Russischer Realismus als literarische Bewegung. Neorealismus und Realismus in der russischen Literatur sind: Merkmale und Hauptgattungen

Was ist Realismus in der Literatur? Es ist einer der häufigsten Bereiche, der ein realistisches Bild der Realität widerspiegelt. Die Hauptaufgabe dieser Richtung ist zuverlässige Offenlegung von Phänomenen, denen man im Leben begegnet, mit Hilfe einer detaillierten Beschreibung der abgebildeten Charaktere und der Situationen, die ihnen widerfahren, durch Tippen. Wichtig ist das Fehlen von Verschönerung.

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Unter anderem wird nur in der realistischen auf die korrekte künstlerische Darstellung des Lebens geachtet und nicht etwa wie in Romantik und Klassizismus auf die sich abzeichnende Reaktion auf bestimmte Lebensereignisse. Die Helden realistischer Schriftsteller erscheinen vor den Lesern genau so, wie sie dem Blick des Autors präsentiert wurden, und nicht so, wie der Schriftsteller sie sehen möchte.

Der Realismus, als eine der am weitesten verbreiteten Richtungen in der Literatur, siedelte sich nach seinem Vorgänger, der Romantik, näher an der Mitte des 19. Jahrhunderts an. Das 19. Jahrhundert wurde später als Ära der realistischen Werke bezeichnet, aber die Romantik hörte nicht auf zu existieren, sie verlangsamte sich nur in ihrer Entwicklung und ging allmählich in die Neoromantik über.

Wichtig! Die Definition dieses Begriffs wurde erstmals von D.I. Pisarev.

Die Hauptmerkmale dieser Richtung sind wie folgt:

1. Vollständige Übereinstimmung mit der Realität, die in jedem Werk des Bildes dargestellt wird.
2. Echte spezifische Eingabe aller Details in den Bildern der Charaktere.
3. Grundlage ist die Konfliktsituation zwischen Individuum und Gesellschaft.
4. Bild in Arbeit tiefe Konfliktsituationen das Drama des Lebens.
5. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Beschreibung aller Umweltphänomene.
6. Ein wesentliches Merkmal dieses literarischen Trends ist die große Aufmerksamkeit des Schriftstellers für die innere Welt eines Menschen, seinen Geisteszustand.

Hauptgenres

In allen Bereichen der Literatur, einschließlich der realistischen, bildet sich ein bestimmtes Genresystem heraus. Es waren die Prosagattungen des Realismus, die seine Entwicklung in besonderem Maße beeinflussten, weil sie sich besser als andere für eine korrektere künstlerische Beschreibung neuer Realitäten, ihre Reflexion in der Literatur, eigneten. Die Werke dieser Richtung sind in die folgenden Genres unterteilt.

1. Ein sozialer und alltäglicher Roman, der die Lebensweise und eine bestimmte Art von Charakteren beschreibt, die dieser Lebensweise innewohnen. Ein gutes Beispiel für ein soziales Genre war Anna Karenina.
2. Ein sozialpsychologischer Roman, in dessen Beschreibung man eine vollständige und detaillierte Offenbarung der menschlichen Persönlichkeit, seiner Persönlichkeit und inneren Welt sehen kann.
3. Der realistische Versroman ist eine besondere Romanart. Ein wunderbares Beispiel für dieses Genre ist "", geschrieben von Alexander Sergejewitsch Puschkin.
4. Ein realistischer philosophischer Roman enthält uralte Reflexionen zu Themen wie: der Sinn der menschlichen Existenz, der Gegensatz von Gut und Böse, ein bestimmter Zweck des menschlichen Lebens. Ein Beispiel für einen realistischen philosophischen Roman ist "", dessen Autor Mikhail Yuryevich Lermontov ist.
5. Geschichte.
6. Geschichte.

In Russland begann seine Entwicklung in den 1830er Jahren und wurde eine Folge der Konfliktsituation in verschiedenen Bereichen der Gesellschaft, der Widersprüche zwischen den höchsten Rängen und dem einfachen Volk. Schriftsteller begannen, sich mit den aktuellen Themen ihrer Zeit auseinanderzusetzen.

So beginnt die rasante Entwicklung eines neuen Genres - eines realistischen Romans, der in der Regel das harte Leben des einfachen Volkes, seine Nöte und Probleme beschrieb.

Die Anfangsphase in der Entwicklung des realistischen Trends in der russischen Literatur ist die "natürliche Schule". Während der Zeit der „natürlichen Schule“ neigten literarische Werke eher dazu, die Stellung des Helden in der Gesellschaft zu beschreiben, seine Zugehörigkeit zu irgendeinem Beruf. Unter allen Genres wurde der führende Platz von besetzt physiologische Gliederung.

In den 1850er und 1900er Jahren wurde der Realismus als kritisch bezeichnet, da das Hauptziel darin bestand, das Geschehen zu kritisieren, die Beziehung zwischen einer bestimmten Person und gesellschaftlichen Bereichen. Als solche Fragen wurden betrachtet: das Maß des Einflusses der Gesellschaft auf das Leben eines Individuums; Handlungen, die eine Person und die Welt um sie herum verändern können; Grund für den Mangel an Glück im menschlichen Leben.

