrieb, das für das tragische Genre völlig untypisch ist.

Die Tragödie von "Thunderstorm" zeigt sich im Konflikt mit der Umwelt nicht nur der Hauptfigur Katerina, sondern auch anderer Charaktere. Hier „der lebende Neid ... die Toten“ (N. A. Dobrolyubov). Daher ist das Schicksal von Tichon, der ein willensschwaches Spielzeug in den Händen seiner herrschsüchtigen und despotischen Mutter ist, hier tragisch. In Bezug auf Tichons letzte Worte schrieb N. A. Dobrolyubov, dass Tichons „Wehe“ in seiner Unentschlossenheit liege. Wenn das Leben krank ist, was hindert ihn daran, in die Wolga zu stürzen? Tichon kann absolut nichts tun, auch nicht „in dem er sein Wohl und Heil erkennt“. Tragisch in ihrer Hoffnungslosigkeit ist die Lage von Kuligin, der vom Glück der arbeitenden Menschen träumt, aber dazu verdammt ist, dem Willen eines unhöflichen Tyrannen – Dikiy – zu gehorchen und kleine Haushaltsgeräte zu reparieren, wobei er nur „sein tägliches Brot“ durch „ehrliche Arbeit“ verdient “.

Ein Merkmal der Tragödie ist die Anwesenheit eines Helden, der in seinen spirituellen Qualitäten herausragend ist, laut V. G. Belinsky „ein Mann von höherer Natur“, laut N. G. Chernyshevsky ein Mann „mit einem großen und nicht kleinlichen Charakter“. Wenn wir uns von dieser Position dem „Gewitter“ von A. N. Ostrovsky zuwenden, sehen wir sicherlich, dass sich dieses Merkmal der Tragödie deutlich im Charakter der Hauptfigur manifestiert.

Katerina unterscheidet sich von Kalinovs "dunklem Königreich" in ihrer Moral und Willenskraft. Ihre Seele ist ständig von Schönheit angezogen, ihre Träume sind voller fabelhafter Visionen. Es scheint, dass sie sich nicht wirklich in Boris verliebt hat, sondern von ihrer Fantasie erschaffen wurde. Katerina könnte sich gut an die Moral der Stadt anpassen und ihren Ehemann weiterhin täuschen, aber "sie weiß nicht, wie man täuscht, sie kann nichts verbergen", Ehrlichkeit erlaubt Katerina nicht, ihrem Ehemann weiterhin etwas vorzumachen. Als tiefreligiöser Mensch musste Katerina großen Mut aufbringen, um nicht nur die Angst vor dem körperlichen Ende, sondern auch die Angst „vor dem Richter“ für die Sünde des Selbstmordes zu überwinden. Die spirituelle Stärke von Katerina „... und der Wunsch nach Freiheit, gemischt mit religiösen Vorurteilen, schaffen eine Tragödie“ (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Ein Merkmal des tragischen Genres ist der physische Tod des Protagonisten. So ist Katerina laut V. G. Belinsky „eine echte tragische Heldin“. Das Schicksal von Katerina wurde durch die Kollision zweier historischer Epochen bestimmt. Nicht nur ihr Unglück ist, dass sie Selbstmord begeht, es ist ein Unglück, eine Tragödie der Gesellschaft. Sie muss sich von der schweren Unterdrückung befreien, von der Angst, die die Seele belastet.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der tragischen Gattung ist die reinigende Wirkung auf den Zuschauer, die in ihm edle, erhabene Bestrebungen weckt. In The Thunderstorm, wie N. A. Dobrolyubov sagte, „gibt es sogar etwas Erfrischendes und Ermutigendes“.

Tragisch ist auch die Gesamtfarbe des Stückes mit ihrer Düsternis, bei der sich in jeder Sekunde ein drohendes Gewitter anfühlt. Hier wird die Parallelität eines sozialen, sozialen Gewitters und eines Gewitters als Naturphänomen deutlich betont.

Angesichts eines zweifellos tragischen Konflikts ist das Stück von Optimismus durchdrungen. Der Tod von Katerina zeugt von der Ablehnung des „dunklen Königreichs“, vom Widerstand, vom Anwachsen von Kräften, die gerufen wurden, um die Eber und die Wildnis zu ersetzen. Wenn auch noch zaghaft, beginnen die Kuligins bereits zu protestieren.

