Michail Iwanowitsch Glinka. Kostenlose klassische Musik Glinkas kreative Prinzipien

Russischer Komponist, der erste Klassiker der russischen Musik, dessen Name untrennbar mit dem Namen von A. S. Puschkin verbunden ist. Glinka hat für die russische Musik ebenso viel getan wie Puschkin für die russische Literatur.

Mikhail Ivanovich Glinka wurde am 1. Juni 1804 im Dorf Novospasskoye geboren, dem Gut seiner Eltern, hundert Meilen von Smolensk und zwanzig Meilen von der kleinen Stadt Jelnja entfernt. Der systematische Musikunterricht begann ziemlich spät und im gleichen Geist wie der Unterricht allgemeiner Disziplinen. Glinkas erste Lehrerin war eine aus St. Petersburg eingeladene Gouvernante Warwara Fjodorowna Klamer.

Glinkas erste Erfahrungen mit dem Komponieren gehen auf das Jahr 1822 zurück, das Ende des Internats. Dabei handelte es sich um Variationen für Harfe oder Klavier über ein Thema aus der damals hochaktuellen Oper Die Schweizer Familie des österreichischen Komponisten Weigl. Von diesem Moment an achtete Glinka immer mehr auf das Komponieren und komponierte bald viel, wobei er sich im Klavierspiel weiter verbesserte und sich in verschiedenen Genres versuchte. Lange Zeit ist er mit seiner Arbeit unzufrieden. Aber in dieser Zeit wurden heute bekannte Romanzen und Lieder geschrieben: „Versuche mich nicht ohne Not“ nach den Worten von E.A. Baratynsky, „Sing nicht, Schönheit, mit mir“ zu den Worten von A.S. Puschkin, „Herbstnacht, liebe Nacht“ zu den Worten von A.Ya. Rimsky-Korsakov und andere.

Das Wichtigste sind jedoch nicht die kreativen Siege des jungen Komponisten, egal wie hoch sie geschätzt werden. Glinka „mit beständiger und tiefer Spannung“ sucht sich selbst in der Musik und begreift gleichzeitig die Geheimnisse kompositorischen Könnens in der Praxis. Er schreibt eine Reihe von Romanzen und Liedern, verfeinert die Gesangsmelodie, sucht aber gleichzeitig beharrlich nach Wegen, die Formen und Genres der Alltagsmusik zu überschreiten. Bereits 1823 arbeitete er an einem Streichseptett, einem Adagio und einem Rondo für Orchester sowie an zwei Orchesterouvertüren.

Allmählich geht Glinkas Bekanntenkreis über die weltlichen Beziehungen hinaus. Er trifft Schukowski, Griboyedov, Mitskevich, Delvig. In denselben Jahren lernte er Odoevsky kennen, der später sein Freund wurde.

Allerlei weltliche Unterhaltung, zahlreiche künstlerische Eindrücke verschiedenster Art und sogar der sich Ende der 1820er Jahre zunehmend verschlechternde Gesundheitszustand (Folge einer äußerst erfolglosen Behandlung) - all das konnte die Arbeit des Komponisten nicht beeinträchtigen, dem sich Glinka mit der gleichen "steten und tiefen Spannung" widmete. Das Komponieren von Musik wurde ihm zu einem inneren Bedürfnis.

In diesen Jahren begann Glinka ernsthaft darüber nachzudenken, ins Ausland zu reisen. Dazu motivierten ihn verschiedene Gründe. Erstens konnte ihm die Reise solche musikalischen Eindrücke, solche neuen Kenntnisse auf dem Gebiet der Kunst und kreative Erfahrungen bescheren, die er in seiner Heimat nicht hätte sammeln können. Glinka hoffte auch, seine Gesundheit unter anderen klimatischen Bedingungen zu verbessern.

Ende April 1830 reiste Glinka nach Italien ab. Unterwegs hielt er in Deutschland an, wo er die Sommermonate verbrachte. In Italien angekommen, ließ sich Glinka in Mailand nieder, das zu dieser Zeit ein wichtiges Zentrum der Musikkultur war. Die Opernsaison 1830/31 war ungewöhnlich ereignisreich. Glinka war ganz von neuen Eindrücken erfasst: „Nach jeder Oper haben wir nach Hause zurückgekehrt Geräusche aufgenommen, um uns an unsere Lieblingsorte zu erinnern, die wir gehört haben.“ Wie in St. Petersburg arbeitet Glinka noch immer hart an seinen Kompositionen. Da ist nichts Studentisches mehr drin - das sind meisterhaft ausgeführte Kompositionen. Ein bedeutender Teil der Werke dieser Zeit sind Theaterstücke zu Themen populärer Opern. Besonderes Augenmerk legt Glinka auf Instrumentalensembles. Er schreibt zwei Originalkompositionen: das Sextett für Klavier, zwei Violinen, Viola, Cello und Kontrabass und das Pathetic Trio für Klavier, Klarinette und Fagott – Werke, in denen die Züge von Glinkas Komponistenstil besonders deutlich zum Ausdruck kommen.

Im Juli 1833 verließ Glinka Italien. Auf dem Weg nach Berlin machte er einen Zwischenstopp in Wien. Von den Eindrücken, die mit seinem Aufenthalt in dieser Stadt verbunden sind, notiert Glinka in Zapiski wenig. Er hörte oft und gerne den Orchestern von Lanner und Strauss zu, las viel Schiller und schrieb seine Lieblingsstücke um. Glinka kam im Oktober desselben Jahres nach Berlin. Die hier verbrachten Monate veranlassten ihn, über die tiefen nationalen Wurzeln der Kultur jedes Volkes nachzudenken. Dieses Thema ist ihm jetzt besonders wichtig. Er ist bereit, einen entscheidenden Schritt in seiner Arbeit zu tun. „Die Idee der nationalen Musik (ganz zu schweigen von der Opernmusik) wurde immer klarer“, bemerkt Glinka in Zapiski.

Die wichtigste Aufgabe des Komponisten in Berlin bestand darin, seine musikalischen und theoretischen Kenntnisse und, wie er selbst schreibt, seine Vorstellungen von Kunst im Allgemeinen zu ordnen. Eine besondere Rolle weist Glinka dabei dem seinerzeit berühmten Musiktheoretiker Siegfried Dehn zu, unter dessen Anleitung er viel studiert hat.

Glinkas Studium in Berlin wurde durch die Nachricht vom Tod seines Vaters unterbrochen. Glinka beschloss, sofort nach Russland zu gehen. Die Auslandsreise endete unerwartet, aber im Grunde gelang es ihm, seine Pläne umzusetzen. Auf jeden Fall war die Art seiner kreativen Bestrebungen bereits bestimmt. Eine Bestätigung dafür finden wir insbesondere in der Eile, mit der Glinka, in seine Heimat zurückgekehrt, mit der Komposition einer Oper beginnt, ohne auch nur die endgültige Wahl der Handlung abzuwarten – so deutlich wird das Wesen der Musik des künftigen Werks dargestellt zu ihm: „Der Gedanke an die russische Oper ist in mich eingedrungen; Ich hatte keine Worte, aber „Maryina Grove“ drehte sich in meinem Kopf.

