Motiv der Straße in der russischen Literatur. Das Thema Wanderungen und Wanderungen

Die Straße ist ein uraltes Bildsymbol, dessen geisterhafter Klang sehr breit und vielfältig ist. Meistens wird das Bild der Straße in der Arbeit als Lebensweg eines Helden, eines Volkes oder eines ganzen Staates wahrgenommen. „Lebensweg“ in der Sprache ist eine raumzeitliche Metapher, die von vielen Klassikern in ihren Werken verwendet wurde: A. S. Puschkin, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, N. V. Gogol.

Das Motiv der Straße symbolisiert auch Prozesse wie Bewegung, Suche, Prüfung, Erneuerung. In N. A. Nekrasovs Gedicht „Who Lives Well in Rus“ spiegelt der Weg die spirituelle Bewegung der Bauern und ganz Russlands in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wider. Und M. Yu. Lermontov greift in dem Gedicht „Ich gehe alleine auf die Straße“ auf das Motiv der Straße zurück, um zu zeigen, dass der lyrische Held Harmonie mit der Natur gefunden hat.

In Liebestexten symbolisiert der Weg Trennung, Trennung oder Verfolgung. Ein anschauliches Beispiel für ein solches Verständnis des Bildes war das Gedicht von A. S. Puschkin "Tavrida".

Für N. V. Gogol wurde die Straße zu einem Anreiz für Kreativität, für die Suche nach dem wahren Weg der Menschheit. Es symbolisiert die Hoffnung, dass ein solcher Weg das Schicksal seiner Nachkommen sein wird.

Das Bild der Straße ist ein Symbol, das jeder Autor und Leser auf seine Weise wahrnehmen und immer neue Nuancen in diesem facettenreichen Motiv entdecken kann.

Kompositorische und semantische Rolle des Straßenbildes

In der russischen Literatur ist das Thema Reisen, das Thema der Straße, sehr verbreitet. Sie können solche Werke wie „Dead Souls“ von N. V. Gogol, „A Hero of Our Time“ von M. Yu. Lermontov oder „Who Lives Well in Rus“ von N. A. Nekrasov nennen. Dieses Motiv wurde oft als handlungsbildendes verwendet. Manchmal ist es jedoch selbst eines der zentralen Themen, dessen Zweck darin besteht, das Leben Russlands in einem bestimmten Zeitraum zu beschreiben. Das Motiv der Straße ergibt sich aus der Erzählweise – das Land mit den Augen der Helden zeigen.

Die Funktionen des Motivs der Straße im Werk „Dead Souls“ sind vielfältig. Zunächst einmal ist dies eine Kompositionstechnik, die die Kapitel des Werkes miteinander verbindet. Zweitens erfüllt das Bild der Straße die Funktion, die Bilder der Landbesitzer zu charakterisieren, die Chichikov nacheinander besucht. Jedem seiner Treffen mit dem Gutsbesitzer geht eine Beschreibung des Weges, des Anwesens voraus. So beschreibt beispielsweise N. V. Gogol den Weg nach Manilowka: „Nachdem wir zwei Werst zurückgelegt hatten, bogen wir auf eine Landstraße ab, aber es scheint, dass bereits zwei und drei und vier Werst geschafft waren, aber es gibt immer noch war kein Steinhaus mit zwei Stockwerken zu sehen. Hier erinnerte sich Chichikov daran, dass, wenn ein Freund Sie in ein 15 Meilen entferntes Dorf einlädt, das bedeutet, dass es 30 Meilen entfernt sind.

Wie in "Tote Seelen", in Nekrasovs Gedicht "Wem es gut ist, in Rus zu leben", ist das Thema der Straße ein verbindendes. Der Dichter beginnt das Gedicht „vom Polweg“, auf dem sich sieben Männer-Wahrheitssucher trafen. Dieses Thema ist in der langen Geschichte deutlich sichtbar, aber für Nekrasov ist nur eine Illustration des Lebens, ein kleiner Teil davon, lieb. Die Hauptaktion von Nekrasov ist eine Erzählung, die sich in der Zeit entfaltet, aber nicht im Raum (wie in Gogol). In „To Whom in Rus' to Live Well“ werden ständig drängende Fragen aufgeworfen: die Frage nach dem Glück, die Frage nach dem Anteil der Bauern, die Frage nach der politischen Struktur Russlands, also ist das Thema Straße hier zweitrangig.

In beiden Gedichten ist das Motiv der Straße ein verbindendes, zentrales, aber für Nekrasov ist das Schicksal der Menschen, die durch die Straße verbunden sind, wichtig, und für Gogol ist die Straße, die alles im Leben verbindet, wichtig. In "Wem es gut ist, in Rus zu leben" ist das Thema der Straße ein künstlerisches Mittel, in "Tote Seelen" ist es das Hauptthema, die Essenz der Arbeit.

Ein weiteres charakteristisches Beispiel für ein Werk, in dem das Motiv der Straße eine kompositorische Rolle spielt, ist die Erzählung „Der verzauberte Wanderer“ von N. S. Leskov. Der prominenteste Kritiker des literarischen Populismus, N. K. Mikhailovsky, sagte über dieses Werk: „In Bezug auf den Reichtum der Handlung ist dies vielleicht das bemerkenswerteste von Leskovs Werken. Aber besonders auffällig ist das Fehlen eines Zentrums, so dass es keine Verschwörung gibt, sondern eine ganze Reihe von Verschwörungen, die wie Perlen an einem Faden aufgereiht sind, und jede Perle für sich kann sehr bequem herausgenommen und ersetzt werden , oder Sie können beliebig viele Perlen auf denselben Faden fädeln “(„ Russian Wealth “, 1897, Nr. 6). Und diese „Perlen“ werden durch das Straßenschicksal des Protagonisten Ivan Severyanovich Flyagin zu einem Ganzen verbunden. Hier sind die symbolischen und kompositorischen Funktionen des Straßenmotivs eng miteinander verflochten. Wenn das verbindende Glied in „Tote Seelen“ und „Who Lives Well in Rus“ die Straße selbst ist, dann ist es in „The Enchanted Wanderer“ der Lebensweg, auf dem der Held wie auf der Straße geht. Es ist die komplexe metamorphe Verflechtung der Rollen der Straße, die die facettenreiche Wahrnehmung der Arbeit bestimmt.

Das Motiv der Straße ist die zentrale handlungsbildende Komponente von Werken wie „Dead Souls“ von N.V. Gogol, „Who Lives Well in Rus“ von N.A. Nekrasov und „The Enchanted Wanderer“ von N. S. Leskov.

EISENBAHN IN DER RUSSISCHEN KÜNSTLERISCHEN KULTUR DES XIX-XX JAHRHUNDERTS.

© Anatoli Iwanowitsch Iwanow

Staatliche Universität Tambow GR. Derzhavin, Tambow, Russische Föderation, Doktor der Philologie, Professor, Leiter. Abteilung Journalistik, E-Mail: [E-Mail geschützt]© Natalia Vladimirovna Staatliche Universität SOROKINA Tambow. GR. Derzhavin, Tambow, Russische Föderation, Doktor der Philologie, Professor, Professor der Abteilung für russische und ausländische Literatur, Leiter. Institut für Russische Philologie, E-Mail: [E-Mail geschützt]

Der Beitrag untersucht den Einfluss der Eisenbahn als Phänomen der Technikkultur auf die Arbeit der Kulturmeister des 19.-20. Jahrhunderts. Poetische Zeilen und Prosa, künstlerische Leinwände, die der Eisenbahn gewidmet sind, vermittelten die ersten Eindrücke eines fahrenden "Dampfschiffs" auf Rädern und die komplexen Gefühle, die mit Erneuerung, der Erwartung eines neuen verbunden sind. Die Eisenbahn galt jahrzehntelang als eine andere Welt und als Symbol des Fortschritts.

Schlüsselwörter: technische und künstlerische Kultur; Eisenbahn; Zivilisation; Fortschritt.

N. Kukolnik und N. Nekrasov, L. Tolstoy und P. Boborykin, A. Chekhov und N. Garin-Mikhailovsky, I. Annensky und A. Blok, L. Leonov und A. Platonov - einige der Schriftsteller des XIX - frühes XX V. hat das Thema der Eisenbahn, ihre Rolle im Leben ihrer Helden, in der Entwicklung der russischen Zivilisation nicht angesprochen! Künstler, Publizisten und Filmemacher wandten sich diesem Thema zu. Lassen Sie uns, ohne den Anspruch zu erheben, das bezeichnete Thema einzuschließen, die Seiten der Geschichte unserer künstlerischen Kultur umblättern, die die unterschiedlichsten Schattierungen in der Wahrnehmung der Eisenbahn vermittelte.

Bei der Erwähnung der Eisenbahn wird sich unser Landsmann noch lange an die bekannten Zeilen aus N. Nekrasovs Gedicht "Eisenbahn" (1864) erinnern, das dieser gewidmet ist

Bau der Nikolaev-Eisenbahn zwischen Moskau und St. Petersburg (1842-1852):

Gerader Weg: die Hügel sind schmal,

Stangen, Schienen, Brücken.

Und an den Seiten sind alle Knochen russisch ...

Wie viele davon! Wanja, weißt du?

Aus demselben Gedicht werden sozialoptimistische Zeilen über den Menschen-Erbauer-Körper zitiert:

Ausgeführt diese Eisenbahn -

Wird ertragen, was der Herr schickt!

Wird alles aushalten - und breit, klar

Er wird sich mit seiner Brust den Weg ebnen.

In unserer Zeit werden mit einem bitteren Lächeln die Worte, die das 11. Kapitel vervollständigen, sicherlich hinzugefügt oder sogar separat wie ein Sprichwort:

Schade ist nur, in dieser schönen Zeit zu leben

Das müssen Sie nicht, weder ich noch Sie.

Aber wenn Sie über die Bedeutung von Nekrasovs Arbeit nachdenken, sollten Sie nicht so sehr über die Eisenbahn sprechen, sondern über den Bau, über den Anteil der Bauherren, sei es eine Eisenbahn oder beispielsweise das glorreiche Petersburg. Es ist kein Zufall, dass der Kommentar zu diesem Gedicht sagt: „Es ist möglich, dass die Idee zu diesem Gedicht 1860 von Nekrasov unter dem Einfluss eines Artikels von N.A. Dobrolyubov "Die Erfahrung, Menschen von Lebensmitteln zu entwöhnen", die die unmenschliche Ausbeutung von Arbeitern darstellte, die von Auftragnehmern beim Bau von Eisenbahnen praktiziert wurde ".

Das Nekrasov-Thema der Straße erklang im Gedicht "Troika" (1847):

Was schaust du gierig auf die Straße

Weg von fröhlichen Freundinnen?

Zu wissen, das Herz schlug Alarm - Dein ganzes Gesicht flammte plötzlich auf.

Und warum rennst du eiligst der rauschenden Troika hinterher? ..

Auf dich, schön in die Seite gestemmt,

Ein vorbeifahrendes Kornett schaute herein.

In Nekrasovs tragischer Weise erklang dieses Thema einer Frau, die von der Straße eine glückliche Schicksalswende erwartet, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. in A. Bloks Gedicht "On the Railroad" (1910):

Unter der Böschung, im ungemähten Graben,

Liegt und sieht aus wie lebendig,

In einem farbigen Schal, auf Zöpfe geworfen, Schön und jung.

Manchmal ging sie mit würdevollem Gang Zum Lärm und Pfeifen hinter dem nahen Wald.

Den ganzen langen Bahnsteig umgehen,

Sie wartete besorgt unter einem Baldachin.

Drei strahlende Augen entgegen - Zart erröten, steilere Locken:

Vielleicht schaut einer der Passanten aus den Fenstern genauer hin...

Nur einmal ein Husar, mit sorgloser Hand auf scharlachrotem Samt gelehnt,

Er glitt mit einem sanften Lächeln darüber hinweg ... Ausgerutscht - und der Zug raste in die Ferne.

Die Schicksale der Heldinnen von Nekrasov und Blok werden sich als ähnlich herausstellen. Ähnlich in der Erwartung des Glücks und in der Tatsache, dass schöne Militärs beides bemerkten. Ähnlich in ihrem Unglück. Aus Nekrasov:

Von der Arbeit und schwarz und schwierig wirst du verblassen, ohne Zeit zum Blühen zu haben,

Und begraben in einem feuchten Grab

Wie wirst du deinen harten Weg gehen<.>

So gehetzte nutzlose Jugend,

In leeren Träumen, erschöpft ...

Sehnsuchtsstraße, Eisen,

Sie pfiff und brach ihr das Herz.

In dem halben Jahrhundert, das die Gedichte von Nekrasov und Blok trennte, haben viele Veränderungen stattgefunden. Anstelle der Stadtrand - der Bahnhof. Statt Pro-

Dorf - Eisenbahn. Aber wie sehr hat sich das Schicksal der Frauen verändert?

Vielleicht war N. Kukolnik, der Autor des berühmten „Begleitliedes“ (1840), der erste, der den außergewöhnlichen Neuheitsgrad der Eisenbahn vermittelte, die Freude, sich dem Erwünschten zu nähern. Von Kindheit an erinnern wir uns alle an die Worte, die dank der Musik von F. Glinka zu einem Symbol für den Beginn des Einzugs in eine neue, fröhliche Welt wurden. Ist es nicht das, worum es in den Worten geht, die zum Refrain wurden?

Eine Rauchsäule - kocht, raucht Dampfschiff.

Abwechslung, Gelage, Aufregung,

Erwartung, Ungeduld...

Die Orthodoxen haben Spaß an unserem Volk.

Und schneller, schneller als der Wille rauscht der Zug über das weite Feld.

Wenn wir die Gedichte von N. Nekrasov "Troika" und A. Blok "On the Railway" vergleichen und die Ähnlichkeiten in der Haltung der Heldinnen dieser Werke gegenüber der Straße feststellen, möchten wir auf das folgende Merkmal in der Wahrnehmung aufmerksam machen die Eisenbahn in A. Bloks Gedicht. Eine ganze Welt, eine andere Welt fegt an der Heldin von A. Blok vorbei:

Die Wagen bewegten sich entlang der üblichen Linie,

Sie zitterten und knarrten;

Stilles Gelb und Blau;

In Grün weinte und sang.

Schläfrig standen sie hinter dem Glas auf Und sahen sich mit ruhigem Blick auf dem Bahnsteig um, den Garten mit welken Büschen,

Sie, der Gendarm ist neben ihr. .

Dieses andere Leben beginnt am Bahnhof. Denken Sie daran, dass das Konzept selbst aus der englischen Sprache zu uns kam (WaihIaP, was im 17. Jahrhundert eine Unterhaltungsinstitution in der Nähe von London bedeutete) und in Russland ursprünglich ein Ort der öffentlichen Unterhaltung war. Erst dann begann es, ein Gebäude für die Bedienung von Passagieren zu benennen. Die Verschmelzung von Konzepten - ein Ort der Unterhaltung und ein Ort zum Bedienen von Passagieren - wirkte sich jedoch lange Zeit aus. Was waren die Stationen im Outback, in der Wildnis? In A. Kuprins Roman "Duell" (1905) lesen wir:

„In der armen jüdischen Stadt gab es kein einziges Restaurant. Clubs wie ein Militär

und Zivilisten, waren in der erbärmlichsten, vernachlässigten Form, und deshalb diente der Bahnhof als der einzige Ort, wo die Stadtbewohner oft hingingen, um etwas zu trinken und sich aufzurütteln und sogar Karten zu spielen. Auch zur Ankunft der Personenzüge gingen die Damen dort hin, was als kleine Abwechslung in der tiefen Langeweile des Provinzlebens diente.

Romaschow ging abends gerne zum Bahnhof, zum Kurierzug, der hier zum letzten Mal vor der preußischen Grenze hielt. Mit einem seltsamen Charme sah er aufgeregt zu, wie dieser Zug, der nur aus fünf nagelneuen, glänzenden Waggons bestand, mit voller Geschwindigkeit hinter einer Kurve schnell auf den Bahnhof zuflog, wie schnell seine feurigen Augen wuchsen und aufloderten , sich nach vorne auf die Schienen werfend, helle Flecken, und wie er, bereits bereit, die Station zu überspringen, sofort mit einem Zischen und Brüllen anhielt - "wie ein Riese, der einen Stein von einem Lauf ergreift", dachte Romashov. Schöne, gut gekleidete und gepflegte Damen mit tollen Hüten, in ungewöhnlich eleganten Kostümen, kamen aus den Autos, durchstrahlt von fröhlichen Festlichtern, zivile Herren, schön gekleidet, sorglos selbstbewusst, mit lauten Herrenstimmen, mit Französisch und deutsch, mit freien Gesten, trägem Lachen. Keiner von ihnen hat Romashov jemals, auch nur kurz, Aufmerksamkeit geschenkt, aber er sah in ihnen ein Stück einer unzugänglichen, raffinierten, großartigen Welt, in der das Leben eine ewige Feier und ein Triumph ist ...

Acht Minuten vergingen. Die Glocke läutete, die Lokomotive pfiff, und der glänzende Zug fuhr vom Bahnhof ab. Die Lichter auf dem Bahnsteig und in der Kantine wurden hastig gelöscht. Düstere Tage folgten sofort. Und Romashov beobachtete immer lange mit stiller, verträumter Traurigkeit die rote Laterne, die sanft hinter dem letzten Auto schwankte, in die Dunkelheit der Nacht verschwand und zu einem kaum wahrnehmbaren Funken wurde. Der Alltag eines romantischen Garnisonsoffiziers wurde offensichtlicher, unattraktiver im Vergleich zu einem Stück festlicher, feierlicher Realität, das auf den Provinzbahnhof gebracht wurde ...

Das letzte Jahrzehnt von N. Kukolniks Leben (1860er Jahre) war sozialen Aktivitäten in der Don-Region gewidmet: Besorgnis über die Stadtverbesserung, den Bau einer Eisenbahn nach Taganrog, d.h. die praktische Verbesserung des russischen Lebens. Er ist Autor mehrerer „Notizen“ an die Verwalter der Hauptstadt (darunter D. A. Milyutin, P. A. Valuev). Darunter ist „Hinweis zum Bau von Eisenbahnen in Russland“. In diesem Fall können wir sagen, dass Dichter zu irdischen Problemen hinabsteigen. Auf der anderen Seite erklang die Poesie (poetische Verallgemeinerung und Figuration) zu Beginn des 20. Jahrhunderts. im Journalismus von A. Suvorin in seinen "Little Letters".