Dieser literarische Trend ist in der russischen Literatur äußerst populär geworden, da russische Schriftsteller das weltweite Genresystem bereichern konnten. Es entstanden Werke aus tiefgreifende Fragen der Philosophie und Moral.

IST. Turgenev schuf eine ideologische Art von Helden, deren Charakter, Persönlichkeit und innerer Zustand direkt von der Einschätzung des Autors über die Weltanschauung abhingen und in den Konzepten ihrer Philosophie eine bestimmte Bedeutung fanden. Solche Helden unterliegen Ideen, die bis zum Ende verfolgt und so weit wie möglich entwickelt werden.

In den Werken von L. N. Tolstoi, das Ideensystem, das sich während des Lebens eines Charakters entwickelt, bestimmt die Form seiner Interaktion mit der umgebenden Realität, hängt von der Moral und den persönlichen Eigenschaften der Helden der Arbeit ab.

Begründer des Realismus

Der Titel des Initiators dieser Richtung in der russischen Literatur wurde Alexander Sergejewitsch Puschkin zu Recht verliehen. Er ist ein allgemein anerkannter Begründer des Realismus in Russland. "Boris Godunov" und "Eugene Onegin" gelten als anschauliches Beispiel für Realismus in der damaligen heimischen Literatur. Auch herausragende Beispiele waren solche Werke von Alexander Sergejewitsch wie Belkin's Tales und The Captain's Daughter.

Der klassische Realismus beginnt sich allmählich in Puschkins kreativen Werken zu entwickeln. Die Darstellung der Persönlichkeit jedes Charakters des Autors ist umfassend, um sie zu beschreiben die Komplexität seiner inneren Welt und seines Gemütszustandes die sich sehr harmonisch entfalten. Sein moralischer Charakter stellt die Erfahrungen einer bestimmten Persönlichkeit wieder her und hilft Puschkin, die Eigenwilligkeit zu überwinden, Leidenschaften zu beschreiben, die dem Irrationalismus innewohnen.

Helden A.S. Puschkin tritt vor den Lesern mit den offenen Seiten ihres Wesens auf. Der Schriftsteller legt besonderes Augenmerk auf die Beschreibung der Seiten der menschlichen Innenwelt, zeigt den Helden im Prozess der Entwicklung und Formung seiner Persönlichkeit, die von der Realität der Gesellschaft und der Umwelt beeinflusst werden. Dem diente sein Bewusstsein für die Notwendigkeit, eine spezifische historische und nationale Identität in den Gesichtszügen der Menschen darzustellen.

Aufmerksamkeit! Die Realität im Bild von Puschkin sammelt in sich ein genaues konkretes Bild der Details nicht nur der inneren Welt eines bestimmten Charakters, sondern auch der Welt, die ihn umgibt, einschließlich seiner detaillierten Verallgemeinerung.

Neorealismus in der Literatur

Neue philosophische, ästhetische und alltägliche Realitäten an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert trugen zu einem Richtungswechsel bei. Diese Modifikation wurde zweimal durchgeführt und erhielt den Namen Neorealismus, der im 20. Jahrhundert an Popularität gewann.

Der Neorealismus in der Literatur besteht aus verschiedenen Strömungen, da seine Vertreter einen anderen künstlerischen Ansatz zur Darstellung der Realität hatten, der die charakteristischen Merkmale einer realistischen Richtung beinhaltet. Es basiert auf Berufung auf die Traditionen des klassischen Realismus XIX Jahrhundert, sowie zu Problemen in den sozialen, moralischen, philosophischen und ästhetischen Sphären der Realität. Ein gutes Beispiel, das all diese Merkmale enthält, ist die Arbeit von G.N. Vladimov "Der General und seine Armee", geschrieben 1994.

Vertreter und Werke des Realismus

Wie andere literarische Bewegungen hat der Realismus viele russische und ausländische Vertreter, von denen die meisten Werke eines realistischen Stils in mehr als einer Kopie haben.

Ausländische Vertreter des Realismus: Honore de Balzac – „The Human Comedy“, Stendhal – „Red and Black“, Guy de Maupassant, Charles Dickens – „The Adventures of Oliver Twist“, Mark Twain – „The Adventures of Tom Sawyer“, „ Die Abenteuer von Huckleberry Finn“, Jack London – „Sea Wolf“, „Hearts of Three“.

Russische Vertreter dieser Richtung: A.S. Puschkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "Die Tochter des Kapitäns", M.Yu. Lermontov - "Ein Held unserer Zeit", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Wer ist schuld?", N.G. Chernyshevsky - "Was tun?", F.M. Dostojewski - "Gedemütigt und beleidigt", "Arme Leute", L.N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Tschechow - "Der Kirschgarten", "Student", "Chamäleon", M.A. Bulgakov - "Master and Margarita", "Heart of a Dog", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" und andere.

