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Romantik der Kathedrale Notre Dame. Victor Hugo "Kathedrale Notre Dame": Beschreibung, Helden, Analyse der Arbeit

Anders als die Helden der Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts vereinen Hugos Helden widersprüchliche Eigenschaften. Der Schriftsteller verwendet die romantische Technik der kontrastierenden Bilder, die manchmal bewusst übertrieben und ins Groteske gedreht wird, und erschafft komplexe zweideutige Charaktere. Er wird von gigantischen Leidenschaften, Heldentaten angezogen. Er preist die Stärke seines Charakters als Held, rebellischer, rebellischer Geist, Fähigkeit, mit den Umständen umzugehen. In den Charakteren, Konflikten, Handlung, Landschaft der Kathedrale Notre Dame triumphierte das romantische Prinzip der Lebensreflexion – außergewöhnliche Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen. Die Welt ungezügelter Leidenschaften, romantischer Charaktere, Überraschungen und Unfälle, das Bild eines mutigen Menschen, der keine Gefahren scheut, das singt Hugo in diesen Werken.

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CHISINAU 2011

ICH

ROMANTISCHE GRUNDSÄTZE IN V. HUGOS ROMAN "DIE KATHEDRALE DES NOTHER DOMEN OF PARIS".

Victor Hugos Roman Notre Dame de Paris bleibt ein wahres Beispiel für die erste Periode in der Entwicklung der Romantik, ein Lehrbuchbeispiel dafür.

Victor Hugo schuf in seinem Werk einzigartige romantische Bilder: Esmeralda ist die Verkörperung von Menschlichkeit und geistiger Schönheit, Quasimodo, in dessen hässlichem Körper ein mitfühlendes Herz steckt.

Hugo behauptet, dass es in der Welt einen ständigen Kampf zwischen Gut und Böse gibt. Noch deutlicher als in Hugos Lyrik zeichnete sich im Roman die Suche nach neuen moralischen Werten ab, die der Schriftsteller in der Regel nicht im Lager der Reichen und Mächtigen, sondern im Lager der Mächtigen findet mittellos und verachtet arm. Alle guten Gefühle – Freundlichkeit, Aufrichtigkeit, selbstlose Hingabe – werden dem Findelkind Quasimodo und der Zigeunerin Esmeralda entgegengebracht, die die wahren Helden des Romans sind, während die Antipoden, die an der Spitze weltlicher oder geistlicher Macht stehen, wie König Ludwig XI oder derselbe Erzdiakon Frollo, sind unterschiedliche Grausamkeit, Fanatismus, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden der Menschen.

Es ist bezeichnend, dass gerade diese moralische Idee von Hugos erstem Roman F. M. Dostojewski sehr schätzte. Er bot die Kathedrale Notre Dame zur Übersetzung ins Russische an und schrieb in einem Vorwort, das 1862 in der Zeitschrift Vremya veröffentlicht wurde, dass die Idee dieser Arbeit „die Wiederherstellung eines Toten ist, der durch ungerechte Unterdrückung der Umstände niedergeschlagen wurde ... Diese Idee ist die Rechtfertigung der gedemütigten und aller Ausgestoßenen der Gesellschaft.“ „Wer würde nicht denken“, schrieb Dostojewski weiter, „dass Quasimodo die Verkörperung des unterdrückten und verachteten mittelalterlichen Volkes ist … in dem endlich Liebe und Gerechtigkeitsdrang erwachen und mit ihnen das Bewusstsein ihrer Wahrheit und Stille unberührte unendliche Kräfte ihrer ".

LIEBE QUASIMODO UND Claude Frollo ZU ESMERALDA. ROMANTIK IN "DER KATHEDRALE VON PARIS".

Es gibt einen grundlegenden Unterschied zwischen der Liebe von Quasimodo und Claude Frollo zu Esmeralda. Die Leidenschaft von Claude Frollo ist egoistisch. Er ist nur mit seinen eigenen Erfahrungen beschäftigt, und Esmeralda existiert für ihn nur als Objekt seiner Erfahrungen. Daher erkennt er ihr Recht auf unabhängige Existenz nicht an und empfindet jede Manifestation ihrer Persönlichkeit als Ungehorsam, als Verrat. Als sie seine Leidenschaft ablehnt, kann er den Gedanken nicht ertragen, dass das Mädchen eine andere bekommen kann, und gibt sie selbst in die Hände des Henkers. Der zerstörerischen Leidenschaft von Claude Frollo steht die tiefe und reine Liebe von Quasimodo gegenüber. Er liebt Esmeralda völlig uneigennützig, ohne etwas zu beanspruchen und nichts von seiner Geliebten zu erwarten. Ohne eine Gegenleistung zu verlangen, rettet er sie und gibt ihr Unterschlupf in der Kathedrale; Außerdem ist er für Esmeraldas Glück zu allem bereit und möchte ihr diejenige bringen, in die sie verliebt ist - die schöne Kapitänin Phoebe de Chateauper, aber er weigert sich feige, sie zu treffen. Der Liebe zuliebe ist Quasimodo zu einem Kunststück der Selbstaufopferung fähig – in den Augen des Autors ist er ein wahrer Held.

Der dritte Gipfel des Liebesdreiecks im Roman ist das Bild der schönen Esmeralda. Sie verkörpert im Roman den Geist der nahenden Renaissance, den Geist der Epoche, die das Mittelalter ablöst, sie ist ganz Freude und Harmonie. Ein ewig junger, lebendiger, inbrünstiger Rabelais-Geist brodelt in ihr, dieses zerbrechliche Mädchen fordert schon durch ihre Existenz die mittelalterliche Askese heraus. Ein junger Zigeuner mit weißer Ziege erscheint den Parisern als überirdisch-schöne Vision, aber trotz der extremen Idealisierung und Melodramatur dieses Bildes hat es jenes Maß an Lebendigkeit, das mit romantischer Typisierung erreicht wird. Esmeralda hat die Anfänge der Gerechtigkeit und Freundlichkeit (eine Episode mit der Rettung des Dichters Pierre Gringoire vor dem Galgen im Hof der Wunder), sie lebt weit und frei, und ihr luftiger Charme, ihre Natürlichkeit und ihre moralische Gesundheit stehen der Hässlichkeit gleichermaßen entgegen von Quasimodo und die düstere Askese von Claude Frollo. Die Romantik in diesem Bild spiegelt sich auch in Esmeraldas Einstellung zur Liebe wider - sie kann ihre Gefühle nicht ändern, ihre Liebe ist kompromisslos, es ist im wahrsten Sinne des Wortes Liebe bis ins Grab, und um der Liebe willen geht sie in den Tod.

Bunte und sekundäre Bilder des Romans sind die junge Aristokratin Fleur de Lis, der König, sein Gefolge; wunderbare Bilder des mittelalterlichen Paris. Kein Wunder, dass Hugo so viel Zeit damit verbracht hat, die historische Ära zu studieren – er zeichnet ihre durchbrochene, vielfarbige Architektur; die Polyphonie der Menge vermittelt die Besonderheiten der Sprache der Epoche, und im Allgemeinen kann der Roman als eine Enzyklopädie des mittelalterlichen Lebens bezeichnet werden.

Die Besonderheit der Romantik in Hugos Kathedrale Notre Dame liegt darin, dass eine sehr reiche und verwickelte Handlung voller Geheimnisse und Intrigen von hellen, außergewöhnlichen Charakteren gespielt wird, die durch gegensätzliche Bilder enthüllt werden. Romantische Charaktere sind im Allgemeinen statisch, sie ändern sich nicht im Laufe der Zeit, schon deshalb, weil sich die Handlung in romantischen Werken sehr schnell entwickelt und einen kurzen Zeitraum umfasst. Der romantische Held erscheint gleichsam für einen kurzen Moment vor dem Leser, wie von einem blendenden Blitz aus der Dunkelheit gerissen. In einem romantischen Werk offenbaren sich die Charaktere durch den Gegensatz von Bildern und nicht durch die Entwicklung des Charakters. Dieser Kontrast nimmt oft einen außergewöhnlichen, melodramatischen Charakter an, es entstehen typisch romantische, melodramatische Effekte. Hugos Roman zeigt übertriebene, hypertrophierte Leidenschaften. Hugo verwendet für die romantische Ästhetik traditionelle Kategorien - Licht und Dunkelheit, Gut und Böse -, füllt sie aber mit ganz spezifischen Inhalten. Hugo war der Meinung, dass ein Kunstwerk die Realität nicht sklavisch kopieren, sondern transformieren, in „verdichteter“, konzentrierter Form darstellen sollte. Er verglich ein literarisches Werk mit einem konzentrierenden Spiegel, der die einzelnen Lebensstrahlen zu einer vielfarbig leuchtenden Flamme verschmilzt. All dies machte die Kathedrale Notre Dame zu einem der glänzendsten Beispiele romantischer Prosa, bestimmte den Erfolg des Romans bei seinen ersten Lesern und Kritikern und bestimmt auch heute noch seine Popularität.