Die Genre-Originalität von The Thunderstorm liegt also darin, dass es sich zweifellos um eine Tragödie handelt, die erste russische Tragödie, die über soziales und alltägliches Material geschrieben wurde. Dies ist nicht nur die Tragödie von Katerina, es ist die Tragödie der gesamten russischen Gesellschaft, die sich in einer kritischen Phase ihrer Entwicklung befindet und am Vorabend bedeutender Veränderungen in einer revolutionären Situation lebt, die zur Verwirklichung des Selbstwertgefühls beigetragen hat durch das Individuum. Man kann der Meinung von V. I. Nemirovich-Danchenko nur zustimmen, der schrieb: „Wenn die Frau eines Kaufmanns ihren Ehemann und damit all ihr Unglück betrügen würde, wäre es ein Drama. Aber für Ostrovsky ist dies nur die Grundlage für ein High-Life-Thema ... Hier steigert sich alles zur Tragödie.

Referenzliste

Für die Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von der Website http://www.ostrovskiy.org.ru/ verwendet.

Unterrichten

Benötigen Sie Hilfe beim Erlernen eines Themas?

Unsere Experten beraten oder bieten Nachhilfe zu Themen an, die Sie interessieren.
Einen Antrag stellen gleich das Thema angeben, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.

Der Autor eines Romans, einer Erzählung, einer Erzählung, eines Essays erzählt, damit sich der Leser ein Lebensbild oder die darin handelnden Personen vorstellen kann, von der Umwelt, in der sie agieren, von ihren Handlungen und Erfahrungen; der Autor eines lyrischen Werkes vermittelt die Erfahrungen eines Menschen, seine Gedanken und Gefühle; der Autor eines dramatischen Werkes zeigt all dies in Aktion, in den Handlungen, Reden und Erlebnissen seiner Figuren und hat darüber hinaus die Möglichkeit, die Figuren seines Werkes auf der Bühne zu zeigen. Dramaturgische Werke sind überwiegend für die Aufführung im Theater bestimmt.

Dramatische Werke sind verschiedener Art: Tragödien, Dramen, Komödien, Vaudeville, Theaterkritiken usw.

Im engeren Sinne des Wortes ist das Drama im Gegensatz zu anderen Arten von dramatischen Werken ein literarisches Werk, das einen komplexen und ernsten Konflikt darstellt, einen angespannten Kampf zwischen Charakteren.

1. Ein dramatisches Werk soll inszeniert werden.

2. Die Hauptidee wird von einer der Figuren ausgedrückt.

3. Der Dramatiker manifestiert sich direkt in der Arbeit in Bemerkungen.

4. Die Sprache der Charaktere ist das Hauptmittel ihrer Charakterisierung.

5. Eine wichtige Rolle im Drama spielt der künstlerische Raum, der manchmal auf der Bühne durch Kulissen repräsentiert wird.

6. Die künstlerische Welt des Dramas kann lebensecht und fantastisch sein.

7.Dramatische Arbeit hat eine besondere Zusammensetzung

8. Im Drama als Art werden Genres unterschieden: Drama, Komödie, Tragödie, Märchenspiel, Extravaganz usw.

9. Dramatische Werke sind in Versen und Prosa.

„Thunderstorm“ sticht als Haupt- und Meilensteinwerk des Dramatikers hervor. "Gewitter" sollte in die Sammlung "Nächte an der Wolga" aufgenommen werden, die der Autor während einer vom Marineministerium organisierten Reise nach Russland im Jahr 1856 konzipierte. Allerdings änderte Ostrovsky daraufhin seine Meinung und vereinigte nicht, wie zunächst angenommen, den Zyklus der „Wolga“-Spiele mit einem gemeinsamen Titel. Das Gewitter wurde 1859 als separates Buch veröffentlicht. Während Ostrovskys Arbeit daran erfuhr das Stück große Veränderungen - der Autor führte eine Reihe neuer Charaktere ein, aber am wichtigsten - Ostrovsky änderte seinen ursprünglichen Plan und beschloss, keine Komödie, sondern ein Drama zu schreiben. Die Macht der sozialen Konflikte in „Das Gewitter“ ist jedoch so groß, dass man sogar von einem Drama, sondern von einer Tragödie sprechen kann. Es gibt Argumente für beide Meinungen, daher ist das Genre des Stücks schwer eindeutig zu definieren.