Diese Oper erregte kurz die Aufmerksamkeit von Glinka. Nach seiner Ankunft in St. Petersburg wurde er ein häufiger Besucher von Schukowski, wo sich wöchentlich eine gewählte Gesellschaft traf; hauptsächlich mit Literatur und Musik beschäftigt. Puschkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev waren regelmäßige Besucher dieser Abende.

„Als ich meinen Wunsch äußerte, mich mit der russischen Oper zu befassen“, schreibt Glinka, „stimmte Schukowski meiner Absicht aufrichtig zu und bot mir die Handlung von Ivan Susanin an. Die Szene im Wald war tief in meine Vorstellung eingraviert; Ich fand darin viel Originalität, die für Russen charakteristisch ist.

Glinkas Begeisterung war so groß, dass „wie durch Zauberhand … plötzlich der Plan einer ganzen Oper entstand …“. Glinka schreibt, dass seine Vorstellungskraft den Librettisten „gewarnt“ habe; "... viele Themen und sogar Entwicklungsdetails - das alles ist mir auf einmal durch den Kopf geschossen."

Doch nicht nur kreative Probleme beschäftigen Glinka derzeit. Er denkt ans Heiraten. Die Auserwählte von Mikhail Ivanovich war Marya Petrovna Ivanova, ein hübsches Mädchen, seine entfernte Verwandte. „Neben einem gütigen und reinen Herzen“, schreibt Glinka unmittelbar nach ihrer Heirat an ihre Mutter, „habe ich es geschafft, bei ihr die Eigenschaften zu bemerken, die ich bei meiner Frau immer finden wollte: Ordnung und Genügsamkeit … trotz ihrer Jugend und Lebhaftigkeit des Charakters, sie ist sehr vernünftig und äußerst maßvoll in ihren Wünschen. Aber die zukünftige Frau wusste nichts über Musik. Glinkas Gefühle für Marya Petrovna waren jedoch so stark und aufrichtig, dass die Umstände, die später zur Unvereinbarkeit ihrer damaligen Schicksale führten, nicht so bedeutsam erscheinen mögen.

Die jungen Leute heirateten Ende April 1835. Kurz darauf gingen Glinka und seine Frau nach Novospasskoye. Das Glück in seinem persönlichen Leben beflügelte seine kreative Tätigkeit, er ging mit noch größerem Eifer an die Oper.

Die Oper entwickelte sich schnell, aber sie im St. Petersburger Bolschoi-Theater auf die Bühne zu bringen, erwies sich als schwierige Aufgabe. Direktor der Imperial Theatres A.M. Gedeonov verhinderte hartnäckig die Aufnahme der neuen Oper zur Aufführung. Offenbar, um sich vor Überraschungen zu schützen, hat er es dem Urteil von Kapellmeister Kavos überlassen, der, wie bereits erwähnt, Autor einer Oper mit demselben Inhalt war. Kavos gab Glinkas Werk jedoch die schmeichelhafteste Kritik und zog seine eigene Oper aus dem Repertoire. So wurde Ivan Susanin zur Inszenierung angenommen, aber Glinka war verpflichtet, keine Vergütung für die Oper zu verlangen.

Die Uraufführung von Ivan Susanin fand am 27. November 1836 statt. Der Erfolg war enorm, schrieb Glinka am nächsten Tag an seine Mutter: „Gestern Abend ist mein Wunsch endlich in Erfüllung gegangen, und meine lange Arbeit war von glänzendstem Erfolg gekrönt. Das Publikum nahm meine Oper mit außerordentlicher Begeisterung an, die Schauspieler rasteten vor Eifer aus ... der Landesfürst ... dankte mir und unterhielt sich lange mit mir ..."

Die Schärfe der Wahrnehmung der Neuheit von Glinkas Musik kommt bemerkenswert in Henri Merimees Briefen über Russland zum Ausdruck: Mr. Glinkas Leben für den Zaren zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Originalität aus ... Dies ist eine so wahrheitsgemäße Zusammenfassung von allem, was Russland gelitten hat und ausgegossen in das Lied; in dieser Musik kann man einen so vollständigen Ausdruck von russischem Hass und Liebe, Trauer und Freude, völliger Dunkelheit und strahlender Morgendämmerung hören ... Dies ist mehr als eine Oper, dies ist ein Nationalepos, dies ist ein lyrisches Drama, das zum Höhepunkt erhoben wird edle Höhe seines ursprünglichen Zwecks, als es ein frivoler Spaß war, aber eine patriotische und religiöse Zeremonie.

Die Idee einer neuen Oper, die auf der Handlung des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“ basiert, kam dem Komponisten zu Puschkins Lebzeiten. Glinka erinnert sich in "Notizen": "... Ich hoffte, auf Anweisung von Puschkin einen Plan auszuarbeiten, sein früher Tod verhinderte die Erfüllung meiner Absicht."

Die Uraufführung von „Ruslan und Ljudmila“ fand am 27. November 1842 statt, auf den Tag genau sechs Jahre nach der Uraufführung von „Iwan Susanin“. Mit Glinkas kompromissloser Unterstützung sprach Odoevsky wie vor sechs Jahren und drückte seine uneingeschränkte Bewunderung für das Genie des Komponisten in den folgenden wenigen, aber hellen, poetischen Zeilen aus: „... auf russischem Musikboden ist eine üppige Blume gewachsen - es ist deine Freude, deine Herrlichkeit. Lassen Sie die Würmer versuchen, auf den Stiel zu kriechen und ihn zu beflecken - die Würmer fallen zu Boden, aber die Blume bleibt. Pass gut auf ihn auf: Er ist eine zarte Blume und blüht nur einmal in einem Jahrhundert.

Allerdings erregte Glinkas neue Oper im Vergleich zu Ivan Susanin stärkere Kritik. F. Bulgarin, damals noch ein sehr einflussreicher Journalist, trat in der Presse als heftigster Gegner Glinkas auf.

Der Komponist nimmt es schwer. Mitte 1844 unternahm er eine erneute längere Auslandsreise - diesmal nach Frankreich und Spanien. Bald geben lebendige und vielfältige Eindrücke Glinkas hohe Vitalität zurück.

Glinkas Schaffen wurde bald von einem neuen großen Schaffenserfolg gekrönt: Im Herbst 1845 schuf er die Ouvertüre Jota von Aragon. In einem Brief von List an V.P. Engelhardt finden wir eine anschauliche Beschreibung dieses Werkes: „... Ich freue mich sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass „Hota“ soeben mit größtem Erfolg aufgeführt wurde ... Schon bei der Probe verständnisvolle Musiker ... waren erstaunt und erfreut über die lebendige und scharfe Originalität dieses schönen Stücks, geprägt in so zarten Konturen, getrimmt und mit so viel Geschmack und Kunst vollendet! Welch entzückende Episoden, witzig verbunden mit dem Hauptmotiv... welch subtile Farbnuancen, verteilt auf die verschiedenen Klangfarben des Orchesters! Was für glückliche Überraschungen, die reichlich von der Logik der Entwicklung selbst ausgehen!“

Nach Abschluss der Arbeit an der Jota von Aragon hat es Glinka nicht eilig, die nächste Komposition in Angriff zu nehmen, sondern widmet sich ganz einem weiteren vertieften Studium der spanischen Volksmusik. 1848, nach der Rückkehr nach Russland, erschien eine weitere Ouvertüre zu einem spanischen Thema – „Nacht in Madrid“.