A. Suworin dachte über die Ursachen des russisch-japanischen Krieges und die Haltung dazu nach und nannte die Fernöstliche Straße eine riesige Eisenbrücke zwischen Europa und Russland und dem Ostozean. „Unmittelbar nach ihrer Fertigstellung wurde diese Brücke zur Ursache realer, komplexer Beziehungen zwischen Russland, China und Japan. Das heroische Denkmal der übermäßigen Anstrengungen des russischen Volkes ist gefährdet. Bei aller Realität erscheint es als ein mystischer Turm zu Babel, der sich in den russischen Himmel, den Großen Ozean, erhebt. Dies ist nicht der sibirische, sondern der russisch-asiatische große Weg, und seine Bedeutung erklärt sich nicht aus Zahlen, aus der Berechnung von Einnahmen und Ausgaben, sondern aus der durchdringenden Idee, Asien in einen Kulturstaat zu verwandeln.<...>Nikolaus II. öffnete uns die Tore zum Großen Ozean, an die wir schon lange geklopft hatten. Die eiserne Straße dort ist lebendiges Wasser, das die Völker mit seiner lebensspendenden Feuchtigkeit bespritzt, ihnen neues Leben schenkt und eine bessere Zukunft verspricht. Das Schicksal selbst und keineswegs der Fehler eines anderen, wie viele meinen, zwang die Eisenbahn, genau so zu verlaufen, wie sie verlegt wurde, nicht entlang des linken Amurufers - das wäre ein fataler Fehler -, sondern entlang der Mandschurei und dann bis zur Ausgang zum Großen Ozean zu diesem neuen Feld des Weltlebens. Weil die Amerikaner es mit dem Panamakanal eilig haben, haben wir am Großen Ozean angehalten? Wir haben ganz Asien von Norden her mit einer ununterbrochenen Eisenkette umrundet, und wir können kein einziges Glied dieser Kette hergeben. Und einer unserer Feinde soll versuchen, sich an diesem Eisen die Stirn zu brechen. .

Wenn in dem Gedicht von N. Kukolnik eine Dampflokomotive auch Dampfschiff genannt wurde, dann in den 1930er Jahren. A. Platonov (Prosaschreiber, Ingenieur!) sang die Dampflokomotive - das ist ein Wunder aus Metall - und verglich ihre Wahrnehmung mit der Wahrnehmung der Poesie. In der Geschichte „In einer schönen und wütenden Welt. Der Maschinist Maltsev, der Held von Platonov, erinnert sich: „Die IS-Maschine, damals die einzige in unserer Traktionsabteilung, weckte schon durch ihr Aussehen ein Gefühl der Inspiration in mir; Ich konnte sie lange ansehen, und eine besondere berührte Freude erwachte in mir – so schön wie in der Kindheit, als ich zum ersten Mal Puschkins Gedichte las.

Was war Eisenbahntechnik für die Helden von Platonow? Ist es nur Metall? In seiner Erzählung „Der alte Mechaniker“ mag zunächst folgender Satz für Schmunzeln sorgen: „Die Familie von Peter Savelich war klein: Sie bestand aus ihm, seiner Frau und der Dampflok der Baureihe „E“, an der Peter Savelich gearbeitet hat“. Aber nur am Anfang. Denn später hört der Leser, dass Pjotr ​​​​Savelyich und seine Frau Anna Gavrilovna ständig über die Lokomotive sprechen, an der das Familienoberhaupt gearbeitet hat, als ob sie ein lebendiges Wesen wären. Im Mittelpunkt dieser kleinen Familie (der einzige Sohn starb an einer Kinderkrankheit) steht der Zustand des Autos. Und die Geschichte beginnt mit einer Beschreibung der düsteren Stimmung von Pjotr ​​​​Savelich aufgrund des Zusammenbruchs des Familienlieblings.

Neue Zeit, neue Kunst verlangten nach neuen Darstellungsmitteln der wachsenden technischen Kraft, nach anderen Rhythmen. Um den Rhythmus der Industrialisierung des 20. Jahrhunderts zu vermitteln, brauchte es Mikhail Tsechanovskys bis heute unübertroffenen Animationsfilm Pacific 231 – eine symphonische Dichtung über eine Dampflokomotive (1931). In diesem Film zeigte sich Tsechanowski als Künstler des synthetischen Typs. Es war ein künstlerisches Experiment im Bereich der künstlerischen Interaktion zwischen Bild und Ton. A. Honeggers Musik diente als Montageachse für visuelle Bilder dreier Typen – eine maßstabsgetreue Darstellung einer Dampflok und ihrer Teile, eines Dirigenten und Musiker, einzelne Nahaufnahmen des Orchesters – geschwollene Wangen, flatternde Bögen usw. Dies war tatsächlich der erste Versuch einer filmischen Illustration von symphonischer Musik. Auf der ganzen Welt erregte eine weitere Dampflokomotive von Tsechanowski enormes Interesse und Anerkennung. ernst

kunstgeschichtliche Zeitschriften widmeten diesem Werk ausführliche Analysen. Und eine der Inspirationsquellen war eine Dampflokomotive, die zwei Jahrzehnte später in die Geschichte einging.

Wenn man über das Thema Eisenbahn in der heimischen Literatur der 1920er bis 1980er Jahre spricht, muss man die besondere Rolle der Romane von L. Leonov bei der Entwicklung dieses Motivs betonen. Seine Arbeit, die die Errungenschaften des vorigen Jahrhunderts aufnahm, spiegelte eine multidimensionale, weit entfernt von der großen Wahrnehmung der technischen Zivilisation wider. Man kann sagen, dass die Eisenbahn von L. Leonov einen philosophischen Klang erhielt. In Bezug auf die Eisenbahn wird das Weltbild von Leonovs Helden reflektiert, die ängstliche, bisweilen dramatische Haltung des Autors gegenüber den stählernen Adern eines sich erneuernden Landes vermittelt.

Die Komplexität, der metaphorische Charakter des Bildes der Eisenbahn in den Romanen von L. Leonov verursachte und verursacht widersprüchliche Urteile der Interpreten seiner Arbeit, die die Entwicklung dieses Themas durch den Schriftsteller unterschiedlich bewerteten. So stellt R. Opitz fest, dass in The Thief das Thema der Eisenbahn auftaucht, „das für die kompositorische Struktur von Road to the Ocean so wichtig ist. V.P. Skobelev findet es logisch, dass das Bild der Eisenbahn als „das Motiv des Eisens, das sich an einem Rad reibt“ immer wieder auf den Seiten von The Thief auftaucht.

E.A. Yablokov: „Sowohl in The Thief als auch Chevengur (und davor in The Secret Man) hat das Bild der „eisernen Straße“ eine extrem weite Bedeutung, da es sich direkt an Marx‘ Metapher der Revolution als Lokomotive der Geschichte orientiert. In Bezug auf diese Metapher<. >die ambivalente Haltung gegenüber der „Lokomotive der Geschichte“ in „The Thief“ kommt nicht so deutlich zum Ausdruck. Pchkhovs Parabel über Adam und Eva enthält jedoch die Lokomotive als eines der Symbole des Fortschritts, und die ganze lehrreiche Geschichte handelt vom Weg der Menschheit: „Zuerst schleppte ich mich zu Fuß, aber wie wir begannen, müde zu werden, das Lokomotive kam, verpflanzte uns auf Eisenräder. Nonche aber rollt auf Flugzeugen, pfeift in seinen Ohren, sein Atem ist überwältigt.<. >

Es wurde ein langer, umständlicher Weg, und alle sind vorerst unsichtbar, die geschätzten Tore. Die Lokomotive wird als Symbol einer schrecklichen Zukunft wahrgenommen, als Vorbote zukünftiger historischer und sozialer Katastrophen. Der Schriftsteller stellt dem die anfängliche Reinheit der Beziehungen gegenüber, die Treue zur kulturellen Vergangenheit.

Vekshins Beteiligung an der ständigen Bewegung beruht nicht direkt - indirekt auf der Tatsache, dass sein Haus in der Nähe der Eisenbahn liegt. Der Held ist in den Kindheitsjahren so sehr mit der Welt der Schienen und Schwellen verschmolzen, dass er sogar Naturphänomene im Vergleich zu den Phänomenen der Eisenbahn wahrnimmt: Die Höhe des Sturms ist für ihn „als würden verrückte Züge entlangfahren die Schienen, erfüllt die Nacht mit Heulen und Gebrüll“ (3, 59). Traditionell wird der Vergleich in einer anderen Reihenfolge vorgenommen: Die Züge sind laut, wie Wind im Sturm. Aber für Vekshin steht das Stahlblech im Vordergrund und nicht die Elemente der Natur. Daher ist es schwierig, V.I. Khrulev, dass Vekshin vom Wasserelement, dem Fluss, begleitet wird: „In dem Roman „The Thief“, schreibt der Forscher, erhält der Kudema-Fluss eine symbolische Bedeutung. Den Pfad von Vekshin begleitend, wird es zu einer Sphäre der Reinigung, einer Hoffnung auf Heilung. Vielmehr ist die Eisenbahn ein ständiger Begleiter der Höhen und Tiefen des Hauptlebens des Helden. Die Natürlichkeit der Natur, die Reinheit des Wassers sind für Vekshin nicht charakteristisch.

Vekshins Kindheitseindrücke des Bildes einer sich nähernden Dampflokomotive wurden von L.M. Leonov in einer lyrischen Ader. Aber ergreifende Zeilen über die Kontinuität und Ziellosigkeit der Bewegung des Zuges erscheinen in diesem speziellen Fragment: „Züge, Züge, Eisen angetrieben von menschlicher Sehnsucht! Mit einem Gebrüll rasten sie vorbei, in einem vergeblichen Versuch, die Enden der Erde und Träume zu erreichen “(3, 70). Ich erinnere mich auch an die bereits erwähnten Zeilen von Blok: „So eilte die nutzlose Jugend, / In leeren Träumen, erschöpft. / Sehnsucht nach der Straße, Eisen / Pfeife, zerreißt das Herz ....

Beobachtungen von R.S. Spivak über die Poetik von A. Bloks Gedicht "On the Railway" scheint über den Helden des Romans L.M. Leonov "Der Dieb": ". ein zug, der an einer haltestelle vorbeifährt, wird zu einem symbol des lebens, das jugendliche illusionen, die das individuelle und das individuelle nicht berücksichtigen, rücksichtslos umwirft

Glück nicht als Erfüllung seiner Hoffnungen und Pläne zu programmieren.

Der Held empfindet Angst und unbegreifliche Bewunderung für die eiserne Masse des Zuges: „Das Eisen der Brücke summte in einem kleinen Zittern: Zur Unbeweglichkeit verurteilt, begrüßte es ein anderes Eisen, dessen Los Bewegung ohne Ruhe und Ende war“ (3, 75) . Der Autor hielt dieses Fragment für eines der erfolgreichsten des Romans: "Der Zug kommt, summt, rast, und Mitka und Manya klammern sich aneinander und fühlen, dass sie jetzt für immer verbunden sind." V.A. Kovalev lässt jedoch die Gleichwertigkeit der Übertragung der Erfahrungen der Figur und der Lyrik des direkten Autors nicht zu: „Die Hauptsache hier ist die Beschreibung von Vekshins Kindheitserfahrungen, seinen Träumen von einem anderen, fernen Leben, in dem Züge vorbeifahren mitgerissen werden, und gleichzeitig die Offenlegung von Firsovs Lyrik, die nur Züge „menschliche Angst belebtes Eisen“ nennen und die „Vergeblichkeit“ von Impulsen betonen könnte, um einen Traum zu verwirklichen.

Einen anderen Standpunkt vertrat E.B. Sko-Rospelova. Sie glaubt, dass die Verbindung der Kindheit und Jugend des Helden mit der Eisenbahnwelt "den Kontakt mit dem großen Leben und ein Gefühl seiner Unerreichbarkeit widerspiegelt". Aber Dmitry vergöttert die Bewegung nicht und verehrt die Züge nicht. Einmal wird Vekshin in seinen Memoiren, die durch die indirekte Rede des Autors übermittelt werden, den Zug "ein langes, eisernes Monster mit Schwanz" nennen (3, 344). Die ersten Gewissensvorwürfe hängen auch mit den „Zug“ -Ereignissen zusammen, als Vekshin, nachdem er ein Ferkel von einer jungen Dame aus dem Zug gefangen hatte, ein Brötchen kaufte und es alleine aß, ohne es mit seiner Familie zu teilen. „Der kleinste Punkt, eher wie ein Spritzer eines Zeichenstifts“ (3, 68), der eine entfernte Kreuzung enthielt, wurde für Vekshin jedoch zu einem Symbol des Mutterlandes, der Einsamkeit ohne ihn und der Sehnsucht.

Die Eisenbahn ist auch verbunden mit der Vergänglichkeit des Lebens, der Angst vor der Eisenmasse und ihrer rasanten Geschwindigkeit, der Unendlichkeit und Ziellosigkeit des Weges, dem Fehlen einer eigenen, nicht rollenden Heimat. Das Motiv der Eisenbahn in „Der Dieb“ ist zum Sinnbild tragischer Ausweglosigkeit, der Sinnlosigkeit der Bewegung, des eintönigen Laufs des Lebens geworden.

In den nach The Thief folgenden Werken von L. Leonov wird die Eisenbahn wahrgenommen

wird vom Autor und den Charakteren als etwas bereits Selbstverständliches und Feststehendes im modernen Leben angesehen: „Die Lokomotive schreit und erweckt die schlafenden Elemente; das Ohr von Burago wird vom ungeduldigen Klirren von Dampf und Bügeleisen gestreichelt“ (4, 261); „Der Zug, vollgestopft mit Brot- und Salzsuchern, trug sie (Suzanna. - N.S.), die Sucherin ihres Willens, zu einer dürftigen, namenlosen Halbstation“ (4, 72). Arbeiter auf Sot kommen mit dem Zug an. Als es in der Produktion nicht genug Arbeit gab, erschien den Einwohnern von Sotin sogar der Zug, der Bauarbeiter brachte und als notwendige Bedingung für ein neues Leben angesehen wurde, nur noch als „altmodische Dampflokomotive, die einen langen Zug schleppte“ ( 4, 213), und die Stahlleitung selbst verfiel in eine „leblose Betäubung“ (4, 213). Für die jungen Helden von The Road to the Ocean wird die Lokomotive zum Symbol neuer Errungenschaften und zum Passwort für zukünftigen Erfolg.

L. Leonov nennt einen rasenden Zug „einen rasselnden Blechbaum“ (5, 12), „Blechblätter“ - Räder, unter deren Rezitation Skutarevsky zu düsteren Gedanken kommt: „Sterben ist richtig“, „Unsterblichkeit ist eine Rebellion von ein Individuum!" (5, 12) usw. Leonovs Wahrnehmung der „Kälte“ und „Seelenlosigkeit“ der Eisenbahn setzt die Traditionen des Silberzeitalters fort. WENN. Annensky schrieb im Gedicht „Winterzug“:

Ich weiß - ein flammender Drache,

Alles bedeckt mit flauschigem Schnee,

Jetzt wird es mit einem rebellischen Run Bewitched einen Traum brechen lassen.

Und mit ihm, müde Sklaven,

Verdammt zu einer kalten Grube

Schwere Särge schleppen sich,

Zähneknirschen und Zähneklappern.

Ein ähnliches unerklärliches Angstgefühl vor dem „Eisernen Drachen“ wird in den Erinnerungen von A. Benois festgehalten: „... besonders häufig wiederholten sich quälende Träume von der Eisenbahn. Es gab zwei Möglichkeiten. Option eins: Ich stehe auf dem Gras in der Nähe der Gleise und habe überhaupt keine Angst, ich weiß, dass der Zug auf Schienen fährt und mich nicht berühren wird. Aber Rauch steigt über den Bäumen auf, die Lokomotive springt aus dem Wald und anstatt vorbeizufahren, dreht sie und rast mit einer Art Wut direkt in meine Richtung. Ich starb!..

Die zweite Option: Es ähnelt dem Traum, den Anna Karenina sieht. Wieder die Gleise, aber ich stehe nicht auf dem Rasen, sondern auf dem Bahnsteig. Es fährt überhaupt kein Zug, sie warten darauf, aber ein unbekannter, rasierter, zahnloser, krummer alter Mann, wie ein Bettler, mit einem Stock in der Hand, schnurrt mir dasselbe ins Ohr: „Er fährt - er geht nicht geht, er geht – er kommt nicht an.“ In diesem Traum, den ich immer irgendwie vorausgesehen hatte, war etwas besonders Abscheuliches. .

L.M. Leonov baut nach und nach Eindrücke auf, die schließlich zu einer umfangreichen Formel geformt werden. Der Waggon und die Stahllinie als Ganzes werden zum Symbol der Obdachlosigkeit, der Unordnung der Helden, „der überzeugendste Weg der menschlichen Obdachlosigkeit“ (3, 529): Dmitrys Vater arbeitete als Wächter am Gleisanschluss, „ging mit grüner Fahne zu den Zügen<. >benachrichtigen Sie über die Sicherheit ihrer endlosen (sprich: ziellosen. - A. I, N. S.) Wanderungen “(3, 60) (dies ist eine indirekte Anspielung auf das Fehlen eines vollwertigen Zuhauses für den Helden, genau wie zum Beispiel , Uvadievs Mutter („Sot“) arbeitet als Weichenstellerin auf den Straßenbahngleisen: „Du sitzt, und die Schienen laufen alle, laufen. Und so musst du bis zum Schluss sitzen, bis du frierst“ (4, 267); Sanka Bicycle lebt mit Ksenia in einem leeren Auto ("The Thief"); Pavel Rakhleev ("Badgers") bewegt sich und lebt in einem gepanzerten Zug; Kurilov ("Road to the Ocean") ist aufgrund seiner Position ständig auf Rädern; Valery Krainov ("Russischer Wald") lebte während des Bürgerkriegs ebenfalls in einem Dienstwagen. Der Alltag drängt die Helden dazu, sich mit der Eisenbahn zu verbinden.

Dass der Autor im neuen Epilog zum Roman „Badgers“ die Brüder aus dem Wald zur Eisenbahn mitnimmt, versteht sich von selbst. In der Originalfassung fand das Treffen der Rakhleevs im Wald statt. Aber das natürliche Element - der Wald - entspricht nicht ganz der Stimmung der Hauptfiguren. Die Natürlichkeit der Natur kontrastiert mit der „eisernen“ Logik von Anton und Semyon. Harmonie wird nicht funktionieren. Daher kann das Auto als bester Ort für das endgültige Date dienen. Der Autor verlegt das Zentrum der philosophischen und moralischen Schwerkraft von der harmonischen Welt der Natur in die Welt der Technik, des Eisens.