Zweifellos ist das Stück zu einem sozialen und alltäglichen Thema geschrieben: Es zeichnet sich durch die besondere Aufmerksamkeit des Autors für die Darstellung der Details des Alltagslebens und den Wunsch aus, die Atmosphäre der Stadt Kalinov, ihre "grausame Moral", genau zu vermitteln. Die fiktive Stadt wird ausführlich und vielseitig beschrieben. Eine wichtige Rolle spielt der Landschaftsanfang, aber hier wird sofort ein Widerspruch sichtbar: Kuligin spricht von der Schönheit des Jenseits des Flusses, der hohen Wolga-Klippe. „Etwas“, widerspricht Kudryash ihm. Bilder von Nachtspaziergängen entlang des Boulevards, Lieder, malerische Natur, Katerinas Geschichten über die Kindheit - das ist die Poesie der Kalinov-Welt, die mit der alltäglichen Grausamkeit der Bewohner konfrontiert ist, Geschichten über "nackte Armut". Über die Vergangenheit bewahrte Kalinovtsy nur vage Legenden - Litauen „fiel uns vom Himmel“, der Wanderer Feklusha bringt ihnen Neuigkeiten aus der großen Welt. Zweifellos ermöglicht eine solche Aufmerksamkeit des Autors für die Details des Lebens der Charaktere, vom Drama als Genre des Stücks "Thunderstorm" zu sprechen.

Ein weiteres Merkmal, das für das Drama charakteristisch und im Stück vorhanden ist, ist das Vorhandensein einer Kette von innerfamiliären Konflikten. Zuerst ist dies ein Konflikt zwischen der Schwiegertochter und der Schwiegermutter hinter den Schlössern der Haustore, dann erfährt die ganze Stadt von diesem Konflikt, und aus dem Alltag entwickelt er sich zu einem sozialen Konflikt. Der für das Drama charakteristische Ausdruck des gemeinsamen Konflikts in den Handlungen und Worten der Figuren zeigt sich am deutlichsten in den Monologen und Dialogen der Figuren. So erfahren wir aus einem Gespräch zwischen der jungen Kabanova und Varvara etwas über Katerinas Leben vor der Ehe: Katerina lebte, „trauerte um nichts“, wie ein „Vogel in freier Wildbahn“ und verbrachte den ganzen Tag mit Vergnügungen und Hausarbeiten. Wir wissen nichts über das erste Treffen von Katerina und Boris, darüber, wie ihre Liebe geboren wurde. In seinem Artikel hielt N. A. Dobrolyubov die unzureichende „Entfaltung der Leidenschaft“ für ein bedeutendes Versäumnis, er sagte, dass gerade deshalb der „Kampf der Leidenschaft und Pflicht“ für uns „nicht ganz klar und stark“ bezeichnet wird. Aber diese Tatsache widerspricht nicht den Gesetzen des Dramas.

Die Originalität des Genres Gewitter zeigt sich auch darin, dass das Stück trotz der düster-tragischen Gesamtfärbung auch komisch-satirische Szenen enthält. Die anekdotischen und ignoranten Geschichten von Feklusha über die Saltans, über die Länder, in denen alle Menschen „mit Hundeköpfen“ sind, erscheinen uns lächerlich. Nach der Veröffentlichung von The Thunderstorm schrieb A. D. Galakhov in seiner Rezension des Stücks, dass „die Handlung und die Katastrophe tragisch sind, obwohl viele Orte zum Lachen anregen“.

Der Autor selbst nannte sein Stück ein Drama. Aber könnte es auch anders sein? Sie waren damals, wenn man von der tragischen Gattung sprach, daran gewöhnt, sich mit einer historischen Handlung auseinanderzusetzen, mit den Hauptfiguren, die nicht nur charakterlich, sondern auch in ihrer Position herausragend waren und sich in außergewöhnlichen Lebenssituationen befanden. Die Tragödie wurde normalerweise mit Bildern historischer Figuren in Verbindung gebracht, sogar mit legendären wie Ödipus (Sophokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puschkin). Es scheint mir, dass es seitens Ostrovskys, "Gewitter" ein Drama zu nennen, nur eine Hommage an die Tradition war.

Die Innovation von A. N. Ostrovsky bestand darin, dass er die Tragödie auf ausschließlich lebenswichtigem Material schrieb, das für das tragische Genre völlig untypisch ist.