In der majestätischen, monumentalen Welt von Hugo wurden sowohl die erhabenen als auch die verletzlichen Seiten der Romantik verkörpert. Eine kuriose Aussage über Hugo M. Tsvetaeva: "Diese Feder der Elemente wurde als Herold gewählt. Solide Spitzen. Jede Linie ist eine Formel. Unfehlbarkeit ermüdet. Der Glanz gewöhnlicher Orte. Das Mädchen ist immer unschuldig. Der alte Mann ist immer weise . In der Taverne betrinken sie sich immer. Der Hund kann nicht anders, als auf dem Grab des Besitzers zu sterben. Das ist Hugo. Keine Überraschungen.“

Literaturverzeichnis:

Internetquellen:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/15/15_00139.htm

Wie in Dramen wendet sich Hugo in Notre Dame der Geschichte zu; spätes französisches Mittelalter, Paris Ende des 15. Jahrhunderts. Das romantische Interesse am Mittelalter entstand weitgehend als Reaktion auf die klassizistische Fokussierung auf die Antike. Der Wunsch, die verächtliche Haltung gegenüber dem Mittelalter zu überwinden, die sich dank der Schriftsteller der Aufklärung des 18. Jahrhunderts ausbreitete, für die diese Zeit ein Reich der Dunkelheit und Unwissenheit war, spielte hier eine Rolle, die in der Geschichte des Fortschritts nutzlos war Entwicklung der Menschheit. Hier könne man sich treffen, glaubten Romantiker, mit soliden, großen Charakteren, starken Leidenschaften, Heldentaten und Martyrium im Namen von Überzeugungen. All dies wurde noch in einer geheimnisvollen Aura wahrgenommen, die mit der unzureichenden Beschäftigung mit dem Mittelalter verbunden war, die durch eine Berufung auf Volkstraditionen und Legenden ergänzt wurde, die für romantische Schriftsteller eine besondere Bedeutung hatten. Das Mittelalter erscheint in Hugos Roman in Form einer Sagengeschichte vor dem Hintergrund eines meisterhaft nachgebildeten historischen Flairs.

Die Grundlage, der Kern dieser Legende ist im Allgemeinen unverändert für den gesamten Schaffensweg des reifen Hugo die Betrachtung des historischen Prozesses als ewige Auseinandersetzung zwischen zwei Weltprinzipien – Gut und Böse, Barmherzigkeit und Grausamkeit, Mitgefühl und Intoleranz , Gefühle und Vernunft.

Der Roman ist nach dem dramatischen Prinzip aufgebaut y: drei Männer suchen die Liebe einer Frau; Die Zigeunerin Esmeralda wird vom Erzdiakon der Kathedrale Notre Dame, Claude Frollo, dem Glockenläuter der Kathedrale, dem Buckligen Quasimodo und dem Dichter Pierre Gringoire geliebt, obwohl die Hauptrivalität zwischen Frollo und Quasimodo entsteht. Gleichzeitig gibt die Zigeunerin ihre Gefühle dem gutaussehenden, aber leeren Adligen Phoebe de Chateauper hin.

Hugos Romandrama lässt sich in fünf Akte gliedern. Im ersten Akt erscheinen Quasimodo und Esmeralda, die sich noch nicht gesehen haben, auf derselben Bühne. Diese Szene ist der Place de Greve. Hier tanzt und singt Esmeralda, hier zieht eine Prozession vorbei, die mit komischer Feierlichkeit den Narrenpapst Quasimodo auf einer Bahre trägt. Die allgemeine Heiterkeit wird durch die grimmige Drohung des Glatzkopfs verwirrt: „Blasphemie! Blasphemie!" Esmeraldas betörende Stimme wird durch den schrecklichen Schrei des Einsiedlers von Rolands Turm unterbrochen: „Kommst du hier raus, ägyptische Heuschrecke?“ Das Spiel der Antithesen endet bei Esmeralda, alle Handlungsstränge werden auf sie gezogen. Und es ist kein Zufall, dass das festliche Feuer, das ihr schönes Gesicht beleuchtet, gleichzeitig den Galgen beleuchtet. Das ist nicht nur ein spektakulärer Kontrast – das ist die Handlung einer Tragödie. Die Handlung der Tragödie, die mit dem Tanz von Esmeralda auf dem Greve-Platz begann, wird hier enden – mit ihrer Hinrichtung.

Jedes Wort, das auf dieser Bühne gesprochen wird, ist voller tragischer Ironie. Im ersten Akt sind Stimmen von besonderer Bedeutung, im zweiten - Gesten, dann im dritten - Blicke. Der Schnittpunkt der Blicke wird zur tanzenden Esmeralda. Der Dichter Gringoire, der neben ihr auf dem Platz steht, sieht das Mädchen mitfühlend an: Sie hat ihm kürzlich das Leben gerettet. Die Kapitänin der königlichen Schützen, Phoebe de Chateauper, in die sich Esmeralda beim ersten Treffen verliebte, blickt sie vom Balkon eines gotischen Hauses an - das ist ein Blick der Wollust. Gleichzeitig blickt Claude Frollo vom Nordturm der Kathedrale von oben auf die Zigeunerin - das ist ein Blick düsterer, despotischer Leidenschaft. Und noch höher, auf dem Glockenturm der Kathedrale, erstarrte Quasimodo und betrachtete das Mädchen mit großer Liebe.

Romantisches Pathos taucht bei Hugo schon in der Organisation der Handlung auf. Die Geschichte der Zigeunerin Esmeralda, des Erzdiakons der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, des Glöckners Quasimodo, der Kapitänin der königlichen Schützen Phoebe de Chateauper und anderer mit ihnen verbundener Charaktere ist voller Geheimnisse, unerwarteter Wendungen, fataler Zufälle und Unfälle . Die Schicksale der Charaktere sind bizarr gekreuzt. Quasimodo versucht auf Befehl von Claude Frollo, Esmeralda zu stehlen, aber das Mädchen wird versehentlich von einer von Phoebus angeführten Wache gerettet. Für den Versuch auf Esmeralda wird Quasimodo bestraft. Aber sie ist es, die dem unglücklichen Buckligen einen Schluck Wasser gibt, wenn er am Pranger steht, und ihn mit ihrer guten Tat verwandelt.

Es gibt einen rein romantischen, sofortigen Charakterbruch: Quasimodo verwandelt sich von einem unhöflichen Tier in einen Mann und gerät, nachdem er sich in Esmeralda verliebt hat, objektiv in eine Konfrontation mit Frollo, der im Leben des Mädchens eine fatale Rolle spielt.

„Notre Dame Cathedral“ ist ein romantisches Werk in Stil und Methode. Darin findet sich alles, was für Hugos Dramaturgie charakteristisch war. Es enthält sowohl Übertreibungen als auch ein Spiel mit Kontrasten, Poetisierungen des Grotesken und eine Fülle von Ausnahmesituationen in der Handlung. Das Wesen des Bildes offenbart sich bei Hugo nicht so sehr auf der Grundlage der Charakterentwicklung, sondern im Gegensatz zu einem anderen Bild.

Das Bildersystem des Romans basiert auf der von Hugo entwickelten Theorie des Grotesken und dem Kontrastprinzip. Die Charaktere stehen in klar markierten Kontrastpaaren: der Freak Quasimodo und die schöne Esmeralda, auch Quasimodo und der äußerlich unwiderstehliche Phoebus; ein unwissender Ringer - ein gelehrter Mönch, der alle mittelalterlichen Wissenschaften kannte; Claude Frollo widersetzt sich auch Phoebus: Der eine ist ein Asket, der andere versunken in das Streben nach Unterhaltung und Vergnügen. Der Zigeunerin Esmeralda steht die blonde Fleur-de-Lys gegenüber, die Braut von Phoebe, einem reichen, gebildeten Mädchen, das der High Society angehört. Auch die Beziehung zwischen Esmeralda und Phoebus basiert auf dem Kontrast: die Tiefe der Liebe, Zärtlichkeit und Subtilität der Gefühle in Esmeralda – und die Bedeutungslosigkeit, Vulgarität des geckenhaften Adligen Phoebus.

Die innere Logik von Hugos romantischer Kunst führt dazu, dass die Beziehung zwischen scharf kontrastierenden Charakteren einen außergewöhnlichen, übertriebenen Charakter annimmt. Der Roman ist also als System polarer Gegensätze aufgebaut. Diese Kontraste sind für den Autor nicht nur ein künstlerisches Mittel, sondern ein Spiegelbild seiner ideologischen Positionen, des Lebenskonzepts.

