Das Verbrechen der ewigen Liebe. Francesca da Rimini: historische Fakten, Bild in Werken der Literatur, Malerei und Musik Francesco und Paolo

Mit erstaunlicher Zurückhaltung und Beharrlichkeit entwickelt Rachmaninov dieses lange Bild (die Dauer des Prologs beträgt mehr als zwanzig Minuten) aus einer absteigenden zweiten Intonation. In den ersten Takten der Oper klingt es gedämpft und düster mit der Klarinette und dem gedämpften Horn im Unisono, und zwischen der ersten und der zweiten Stimme, die sich bald dazugesellt, gibt es Intervalle, die an die ersten Wendungen des Themas des Mittelalters erinnern Katholische Hymne „Dies irae“, die er in der Folge wiederholt in seinem Werk Rachmaninov thematisierte:

Der Prolog gliedert sich in drei Abschnitte, die drei große Wellen aufeinanderfolgender, ununterbrochener Steigerung bilden: die Orchestereinleitung, der erste Höllenkreis und der zweite Höllenkreis. Das Prinzip der wellenförmigen Entwicklung bleibt auch innerhalb der einzelnen Abschnitte erhalten. Die Einleitung besteht also aus zwei Detailkonstruktionen. Nach der ersten Welle, basierend auf chromatischen Passagen, die gleichzeitig in verschiedenen Stimmen des Orchesters stattfinden, folgt ein Fugato, dessen Thema den Umfang beider Anfangsstimmen umfasst und sie zu einer melodischen Linie verbindet:

Allmählich verdichtet sich das Klanggewebe, und am Gipfel dieser zweiten Welle bewegen sich ganze Akkordkomplexe langsam chromatisch, als ob sich das Seufzen und Stöhnen der von einem höllischen Wirbelwind getriebenen Seelen zu einem bedrohlichen Heulen verschmelzen würde.

Im ersten Kreis der Hölle ändern sich das Muster der chromatischen Passagen und der Tonplan (die Haupttonart dieses Abschnitts ist e-moll, im Gegensatz zur Einleitung, wo d-moll dominiert). In den Orchesterklang gesellt sich ein Chor, der ohne Worte mit geschlossenem Mund singt (Ursprünglich wollte Rachmaninoff im Prolog eine ausgedehnte Chorszene schaffen und bat seine Librettistin, für sie etwa dreißig Textstrophen zu schreiben, die auf verschiedene Gruppen des Chores aufgeteilt werden könnten Chor (siehe seinen Brief an M. Tschaikowsky vom 28. August 1898. In der Folge gab er diese Absicht auf, die mit einer Änderung des allgemeinen Konzepts der Oper verbunden war, was zu einer kompakteren, symphonisch verallgemeinerten Form führte.). Diese von Rachmaninow in der Kantate „Frühling“ angewandte Technik findet hier eine breite und vielfältige Anwendung. Dank verschiedener Methoden der Klangextraktion verändert sich die Klangfarbe des wortlos singenden Chores. Im zweiten Kreis der Hölle singt der Chor mit offenem Mund auf dem Vokal „a“, was ihm einen helleren Klang verleiht. Aber auch hier ist sein Part ohne melodische Eigenständigkeit und basiert nur auf ausgehaltenen harmonischen Klängen. Das einzige Mal, dass der Chor unabhängig auftritt, ist im Epilog, wo sie unisono einen Satz singen, der wie ein fatal tragisches Motto klingt: "Es gibt keinen größeren Kummer, als sich an eine glückliche Zeit im Unglück zu erinnern."

Die Bewegung beschleunigt sich allmählich, die Klangfülle wird ständig intensiver und erreicht einen mächtigen Höhepunkt in dem Moment, in dem die Geister der zu ewiger Qual Verurteilten schnell vor den Augen von Virgil und Dante vorbeiziehen, die von Entsetzen ergriffen sind. Dann lässt diese bedrohliche Wut höllischer Wirbelstürme allmählich nach und die Geister von Francesca und Paolo erscheinen. Die Farbe der Musik wird transparenter. Das Thema Francesca erklingt in Cello und Klarinette ausdrucksstark, was einen besonders hellen, beruhigenden Eindruck erzeugt, weil hier nach langer ungeteilter Moll-Dominanz (wenn auch nur kurz) Dur erscheint (Interessant ist, dass die erste Umsetzung dieses Themas ist in Des-dur gegeben - die Schlüssel des letzten, kulminierenden Abschnitts der Szene von Francesca und Paolo.). Vor dem Hintergrund sanft ausgedehnter Akkorde von Holzbläsern und Streichern mit schimmernden Tremolo-Geigen und einem klingenden Timbre einer Harfe singen Francesca und Paolo einen traurigen Satz, den der Chor dann im Epilog wiederholt: „Es gibt kein größeres Leid …“ Melodisch erinnert diese Phrase, basierend auf einem modifizierten Fugato-Thema aus der Orchestereinleitung, an alte russische Kirchenmelodien. Darin kann man einige Ähnlichkeiten mit dem Hauptthema des Dritten Klavierkonzerts feststellen, dessen Nähe zu den Intonationen des Znamenny-Gesangs mehr als einmal festgestellt wurde. Diese Ähnlichkeit wird durch die tonale Gemeinsamkeit (d-moll) und den gleichen "Ambitus" der Melodie verstärkt, der sich innerhalb der reduzierten Quarte zwischen den Stufen VII und III des harmonischen Molls entfaltet:

Wie ein leises, trauriges Wehklagen erklingen die sanft absteigenden Sequenzen der Violinen (und dann des Oboensolos), die auf derselben Phrase aufbauen, am Ende des Prologs.

Die beiden Szenen der Oper stehen im Kontrast zueinander. Jeder von ihnen gibt ein vollständiges Porträt einer der Hauptfiguren. Das erste Bild, das ein strenges und düsteres Bild von Francescas Ehemann Lanciotto Malatesta zeigt, ist im Wesentlichen ein Monolog. Der Kardinal ist zu Beginn dieses Bildes schweigend anwesend (Überbleibsel seiner musikalischen Eigenart ist nur die chorische Akkordfolge, die im Orchester in dem Moment erklingt, in dem er die Bühne verlässt.). Die Party von Francesca, die auf Befehl ihres Mannes kommt, der sich auf einen Feldzug vorbereitet, beschränkt sich auf einige kurze Bemerkungen.