Die Tragödie von "Thunderstorm" zeigt sich im Konflikt mit der Umwelt nicht nur der Hauptfigur Katerina, sondern auch anderer Charaktere. Hier „der lebende Neid ... die Toten“ (N. A. Dobrolyubov). Daher ist das Schicksal von Tichon, der ein willensschwaches Spielzeug in den Händen seiner herrschsüchtigen und despotischen Mutter ist, hier tragisch. In Bezug auf Tichons letzte Worte schrieb N. A. Dobrolyubov, dass Tichons „Wehe“ in seiner Unentschlossenheit liege. Wenn das Leben krank ist, was hindert ihn daran, in die Wolga zu stürzen? Tichon kann absolut nichts tun, auch nicht „in dem er sein Wohl und Heil erkennt“. Tragisch in ihrer Ausweglosigkeit ist die Situation von Kuligin, der vom Glück der Werktätigen träumt, aber dazu verdammt ist, dem Willen eines unhöflichen Tyrannen zu gehorchen - Wild und repariert kleine Haushaltsgeräte, verdient nur "das tägliche Brot" "ehrliche Arbeit" .

Ein Merkmal der Tragödie ist die Anwesenheit eines Helden, der in seinen spirituellen Qualitäten herausragend ist, laut V. G. Belinsky „ein Mann von höherer Natur“, laut N. G. Chernyshevsky ein Mann „mit einem großen und nicht kleinlichen Charakter“. Wenn wir uns von dieser Position dem „Gewitter“ von A. N. Ostrovsky zuwenden, sehen wir sicherlich, dass sich dieses Merkmal der Tragödie deutlich im Charakter der Hauptfigur manifestiert.

Katerina unterscheidet sich von Kalinovs "dunklem Königreich" in ihrer Moral und Willenskraft. Ihre Seele ist ständig von Schönheit angezogen, ihre Träume sind voller fabelhafter Visionen. Es scheint, dass sie sich nicht wirklich in Boris verliebt hat, sondern von ihrer Fantasie erschaffen wurde. Katerina könnte sich gut an die Moral der Stadt anpassen und ihren Ehemann weiterhin täuschen, aber "sie weiß nicht, wie man täuscht, sie kann nichts verbergen", Ehrlichkeit erlaubt Katerina nicht, ihrem Ehemann weiterhin etwas vorzumachen. Als tiefreligiöser Mensch musste Katerina großen Mut aufbringen, um nicht nur die Angst vor dem körperlichen Ende, sondern auch die Angst „vor dem Richter“ für die Sünde des Selbstmordes zu überwinden. Die spirituelle Stärke von Katerina „... und der Wunsch nach Freiheit, gemischt mit religiösen Vorurteilen, schaffen eine Tragödie“ (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Ein Merkmal des tragischen Genres ist der physische Tod des Protagonisten. So ist Katerina laut V. G. Belinsky „eine echte tragische Heldin“. Das Schicksal von Katerina wurde durch die Kollision zweier historischer Epochen bestimmt. Nicht nur ihr Unglück ist, dass sie Selbstmord begeht, es ist ein Unglück, eine Tragödie der Gesellschaft. Sie muss sich von der schweren Unterdrückung befreien, von der Angst, die die Seele belastet.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der tragischen Gattung ist die reinigende Wirkung auf den Zuschauer, die in ihm edle, erhabene Bestrebungen weckt. In The Thunderstorm, wie N. A. Dobrolyubov sagte, „gibt es sogar etwas Erfrischendes und Ermutigendes“.

Tragisch ist auch die Gesamtfarbe des Stückes mit ihrer Düsternis, bei der sich in jeder Sekunde ein drohendes Gewitter anfühlt. Hier wird die Parallelität eines sozialen, sozialen Gewitters und eines Gewitters als Naturphänomen deutlich betont.

Angesichts eines zweifellos tragischen Konflikts ist das Stück von Optimismus durchdrungen. Der Tod von Katerina zeugt von der Ablehnung des „dunklen Königreichs“, vom Widerstand, vom Anwachsen von Kräften, die gerufen wurden, um die Eber und die Wildnis zu ersetzen. Wenn auch noch zaghaft, beginnen die Kuligins bereits zu protestieren.