Laut Hugo lautet die Formel für das Drama und die Literatur der Neuzeit "alles steht im gegensatz." Nicht umsonst rühmt der Autor von The Council Shakespeare, weil „er sich von einem Pol zum anderen reckt“, weil in seiner „Komödie in Tränen ausbricht, aus Schluchzen das Lachen geboren wird“. Die Prinzipien des Schriftstellers Hugo sind die gleichen – eine kontrastreiche Mischung von Stilen, eine Kombination aus „dem Bild des Grotesken und dem Bild des Erhabenen“, „schrecklich und blödsinnig, Tragödie und Komödie“.”.

Victor Hugo schaffte es, der Zeit nicht nur Farbe zu verleihen, sondern auch die gesellschaftlichen Widersprüche jener Zeit offenzulegen. In dem Roman stellt sich eine riesige Masse entrechteter Menschen der dominierenden Handvoll Adel, Klerus und königlichen Beamten entgegen. Charakteristisch ist die Szene, in der Ludwig XI. geizig die Kosten für den Bau einer Gefängniszelle berechnet und dabei die Bitte eines darin schmachtenden Gefangenen ignoriert.

Nicht umsonst nimmt das Bild der Kathedrale einen zentralen Platz im Roman ein. Die christliche Kirche spielte eine wichtige Rolle im System der Leibeigenschaft.

Das System der romantischen Charaktere im Roman von V. Hugo "Kathedrale Notre Dame".

Romantik in der Literatur ist die Ära der Vorherrschaft lyrischer Gattungen, vor allem Lyrik, lyrisch-epische Dichtung. In der Prosa manifestierte sich die Romantik am deutlichsten im Roman, den F. Schlegel als synthetische Universalgattung ansah, die vor allem den Aufgaben der neuen Literatur entsprach. Der frühe romantische Roman war in erster Linie psychologisch und erforschte das widersprüchliche, komplizierte Bewusstsein des Protagonisten („Rene“ des französischen Schriftstellers F. R. Chateaubriand, 1801; „Heinrich von Ofterdingen“ des größten deutschen Romantikers F. Novalis, 1801). In der englischen Romantik ist Sir Walter Scott (1788-1832) das erste Beispiel des historischen Romans. Dieses Genre gewinnt in allen europäischen Literaturen schnell an außergewöhnlicher Popularität. Betrachten Sie einen romantischen historischen Roman am Beispiel der Arbeit von Victor Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), der größte französische Romantiker, trat in allen Genres der romantischen Literatur auf. Die neunzig Bände seiner gesammelten Werke enthalten zweiundzwanzig Sammlungen seiner Gedichte, einundzwanzig Dramen, neun Romane, Gedichte, Artikel, Reden, Journalismus. Wenn Hugo in Russland hauptsächlich als Romanautor bekannt ist, dann gilt er in Frankreich als der produktivste und originellste Dichter in der gesamten Geschichte der französischen Poesie. Er ist der Autor eines ganzen "Ozeans der Poesie", die genaue Anzahl der von ihm geschaffenen poetischen Zeilen wird berechnet - 153.837. Das neunzehnte Jahrhundert in der Geschichte der französischen Literatur wird manchmal mit seinem Namen bezeichnet - "das Zeitalter von Hugo".

Victor Hugo war der dritte, jüngste Sohn in der Familie des napoleonischen Generals Leopold Hugo. Poetisches Talent wurde bei ihm früh entdeckt, bereits im Alter von fünfzehn Jahren erhielt er eine lobenswerte Kritik der Akademie. In den zwanziger Jahren wurde er als Oberhaupt der jungen romantischen Schule in Frankreich anerkannt, seine Autorität als Kämpfer gegen den Klassizismus begründete sich im „romantischen Kampf“ um die Inszenierung des ersten romantischen Dramas auf der französischen Bühne. In den dreißiger Jahren entstand Hugos „romantisches Theater“, außerdem etablierte er sich als Prosaautor. Hugo nahm die Revolution von 1848 begeistert an und stürzte sich in die politische Tätigkeit, unterbrochen durch den Staatsstreich von 1851. Hugo war mit den Methoden der bewaffneten Machtergreifung durch Louis Napoleon, mit der Politik des neuen Kaisers von Frankreich, nicht einverstanden und verbrachte die gesamte Zeit seiner Regierungszeit (1851-1870) im Exil in England. Diese neunzehn Jahre erwiesen sich als die heroischste Zeit seines Lebens und die fruchtbarste Zeit seines Schaffens. Hugo offenbarte sich neu als Lyriker und Bürgerdichter, vollendete die Arbeit am Roman Les Misérables (1862), schrieb die Romane Der Mann, der lacht und Werktätige des Meeres. Nach dem Sturz des Regimes von Louis Napoleon kehrt Hugo triumphal in seine Heimat zurück, und in seinen letzten Lebensjahren manifestiert sich sein Talent so vielfältig wie in seiner Jugend. Er gründet sein eigenes „Freies Theater“, tritt mit neuen Liedsammlungen auf, veröffentlicht den Roman „Ninety-Third“ (1874).

Von allen Meilensteinen in Hugos Schaffensbiographie war die Uraufführung des Dramas Hernani (1829) von besonderer Bedeutung, die das Ende der Dominanz des Klassizismus auf der französischen Bühne und die Anerkennung der Romantik als neue literarische Leitströmung markierte. Schon im Vorwort zum Drama „Cromwell“ (1827) formulierte Hugo die Hauptbestimmungen der romantischen Theorie in Frankreich, insbesondere den Begriff der romantischen Groteske – die französische Version der Kategorie der romantischen Ironie. In Übereinstimmung mit diesen theoretischen Vorgaben schrieb Hugo auf der Welle der Begeisterung für das Werk von Walter Scott seinen ersten reifen Roman, die Kathedrale Notre Dame (1831).

Drei Jahre lang sammelte und grübelte Hugo über den Stoff des Romans: Er studierte gründlich die historische Epoche, das Paris des 15. Jahrhunderts, die Herrschaft Ludwigs XI. und die Architektur der Kathedrale. Der Roman wurde sehr schnell geschrieben, in sechs Monaten, und trägt die Spuren der politischen Ereignisse der Entstehungszeit – der Revolution von 1830. In der Vergangenheit möchte Hugo die Ursprünge des Heldentums des französischen Volkes verstehen, das sich während der Revolution manifestierte. Das Bild eines Nationalfeiertags eröffnet den Roman, das Bild eines Volksaufstands schließt ihn ab. Der ganze Roman entfaltet sich vor dem breiten Hintergrund des Lebens der Stadtmenge.

Der Volksgeist im Roman verkörpert das zentrale Bild des Romans. Dies ist das Titelbild - Kathedrale Notre Dame, Notre Dame. Hier ist der Protagonist des Romans: „... die riesige Kathedrale Unserer Lieben Frau, die mit der schwarzen Silhouette ihrer zwei Türme, den steinernen Seiten und dem monströsen Rumpf am Sternenhimmel aufragt, wie eine zweiköpfige Sphinx, die in der Mitte döst die Stadt ...“ Hugo hatte die Fähigkeit, die Bilder unbelebter Objekte zu animieren, und Notre-Ladies leben in dem Roman ihr eigenes, besonderes Leben. Die Kathedrale ist ein Symbol des Volksmittelalters. Für Hugo ist die majestätische gotische Kathedrale, die von obskuren Meistern erbaut wurde, vor allem eine wunderbare Volkskunst, ein Ausdruck des Volksgeistes. Die Kathedrale ist eine kolossale Schöpfung von Mensch und Volk, die Krone der Volksphantasie, die „Ilias“ der Franzosen des Mittelalters.

Gleichzeitig ist die Kathedrale im Roman die Arena weltlicher Leidenschaften. Er regiert den künstlerischen Raum des Romans: Alle wichtigen Ereignisse finden entweder innerhalb der Mauern der Kathedrale oder auf dem Platz davor statt. Er scheint an der Aktion teilzunehmen, einigen Charakteren aktiv zu helfen, sich anderen entgegenzustellen: Er schützt Esmeralda in seinen Mauern, wirft Claude Frollo von seinen Türmen.

Die Protagonisten des Romans tauchen aus der Menge rund um den Dom auf. Die Handlung basiert auf einer traditionellen Dreiecksbeziehung, einem Liebesmelodram. Die Bilder aller Hauptfiguren sind nach Hugos Theorie der romantischen Groteske geschaffen, dh sie basieren auf Übertreibung, Übertreibung, Konzentration von Merkmalen; Der Autor kontrastiert nicht nur die Charaktere miteinander, sondern das Bild jedes Charakters baut auf dem Kontrast äußerer Merkmale und innerer spiritueller Eigenschaften auf. Der Leser wird zuerst mit Quasimodo, dem Glöckner der Liebfrauenkathedrale, bekannt gemacht. Zu Beginn des Romans findet die Wahl zum König der Freaks, dem „Daddy of Narren“, statt, und im Wettbewerb mit allen, die schreckliche Grimassen schneiden, gewinnt das natürliche Gesicht von Quasimodo - eine unnatürliche, gefrorene Groteskenmaske. Sein Aussehen entspricht zunächst seinem halbtierischen Weltbild. Quasimodo gibt der Kathedrale eine Stimme, „bringt Leben in dieses gewaltige Gebäude“.