Russischer Realismus als Trend in der Literatur: Merkmale und Genres

VERWENDUNG 2017. Literatur. Literarische Strömungen: Klassizismus, Romantik, Realismus, Moderne usw.

Der Realismus blieb um die Jahrhundertwende eine große und einflussreiche literarische Bewegung. Es genügt zu sagen, dass L. Tolstoi und A. Tschechow noch in den 1900er Jahren lebten und arbeiteten.

Die auffälligsten Talente unter den neuen Realisten gehörten zu den Schriftstellern, die sich in den 1890er Jahren im Moskauer Kreis Sreda zusammenschlossen und Anfang des 20. Jahrhunderts den Kreis der ständigen Autoren des Znanie-Verlags bildeten (M. Gorki war einer seiner Eigentümer und de faktischer Anführer). Neben dem Leiter des Vereins gehörten ihm in verschiedenen Jahren L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev und andere Schriftsteller an. Mit Ausnahme von I. Bunin gab es unter den Realisten keine großen Dichter, sie zeigten sich vor allem in der Prosa und, weniger auffallend, in der Dramaturgie.

Der Einfluss dieser Gruppe von Schriftstellern war größtenteils darauf zurückzuführen, dass sie es war, die die Traditionen der großen russischen Literatur des 19. Jahrhunderts erbte. Die unmittelbaren Vorgänger der neuen Generation von Realisten haben jedoch bereits in den 1880er Jahren das Erscheinungsbild der Bewegung ernsthaft aktualisiert. Die kreativen Recherchen der verstorbenen L. Tolstoi, V. Korolenko und A. Tschechow brachten vieles in die künstlerische Praxis ein, das nach den Maßstäben des klassischen Realismus ungewöhnlich war. A. Tschechows Erfahrung erwies sich als besonders wichtig für die nächste Generation von Realisten.

Tschechows Welt umfasst viele verschiedene menschliche Charaktere, aber bei all ihrer Originalität ähneln sich seine Charaktere darin, dass ihnen allen etwas vom Wichtigsten fehlt. Sie versuchen, sich dem wahren Leben anzuschließen, aber in der Regel finden sie nie die gewünschte spirituelle Harmonie. Weder Liebe, noch leidenschaftlicher Dienst an Wissenschaft oder gesellschaftlichen Idealen, noch Glaube an Gott – keines der bisher zuverlässigen Mittel zur Erlangung der Ganzheit kann dem Helden helfen. Die Welt in seiner Wahrnehmung hat ein einziges Zentrum verloren, diese Welt ist weit entfernt von hierarchischer Vollständigkeit und kann von keinem der Weltanschauungssysteme erfasst werden.

Deshalb versteht Tschechow das Leben nach einem ideologischen Schema, eine Weltanschauung, die auf einem festen System sozialer und ethischer Werte beruht, als Vulgarität. Ein Leben, das die Muster der Tradition wiederholt und frei von spiritueller Unabhängigkeit ist, erweist sich als vulgär. Keiner von Tschechows Helden hat eine bedingungslose Richtigkeit, daher sieht der Konflikt vom Typ Tschechow ungewöhnlich aus. Wenn man die Charaktere auf der einen oder anderen Basis vergleicht, bevorzugt Tschechow meistens keinen von ihnen. Wichtig ist ihm nicht eine „moralische Untersuchung“, sondern die Klärung der Ursachen gegenseitiger Missverständnisse zwischen Menschen. Deshalb weigert sich der Autor, Ankläger oder Fürsprecher seiner Figuren zu sein.

Äußerlich milde Handlungssituationen in seiner reifen Prosa und Dramaturgie sind aufgerufen, den Wahn der Figuren offenzulegen, den Grad der Entwicklung ihres Selbstbewusstseins und das damit verbundene Maß an Eigenverantwortung zu bestimmen. Überhaupt verlieren verschiedene moralische, ideologische und stilistische Gegensätze in Tschechows Welt ihren absoluten Charakter und werden relativ.

Mit einem Wort, Tschechows Welt ist eine Welt mobiler Beziehungen, in der verschiedene subjektive Wahrheiten zusammenspielen. In solchen Werken nimmt die Rolle der subjektiven Reflexion (Introspektion, Gedanken der Charaktere, ihr Verständnis ihrer Handlungen) zu. Den Ton seiner Einschätzungen beherrscht der Autor gut: Er darf nicht bedingungslos verherrlichend oder leichtsinnig satirisch sein. Wie typisch Tschechows Tonalität vom Leser wahrgenommen wird, ist subtile lyrische Ironie.

So erbte die Generation realistischer Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts von Tschechow neue Prinzipien des Schreibens – mit viel größerer Freiheit des Autors als zuvor; mit einem viel breiteren Arsenal an künstlerischem Ausdruck; mit dem für den Künstler obligatorischen Augenmaß, das durch gesteigerte innere Selbstkritik und Selbstreflexion gegeben war.