Die Genre-Originalität von The Thunderstorm liegt also darin, dass es sich zweifellos um eine Tragödie handelt, die erste russische Tragödie, die über soziales und alltägliches Material geschrieben wurde. Dies ist nicht nur die Tragödie von Katerina, es ist die Tragödie der gesamten russischen Gesellschaft, die sich in einer kritischen Phase ihrer Entwicklung befindet und am Vorabend bedeutender Veränderungen in einer revolutionären Situation lebt, die zur Verwirklichung des Selbstwertgefühls beigetragen hat durch das Individuum. Man kann der Meinung von V. I. Nemirovich-Danchenko nur zustimmen, der schrieb: „Wenn die Frau eines Kaufmanns ihren Ehemann und damit all ihr Unglück betrügen würde, wäre es ein Drama. Aber für Ostrovsky ist dies nur die Grundlage für ein High-Life-Thema ... Hier steigert sich alles zur Tragödie.

Genrespiel Gewitter Ostrovsky

Das 1859 geschriebene Stück „Gewitter“ von A. N. Ostrovsky gilt in der russischen Literatur als Sozialdrama und als Tragödie. Einige Kritiker führten sogar ein Konzept ein, das diese beiden Genres vereint – die alltägliche Tragödie. Aber um das Genre "Thunderstorm" genauer zu definieren, ist es notwendig, die Essenz des Dramatischen und Tragischen zu verstehen. Das Drama in der Literatur, in einem Kunstwerk entsteht aus den Widersprüchen des wirklichen Lebens der Menschen. Normalerweise entsteht es unter dem Einfluss äußerer Kräfte oder Umstände. Das Leben von Menschen in dramatischen Situationen ist oft vom Tod bedroht, der von äußeren Kräften schuld ist, die nicht von Menschen abhängen. Die Gattungsdefinition hängt auch von der Einschätzung des Hauptkonflikts im Werk ab. Der Artikel von N. A. Dobrolyubov „A Ray of Light in the Dark Kingdom“ zeigt, dass der Hauptkonflikt von „Thunderstorm“ der Konflikt zwischen Kabanicha und Katerina ist. In Katerinas Bild spiegelt sich der spontane Protest der jüngeren Generation gegen die Fesseln des „dunklen Königreichs“. Der Tod der Hauptfigur ist das Ergebnis einer Kollision mit einer tyrannischen Schwiegermutter. Aus dieser Sicht kann diese Arbeit als Sozialdrama bezeichnet werden. Es ist bemerkenswert, dass der Autor selbst sein Werk als Drama bezeichnete. Aber Ostrovskys Stück kann auch als Tragödie wahrgenommen werden. Was ist eine Tragödie? Das tragische Genre ist durch einen unlösbaren Konflikt zwischen den persönlichen Bestrebungen des Helden und den Gesetzen des Lebens gekennzeichnet. Dieser Konflikt findet im Kopf der Hauptfigur statt, in seiner Seele. Der Held der Tragödie kämpft oft mit sich selbst und erlebt tiefes Leid. Angesichts des Hauptkonflikts in der Seele der Heldin selbst, ihres Todes als Ergebnis einer Kollision zweier historischer Epochen (beachten Sie, dass dieses Bild von Ostrovskys Zeitgenossen auf diese Weise wahrgenommen wurde), kann das Genre der Gewitter als definiert werden ein Tragödie. Ostrovskys Stück unterscheidet sich von klassischen Tragödien dadurch, dass sein Held keine mythologische oder historische Figur, keine Sagenfigur, sondern eine einfache Kaufmannsfrau ist. Ostrovsky stellt die Kaufmannsfamilie und familiäre Probleme in den Mittelpunkt der Erzählung. Im Gegensatz zu klassischen Tragödien ist in The Thunderstorm das Privatleben gewöhnlicher Menschen Gegenstand von Tragödien. Die Ereignisse des Stücks spielen in der kleinen Wolga-Stadt Kalinova, wo das Leben noch weitgehend patriarchalisch ist. Die Handlung des Dramas spielt vor der Reform von 1861, die in vielerlei Hinsicht einen revolutionären Einfluss auf das Leben in den russischen Provinzen hatte. In Domostroy leben immer noch Einwohner von Kalinov, das nicht weit vom Dorf entfernt ist. Aber Ostrovsky zeigt, dass die patriarchalische Lebensweise vor den Augen der Bewohner zusammenzubrechen beginnt. Die Jugend der Stadt will nicht nach „Domostroy“ leben und hält sich schon lange nicht mehr an patriarchalische Ordnungen. Der Eber, die letzte Hüterin dieser aussterbenden Lebensweise, spürt selbst das nahe Ende: „Es ist gut, wer Älteste im Haus hat, die behalten das Haus, solange sie leben. Was passieren wird, wie die Alten sterben werden, wie das Licht stehen wird, weiß ich nicht.