Die drei Szenen, in die sich dieses Bild auflöst, bilden ein untrennbares Ganzes. Sie verbindet die kontinuierliche Weiterentwicklung zweier Themen, die mit dem Image von Lanciotto verbunden sind. Einer von ihnen, basierend auf einem energischen und elastischen Marschrhythmus, charakterisiert ihn als grausamen und gnadenlosen Krieger:

Dieses Thema wird in der Orchestereinleitung zur ersten Szene und in der Eröffnungsszene mit dem Kardinal ausführlich entwickelt. Der Schluss des Bildes baut ebenfalls auf dem gleichen Thema auf, aber in der Tonart c-moll, nicht cis-moll. Zu Beginn der zweiten Szene, als Lanciotto allein gelassen wird, von schweren eifersüchtigen Verdächtigungen ergriffen, spielt ein anderes seiner Themen, von düster-pathetischem Charakter, in einer Oktave drohend in den Posaunen, verstärkt durch vier Hörner, vor dem Hintergrund des Zitterns Saiten:

Episoden deklamatorischen Charakters wechseln sich in der Lanciotto-Partie mit vollständigeren, schwungvollen Konstruktionen ab. In der zweiten Szene ist dies die Erinnerung an einen fatalen Betrug, dem sowohl Francesca als auch Lanciotto selbst zum Opfer fielen („Dein Vater, ja, der Vater ist an allem schuld!“), bedrückende Zweifel und Eifersuchtsanfälle. In der dritten Szene - eine leidenschaftliche Bitte an Francesca ("Ich will deine Liebe!"), Eine stürmische Explosion eines unerwiderten Liebesgefühls für sie, gemischt mit Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. Auch hier erklingt das pathetische Liebes- und Eifersuchtsthema mit großer Ausdruckskraft, aber in einer anderen Orchesteranordnung (Streicherunisonos statt Posaunen und Hörner), die ihm eine sanftere lyrische Färbung verleiht. Darauf folgt ein Abschnitt, der auf den punktierten Marschrhythmen von Lanciottos erstem, "militanten" Thema basiert ("Oh, komm runter, komm runter von deinen Höhen ...") (Rachmaninow verwendete hier laut Schukowskaja ein Klavierpräludium, das er früher komponiert hatte, das nicht in den Präludienzyklus op. 23 aufgenommen wurde), das auch hier seinen Charakter ändert und dem langsamen, schweren Schritt eines Trauermarsches ähnelt.

Rachmaninov gibt diesen entstandenen Konstruktionen jedoch keine vollständig fertige Form, sondern fügt sie organisch in den allgemeinen Entwicklungsfluss ein. So endet die erste dieser Episoden nicht mit einer stabilen Kadenzkonstruktion in ihrer Haupttonart c-moll, sondern geht direkt in den nachfolgenden Rezitativteil mit einem beweglichen, instabilen Tonplan und einer sich frei entwickelnden Textur der Orchesterbegleitung über. Einzelne, besonders expressiv akzentuierte Äußerungen gewinnen die Bedeutung bahnbrechender dramatischer Höhepunkte. So lautet Lanciottos wütender Ausruf "Verdammt!" in der zweiten Szene, betont durch eine tonale Verschiebung in d-moll (Diese Tonart, die den Prolog dominierte, erscheint zum ersten Mal im ersten Bild.) und eine unerwartete bedrohliche Explosion des Orchesterklangs:

In ähnlicher Weise sticht das gleiche Wort hervor, das Lanciotto unwillkürlich über die Lippen kommt, weiter in der Szene mit Francesca.

Überhaupt ist dieses Bild ein großartiges Beispiel einer durchdramatischen Opernszene, in der vokale und orchestrale Ausdrucksmittel einem einzigen künstlerischen Ziel untergeordnet sind und dazu dienen, ein komplexes psychologisches Bild in all seiner inneren Widersprüchlichkeit und Konfrontation mit seelischen Begierden zu enthüllen Leidenschaften.

Das zweite Bild führt uns in eine völlig andere Welt, deren Verkörperung das helle und reine Bild von Francesca ist. Sein Thema, das episodisch im Prolog und in der ersten Szene vorkommt, wird hier weit entwickelt und behält bei allen Modifikationen seinen klaren und integralen Ausdruckscharakter. Dies ist eine der poetischsten lyrischen Melodien Rachmaninows, bemerkenswert für ihre „räumliche“ Länge, Weite und Atemfreiheit. Es ergießt sich aus einem hohen Gipfel und steigt sanft und ohne Eile entlang der diatonischen Schritte für mehr als zwei Oktaven ab, mit allmählicher rhythmischer Hemmung und Erweiterung der Intervalle zwischen den Tönen (Beispiel 90a). Eine Variante dieses Themas ist eine melodische Konstruktion aus einer Kette von Sequenzen (Beispiel 90b):

Die ganze Farbe der Musik in diesem Bild, wie von einem weichen und sanften Glanz erhellt, schafft einen scharfen Kontrast zum vorherigen und hebt es von der düsteren und unheimlichen Umgebung ab, in der es in der Oper gegeben ist. Dies wird durch einen tonal-harmonischen, orchestralen und strukturellen Plan ermöglicht. Hatte im Prolog und im ersten Bild eine durchgehende Kette von Molltonarten der Musik eine düstere Farbe verliehen, so dominiert hier im Gegenteil fast immer ein klares und helles Dur, nur gelegentlich überschattet von flüchtigen Abweichungen ins Moll (The main Tonarten des zweiten Bildes sind As-dur, E-dur und Des-dur. Beachten Sie, dass As-dur den Punkt der größten Entfernung von d-moll darstellt, der die Oper beginnt und beendet.). Die Instrumentierung ist leicht und transparent, der Klang von Streichern und hohen Hölzern überwiegt, während die Kupfergruppe äußerst sparsam und sorgfältig eingesetzt wird. Die Einleitung zur zweiten Szene, aufgebaut auf dem Thema Francesca, zeichnet sich durch eine besondere farbliche Leichtigkeit aus, die vor dem Hintergrund einer leicht wiegenden Begleitung gedämpfter Violinen meist von der Flöte, manchmal verdoppelt von einer Oboe oder Klarinette, erklingt gelegentlich eintretende Pizzicato-Streichbässe. Nur für einen kurzen Moment erscheint Tutti, danach wird der orchestrale Klang wieder verdünnt und erlischt.