Glinka bleibt in einem fremden Land und kann nicht umhin, seine Gedanken einer fernen Heimat zuzuwenden. Er schreibt "Kamarinskaya". Diese symphonische Fantasie über die Themen zweier russischer Lieder: eine Hochzeitslyrik („Wegen der Berge, hohe Berge“) und ein lebhaftes Tanzlied, war ein neues Wort in der russischen Musik.

Mit „Kamarinskaja“ bekennt sich Glinka zu einer neuen Art symphonischer Musik und legt den Grundstein für deren Weiterentwicklung. Alles hier ist zutiefst national, ursprünglich. Gekonnt kreiert er eine ungewöhnlich mutige Kombination verschiedener Rhythmen, Charaktere und Stimmungen.

In den letzten Jahren lebte Glinka in St. Petersburg, dann in Warschau, Paris und Berlin. Der Komponist war voller kreativer Pläne, aber die Atmosphäre der Feindschaft und Verfolgung, der er ausgesetzt war, behinderte seine Kreativität. Er verbrannte mehrere der Partituren, die er begonnen hatte.

Eine enge, treue Freundin der letzten Lebensjahre des Komponisten war seine geliebte jüngere Schwester Lyudmila Ivanovna Shestakova. Für ihre kleine Tochter komponierte Oli Glinka einige seiner Klavierstücke.

Glinka starb am 15. Februar 1857 in Berlin. Seine Asche wurde nach St. Petersburg transportiert und auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt.

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Es gibt eine rührende Legende - die Geburt des Genies der russischen Musik wurde durch den überflutenden Gesang einer Nachtigall angekündigt, der aus dem Park rund um das Herrenhaus kam. Es geschah im Morgengrauen des 20. Mai (1. Juni, nach einem neuen Stil) im Jahr 1804 auf dem Gut Novospassky, unweit der Kreisstadt Jelnja im Gouvernement Smolensk. Das Anwesen gehörte dem Vater des zukünftigen Komponisten, dem pensionierten Kapitän I.N. Glinka.

Mikhail wuchs als neugieriger und beeinflussbarer Junge auf. Er hatte schon früh eine Leidenschaft für das Zeichnen und Lesen von Büchern, aber seine größte Leidenschaft war die Musik. Sie umgab Michael von Kindheit an. Es war das Singen der Vögel im Garten, das Läuten der Kirchenglocken, die Gesänge des Chores in der Novospassky-Kirche.

Der musikalische Haupteindruck des jungen Glinka waren die Lieder seiner Heimatregion Smolensk. Sie wurden ihm von ihrem Kindermädchen Avdotya Ivanovna vorgesungen, das im ganzen Bezirk als beste Liedermacherin und talentierte Märchenerzählerin bekannt ist.

Später hatte das Orchester der leibeigenen Musiker, das dem Bruder seiner Mutter A.A. gehörte, einen großen Einfluss auf die Bildung der musikalischen Interessen des zukünftigen Komponisten. Glinka, die in der Nähe auf dem Gut der Familie Shmakovo lebte. Das Orchester kam oft nach Novospasskoye, und jede seiner Aufführungen hinterließ einen tiefen Eindruck in der Seele des Jungen. Seitdem ist das Orchester des Onkels, so Glinka, für ihn "eine Quelle der lebhaftesten Freuden" geworden.

Das Repertoire des Shmakov-Orchesters umfasste neben den Werken von Beethoven, Mozart, Haydn und anderen westlichen Komponisten Arrangements russischer Lieder, die den Komponisten später zur Entwicklung der Volksmusik führten.

Glinkas musikalische Ausbildung begann auf ungewöhnliche Weise. Sein erster Musiklehrer war ein Smolensker Leibeigener Geiger aus dem Schmakow-Orchester. Die kleine Glinka absolvierte die ersten Phasen des Klavierspiels unter der Anleitung einer nach Novospasskoye eingeladenen Gouvernante.

Im Herbst 1815 wurde die elfjährige Mischa Glinka nach St. Petersburg gebracht. Im Frühjahr 1816 wurde er in ein vorbereitendes Internat des Zarskoje-Selo-Lyzeums aufgenommen, von wo ihn sein Vater im Februar 1818 in das Adelsinternat des Pädagogischen Hauptinstituts in St. Petersburg versetzte, das für eröffnet worden war Kinder des Adels.

Glinka begann kurz vor seinem Abschluss an der Noble Boarding School mit dem Komponieren von Musik. Seine ersten Experimente als Komponist waren Klaviervariationen über ein Thema von Mozart und ein Walzer für Klavier, geschrieben 1822.

Von großer Bedeutung für die Entwicklung des musikalischen Talents des jungen Glinka war der Besuch von Opernaufführungen, Konzerten und die Teilnahme an Abenden, die von St. Petersburger Musikliebhabern organisiert wurden, was ihm in den Salons der Hauptstadt als ausgezeichneter Pianist und talentierter Improvisator Ruhm einbrachte.

Aber der junge Mann fühlte sich immer von seiner Heimatregion Smolensk angezogen. Während seines Studiums in einem Internat verbrachte Glinka fast jeden Sommerurlaub in Novospasskoye, der ihm sehr am Herzen lag. Hier lebte Glinka in Gemeinschaft mit der wunderbaren Natur, nahm eifrig die lebensspendenden Klänge der Lieder seiner Heimat auf und nahm an den Konzerten des Shmakov-Orchesters teil. Glinka schöpfte Kraft für die kreative Leistung, die ihn erwartete.

Nach dem Abitur im Internat reiste Glinka im März 1823 in den Kaukasus. Berglandschaften mit wilder majestätischer Natur hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Seele.

Den Herbst und Winter 1923/24 verbrachte der Komponist in Nowospasskoje. Hier tauchte er erneut in den Musikunterricht ein und arbeitete viel mit dem Shmakov-Orchester zusammen, das für ihn zu einer Art kreativem Labor wurde, das es ermöglichte, die Gesetzmäßigkeiten der Instrumentierung von Orchesterwerken und die Feinheiten des Orchesterklangs in der Praxis zu studieren.

Im Frühjahr 1824 tritt Glinka auf Drängen seines Vaters in den Dienst, aber der Musikunterricht bleibt für ihn die Hauptbeschäftigung des Lebens. Als Sekretär der Kanzlei des Eisenbahnrates verbesserte er sich weiterhin im Geigen- und Klavierspiel und erzielte bedeutende Erfolge im Gesang. Diese Schaffensperiode von Glinka ist geprägt von der Entstehung mehrerer Kammer- und einer großen Anzahl von Vokalwerken, darunter das „Georgian Song“ und der Roman „Do not tempt“ voller unerklärlichem Charme nach den Worten des Dichters E.A. Baratynsky.

Im Winter 1826 verlässt der Komponist St. Petersburg voller Besorgnis nach dem Aufstand der Dekabristen, um in der friedlichen Stille seiner Heimatregion Smolensk die verlorene Ruhe zu finden. Bis zum Frühjahr blieb Glinka in Novospasskoye und kam nur gelegentlich nach Smolensk. Er stürzt sich kopfüber in die Arbeit. Zu dieser Zeit schrieb er mehrere Vokalwerke und eine Prologkantate, die Glinka als seine „erste erfolgreiche Erfahrung in groß angelegter Vokalmusik“ bezeichnete.