“ Mit Blick auf die Beziehung zwischen seinem Sohn und seiner Schwiegertochter versteht Kabanikha, dass sich alles ändert: „Heutzutage respektieren sie die Ältesten nicht wirklich ... Ich habe lange gesehen, dass Sie Freiheit wollen. Nun, warte, lebe in Freiheit, wenn ich weg bin...“ Kabanikha hat keine Zweifel an der Richtigkeit der patriarchalischen Ordnung, aber es gibt auch keine Gewissheit über ihre Unantastbarkeit. Je stärker sie das Gefühl hat, dass die Menschen nicht auf Domostroev-Art leben, desto heftiger versucht sie daher, die Form der patriarchalischen Beziehungen zu beobachten. Kabanikha steht nur für den Ritus, sie versucht nur die Form und nicht den Inhalt der patriarchalischen Welt zu bewahren. Wenn Kabanikha die Hüterin der patriarchalischen Lebensform ist, dann ist Katerina der Geist dieser Welt, ihre helle Seite. Anhand von Katerinas Erzählungen über ihr früheres Leben sehen wir, dass sie aus einer idealen patriarchalischen Welt der Herrschaft stammt. Die Hauptbedeutung ihrer früheren Welt ist die Liebe aller für alle, Freude, Bewunderung für das Leben. Und bevor Katerina Teil einer solchen Welt war, brauchte sie sich ihr nicht zu widersetzen: Sie ist wirklich religiös, naturverbunden, volkstümlich. Ihr Wissen über die Umwelt schöpft sie aus Gesprächen mit Wanderern. „Ich lebte, ich trauerte um nichts, wie ein Vogel in freier Wildbahn“, erinnert sie sich. Doch am Ende entpuppt sich Katerina doch als Sklavin dieser patriarchalischen Welt, ihrer Bräuche, Traditionen und Vorstellungen. Die Wahl für Katerina ist bereits getroffen – sie wurde als willensschwache, ungeliebte Tikhon ausgegeben. Kalinovsky Welt, seine sterbende patriarchalische Lebensweise brach die Harmonie in der Seele der Heldin. „Alles scheint aus der Gefangenschaft zu stammen“, bringt sie ihre Haltung zum Ausdruck. Katerina tritt in die Familie Kabanov ein, bereit, ihre Schwiegermutter zu lieben und zu ehren, und erwartet, dass ihr Ehemann sie unterstützt. Aber Kabanikha braucht die Liebe ihrer Schwiegertochter überhaupt nicht, sie braucht nur einen äußeren Ausdruck der Demut: „Sie werden keine Angst vor dir haben, und noch mehr. Wie wird die Ordnung im Haus sein? “ Katerina versteht, dass Tikhon nicht zu ihrem idealen Ehemann passt. Die Beziehung zwischen ihr und ihrem Ehemann ist nicht mehr Domostroevsky, denn Tichon ist geprägt von der Idee der Barmherzigkeit und Vergebung. Und für Katerina ist dieses Merkmal gemäß den Hausbaugesetzen ein Nachteil (Tichon ist kein Ehemann, kein Familienoberhaupt, kein Eigentümer des Hauses). So bricht der Respekt vor ihrem Mann zusammen, die Hoffnung, bei ihm Halt und Schutz zu finden. Allmählich entsteht in Katerinas Seele ein neues Gefühl, das sich in der Sehnsucht nach Liebe ausdrückt. Gleichzeitig wird dieses Gefühl von Katerina als unauslöschliche Sünde wahrgenommen: „Wie, Mädchen, fürchte dich nicht! .. Ich habe keine Angst zu sterben, aber wenn ich daran denke, dass ich plötzlich vor Gott erscheinen werde Ich bin hier bei dir ... Was für eine Sünde - Das! Schrecklich zu sagen!