Die Szene von Francesca und Paolo, sehr klar im Aufbau, besteht aus drei Teilen. Der erste Teil ist eine Episode, in der junge Liebende die Geschichte der schönen Guinevere und Lancelot lesen, unterbrochen von leidenschaftlichen Bemerkungen von Paolo. Musikalisch verbindendes Moment dieses Abschnitts ist das Thema Francesca, das als konstanter Refrain im Orchester vorkommt. Den Mittelpunkt der ganzen Szene bildet Francescas Arioso „Lass es uns nicht vergönnt sein, Küsse zu kennen“. Die Musik dieses Ariosos, durchdrungen von heiterer lyrischer Ruhe, besticht durch die Reinheit der Farbe, die durchbrochene Leichtigkeit und die Subtilität des Musters. Paolos Ausruf „Aber was ist mir der Himmel mit seiner leidenschaftslosen Schönheit“, betont durch den plötzlichen Tonwechsel von E-dur nach d-moll, den Tempo- und Texturwechsel der Orchesterbegleitung, durchbricht diesen Zustand distanzierter, kontemplativer Glückseligkeit, und eine leichte Übergangskonstruktion führt zum letzten Abschnitt der Szene – dem Duett von Francesca und Paolo in Des-dur (Möglicherweise wurde diese Tonart nicht ohne den Einfluss von Tschaikowskys Romeo und Julia gewählt.).

Es war dieser Abschnitt, der bei Rachmaninov zu Unzufriedenheit führte, der an Morozov schrieb: „... ich habe eine Herangehensweise an ein Liebesduett; es gibt einen Abschluss eines Liebesduetts, aber das Duett selbst fehlt. Tatsächlich scheint der Übergang von Francescas „blauem“ Arioso zum triumphalen Des-dur des letzten Abschnitts zu kurz und schnell. Das empfanden nicht nur der Autor selbst, sondern auch manche Zuhörer und Kritiker (So merkte Engel an, „dass es in einem ausgezeichneten Liebesduett keinen seiner würdigen Höhepunkt zu geben scheint“).

Neben dieser konstruktiven Fehlkalkulation erweckt die Szene von Francesca und Paolo aufgrund einer unzureichend korrekten und akkuraten Wahl der Ausdrucksmittel nicht ganz den Eindruck, den der Komponist anstrebte. Die Musik dieser Szene ist schön, poetisch und edel, aber etwas kalt im Ausdruck. Ihr fehlt die innere Spannung und Kraft, die notwendig ist, um die unsterbliche Episode der Göttlichen Komödie zu verkörpern, die vom sowjetischen Forscher Dante als „fast die leidenschaftlichste Liebeshymne der Weltliteratur“ bezeichnet wird.

Einer der Kritiker schrieb mit Hinweis auf die seiner Meinung nach unzureichende expressive Helligkeit der Szene von Francesca und Paolo: „Hier brauchen wir eine durchgehende, seelendurchdringende Kantilene, wie bei Tschaikowsky …“. Später entwickelte Asafiev, als er über die Verkörperung von Dantes Bildern in Musik sprach, die gleiche Parallele zwischen Rachmaninoff und Tschaikowsky: „Rachmaninoff zeichnet Francesca in leuchtenden Farben und kommt ihrem Idealbild einer jungen Italienerin näher, aber er zeichnet Francesca in der Dunkelheit der Hölle, wie ein Schatten, der sich an die Vergangenheit erinnert, erweist sich Tschaikowsky als stärker in Bezug auf Ausdruckskraft und Erleichterung ... ".

Im Gewand von Rachmaninows Francesca gibt es etwas von den strengen Frauengesichtern und sanften, hellen Tönen auf den Fresken von B. Giotto, einem Zeitgenossen Dantes. Ihr musikalisches Bild bildet bei aller poetischen Reinheit und Spiritualität nicht den richtigen Kontrast zu der bedrohlich tragischen Figur Lanciottos und den düsteren Bildern des höllischen Abgrunds, der die Oper umgibt, erfüllt von Stöhnen und Schreien derer, die dazu verdammt sind, darin zu schmachten . Entgegen der Absicht des Komponisten wurde die Szene von Francesca und Paolo nicht zum eigentlichen Höhepunkt der Handlung. Die relative Kürze dieses Bildes (Nach eigenen Berechnungen des Komponisten dauert das zweite Bild zusammen mit dem Epilog einundzwanzig Minuten bei einer Gesamtdauer der Oper von einer Stunde und fünf Minuten.) bewirkt eine gewisse Gleichförmigkeit der Gesamtfarbe der Oper, ein einseitiges Vorherrschen schwerer, düsterer Töne in ihr, wodurch viele ihrer wunderbaren Seiten oft unbeachtet und unterschätzt wurden.

An der Grenze zwischen den Regionen Emilia-Romagna und den Marken, die die sanfte Linie der Hügel von Carpegna durchbricht, erhebt sich die Burg von Gradara. Klassische Reisende verweilen nicht in der Nähe der alten Mauern, sondern sehen nur mit bewundernden Blicken die schroffe Silhouette einer mittelalterlichen Festung, während der Führer von der tragischen Liebesgeschichte von Francesca und Paolo erzählt. Aber das alte Schloss zieht Italienerforscher, Wissenschaftler und Romantiker unwiderstehlich an.

Blick auf die Burg von Gradara - Die Burg von Rocca di Gradara.

Der Bau der Burg begann um die Mitte des 12. Jahrhunderts, als die beiden Brüder Pietro und Ridolfo aus der Familie Grifo das zuvor Pesaro gehörende Gebiet in Besitz nahmen. Weiter ging die Festung von Hand zu Hand, bis der mächtige Giovanni Malatesta da Verrucchio (der Gründer der Dynastie in Rimini) schließlich die Burg von Gradara sicherte. 1299 verlieh ihm Papst Bonifatius VIII. das Recht auf ewigen Besitz von Gradara.