Die Eisenbahn wird als Symbol des Todes, der eisernen Notwendigkeit, der Leere und der Angst wahrgenommen. Ein Patient fliegt in einem Flugzeug

Potemkin: „Ich mag es nicht, unterwegs zu sterben.<...>Und ich habe noch genug für die Flucht“ (4, 230). „Flug, das ist der natürliche Zustand eines Menschen, alles andere ist nur eine blasphemische Abweichung von der Norm“, wiederholt der Held von „Skutarevsky“. „Man muss im Flug sterben, in die Ursubstanz hineinlaufen und sich spurlos darin auflösen“ (5, 97).

Die Straße im Roman „Road to the Ocean“ fungiert unter anderem als Figur, die durch verschiedene Erfahrungen geprägt ist und mit der verschiedene Ereignisse einhergehen: „The road started to feel fieberish“ (6, 185), „Your Straße funktioniert nicht gut" (6, 186) usw. Es scheint, dass dies keine gewöhnliche Metonymie ist. Dies ist es, was Kurilov und seine Kollegen als lebendig wahrnehmen.

Ältere Menschen misstrauen jeder Wundertechnik. Ihre Einschätzungen und Vergleiche fallen negativ aus. So vergleicht selbst der technisch bewanderte Renne das Spiel eines Trompeter-Anfängers mit dem Spielen auf einer Dampflokomotive und betont die Ungeschicklichkeit und Lautstärke der Handlung. Bewegung, jede Straße, Bewegung, selbst eine einfache Beobachtung des Straßenbaus sind für Skitchans schrecklich: „Es war nur klar, dass bald ein heftiges Auto über die asphaltierte Straße rollen würde, das unweigerlich sowohl den absurden Charme des Ortes verschlingen würde, als auch und Schweigen - das Erbe der Großväter und damit die Idee von Meletiev » (4, 24).

Auf dem Weg zur Ausstellung fahren Cherimov und Zhenya in einem Bus, in dessen Kabine Vertreter der jungen und alten Generation kollidieren, für die Technologie, Fahrzeuge den Übergang zu einem neuen,

zivilisierteres Leben. Und wenn „eine verhutzelte alte Frau, aus dem Geschlecht derer, die die Toten waschen und Schlange stehen lieben“ (5, 268), sich vor der schnellen Fahrt und dem unerklärlichen Spaß ihrer jungen Nachbarn fürchtet, dann ist das junge Paar eben wie eine Art ungezügelte Tapferkeit, verkörpert in einem schneidigen Rennen. Schnelligkeit, Mut und Jugend - auf dem Weg, und für die alte Frau ist der Bus ein "Hexenkästchen" (5, 268).

Für Omelichev stellt sich heraus, dass die Metapher des Lebenswegs mit der Eisenbahn verbunden ist. „Wann auch immer<.>eine Dampflokomotive am Bahnsteig hielt, verspürte Gleb das unerklärliche Bedürfnis, in den letzten Waggon zu springen und in die Vergangenheit zurückzufahren“ (6, 304). Am Bahnhof trifft Gleb auf Kormilitsyn: Die Vergangenheit aus der Kutsche näherte sich Gleb.

Zunächst sah die Geistlichkeit „in der Ausbreitung der Eisenbahnen eine Bedrohung des Glaubens, eine Schädigung der Kirche und eine Verderbnis der Herde“ (6, 346). „Lokomotivschreie von der Eisenbahn“ verursachten dem Gutsbesitzer Sapegina (9, 221) unangemessene Qualen (Sie können sich auch an Kabanikha von A. N. Ostrovsky erinnern, der Angst vor neuen Technologien hatte: „Und scree mich wenigstens mit Gold, also gewinne ich' t go.“ Heldinnen: Sowohl Sapegina als auch Kabanova sind Vertreter der gleichen Klasse und ungefähr des gleichen Alters, und ihre Wahrnehmung der „eingespannten feurigen Schlange“ ist ähnlich). Der Niedergang der Industriewirtschaft der Omelichevs "kam nach dem Erscheinen der Eisenbahn" (6, 85), technische Verbesserungen schadeten der Handelswirtschaft.

Die Eröffnung der Eisenbahn, über die Aljoscha Peresypkin eine historische Geschichte zusammenstellt, fand am Iljin-Tag statt: „Borzings Dampflokomotiven werden mit dem feurigen Karren gleichgesetzt, auf dem<.>der Prophet Elia ging in den Himmel, in die unvergänglichen Hallen des Schöpfers“ (6, 358).

Der Tod unter den Rädern eines Zuges wurde in den 1930er Jahren wahrgenommen. als etwas Natürliches: Gleb Protoklitov, der für sich selbst eine „zur Reinigung geeignete“ Biographie schrieb, „tötete“ seinen Vater auf genau diese Weise; Tscheredilows absurd sorgloses Verhalten kostete ihn fast sein Leben, unter den Rädern des Zuges zurückgelassen, als er betrunken vom Zug fast zerquetscht wurde (9, 266). Mutter Gelasia war am Boden zerstört

Zug, wegen der Tragödie mit der Lokomotive wurde Gelasius' Leben miserabel.

Für junge Helden wird die Eisenbahn zum vertrauten Attribut eines neuen Lebens. Renne agiert in den Augen ihrer eigenen Tochter als „gewissenhafte Dampflok einer russischen Schmalspurbahn, die sich nicht nur technisch als überhaupt nicht an die Schienen neuer Autobahnen angepasst herausstellte“. (4, 178). Zhenya sieht das Bild der Zukunft genau im Bild einer Elektrolokomotive (5, 130). Saifullas Mutter nimmt ihren Fahrersohn respektvoll und stolz „als Besitzer einer großen Maschine“ wahr (6, 388).

Für viele Helden aus „Road to the Ocean“ und „Russian Forest“ war die Eisenbahn „nicht nur eine Einnahmequelle, sondern auch ein Werkzeug<.>menschliche Aktivität, wenn nicht der Sinn des Daseins“ (9, 440).

Der erste Satz von "Russischer Wald" ist der Ankunft der Heldin am Bahnhof gewidmet: "Der Zug kam genau nach Plan an" (9, 7). VV Agenosov machte auf dieses Detail aufmerksam: „Das Konzept von „Zug“ trägt neben dem direkten eine Reihe zusätzlicher Schattierungen. Man denke an den Ausdruck „die Lokomotive der Geschichte“ von Marx.<.>„Zug“ bringt die Assoziation „Straße“ mit sich. Dies ist ein romantisches Konzept. Schließlich ist der Zug eine Ansammlung verschiedener Menschen. Und all diese Bedeutungen werden im ersten Kapitel wirklich offenbart. Sein Leitmotiv wird ein Wunder sein.

„Das Klappern einer Dampflokomotive inmitten einer stickigen Sommernacht“ (9, 33) wird bei Paul mit dem Vater verbunden, mit dem Ausscheiden der Mutter aus der Familie. Und deshalb ist es gerade der „Hahnruf einer Rangierlok“ (9, 37), der Polya als Signal zum entschlossenen Handeln dazu drängt, in das Haus ihres Vaters zu gehen. Lenochka Vikhrova, gequält von der Unterdrückung ihres Gewissens, weil sie aus Dankbarkeit im Haus der Vikhrovs gelebt hatte, hörte nachts „das alarmierende Pfeifen von Lokomotiven von der nahen Ringstraße, die sie anzüglich irgendwohin riefen“ (9, 334).

Sergei Vikhrov hat eine ganz andere Einstellung. Er war besessen von „einer alten Leidenschaft für alle möglichen Mechanismen, die Zeit und Raum überwinden und<.>Verlängerung des Lebens“ (9, 394). Ein Kinderspielzeug (wie das von Luka Omelichev in The Road to the Ocean) bestimmte Serezhins Schicksal. Der Zusammenbau eines Panzerzuges für die Front wird ausführlich beschrieben. In diesem Fall

das ist nicht mehr dieselbe Lokomotive, hinter der Adam und Eva „gefahren“ sind, sondern eine mechanische Struktur, die für die Front, für das Land unbedingt notwendig ist. Es ist kein Zufall, dass Vikhrov sich mit „der Manometernadel an einem Lokomotivkessel“ vergleicht, die „nicht lügen soll“ (9, 344), aber Cheredilov sieht in der Lokomotive ein alarmierendes Symbol und stellt Vikhrov als eine Art dar Semaphor im Dienst auf der Straße: „Ich habe ein- oder zweimal eine Flagge geschwenkt und trete zur Seite: Sie werden dich mit einer Lokomotive zerquetschen, du Monster des Waldes “(9, 408).

In der Pyramide haben sich alle Mitglieder der Familie Loskutov, erschrocken über den Besuch des Finanzinspektors, unmittelbar nach seiner Abreise "für immer erinnert<...>von der Bezirksbahn, ein Lokomotivschrei, eine unheilvolle Erinnerung an die bevorstehende Vertreibung aus Staro-Fedoseevo. So eine Abschiedssehnsucht klang in ihm“; Auch das „Rangierhorn vom Ring“ diente als Signal für einen bitteren Abschied.

Der technische Transport auf den Seiten von Leonovs Romanen durchläuft wie im Leben allmählich die Phasen der Verbesserung und des Austauschs eines Typs durch einen anderen. In "Badgers" und "So-ty" reisten sie hauptsächlich auf Karren, in "The Thief" erscheint das Bild einer Lokomotive in der Parabel, und Dmitry Vekshin und Nikolai Zavarikhin fahren Züge, in "Skutarevsky" bewegen sie sich hauptsächlich mit Autos und Züge, in The Road to the Ocean reisen die Charaktere und beschäftigen sich mit der Art ihrer Aktivitäten mit dem Schienenverkehr, und die vorrevolutionären Ereignisse betreffen die Reederei. Vikhrov, als wahrer Naturliebhaber, wandert und reist immer mehr. Die Pyramide hingegen bietet Transportmittel, die für die Zeit Mitte des 20. Jahrhunderts absolut fantastisch sind: Fliegen auf Skiern, mit dem Auto. Die Weite der Reisen von Leonovs Helden erfährt Veränderungen, die sich auf die zeitlichen und räumlichen Pläne der Romane auswirken.

Aber es ist die Eisenbahn, die dem Autor als Weg in die Zukunft erscheint. Kurilov und seine Mitarbeiter bauen eine Eisenbahnlinie, die zu den Wasserflächen führt, die Metapher der Straße in die Zukunft basiert auf der Wahrnehmung der Straße als zivilisierter stählerner Highway in die Zukunft. „Für mich war die Straße“, sagte L. Leonov, „wie eine Autobahn in die ferne Zukunft der Welt zu legen. Sa-

vielleicht bedeutete der Name „Road to the Ocean“ nicht nur die Straße und nicht nur das „Eisen“, und nicht nur nach Osten, zum Pazifischen Ozean, sondern auch zum Ozean – im Begriff der Ewigkeit“.

Die stählerne Autobahn ist ein neuer Weg für den Vormarsch der Zivilisation. In diesem Sinne verwendet Leonov das Bild einer Lokomotive als Fortschritt in Pchkhovs Gleichnis und auch in anderen Werken. Es scheint, dass die bekannte Linie von E.A. Baratynsky "Das Jahrhundert geht seinen eisernen Weg." bedeutet gerade technischen Fortschritt, und der Beiname "Eisen" entstand mit dem Aufkommen der Eisenbahn und entfernte die Menschheit von ihren Wurzeln.

Der Vergleich des russischen Weges mit einem Schiff ist in der Literatur zur Tradition geworden. L.M. Leonov verwendet diese Metapher: „Er (Uvad'evu. - A.I., N.S.) stellte sich ein einfaches Bild eines Schiffes vor, das von Nacht und Sturm erschüttert wird. Außergewöhnliches Geschick und Wille waren nötig, um ihn mit überladenen Kesseln über ein Meer zu führen, das auf keiner Karte verzeichnet war. Das Schiff krängte zuerst in die eine, dann in die andere Richtung, und jedes Mal stürzten die Wellen heftiger auf die schwankende Vertikale “(4, 235), - aber gemäß den laufenden technischen Änderungen kann es das Land mit einem vergleichen einfacher bedeutet, wenn wir von Fehlschlägen sprechen: „Wie ein umgestürzter Lastwagen rumpelte ein russisches Auto, und die Leute rannten herum, um es wieder auf die Räder zu stellen“ (4, 70).

Nicht die besten Erinnerungen sind mit dem Zug in der kreativen Biographie von Leonov selbst verbunden. Die bekannte Formel von L.D. Trotzki über Mitreisende betraf L. Leonov direkt. Es ist erwähnenswert, dass der von Trotzki verwendete Begriff von denen nachgefragt wurde, die der politische Kritiker als Weggefährten bezeichnete. L. Leonov bezieht sich auf das Vokabular „Straße“, um die neuen Aufgaben zu charakterisieren, vor denen die Schriftsteller stehen: „Der Schriftsteller interessiert sich in erster Linie für die Perestroika selbst, weil er leben und arbeiten muss; der Verband der Mitreisenden sollte viel darüber nachdenken: ob er seine Station schon erreicht hat. Denn in Zukunft wird der Zug schneller, die Transporte werden immer länger, und beim Aussteigen aus dem sozialistischen Express wird es immer mehr Gefahr laufen, unter die Räder zu fallen. „In den Biwaks des Bürgerkriegs“, setzt dieser Gedanke fort,

dem Bild eines Schriftstellers sangen wir ein Lied über eine Lokomotive, die wie ein Pfeil in die Kommune fliegt. Ein solches Wort bezeichnet bei den Werktätigen den Begriff einer gerechten menschlichen Existenz. Gleichzeitig war die Endstation noch nicht in den aktuellen Zeitplan des menschlichen Fortschritts aufgenommen.<.>Seitdem beschleunigt unser Zug das Tempo und rast, betankt von der Hand des großen Maschinisten. Daten laufen zurück wie Meilensteine; Sie werden von anderen bedeckt und blenden oder benebeln abwechselnd ihre Augen mit dem Glanz unbekannter Weiten, der Traurigkeit des Verlusts, dem Funkeln eines weiteren Sieges “(10, 383).

Eine ähnliche Technik wurde von E.I. Samjatin, in dessen Artikel "Neue russische Prosa" das Bild einer Dampflokomotive vorkommt, und im literarischen Manifest "Ich habe Angst" wird eine detaillierte Metapher über die Zugehörigkeit des Schriftstellers zu einer bestimmten Bewegung nach dem Oktober verwendet: "Ein Ticket nach das Auto "Brüder Serapion".

Die Eisenbahn in Leonovs Romanen ist nicht nur ein Fortbewegungsmittel für den Helden. Der Autor zeigt keine ausgedehnten Straßenlandschaften, vermittelt keine lebendigen Straßenimpressionen. Die Straße ist für seine Figuren eher der Zustand der inneren Welt. Mit der Stahlautobahn sind bestimmte Lebensereignisse verbunden, sie dient als Signal, als Hinweis auf Entwicklungsperspektiven. Die Eisenbahn wird als Symbol der zerstörerischen Menschheitsgeschichte dargestellt, unter deren Rädern und neben der sich menschliche Tragödien abspielen. Die Straße verbindet nicht immer Menschen.

Leonovs Motiv der Straße, das sich ständig weiterentwickelt, nimmt die Züge konzeptioneller Verallgemeinerungen an, wächst zum Symbol und nimmt einen epischen Charakter an. Das Thema des Weges der menschlichen Kultur und Zivilisation ist auch mit dem Motiv verbunden, die Straße zu meiden und auf den Straßen der Geschichte zu wandern. Dies wird durch das allgemeine Pathos von Leonovs Kreativität belegt, insbesondere durch seine Romane The Thief und The Pyramid.

Die Figuren von Leonovs Romanen sind ständig in Bewegung, was auf die Kontinuität ihrer Bewegung im Raum der Geschichte, in der Entwicklung innerer Qualitäten und der unermüdlichen Arbeit an sich selbst hinweist. Bewegung ist ein Symbol des Lebens. Die Handlungen und Gefühle der Charaktere haben ihre eigene Entwicklung, es gibt praktisch keine „eingefrorenen“ Charaktere.

In den Romanen von L.M. Leonovs "Road to the Ocean", "Russian Forest", "Pyramid", die Straße ist nicht nur auf thematischer Ebene zu einem durchdringenden Faden geworden, sondern auch zu einem der Motive, die strukturelle Einheit und stilistische Originalität bestimmen. Die Raum-Zeit-Metapher der Straße symbolisiert den Weg der Helden, das Land in ihrer Entwicklung.

Die Eisenbahn – in diesem Fall ein Phänomen der technischen Kultur – prägte die künstlerische Kultur des 19. und 20. Jahrhunderts, geprägt von Poesie, Prosa, Publizistik und Kino. Die Meister des Wortes vermittelten zum Beispiel: sowohl den kindlich naiven Eindruck eines fahrenden „Dampfschiffs“ auf Rädern als auch die komplexen Gefühle, die mit Erneuerung, der Erwartung eines Neuen und der Wahrnehmung der Eisenbahn als einer anderen Welt verbunden sind , und das Wesen des Fortschritts zu verstehen. Und so viele weitere Linien, künstlerische Leinwände, Foto- und Filmrahmen, die der Eisenbahn gewidmet sind, warten darauf, aufmerksam gelesen, betrachtet und verstanden zu werden.

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Erhalten am 16. November 2011

EISENBAHN IN DER RUSSISCHEN KÜNSTLERISCHEN KULTUR DES 19.-20. JAHRHUNDERTS

Anatoly Ivanovich IVANOV, Tambov State University benannt nach G.R. Derzhavin, Tambow, Russische Föderation, Doktor der Philologie, Professor, Leiter der Abteilung für Journalistik, E-Mail: [E-Mail geschützt]

Natalia Vladimirovna SOROKINA, Tambov State University benannt nach G.R. Derzhavin, Tambov, Russische Föderation, Doktor der Philologie, Professor, Professor für russische und ausländische Literatur, Leiter des Instituts für russische Philologie, E-Mail: [E-Mail geschützt]

In dem Artikel untersuchen die Autoren den Einfluss, den die Eisenbahn als technisches Kulturphänomen auf die kreative Arbeit von Kulturschaffenden des 19.-20. Jahrhunderts hatte. Poetische Zeilen, Prosa und Gemälde, die der Eisenbahn gewidmet sind, zeigen die ersten Eindrücke, die der fahrende Raddampfer hinterlassen hat, sie zeigen die komplexen Gefühle aufgrund der bevorstehenden Renovierung, der neuen Erwartungen. Für einige Jahrzehnte war die Eisenbahn die neue Welt selbst, sie war das Symbol des Fortschritts.