Die Realisten der Jahrhundertwende, die einige von Tschechows Fundstücken großzügig nutzten, verfügten nicht immer über die letzten der genannten Qualitäten eines Künstlers. Wo Tschechow eine Vielfalt und relative Gleichwertigkeit des Lebensverhaltens sah, mochten seine jungen Anhänger einen von ihnen. Wenn zum Beispiel Tschechow zeigt, wie stark die Trägheit des Lebens ist und oft den anfänglichen Wunsch des Helden nach Veränderung zunichte macht, dann verabsolutiert der Realist der Gorki-Generation manchmal den sehr willkürlichen Impuls einer Person, ohne ihn auf Stärke zu prüfen und ihn daher zu ersetzen echte Komplexität einer Person mit einem Traum von "starken Menschen". Wo Tschechow eine langfristige Perspektive vorhersagte und Tropfen für Tropfen aufrief, „einen Sklaven aus sich herauszuquetschen“, gab der „Knowledge“-Autor eine viel optimistischere Prognose der „Geburt des Menschen“ ab.

Dennoch ist es äußerst wichtig, dass die Generation der Realisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Tschechow eine ständige Aufmerksamkeit für die Persönlichkeit eines Menschen, seine Individualität geerbt hat. Was sind die Hauptmerkmale des Realismus im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert?

Themen und Helden der realistischen Literatur. Das thematische Spektrum der Werke der Realisten der Jahrhundertwende ist breiter als das ihrer Vorgänger; thematische Konstanz ist für die meisten Schriftsteller dieser Zeit untypisch. Die schnellen Veränderungen in Russland zwangen sie, das Thema zu variieren, in zuvor reservierte thematische Schichten einzudringen. In Gorkis schriftstellerischem Umfeld war damals der Geist des Artels stark: Durch die gemeinsame Anstrengung der „Znaneviten“ schufen sie ein breites Panorama des sich erneuernden Landes. Eine groß angelegte thematische Erfassung war in den Titeln der Werke erkennbar, aus denen die Sammlungen "Wissen" bestanden (diese Art von Veröffentlichungen - Sammlungen und Almanache - verbreitete sich in der Literatur des Anfangs des Jahrhunderts). So ähnelte beispielsweise das Inhaltsverzeichnis der 12. Sammlung „Wissen“ Ausschnitten einer soziologischen Studie: gleichartige Titel „In der Stadt“, „In der Familie“, „Im Gefängnis“, „Auf dem Land“ bezeichnet die untersuchten Lebensbereiche.

Die Elemente der soziologischen Anschaulichkeit im Realismus sind das Erbe der sozialwissenschaftlichen Essayprosa der 1960er und 1980er Jahre, die einen starken Fokus auf die empirische Erforschung der Realität hatte. Die Prosa der "Znaneviten" zeichnete sich jedoch durch akutere künstlerische Probleme aus. Die Krise aller Lebensformen - die meisten ihrer Werke brachten die Leser zu einem solchen Schluss. Wichtig war die veränderte Einstellung der Realisten zur Möglichkeit, das Leben zu verändern. In der Literatur der 1960er und 1980er Jahre wurde die Lebenswelt als inaktiv dargestellt, sie besäße eine schreckliche Trägheitskraft. Nun werden die Lebensumstände eines Menschen als haltlos und seinem Willen unterworfen interpretiert. In der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt betonten die Realisten der Jahrhundertwende die Fähigkeit des Menschen, nicht nur den negativen Auswirkungen der Umwelt zu widerstehen, sondern auch das Leben aktiv neu aufzubauen.

Deutlich aktualisiert im Realismus und in der Typologie der Charaktere. Äußerlich folgten die Schriftsteller der Tradition: In ihren Werken fanden sich erkennbare Typen eines „kleinen Mannes“ oder eines Intellektuellen, der ein spirituelles Drama erlebt hatte. Der Bauer blieb eine der zentralen Figuren ihrer Prosa. Aber auch die traditionelle „Bauern“-Charakterologie hat sich verändert: Immer häufiger taucht in Erzählungen und Romanen ein neuer Typus des „nachdenklichen“ Bauern auf. Die Charaktere lösten sich von der soziologischen Durchschnittlichkeit, wurden vielfältiger in Bezug auf psychologische Eigenschaften und Einstellungen. Die „Vielfalt der Seele“ eines Russen ist ein ständiges Motiv der Prosa von I. Bunin. Er war einer der ersten im Realismus, der in seinen Werken weitgehend fremdes Material verwendete (Die Brüder, Changs Träume, Der Gentleman aus San Francisco). Die Einbeziehung solchen Materials ist für andere Autoren charakteristisch geworden (M. Gorki, E. Zamyatin).

Genres und Stilmerkmale realistischer Prosa. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden das Genresystem und der Stil der realistischen Prosa erheblich aktualisiert.

Damals nahmen die mobilsten Geschichten und Essays den zentralen Platz in der Genrehierarchie ein. Der Roman verschwand praktisch aus dem Genrerepertoire des Realismus: Die Geschichte wurde zum größten epischen Genre. Kein einziger Roman im genauen Sinne dieses Begriffs wurde von den bedeutendsten Realisten des frühen 20. Jahrhunderts - I. Bunin und M. Gorki - geschrieben.