Paolo und Francesca (Die Geschichte von Rimini)__ Watts, George Frederick (1817-1904)

Von den vier Söhnen des alten Giovanni zeigte nur einer Interesse an der Fortsetzung des Baus des Schlosses - Pandolfo. Im Innenhof der Festung ist das Wappen der Familie Malatesta mit seinen Initialen zu sehen. Aber nicht dieser leidenschaftliche Patriot von Gradara ist einer romantischen alten Legende gewidmet, die Fans des italienischen Epos hierher lockt, sondern seinen beiden Brüdern: Giovanni, mit dem Spitznamen „der Krüppel“ und Paolo „der Schöne“.

Zwischen den Herrschern von Rimini und Ravenna bestand eine langjährige Feindschaft. Schließlich wurde der Streit beigelegt, und um die Beziehungen zwischen den Häusern zu stärken, beschlossen sie, die Kinder zu heiraten. Der älteste Sohn von Malatesta, Giovanni (Gianciotto), wurde als Bräutigam ausgewählt. Guido da Polenta aus Ravenna wollte ihn als Erben und einen klugen Mann als seinen Schwiegersohn sehen, aber es ist unwahrscheinlich, dass die schöne Francesca den lahmen, hässlichen Giovanni heiraten wollte, der auch für seine Wildheit bekannt war Temperament.

Lajos Gulacsy __Paolo und Francesca 1903

Um den Deal nicht zu stören, griffen die Väter zu einem Trick: Um einen Ehevertrag abzuschließen, traf Giovannis jüngerer Bruder, der hübsche Paolo, in Ravenna ein. Die junge Braut verwechselte ihn mit ihrem zukünftigen Ehemann und verliebte sich leidenschaftlich. Ahnungslos wurde das unglückliche Mädchen nach Rimini gebracht, wo sie von der Täuschung erfuhr. Die Bande der Ehe konnten Francescas Leidenschaft für den Bruder ihres rechtmäßigen Ehepartners nicht abkühlen, und die Liebenden begannen sich heimlich zu treffen.

Aristide Croisy__Paolo und Francesca (1876)

Anselm Friedrich Feuerbach (1829 1880)__Paolo und Francesca_1864

Paolo und Francesca (aus Dantes Inferno) lesen über Lancelot und Guenivere und küssen sich, inspiriert von dieser Geschichte.Paolo und Francesca (aus Dantes Göttlicher Komödie) küssen sich, inspiriert von der Geschichte, die sie über Lancelot und Ginevra gelesen haben.

In unserer Freizeit haben wir einmal gelesen
Eine süße Geschichte über Lancelot;
Wir waren allein, alle waren nachlässig.

Augen trafen sich mehr als einmal über dem Buch,
Und wir wurden blass mit einem geheimen Schauder;
Aber dann hat uns die Geschichte überzeugt.

Wir haben ein wenig darüber gelesen, wie er geküsst hat
Klammere dich an das Lächeln eines teuren Mundes,
Derjenige, mit dem ich für immer durch Qualen verbunden bin,

Geküsst, zitternd, meine Lippen.
Und das Buch wurde unser Galeot!
Keiner von uns hat das Blatt gelesen
Übersetzung von M.L. Lozinsky

Edward Charles Halle (1846-1914)__Paolo und Francesca

Paolo und Francesca 1894 - Sir Frank Dicksee (Frank Bernard Dicksee) (Englisch 1853-1928)

Amos Cassioli__ Paolo und Francesca (1870)

William Dyce (1806-1864)__ Francesca da Rimini, Ausst. 1837.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)__Paolo und Francesca da Rimini_1867__Aquarelle

Alexander Munro (1825-1871)__Paolo und Francesca_Marble_1852

Giovanni, der Lord Pesaro war, musste an seinem Dienstort leben, aber nach den damaligen Gesetzen lebte die Familie (Ehefrau und Kinder) getrennt außerhalb der Stadt. So wurde die 13 km von Pesaro entfernte Stammburg von Gradara für Francesca sowohl zum Gefängnis als auch zum Treffpunkt mit ihrem geliebten Paolo.

Der Traum (Paolo und Francesca), 1909 von Umberto Boccioni

Nachdem er von geheimen Treffen erfahren hatte, stellte Giovanni die Überwachung für Liebhaber ein. Eines Tages, als er vorgab geschäftlich zu gehen, kehrte der verräterische Ehemann unerwartet zurück und fand die Tür zum Schlafzimmer seiner Frau verschlossen. Das laute Klopfen und Schreien des wütenden Ehepartners überraschte die Liebenden, aber Paolo überredete Francesca, die Tür zu öffnen. Es gab einen weiteren geheimen Ausgang im Zimmer, durch den der unglückliche Liebhaber zu entkommen hoffte.

Felice Giani__paolo_malatesta_e_francesca_da_polenta_1813

Gustave Dore: Dante Paolo und Francesca

Anonimo__Paolo und Francesca (1804)

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)__Paolo und Francesca_1819

Aber eine banale Situation wird niemals zur Legende ohne eine blutige Auflösung. Vielleicht war die Tür zu klein oder Paolos Schwert zu lang, und Giovanni stürmte herein und sah seinen jüngeren Bruder im Schlafzimmer seiner Frau. In einem Anfall von Wut stürzte sich Lord Pesaro mit einem Messer auf den Täter, aber Francesca erhielt den tödlichen Schlag. Ohne nachzudenken, warf sie sich zwischen ihren Geliebten und ihren Ehemann, und der von Paolo beabsichtigte Dolch durchbohrte ihre Brust. Als Giovanni seine Frau tot sah, geriet er in Wut und erstach seinen Bruder.

1805-10 _ Paolo und Francesca entdeckt von Gianciotto__ Joseph Anton Koch.

Sir Joseph Noel Paton (1821-1901)__Der Mord an Paolo und Francesca

Louis Boulanger__paolo_e_francesca_gli_amanti_trafitti_1840

Paolo und Francesca_1887__ Previati, Gaetano (1852-1920)

Alexandre Cabanel (1823-1889) __Tod von Francesca da Rimini und Paolo Malatesta _ 1870

Es geschah im Jahr 1289. Die Geschichte schweigt darüber, was als nächstes mit Giovanni geschah.