“ Katerina empfindet ihre Liebe zu Boris als Verstoß gegen die Regeln von Domostroy, als Verstoß gegen die moralischen Gesetze, in denen sie aufgewachsen ist. Katerina empfindet den Verrat an ihrem Ehemann als eine Sünde, die man "bis ins Grab" bereuen muss. Ohne sich selbst zu vergeben, ist Katerina nicht in der Lage, einem anderen die Nachsicht ihr gegenüber zu vergeben. „Seine Liebkosungen sind schlimmer als Schläge“, sagt sie über Tichon, der ihr vergeben hat und bereit war, alles zu vergessen. Katerinas tragischer Konflikt mit sich selbst ist unlösbar. Für ihr religiöses Bewusstsein ist der Gedanke an eine vollkommene Sünde unerträglich. Die Gabelung ihrer inneren Welt spürend, sagt die Heldin schon im ersten Akt: „Aus Sehnsucht mache ich was mit mir!“ Feklusha mit Geschichten, dass „Menschen mit Hundeköpfen“ als Strafe für Untreue auftauchten, und die alte Dame, die einen „Strudel“ für Jugend und Schönheit, Donner vom Himmel und ein Bild der feurigen Hölle für Katerina vorhersagte, bedeutet fast schrecklich „ letzten Zeiten“, „Weltuntergang“, „Richterstuhl Gottes“. Die Seele einer Frau wird zerrissen: „Das ganze Herz ist zerrissen! Ich halte es nicht mehr aus!" Der Höhepunkt sowohl des Stücks als auch der seelischen Qual der Heldin kommt. Mit dem Äußeren entwickelt sich auch das Innere – der Kampf in Katerinas Seele entbrennt immer mehr. In der Öffentlichkeit Buße tund, sorgt Katerina für die Reinigung der Seele. Aber die Angst vor Gehenna beherrscht sie weiterhin. Nachdem Katerina Buße getan und ihre Seele erleichtert hat, verlässt sie dennoch willkürlich dieses Leben. Sie kann nicht davon leben, die moralischen Gesetze zu verletzen, die ihr seit ihrer Kindheit auferlegt wurden. Ihre starke und stolze Natur kann nicht mit dem Bewusstsein der Sünde leben, da sie ihre innere Reinheit verloren hat. Sie will sich nicht rechtfertigen. Sie urteilt selbst. Sie braucht Boris nicht einmal wirklich, seine Weigerung, sie mitzunehmen, wird für Katerina nichts ändern: Sie hat ihre Seele bereits ruiniert. Ja, und die Kalinoviten sind Katerina gegenüber gnadenlos: „Um dich hinzurichten, damit deine Sünde beseitigt wird und du lebst und unter deiner Sünde leidest.“ Die Heldin von Ostrovsky, die sieht, dass niemand sie hinrichten wird, richtet sich schließlich selbst hin - sie stürzt sich von einer Klippe in die Wolga. Es scheint ihr, dass sie sich selbst für Sünden zurückzahlt, aber nur Gott kann für Sünden zurückzahlen, aber sie selbst verzichtet auf Gott: „Das Licht Gottes ist mir nicht lieb!“ Wenn wir also den zentralen Konflikt des Stücks als einen Konflikt in der Seele der Heldin betrachten, dann ist „Thunderstorm“ eine Gewissenstragödie. Mit dem Tod wird Katerina die Gewissensbisse und die Unterdrückung eines unerträglichen Lebens los. Die patriarchalische Welt stirbt, und mit ihr stirbt seine Seele (insofern ist das Bild von Katerina symbolisch). Sogar Kabanikha versteht, dass nichts die patriarchalische Welt retten kann, dass sie dem Untergang geweiht ist. Zur öffentlichen Reue der Schwiegertochter kommt die offene Rebellion des Sohnes hinzu: „Du hast sie ruiniert! Du! Du!" Der moralische Konflikt, der sich in Katerinas Seele abspielt, übersteigt in ihrer Tiefe die sozialen und häuslichen und gesellschaftspolitischen Konflikte (Katerina ist die Schwiegermutter, Katerina ist das „dunkle Königreich“). Infolgedessen kämpft Katerina nicht mit Kabanikha, sie kämpft mit sich selbst. Und Katerina wird nicht von ihrer dummen Schwiegermutter zerstört, sondern von einem Wendepunkt, der einen Protest gegen alte Traditionen und Gewohnheiten und den Wunsch nach einem neuen Leben hervorruft. Als Seele der patriarchalischen Welt muss Katerina mit ihr untergehen. Der Kampf der Heldin mit sich selbst, die Unmöglichkeit, ihren Konflikt zu lösen, sind Zeichen der Tragödie. Die Genre-Originalität von Ostrovskys Stück "Thunderstorm" liegt darin, dass das vom Autor geschriebene und von Dobrolyubov geprägte Sozialdrama auch eine Tragödie in der Natur des Hauptkonflikts ist.