Schlüsselwörter: technische und künstlerische Kultur; Eisenbahn; Zivilisation; Fortschritt.

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - Lehrerin am Moskauer Gymnasium Nr. 1549, Verdiente Lehrerin Russlands.

Bereiten Sie sich auf die Prüfung vor

Das Motiv der Straße in den Werken russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts

Als Themen der literarischen Prüfungsarbeit in der elften Klasse können sogenannte Querschnittsthemen vorgeschlagen werden, die in einer Reihe von Kunstwerken der einen oder anderen Epoche identifiziert wurden. Eines davon ist also das Thema der Straße in der russischen Literatur. Das Motiv der Straße ist in einer Reihe von Werken der alten russischen Literatur deutlich zu erkennen: Auf einer Kampagne „in das polowzische Land“, die sich an den Nomaden für die dem russischen Volk zugefügten Beleidigungen rächen und „die Don mit Helm“, Prinz Igor Swjatoslawowitsch von Nowgorod-Seversky macht sich mit seinem Trupp auf den Weg, dessen Krieger „unter Schornsteinen geboren wurden, unter Helmen aufwuchsen, als Krieger aufwuchsen“, das heißt, sie gewöhnten sich an Kämpfe und Nomaden Leben; Prinz Dmitri Iwanowitsch von Moskau (Sadonshchina) führt die Armee auf dem Weg zum Kampf mit Khan Mamai; die ferne, mühselige Reise des Kaufmanns Afanasy Nikitin in fremde Länder ist einem autobiografischen Manuskript gewidmet, das den Titel „Walking (oder – auf Russisch – Walking) über die drei Meere“ trägt; voller Entbehrungen und Leiden, die harte Reise des Märtyrers des alten Glaubens, des verzweifelten Erzpriesters Avvakum und seiner Familie von Moskau nach Sibirien („Das Leben des Erzpriesters Avvakum, von ihm selbst geschrieben“).

In der russischen Literatur des späten 18. Jahrhunderts lässt sich das Thema der Straße sogar in den Titeln einiger Werke nachvollziehen. Es sollte beachtet werden, dass sentimentale Schriftsteller (Sentimentalismus, der zu dieser Zeit in Russland entwickelt wurde) oft ein solches Genre der Fiktion wie Reisen verwendeten: Eindrücke von Besuchen in Deutschland, der Schweiz, Frankreich und England bildeten die Grundlage von N.M. Karamzin "Briefe eines russischen Reisenden" und der Weg von St. Petersburg nach Moskau schockierten A.N. Radishchev, der schließlich zur Entstehung seines berühmtesten Buches Reisen von St. Petersburg nach Moskau führte.

Das Reisemotiv ist auch charakteristisch für die Werke des 19. Jahrhunderts. Erinnern wir uns, wie die Ruhe von Famusovs Moskau durch die Ankunft von Chatsky aus dem Ausland empört wurde, der „drei Jahre lang keine zwei Wörter schrieb und plötzlich wie aus Wolken herausbrach“ (A.S. Griboedov. „Weh aus Witz“). Nachdem er nicht einmal einen Tag in Moskau verbracht hat, muss der Held die alte Hauptstadt mit den Worten wieder verlassen: „Ich renne, ich werde nicht zurückblicken, ich werde mich auf der ganzen Welt umsehen, wo es eine Ecke gibt ein gekränktes Gefühl ...“

Die Bekanntschaft des Lesers mit dem Protagonisten von Puschkins Roman "Eugen Onegin" findet genau dann statt, wenn der "junge Harke" "im Staub auf der Post" ins Dorf zu seinem sterbenden Onkel fliegt. „Spaß und Luxus, ein Kind“ flieht vor der High Society ins Dorf, und nach einer Weile, nachdem er vom Leben des Gutsbesitzers genug hat und Reue über das traurige Finale des Duells mit Lenski verspürt, macht sich Onegin wieder auf den Weg. ..

Lermontovs Held Grigory Alexandrovich Pechorin (der Roman "Ein Held unserer Zeit"), treffend benannt von V.G. Belinskys „jüngerer Bruder von Onegin“ reist nicht nur (das Schicksal führt diesen großstädtischen Aristokraten entweder nach Pjatigorsk, dann nach Kislowodsk, dann in ein Kosakendorf, dann in die „böse Stadt“ Taman, dann sogar nach Persien), sondern stirbt auch weiter die Straße, „Rückkehr aus Persien.

„Das Genie eines Pennys“ Pavel Ivanovich Chichikov (N. V. Gogol. „Dead Souls“) im ersten Band des Gedichts, das dem Leser tatsächlich überliefert ist, wird als energischer Reisender dargestellt, der eine rein kaufmännische Reise unternimmt eine der russischen Provinzen. In der zensierten Ausgabe wurde sogar der Titel „am Straßenrand“ geändert - „Die Abenteuer von Chichikov oder tote Seelen“.

Es sei daran erinnert, dass der Roman von I.S. Turgenjew „Väter und Söhne“. Und während der gesamten Aktion der Arbeit bleiben Freunde nicht lange an einem Ort: Sie gehen in die Provinzstadt, dann zum Anwesen von Anna Sergeevna Odintsova, besuchen dann die alten Bazarovs und kehren dann wieder zum Anwesen von zurück Nikolai Petrowitsch Kirsanow. Damit scheint der Schriftsteller seine unermüdliche junge Energie zu betonen, den Drang, Neues zu lernen, im Gegensatz zu der Generation der „Väter“, die aufgrund ihres Alters und ihrer Gewohnheit zu einer maßvollen Lebensweise führen, wie der treffende Ausdruck lautet von Arina Vlasyevna Bazarova, "wie Honigpilze auf einer Mulde, sitzen in einer Reihe und nicht vom Platz".

Vom Ausgang aus einem beengten Schrank und dem ziellosen Herumirren durch die „mittleren“ Straßen von St. Petersburg, auf denen Mietshäuser und schmutzige Kneipen konzentriert sind, entsteht der Roman „Verbrechen und Sühne“ vom Helden von Dostojewski, Rodion Raskolnikow. Und im Allgemeinen entfaltet der Schriftsteller, der sich für die „Gedemütigten und Beleidigten“ einsetzt, die Handlung oft vor dem Hintergrund der urbanen Landschaft des sommerlichen Petersburg, wo „die Hitze unerträglich ist ... Staub, Ziegel, Kalkstein ... der Gestank aus Läden und Kneipen“ und wo „Menschen wimmeln“, als ob ein „Gefühl des tiefsten Ekels“ sie drängt, ihre elenden, verarmten „Ecken“ zu verlassen und sich, hinaus in die Stadt, mit einer Menschenmenge zu vermischen von „allerlei Industriellen und schäbigen Leuten“.

Und die berühmten "Wanderer" von Nekrasov! So nennt der Dichter die sieben Bauern, die sich auf den Weg machten, um jemanden zu finden, „der glücklich und frei in Rus lebt“. Nekrasovs lyrisches Gedicht „Hausierer“ ist auch den vorbeiziehenden Kaufleuten gewidmet, die mit ihren Waren („die Kiste ist voll, voll, es gibt Chintz und Brokat“) in den Dörfern unterwegs sind.

Für viele Helden der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts sind die Straße, das Reisen ein wesentlicher Bestandteil des Lebens, und vielleicht ist das der Grund, warum der kluge, freundliche, aber träge und inaktive Ilya Ilyich Oblomov im gleichnamigen Roman von I.A. Goncharova schaut untypisch(Es ist kein Zufall, dass die Arbeit seinen Antipoden zeigt - den energischen, ständig in Bewegung befindlichen Andrei Stolz), und Kritiker nennen Oblomov "eine zusätzliche Person unter anderen Personen".

Aber die Wörter Straße, Weg sind schließlich mehrdeutig: Sie können nicht nur einen Raumabschnitt zwischen beliebigen Punkten bezeichnen, sondern auch Lebensabschnitte sowohl eines Individuums als auch einer ganzen Nation. Und in diesem Sinne können wir über den kurzen Weg der Heldin des Stücks A.N. Ostrovskys „Gewitter“: Von einer glücklichen Kindheit („Ich lebte – ich trauerte um nichts, wie ein Vogel in freier Wildbahn“) bis zum vorzeitigen Tod, den die freiheitsliebende Katerina dem Leben im Haus einer despotischen Schwiegermutter vorzieht. Gesetz und ein willensschwacher Ehemann; über die Lebensaufgaben von L.N. Tolstoi Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov (der epische Roman „Krieg und Frieden“), die aktiv und „rastlos“ leben, weil laut dem Autor der Arbeit „Ruhe geistige Gemeinheit ist“. Schließlich können Sie hier auch den Weg des russischen Volkes im Vaterländischen Krieg von 1812 (der epische Roman "Krieg und Frieden") betrachten, als verschiedene Bevölkerungsgruppen - vom Oberbefehlshaber Kutuzov bis zur "am dringendsten benötigten Person " in der Partisanenabteilung - Tichon Shcherbaty und "der alte Mann Vasilisa , der hundert Franzosen schlug "- versammelten sich in einem einzigen patriotischen Impuls, um Russland von ausländischen Invasoren zu befreien.

Und wie majestätisch erscheint den Lesern des Gedichts „Tote Seelen“ das Bild der Straße, auf der Rus „was für eine lebhafte, unschlagbare Troika“ rast! „... Der mächtige Raum hüllt mich bedrohlich ein“, ruft der Schriftsteller aus. - … Russ! Rus! Ich sehe dich, aus meiner wundervollen, schönen Ferne sehe ich dich ... "

Auf diese Weise, Straßenthema in der russischen Literatur ist umfangreich, facettenreich und tief. Es sind jedoch genau diese Faktoren, die den Wunsch der Schüler, mit ihr zu arbeiten, abkühlen können: schließlich die Erinnerung an alle Episoden, die mit den endlosen Reisen von Onegin, Pechorin und Chichikov verbunden sind, sowie die detaillierte Analyse der Lebensabschnitte Der Weg von Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov oder Natasha Rostova wird ziemlich schwierig sein. Daher denke ich, dass es für einige Elftklässler bequemer sein wird, dieses Thema an Werken kleiner, lyrischer Genres aufzudecken. Darunter sind Gedichte von A.S. Puschkin "Straßenbeschwerden", "Winterstraße", "Dämonen", "Für die Ufer der fernen Heimat ...", "In einem sauberen Feld versilbert es ..."; M. Yu. Lermontov "Wolken", "Ich gehe alleine auf die Straße ...", "Leb wohl, ungewaschenes Russland ..."; AUF DER. Nekrasov "Unterwegs", "Schüler", "Reflexionen an der Haustür", "Eisenbahn" und andere. Ein Epigraph zu einem solchen Essay könnte Zeilen aus einem Gedicht von A.S. Puschkin "Straßenbeschwerden".

Wie lange soll ich noch in der Welt wandeln
Jetzt im Rollstuhl, dann zu Pferd,
Jetzt in einem Wagen, jetzt in einer Kutsche,
Entweder im Wagen oder zu Fuß?

Zwei oder drei Texte sollten für die Analyse ausgewählt werden. , zum Beispiel, um Puschkins Gedichte "Demons" und Lermontovs "Clouds" zu vergleichen. In der Einleitung kann angemerkt werden, dass beide Dichter aufgrund der Lebensumstände zu unterschiedlichen Jahreszeiten viel Zeit auf Reisen sowohl in Zentralrussland als auch im Kaukasus verbringen mussten. Die Eindrücke dieser Reisen bildeten die Grundlage vieler Arbeiten, auch der genannten.

Das Gedicht „Dämonen“ von A.S. Puschkin schafft 1830, in einer der fruchtbarsten Perioden seines Schaffens, später von Literaturkritikern den Boldinischen Herbst genannt. Zu dieser Zeit zwangen die Angelegenheiten den Dichter, die Hauptstadt zu verlassen und sich für eine Weile von einer jungen, geliebten, schönen Braut zu trennen. Was erwartet ihn an der Schwelle zu einem neuen Lebensabschnitt? Nach häuslicher Unordnung, Wanderschaft, Einsamkeit sucht der Dichter Seelenfrieden und Familienglück, aber gleichzeitig lassen ihn düstere Vorahnungen nicht los. Vielleicht ist während solcher schmerzhaften Überlegungen das Gedicht „Dämonen“ entstanden, in dem spirituelle Angst, Gefühle und die Angst vor zwei Reisenden vermittelt werden, die „auf offenem Feld“ reisen und sich in einem Schneesturm verirren - ein lyrischer Held und ein Kutscher . Dem Leser bietet sich zunächst ein schreckliches, aber sehr reales Bild.

Wolken rauschen, Wolken winden sich;
Unsichtbarer Mond
Beleuchtet den fliegenden Schnee;
Der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist bewölkt.

Doch nach und nach werden die Reiter von Angst erfasst („Wir haben uns verirrt ... Was sollen wir tun! , „bewölkter Himmel, schlammige Nacht“, „Essen, Essen“, „beängstigend, beängstigend“, „Der Schneesturm ist wütend, der Schneesturm weint“) und ganze Vierzeiler, und die echte Winternacht ist mit fantastischen Bildern aus der Volksmythologie gefüllt , welche als. Puschkin, der von einem Kindermädchen-Erzähler erzogen wurde, wusste es natürlich gut. Hier ist ein einsamer Dämon, der „blasend, spuckend ... ein wildes Pferd in eine Schlucht stößt“, und viele Dämonen, die „Schwarm um Schwarm in grenzenlose Höhen stürzen, klagend kreischend und heulend das Herz zerreißen“ des lyrischen Helden, und ein Hexe und ein Brownie. Die erschöpften Pferde hielten an, der Kutscher verzweifelte daran, den Weg zu finden. Wie wird die verschneite Winternacht enden? Unbekannt. Endlos scheinen derweil das Chaos des Schneesturms, des Schneesturms, das klagende Heulen des Windes, die sich im Kopf des lyrischen Helden in ein phantasmagorisches Bild vom Triumph böser Geister verwandelt haben...

Das Gedicht „Wolken“ von M.Yu. Lermontov ist im Gegensatz zu Puschkins "Dämonen" nicht von einer Stimmung der Verzweiflung und Angst durchdrungen: Als Anführer klingt darin das Motiv elegischer Traurigkeit. Aber auch das Gefühl der Einsamkeit, der wandernden Melancholie überwältigt die Seele des lyrischen Helden. Der Dichter schuf dieses Werk im April 1840, kurz bevor er in das zweite kaukasische Exil geschickt wurde. Nach den Erinnerungen eines seiner Freunde schrieb er an einem Abend im Haus der Karamzin Lermontovs, als er am Fenster stand und auf die Wolken blickte, die, nachdem sie den Himmel bedeckt hatten, langsam über den Sommergarten und die Newa zogen, a wunderbares Gedicht aus dem Stegreif, dessen erste Zeile so klang: „Himmelswolken, ewige Wanderer!“ Schon in diesen Worten spüren wir das Motiv des Wanderns, das Motiv des endlosen Weges. Dem Leser bietet sich ein metaphorisches Bild von himmlischen „ewigen Wanderern“, „Verbannten“, die „vom süßen Norden nach Süden“ eilen. Das Glück dieser „ewig kalten, ewig freien“ Bewohner der himmlischen Sphäre liegt darin, dass weder Neid noch Bosheit noch Verleumdung Macht über sie haben. Sie kennen den Schmerz des Exils nicht. Die Wolken sind einfach „von den kargen Feldern gelangweilt“, also machen sie sich auf den Weg. Das Schicksal des lyrischen Helden ist anders: Er ist unfreiwillig ein Exil, dies „treibt“ ihn von seiner Heimatseite „Schicksal ... Entscheidung“, „Neid … Geheimnis“, „Bosheit … offen“, „ giftige Verleumdung von Freunden“. Aber in der Hauptsache ist er glücklicher als stolze und unabhängige Wolken: Er hat eine Heimat, und die ewige Freiheit der Himmlischen ist kalt und einsam, gerade weil sie zunächst eines Vaterlandes beraubt sind.

Als Werk, in dem das Motiv der Straße erklingt, kann man auch M.Yu. Lermontov "Ich gehe alleine auf die Straße ...". Geschrieben im Frühjahr 1841, scheint es das kurze, aber strahlende Leben des Dichters wie ein Meteoritenblitz zusammenzufassen. Hier ist der lyrische Held allein mit der endlosen Straße und dem weit geöffneten Himmel über seinem Kopf. Er fühlt sich als Teil des Universums, als eine Person, die in die offenen und freien Elemente der Natur eingetaucht ist. Der für die Berge des Kaukasus charakteristische „Kieselpfad“ wird im Gedicht in zwei Formen wahrgenommen: sowohl als spezifische Straße, auf der ein einsamer Reisender geht, als auch als Symbol des Lebensweges. Die Welt um den lyrischen Helden ist ruhig, majestätisch und schön, überall ergießt sich „blaues Leuchten“. Aber „Strahlen“ ist nicht nur Mondlicht, in dessen Strahlen die Straße erstrahlt. Es wird als Hintergrund wahrgenommen, der den düsteren Seelenzustand eines Reisenden deutlich macht, der „nichts vom Leben erwartet“ und dem „die Vergangenheit ... überhaupt nicht leid tut“. Der lyrische Held ist einsam, er sucht nur noch „Freiheit und Frieden“, einen solchen Frieden, der in diesen Momenten in der Welt um ihn herum existiert. Der Dichter zeigt, dass im majestätischen Universum alles lebendig ist: Hier „hört die Wüste auf Gott“, „spricht der Stern zum Stern“, es gibt keine Einsamkeit, unter der der Reisende leidet. Frieden senkt sich in die Seele des Helden, und er sehnt sich nach einer Sache - für immer „vergessen und einschlafen“. Aber nicht im "kalten Schlaf des Grabes", sondern so, dass "das Leben der Stärke in der Brust schlummert", so dass Tag und Nacht, das Gerücht in Ehren haltend, "über die Liebe ... eine süße Stimme sang". zu ihm, so dass sich über ihm, friedlich schlafend, „ewig grün die dunkle Eiche neigte und raschelte“. Ewiger Frieden erhält die Bedeutung ewigen Lebens, und der „Kieselsteinweg“ erhält die Merkmale eines unendlichen Weges in Zeit und Raum. Der Traum eines lyrischen Helden ist seinem Wesen nach fantastisch, aber auch die Natur um ihn herum bekommt fantastische, magische Züge! Das Motiv des einsamen Wanderns weicht dem Motiv des Triumphs des Lebens und der vollständigen Verschmelzung mit der göttlichen Welt.