1828 findet Michail Iwanowitsch schließlich einen Vorwand, den Gottesdienst zu verlassen und sich ganz der Musik zu widmen, und im April 1830 beginnt seine erste Auslandsreise. Nach dem Besuch mehrerer deutscher und schweizerischer Städte ließ sich Glinka in Italien nieder, wo er etwa drei Jahre verbrachte. Der Aufenthalt in Italien gab ihm die Gelegenheit, die italienische Oper in ihren besten Proben und in der besten Aufführung gründlich kennenzulernen, die Geheimnisse der berühmten italienischen Gesangskunst zu verstehen und den Ruhm eines talentierten russischen Komponisten, Pianisten und Sängers in den Kreisen zu erlangen italienischer Komponisten, Musiker und Sänger.

In Italien komponiert Glinka das "Pathetic Trio", Serenaden, Romanzen. Trotz des Erfolges seiner Werke beim anspruchsvollen italienischen Publikum empfand den Komponisten eine schöpferische Unzufriedenheit: Mit jedem neuen Werk, mit wachsendem Erfolg, durchdrang ihn die ihn quälende Überzeugung, „nicht seinen eigenen Weg zu gehen“.

Die Sehnsucht nach der Heimat führte den Komponisten nach und nach auf die Idee, „auf Russisch zu schreiben“. Der Wunsch, in Geist und Form wirklich russische Nationalmusik zu schaffen, veranlasste ihn, in seine Heimat zurückzukehren.

Nach seiner Rückkehr nach Russland widmete sich Mikhail Ivanovich der Arbeit an der Schaffung einer "inländischen heroisch-tragischen Oper". Als Thema der Oper wählte Glinka die unsterbliche Heldentat des russischen Bauern Iwan Susanin. Im Sommer 1835 kam er in Nowospasskoje an und widmete sich ganz dem Schreiben.

Der Komponist gab dem Bild von Susanin die Züge eines monumentalen Epos. Die Szene von Susanins Tod ist von tiefer Tragik durchdrungen, aber Glinka beendet die Oper nicht mit dieser Szene. Im brillanten Chor-Epilog "Glory!" sie bekräftigt die Stärke des Volksgeistes, die Unerschöpflichkeit seiner Kräfte, seine Festigkeit und Selbstlosigkeit im Kampf für die Freiheit des Vaterlandes.

Die Uraufführung der in „Ein Leben für den Zaren“ umbenannten Oper fand am 27. November 1836 statt. Dieses Datum sollte der Beginn der kraftvollen Entwicklung und Etablierung der russischen nationalen klassischen Musik sein.

Inspiriert vom Erfolg der Oper erlebte Glinka eine ungewöhnlich hohe kreative Begeisterung. Innerhalb relativ kurzer Zeit schafft er fast die Hälfte seiner Romanzen, die mit Aufrichtigkeit und Wohlklang bestechen, wie „Das Feuer der Begierde brennt im Blut“, „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, „Die Lerche“, den poetischen „Walzer“. -Fantasy“ und viele andere berühmte Werke.

Gleichzeitig mit den Romanzen schreibt Glinka seine zweite Oper, die auf der Handlung von Puschkins Jugendgedicht „Ruslan und Ljudmila“ basiert. Die Arbeiten daran dauerten bis 1842. Viele Fragmente und separate Nummern von „Ruslan und Lyudmila“ wurden vom Komponisten in der Region Smolensk geschrieben. Hier wurde insbesondere Ruslans berühmte Arie „Oh, field, field“ geschrieben und die feierlich-majestätische Opernouvertüre geboren.

In der neuen Kreation drückte Glinka mit seiner erstaunlichen Gabe der mehrfarbigen Klangmalerei die hohen Ideale und wahren Leidenschaften echter Menschen in einer sagenhaft fantastischen Form aus und verherrlichte die Schönheit und Erhabenheit des heroischen Geistes des russischen Volkes. Glinkas neue Oper setzte die patriotische, russische Hauptlinie von Ivan Susanin fort.

Die Uraufführung von „Ruslan und Ljudmila“, die am 27. November 1842 stattfand, war jedoch ein zweifelhafter Erfolg. Dies geschah hauptsächlich aufgrund der schlechten Vorbereitung der Darsteller und der unbefriedigenden Inszenierung.

Im Juni 1844 unternahm Glinka erneut eine Auslandsreise. Etwa ein Jahr lebte er in Paris, dann ging er im Mai 1845 nach Spanien, wo er bis Sommer 1847 blieb. Seine Leidenschaft für spanische Volksmusik, Lieder und Tänze veranlasste ihn, zwei symphonische Ouvertüren zu schaffen, die das nationale Flair und Temperament der spanischen Volkslieder und -musik lebhaft vermitteln – das berühmte Jota von Aragon und das Medley Night in Madrid. Das zweite dieser Stücke schrieb Glinka nach seiner Rückkehr aus Spanien während einer Reise nach Warschau im Jahr 1848. Zur gleichen Zeit schrieb Glinka eine Reihe von Romanzen und Klavierstücken und schuf die geniale Kamarinskaya, eine symphonische Fantasie, die auf zwei gegensätzlichen russischen Volksthemen basiert, die er in der Region Smolensk hörte: eine langwierige Hochzeit und ein Tanz.

Im Sommer 1847 aus dem Ausland angekommen, eilte Glinka in seine Heimatregion Smolensk. Bis zum Herbst lebte er in Novospasskoye und zog mit dem Einsetzen der Regentage nach Smolensk, wo er zusammen mit seiner Schwester L.I. Shestakova ließ sich in Sokolovs Haus in der Nähe der Nikolsky-Tore nieder. Hier schrieb er „Prayer“, „Greetings to the Fatherland“, Variationen über ein schottisches Thema und die Romanzen „Du wirst mich bald vergessen“ und „Darling“.

Das Leben des Komponisten in Smolensk verlief ruhig und gemessen. Morgens komponierte er, abends kamen Bekannte. Am 23. Januar 1848 fand ein bedeutendes Ereignis statt - im Saal der Smolensker Adelsversammlung fand eine öffentliche Ehrung von Glinka statt. Der Komponist wurde mit einer vom Orchester vorgetragenen Polonaise von Ivan Susanin begrüßt. Beim Galadinner zu Ehren des Komponisten fielen viele begeisterte Worte. An diese Feier, die für Glinka zum Abschied vom Smolensker Gebiet wurde, erinnert eine Gedenktafel am Gebäude der ehemaligen Smolensker Adelsversammlung (heute Smolensker Regionalphilharmonie).

Im Frühjahr 1852 verlässt Glinka St. Petersburg nach Paris, wo er das Leben eines Stubenhockers führt. Die Rückkehr nach St. Petersburg nach einem zweijährigen inaktiven Aufenthalt in Paris belebte den Komponisten etwas, was durch die Fürsorge seiner Schwester Lyudmila Ivanovna Shestakova, die sich bei ihm niederließ, sehr erleichtert wurde. Aber er konnte den Niedergang der schöpferischen Kräfte nicht mehr verhindern.

In einem schwierigen Gemütszustand unternahm Glinka seine letzte Reise. Er reist nach Berlin mit der Absicht, die für die Arbeit an geistlicher Musik notwendigen Kirchentonarten zu studieren. Hier, in einem fremden Land, starb der große russische Komponist am 3. Februar 1857. Seine Asche wurde anschließend nach St. Petersburg transportiert und am 24. Mai 1857 auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt.