Wissenschaftler haben viele Beweise dafür gefunden, dass die beschriebenen Ereignisse wirklich zwischen 1285 und 1289 in Gradara stattfanden. Und natürlich muss man die Legende berücksichtigen, die von den Bewohnern von Gradara vom Vater an den Sohn weitergegeben wurde. Eine Legende, die von diesem schrecklichen Ereignis erzählt und dass die ruhelose Seele einer unglücklichen Frau noch immer bei Vollmond durch das Schloss wandert. Im Inneren des Palastes wird die Atmosphäre des 13. Jahrhunderts liebevoll nachempfunden, einschließlich Francescas Schlafzimmer, das zum Schauplatz eines blutigen Dramas wurde.

Bianchi Mose (Italien 1840-1904)__Paolo e Francesca 1877.

Seelen von Paolo und Francesca (Dante, Inferno, Canto 5)__Dore (Paul-)Gustave (1832-1883)

Vielleicht wäre diese traurige Liebesgeschichte außerhalb der Mauern der alten Festung geblieben, wenn nicht der Zeitgenosse von Francesca und Paolo - Dante Alighieri. Als er mit Virgil in der Göttlichen Komödie durch die Kreise der Hölle reiste, sah er einen Mann und eine Frau, die im ewigen Wirbelsturm des Teufelsfeuers niemals ihre Arme öffneten. Die Leidenschaft der Liebe führte sie direkt in die Arme des Todes, und jetzt teilten sie die Leiden der Hölle, wie sie einst Liebesfreuden teilten.

Gustave Dore*s Illustration zu Dantes Inferno Tafel XVIII: Canto V_1857

„Also stieg ich aus und verließ den Anfangskreis;
Unten im zweiten; er ist kleiner als
Aber ein trauriges Stöhnen ist in ihm von großer Qual zu hören.

Und ich habe gelernt, dass dieser Kreis der Qual
Für diejenigen, die das irdische Fleisch rief,
Der den Verstand an die Macht der Lust verraten hat."

Mit diesen Worten beginnt der italienische Dichter Dante Alighieri in seinem großen Werk Die Göttliche Komödie (Divina Commedia, 1307-1321) die Geschichte der tragischen Liebe von Francesca und Paolo.

Paolo und Francesca da Rimini von Dante Gabriel Rossetti (1855)

Paolo und Francesca - Göttliche Komödie - Hölle - Gustave Doré

Jean Baptiste Hugues__Paolo und Francesca (1877)

Sehr prägnant und äußerst einfach erzählt der Dichter auf nur wenigen Seiten, wie er unglücklichen Liebenden begegnete, "die zusammengekrümmt sind und so leicht vom Sturm fortgerissen werden ...". Hier, im zweiten Kreis der Hölle, ertragen diejenigen, die die verbotene Liebe gekannt haben, endloses Leid, und der Schatten von Francesca erzählt Dante und seinem Führer, dem Dichter Virgil, von dem grausamen Schicksal, das sie und ihren geliebten Paolo nach ihrem Tod ereilte. Jetzt sind sie hier, in höllischer Gefangenschaft, in bedrückender Dunkelheit, bleiben für immer Gefangene ewiger Qual und ewigen Leids.

Vitale Sala __dante Paolo e Francesca (1823)

"O liebevolles und glückseliges Leben,
Sie, die Sie in der unsagbaren Dunkelheit besucht haben
Uns, die wir die irdische Welt mit Blut befleckt haben;

Wann immer der König des Universums unser Freund wäre,
Wir würden beten, dass er dich retten würde,
Sympathisch für die innerste Qual.

Dante, Die Göttliche Komödie. Übersetzung von M. L. Lozinsky

Trotz der Tatsache, dass "derjenige, der sich an freudige Zeiten erinnert, die höchste Qual erleidet", erinnert sich Francesca erneut an ihre Geschichte und erzählt sie Dante, begleitet von bitteren Tränen.

Ary Scheffer (1795-1858)__Die Geister von Paolo und Francesca erscheinen Dante und Virgil__ 1835
Erscheinung der Geister von Paolo und Francesca da Rimini vor Dante und Virgil

Sie sieht wieder, wie Paolo sie küsst, und was für ein glückseliges Gefühl sie erlebten, als sie sich ihre Liebe gestanden und wie schrecklich sie dafür bezahlten. Sie weiß auch, dass sie im Gegensatz zu dem, was sie getan hat, Paolo um nichts in der Welt lieben wird, selbst hier in der Hölle, und er, ihr Geliebter, trotz Windböen und stürmischer Regengüsse, wird ihn nie loslassen ihre geliebte Francesca ...

„Liebe, die geliebten Lieben befiehlt,
Ich war so stark von ihm angezogen,
Dass diese Gefangenschaft, die du siehst, unzerstörbar ist."

Dante, Die Göttliche Komödie. Übersetzung von M. L. Lozinsky

Schade, Liebhaber ... Dante ist großartig, aber der Sohn seiner Zeit. Er identifizierte den Mörder, Giovanni „den Krüppel“, nicht unter den Sündern.

Pierre Claude Francois Delorme __Paolo e Francesca (1830)

Dantes Geschichte über Paolo und Francesca ist eine sehr kleine, aber helle und aufregende Episode des Hauptwerks seines Lebens, der Göttlichen Komödie. Der Dichter selbst konnte diese traurige Geschichte aus den Lippen von Francescas Neffen erfahren - Guido Novello da Polenta (Guido Novello da Polenta, gest. 1323), Signor Ravenna, der mit Dante befreundet war und bei dem der Dichter in den letzten Jahren Zuflucht fand seines Lebens (1316? 1318-1321).