Die Kathedrale ist Quasimodos Zuhause, denn er ist ein Findling, der in der Findlingskrippe der Kathedrale gefunden wurde. Der Archidiakon der Kathedrale, Claude Frollo, hat einen kleinen gehörlosen Freak großgezogen und ihn zum Glockenläuter gemacht, und in diesem Beruf zeigt sich Quasimodos Talent. Das Läuten der Glocken wird für ihn zu einer Klangsymphonie, mit seiner Hilfe spricht der Dom mit den Bürgern. Doch die Städter sehen in dem äußerst ekligen Klingelton nur einen Naturfehler. Für alle ist er ein „verdammter“ Glöckner, der die Menschen nachts aufweckt, und wer ihn wie einen Affen über die steilen Türme der Kathedrale klettern sah, hält ihn für den Teufel oder eine Chimäre, die aus den Türmen der Kathedrale zum Leben erwacht ist die Kathedrale.

Das Erscheinen von Quasimodo erregt bei den Menschen Abscheu, und vor menschlicher Feindseligkeit versteckt er sich hinter den hohen Mauern des Hauses seines Vaters - der Kathedrale. Die Kathedrale in der mittelalterlichen Kultur ist eine symbolische Verkörperung der ganzen Welt und ersetzt für Quasimodo die ganze Außenwelt. Gleichzeitig werden seine zuverlässigen Mauern zu einer Festung für Quasimodo, in der er einsam schmachtet. Die Mauern der Kathedrale und seltene Hässlichkeit trennen sie zuverlässig von Menschen.

In der undeutlichen, unklaren Seele von Quasimodo erwacht das Schöne unter dem Einfluss der in ihm aufflammenden Liebe zu Esmeralda. In der Romantik ist die Liebe die treibende Kraft der menschlichen Seele, und Quasimodo wird unter ihrem Einfluss menschlich, erhaben edel. Das Bild von Quasimodo baut auf dem Kontrast zwischen einem hässlichen Aussehen (die Romantiker waren die ersten in der Weltliteratur, die sich für das Hässliche interessierten, dies spiegelte sich in der Erweiterung der Sphäre der ästhetisch bedeutsamen Romantik in der Kunst wider) und einem altruistischen, schönen Seele. Er verkörpert im Roman die Seele der Kathedrale und im weiteren Sinne den Geist des volkstümlichen Mittelalters.

Quasimodos Rivale in der Leidenschaft für Esmeralda ist sein Tutor Claude Frollo. Dieses Bild ist eine der interessantesten Kreationen des Hugo-Romantikers. Dies ist der modernste Persönlichkeitstyp aller Charaktere des Romans. Auf der einen Seite ist Claude Frollo ein strenger religiöser Fanatiker, ein Asket, ein Despot, der konsequent alles Menschliche von sich ausrottet; dies zeigt seinen mittelalterlichen, düsteren Fanatismus. Andererseits wurde er um den Preis der ständigen Arbeit an sich selbst der gelehrteste Mensch unter seinen Zeitgenossen, er verstand alle Wissenschaften, aber nirgendwo fand er Wahrheit und Frieden, und seine rastlose spirituelle Disharmonie mit sich selbst ist ein Merkmal von ein Mann des New Age, ein Charakterzug eines romantischen Helden.

In Stolz und Charakterstärke steht der Priester Claude Frollo dem Piraten Conrad in nichts nach, er zeichnet sich durch die gleiche Verachtung für die elenden Menschen aus, die die Menschheit ausmachen, dies ist eine andere Version des romantischen individualistischen Helden. Wie der Korsar flieht Claude Frollo vor der menschlichen Gesellschaft, er sperrt sich in seine Zelle im Dom ein. Er ist misstrauisch gegenüber der fleischlichen Natur des Menschen, aber der Autor macht aus dieser scholastischen Gelehrtenerfahrung eine echte Leidenschaft für Esmeralda. Das Feuer dieser Leidenschaft empfindet er als höllisches, sündiges Feuer, das ihn verzehrt; es demütigt ihn, dass eine Straßentänzerin zum Objekt seiner unwiderstehlichen Leidenschaft geworden ist.

Nachdem er sich verliebt hat, überdenkt Claude Frollo sein gesamtes bisheriges Leben. Er wird von seinem naturwissenschaftlichen Studium desillusioniert und beginnt an seinem Glauben zu zweifeln. Aber er entdeckt, dass die Liebe, die in der Seele eines gewöhnlichen, normalen Menschen ein wechselseitiges Gefühl entstehen lässt, in der Seele eines Priesters etwas Ungeheuerliches entstehen lässt. Die verzerrte, hässliche Liebe von Claude Frollo führt zu purem Hass, zu grenzenloser Bosheit. Der Priester verwandelt sich in einen Dämon. Der Autor argumentiert mit einer der Hauptbestimmungen des Katholizismus über die Notwendigkeit, die natürlichen Neigungen einer Person zu unterdrücken. Die Gräueltaten von Claude Frollo entpuppen sich als sein Unglück: „Wissenschaftler – ich habe die Wissenschaft empört; Edelmann - ich habe meinen Namen entehrt; Pfarrer - Ich habe das Brevier in ein Kissen für lüsterne Träume verwandelt; Ich habe meinem Gott ins Gesicht gespuckt!“

Hugos Roman zeigt übertriebene, hypertrophierte Leidenschaften. Hugo verwendet für die romantische Ästhetik traditionelle Kategorien - Licht und Dunkelheit, Gut und Böse -, füllt sie aber mit ganz spezifischen Inhalten. Hugo war der Meinung, dass ein Kunstwerk die Realität nicht sklavisch kopieren, sondern transformieren, in „verdichteter“, konzentrierter Form darstellen sollte. Er verglich ein literarisches Werk mit einem konzentrierenden Spiegel, der die einzelnen Lebensstrahlen zu einer vielfarbig leuchtenden Flamme verschmilzt. All dies machte die Kathedrale Notre Dame zu einem der glänzendsten Beispiele romantischer Prosa, bestimmte den Erfolg des Romans bei seinen ersten Lesern und Kritikern und bestimmt auch heute noch seine Popularität.

In der majestätischen, monumentalen Welt von Hugo wurden sowohl die erhabenen als auch die verletzlichen Seiten der Romantik verkörpert. Kurios ist die Aussage über Hugo M. Tsvetaeva: „Diese Feder der Elemente wurde als Herold gewählt. Solide Spitzen. Jede Zeile ist eine Formel. Unfehlbarkeit macht müde. Die Pracht der Gemeinschaftsräume. Die Welt wurde gerade erschaffen. Jede Sünde ist die erste. Die Rose duftet immer. Bettler - absoluter Bettler. Das Mädchen ist immer unschuldig. Der alte Mann ist immer weise. In einer Taverne - immer betrunken. Der Hund kann nur auf dem Grab des Besitzers sterben. So ist Hugo. Keine Überraschungen." Aber in der Romantik, der Kunst der Paradoxien und Gegensätze, koexistierte die Anziehungskraft zum Grandiosen mit Skepsis und Ironie. Eine Art Resümee der westeuropäischen Romantik war das Werk des deutschen Dichters Heinrich Heine.