Über die historische Bedeutung von Glinkas kreativem Erbe sprach der herausragende russische Kunsthistoriker V.V. Stasov schrieb: „In vielerlei Hinsicht ist Glinka in der russischen Musik von gleicher Bedeutung wie Puschkin in der russischen Poesie. Beide sind große Talente, beide sind die Begründer des neuen russischen künstlerischen Schaffens, beide sind national und schöpfen ihre große Kraft direkt aus den Grundelementen ihres Volkes, beide haben eine neue russische Sprache geschaffen – der eine in der Poesie, der andere in der Musik.

Am 20. Mai 1885 wurde in Blonje in Smolensk gegenüber dem Gebäude der Adelsversammlung die feierliche Eröffnung des Denkmals für M.I. Glinka. An der Eröffnung nahmen berühmte Komponisten P.I. Tschaikowsky, S.T. Taneev, M.A. Balakirev, A.K. Glasunow. Das Geld für die Errichtung des Denkmals wurde durch ein allrussisches Abonnement gesammelt. Konzerte für den Fonds des Denkmals wurden von Persönlichkeiten der russischen Kultur V.V. Stasov und G.A. Laroche, Komponist A.G. Rubinstein.

Auf der Vorderseite des Sockels, eingerahmt von einem Bronzekranz, befindet sich eine Inschrift: „Glinka Russland. 1885". Auf der gegenüberliegenden Seite steht: „M.I. Glinka wurde am 20. Mai 1804 im Dorf Nowospasskoje, Bezirk Elninsk, geboren, starb am 3. Februar 1857 in Berlin und wurde in St. Petersburg im Alexander-Newski-Kloster bestattet. Auf den beiden anderen Seiten des Sockels sind die Namen der Hauptwerke des Komponisten zu lesen.

Das Denkmal ist mit einem eleganten gusseisernen Gitter eingezäunt. Es wurde von Akademiker I.S. Bogomolow. Das Gitter repräsentiert die Noten von Glinkas unsterblichen Kreationen - die Opern Ivan Susanin, Ruslan und Lyudmila, Prince Cholmsky und andere.

Heutzutage ist das berühmteste kulturelle Ereignis im Smolensker Land das Internationale Musikfestival, das nach M.I. Glinka. Die Geschichte des Festivals beginnt 1957, als es auf Initiative des großen russischen Sängers I.S. Koslowski. Seitdem wurde beschlossen, den Geburtstag von M.I. Glinka, 1. Juni, ist ein großer musikalischer Feiertag in seiner kleinen Heimat. Der Hauptinhalt des Festivals war die Bewahrung und Entwicklung der Traditionen des musikalischen Erbes von M.I. Glinka als nationaler Schatz, die nationale Idee der russischen Musik.

Jedes Jahr wird das Festival zu einem bedeutenden Ereignis für Musiker und Liebhaber klassischer Musik. Traditionell wird das Festival am letzten Freitag im Mai mit einem Konzert eines Sinfonieorchesters in Smolensk eröffnet und endet am ersten Sonntag im Juni mit einem Galakonzert im M.I. Glinka im Dorf Nowospasskoje.

Die Geschichte des Festivals ist die Aufführung einer ganzen Konstellation herausragender Künstler und weltberühmter Kreativteams aus Russland und vielen anderen Ländern, es ist die Freude, die höchsten Errungenschaften des menschlichen Genies zu treffen und neue Namen und Phänomene der Gegenwart zu entdecken Kunst.

1982 wurde in Novospasskoye das weltweit erste und einzige Museum des großen russischen Komponisten eröffnet. Auf den einstigen Fundamenten und mit dem einstigen Grundriss wurden ein hölzernes Haupthaus mit Nebengebäuden in den Formen des Klassizismus, hölzerne Wohn- und Nebengebäude nachgebaut. In fünf Räumen des Hauses gibt es eine Ausstellung, die über das Leben und die schöpferische Tätigkeit von M.I. Glinka. Der Saal, das Esszimmer, das Billardzimmer, die Büros des Vaters und des Komponisten selbst wurden restauriert. Und Kinder und Erwachsene freuen sich über das Zimmer der Singvögel im zweiten Stock des Herrenhauses.

Von dem einst üppigen Park, der das Herrenhaus umgab, sind in Novospasskoye etwa dreihundert Jahrhunderte alte Bäume erhalten geblieben, darunter neun vom Komponisten selbst gepflanzte Eichen. Auch die riesige Eiche, unter der Glinka die Partitur von Ruslan und Ljudmila komponierte, ist erhalten geblieben. Den besonderen Charme des Parks verleiht das Teichsystem, durch das sich anmutige Brücken werfen. 2004 wurde gegenüber dem Herrenhaus eine Bronzebüste von M.I. aufgestellt. Glinka.

Am 22. September 2015 brachte der Smolensker Regionalverein für Heimatgeschichte eine Gedenktafel an der Wand des Hauses Nr. 6 in der Leninstraße in Smolensk an, in Erinnerung an den Komponisten, der in diesem Gebäude im Winter 1826 und 1847 lebte.