Schloss Gradara, heute

Eine mächtige Familie besaß das Schloss zwei Jahrhunderte lang. Einer ihrer tapferen Vertreter war der Herrscher von Rimini: das ist der berühmte Condottiere Sigismondo Pandolfo, der „Wolf der Romagna“ genannt wurde. 1464 griffen Vertreter einer anderen mächtigen Familie, der Sforza, das Nest der Familie Malatesta an. Die Belagerung von Gradara dauerte 42 Tage, und als Ergebnis waren die ehemaligen Besitzer gezwungen, nachzugeben und die Burg den Siegern zu übergeben. 1493 wurde der Hauptteil der Dekorationen des Schlosses fertiggestellt. Dieser Auftrag wurde vom neuen Eigentümer erteilt, Giovanni Sforza.

Giovanni Paolo Sforza mit dem Sforza-Symbol

Sie waren vom Geist der Romantik durchdrungen, denn der junge Seigneur wollte seine Braut, die berüchtigte, unbedingt überraschen Lucrezia Borgia.

Meine Anmerkung: Lucrezia Borgia ist eine Femme fatale des Mittelalters.

Das Schloss befindet sich derzeit im Besitz einer Privatperson. Er selbst wohnt nicht dort, aber das Burgpersonal führt Sie gerne in die Sehenswürdigkeiten der mittelalterlichen Zitadelle ein. Zu sehen sind der Innenhof, die Gemächer der ehemaligen Meister, die Haupthallen und natürlich das Schlafzimmer von Francesca mit einem Geheimgang, durch den ihr geliebter Paolo keine Zeit hatte zu entkommen. Nicht nur im Schlafgemach des Verstorbenen, sondern in allen Räumlichkeiten des Schlosses wurde die Atmosphäre des fernen 13. Jahrhunderts sorgfältig nachempfunden. Die Kapelle hat ein glänzendes Altarbild aus Terrakotta erhalten. Touristen zeigen großes Interesse an den Folterkammern, die hinter den dicken, dicken Burgmauern verborgen sind.

Antoine Etex__Paolo und Francesca (1864)

Kohl, Herrin, in deinen Händen werde ich sterben,
Ich freue mich: Ich will nicht haben
Ehrwürdiger als zu sterben,
Sich im Moment eines Kusses zu dir neigen."

Pierre de Ronsard (1524-1585),

Vielleicht wäre diese Geschichte nicht zu uns gekommen,
sich spurlos in der Vergangenheit auflösen, wie viele andere ähnliche Geschichten, wenn
Dante Alighieri, der aus politischen Gründen aus Florenz ausgewiesen wurde, fand keine Unterkunft
in Ravenna mit Guido da Polenta, dem Neffen von Francesca da Rimini.
Schön
schöne Francesca träumte von der Liebe. Aber wen interessieren die Träume eines jungen Mädchens, wenn
con setzen die Ehre und Würde von zwei Adelsfamilien?

Rossetti_Dante_Gabriel_Paolo_And_Francesca_Da_Rimini

Zwischen Familien
Rimini und Ravenna verband eine langjährige Feindschaft. Zwietracht im Mittelalter beilegen
Italien konnte nur einen Weg haben - untereinander zu heiraten. Und Väter von Adelsfamilien
beschloss, die Kinder zu heiraten. Von den vier Söhnen von Rimini wählte Pater Francesca aus
Senior. Giovanni, mit dem Spitznamen der Krüppel, zeichnete sich durch eine wilde und schreckliche Veranlagung aus
Aussehen, und es ist unwahrscheinlich, dass Francesca freiwillig zustimmen würde, ihn zu heiraten
verheiratet. Damit der Deal nicht gestört würde, wurde beschlossen, auf Tricks zurückzugreifen. Für
Zum Abschluss des Ehevertrages wurde der jüngere Bruder Giovanni nach Ravenna geschickt
hübscher Paolo.

Paolo_und_Francesca__Edward_Charles_Hally

Francesca fand Gefallen an dem jungen Mann, und sie freute sich
verließ das Haus ihres Vaters. Und erst als sie auf dem Anwesen von Rimini ankam, wurde ihr klar, dass sie grausam gewesen war
betrogen, war ihr Mann kein gutaussehender und freundlicher Paolo, sondern ein grausamer Krüppel
Giovanna. Die Liebe, die zwischen Francesco und Paolo ausbrach, tat dies jedoch nicht
ausgegangen.
Gemäß den damaligen Sitten war Giovanno, Herr von Pesaro, verpflichtet
um am Ort seines Dienstes zu leben, und seine Familie musste außerhalb der Stadt sein, in
Familie Burg. Dieses Schloss wurde für Francesca ein Gefängnis und gleichzeitig ein Ort
geheime Treffen mit geliebten Menschen.

Feuerbach_Anselm_Paolo_And_Francesca

Der Legende nach vermutet Giovanno eines Tages
etwas nicht stimmte, verließ das Schloss nicht, sondern wartete einige Zeit und stürmte in das Schlafzimmer seiner Frau hinein
der Moment, als sie sich heimlich mit Paolo traf. Es gab einen geheimen Ausgang im Zimmer
aber Paolo hatte keine Zeit, es zu benutzen. Wütender betrogener Ehemann entreißt
Dolch, stürzte auf seinen Bruder zu. Francesca stand zwischen ihrem Ehemann und ihrem Geliebten und akzeptierte
tödlicher Schlag für sich selbst. Dies rettete Paolo nicht, er wurde durch den nächsten Schlag getötet.
Er.

Alexandre_Cabanel_Der_Tod_von_Francesca_de_Rimini_und_Paolo_Malatesta_1870

So sagt die Legende. Historische Fakten bezeugen eine etwas andere Geschichte.
Francesca war zu dieser Zeit kein junges schönes Mädchen mehr, aus ihrer ersten Ehe war sie
eine Tochter großgezogen. Und es gab keine geheimen Treffen zwischen ihr und Paolo. Die Zeit vertreiben
Bücher zu lesen, las sie manchmal mit dem jüngeren Bruder ihres Mannes. Es ist in solchen
In dem Moment, als sie von Giovanno erwischt wurden und einen freundlichen Kuss als Beweis für Verrat entgegennahmen,
Ohne zu zögern tötete er beide.
Dies hinderte Dante nicht daran, die Toten in die Hölle zu bringen, wo
Sie kreisten nach dem Willen des Autors, ohne die Arme zu öffnen, im ewigen Wirbelwind des Teuflischen
Feuer. Die Liebesleidenschaft, die zum Tod führte, verband sie für immer nach dem Tod.