Beginnend mit den Arbeiten von A. Tschechow hat die Bedeutung der formalen Gestaltung des Textes in der realistischen Prosa merklich zugenommen. Einzelne Techniken und Formelemente erhielten größere Eigenständigkeit in der künstlerischen Gestaltung des Werkes als zuvor. So wurde beispielsweise das künstlerische Detail vielfältiger eingesetzt, während gleichzeitig die Handlung als kompositorisches Hauptmittel zunehmend an Bedeutung verlor und eine untergeordnete Rolle zu spielen begann. Vertiefte Ausdruckskraft in der Übertragung von Details der sichtbaren und hörbaren Welt. In dieser Hinsicht wurden I. Bunin, B. Zaitsev und I. Shmelev besonders ausgezeichnet. Eine Besonderheit des Bunin-Stils war beispielsweise die erstaunliche Verschmelzung von visuellen und auditiven, olfaktorischen und taktilen Eigenschaften in der Übertragung der umgebenden Welt. Realistische Schriftsteller legten mehr Wert auf die Verwendung rhythmischer und phonetischer Effekte der künstlerischen Sprache, die Übertragung individueller Merkmale der mündlichen Sprache der Charaktere (I. Shmelev war ein Meister dieses Formelements).

Die Realisten zu Beginn des Jahrhunderts, die im Vergleich zu den Klassikern des 19. Jahrhunderts die epische Dimension und Integrität ihrer Weltanschauung verloren hatten, kompensierten diese Verluste durch eine schärfere Wahrnehmung des Lebens und eine größere Ausdruckskraft in der Äußerung der Position des Autors. Die allgemeine Logik der Entwicklung des Realismus zu Beginn des Jahrhunderts bestand darin, die Rolle erhöhter Ausdrucksformen zu stärken. Was dem Schriftsteller jetzt wichtig war, war weniger die Verhältnismäßigkeit der Proportionen des reproduzierbaren Lebensfragments als die "Stärke des Schreis", die Intensität des Ausdrucks der Gefühle des Autors. Erreicht wurde dies durch eine Verschärfung der Handlungssituationen, in denen extrem dramatische, „grenzwertige“ Zustände im Leben der Figuren in Großaufnahme geschildert wurden. Die figurative Werkreihe baute auf Kontrasten auf, manchmal extrem scharf, „flashy“; Die leitmotivischen Prinzipien des Erzählens wurden aktiv genutzt: Die Häufigkeit bildlicher und lexikalischer Wiederholungen nahm zu.

Der stilistische Ausdruck war besonders charakteristisch für L. Andreev, A. Serafimovich. Es fällt in einigen Werken von M. Gorki auf. In der Arbeit dieser Autoren gibt es viele journalistische Elemente - "Montage" von Aussagen, Aphorismen, rhetorische Wiederholungen; Der Autor kommentiert oft das Geschehen, dringt mit langen journalistischen Abschweifungen in die Handlung ein (Beispiele für solche Abschweifungen finden sich in M. Gorkis Geschichten "Kindheit" und "In Menschen"). In den Geschichten und Dramen von L. Andreev waren die Handlung und die Anordnung der Charaktere oft absichtlich skizzenhaft: Der Autor wurde von universellen, „ewigen“ Typen und Lebenssituationen angezogen.

Innerhalb der Grenzen des Schaffens eines Autors wurde jedoch selten eine einzige Stilrichtung beibehalten: Häufiger kombinierten Wortkünstler mehrere Stiloptionen. Zum Beispiel in den Werken von A. Kuprin, M. Gorki, L. Andreev, exakte Darstellung Seite an Seite mit verallgemeinerten romantischen Bildern, Elementen der Lebensähnlichkeit - mit künstlerischen Konventionen.

Stilistische Dualität, ein Element des künstlerischen Eklektizismus - ein charakteristisches Zeichen des Realismus am Anfang

XX Jahrhundert. Von den großen Schriftstellern dieser Zeit vermied nur I. Bunin die Vielfalt in seinem Werk: Sowohl seine poetischen als auch seine prosaischen Werke bewahrten die Harmonie der genauen Beschreibung und der Lyrik des Autors. Die stilistische Instabilität des Realismus war eine Folge der Transitivität und des bekannten künstlerischen Kompromisses der Regie. Einerseits blieb der Realismus den Traditionen des vorigen Jahrhunderts treu, andererseits begann er mit neuen Strömungen in der Kunst zu interagieren.

Realistische Schriftsteller passten sich allmählich neuen Formen der künstlerischen Suche an, obwohl dieser Prozess nicht immer friedlich war. L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky und etwas später E. Zamyatin gingen den Weg der Annäherung an die modernistische Ästhetik weiter. Die meisten von ihnen wurden oft von Kritikern - Anhängern der früheren Traditionen - wegen künstlerischer Apostasie und sogar wegen ideologischer Fahnenflucht kritisiert. Der Prozess der Aktualisierung des Realismus insgesamt war jedoch künstlerisch fruchtbar, und seine Gesamtleistungen um die Jahrhundertwende erwiesen sich als bedeutsam.