ROMANTISCHE PRINZIPIEN IN V. HUGO'S ROMAN
"DIE KATHEDRALE DER PARISER MUTTER"
EINFÜHRUNG
Ein wahres Beispiel für die erste Periode der Entwicklung der Romantik, ein Lehrbuchbeispiel dafür, bleibt der Roman von Victor Hugo „Kathedrale Notre Dame“.
In seiner Arbeit schuf Victor Hugo einzigartige romantische Bilder: Esmeralda ist die Verkörperung von Menschlichkeit und geistiger Schönheit, Quasimodo, in dessen hässlichem Körper ein mitfühlendes Herz steckt.
Im Gegensatz zu den Helden der Literatur des 17.-18. Jahrhunderts vereinen die Helden von Hugo widersprüchliche Eigenschaften. Indem er die romantische Methode der Kontrastierung von Bildern ausgiebig nutzt, manchmal absichtlich übertreibt und sich dem Grotesken zuwendet, erschafft der Autor komplexe zweideutige Charaktere. Er wird von gigantischen Leidenschaften, Heldentaten angezogen. Er preist die Stärke seines Charakters als Held, rebellischer, rebellischer Geist, Fähigkeit, mit den Umständen umzugehen. In den Charakteren, Konflikten, Handlung, Landschaft der Kathedrale Notre Dame triumphierte das romantische Prinzip der Lebensreflexion – außergewöhnliche Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen. Die Welt ungezügelter Leidenschaften, romantischer Charaktere, Überraschungen und Unfälle, das Bild eines mutigen Menschen, der keine Gefahren scheut, das singt Hugo in diesen Werken.
Hugo behauptet, dass es in der Welt einen ständigen Kampf zwischen Gut und Böse gibt. Noch deutlicher als in Hugos Lyrik zeichnete sich im Roman die Suche nach neuen moralischen Werten ab, die der Schriftsteller in der Regel nicht im Lager der Reichen und Mächtigen, sondern im Lager der Mächtigen findet mittellos und verachtet arm. Alle guten Gefühle – Freundlichkeit, Aufrichtigkeit, selbstlose Hingabe – werden dem Findelkind Quasimodo, der Zigeunerin Esmeralda, geschenkt, die die wahren Helden des Romans sind, während die Antipoden, die an der Spitze weltlicher oder geistlicher Macht stehen, wie König Ludwig XI oder derselbe Archidiakon Frollo, zeichnen sich durch Grausamkeit, Fanatismus und Gleichgültigkeit gegenüber menschlichem Leiden aus.
Es ist bezeichnend, dass gerade diese moralische Idee von Hugos erstem Roman F. M. Dostojewski sehr schätzte. Als er die „Kathedrale Notre Dame“ zur Übersetzung ins Russische anbot, schrieb er in einem 1862 in der Zeitschrift „Vremya“ veröffentlichten Vorwort, dass die Idee dieses Werks „die Wiederherstellung eines Toten ist, der durch die ungerechte Unterdrückung von zerquetscht wurde Umständen ... Diese Idee ist die Rechtfertigung der gedemütigten und verstoßenen Parias der Gesellschaft“ . „Wer würde nicht denken“, schrieb Dostojewski weiter, „dass Quasimodo die Verkörperung des unterdrückten und verachteten mittelalterlichen Volkes ist … in dem endlich Liebe und Gerechtigkeitsdrang erwachen, und mit ihnen das Bewusstsein ihrer Wahrheit und ihres Stillens unberührte unendliche Kräfte.“

Kapitel 1.
ROMANTIK ALS LITERARISCHER TREND
1.1 Ursache
Die Romantik als ideologische und künstlerische Richtung in der Kultur entstand Ende des 18. Jahrhunderts, damals bedeutete das französische Wort romantique „seltsam“, „fantastisch“, „malerisch“.
Im 19. Jahrhundert wurde das Wort „Romantik“ zum Begriff für eine neue literarische Strömung, die dem Klassizismus gegenübersteht.
Im modernen Sinne erhält der Begriff „Romantik“ eine andere, erweiterte Bedeutung. Sie bezeichnen eine dem Realismus entgegengesetzte Form künstlerischen Schaffens, bei der die Nichtwahrnehmung der Wirklichkeit, sondern deren Neuschöpfung, die Verkörperung des Ideals des Künstlers, die entscheidende Rolle spielt und sich durch demonstrative Konventionalität auszeichnet Form, fantastische, groteske Bilder, Symbolik.
Das Ereignis, das als Anstoß für die Erkenntnis der Widersprüchlichkeit der Ideen des 18. Jahrhunderts und für die Veränderung der Weltanschauung der Menschen im Allgemeinen diente, war die Große Französische Bürgerliche Revolution von 1789. Statt des erwarteten Ergebnisses „Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit“ brachte es nur Hunger und Verwüstung und damit Enttäuschung über die Ideen der Aufklärer. Die Enttäuschung über die Revolution als Weg zur Veränderung des sozialen Lebens führte zu einer scharfen Neuorientierung der Sozialpsychologie selbst, einer Hinwendung des äußeren Lebens eines Menschen und seiner Aktivitäten in der Gesellschaft zu den Problemen des spirituellen, emotionalen Lebens des Einzelnen.
In dieser Atmosphäre des Zweifels, der Änderungen der Ansichten, Einschätzungen, Urteile und Überraschungen an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand ein neues Phänomen des spirituellen Lebens - die Romantik.
Die romantische Kunst ist gekennzeichnet durch: Ekel vor der bürgerlichen Realität, eine entschiedene Ablehnung der rationalistischen Prinzipien der bürgerlichen Bildung und Klassik, Misstrauen gegenüber dem Vernunftkult, der für die Aufklärer und Schriftsteller der neuen Klassik charakteristisch war.
Das moralische und ästhetische Pathos der Romantik ist in erster Linie mit der Bekräftigung der Würde der menschlichen Person, dem inhärenten Wert ihres spirituellen und schöpferischen Lebens, verbunden. Dies fand Ausdruck in den Bildern der Helden der romantischen Kunst, die durch das Bild herausragender Charaktere und starker Leidenschaften, Streben nach grenzenloser Freiheit gekennzeichnet ist. Die Revolution proklamierte die Freiheit des Individuums, aber dieselbe Revolution brachte den Geist der Habgier und des Egoismus hervor. Diese zwei Seiten der Persönlichkeit (das Pathos der Freiheit und der Individualismus) manifestierten sich auf sehr komplexe Weise in der romantischen Welt- und Menschenauffassung.

1.2. Hauptunterscheidungsmerkmale
Die Enttäuschung über die Kraft des Geistes und der Gesellschaft wuchs allmählich zum „kosmischen Pessimismus“, sie wurde begleitet von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit, Verzweiflung, „Welttrauer“. Das innere Thema der „schrecklichen Welt“ mit ihrer blinden Macht materieller Verhältnisse, die Sehnsucht nach der ewigen Eintönigkeit der alltäglichen Wirklichkeit, hat die gesamte Geschichte der romantischen Literatur durchlaufen.
Romantiker waren sich sicher, dass „hier und jetzt“ ein Ideal ist, d.h. ein sinnvolleres, reicheres, erfüllteres Leben ist unmöglich, aber sie zweifelten nicht an seiner Existenz – das ist die sogenannte romantische Zwei-Welt.Es war die Suche nach einem Ideal, das Streben danach, der Durst nach Erneuerung und Perfektion ihr Leben mit Sinn erfüllten.
Die Romantiker lehnten die neue Gesellschaftsordnung entschieden ab. Sie stellten ihren „romantischen Helden“ vor – eine außergewöhnliche, spirituell reiche Persönlichkeit, die sich in der aufstrebenden bürgerlichen, kaufmännischen und menschenfeindlichen Welt einsam und ruhelos fühlte. Romantische Helden wandten sich manchmal verzweifelt von der Realität ab, manchmal rebellierten sie dagegen, spürten schmerzlich die Kluft zwischen Ideal und Realität, machtlos, das Leben um sie herum zu ändern, ziehen es aber vor, zu sterben, als sich damit zu versöhnen. Das Leben der bürgerlichen Gesellschaft erschien den Romantikern so vulgär und prosaisch, dass sie sich manchmal weigerten, es überhaupt darzustellen, und die Welt mit ihrer Fantasie färbten. Oft stellten die Romantiker ihre Helden in feindlichen Beziehungen zur umgebenden Realität dar, unzufrieden mit der Gegenwart und nach der Schuld der Welt strebend, die in ihren Träumen liegt.
Romantiker leugneten die Notwendigkeit und Möglichkeit einer objektiven Reflexion der Wirklichkeit. Deshalb proklamierten sie die subjektive Beliebigkeit der schöpferischen Vorstellungskraft als Grundlage der Kunst. Außergewöhnliche Ereignisse und die außergewöhnliche Umgebung, in der die Charaktere agierten, wurden als Plots für romantische Werke ausgewählt.
Romantiker wurden von allem Ungewöhnlichen angezogen (das Ideal mag da sein): Fantasie, die mystische Welt jenseitiger Kräfte, die Zukunft, ferne exotische Länder, die Originalität der sie bewohnenden Völker, vergangene historische Epochen. Die Forderung nach einer originalgetreuen Wiedergabe von Ort und Zeit ist eine der wichtigsten Errungenschaften der Romantik. In dieser Zeit entstand das Genre des historischen Romans.
Aber die Charaktere selbst waren außergewöhnlich. Sie interessierten sich für alles verzehrende Leidenschaften, starke Gefühle, geheime Bewegungen der Seele, sie sprachen über die Tiefe und innere Unendlichkeit des Stils und die tragische Einsamkeit eines realen Menschen in der Welt um ihn herum.
Romantiker waren in der Tat einsam unter Menschen, die das Vulgare, Prosaische und Geistlose ihres Lebens nicht bemerken wollten. Rebellen und Suchende verachteten sie diese Menschen. Sie wollten lieber nicht akzeptiert und missverstanden werden, als sich wie die meisten ihrer Umgebung in der Mittelmäßigkeit, Dumpfheit und Routine einer farblosen und prosaischen Welt zu suhlen. Einsamkeit ist ein weiteres Merkmal eines romantischen Helden.
Neben der intensiven Aufmerksamkeit für das Individuum war ein charakteristisches Merkmal der Romantik der Sinn für die Bewegung der Geschichte und die Beteiligung des Menschen an ihr. Das Gefühl der Instabilität und Veränderlichkeit der Welt, die Komplexität und Widersprüchlichkeit der menschlichen Seele bestimmten das dramatische, manchmal tragische Lebensgefühl der Romantiker.
Auf dem Gebiet der Form stellte die Romantik der klassischen „Nachahmung der Natur“ die schöpferische Freiheit des Künstlers gegenüber, der seine eigene besondere Welt schafft, schöner und damit realer als die umgebende Realität.