Dore_Gustave_Paolo_And_Francesca_Da_Rimini

Aber selbst Dante, der ihnen die Qualen der Hölle bereitet hatte, sagte nichts über eine lange Beziehung und
Ehebruch. Details zu den geheimen Treffen im Raum mit Geheimgang
erschien später, als die Tragödie von Gabriele D’Annunzio „Francesca da
Rimini".

A. Schäfer. Erscheinung der Geister von Paolo und Francesca da Rimini vor Dante und Virgil

Die moralischen Prinzipien des Mittelalters waren so, dass alle lieben
als sündig angesehen. Dante suchte und wollte keine Ausreden für seine Geliebte suchen.
Aber seine Erwähnung in der "Göttlichen Komödie" über die Qualen von Francesca und Paolo in der Hölle
ermöglichte die Entstehung einer schönen Legende über die Liebe, deren Handlung die Grundlage bildete
Werke vieler Musiker, Künstler und Schriftsteller.

George_Frederick_Watts_18171904_Paolo_i_Francheska

http://italy-guide.sitecity.ru/stext_2803223812.phtml

http://dnevnik.bigmir.net/groups/article/48475

Die meisten Liebesgeschichten sind so banal, dass sie der Vergangenheit angehören, sobald die Leichen der Menschen, die sie überlebt haben, beerdigt werden. Aber sobald die Geschichte eine blutige Auflösung bekommt, hat sie alle Chancen, zur Legende zu werden. Dies geschah sowohl bei Romeo und Julia als auch bei Paolo und Francesca, was heute besprochen wird.

Zu Beginn des 13. Jahrhunderts waren Polenta und Malatesta die einflussreichsten Dynastien der Region Romagna in Italien. 1239 lebte in Rimini ein Herrscher namens Malatesta da Verucchio, der vier Kinder hatte: den lahmen Giovanni, Malatestino, Paolo der Schöne und Maddalena.

Die Oberhäupter der Dynastien beschlossen, den gemeinsamen Sieg im Krieg mit Guido da Montefeltro und da Polenta durch Heirat zu festigen. Gemäß der Vereinbarung sollte der älteste Sohn von Malatesta, der Krüppel Giovanni, Francesca, die Tochter von da Polenta, heiraten. Die Eltern des Mädchens verstanden, dass sie nicht zustimmen würde, einen lahmen Mann zu heiraten, und gingen zum Trick.

Am Tag der Hochzeit erschien Francesca der hübsche junge Paolo, Giovannis jüngerer Bruder, der durch seine Vollmacht zur Eheschließung berechtigt war. Das Mädchen verliebte sich auf den ersten Blick in den jungen Mann und stimmte zu, seine Frau zu werden. Was war die Trauer der jungen Francesca, als die Täuschung aufgedeckt wurde. Außerdem stellte sich heraus, dass Paolo rechnerisch bereits mit einem anderen verheiratet war.

Liebe, die geliebten Menschen zu lieben befiehlt,

Ich war so stark von ihm angezogen,

Dass diese Gefangenschaft, die du siehst, unzerstörbar ist.

Die gemeinsame Liebe führte uns ins Verderben;

In Kain wird es einen Auslöscher unserer Tage geben.“

Solche Rede floss aus ihren Mündern.

Nach mehreren Jahren einer unglücklichen Ehe brachte Francesca ihrem rechtmäßigen Ehemann eine Tochter zur Welt, und Paolo, der zum Gouverneur von Florenz ernannt wurde, wurde ein häufiger Besucher im Haus seines älteren Bruders und seiner Frau im Schloss Gradara. Bei einem ihrer geheimen Treffen fand Bruder Malatestino sie und erzählte Giovanni, was er gesehen hatte. Er gab vor, geschäftlich zu gehen, kehrte plötzlich zum Schloss zurück und fand persönlich das Liebespaar Paolo und Francesca, die sich küssten. Sie lasen die Liebesgeschichte von Lancelot und Guinevere und waren so hingerissen, dass sie sich küssten. In diesem Moment platzte ein wütender Giovanni in den Raum.

In unserer Freizeit haben wir einmal gelesen

Eine süße Geschichte über Launcelot

Wir waren allein, alle waren nachlässig.

Augen trafen sich mehr als einmal über dem Buch,

Und wir wurden blass mit einem geheimen Schauder

Sobald wir darüber gelesen haben, wie er geküsst hat

Ich klammerte mich an das Lächeln meines lieben Mundes,

Derjenige, mit dem ich für immer durch Qual verbunden bin,

Geküsst, zitternd, meine Lippen.

Und das Buch wurde unser Galeot!

Keiner von uns hat das Blatt zu Ende gelesen.

Paolo wollte durch den Geheimgang rennen, hatte aber keine Zeit. Giovanni stürzte mit einem Messer auf seinen Bruder, Francesca bedeckte ihren Geliebten mit sich selbst und bekam einen Schlag auf die Brust. Infolgedessen wurden beide Liebenden von Giovanni getötet, geblendet von Eifersucht.

Die Legende besagt auch, dass die ruhelose Seele der unglücklichen Francesca immer noch bei Vollmond um die Burg von Gradara wandert.

Dante Gabriel Rosetti, Paolo und Francesca, 1855

Aber ohne den großen Zeitgenossen von Paolo und Francesca - Dante Alighieri - hätte die Legende eines verliebten Paares eine Legende bleiben können. Aber der Dichter hat sie auf den Seiten seiner Göttlichen Komödie angesiedelt. Als er mit Virgil durch die Kreise der Hölle reiste, traf er Francesca und Paolo im zweiten Kreis, wo diejenigen, die zu Lebzeiten verbotene Liebe kannten, eine grausame exorbitante Strafe verbüßen. Der Schatten von Francesca, ohne die leidenschaftliche Umarmung von Paolo zu verlassen, erzählte der Protagonistin von ihrem Leiden im höllischen Wirbelsturm.