Der Begründer der russischen klassischen Musik, des russischen Belcanto. MI Glinka wurde am 1. Juni 1804 im Dorf Novospasskoye auf dem Anwesen seiner Eltern geboren, das seinem Vater, dem pensionierten Kapitän Ivan Nikolaevich Glinka, gehörte, hundert Meilen * von Smolensk und zwanzig Meilen * von der kleinen Stadt Yelnya entfernt . Ab 1817 lebte Glinka in St. Petersburg. Er studierte am Edlen Internat der Pädagogischen Hauptschule (sein Lehrer war der Dichter, Dekabrist V. K. Küchelbecker). Er nahm Klavierunterricht bei J. Field und S. Mayer, Violinunterricht bei F. Bem; später studierte er Gesang bei Belloli, Kompositionslehre bei Z. Den. In den 20er Jahren. Im 19. Jahrhundert war er als Sänger und Pianist unter Musikliebhabern in St. Petersburg berühmt. 1830-33. Glinka unternahm eine Reise nach Italien und Deutschland, wo er sich mit hervorragenden Komponisten traf: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. 1836 war Glinka Kapellmeister der Hofsingkapelle (seit 1839 im Ruhestand).
Beherrschung der Erfahrung der heimischen und weltweiten Musikkultur, der Auswirkungen fortschrittlicher Ideen, die sich während des Vaterländischen Krieges von 1812 verbreiteten, und der Vorbereitung des Aufstands der Dekabristen, Kommunikation mit prominenten Vertretern der Literatur (A. S. Puschkin, A. S. Griboedov usw.), Kunst, Die Kunstkritik trug dazu bei, den Horizont des Komponisten zu erweitern und innovative ästhetische Grundlagen für sein Werk zu entwickeln. Folkrealistisch in seinem Anspruch beeinflusste Glinkas Werk die weitere Entwicklung der russischen Musik.
1836 wurde Glinkas heroisch-patriotische historische Oper Ivan Susanin im Bolschoi-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Entgegen dem dem Komponisten auferlegten Konzept (das Libretto wurde von Baron G. F. Rosen im Geiste des monarchischen Beamtentums zusammengestellt, auf Drängen des Hofes hieß die Oper „Leben für den Zaren“) betonte Glinka den volkstümlichen Beginn der Oper , verherrlichte der vaterländische Bauer die Charakterstärke, den Mut und die unbeugsame Ausdauer des Volkes. 1842 fand im selben Theater die Uraufführung der Oper „Ruslan und Ljudmila“ statt. In diesem Werk verflechten sich farbenfrohe Bilder des slawischen Lebens mit märchenhafter Fantasie, ausgeprägte russische Nationalzüge mit orientalischen Motiven (daher der Ursprung des Orientalismus in der russischen klassischen Oper). Glinka überdenkt den Inhalt von Puschkins spielerischem, ironischem Jugendgedicht, das als Grundlage des Librettos dient, und bringt die majestätischen Bilder der alten Rus, den heroischen Geist und die facettenreichen, emotional reichen Texte in den Vordergrund. Glinkas Opern legten den Grundstein und skizzierten die Wege für die Entwicklung der russischen Opernklassiker. „Iwan Susanin“ ist eine volksmusikalische Tragödie, die auf einer historischen Handlung basiert, mit einer gespannten, wirkungsvollen musikalischen und dramatischen Entwicklung, „Ruslan und Ljudmila“ ist ein magisches Opernoratorium mit einem gemessenen Wechsel von weiten, geschlossenen vokal-symphonischen Szenen, mit ein Vorherrschen epischer, erzählerischer Elemente. Glinkas Opern bestätigten die Weltbedeutung der russischen Musik. Auf dem Gebiet der Theatermusik ist Glinkas Musik zu N. V. Kukolniks Tragödie „Fürst Cholmsky“ (aufgegeben 1841, Alexandrinsky-Theater, St. Petersburg) von großem künstlerischen Wert. 1844-1848. der Komponist verbringt in Frankreich und Spanien. Diese Reise bestätigte die europäische Popularität des russischen Genies. Berlioz, der Glinkas Werke im Frühjahr 1845 bei seinem Konzert aufführte, wurde ein großer Bewunderer seines Talents. Das Autorenkonzert von Glinka in Paris war ein Erfolg. Am selben Ort schrieb er 1848 eine symphonische Fantasie „Kamarinskaja“ mit russischen Volksthemen. Dies ist eine ungewöhnlich fröhliche Fantasie voller Humor, die Assoziationen zu russischen Volksfesten, Volksinstrumenten und Volkschorgesang weckt. "Kamarinskaya" ist auch eine brillante meisterliche Orchestrierung. In Spanien studierte Mikhail Ivanovich die Kultur, Bräuche und Sprache des spanischen Volkes, nahm spanische Folkloremelodien auf, beobachtete Volksfeste und Traditionen. Das Ergebnis dieser Eindrücke waren 2 symphonische Ouvertüren: „Jota von Aragon“ (1845) und „Erinnerungen an Kastilien“ (1848, 2. Auflage – „Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid“, 1851 ).
Glinkas Musikkunst zeichnet sich durch die Vollständigkeit und Vielseitigkeit der Erfassung von Lebensphänomenen, die Verallgemeinerung und Konvexität künstlerischer Bilder, die Perfektion der Architektonik und den allgemeinen leichten, lebensbejahenden Ton aus. Sein Orchestersatz, der Transparenz und Klangeindrücklichkeit verbindet, hat eine lebendige Bildsprache, Brillanz und Farbenpracht. Die Beherrschung des Orchesters zeigte sich in vielerlei Hinsicht in der Bühnenmusik (Ouvertüre „Ruslan und Ljudmila“) und in symphonischen Stücken. „Waltz-Fantasy“ für Orchester (ursprünglich für Klavier, 1839; Orchesterausgaben 1845, 1856) ist das erste klassische Beispiel des russischen symphonischen Walzers. „Spanische Ouvertüren“ – „Jota von Aragon“ (1845) und „Nacht in Madrid“ (1848, 2. Auflage 1851) – legten den Grundstein für die Entwicklung der spanischen musikalischen Folklore in der weltweiten symphonischen Musik. Das Scherzo für Orchester „Kamarinskaja“ (1848) synthetisierte den Reichtum der russischen Volksmusik und die höchsten Errungenschaften des professionellen Könnens.

Glinkas Gesangstexte sind geprägt von der Harmonie des Weltbildes. Es war vielfältig in Themen und Formen und umfasste neben russischem Songwriting - der Grundlage von Glinkas Melodie - auch ukrainische, polnische, finnische, georgische, spanische, italienische Motive, Intonationen und Genres. Hervorzuheben sind seine Romanzen zu den Worten von Puschkin (darunter „Sing nicht, Schönheit, mit mir“, „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, „Das Feuer der Begierde brennt im Blut“, „Night Marshmallow“), Zhukovsky ( Ballade „Night Review“ ), Baratynsky („Verführen Sie mich nicht unnötig in Versuchung“), Puppenspieler („Zweifel“ und ein Zyklus von 12 Romanzen „Abschied von St. Petersburg“). Glinka schuf etwa 80 Werke für Gesang und Klavier (Romanzen, Lieder, Arien, Kanzonetten), Vokalensembles, Vokaletüden und -übungen, Chöre. Er besitzt Kammermusikensembles, darunter 2 Streichquartette, das Pathétique Trio (für Klavier, Klarinette und Fagott, 1832).

Die folgenden Generationen russischer Komponisten blieben den schöpferischen Grundprinzipien von Glinka treu und bereicherten den nationalen Musikstil mit neuen Inhalten und neuen Ausdrucksmitteln. Unter dem direkten Einfluss von Glinka, einem Komponisten und Gesangslehrer, wurde die Russische Gesangsschule gegründet. Gesangsunterricht wurde von Glinka und den Sängern N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova und anderen genommen. A. N. Serov schrieb seine Notes on Instrumentation (1852, veröffentlicht 1856) nieder. Glinka hinterließ Memoiren ("Notizen", 1854-55, veröffentlicht 1870).

Mikhail Ivanovich Glinka - russischer Komponist, Begründer der russischen klassischen Musik.

Er war der Autor der Opern Ein Leben für den Zaren (Ivan Susanin, 1836) und Ruslan und Lyudmila (1842), die den Grundstein für zwei Richtungen der russischen Oper legten - Volksmusikdrama und Opernmärchen, Opernepos. Symphonische Kompositionen: „Kamarinskaja“ (1848), „Spanische Ouvertüren“ („Jota von Aragon“, 1845 und „Nacht in Madrid“, 1851), legten den Grundstein der russischen Symphonie. Klassiker der russischen Romantik. Glinkas „Patriotisches Lied“ wurde zur musikalischen Grundlage der Nationalhymne der Russischen Föderation (1991-2000). Die Glinka-Preise wurden gegründet (von Mitrofan Petrovich Belyaev; 1884-1917), der Glinka-Staatspreis der RSFSR (1965-1990); der Glinka-Gesangswettbewerb wird abgehalten (seit 1960).
Kindheit. Studium am Noble Boarding School

Mikhail Ivanovich Glinka wurde am 1. Juni (20. Mai, alter Stil) 1804 im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk in der Familie der Smolensker Landbesitzer I. N. und E. A. Glinka (ehemalige Cousins ​​​​und Schwestern zweiten Grades) geboren. Er erhielt seine Grundschulbildung zu Hause. Als er dem Gesang der Leibeigenen und dem Läuten der Glocken der örtlichen Kirche lauschte, zeigte er eine frühe Leidenschaft für Musik. Misha spielte gern im Orchester der Leibeigenenmusiker auf dem Anwesen seines Onkels Afanasy Andreevich Glinka. Der Musikunterricht – Geige und Klavier spielend – begann ziemlich spät (1815-1816) und war Amateurcharakter. Die Musik hatte jedoch einen so starken Einfluss auf Glinka, dass er einmal zu einer Bemerkung über Zerstreutheit bemerkte: „Was soll ich tun? ... Musik ist meine Seele!“.