Kapitel 2
VICTOR HUGO UND SEINE ARBEIT
2.1 Romantische Prinzipien von Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) ging als Kopf und Theoretiker der französischen demokratischen Romantik in die Literaturgeschichte ein. Im Vorwort zum Drama „Cromwell“ legte er anschaulich die Prinzipien der Romantik als neuer literarischer Richtung dar und sagte damit dem Klassizismus den Kampf an, der noch immer einen starken Einfluss auf die gesamte französische Literatur hatte. Dieses Vorwort wurde „Manifest“ genannt. der Romantiker.
Hugo fordert absolute Freiheit für Drama und Poesie im Allgemeinen. „Weg mit allen Regeln und Mustern! ruft er im Manifest aus. Die Berater des Dichters, sagt er, sollten die Natur, die Wahrheit und seine eigene Inspiration sein; daneben sind die einzigen Gesetze, die für den Dichter verbindlich sind, diejenigen, die sich in jedem Werk aus seiner Handlung ergeben.
Im Vorwort zu Cromwell definiert Hugo das Hauptthema der gesamten modernen Literatur – das Bild der sozialen Konflikte der Gesellschaft, das Bild des intensiven Kampfes verschiedener sozialer Kräfte, die gegeneinander rebellierten.
Das Hauptprinzip seiner romantischen Poesie – die Darstellung des Lebens in seinen Kontrasten – versuchte Hugo schon vor dem „Foreword“ in seinem Artikel zu W. Scotts Roman „Quentin Dorward“ zu untermauern. „Ist da nicht“, schrieb er, „das Leben ein bizarres Drama, in dem Gut und Böse, Schön und Hässlich, Hoch und Niedrig vermischt sind, das Gesetz, das in der ganzen Schöpfung wirkt?“
Das Prinzip der gegensätzlichen Gegensätze in Hugos Poetik basierte auf seinen metaphysischen Vorstellungen über das Leben der modernen Gesellschaft, in der der bestimmende Faktor der Entwicklung angeblich der Kampf gegensätzlicher moralischer Prinzipien - Gut und Böse - ist, die von Ewigkeit her existieren.
Einen bedeutenden Platz im „Vorwort“ weist Hugo der Definition des ästhetischen Begriffs der Groteske zu, der sie für ein charakteristisches Element der mittelalterlichen Poesie und der modernen Romantik hält.Was versteht er unter diesem Begriff? „Das Groteske im Gegensatz zum Erhabenen als Kontrastmittel ist unserer Meinung nach die reichste Quelle, die die Natur der Kunst erschließt.“
Hugo kontrastierte die grotesken Bilder seiner Werke mit den bedingt schönen Bildern des epigonen Klassizismus und glaubte, dass es unmöglich sei, die Fülle und Wahrheit des Lebens zu vermitteln, ohne Phänomene in die Literatur einzuführen, sowohl erhabene als auch niedere, schöne und hässliche metaphysischen Verständnisses der Kategorie „Grotesk“ war die Begründung für dieses Element der Kunst Hugo dennoch ein Schritt vorwärts auf dem Weg, die Kunst der Wahrheit des Lebens näher zu bringen.
Hugo betrachtete das Werk von Shakespeare als den Höhepunkt der Poesie der Neuzeit, weil in Shakespeares Werk seiner Meinung nach eine harmonische Kombination von Elementen der Tragödie und Komödie, des Schreckens und des Lachens, des Erhabenen und Grotesken verwirklicht wurde - die Verschmelzung von diese Elemente bilden ein Drama, das "eine für die dritte Epoche der Poesie typische Schöpfung für die moderne Literatur ist.
Der Romantiker Hugo proklamierte eine freie, uneingeschränkte Phantasie in poetischer Kreativität. Er war der Ansicht, dass der Dramatiker das Recht habe, sich auf Legenden und nicht auf echte historische Fakten zu verlassen und die historische Genauigkeit zu vernachlässigen. Ihm zufolge „sollte man im Drama nicht nach reiner Geschichte suchen, auch wenn es „historisch“ ist. Sie erzählt Legenden, keine Fakten. Dies ist eine Chronik, keine Chronologie.“
Im Vorwort zu Cromwell wird das Prinzip einer wahrheitsgemäßen und multilateralen Reflexion des Lebens immer wieder betont. Hugo spricht von „Wahrhaftigkeit“ („le vrai“) als Hauptmerkmal der romantischen Poesie. Hugo argumentiert, dass das Drama kein gewöhnlicher Spiegel sein sollte, der ein flaches Bild gibt, sondern ein konzentrierender Spiegel, der „die farbigen Strahlen nicht nur nicht schwächt, sondern sie im Gegenteil sammelt und verdichtet und das Flimmern in Licht umwandelt. und das Licht in Flammen.“ Hinter dieser metaphorischen Definition verbirgt sich der Wunsch des Autors, die charakteristischsten hellen Phänomene des Lebens aktiv auszuwählen und nicht einfach alles zu kopieren, was er sieht. Das Prinzip der romantischen Typisierung, das auf den Wunsch hinausläuft, aus dem Leben die eingängigsten, in ihrer Originalität einzigartigen Merkmale, Bilder und Phänomene auszuwählen, ermöglichte es romantischen Schriftstellern, sich effektiv der Reflexion des Lebens zu nähern, die ihre Poetik positiv auszeichnete Die dogmatische Poetik der Klassik.
Züge einer realistischen Realitätserfassung sind in Hugos Argumentation zum „Lokalkolorit“ enthalten, worunter er die Wiedergabe der wahren Situation der Handlung, historische und alltägliche Merkmale der vom Autor gewählten Epoche versteht. Er verurteilt die weitverbreitete Mode, das fertige Werk hastig mit "Lokalkolorit" zu streichen. Das Drama sollte seiner Meinung nach von innen mit der Farbe der Zeit durchtränkt sein, es sollte an der Oberfläche erscheinen, „wie der Saft, der aus der Wurzel eines Baumes in sein allerletztes Blatt steigt“. Dies kann nur durch ein sorgfältiges und beharrliches Studium der dargestellten Epoche erreicht werden.
Hugo rät den Dichtern der neuen, romantischen Schule, einen Menschen in der untrennbaren Verbindung seines Außenlebens und seiner Innenwelt darzustellen, er fordert eine Verbindung des „Lebensdramas mit dem Bewußtseinsdrama“ in einem Bild.
Das romantische Gespür für den Historismus und der Widerspruch zwischen Ideal und Wirklichkeit wurden in Hugos Weltanschauung und Werk auf eigentümliche Weise gebrochen. Er sieht das Leben voller Konflikte und Dissonanzen, weil es einen ständigen Kampf zwischen zwei ewigen moralischen Prinzipien gibt - Gut und Böse. Und auffällige „Antithesen“ (Kontraste) sind erforderlich, um diesen Kampf zu vermitteln – das künstlerische Hauptprinzip des Schriftstellers, das im Vorwort zu Cromwell verkündet wird, in dem Bilder des Schönen und des Hässlichen kontrastiert werden, ob er zeichnet. er Bilder der Natur, der Seele des Menschen oder des Lebens der Menschen. Das Element des Bösen, das „Groteske“ wütet in der Geschichte, Bilder vom Zusammenbruch der Zivilisationen, der Kampf der Völker gegen blutige Despoten, Bilder von Leid, Katastrophen und Ungerechtigkeit ziehen sich durch Hugos gesamtes Werk. Und doch wurde Hugo im Laufe der Jahre immer stärker in seinem Verständnis der Geschichte als einer rigorosen Bewegung vom Bösen zum Guten, von der Dunkelheit zum Licht, von Sklaverei und Gewalt zu Gerechtigkeit und Freiheit. Diesen historischen Optimismus hat Hugo im Gegensatz zu den meisten Romantikern von den Aufklärern des 18. Jahrhunderts geerbt.
Die Poetik der klassischen Tragödie angreifend, verwirft Hugo das mit der künstlerischen Wahrheit unvereinbare Prinzip der Einheit von Ort und Zeit. Die Scholastik und der Dogmatismus dieser „Regeln“, argumentiert Hugo, hemmen die Entwicklung der Kunst, er hält aber die Einheit der Handlung, also die Einheit der Handlung, als mit den „Naturgesetzen“ vereinbar und mitgebend fest die Entwicklung der Handlung die nötige Dynamik.
Hugor protestiert gegen die Affektiertheit und Prätentiösität des Stils der Epigonen des Klassizismus und plädiert für die Einfachheit, Ausdruckskraft, Aufrichtigkeit der poetischen Sprache, die Bereicherung ihres Vokabulars durch Einbeziehung von Volkssprüchen und erfolgreichen Neologismen, denn „die Sprache hört nicht in ihrer Entwicklung auf . Der menschliche Geist bewegt sich immer vorwärts oder, wenn Sie so wollen, ändert sich, und die Sprache ändert sich mit ihm. Hugo entwickelt die Position der Sprache als Mittel, um Gedanken auszudrücken, und stellt fest, dass, wenn jede Epoche etwas Neues in die Sprache bringt, dann „ Jede Ära muss Worte haben, die diese Konzepte ausdrücken.
Hugos Stil zeichnet sich durch detaillierteste Beschreibungen aus; seine Romane haben oft lange Abschweifungen. Manchmal haben sie keinen direkten Bezug zur Handlung des Romans, aber fast immer zeichnen sie sich durch Poesie oder kognitiven Wert aus.Hugos Dialoge sind lebhaft, dynamisch, farbenfroh. Seine Sprache ist voll von Vergleichen und Metaphern, Begriffen, die sich auf den Beruf des Helden und das Umfeld, in dem er lebt, beziehen.
Die historische Bedeutung des „Vorworts an Cromwell“ liegt darin, dass Hugo mit seinem literarischen Manifest der Schule der Anhänger des Klassizismus einen schweren Schlag versetzte, von dem sie sich nicht mehr erholen konnte. Hugo forderte die Darstellung des Lebens in seinen Widersprüchen, Kontrasten, im Aufeinanderprallen gegensätzlicher Kräfte und brachte damit die Kunst tatsächlich näher an eine realistische Darstellung der Wirklichkeit heran.