Die Jahre vergehen, vieles ändert sich im Leben, in der Sicht der Menschen auf Natur und Gesellschaft, aber es gibt ewige Werte. In dem Gedicht "Eisenbahn", das bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, 1864, entstand und einem bestimmten Ereignis gewidmet war - der Eröffnung der ersten russischen Eisenbahn zwischen St. Petersburg und Moskau, N.A. Nekrasov kontrastiert die Harmonie und den Frieden, die in der Natur herrschen („in der Natur gibt es keine Hässlichkeit! Und Kochi und Moossümpfe und Baumstümpfe - im Mondlicht ist alles in Ordnung“), soziale Ungerechtigkeit in der Gesellschaft. Es ist die Reise „auf gusseisernen Schienen“, die den lyrischen Helden des Gedichts dazu veranlasst, über den Gegensatz zwischen der guten Natur und der grausamen Welt der Menschen nachzudenken. Es ist Zeit, „unseren eigenen Gedanken“ nachzudenken und nicht nur das Bild des „herrlichen Herbstes“ vor dem Fenster zu sehen, sondern sich auch an den Seiten der Bahngleise die „Menge der Toten“ vorzustellen, „unsere Straßenbauer“, die „In einem schrecklichen Kampf, der diesen öden Dschungel zum Leben erweckte, fand er hier einen Sarg für sich selbst.“ Das Wort Straße selbst, zusammen mit der spezifischen Bedeutung „der Weg von einem Punkt zum anderen“, erhält hier eine andere, metaphorische Bedeutung. Auch dies ist ein schwieriger Abschnitt des Lebensweges, den die „Massen des Volkes“ durchlaufen haben, vom Hunger zum Aufbau getrieben und viele Schwierigkeiten ertragen mussten („wir rissen uns unter der Hitze, unter der Kälte, mit ewig gebeugten Rücken, lebten in Unterstanden, kämpfte gegen den Hunger, fror und wurde nass, wurde skorbutkrank“) und ein Symbol für das Leiden der Menschen in der Gegenwart und ein heller Traum von einer glücklichen Zukunft („das russische Volk ... erträgt alles - und ebnet den Weg für sich selbst mit breiter, freier Brust“). Nekrasov glaubt das in ferner Zukunft („Es ist nur schade, dass wir nicht in dieser schönen Zeit leben müssen – weder ich noch du“, sagt der lyrische Held mit Bedauern zu der kleinen Wanja, einem Mitreisenden, dem er davon erzählt Bau der Eisenbahn), wird der Weg des russischen Volkes und ganz Russlands hell, weit und fröhlich sein.

Auch Alexander Blok reflektiert in einigen seiner Gedichte den Weg Russlands und des russischen Volkes, bildlich gesprochen - als Nachfolger seiner Vorgänger und an der Schwelle zum 20. Jahrhundert stehend. Eine kurze Analyse seiner Werke „Rus“, „Russland“ und des Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ kann den Essay zu dem im Titel des Artikels angegebenen Thema vervollständigen. In dem Gedicht „Rus“ (1906) wird dem Leser das Bild eines mysteriösen, magischen Landes „mit Sümpfen und Kränen und mit dem trüben Blick eines Zauberers“ präsentiert, eines Landes, „in dem alle Straßen und Kreuzungen erschöpft sind mit einem lebenden Stock." Hier, in Blok's Rus', ist alles in einem Wirbelsturm, in Bewegung: „Ein Schneesturm fegt heftig ... zerbrechliche Behausungen“, ein Wirbelsturm pfeift „in nackten Stangen“, „verschiedene Völker von Land zu Land, von Tal zu Tal führen Nachttänze“, „Hexen amüsieren sich mit Teufeln in Straßenschneesäulen“. Das Land selbst wird aufgewühlt, in einen Energieklumpen verwandelt, es scheint zum Flug bereit zu sein, dessen Essenz von Uneingeweihten nicht entschlüsselt werden kann, ebenso wie es unmöglich ist, die mysteriöse Hülle der „außergewöhnlichen“ Rus' zu berühren. Das Vaterland auf der Straße, in ständiger Bewegung, erscheint auch in dem Gedicht "Russland" (1908), das mit den Worten beginnt:

Wieder, wie in den goldenen Jahren,
Drei abgenutzte Geschirre fransen aus,
Und bemalte Stricknadeln
In lockeren Spurrillen...

Mit freudigem Stolz bekennt sich der Dichter zu seiner Liebe zur „armen“ Heimat. Er fühlt sich mit ihr verschmolzen und freut sich, dass „das Unmögliche möglich ist, der lange Weg leicht“, wenn Russland mit Wald und Feld, in einem „gemusterten Schleier bis zu den Augenbrauen“, dem müden Reisenden „einen Augenblick schenken wird schau unter dem Schal hervor“. Und schließlich wird als Verkörperung des Höhepunkts der hektischen Bewegung des Blockrusslands das metaphorische Bild einer „Steppenstute“ präsentiert, die „durch Blut und Staub“ vorwärts fliegt, in die Unruhe, denn „von Frieden können wir nur träumen “, und das Vaterland wartet auf „ewigen Kampf“.

Straße ohne Ende... Straße ohne Anfang und Ende... Straße - Bewegung - Leben!

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Motiv der Straße in der russischen Literatur.(Das Studium von „Querschnitts“-Themen im Prozess der Literaturvermittlung).

methodischer Kommentar.

Das Motiv der Straße ist in der russischen Literatur signifikant und weit verbreitet. Schulkinder beginnen die Bedeutung des Motivs der Straße aus der Grundschule zu verstehen, lesen Märchen, Epen, wo es immer eine Straße, eine Gabelung und ein Pferd gibt und wo man den Weg wählen muss. Das Thema der Wanderungen ist eng mit dem Motiv der Straße verbunden. In diesem Thema können mehrere Mikrothemen unterschieden werden: Wanderungen, Reisen der Schriftsteller selbst, Werke des Genres „Reisen“. In der Schulpraxis gibt es auch Werke, in denen Schüler Texte studieren, in denen die gesamte Handlung auf den Wanderungen des Helden aufbaut. Eine Reise kann einen Helden charakterisieren, eine Einschätzung eines bestimmten Lebensabschnitts sein.Das Thema der Suche der Helden nach der Wahrheit des Glücks, des Sinns des Lebens und auch des Wanderns ist auch im Russischen weit verbreitet Literatur. Bei diesem Thema lohnt es sich, darauf zu achten, dass die Straße die Bewegung der Helden nicht nur in Bezug auf den Raum, sondern auch auf die Zeit vermittelt. Ich schlage eine solche Organisationsform des Unterrichts als Unterrichtsforschung vor. Forschungstätigkeit ist eine der Bedingungen, die es Studierenden ermöglichen, Interesse und Lust auf Entdeckungen zu wecken. Für Studierende ist es wichtig, etwas zu sehen, das über vorgefertigte Lösungen, geregelte Übungen hinausgeht. Auf der Ebene der eigenständigen Entdeckungen betrachtet der Schüler den vertrauten Text auf neue Weise, spürt seine Tiefe. Dies bietet die Möglichkeit, ein höheres Niveau der Systematisierung und Verallgemeinerung des untersuchten Materials zu erreichen. Diese Lektion ist am besten geeignet, nachdem Sie das Gedicht von N. Nekrasov "Wer in Rus sollte gut leben" studiert haben. Zwei Wochen vor dem Unterricht erhalten die Schüler eine fortgeschrittene Aufgabe: 1) Lesen Sie die Texte der Kunstwerke erneut: A. Radishchev „Reise von St. Petersburg nach Moskau“; N. Gogol „Tote Seelen“; N. Nekrasov „Wer in Rus ' soll gut leben." 2) Teilen Sie sich in kreative Gruppen auf, indem Sie Präsentationen zu den Schlüsselthemen der Lektion und Folien zum Kommentieren vorbereiten: Gruppe Nr. 1Wer sind sie, wandernde Helden, die sich auf den Weg machen?(Dia zeigt einen Wagen mit einem Reisenden, einen Karren mit Chichikov, sieben Männer auf der Straße). Gruppe #2(Dia mit Poststationen, Landgütern, Dörfern und Marktplätzen). Gruppe Nr. 3Wie schafft es der Autor, als Ergebnis einer Begegnung unterwegs ein einprägsames Gesicht und manchmal ein ganzes Menschenleben zu zeichnen?(Dia zeigt einen alten Mann mit einem Stück Brot, Plyushkins Nachlass, ein Kaufmann mit einer BestellungBrust und Auster in der Hand). Gruppe #4 Welche Rolle kann das Lied bei der Enthüllung des Motivs der Straße spielen? Gruppe #5 Welche symbolisierende Bedeutung hat das Bild der Straße, wie hängt das Motiv der Straße mit dem philosophischen Konzept des Lebensweges zusammen?Eine Folie mit einem Bild einer Straße, die im Sommer durch Regen verwischt wurde; Straßen im Herbst mit einem Trio von Pferden, Pfaden). Zur Vorbereitung auf den Unterricht werden die Schüler aufgefordert, Material auszuwählen, um die Tabelle auszufüllen, die als letzte Phase des Unterrichts dienen wird. Um das Thema der Straße in der Entwicklung zu studieren, schlage ich drei Werke vor: „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ von A. Radishchev, „Tote Seelen“ von N. Gogol, „Wer lebt gut in Rus“ von N. Nekrasov .

Geplante Ergebnisse:

Thema : Verständnis eines Querschnittsthemas, der Position des Autors, Analyse literarischer Werke, Fähigkeit, Werke verschiedener Epochen zu vergleichen und gegenüberzustellen.

Metasubjekt : das Problem des Unterrichts verstehen, Argumente auswählen, um die eigene Position zu stützen, verallgemeinernde Schlussfolgerungen zu den zentralen Themen des Unterrichts formulieren.

Arten von Bildungsaktivitäten: reproduktiv: Verstehen der Handlungsstränge, der darin dargestellten Ereignisse;

produktiv kreativ: expressives Lesen von Auszügen aus Werken; mündliche ausführliche Monologantwort auf eine problematische Frage zum Text der Arbeit;

Suchmaschine : selbstständiges Suchen nach einer Antwort auf die gestellte Frage, Kommentieren eines literarischen Textes;

Forschung: Vergleichende Analyse von Texten.

Während des Unterrichts. Welche verdrehte, taube, schmale, unpassierbare, weit vom Weg abdriftende Menschheit hat die Menschheit gewählt, die versucht, die Ewigkeit der Wahrheit zu begreifen… N. V. Gogol

Lehrer : Heute gehen wir zusammen mit A. Radishchev, N. V. Gogol, N. A. Nekrasov auf eine Reise durch Russland, auf eine Zeitreise. Was ist Reisen? Was bedeutet es zu reisen? Das Reisen mit wandernden Helden ist eine großartige Möglichkeit, das Leben Russlands im 18. und 19. Jahrhundert kennenzulernen. Die Straße… Versuchen Sie sich vorzustellen, womit Sie das Bild der Straße assoziieren?

Straße

wanderndes Heldenroutenfahrzeug

Neues trifft auf neue Eindrücke

Wir haben also ein Bild von einer idealen Straße. Das Motiv der Straße ist in einer Reihe von Werken der alten russischen Literatur deutlich zu erkennen: Auf einer Kampagne „in das polowzische Land“, die sich an den Nomaden für die dem russischen Volk zugefügten Beleidigungen rächen und „den Don mit einem schöpfen wollte Helm“, macht sich Igor Swjatoslawowitsch mit seinem Trupp auf den Weg; Prinz Dmitri Iwanowitsch von Moskau (Sadonshchina) führt die Armee auf dem Weg zum Kampf mit Khan Mamai; Das autobiografische Manuskript mit dem Titel „Reise jenseits der drei Meere“ ist der fernen, vollständigen Reise des Kaufmanns Athanasius Nikitin aus Twer, Erzpriester Avvakum und seiner Familie, in fremde Länder gewidmet. In der russischen Literatur des späten 18. Jahrhunderts lässt sich das Thema der Straße sogar im Titel des Werkes von A. Radishchev „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ nachvollziehen. Das Motiv der Reise ist auch charakteristisch für die Werke von das 19. Jahrhundert. Lassen Sie uns gemeinsam versuchen, die Seiten der großen Werke von A. Radishchev „Reise von St. Petersburg nach Moskau“, N. V. Gogols „Tote Seelen“ und N. A. Nekrasov „Wer lebt gut in Rus“ umzublättern.