1818 trat Mikhail Ivanovich in die Noble Boarding School am Pädagogischen Hauptinstitut in St. Petersburg ein (1819 wurde es in Noble Boarding School in St. umbenannt. "Er besuchte uns immer mit seinem Bruder in der Pension." Glinkas Lehrer war der russische Dichter und Dekabrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker, der im Internat russische Literatur unterrichtete. Parallel zu seinem Studium nahm Glinka Klavierunterricht (zunächst bei dem englischen Komponisten John Field und nach seiner Abreise nach Moskau bei seinen Schülern Oman, Zeiner und Sh. Mayr - einem ziemlich bekannten Musiker). Er absolvierte das Internat 1822 als zweiter Schüler. Am Abschlusstag wurde das öffentliche Klavierkonzert von Johann Nepomuk Hummel (österreichischer Musiker, Pianist, Komponist, Autor von Konzerten für Klavier und Orchester, Kammer- und Instrumentalensembles, Sonaten) erfolgreich öffentlich gespielt.
Der Beginn eines selbstständigen Lebens

Nach dem Abschluss der Rente trat Mikhail Glinka nicht sofort in den Dienst ein. 1823 ging er zur Behandlung ins kaukasische Mineralwasser, dann nach Novospasskoye, wo er manchmal "das Orchester seines Onkels leitete und Geige spielte", dann begann er, Orchestermusik zu komponieren. 1824 wurde er als stellvertretender Sekretär der Hauptbahndirektion eingestellt (er trat im Juni 1828 zurück). Den Hauptplatz in seiner Arbeit nahmen Romanzen ein. Zu den Werken dieser Zeit gehören „Der arme Sänger“ zu den Versen des russischen Dichters Wassili Andrejewitsch Schukowski (1826), „Sing nicht, Schöne, mit mir“ zu den Versen von Alexander Sergejewitsch Puschkin (1828). Eine der besten Romanzen der Frühzeit ist eine Elegie auf Gedichte von Jewgeni Abramowitsch Baratynski „Versuche mich nicht ohne Not“ (1825). 1829 veröffentlichten Glinka und N. Pavlishchev das Lyric Album, das Glinkas Stücke unter den Werken verschiedener Autoren enthielt.
Glinkas erste Auslandsreise (1830-1834)

Im Frühjahr 1830 unternahm Mikhail Ivanovich Glinka eine lange Auslandsreise, deren Zweck sowohl die Behandlung (auf den Gewässern Deutschlands und im warmen Klima Italiens) als auch die Bekanntschaft mit westeuropäischer Kunst war. Nach mehreren Monaten in Aachen und Frankfurt kam er nach Mailand, wo er Komposition und Gesang studierte, Theater besuchte und andere italienische Städte bereiste. In Italien lernte der Komponist die Komponisten Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn und Hector Berlioz kennen. Unter den Experimenten des Komponisten jener Jahre (Kammermusikkompositionen, Romanzen) sticht die Romanze „Venezianische Nacht“ zu den Versen des Dichters Ivan Ivanovich Kozlov hervor. M. Glinka verbrachte den Winter und das Frühjahr 1834 in Berlin und widmete sich unter der Leitung des berühmten Gelehrten Siegfried Dehn ernsthaften Studien in Musiktheorie und Komposition. Gleichzeitig hatte er die Idee, eine nationale russische Oper zu schaffen.
Aufenthalt in Russland (1834-1842)

Mikhail Glinka kehrte nach Russland zurück und ließ sich in St. Petersburg nieder. Bei Abenden mit dem Dichter Vasily Andreevich Zhukovsky lernte er Nikolai Wassiljewitsch Gogol, Pjotr ​​Andrejewitsch Wjasemski, Wladimir Fedorowitsch Odojewski u.a. Der Komponist war hingerissen von der Idee von Zhukovsky, eine Oper zu schreiben, die auf der Geschichte von Iwan Susanin basiert, den er in seiner Jugend durch die Lektüre von „Duma“ des Dichters und Dekabristen Kondraty Fedorovich Ryleev kennengelernt. Die Uraufführung des auf Drängen der Theaterdirektion „Ein Leben für den Zaren“ benannten Werks am 27. Januar 1836 wurde zum Geburtstag der russischen heroisch-patriotischen Oper. Die Aufführung war ein großer Erfolg, die königliche Familie war anwesend, und Puschkin gehörte zu Glinkas vielen Freunden im Saal. Bald nach der Uraufführung wurde Glinka zur Leiterin des Hofchores ernannt.

1835 M.I. Glinka heiratete seine entfernte Verwandte Marya Petrovna Ivanova. Die Ehe war äußerst erfolglos und überschattete das Leben des Komponisten für viele Jahre. Glinka verbrachte das Frühjahr und den Sommer 1838 in der Ukraine und suchte Chorsänger für die Kapelle aus. Unter den Neuankömmlingen war Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky - später nicht nur ein berühmter Sänger, sondern auch ein Komponist, Autor der populären ukrainischen Oper "Saporozhets jenseits der Donau".

Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg besuchte Glinka oft das Haus der Brüder Platon und Nestor Wassiljewitsch Kukolnikow, wo sich ein Kreis versammelte, der hauptsächlich aus Künstlern bestand. Es waren der Marinemaler Ivan Konstantinovich Aivazovsky und der Maler und Zeichner Karl Pavlovich Bryullov, der viele wunderbare Karikaturen von Mitgliedern des Kreises, darunter Glinka, hinterlassen hat. Auf den Versen von N. Kukolnik schrieb Glinka einen Romanzenzyklus "Abschied von St. Petersburg" (1840). Anschließend zog er wegen der unerträglichen häuslichen Atmosphäre in das Haus der Brüder.

Bereits 1837 führte Michail Glinka Gespräche mit Alexander Puschkin über die Schaffung einer Oper, die auf der Handlung von Ruslan und Ljudmila basiert. 1838 begann die Arbeit an dem Aufsatz, der am 27. November 1842 in St. Petersburg uraufgeführt wurde. Trotz der Tatsache, dass die königliche Familie die Loge vor dem Ende der Aufführung verließ, begrüßten führende Kulturschaffende das Werk mit Freude (obwohl es diesmal keine einheitliche Meinung gab - aufgrund der zutiefst innovativen Natur der Dramaturgie). Der ungarische Komponist, Pianist und Dirigent Franz Liszt besuchte eine von Ruslans Aufführungen und schätzte nicht nur diese Oper von Glinka, sondern auch seine Rolle in der russischen Musik im Allgemeinen sehr.

1838 traf M. Glinka Ekaterina Kern, die Tochter der Heldin des berühmten Puschkin-Gedichts, und widmete ihr seine inspirierendsten Werke: „Walzer-Fantasie“ (1839) und eine wunderbare Romanze, die auf Puschkins Gedichten „Ich erinnere mich an a Wunderbarer Moment“ (1840).
Neue Wanderungen des Komponisten in den Jahren 1844-1847.