Das Theaterstück „Gewitter“ lässt sich je nach Genre einer besonderen Art von Tragödie zuordnen: seiner gesellschaftlichen und alltäglichen Form, in der die Kollisionen des Alltags zum Gegenstand des Bildes werden, jedoch zu einem katastrophalen Widerspruch erhoben werden Held mit der Welt um ihn herum. Die Tragödie ist eines der Hauptgenres des Dramas; sie beruht auf einem unlösbaren Konflikt des Individuums mit dem Leben oder sich selbst, wodurch der Held physisch stirbt, aber einen moralischen Sieg erringt, der dem Publikum Kummer bereitet und seine geistige Reinigung durch Leiden - Katharsis. All dies kann Ostrovskys Spiel vollständig zugeschrieben werden.

Tatsächlich ist der Tod von Katerina unvermeidlich. Katerina, eine starke, stolze Natur, die zu wirksamem Protest fähig ist, wird niemals Kompromisse eingehen, wird sich niemals mit ihrer sklavischen Position im Haus Kabanova abfinden. Aber auch ihr Sieg ist unmöglich, denn nicht die böse Schwiegermutter stellt sich Katerina entgegen, sondern die ganze Welt ihrer Zeit – die Welt der Grausamkeit, der Lüge, der Demut und der Tyrannei. Gewinnen würde bedeuten, die ganze Welt zu verändern, daher ist der Tod der Heldin natürlich. Andererseits macht "Thunderstorm" laut Dobrolyubov einen erfrischenden Eindruck, was ein klarer Beweis dafür ist, dass die Wirkung der Katharsis im Publikum vorhanden ist ("ein Lichtstrahl im dunklen Reich").

Aber "Thunderstorm" ist keine klassische Tragödie, sondern ein innovatives Werk: eine soziale Tragödie. Die Definition von „sozial“ wird dem Stück gegeben, weil der Konflikt, der ihm zugrunde liegt, nicht privat, sondern öffentlich ist. Der Dramatiker schildert nicht einen Zusammenstoß zwischen Schwiegertochter und Schwiegermutter, sondern ernsthafte Meinungsverschiedenheiten zwischen den verfeindeten Lagern, in die die Gesellschaft gespalten ist. Die wichtigste künstlerische Entdeckung von Ostrovsky ist jedoch, dass er, nachdem er in dem Stück das wirkliche Leben der Wolgastadt gezeigt hatte, die Tragödie in den Alltag stürzte, obwohl die hohe Tragödie nach bestehenden Kanonen nicht mit alltäglichen Phänomenen hätte in Kontakt kommen dürfen. Material von der Website

Die Originalität der Handlung und Komposition des Stücks entspricht auch der Innovation des Genres. Das Handlungstempo in den ersten Akten wird verlangsamt, was mit der Erweiterung der Exposition zusammenhängt: Für den Dramatiker ist es wichtig, den Leser und den Zuschauer gründlich mit den Umständen, dem Leben und den Bräuchen vertraut zu machen, in denen die Charaktere handeln müssen , führen eine Reihe von Nebenfiguren ein und motivieren die Reifung des Konflikts. Die Handlung des Stücks umfasst soziale und individuelle Kampflinien und zwei parallele Liebesbeziehungen - die Hauptliebe (Katerina - Boris) und die Nebenliebe (Varvara - Kudryash). Das Stück hat eine Reihe von Extra-Fabel-Episoden, die eine bedeutende Rolle in der Handlung spielen und das Bild des "dunklen Königreichs" vervollständigen. Die Intensität der dramatischen Handlung wächst von Akt zu Akt, antizipiert eine zukünftige Katastrophe, bereitet sich darauf vor. Der Höhepunkt liegt im IV. Akt (der Bußeszene), was bedeutet, dass der höchste Moment der Handlungsentwicklung nicht wie üblich im letzten Akt, sondern in der Mitte des Stücks liegt. Die Auflösung findet in Akt V statt, hier werden zwei Intrigen abgeschlossen und zwei zu einem engen Knoten verschlungene Kampflinien gelöst. Doch nur Katerina findet durch ihren tragischen Tod einen Ausweg aus der Sackgasse. Die Ringkonstruktion des Stücks (die Ereignisse der Akte I und V spielen sich auf dem Wolga-Felsen ab, dieselben Personen nehmen daran teil) dient der kompositorischen Vollständigkeit und drückt die Intention des Autors aus.