Kapitel 3
RÖMISCHES DRAMA „DIE KATHEDRALE DER PARISER GOTTESMUTTER“
Die Julirevolution von 1830, die die Bourbonenmonarchie stürzte, fand in Hugo einen glühenden Anhänger. Ohne Zweifel spiegelte auch Hugos erster bedeutender Roman „Notre Dame“, begonnen im Juli 1830 und vollendet im Februar 1831, die Atmosphäre des durch die Revolution ausgelösten gesellschaftlichen Aufbruchs wider.Mehr noch als in Hugos Dramen fand „Notre Dame“ die Verkörperung der Prinzipien der fortgeschrittenen Literatur, formuliert im Vorwort zu „Cromwell“. Die vom Autor skizzierten ästhetischen Prinzipien sind nicht nur ein Manifest des Theoretikers, sondern vom Autor der Grundlagen der Kreativität tief durchdacht und gefühlt.
Der Roman wurde Ende der 1820er Jahre konzipiert. Möglicherweise war der Anstoß für die Idee der Roman von Walter Scott „Quentin Dorward“, in dem die Handlung in Frankreich in der gleichen Ära wie im zukünftigen „Cathedral“ spielt. Allerdings ging der junge Autor seine Aufgabe anders an als sein berühmter Zeitgenosse. In einem Artikel aus dem Jahr 1823 schrieb Hugo, dass „nach dem bildlichen, aber prosaischen Roman von Walter Scott ein weiterer Roman geschaffen werden muss, der sowohl dramatisch als auch episch, bildlich, aber auch poetisch, voller Realität, aber gleichzeitig ideal und wahrhaftig sein wird .“ Genau das hat der Autor von Notre Dame versucht.
Wie in Dramen wendet sich Hugo in Notre Dame der Geschichte zu; Diesmal war es das späte französische Mittelalter, Paris Ende des 15. Jahrhunderts, das seine Aufmerksamkeit erregte. Der Wunsch, die Vernachlässigung des Mittelalters zu überwinden, der sich dank der Schriftsteller der Aufklärung des 18. Jahrhunderts ausbreitete, für die diese Zeit ein Reich der Dunkelheit und Unwissenheit war, spielte hier eine in der Geschichte der fortschreitenden Entwicklung nutzlose Rolle der Menschheit. Und schließlich zog das Mittelalter die Romantiker fast hauptsächlich mit seiner Ungewöhnlichkeit an, im Gegensatz zur Prosa des bürgerlichen Lebens, eines langweiligen Alltags. Hier könne man sich treffen, glaubten die Romantiker, mit soliden, großen Charakteren, starken Leidenschaften, Heldentaten und Martyrium im Namen von Überzeugungen. All dies wurde sogar in einem mysteriösen Heiligenschein wahrgenommen, der mit dem unzureichenden Studium des Mittelalters verbunden war, das durch einen Appell an Volkstraditionen und Legenden ergänzt wurde, die für romantische Schriftsteller eine besondere Bedeutung hatten. Anschließend stellt Hugo im Vorwort zur Sammlung seiner historischen Gedichte „Legende der Zeitalter“ paradoxerweise fest, dass die Legende mit Recht mit der Geschichte gleichgesetzt werden sollte: „Das Menschengeschlecht kann unter zwei Gesichtspunkten betrachtet werden: unter historischen und unter legendären Gesichtspunkten . Das zweite ist nicht weniger wahr als das erste. Das erste ist nicht weniger mutmaßlich als das zweite.“ Das Mittelalter erscheint in Hugos Roman als Sagengeschichte vor dem Hintergrund eines meisterhaft nachgebildeten historischen Flairs.
Die Grundlage, der Kern dieser Legende ist im Allgemeinen unverändert für den gesamten Schaffensweg des reifen Hugo die Betrachtung des historischen Prozesses als ewige Auseinandersetzung zwischen zwei Weltprinzipien – Gut und Böse, Barmherzigkeit und Grausamkeit, Mitgefühl und Intoleranz , Gefühle und Vernunft Das Feld dieser Schlacht und verschiedener Epochen erregt Hugos Aufmerksamkeit in unermesslich größerem Maße als die Analyse einer bestimmten historischen Situation. Daher der bekannte Historismus, die Symbolik von Hugos Helden, die Zeitlosigkeit seines Psychologismus. Hugo selbst gab offen zu, dass ihn die Geschichte als solche am Roman nicht interessierte: Überblick und Auf und Ab, Stand der Sitten, Glaubenssätze, Gesetze, Künste und schließlich die Zivilisation im 15. Jahrhundert, aber das ist nicht die Hauptsache des Buches. Wenn sie ein Verdienst hat, dann ist es, dass sie ein Werk der Fantasie, Launen und Fantasie ist.“
Es ist bekannt, dass Hugo für die Beschreibungen der Kathedrale und des Paris im 15. Jahrhundert, dem Bild der damaligen Sitten, beträchtliches historisches Material studierte und sich erlaubte, sein Wissen zu zeigen, wie er es in seinen anderen Romanen tat. Mittelalterforscher prüften Hugos „Dokumentation“ akribisch und konnten darin keine gravierenden Fehler finden, obwohl der Schriftsteller seine Informationen nicht immer aus Primärquellen bezog.
Das Wichtigste in dem Buch ist jedoch, um Hugos Terminologie zu verwenden, „Phantasie und Fantasie“, also das, was ganz und gar aus seiner Vorstellungskraft entstanden ist und sich zu einem sehr geringen Teil mit der Geschichte verbinden lässt. Für die breiteste Popularität des Romans sorgen die ewigen ethischen Probleme, die er aufwirft, und die fiktiven Figuren des ersten Plans, die längst (vor allem Quasimodo) in die Kategorie der literarischen Typen übergegangen sind.