Im Frühjahr 1844 M.I. Glinka ging auf eine neue Auslandsreise. Nach einem mehrtägigen Aufenthalt in Berlin machte er Station in Paris, wo er Hector Berlioz traf, der mehrere Kompositionen Glinkas in sein Konzertprogramm aufnahm. Der Erfolg, der ihnen zuteil wurde, veranlasste den Komponisten zu der Idee, in Paris ein Benefizkonzert aus seinen eigenen Werken zu geben, das am 10. April 1845 durchgeführt wurde. Das Konzert wurde von der Presse sehr geschätzt.

Im Mai 1845 ging Glinka nach Spanien, wo er bis Mitte 1847 blieb. Spanische Eindrücke bildeten die Grundlage für zwei brillante Orchesterstücke: Jota of Aragon (1845) und Memoirs of a Summer Night in Madrid (1848, 2. Auflage - 1851). 1848 verbrachte der Komponist mehrere Monate in Warschau, wo er „Kamarinskaja“ schrieb – eine Komposition, über die der russische Komponist Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky feststellte, dass sie „wie eine Eiche im Magen die gesamte russische symphonische Musik enthält“.
Das letzte Jahrzehnt von Glinkas Arbeit

Glinka verbrachte den Winter 1851-1852 in St. Petersburg, wo er einer Gruppe junger Kulturschaffender nahe kam, und traf 1855 Mily Alekseevich Balakirev, den späteren Leiter der "New Russian School" (oder "Mighty Handful"), die die von Glinka niedergelegten Traditionen kreativ weiterentwickelten.

1852 reiste der Komponist erneut für einige Monate nach Paris, ab 1856 lebte er bis zu seinem Tod in Berlin.
Glinka und Puschkin. Glinkas Bedeutung

„In vielerlei Hinsicht hat Glinka in der russischen Musik dieselbe Bedeutung wie Puschkin in der russischen Poesie. Beide sind große Talente, beide sind die Begründer der neuen russischen künstlerischen Kreativität, beide haben eine neue russische Sprache geschaffen - eine in der Poesie, die andere in der Musik “, schrieb der berühmte Kritiker Vladimir Vasilyevich Stasov.

Im Werk von Glinka wurden zwei wichtige Richtungen der russischen Oper bestimmt: Volksmusikdrama und Märchenoper; er legte den Grundstein der russischen Symphonie, wurde zum ersten Klassiker der russischen Romantik. Alle nachfolgenden Generationen russischer Musiker betrachteten ihn als ihren Lehrer, und für viele war der Anstoß für die Wahl einer musikalischen Karriere die Bekanntschaft mit den Werken des großen Meisters, deren zutiefst moralischer Inhalt sich mit einer perfekten Form verbindet.

Michail Iwanowitsch Glinka starb am 3. Februar (15. Februar nach alter Art) 1857 in Berlin und wurde auf dem lutherischen Friedhof bestattet. Im Mai desselben Jahres wurde seine Asche nach St. Petersburg überführt und auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt. (V. M. Zarudko)

Wie P. I. Tschaikowsky schrieb: „So wie eine Eiche aus einer Eichel wächst, so entstand die gesamte russische symphonische Musik aus Glinkas Kamarinskaja.“ Mikhail Ivanovich Glinka liebte das Orchester von Kindheit an und zog symphonische Musik jeder anderen vor (das Orchester der Leibeigenen gehörte dem Onkel des zukünftigen Komponisten, der nicht weit von seinem Familienbesitz Novospasskoye lebte). Die erste Hälfte der 1820er Jahre umfasst die ersten Schreibversuche in der Orchestermusik; Schon darin entfernt sich der junge Autor von einfachen Arrangements populärer Lieder und Tänze im Sinne der „Ballsaalmusik“. Er konzentriert sich auf Samples des Hochklassizismus (Musik von Haydn, Mozart, Cherubini) und versucht, die Form der Ouvertüre und Symphonie mit volksliedhaftem Material zu meistern. Diese unvollendet gebliebenen Experimente waren für Glinka nur lehrreiche „Skizzen“, prägten aber seinen Kompositionsstil maßgeblich.

Bereits in den Ouvertüren und Ballettfragmenten der Opern (A Life for the Tsar, 1836 und Ruslan and Lyudmila, 1842) demonstriert Glinka eine brillante Beherrschung des Orchestersatzes. Besonders charakteristisch ist in dieser Hinsicht die Ouvertüre zu Ruslan: Eine wahrhaft mozartische Dynamik, ein „sonnig“ heiterer Ton (der, so der Autor, „fliegt in vollen Segeln“) verbindet sich darin mit einer intensiven thematischen Entwicklung. Wie „Oriental Dances“ aus dem vierten Akt wurde es zu einer fröhlichen Konzertnummer. Ein unübertroffenes Beispiel charakterstarker Musik lieferte Glinka in Chernomors Marsch. Aber Glinka wandte sich erst in seinem letzten Lebensjahrzehnt einer echten symphonischen Arbeit zu.

Nach einer langen Reise nach Frankreich und Spanien, wo er die Gelegenheit hatte, sich ausführlich mit den Werken von Berlioz vertraut zu machen und die spanische Folklore eingehend zu studieren, sammelte Glinka viel musikalisches Material. Andererseits fand der Komponist eine Bestätigung seiner intuitiven Suche nach der Freiheit des orchestralen Denkens. Er kehrte mit Skizzen für zwei "spanische Ouvertüren" nach Russland zurück, aber seine erste vollendete Komposition war "Kamarinskaya" (1848), die vom Autor "Fantasie über zwei russische Themen, Hochzeit und Tanz" genannt wurde. Die Idee, zwei gegensätzliche Volksthemen durch ihre abwechselnde Variationsentwicklung zusammenzuführen, führte zu einer Art orchestralem Scherzo, das zu Recht als Grundlage der russischen Sinfonieschule gilt. Auf die Kamarinskaya folgten das Brilliant Capriccio on the Jota of Aragon (1845) und Memories of a Summer Night in Madrid (1851), symphonische Stücke, die den lebhaften Charakter von Tanzbildern mit der klassischen Perfektion der Form verbinden. In den letzten Jahren seines Lebens schuf Glinka die endgültige Orchesterfassung von Waltz Fantasy (1856) und verwandelte eine schlichte Klavierkomposition in ein lyrisches Gedicht für Orchester.

Yevgeny Svetlanov dirigiert die Werke von Mikhail Glinka. Bei der Umsetzung des grandiosen Plans der Anthology of Russian Symphonic Music erkannte der große russische Maestro die grundlegende Bedeutung von Glinkas Werk für die russische Kultur (sein Lehrer Alexander Gauk war auch ein glänzender Interpret von Glinkas Musik). Die Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ljudmila“, aufgenommen mit dem Personal des Bolschoi-Theaters der UdSSR, gehört zu den frühesten Aufnahmen von Swetlanow (1963); die restlichen Werke wurden von ihm bereits mit dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester der UdSSR aufgenommen - symphonische Stücke, orientalische Tänze und der Tschernomor-Marsch aus der Oper Ruslan und Ljudmila in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre, Tänze im Schloss Naina 1977, Krakowjak aus der Oper Ivan Susanin im Jahr 1984 .