- Wer sind sie, wandernde Helden auf ihrem Weg?Erste Gruppenleistung:Wahl von A. N. RadishchevGenreform „Reise“ lag an der Möglichkeit, durch eine Ich-Geschichte die Erzählung mit gesteigerter Emotionalität zu durchdringen: „ Ich sah mich um - meine Seele wurde durch die Leiden der Menschheit verwundet. mir in mein Inneres - und er sah, dass die Katastrophen des Menschen vom Menschen kommen ... "(Das berühmte Vorwort ist ein Aufruf an einen Freund, der die Reise von St. Petersburg nach Moskau eröffnet.) Als materialistischer Erzieher glaubt Radishchev, dass eine Person davon abhängt äußere Bedingungen und Umstände. Den Menschen zu helfen, die Wahrheit zu erkennen, sie zu lehren, „direkt“ auf die „umliegenden Objekte“ zu schauen, d. h. die wirklichen Ursachen des Bösen, ist die Pflicht des Autors. „Nachdem er dem Postkommissar die Straße vorgelegt und das laufende Geld zum festgelegten Kurs bezahlt hatte, erhielt der Reisende einen neuen Fahrer und frische Pferde, die ihn zur nächsten Station trugen ...“ So reitet Radishchevs Traveller. Und hier sind die ersten Zeilen aus „Dead Souls“ von N. V. Gogol: „Eine ziemlich schöne Chaiselongue fuhr in die Tore des Hotels in der Provinzstadt N ... Ein Herr saß in der Chaiselongue, nicht hübsch, aber nicht schlecht -aussehend, nicht zu dick, nicht zu dünn ... Der Eintritt machte in der Stadt keinen Lärm.“ Es war Mr. Chichikov. „Seine Karriere ist dramatisch. Es gibt mehrere Pannen und Stürze darin, bei denen sich ein anderer das Genick brechen würde, diese Wanka-Stanka schafft es überall und überall, sich aufzurichten, zu erholen, noch höher zu steigen. Der Held des Gedichts von N. V. Nekrasov sind sieben Männer. Traditionell die Zahl der Debattierer: Sieben ist eine Folklorezahl. Wandernde Männer sind die handlungsbildenden Helden des Gedichts. Jeder der sieben Männer hat entweder gar keine individuellen Merkmale oder sie sind sehr lakonisch: der langsame Pakhom, der „ziehen“ muss, bevor er ein Wort sagt; "düster" Prov, "hungrig nach Wodka" Gubin-Brüder. In welchem ​​Jahr – zähle, in welchem ​​Jahr – rate, Auf dem Säulenweg trafen sich sieben Männer. Sieben vorübergehend haftbar, verschärfte Provinz, Terpigoreva Uyezd, aus angrenzenden Dörfern ... Der Autor berichtet, dass der russische Bauer hartnäckig und hartnäckig ist, um das Ziel zu erreichen, und nicht praktisch, sondern „gut“, Träume, Fantasien werden sieben Wanderer-Wahrheit Die Nekrasov-Wanderer, die sich auf den Weg machen, sind keine traditionellen Pilgerwanderer, sondern gewöhnliche Bauern, die sich an eine wunderbare Frage klammern: Wer lebt gut in Russland? Also ab auf die Straße (Die Präsentation wird von einer Folienansicht begleitet). Abschluss: Die wandernden Helden sind: der Reisende, Chichikov, sieben Männer Das Bild des wandernden Helden ist eines der Bilder der russischen Literatur, die Personifikation des Unruhigen, der durch Russland eilt. Alle diese Werke eint das Bild der Straße mit ihren Wanderern. Die Handlung von „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ ist die Geschichte eines wandernden Mannes, der alle Schrecken, alle Ungerechtigkeiten des bestehenden Feudalsystems kennt. Der Reisende sieht die Qualen der Menschen, die in einen bestialischen, gedemütigten Zustand gebracht werden.Wir begegnen auch dem Wanderhelden in N. Nekrasovs Gedicht „Wer lebt gut in Rus“. Der Autor baut die Erzählung als eine Geschichte über die Wanderungen von sieben Männern auf. Die Helden von N. Nekrasov machten sich auf, um in Rus herumzuwandern, auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage: „Wer lebt glücklich und frei in Rus?“ Wahrheitssucher verkörpern das russische Volk, das nach der Wahrheit strebt. Mit dem Bild eines wandernden Helden, aber einer ganz anderen Formation, begegnen wir in N. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ einer Bereicherung. Das Bild eines wandernden Helden ermöglichte es, „alle Rus“ zu zeigen: Bürokraten, Gutsbesitzer, Volk. (Ausfüllen der Tabelle durch Studierende). Lehrer: Wie lange werden sie in der Welt gehen, jetzt in einem Karren, jetzt zu Pferd, jetzt in einem Wagen, dann in einer Kutsche,Ob im Rollstuhl oder zu Fuß?Welche Rolle spielt die Route für das Bild der Straße?Zweite Gruppenleistung:Das Buch von N. Radishchev ist in Form von Reisenotizen geschrieben, und seine Kapitel sind nach den Namen der Poststationen benannt, an denen der Heldenreisende anhält (Lyubani ist eine Station in der Provinz Nowgorod, 26 Meilen von Tosna, dem Dorf Chudovo und a Poststation mit einem kaiserlichen Wanderpalast in 32 Werst von Lyuban Spasskaya Polest ist richtiger Spasskaya Polists, da wir von einer Station 24 Werst von Chudov (mit einem hölzernen Wanderpalast) sprechen, die am Ufer des Flusses Polisti stand. Alle folgenden Kapitel der „Reise" tragen die Namen von Poststationen auf der Straße, die im Wesentlichen mit der heutigen Autobahn Leningrad-Moskau zusammenfällt. Dies gibt dem Autor die Möglichkeit, die russische Realität am Ende des 18. Jahrhunderts umfassend abzudecken. Der Leser ist Präsentiert mit Menschen aller Gesellschaftsschichten: örtliche Adlige und Dienstherren, Raznochintsy-Beamte, Hofdiener, Leibeigene.Die Form des Reisetagebuchs ermöglichte es Radischtschew, tief die Gedanken, Gefühle und Erfahrungen des Reisenden zu enthüllen, seine Eindrücke von dem, was er sah, zu vermitteln die Straße.Die Bewegung der Handlung von "Dead Souls" von N. Gogol beginnt mit dem zweiten Kapitel - einem Besuch bei den Landbesitzern. Der erste unter den von Chichikov besuchten Landbesitzern war Manilov.„Lass uns suchen gehen Manilowka. Nachdem wir zwei Werst zurückgelegt hatten, bogen wir auf eine Landstraße ab, aber anscheinend waren bereits zwei und drei und vier Werst geschafft. Und das zweistöckige Steinhaus war nicht sichtbar.“ Gefolgt von Korobochka, Nozdrev, Sobakevich und Plyushkin vervollständigt die Galerie der Grundbesitzer. „Während Chichikov nachdachte und innerlich über den Spitznamen lachte, den die Bauern Pljuschkin zuteilten, bemerkte er nicht, wie er mitten in ein riesiges Dorf mit vielen Hütten und Straßen fuhr ... Teile des Hauses des Meisters begannen zu erscheinen und schließlich schauten alle auf die Stelle, wo die Hüttenkette unterbrochen wurde ... da stand diese seltsame Burg wie ein altersschwacher Kranker.“ Gogol berührte auch das „Großstadtthema“. Petersburg lebt in fast jedem Kapitel. Der Autor verpasste keine Gelegenheit, zwei oder drei an ihn gerichtete ätzende Worte zu sagen.Die richtige Art und Weise, die „Route“ zu wählen, ermöglichte es Chichikov, sich während seiner Reise nicht nur mit den Landbesitzern zu treffen, sondern auch mit Beamten, die eine ziemlich ausdrucksstarke Form bilden Gesamtporträt der Landesregierung. In „Wer in Russland gut leben sollte“ stellt Nekrasov das Leben der ganzen Rus durch die Reisen von sieben Männern durch mehrere Dörfer dar. Die Hauptfiguren des Gedichts sind Bauern, weil sie in dieser Zeit die zahlreichste Klasse in Russland waren . in welchem ​​​​Land - raten Sie"), die nicht die genauen geografischen Koordinaten der dargestellten Ereignisse angeben, betont, dass wir über das gesamte russische Land sprechen werden. Die Namen der Dörfer sind zutiefst symbolisch: Mehrere Dörfer, durch die die Bauern ziehen, symbolisieren das ganze bäuerliche Russland. Die Bewegung des Protagonisten des Gedichts im Weltraum, seine Reise auf den Straßen Russlands, Treffen mit Grundbesitzern, Beamten, Bauern und Stadtbewohnern entwickeln sich vor uns zu einem breiten Bild des Lebens in Russland. Nekrasov sympathisiert lebhaft mit allem, was passiert Reisende, geht neben ihnen her, „gewöhnt“ sich an das Bild jedes seiner Helden (sei es Matrena Timofeevna, Yermil Girin, Savely, der heilige russische Held, Yakim Nagoy, Yakov, Grisha Dobrosklonov), lebt sein Leben, fühlt mit ihm mit Russland lebt gut“, treffen sie sich: ein Priester, ein Kaufmann, ein Soldat, ein Gutsbesitzer sowie bäuerliche Pflüger, Handwerker, Altgläubige, Pilgerwanderer ... Dank der wandernden Bauern von Nekrasov lernen wir die Post kennen - Russland als Ganzes zu reformieren (Rede wird von einer Folie begleitet). Fazit: Wandernde Helden halten auf ihrem Weg an Bahnhöfen („Reise von St. Petersburg nach Moskau“), in Gutshöfen („Tote Seelen“), in Dörfern, auf einer Landstraße, auf einem Jahrmarkt an einem Chromfeiertag, auf einem Marktplatz ("Wem in Rus ist es gut zu leben"). Es sind die Treffen entlang der vom Autor gewählten „Route“, die helfen, das Leben und Leiden von Rus zu sehen und zu verstehen, um das Bild der Straße vollständiger zu enthüllen (Ausfüllen der Tabelle durch die Schüler). Lehrer : Mit der Entscheidung, zusammen mit den Helden der Werke zu reisen, machen wir uns auf den Weg in russische Fernen, entlang des Weges und der Kreuzung des spirituellen Lebens der Russen.Wie gelingt dem Autormehrere Linien als Ergebnis einer Begegnung auf dem Weg, um ein einprägsames Gesicht zu zeichnen, und manchmal ein ganzes Menschenleben? Die Leistung der dritten Gruppe: Von dem Am Anfang des Gedichts von N. Nekrasov spüren wir den epischen Ton der Geschichte. Und schon die ersten Worte klingen fast wie die berühmte Märcheneinleitung „In einem bestimmten Reich, in einem bestimmten Zustand“. Es ist nicht nötig zu erraten, um was für ein Land es sich handelt - es ist klar, dass die Geschichte von Russland handeln wird.Ein solcher Anfang bedeutet, dass der Dichter versucht, das Land in seiner ganzen historischen Bedeutung und geografischen Weite zu erfassen. Und die Namen der Woiwodschaft, Wolost, Dörfer, aus denen die Bauern kamen, sind wieder symbolische Wörter: Zaplatovo, Dyryvino, Razutova, Znobishen, Gorelova, Neyolova und auch Neurozhayka. In dem Gedicht „Wem es gut ist, in Rus zu leben“ findet der Dichter ein solches Porträt oder alltägliches Detail, das die Hauptsache in einer Person offenbart, die für ihn besonders charakteristisch ist. Erinnern wir uns an die Bilder, die sich gegenseitig verändern: Bauern im Kapitel "Glücklich". Nur wenige Striche - und der Mensch steht wie lebendig vor uns. Hier ist einer der „Glücklichen“: Ein gelbhaariger, zusammengekauerter Bauer schlich schüchtern auf den Wanderer zu. Ein weißrussischer Bauer. Nur ein äußerer Strich ist „gebeugt“, nur ein Detail, das Bewegungen, Gang („schüchtern angeschlichen“) darstellt – und wir sehen diesen hungernden, demütigen armen Mann. Wie schrecklich muss das Leben sein, wenn ein Mensch alles Glück nur im Brot sieht. Der belarussische Bauer ist glücklich: Und jetzt, durch die Gnade Gottes! Ein weiteres Detail vervollständigt dieses tragische Bild: Sagt respektvoll und liebevoll „Brot“ zum Weißrussen, aber „Brot“. Ein paar Striche und wir verstehen, in welcher Welt wir uns dank Gogols Feder befanden: oder zipun“, „... das Das schreckliche Schloss sah aus wie ein heruntergekommener Invalide, lange, lange ...“ (Beschreibung von Plyushkins Nachlass) oder „Kein einziges Treffen, bei dem er ohne Geschichte auskommen könnte. Irgendeine Geschichte würde sicherlich passieren: oder die Gendarmen werden ihn herausholen des Saals an den Armen, oder sie werden gezwungen, ihre eigenen Freunde zu vertreiben “(Nozdrevs Leben). Nach dem Bild von Sobakevich öffnet Gogol eine neue Seite in den Annalen des Lebens der Landbesitzer. Dieser Held hat eine kulakische Tiernatur, die sich in seinen Taten, in der Denkweise manifestiert und dem ganzen Leben einen unauslöschlichen Stempel aufdrückt. Seine Lebensweise trägt Spuren von Grobheit, Ungeschicklichkeit und Hässlichkeit. Sein graues Haus ähnelt den Gebäuden militärischer Siedlungen. Jedes Objekt „scheint zu sagen: Ich bin auch Sobakevich.“ Gogol macht ausgiebigen Gebrauch von Elementen des Grotesken, der Natur von Epitheta, Metaphern und Vergleichen, wenn er das Aussehen von Charakteren beschreibt. „Und plötzlich glitt eine Art warmer Strahl auf dieses Holzgesicht“ (Begegnung mit Plyushkin) A. Radishchev zeigt ein breites Panorama der Realität. Ein Satz. Und welche Kraft liegt darin! „... es gibt keine Zeit: Sie müssen neben der Fronarbeit arbeiten und am Sonntag für sich selbst arbeiten, um Ihre Familie zu ernähren. Wir sind keine Herren, damit wir spazieren gehen können", sagt der Bauer. Eine Bemerkung, aber wie viel sagt es aus. Überall trifft der Reisende auf Ungerechtigkeit. Im Kapitel "Spasskaya Field" spricht er von einem Kaufmann, der den Auftrag erhielt, ... Austern zu hohen Behörden zu bringen. Dafür wurde er von den Behörden "für Fleiß" bewilligt. Radishchev schreibt über „gemeine Unterwürfigkeit“, die er selbst mehr als einmal miterlebt hat.(Die Rede wird von einer Diabetrachtung begleitet) Fazit: Die Autoren der untersuchten Werke sind nicht nur Reisende, sie sind keine Betrachter, sondern Teilnehmer des Beschriebenen Ereignisse, die menschliches Leben durch sich hindurch lassen. Nachdem sie die Helden unterwegs getroffen hatten, konnten die Meister des literarischen Wortes beweisen, dass Sie sich selbst nach einem kurzen Treffen auf der Straße lange an Ihren Gesprächspartner erinnern können. Und wieder unterwegs! (Ausfüllen der Tabelle durch Schüler) Lehrer : Schließlich kann man nur durch die Reise des Helden, durch seine Wanderungen, die gestellte globale Aufgabe erfüllen: "Umarme die ganze Rus". Russ…. Wie viele berauschende Farben, trotz der tristen Töne des Alltags! Ist Rus' trotz aller Strapazen des Alltags ohne Lied vorstellbar?Die Leistung der vierten Gruppe:- „Pferde stürzen sich auf mich; mein Kutscher sang ein Lied, aber wie immer ein trauriges. Wer die Stimmen russischer Volkslieder kennt, gibt zu, dass etwas in ihnen steckt, der Kummer der Seele, Signifikanten ... „Diese Zeilen aus dem ersten Kapitel von Sofia sind erstaunlich! „Fast alle Stimmen solcher Lieder sind in einem sanften Ton ... In ihnen finden Sie die Bildung der Seele unseres Volkes“ (Kapitel „Kupfer“), „All-guter Vater ... Sie haben mir das Leben gegeben, und ich gebe es dir zurück, es ist nutzlos geworden auf Erden“, dachte der Reisende unter der traurigen Melodie des Kutschers nach. Wie viele russische Schriftsteller werden nach Radishchev dieser unwiderstehlichen Kraft der Straße, des russischen Weges, des russischen Denkens nachgeben, die zu fernen Horizonten der Träume und zu bitteren Reflexionen über die Gegenwart führt: „Pferde rennen mit mir um die Wette ... der Kutscher sang ein Lied“, und in diesem Lied werden russische Schriftsteller mehrerer Generationen wie er suchen und finden und wieder nach der Lösung des russischen Mysteriums suchen, dem Geheimnis der Volksseele. „Was ist drin, in diesem Lied?“, wird Gogol ihm nachfragen, „was ist Rufen und Schluchzen und Greifen des Herzens? Rus! was willst du von mir?“ oder „Danach sang Selifan, seine Peitsche schwenkend, ein Lied, kein Lied, aber etwas so langes, dass es kein Ende gab.“ Händler der toten Seelen kehrt in bester Laune in die Stadt zurück. Und wie man sich nicht freut! «Wirklich, sagen Sie nichts, nicht nur Tote, sondern auch Ausreißer, und nur mehr als zweihundert Menschen.» Chichikov pfeift, spielt, singt «irgendein Lied, so seltsam, dass Selifan verwirrt den Kopf schüttelt.» Chichikov und Gesang, Selifan und Gesang. In der Seele der Helden gibt es verschiedene Liedmelodien. Sie haben also unterschiedliche Wege. Diese Straßen sind manchmal eben, manchmal holprig, manchmal ist der Schlamm unpassierbar, sonst „breiten sie sich in alle Richtungen aus, wie gefangene Krebse.“ Nekrasov bricht, als würde er sich befreien, sein gesamtes „Epos“, das viele Jahre lang das Gedicht „ Wer in Russland gut leben sollte “, und arrangiert eine seltene, wahrhaft chorale Polyphonie, knüpft in der reichsten Versvielfalt die verschiedenen Anfänge und Enden des russischen Lebens auf russischen Straßen zu einem zusammen und beginnt ein universelles „Fest für die ganze Welt“. Das ist es nicht nur ein Gedicht, sondern gleichsam eine ganze Volksoper, reichlich Massenszenen und Chöre, originelle "Arien" - Lieder und Duette.Das Lied wurde zur Hauptform der Geschichte. Zunächst zur Vergangenheit: "Bittere Zeit - bittere Lieder." „Gute Zeit – gute Lieder“ ist das Schlusskapitel Es ist das Streben nach Zukunft, das viel in diesem Kapitel erklärt, das nicht zufällig „Songs“ heißt, weil sie seine ganze Essenz ausmachen. Es gibt auch eine Person, die diese Lieder komponiert und singt - Grisha Dobrosklonov:

Mitten in der fernen Welt Es gibt zwei Wege für ein freies Herz. Wiege die stolze Kraft, Wiege den festen Willen, Wie soll es gehen? Die Säulenstraße, auf der die Bauern den Priester und den Gutsbesitzer treffen, und der schmale Pfad, auf dem Grischa geht und seine Lieder komponiert, verwandeln sich in seinen Liedern „Mitten in der fernen Welt“ in ein Symbol für zwei Lebenswege: den Weg des Nichtstuns und des Weges des Kampfes. Für Nekrasov ist das Lied wichtig, das Schicksal der Menschen, die durch die Straße verbunden sind, ist wichtig. Fazit: Das Lied ist eine lebendige Quelle, die hilft, menschliche Gefühle zu verstehen. Nicht umsonst ist Chichikovs Lied äußerst seltsam, so wie der Held selbst, der von Profitgier lebt, seltsam ist. Grischas Lieder sind die Wahl des Weges. Der Kutscher singt ein trauriges Lied, beseelt von der überbordenden Sehnsucht einer langen Fahrt (Tisch mit Schülern füllend). Lehrer: Was für unterschiedliche Routen, unterschiedliche Lieder, unterschiedliche Reisende! Vereint alle und alle Wege Das Thema der Straße in der russischen Literatur ist umfangreich, vielfältig und tiefgründig. Welche hat das bild der straße eine symbolische bedeutung und wie hängt das motiv der straße mit der philosophischen vorstellung vom lebensweg eines menschen zusammen? Fünfte Gruppenleistung:Das Bild der Straße entsteht aus die ersten Zeilen der „Reise von St. Petersburg nach Moskau.“ „Als ich aus St. Petersburg ankam, stellte ich mir vor, dass die Straße die beste sei. Als solche wurde sie von all jenen verehrt, die nach dem Souverän an ihr saßen. So war sie wirklich , aber für kurze Zeit. Die auf die Straße geschüttete Erde machte sie in trockenen Zeiten glatt, verflüssigte sich bei Regen, produzierte im Hochsommer großen Matsch und machte sie unpassierbar ... „Die Straße ist ein künstlerisches Bild und ein handlungsartiger Bestandteil der Arbeit . Es ist kein Zufall, dass der Autor die Geschichte beendet: „Aber, lieber Leser, ich habe angefangen, mit Ihnen zu sprechen. Jetzt Allerheiligen ... Wenn ich dich nicht gelangweilt habe, dann warte am Ortsrand auf mich, wir sehen uns auf dem Rückweg. Jetzt tut es mir leid. „Coachman, drive!“ Das Bild der Straße taucht in den ersten Zeilen von „Dead Souls“ auf. Die Beschreibung des Weges, der zu dem einen oder anderen Anwesen führt, geht der Beschreibung der Grundbesitzer selbst voraus und stellt den Leser auf eine bestimmte Weise ein. Im siebten Kapitel des Gedichts bezieht sich der Autor auch auf das Bild der Straße, und hier eröffnet dieses Bild den lyrischen Exkurs des Gedichts: „Glücklich ist der Reisende, der nach einem langen Weg, einem langweiligen Weg mit seiner Kälte, Schneematsch, Matsch, verschlafene Bahnhofsvorsteher, Glöckchen, Reparaturen, Streitereien, Kutscher, Schmiede und allerlei Straßenschurken, er sieht endlich ein vertrautes Dach …“. Das Gedicht endet mit dem Bild der Straße: „Russland, wo sind Hast du es eilig, gib mir eine Antwort? Alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, berührt, tritt zur Seite und gibt anderen Völkern und Staaten den Weg.“ Aber das sind ganz andere Wege. Am Anfang des Gedichts ist dies der Weg einer Person, einer bestimmten Persönlichkeit, Pavel Ivanovich Chichikov, und am Ende der Weg des ganzen Staates, Russlands, und mehr noch, der Weg der ganzen Menschheit, der wir sind präsentiert mit einem metaphorischen allegorischen Bild, das den allmählichen Verlauf der gesamten Geschichte verkörpert. "Gott! wie gut du manchmal bist, ferner, ferner Weg! Wie oft habe ich mich wie ein Verderbender und Ertrinkender an dich geklammert, und jedes Mal hast du mich großzügig hinausgetragen und mich gerettet! Die Straße, auf der Chichikov reist, die sich endlos verlängert, lässt die Idee von ganz Rus entstehen. Das Bild von Gogols Straße ist komplex. Und wie schön ist die Beschreibung in den folgenden Zeilen: „Was für ein seltsames und verlockendes und tragendes und wunderbares Wort: Straße! und wie wunderbar sie selbst ist, diese Straße: ein klarer Tag, Herbstblätter, kalte Luft … fester im Reiseschal, eine Mütze auf den Ohren … Pferderennen …“ Die Straße ist der kompositorische Kern von die Arbeit. Chichikovs Britzka ist ein Symbol für das monotone Wirbeln der Seele eines Russen, der sich verirrt hat. Und die Landstraßen, auf denen der Karren fährt, sind nicht nur ein realistisches Bild der russischen Unwegsamkeit, sondern auch ein Symbol für den krummen Weg der nationalen Entwicklung. Der "Vogel-Troika" und ihren ungestümen Jahren stehen Chichikovs Britzka und ihr monotones Kreisen im Gelände von einem Gutsbesitzer zum anderen gegenüber. Aber dieser Weg ist nicht mehr das Leben einer Person, sondern das Schicksal des gesamten russischen Staates.Rus' selbst verkörpert sich im Bild eines Troika-Vogels, der in die Zukunft fliegt: „Hey, Troika! ... gibt keine Antwort ... alles fliegt vorbei ... und andere geben ihm Straßen, Völker und Staaten.“ Das Bild der Straße in dem Gedicht „Wem es gut ist, in Rus zu leben“ ist ein Bindeglied zwischen den Kapiteln. Der verbindende Faden zwischen den Stationen der Geschichte ist auch hier die Straße. So beginnt das Gedicht mit einer Beschreibung der Straße, die den Leser auffordert, sich auf eine Reise zu begeben: Ein breiter Weg, Gesäumt von Birken, Er erstreckt sich weit, Das Bild der Straße wird oft wiederholt: Sie gehen den Weg - die Straße; -Das Vieh jagt nach Hause, Die Straße ist staubig. Im Zusammenhang mit dem Thema der Arbeit erhält das Bild der Straße eine symbolische Bedeutung - es stellt auch den Lebensweg eines Menschen dar. Der Papst sagt über die Straße als Lebensweg eines Menschen, wie über sein Geschäft, seinen Beruf : „Unsere Wege sind schwierig. Wir haben eine große Gemeinde.“ So ist das Bild der Straße im Gedicht mit dem Thema Glück verbunden. Jeder der Helden, denen die Bauern unterwegs begegnen, erzählt von seinem „Weg“. Das Bild des Weges tritt in diesem Werk nicht in den Vordergrund. Das ist nur ein roter Faden zwischen den einzelnen Stationen der Reise. Nekrasov spürt lebhaft, was mit den Reisenden passiert. Das Bild der Straße ist hier ein traditionelles Symbol des Lebensweges. Grisha Dobrosklonov steht vor der Frage, welchen Weg er im Leben wählen soll: „Eine geräumige Straße ist dornig, von den Leidenschaften eines Sklaven ist sie riesig, eine Menge ist gierig nach Versuchung“, „Ein anderer ist eng, ein ehrlicher Straße, nur starke, liebende Seelen, auf Kampf, zur Arbeit. Das Ergebnis - "Grisa wurde von einem schmalen, gewundenen Pfad angelockt." Er wählte den Weg eines Volksbeschützers Am Ende des Gedichts reflektiert der Autor das Schicksal eines ehrlichen, freien Mannes, Grisha Dobrosklonov. Vor ihm liegen zwei Wege. Der eine ist der ausgetretene Pfad der gierigen Menge, der andere der Pfad einer ehrlichen, willensstarken Person, die bereit ist, für das Glück der Menschen zu kämpfen. (Die Präsentation wird von einer Folienansicht begleitet) Fazit: Die Funktionen des Straßenmotivs in den Werken von A. Radishchev, N. Nekrasov, N. Gogol sind vielfältig. Zunächst einmal ist es eine Kompositionstechnik, die die Kapitel des Werks miteinander verbindet. Zweitens erfüllt das Bild der Straße die Funktion, die Bilder der Landbesitzer zu charakterisieren, die Chichikov nacheinander besucht. Jedem seiner Treffen mit dem Gutsbesitzer geht eine Beschreibung des Weges, des Anwesens voraus. Der Dichter beginnt das Gedicht „vom Polweg“, auf dem sich sieben Männer-Wahrheitssucher trafen. Dieses Thema zieht sich durch die lange Geschichte hindurch, aber für Nekrasov ist nur eine Illustration des Lebens, ein kleiner Teil davon, lieb. Die Hauptaktion in "Journey ..." ist eine Erzählung, die in der Zeit, aber nicht im Raum spielt. Die Hauptsache ist die Frage der politischen Struktur in Russland, daher ist das Thema der Straße für A. Radishchev zweitrangig. In den zerlegten Arbeiten ist das Motiv der Straße ein Bindeglied. Für N. Nekrasov ist das Schicksal der Menschen, die durch die Straße verbunden sind, wichtig, für N. Gogol ist die Straße, die alles im Leben verbindet, wichtig; für A. Radishchev ist die Straße ein künstlerisches Mittel (Studenten füllen die Tabelle aus).