Realismus in der Literatur ist eine Richtung, deren Hauptmerkmal eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität und ihrer typischen Merkmale ohne jegliche Verzerrung oder Übertreibung ist. Dies entstand im 19. Jahrhundert, und seine Anhänger widersetzten sich scharf den raffinierten Formen der Poesie und der Verwendung verschiedener mystischer Konzepte in den Werken.

Zeichen Richtungen

Der Realismus in der Literatur des 19. Jahrhunderts ist an deutlichen Zeichen zu erkennen. Im Vordergrund steht die künstlerische Darstellung der Wirklichkeit in dem Laien vertrauten Bildern, denen er regelmäßig im wirklichen Leben begegnet. Die Realität in den Werken wird als Mittel der menschlichen Erkenntnis der umgebenden Welt und von sich selbst betrachtet, und das Bild jeder literarischen Figur wird so ausgearbeitet, dass der Leser sich selbst, einen Verwandten, einen Kollegen oder einen Bekannten darin erkennen kann .

In den Romanen und Kurzgeschichten der Realisten bleibt die Kunst lebensbejahend, auch wenn die Handlung von einem tragischen Konflikt geprägt ist. Ein weiteres Zeichen dieses Genres ist der Wunsch der Schriftsteller, die umgebende Realität in ihrer Entwicklung zu berücksichtigen, und jeder Schriftsteller versucht, das Entstehen neuer psychologischer, sozialer und sozialer Beziehungen zu erkennen.

Merkmale dieser literarischen Richtung

Der Realismus in der Literatur, der die Romantik ablöste, hat die Merkmale einer Kunst, die Wahrheit sucht und findet, die versucht, die Realität zu transformieren.

In den Werken realistischer Schriftsteller wurden Entdeckungen nach langem Nachdenken und Träumen gemacht, nach einer Analyse subjektiver Einstellungen. Dieses Merkmal, das durch das Zeitempfinden des Autors identifiziert werden kann, bestimmte die Unterscheidungsmerkmale der realistischen Literatur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts von den traditionellen russischen Klassikern.

Realismus einXIX Jahrhundert

Solche Vertreter des Realismus in der Literatur wie Balzac und Stendhal, Thackeray und Dickens, Jord Sand und Victor Hugo enthüllen in ihren Werken am deutlichsten die Themen von Gut und Böse, vermeiden abstrakte Konzepte und zeigen das wirkliche Leben ihrer Zeitgenossen. Diese Autoren machen den Lesern klar, dass das Böse in der Lebensweise der bürgerlichen Gesellschaft, der kapitalistischen Realität, der Abhängigkeit der Menschen von verschiedenen materiellen Werten liegt. In Dickens Roman „Dombey and Son“ zum Beispiel war der Eigentümer der Firma gefühllos und gefühllos, nicht von Natur aus. Es ist nur so, dass solche Charakterzüge in ihm aufgrund des großen Geldes und des Ehrgeizes des Eigentümers auftauchten, für den der Gewinn zur wichtigsten Lebensleistung wird.

Der Realismus in der Literatur ist frei von Humor und Sarkasmus, und die Bilder der Charaktere sind nicht mehr das Ideal des Schriftstellers selbst und verkörpern nicht seine gehegten Träume. Aus den Werken des 19. Jahrhunderts verschwindet praktisch der Held, in dessen Bild die Ideen des Autors sichtbar sind. Besonders deutlich wird diese Situation in den Werken von Gogol und Tschechow.

Am deutlichsten manifestiert sich dieser literarische Trend jedoch in den Werken von Tolstoi und Dostojewski, die die Welt so beschreiben, wie sie sie sehen. Dies drückte sich auch im Bild von Charakteren mit ihren eigenen Stärken und Schwächen aus, eine Beschreibung seelischer Qualen, eine Erinnerung an die harte Realität, die nicht von einer Person geändert werden kann.

In der Regel wirkte sich der Realismus in der Literatur auch auf das Schicksal der Vertreter des russischen Adels aus, wie aus den Werken von I. A. Goncharov hervorgeht. So bleiben die Charaktere der Figuren in seinen Werken widersprüchlich. Oblomov ist ein aufrichtiger und sanfter Mensch, aber aufgrund seiner Passivität ist er nicht in der Lage, etwas Besseres zu tun. Eine andere Figur in der russischen Literatur besitzt ähnliche Eigenschaften – der willensschwache, aber begabte Boris Raysky. Goncharov gelang es, das für das 19. Jahrhundert typische Bild eines "Antihelden" zu schaffen, das von Kritikern bemerkt wurde. Als Ergebnis erschien das Konzept des "Oblomovismus", das sich auf alle passiven Charaktere bezog, deren Hauptmerkmale Faulheit und Willenslosigkeit waren.

Als Realismus wird üblicherweise eine Richtung in Kunst und Literatur bezeichnet, deren Vertreter sich um eine realistische und wahrheitsgetreue Wiedergabe der Wirklichkeit bemühten. Mit anderen Worten, die Welt wurde als typisch und einfach dargestellt, mit all ihren Vor- und Nachteilen.