Diese romantische, wenn auch ein wenig banale Handlung des italienischen Epos, dargestellt in einem großartigen Werk, inspirierte viele Künstler und Bildhauer, die Bilder von Paolo und Francesca in der Liebe nachzubilden. In der ikonografischen Tradition werden sie in mehreren Gestalten dargestellt: beim Lesen eines Liebesbuchs, beim Kuss, getötet oder bereits in Dante Alighieris Hölle. In den dramatischsten Szenen ist auch Francescas rechtlich wütender Ehemann anwesend.

Anselm Friedrich Feuerbach, Paolo und Francesca, 1864

Lajos Gulacsy, Paolo und Francesca, 1903

William Dick, Francesca von Rimini, 1837

Getano Previati, Paolo und Francesca, 1887

Dante Gabriel Rosetti, Paolo und Francesca aus Rimini, 1867

Edward Charles Hull, „Paolo und Francesca“

Felice Giani, Paolo und Francesca, 1813

Jean August Dominique Ingres, Paolo und Francesca, 1819

Amos Cassioli, Paolo und Francesca, 1870

Josef Anton Koch, „Die Desillusionierung von Paolo und Francesca“

Unbekannter Künstler, "Paolo und Francesca", 1804

Alexandre Cabanel, Der Tod von Francesca und Paolo (1870)

Sir Joseph Noel Paton, „Der Mord an Paolo und Francesca“

Ari Schaeffer, Die Geister von Paolo und Francesca erscheinen Dante und Virgil, 1835

Bianchi Mose, „Paolo und Francesca“, 1877

George Frederick Watts, „Paolo und Giovanni“

"Die Seelen von Paolo und Francesca"

Pierre Claude Francois Delorme, „Paolo und Francesca“, 1830

Umberto Boccioni, „Schlaf (Paolo und Francesca)“, 1909

Vitale Salya, „Paolo und Francesca“, 1823

Material vorbereitet von: Yulia Sidimyantseva

ohne Pause

auf Russisch aufgeführt

Die Regisseure erweiterten die Grenzen des Bühnenraums des einzigartigen, nach Isidore Zac benannten Saals und beschlossen, ihn in eine echte Ritterburg aus der Zeit des Herrschers von Rimini, Lanciotto Malatesta, zu verwandeln. Die Kostüme der Figuren sind in der Ästhetik der einzigartigen Gemälde von Gustave Dore gestaltet. Helden, die von historischen Gravuren abstammen, werden ihre Geschichte von unauslöschlicher Liebe erzählen.

Sergej Rachmaninows Oper „Francesca da Rimini“ wurde von der Handlung aus dem fünften Lied von „Hell“ – dem ersten Teil von Dantes „Göttlicher Komödie“ – inspiriert. Die Handlung der Oper basiert auf wahren historischen Ereignissen des 13. Jahrhunderts. Francesca da Polenta von Ravenna wurde mit dem Herrscher von Rimini, Lanciotto Malatesta, verheiratet, um die langjährige Fehde zwischen den beiden Familien zu beenden. Nach damaligem Brauch kam statt des Bräutigams sein jüngerer Bruder Paolo nach Ravenna, um zu werben, und Francesca, überzeugt davon, dass er ihr Bräutigam war, verliebte sich in ihn und schwor vor Gott, seine treue Frau zu werden. Paolo konnte der Schönheit von Francesca nicht widerstehen. Der Wunsch zu lieben ist stärker als die Angst vor allen Kreisen der Hölle. Die ewige Geschichte über die schöne Francesca und den hübschen Paolo, die vor vielen Jahrhunderten von Dante Alighieri erzählt wurde, inspirierte Dutzende von Dichtern, Künstlern und Musikern und wird unabhängig von Zeit und Epoche weiterhin inspirieren.

Rachmaninows Francesca, geschrieben nach einem Libretto von Modest Tschaikowsky, ist voller tiefer Dramatik und Herzschmerz. Indem er die Musik mit den Merkmalen eines speziellen russischen Verismus ausstattet, sprengt der Komponist die Grenzen des üblichen Verständnisses von Kammeroper und schafft ein einzigartiges musikalisches Gedicht, ein hohes musikalisches und poetisches Niveau einer schönen romantischen Geschichte, voller subtiler Lyrik und scharfer Dramatik . Das höchste menschliche Bedürfnis – zu lieben und geliebt zu werden – manifestiert sich in der Fülle der Orchestertextur, die einen außergewöhnlichen Reichtum, eine Schärfe echter menschlicher Leidenschaften aufweist und ein wahres Meisterwerk des Musiktheaters ist.

Prolog und Epilog spielen in der Hölle und rahmen die Haupthandlung ein. Der Dichter Dante und Virgil, die ihn begleiten, steigen in die Hölle hinab und treffen auf die Schatten der Sünder, unter denen sich die Hauptfiguren der Oper befinden - Paolo und Francesca.

Die Handlung der Oper basierte auf den wahren historischen Ereignissen des 13. Jahrhunderts, die von Dante in der Göttlichen Komödie beschrieben wurden. Francesca da Polenta von Ravenna wurde mit dem Herrscher von Rimini, Lanciotto Malatesta, verheiratet, um die langjährige Fehde zwischen den beiden Familien zu beenden. Nach damaligem Brauch kam statt des Bräutigams sein jüngerer Bruder Paolo nach Ravenna, um zu werben, und Francesca, überzeugt davon, dass er ihr Bräutigam war, verliebte sich in ihn und schwor vor Gott, seine treue Frau zu werden. Paolo konnte der Schönheit von Francesca nicht widerstehen.

Lanciotto Malatesta, ebenfalls in Francesca verliebt, errät die wahren Gefühle seiner Frau und stellt, um seinen Verdacht zu prüfen, eine Falle: Er meldet, dass er auf einen Feldzug geht und lässt Francesca unter dem Schutz von Paolo zurück. Die wahre Absicht des Ehemanns war es jedoch, Liebhaber auszuspionieren. Francesca und Paolo verbringen den Abend damit, ein Buch über die Liebe des Ritters Lancelot zu der schönen Guinevere zu lesen und geben schließlich dem Gefühl nach, das sie überwältigt, das sie zerstört.

Im Epilog werden ihre Schatten, die selbst im Tod unzertrennlich sind, von einem höllischen Wirbelsturm davongetragen.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(Rachmaninow)