Lehrer: Nachdem wir zusammen mit A. Radishchev, N. Nekrasov und N. Gogol gereist waren, sahen wir, wie dornig und schwierig der Weg war, wir sahen, wie lang und endlos der Weg war. Erinnern wir uns alle gemeinsam daran, wen wir zusammen mit dem Autor der Werke auf unserem Weg getroffen haben.

1. N. Nekrasov nennt ihn das Gedicht "Dead Souls" "einen historischen Mann". Wer ist er? 2. Wer begegnete sich zuerst auf dem Pfad der sieben Wanderer? 3. Im Kapitel „Spasskaya Polest“ „Traveling ...“ von A. Radishchev sah sich der schlafende Reisende als wer? 4. Wer ist er, ein wandernder Held, der tote Seelen kauft? 5. „Ich habe ein gutes Lied!“ Wer ist der Autor dieser Aussage im Gedicht von N. Nekrasov? 6. Wie hieß das Bauernmädchen im Kapitel "Edrovo" "Reise von St. Petersburg nach Moskau"?

Als Ergebnis der Darbietungen kreativer Gruppen in den Schülerheften und an der Tafel ist es möglich, eine Tabelle mit den wichtigsten Punkten des Unterrichts aufzuzeichnen, was die letzte Phase des Unterrichts darstellt.

Das Motiv der Straße in den Werken der russischen Literatur.
Schlüsselfrage	A. Radishchev "Reise von St. Petersburg nach Moskau"	N. Gogol "Tote Seelen"	N. Nekrasov „Wer lebt gut in Rus“
Wer sind sie, wandernde Helden, die sich auf den Weg machen?	Ein Reisender, der die Schrecken des Feudalsystems kennt.	Chichikov reist um Rus mit dem Ziel, tote Seelen zu erwerben.	Wahrheitssuchende auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage: „Wer hat ein lustiges, freies Leben in Rus?“
Welche Rolle spielt die Route für das Bild der Straße?	Die Kapitel des Werkes sind nach den Stationen benannt, an denen der Reisende Station machte. Dies ermöglicht eine breite Abdeckung der russischen Realität am Ende des 18. Jahrhunderts.	Die Bewegung der Handlung ist ein Besuch bei den Gütern der Landbesitzer, Beamten, die ein kollektives Porträt der Provinzregierung bilden.	Begegnungen mit Gutsbesitzern, Beamten, Bauern und Stadtbewohnern ergeben ein breites Bild des russischen Lebens.
	Eine Kopie, eine Phrase, Vergleiche ermöglichen es, ein breites Panorama der Realität darzustellen.	Die weit verbreitete Verwendung von Elementen des Grotesken, Beinamen, Metaphern, Vergleichen, Wortsymbolen wird verwendet, um das Aussehen von Zeichen zu beschreiben.	Der epische Ton der Erzählung, die fabelhafte Einleitung, die Identifizierung alltäglicher Details, die liebevolle Verwendung von Verkleinerungssuffixen machen es möglich, am Geschehen teilzuhaben.
Welche Rolle spielt das Lied bei der Enthüllung des Motivs der Straße?	Der Kutscher singt ein trauriges Lied, das von der überbordenden Sehnsucht einer langen Reise inspiriert ist.	Chichikovs Lied ist seltsam, wie der Held selbst seltsam ist und mit Profitgier lebt Seli-Fan und das Lied. Andere Lieder, andere Schicksale.	Die Lieder von Grisha, Matrena sind reichlich Massengesang mit Chören, das Lied ist die Lösung für die Geheimnisse der russischen Seele.
Welche symbolische Bedeutung hat die Straße, wie hängt das Motiv der Straße mit dem philosophischen Konzept des Lebenswegs zusammen?	Die Hauptaktion in „Journey ..“ ist eine Erzählung, die in der Zeit, aber nicht im Raum entfaltet wird. Die Hauptsache ist die Frage nach der politischen Struktur in Russland: Für Radishchev ist die Straße ein künstlerisches Mittel.	Der Weg ist eine Kompositionstechnik, die die Kapitel miteinander verbindet: Am Anfang des Gedichts der Weg einer Person, am Ende der Weg des ganzen Staates. Für Gogol ist die Straße ein metaphorisches Bild.	Die Straße ist ein Abbild des Lebens, ein Symbol für den Lebensweg eines Menschen, der den roten Faden zwischen den einzelnen Wegpunkten verbindet. Für Nekrasov ist das Schicksal der Menschen, die durch die Straße verbunden sind, wichtig.

Betrachtung. Im Leben eines jeden Menschen gibt es solche Momente, in denen man hinaus ins Freie und in die „schöne Ferne“ möchte. Stellen Sie sich vor, dass drei Straßen vor Ihnen liegen: die Straße von A. Radishchev, N. Gogol, N. Nekrasov und ihre Werke. Auf welcher Straße möchten Sie gehen?

Hausaufgaben: (nach Wahl der Studenten) - bilden Sie einen USC zum Thema „Das Motiv der Straße in den Werken von A. Radishchev, N. Gogol, N. Nekrasov; - einen Aufsatz-Aufsatz "Natürlicher Kalender auf dem Weg" schreiben, der auf den Werken "Reise von St. Petersburg nach Moskau", "Tote Seelen", "Wer lebt gut in Rus" basiert; Vervollständigen Sie das Diagramm selbst und belegen Sie Ihren Standpunkt (schriftlich):

Wanderer-Typen

Wahrheitssucher ("An wen auf R Schnurrbart und Live-Abenteurer "Dead) ? gute") Seelen") ("Reise von St. Petersburg nach Moskau")

Das Motiv der Straße und ihr philosophischer Klang in den Werken der Klassiker
Die Straße ist ein uraltes Bildsymbol. In der Sprache ist der Ausdruck „Lebensweg“ eine raumzeitliche Metapher. Die Straße symbolisiert das Leben in seiner Entwicklung. Das Motiv der Straße hat in der russischen Literatur eine lange Tradition. Diese Tradition reicht von mittelalterlichen Pilgerreiseromanen und Romanen über fahrende Ritter bis hin zu Radishchevs Reise von Petersburg nach Moskau.In A. Radishchevs Geschichte ist Reisen ein Mittel, um ein breites Panorama des russischen Lebens darzustellen.
In den Werken russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts wird das Motiv der Straße nicht nur handlungsbildend, sondern auch mit neuen symbolischen Bedeutungen gefüllt, und die Interpretation des Motivs der Straße in romantischen und realistischen Werken ist unterschiedlich.
Das Motiv der Straße in romantischen Werken. Das Thema Wandern, Exil und das Thema Freiheit.
Für Puschkin der „südlichen“ Zeit ist das Motiv der Straße mit der Ideologie der Romantik verbunden, deren Hauptthemen das Thema Exil oder freiwillige Flucht war. Die traditionellen Gründe für diese Flucht in der romantischen Dichtung waren die Unzufriedenheit des Helden mit seinem Verhältnis zur Gesellschaft.
Der romantische Held ist ein ewiger Wanderer, sein ganzes Leben besteht aus Straßen, und jeder Halt bedeutet für ihn den Verlust der Freiheit. In der romantischen Dichtung ist das Thema Freiheit sehr eng mit dem Motiv der Straße verbunden. Es ist kein Zufall, dass Puschkin das Gedicht „Zigeuner“ mit einer Beschreibung des nomadischen Zigeunerlebens begann:
Zigeuner in einer lauten Menge
Sie wandern durch Bessarabien.
Sie sind heute über dem Fluss
Sie verbringen die Nacht in zerfetzten Zelten.
Wie eine Freiheit ist ihre Unterkunft für die Nacht fröhlich
Und friedlicher Schlaf unter dem Himmel.
Wenn das Thema des Gefängnisses und des Gefangenen in einem romantischen Werk auftauchte, dann war es immer mit dem Motiv der Flucht verbunden, mit dem Wunsch nach Freiheit:
Wir sind freie Vögel; Es ist Zeit, Bruder, es ist Zeit!
Dort, wo der Berg hinter der Wolke weiß wird,
Dort, wo die Meeresränder blau werden,
Dort, wo wir nur den Wind gehen ... ja, ich!
(„Gefangener“, 1822)
Die Erwähnung des Windes kommt hier nicht von ungefähr: In der romantischen Literatur ist er zu einem stabilen Symbol der Freiheit geworden.
In dem romantischen Gedicht von M.Yu. Lermontov „Mtsyri“ Der Freiheitsdrang des Helden ist auch mit seiner Flucht verbunden. Doch Mtsyris Weg in das freie Land seiner Vorfahren entpuppt sich als Kreisweg: Mtsyri kommt wieder ins Kloster. Der Weg zum Traum wird nicht gefunden. Der Weg im Kreis symbolisiert im Werk die Ausweglosigkeit des Lebens und die Undurchführbarkeit des Strebens nach Freiheit.
Das Motiv der Straße in realistischen Werken.
Die Helden der Werke der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts reisten viel (Pechorin, Onegin usw.). Die Reise selbst wurde gewissermaßen zu einem Zeichen, zu einer Art Merkmal eines gelangweilten, rastlosen, rastlosen Menschen. Dies war die Verbindung zwischen der russischen Literatur und der romantischen Tradition. „Wanderlust“ ist ein Geisteszustand eines Menschen, der seinen Widerstand gegen die Welt, die Gesellschaft, in der er lebt, verspürt.
Wenn in einem romantischen Gedicht das Motiv der Straße mit ständiger Bewegung, mit Nomadenleben in Verbindung gebracht wurde und ein solches Leben dem Ideal am nächsten kam - der völligen Freiheit des Menschen -, dann interpretiert Puschkin dieses Thema 1826 in a anders.
Eine demonstrative Abkehr von der romantischen Tradition in der Entwicklung des Straßenmotivs manifestierte sich in „Eugen Onegin“.
Die Unterschiede zwischen der Reise im romantischen Gedicht und bei Eugen Onegin waren deutlich sichtbar. Onegins Reise nimmt im Roman eine Sonderstellung ein: Hier werden Russlands Vergangenheit und seine Gegenwart verglichen. Onegin passiert historische Orte, aber in Nischni Nowgorod sieht er das
Alles rebelliert, lügt zu zweit,
Und überall der Kaufmannsgeist.
Damit bekommt die Reise im Roman gegenüber den „südländischen“ Gedichten eine neue Bedeutung.
Aber das Motiv der Straße in "Eugen Onegin" ist nicht nur Onegins Reise, sondern auch die Reise der Larins vom Dorf nach Moskau. Hier verwendet Puschkin betont „niedrige“ Vokabeln, die in einem romantischen Gedicht nicht akzeptabel sind: Buden, Frauen, Jungen, Geschäfte, Laternen, Paläste, Gärten, Klöster, Bucharen, Schlitten, Gemüsegärten flitzen vorbei …
Das Bild der Straße in lyrischen Werken erhält viele konkrete Alltagszüge, wird stärker mit dem Thema der heimischen Natur, der Heimat verbunden, ohne seine symbolische Bedeutung zu verlieren.
Gedicht " Winter Road“ (1826) wird auf der Antithese des Hauses – der Straße – errichtet. Das Motiv der Straße ist hier mit „welligen Nebeln“, „traurigen Lichtungen“ und einer „eintönigen“ Glocke verbunden, und die Straße selbst wird als „langweilig“ bezeichnet. Heimlicher Komfort steht dieser langen und ermüdenden Reise entgegen:
Winterstraße
Durch die wogenden Nebel
Der Mond kriecht
Zu traurigen Lichtungen
Sie strahlt ein trauriges Licht aus.

Auf der Winterstraße langweilig
Troika Windhund läuft
Einzelne Glocke
Ermüdender Lärm.

Etwas ist native zu hören
In des Kutschers langen Liedern:
Diese Gelage ist fern,
Dieser Herzschmerz...

Kein Feuer, keine schwarze Hütte...
Wildnis und Schnee... Triff mich
Nur meilenweit gestreift
Alleine rüberkommen.

Langweilig, traurig ... Morgen, Nina,
Morgen kehre ich zu meinem Schatz zurück,
Am Kamin vergesse ich
Ich schaue, ohne hinzusehen.

Klingender Stundenzeiger
Er wird seinen gemessenen Kreis machen,
Und die langweiligen entfernen,
Mitternacht wird uns nicht trennen.