Allgemeine Merkmale des Realismus

Der Realismus in der Literatur zeichnet sich durch eine Reihe gemeinsamer Merkmale aus. Zunächst wurde das Leben in Bildern dargestellt, die der Realität entsprachen. Zweitens ist die Realität für die Vertreter dieses Trends zu einem Mittel geworden, sich selbst und die Welt um sie herum zu kennen. Drittens zeichneten sich die Bilder auf den Seiten literarischer Werke durch Detailtreue, Spezifität und Typisierung aus. Interessant ist, dass die Kunst der Realisten mit ihren lebensbejahenden Positionen bestrebt war, die Realität in der Entwicklung zu berücksichtigen. Realisten entdeckten neue soziale und psychologische Zusammenhänge.

Die Entstehung des Realismus

Der Realismus in der Literatur als Form des künstlerischen Schaffens entstand in der Renaissance, entwickelte sich während der Aufklärung und entwickelte sich erst in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts zu einer eigenständigen Strömung. Zu den ersten Realisten in Russland gehören der große russische Dichter A.S. Puschkin (manchmal wird er sogar als Begründer dieses Trends bezeichnet) und der nicht minder herausragende Schriftsteller N.V. Gogol mit seinem Roman Dead Souls. In der Literaturkritik tauchte dank D. Pisarev der Begriff "Realismus" auf. Er war es, der den Begriff in den Journalismus und die Kritik einführte. Der Realismus in der Literatur des 19. Jahrhunderts wurde zu einem Markenzeichen dieser Zeit mit eigenen Merkmalen und Merkmalen.

Merkmale des literarischen Realismus

Vertreter des Realismus in der Literatur sind zahlreich. Zu den berühmtesten und herausragendsten Schriftstellern gehören Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojewski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner und viele andere. Sie alle arbeiteten an der Entwicklung der kreativen Methode des Realismus und verkörperten in ihren Werken seine auffälligsten Merkmale, die untrennbar mit ihren einzigartigen Autorenmerkmalen verbunden sind.

Realismus als literarische Bewegung

Literatur ist ein sich ständig veränderndes, sich ständig weiterentwickelndes Phänomen. Wenn man über die Veränderungen spricht, die in verschiedenen Jahrhunderten in der russischen Literatur stattgefunden haben, ist es unmöglich, das Thema aufeinanderfolgender literarischer Trends zu ignorieren.

Bestimmung 1

Literarische Richtung - eine Reihe ideologischer und ästhetischer Prinzipien, die für die Werke vieler Autoren derselben Epoche charakteristisch sind.

Es gibt viele literarische Richtungen. Das ist Klassizismus und Romantik und Sentimentalität. Ein eigenes Kapitel in der Entwicklungsgeschichte literarischer Bewegungen ist der Realismus.

Bestimmung 2

Realismus ist eine literarische Bewegung, die nach einer objektiven und wahrheitsgetreuen Wiedergabe der umgebenden Realität strebt.

Der Realismus versucht, die Realität ohne Verzerrung oder Übertreibung abzubilden.

Es gibt eine Meinung, dass der Realismus tatsächlich in der Antike entstand und für die Werke antiker römischer und antiker griechischer Schriftsteller charakteristisch war. Einige Forscher unterscheiden den antiken Realismus und den Renaissance-Realismus separat.

Der Realismus erreichte Mitte des 19. Jahrhunderts sowohl in Europa als auch in Russland seinen höchsten Höhepunkt.

Realismus in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Der Realismus löste die zuvor dominierende Romantik in der Literatur ab. In Russland entstand der Realismus in den 1830er Jahren und erreichte seinen Höhepunkt Mitte des Jahrhunderts. Realistische Schriftsteller lehnten es bewusst ab, in ihren Werken ausgefeilte Techniken, mystische Ideen oder Versuche zu verwenden, den Charakter zu idealisieren. Realisten verwenden gewöhnliche, manchmal sogar gewöhnliche Bilder und übertragen das echte so, wie es ist, auf die Seiten ihrer Bücher.

Im Geiste des Realismus geschriebene Werke zeichnen sich in der Regel durch einen lebensbejahenden Anfang aus. Im Gegensatz zu romantischen Werken, in denen der scharfe Konflikt zwischen dem Helden und der Gesellschaft selten in etwas Gutem endete.

Bemerkung 1

Der Realismus suchte nach Wahrheit und Gerechtigkeit, um die Welt zum Besseren zu verändern.

Unabhängig davon ist der kritische Realismus hervorzuheben, ein Trend, der sich Mitte des 19. Jahrhunderts aktiv entwickelte und bald zum führenden in der Literatur wurde.

Die Entwicklung des russischen Realismus ist vor allem mit den Namen A.S. Puschkin und N. V. Gogol. Sie gehörten zu den ersten russischen Schriftstellern, die von der Romantik zum Realismus übergingen, hin zu einer zuverlässigen und nicht idealisierten Darstellung der Realität. In ihren Werken wurde das Leben der Figuren zum ersten Mal von einem detaillierten und wahren sozialen Hintergrund begleitet.