Es ist traurig, Nina: Mein Weg ist langweilig,
Dremlya schwieg mein Kutscher,
Die Glocke ist eintönig
Nebeliges Mondgesicht.
1826
Puschkins das Bild der Straße hat immer eine philosophische und symbolische Perspektive, ist aber gleichzeitig durchaus realistisch.
Philosophische Bedeutung erhält das Motiv der Straße in „Dämonen“ (1830), der Erzählung „Der Schneesturm“ und dem Geschichtswerk „Die Kapitänstochter“. Das Offroad-Motiv wird aktualisiert. Und wenn die Straße in diesen Werken den Lebensweg des Helden bezeichnet, dann symbolisieren die Motive eines Schneesturms, eines Schneesturms das Element des Lebens, in dem die Helden, obwohl es schwierig ist, aber bestimmt werden müssen.
Ein Reisender wird auf einem „freien Feld“ von einem Schneesturm erfasst, und nachdem er sich verirrt hat, ist er völlig der Gnade finsterer, feindlicher Mächte ausgeliefert. Ein Mensch erweist sich als hilflos gegenüber den Elementen, er kann mit dieser grausamen Kraft nicht fertig werden.
In der Erzählung „Schneesturm“ (1830) verändern die Elemente das Schicksal der Figuren dramatisch gegen ihren Willen: Durch einen Schneesturm wird Marya Gavrilovna für immer von ihrem Verlobten getrennt; nach einer gescheiterten Flucht kehrt sie nach Hause zurück, und ihre Eltern wissen nicht einmal von den Ereignissen, die sich ereignet haben; Nach einer schicksalhaften Nacht geht Wladimir zur Armee und stirbt im Vaterländischen Krieg von 1812. Schließlich landet Burmin aufgrund eines Schneesturms versehentlich in der Zhadrinskaya-Kirche und wird versehentlich der Ehemann von Marya Gavrilovna.
Aber noch mehr als bei "Snowstorm" erinnert das Gedicht "Demons" an das zweite Kapitel von "The Captain's Daughter" - "Counselor". Hier verirrt sich wie in „Dämonen“ ein Reisender, der in einen Schneesturm gerät, und seine Pferde bleiben auf dem „sauberen Feld“ stehen. Doch Grinev trifft auf dem Feld auf einen Mann, der „auf festem Weg“ ist, und weist ihm den Weg. So erwies sich die von Pugachev angegebene „Straße“ als rettend für Petrusha und als katastrophal für andere.
Die Motive der Straße, des Weges wurden von Puschkin in Werke verschiedenster Sujets aufgenommen und erhielten neue symbolische Bedeutungen.
Das Motiv der Straße erhält einen philosophischen Klang in den Gedichten „Straßenbeschwerden“, „Elegie“, „Karren des Lebens“.
Gedicht "Karre des Lebens" nach dem Prinzip eines Gleichnisses aufgebaut. Es bietet eine erweiterte Metapher. Der Einkaufswagen ist ein verkleinertes Bild. Verbunden in erster Linie mit den Menschen, dem Dorf. In solch prosaischer Form geht das Bild der Straße in die Poesie von Lermontov („Mutterland“) über, wo die Kontroverse mit der romantischen Tradition noch stärker zu spüren ist. „In einem Karren fahren“, „von einer Übernachtung träumen“ ist eine Anspielung auf den „Karren des Lebens“, wie ein versteckter Treueschwur auf die Puschkin-Tradition.
N.V. Gogol, der die Traditionen von A.S. Puschkin im Gedicht "Tote Seelen" verwendet das Motiv der Straße sowohl als handlungsbildendes als auch als symbolisches Bild.
Rus-Troika und zahlreiche andere Metaphern sind mit der Straße verbunden und beziehen sich auf eine einzelne Person („Nehmen Sie mit auf die Straße, lassen Sie Ihre weichen Jugendjahre in einem harten, verhärteten Mut zurück, nehmen Sie alle menschlichen Bewegungen mit, verlassen Sie sie nicht auf der Straße, Sie werden sie später nicht abholen !“) oder an die gesamte Menschheit (Streit um „kurvige“ Straßen).
(Zum Vergleich: Gogol hat auch symbolische Aspekte des Straßenbildes, darunter einen, den Puschkin nicht hatte: Rus' ist eine Troika gegen westliche Staaten.
Der Protagonist Pavel Ivanovich Chichikov, der tote Seelen von den Landbesitzern aufkauft, zieht von einem Anwesen zum anderen. Die kompositorische Bedeutung des Bildes der Straße liegt auf der Hand: Die Straßenhandlung ermöglicht es dem Schriftsteller, eine Vielzahl von Lebenserfahrungen aneinander zu "reihen", wodurch die Wirkung einer Enzyklopädie erzielt wird,
So sind die Gedichte von Gogols „Toten Seelen“ und Nekrasovs „Wer lebt gut in Rus“ aufgebaut.
Das Bild der Straße im Gedicht von N. V. Gogol "Dead Souls"
"Unterwegs! on the road!.. Sofort und plötzlich stürzen wir uns in das Leben mit all seinem lautlosen Geschwätz und Glocken ...“ – so beendet Gogol einen der eindringlichsten und zutiefst philosophischen lyrischen Exkurse im Gedicht „Tote Seelen“. Das Motiv der Straße, des Weges, der Bewegung taucht mehr als einmal auf den Seiten des Gedichts auf. Dieses Bild ist vielschichtig und hat eine hohe Symbolkraft.
Die Bewegung des Protagonisten des Gedichts im Weltraum, seine Reise auf den Straßen Russlands, Treffen mit Gutsbesitzern, Beamten, Bauern und Stadtbewohnern fügen sich zu einem breiten Bild des Lebens von Rus zusammen.
Das Bild der verworrenen, in der Wildnis liegenden Straße, die nirgendwohin führt, nur den Reisenden umkreist, ist ein Symbol für einen trügerischen Weg, die ungerechten Ziele des Protagonisten. Neben Chichikov, entweder unsichtbar oder in den Vordergrund tretend, gibt es einen anderen Reisenden - das ist der Schriftsteller selbst. Wir lesen seine Äußerungen: „Das Hotel war von einer bestimmten Art ...“, „was sind das für Gemeinschaftsräume – jeder, der vorbeikommt, weiß es sehr genau“, „die Stadt stand anderen Provinzstädten in nichts nach“, usw. Mit Mit diesen Worten betont Gogol nicht nur die Typizität der dargestellten Phänomene, sondern macht auch deutlich, dass auch der unsichtbare Held, der Autor, mit ihnen bestens vertraut ist.
Er hält es jedoch für notwendig, die Diskrepanz in der Einschätzung der umgebenden Realität durch diese Helden zu betonen. Die elende Einrichtung des Hotels, die Empfänge der Stadtbeamten und die lukrativen Geschäfte mit den Grundbesitzern sind mit Chichikov durchaus zufrieden, und der Autor ist unverhohlen ironisch. Wenn Ereignisse und Phänomene den Höhepunkt der Hässlichkeit erreichen, erreicht das Lachen des Autors den Höhepunkt der Rücksichtslosigkeit.
Die Kehrseite von Gogols Satire ist der lyrische Anfang, der Wunsch, eine Person perfekt zu sehen, und das Mutterland - mächtig und wohlhabend. Verschiedene Helden nehmen die Straße unterschiedlich wahr. Chichikov erlebt das Vergnügen des schnellen Fahrens („Und welcher Russe mag schnelles Fahren nicht?“), Er kann eine schöne Fremde bewundern („öffnet eine Schnupftabakdose und schnüffelt Tabak“, wird er sagen: „Glorreiche Großmutter!“). Aber öfter bemerkt er die „aufgeworfene Kraft“ des Pflasters, genießt eine sanfte Fahrt auf einem Feldweg oder döst ein. Die herrlichen Landschaften, die vor seinen Augen vorbeiziehen, wecken bei ihm keine Gedanken. Auch der Autor lässt sich von dem, was er sieht, nicht täuschen: „Rus! Rus! Ich sehe dich, aus meiner wunderbaren, schönen Ferne sehe ich dich: arm, zerstreut und unbequem in dir ... nichts wird das Auge verführen und bezaubern. Aber gleichzeitig liegt für ihn „etwas Fremdes und Verlockendes und Tragendes und Wunderbares in dem Wort: Straße!“ Die Straße weckt Gedanken über das Mutterland, über das Schicksal des Schriftstellers: "Wie viele wunderbare Ideen, poetische Träume wurden in Ihnen geboren, wie viele wundersame Eindrücke wurden gefühlt!"
Die wirkliche Straße, die Chichikov fährt, verwandelt sich in das Bild des Autors von der Straße als Lebensweise. „Was den Autor betrifft, sollte er auf keinen Fall mit seinem Helden streiten: Es ist noch ein langer Weg und der Weg, den sie gemeinsam Hand in Hand gehen müssen ...“ Damit weist Gogol auf die symbolische Einheit der beiden Ansätze hin zur Straße, ihre gegenseitige Komplementarität und Umwandlung.
Chichikovs Straße, die durch verschiedene Ecken und Winkel der Moskauer Provinz führt, betont seinen eitlen und falschen Lebensweg. Gleichzeitig symbolisiert der Weg des Autors, den er zusammen mit Chichikov geht, den harten, dornigen, aber glorreichen Weg des Schriftstellers, der "Liebe mit einem feindlichen Wort der Verleugnung" predigt.
Die reale Straße in "Dead Souls" mit ihren Schlaglöchern, Bodenwellen, Schmutz, Barrieren, nicht reparierten Brücken wächst zu einem Symbol des "enorm rauschenden Lebens" heran, zu einem Symbol des großen historischen Weges Russlands.
Auf den Seiten, die Band I abschließen, erscheint anstelle der Chichikov-Troika ein verallgemeinertes Bild des Troika-Vogels, das dann durch das Bild von Rus' stürmendem „von Gott inspiriertem“ ersetzt wird. Diesmal ist sie auf dem richtigen Weg, weshalb die dreckige Chichikov-Kutsche in einen Trio-Vogel verwandelt wurde – ein Symbol für ein freies Russland, das eine lebendige Seele gefunden hat.
Die kompositorische (handlungsbildende) Rolle des Bildes der Straße.
Der Reisende hat normalerweise ein Ziel, das organisiert die Arbeit, lässt sie nicht in einzelne Episoden zerfallen: Genau das passiert in Dead Souls oder in Gedicht "Wem in Rus ist es gut zu leben", wo sich viele einzelne Episoden um die Hauptaufgabe der Wanderer organisieren.
Das Motiv der Straße ist eines der führenden in Nekrasovs Werk „Wer soll in Rus gut leben?“ Um diese spannende Frage zu beantworten, machen sich im Titel der Arbeit „fremde“ Menschen auf den Weg, d.h. Wanderer - sieben Männer. Ein Bauer ist eine sesshafte Person, die an das Land gebunden ist. Und sie fangen an zu wandern, und das sogar in der schwierigsten Zeit. Diese Kuriosität spiegelt den Umbruch wider, den die gesamte bäuerliche Rus durchmacht. Die Bauern reisen, und mit ihnen die ganzen Umzüge von Rus, die sie in Gang setzt und die alte Lebensweise nach der Reform von 1861 ablehnt. Das Motiv der Straße ermöglicht es Ihnen, ganz Rus zu durchqueren, es in seiner Gesamtheit von innen zu sehen. Auf ihrem Weg treffen Wanderer auf Vertreter aller Klassen: Priester, Grundbesitzer, Bauern, Kaufleute. Diese Charaktere lassen die Bauern verstehen, dass es kein Glück gibt, das sein sollte.

Das Leitmotiv der Straße findet sich in Turgenevs Werk Fathers and Sons wieder. Im Mittelpunkt der Tragödie steht der Kampf des Helden mit ihm überlegenen Kräften, und die Straße ist sozusagen ein Testband für ihn. Der Roman hat eine geschlossene kreisförmige Komposition, und das Bild der Straße ist ebenfalls geschlossen. Die Überzeugungen des Helden werden im Laufe der Geschichte auf die Probe gestellt. Einerseits drängt ihm der Adel auf, andererseits die Liebe einer Frau.
Der erste Kreis der Bewegung des Helden lässt Sie das Selbstvertrauen und die Überlegenheit von Bazarov erkennen. im ersten Teil des Romans. Der Held aller Kollisionen ist der Gewinner. Vor dem Leser steht ein Mann mit tiefem Verstand, zuversichtlich in seine Fähigkeiten und in die Arbeit, der er sich gewidmet hat, stolz, zielstrebig, mit der Fähigkeit, Menschen zu beeinflussen (Kap. 4 - lacht über die alten Romantiker; eine negative Einstellung zur Poesie , Kunst, erkennt nur praktische Anwendung Natur; Kapitel 6 - geht als Sieger aus einem Streit mit Pavel Petovich hervor, belehrt Arkady).
Der zweite Kreis der Heldenbewegung sind Zweifel, Widersprüche, eine ideologische Krise, ein leidenschaftliches unerwidertes Gefühl von Krankheit und Tod des Helden.

Kreativität S.A. Yesenin
Das Gedicht "Die Straße dachte an den roten Abend ..." (1916) ist der Liebe zur Heimat gewidmet. Bereits in den ersten Zeilen taucht das für russische Texte charakteristische Bild der Straße auf. In Yesenins Werk ist er untrennbar mit dem Thema seiner Heimat verbunden. In diesem Gedicht beschreibt der Dichter den späten Herbst, die Kälte, wenn man wirklich in einer warmen Hütte sein möchte, die nach hausgemachtem Brot riecht. Aber auch hier taucht das Bild des „gelbhaarigen Jünglings“ auf, der interessiert „durch das Blau der Glasscheibe ... auf das Kästchenspiel“ schaut.
Im zweiten Teil des Gedichts klingt das Motiv der Sehnsucht nach der Vergangenheit, nach der unwiederbringlich vergangenen ländlichen Kindheit deutlich:
Die Absätze von jemandem zermalmen nicht länger die Haine
Gebrochenes Blatt und Goldgras.
In den letzten Zeilen des Gedichts taucht das Bild der Straße als Symbol für die Rückkehr zum heimischen Herd wieder auf.

In „Die Straße dachte an den roten Abend ...“ verwendet der Dichter aktiv Personifikationen: die Straße „dachte“, die Kälte „schleicht“, der Wind „flüstert“, das Stroh „stöhnt“ usw. Sie symbolisieren das Untrennbare Verbindung des lyrischen Helden mit der lebendigen, sich immer erneuernden Weltnatur und zeugen von der glühenden Liebe des Dichters zum Land seines Vaters, zu seiner heimischen Natur und Volkskultur.
Das Gedicht "Hewn Drogs Sang ..." (1916)
http://www.a4format.ru/pdf_files_bio2/478bc626.pdf

Das Gedicht ist gewidmet Das zentrale Thema von Yesenins Kreativität ist das Thema des Mutterlandes. Die erste Zeile führt das Motiv der Straße und der Bewegung ein. Vorbei am lyrischen Helden „Ebenen und Büsche rennen“, weht ein sanfter Windhauch. Aber dann wird das Thema der Kürze des menschlichen Lebens und der Zerbrechlichkeit des Glücks eingeführt: „Gedenkkreuze“ sind hinter den Kapellen sichtbar.
Der größte Teil des Gedichts ist eine Liebeserklärung an die Heimat. Dieses Gefühl überwältigt den lyrischen Helden:
Ich liebe Freude, Schmerz
Deine Seesehnsucht.
Rus zu lieben ist nicht einfach („Kalter Kummer lässt sich nicht messen“), aber die Liebe des Helden zu ihr ist bedingungslos:
Aber dich nicht zu lieben, nicht zu glauben -
Ich kann nicht lernen.

A. Blok "Russland". "Auf dem Feld von Kulikovo". Straßenmotiv.
Das Motiv der Straße in den Texten von A. Blok klingt, wenn der Dichter über den Weg Russlands und des russischen Volkes nachdenkt.
Rus ist von Flüssen umgeben
Und umgeben von Wildnis
Mit Sümpfen und Kränen,
Und mit dem trüben Blick eines Zauberers.
So ist das rätselhafte, außergewöhnliche, magische Russland von Blok im Gedicht „Rus“. Dies ist ein Land, "wo alle Wege und alle Kreuzungen mit einem lebendigen Stock erschöpft sind". Hier, in Blok Rus, ist alles in Bewegung, in einem Wirbelsturm:
Wo der Schneesturm heftig fegt
Bis unters Dach - zerbrechliche Behausung,
Hier pfeift der Wirbelsturm „in den bloßen Ruten“, hier führen „verschiedene Völker von Land zu Land, von Tal zu Tal Nachttänze an“.
Es besteht das Gefühl, dass das Land wirbelt und sich in einen Haufen Energie verwandelt. Es ist unmöglich, das Geheimnis zu lüften, in dem Rus ruht, es ist unmöglich, das mysteriöse Cover der „außergewöhnlichen“ Rus zu berühren.
Aber das Gefühl, dass Rus in Bewegung ist, dass es flugbereit zu sein scheint, verlässt den Leser nicht.
Vaterland auf der Straße, in ständiger Bewegung - erscheint im Gedicht "Russland":
Wieder, wie in den goldenen Jahren,
Drei abgenutzte Geschirre fransen aus,
Und bemalte Stricknadeln
In lockeren Spurrillen...
Mit freudigem Stolz gesteht der Dichter seine Liebe zum verarmten Russland:
Russland, verarmtes Russland,
Ich habe deine grauen Hütten,
Deine Lieder sind windig für mich,
Wie die ersten Tränen der Liebe.

Er ist froh, dass "das Unmögliche möglich ist, der lange Weg einfach", denn Russland ist riesig, es hat alles - Wälder und Felder und "gemusterte Muster bis in die Augenbrauen".
A. Blok wendet sich der historischen Vergangenheit zu, um die Gegenwart durch die Vergangenheit im Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ zu verstehen. Und hier ist die erste Strophe des Gedichts:
Der Fluss breitete sich aus: fließt, traurig träge
Und wäscht das Ufer
Über den kargen Ton der gelben Klippe
Heuhaufen sind traurig in der Steppe.

Etwas Gefrorenes, Trauriges in ihr. Aber schon in der nächsten Strophe bekommt das Bild von Russland einen scharf dynamischen Charakter. Ein anderer Rhythmus beginnt. Als Personifizierung des Höhepunkts der hektischen Bewegung des Blockrusslands erscheint das metaphorische Bild einer „Steppenstute“, die „durch Blut und Staub“ fliegt:

Unser Weg ist Steppe, unser Weg ist in grenzenloser Angst:
In deiner Qual, oh, Rus'!
Die „Steppenstute“ stürmt im Galopp vorwärts, in die Unruhe, denn die Zukunft Russlands sieht der Dichter als unklar, fern, und der Weg ist beschwerlich und schmerzhaft, das Vaterland wartet auf den „ewigen Kampf“:
Und ewiger Kampf! Ruhe nur in unseren Träumen
Durch Blut und Staub...
Die Steppenstute fliegt, fliegt ...

Sonnenuntergang im Blut! Blut fließt aus dem Herzen!
Weine, Herz, weine ...
Es gibt keine Ruhe! Steppenstute
Rasanter Sprung!

"Blut fließt aus dem Herzen!" - nur ein Dichter, der sein Schicksal, sein Leben, das mit dem Schicksal und Leben des Mutterlandes eng verbunden ist, erkannt hat, kann dies sagen.
Für Blok ist Russland vor allem eine Distanz, ein Raum, ein "Weg". Wenn er über Russland spricht, fühlt sich der Dichter selbst wie ein Reisender, verloren in katastrophalen, aber geliebten Räumen, und sagt, dass er sich selbst in letzter Minute, auf seinem Sterbebett, an Russland als die süßeste Sache im Leben erinnern wird:
Nein ... noch Wälder, Lichtungen,
Und Landstraßen und Autobahnen,
Unsere russische Straße
Unsere russischen Nebel...
Bloks Russland... Das ist ein Weg ohne Ende... Das ist ein Weg von der Vergangenheit durch die schwierige Gegenwart in die harte Zukunft!