Bemerkung 2

ALS. Puschkin gilt als Begründer des russischen Realismus.

Puschkin war der erste, der auf den Seiten seiner Werke die Essenz der wichtigsten Ereignisse im Leben eines Russen vermittelte und sie so präsentierte, wie sie waren - hell und vor allem widersprüchlich. Die Analyse der inneren Erfahrungen der Charaktere vertieft sich, die innere Welt wird reicher und weiter, die Charaktere selbst werden lebendiger und näher an realen Menschen.

Der russische Realismus des 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch eine verstärkte Aufmerksamkeit für das soziale und politische Leben Russlands aus. Damals durchlief das Land große Veränderungen, stand kurz vor der Abschaffung der Leibeigenschaft. Das Schicksal des einfachen Volkes, die Beziehung zwischen Mensch und Macht, die Zukunft Russlands - all diese Themen finden sich in den Werken realistischer Schriftsteller.

Das Aufkommen des kritischen Realismus, dessen Ziel es war, die brennendsten Fragen zu berühren, steht in direktem Zusammenhang mit der Situation in Russland.

Einige Werke russischer realistischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts:

1. ALS. Puschkin - "Die Tochter des Kapitäns", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
2. M. Yu. Lermontov - "Der Held unserer Zeit" (mit Merkmalen der Romantik);
3. NV Gogol - "Tote Seelen", "Generalinspektor";
4. I.A. Goncharov - "Oblomov", "Gewöhnliche Geschichte";
5. IST. Turgenev - "Väter und Söhne", "Rudin";
6. FM Dostojewski - "Verbrechen und Strafe", "Arme Leute", "Idiot";
7. L.N. Tolstoi - "Anna Karenina", "Sonntag";
8. A.P. Tschechow - "Der Kirschgarten", "Der Mann im Fall";
9. KI Kuprin - "Olesya", "Granatarmband", "Grube".

Realismus in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts

Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war eine Zeit der Krise für den Realismus. In der Literatur dieser Zeit tauchte eine neue Richtung auf - Symbolik.

Bestimmung 3

Symbolismus ist eine Richtung in der Kunst, die von Experimentierfreude, Innovationsdrang und dem Einsatz von Symbolik geprägt war.

Der Realismus passte sich den sich ändernden Lebensumständen an und änderte seinen Fokus. Der Realismus des 20. Jahrhunderts lenkte die Aufmerksamkeit auf die Komplexität der Persönlichkeitsbildung eines Menschen, auf die Faktoren, die diesen Prozess beeinflussen, und vor allem auf die Auswirkungen der Geschichte auf den Protagonisten.

Der Realismus des 20. Jahrhunderts gliederte sich in mehrere Strömungen:

• Kritischer Realismus. Anhänger dieser Richtung hielten an den Traditionen des klassischen Realismus fest, die im 19. Jahrhundert niedergelegt wurden, und betonten in ihren Werken den Einfluss der Gesellschaft auf die Lebensrealitäten. Diese Richtung umfasst die Werke von A.P. Tschechow und L. N. Tolstoi;
• Sozialistischer Realismus. Erschien in der Ära der Revolution und war charakteristisch für die meisten Werke sowjetischer Autoren;
• Mythologischer Realismus. Diese Richtung interpretierte historische Ereignisse durch das Prisma von Legenden und Mythen neu;
• Naturalismus. Naturalistische Schriftsteller haben in ihren Werken die Realität so wahrheitsgetreu und detailliert wie möglich und daher oft unansehnlich dargestellt. Naturalistisch sind "The Pit" von A.I. Kuprin und "Doctor's Notes" von V.V. Veresaeva.

Held in der Realismusliteratur

Die Hauptfiguren realistischer Werke sprechen in der Regel viel und analysieren die Welt um sich herum und die Welt in sich. Nach langem Nachdenken und Argumentieren machen sie Entdeckungen, die ihnen helfen, diese Welten zu verstehen.

Realistische Werke sind vom Psychologismus geprägt.

Bestimmung 4

Der Psychologismus ist ein Bild für die Arbeit der reichen inneren Welt des Helden, seiner Gedanken, Gefühle und Erfahrungen.

Das geistige und ideologische Leben einer Person wird zum Gegenstand der Aufmerksamkeit der Schriftsteller.

Es ist wichtig zu beachten, dass der Held einer realistischen Arbeit keine Person ist, wie er es im wirklichen Leben ist. Dies ist in vielerlei Hinsicht ein typisches Bild, das oft reicher ist als die Persönlichkeit einer realen Person, die weniger eine einzelne Person als die allgemeinen Lebensmuster einer bestimmten historischen Epoche darstellt.

Aber natürlich ähneln die Helden der Literatur des Realismus eher echten Menschen als anderen. Sie sind sich so ähnlich, dass sie oft unter der Feder des Schriftstellers „zum Leben erwachen“ und beginnen, ihr eigenes Schicksal zu erschaffen, wobei sie ihren Schöpfer als außenstehenden Beobachter zurücklassen.