3.1. Story-Organisation
Der Roman ist auf einem dramatischen Prinzip aufgebaut: Drei Männer erreichen die Liebe einer Frau; die Zigeunerin Esmeralda wird zwar vom Archidiakon der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, dem Glöckner der Kathedrale, dem Buckligen Quasimodo und dem Dichter Pierre Gringoire geliebt Die Hauptrivalität entsteht zwischen Frollo und Quasimodo. Gleichzeitig gibt die Zigeunerin ihre Gefühle dem gutaussehenden, aber leeren Adligen Phoebus de Chateauper hin.
Hugos Romandrama lässt sich in fünf Akte gliedern. Im ersten Akt erscheinen Quasimodo und Esmeralda, die sich noch nicht gesehen haben, auf derselben Bühne. Diese Szene ist der Greve-Platz, hier tanzt und singt Esmeralda, und hier zieht eine Prozession vorbei, mit komischer Feierlichkeit, die den Narrenpapst Quasimodo auf einer Bahre trägt. Die allgemeine Heiterkeit wird durch die grimmige Drohung des Glatzkopfs verwirrt: „Blasphemie! Blasphemie!" Die bezaubernde Stimme von Esmeralda wird durch den schrecklichen Schrei des Einsiedlers des Rolandturms unterbrochen: „Wirst du hier rauskommen, ägyptische Heuschrecke?“ Das Spiel der Antithesen endet bei Esmeralda, alle Handlungsstränge werden auf sie gezogen. Und es ist kein Zufall, dass das festliche Lagerfeuer, das ihr schönes Gesicht beleuchtet, gleichzeitig den Galgen beleuchtet. Das ist nicht nur ein spektakulärer Kontrast – das ist die Handlung einer Tragödie. Die Handlung der Tragödie, die mit dem Tanz von Esmeralda auf dem Greve-Platz begann, wird hier enden – mit ihrer Hinrichtung.
Jedes Wort, das auf dieser Bühne gesprochen wird, ist voller tragischer Ironie. Die Drohungen eines glatzköpfigen Mannes, des Archidiakons der Kathedrale Notre Dame, Claude Frollo, werden nicht von Hass diktiert, sondern von Liebe, aber solche Liebe ist noch schlimmer als Hass. Leidenschaft verwandelt einen trockenen Schreiber in einen Bösewicht, der bereit ist, alles zu ertragen Besitz seines Opfers. In einem Schrei: "Zauberei!" - ein Vorbote von Esmeraldas zukünftigen Problemen: Von ihr zurückgewiesen, wird Claude Frollo sie unerbittlich verfolgen, sie an die Inquisition verraten, sie zum Tode verurteilen.
Überraschenderweise sind die Flüche des Einsiedlers auch von großer Liebe inspiriert. Sie wurde eine freiwillige Gefangene und trauerte um ihre einzige Tochter, die vor vielen Jahren von Zigeunern gestohlen wurde.Die unglückliche Mutter beschwört himmlische und irdische Strafen auf Esmeraldas Kopf und ahnt nicht, dass die schöne Zigeunerin die Tochter ist, um die sie trauert. Flüche werden wahr. Im entscheidenden Moment werden die zähen Finger der Einsiedlerin Esmeraldes nicht erlauben, sich zu verstecken, sie werden sie aus Rache für den gesamten Zigeunerstamm festhalten, der ihre Mutter ihrer heiß geliebten Tochter beraubt hat. Um die tragische Intensität zu steigern, zwingt die Autorin die Einsiedlerin, ihr Kind in Esmeralda zu erkennen – durch denkwürdige Zeichen. Aber auch die Anerkennung wird das Mädchen nicht retten: Die Wachen sind bereits in der Nähe, die tragische Auflösung ist unausweichlich.
Im zweiten Akt wird derjenige, der gestern ein „Triumphant“ war – der Narrenpapst – „verurteilt“ (wiederum ein Kontrast). Nachdem Quasimodo mit Peitschenhieben bestraft und am Pranger dem Spott der Menge überlassen wurde, erscheinen auf der Bühne des Greve-Platzes zwei Personen, deren Schicksal untrennbar mit dem Schicksal des Buckligen verbunden ist: Zuerst nähert sich Claude Frollo dem Pranger. Er war es, der das einst hässliche Kind, das in den Tempel geworfen wurde, aufhob, aufzog und zum Glockenläuter der Kathedrale Notre Dame machte. Seit seiner Kindheit ist Quasimodo daran gewöhnt, seinen Retter zu verehren und erwartet nun, dass er wieder zu Hilfe kommt. Aber nein, Claude Frollo geht vorbei und senkt verräterisch die Augen. Und dann erscheint Esmeralda am Pranger. Zwischen den Schicksalen des Buckligen und der Schönen besteht eine erste Verbindung. Immerhin war er es, der Freak, den die Zigeuner in die Krippe gelegt haben, aus der sie sie gestohlen haben, ein hübsches kleines Ding. Und nun steigt sie die Treppe zu dem leidenden Quasimodo hinauf und gibt ihm als Einzige aus der ganzen Menge Mitleid mit ihm Wasser. Von diesem Moment an erwacht die Liebe in Quasimodos Brust, gefüllt mit Poesie und heroischer Selbstaufopferung.
Wenn im ersten Akt Stimmen von besonderer Bedeutung sind und im zweiten - Gesten, dann im dritten - Blicke. Der Schnittpunkt der Blicke wird zur tanzenden Esmeralda. Der Dichter Gringoire, der neben ihr auf dem Platz steht, sieht das Mädchen mitfühlend an: Sie hat ihm kürzlich das Leben gerettet. Der Kapitän der königlichen Schützen, Phoebus de Chateauper, in den sich Esmeralda beim ersten Treffen verliebte, blickt sie vom Balkon eines gotischen Hauses an - das ist ein Blick der Wollust. Gleichzeitig blickt Claude Frollo von oben, dem Nordturm der Kathedrale, auf die Zigeunerin - dies ist ein Blick düsterer, despotischer Leidenschaft. Und noch höher, auf dem Glockenturm der Kathedrale, erstarrte Quasimodo und betrachtete das Mädchen mit großer Liebe.
Im vierten Akt schwingt der schwindelerregende Antithesenschwung aufs Äußerste: Quasimodo und Esmeralda müssen nun die Rollen tauschen. Wieder einmal hat sich die Menge auf dem Greveplatz versammelt - und wieder sind alle Augen auf den Zigeuner gerichtet. Doch nun wartet sie, angeklagt wegen versuchten Mordes und Hexerei, auf den Galgen. Das Mädchen wurde zum Mörder von Phoebus de Chateauper erklärt – demjenigen, den sie mehr als das Leben liebt. Und es wird von dem gestanden, der den Kapitän tatsächlich verwundet hat - dem wahren Verbrecher Claude Frollo. Um den Effekt zu vervollständigen, lässt der Autor Phoebus selbst, der nach seiner Verwundung überlebte, den Zigeuner gefesselt und zur Hinrichtung gehen sehen. „Phöbus! Mein Phöbus!“ - Esmeralda ruft ihm "in einem Ausbruch von Liebe und Freude" zu. Sie erwartet, dass der Kapitän der Schützen, seinem Namen entsprechend (Phoebus - "die Sonne", "der schöne Schütze, der ein Gott war"), ihr Retter wird, aber er wendet sich feige von ihr ab. Esmeralda wird von einem hässlichen Krieger gerettet, aber von einem hässlichen, ausgestoßenen Glöckner. Der Bucklige wird die steile Mauer hinuntergehen, die Zigeunerin aus den Händen der Henker reißen und sie hochheben - zum Glockenturm der Kathedrale Notre Dame. Bevor Esmeralda, ein Mädchen mit einer geflügelten Seele, das Schafott besteigt, wird sie eine vorübergehende Zuflucht im Himmel finden – zwischen singenden Vögeln und Glocken.
Im fünften Akt kommt es zur tragischen Auflösung – der entscheidenden Schlacht und Hinrichtung auf dem Greve-Platz. Diebe und Gauner, Bewohner des Pariser Wunderhofs, belagern die Kathedrale Notre Dame, und Quasimodo allein verteidigt sie heldenhaft. Die tragische Ironie der Episode liegt darin, dass beide Seiten gegeneinander kämpfen, um Esmeralda zu retten: Quasimodo weiß nicht, dass das Heer der Diebe gekommen ist, um das Mädchen zu befreien, die Belagerer wissen nicht, dass der Bucklige, der die Kathedrale beschützt, beschützt die Zigeunerin.
„Ananke“ – Felsen – mit diesem Wort, zu lesen an der Wand eines der Türme der Kathedrale, beginnt der Roman. Auf Geheiß des Schicksals wird Esmeralda sich verraten, indem sie erneut den Namen ihres Geliebten ruft: „Phoebus! Für mich, mein Phoebus!“ - und sich dabei selbst zerstören. Claude Frollo wird unweigerlich und selbst in diesen „tödlichen Knoten“ geraten, mit dem er „den Zigeuner gezogen“ hat. Das Schicksal wird den Schüler zwingen, seinen Wohltäter zu töten: Quasimodo wird Claude Frollo von der Balustrade der Kathedrale Notre Dame stürzen. Nur wer zu klein für eine Tragödie ist, wird dem tragischen Schicksal entrinnen. Über den Dichter Gringoire und den Offizier Phoebus deChatoper wird der Autor mit Ironie sagen: Sie „endeten tragisch“ - der erste wird einfach zur Dramaturgie zurückkehren, der zweite wird heiraten. Der Roman endet mit der Antithese von Kleinlichkeit und Tragik. Phoebes übliche Ehe steht im Gegensatz zu einer tödlichen Ehe, einer Ehe auf den Tod. Viele Jahre später werden in der Krypta verfallene Überreste gefunden - das Skelett von Quasimodo, das das Skelett von Esmeralda umarmt. Als sie sie voneinander trennen wollen, wird Quasimodos Skelett zu Staub.
Romantisches Pathos taucht bei Hugo schon in der Organisation der Handlung auf. Die Geschichte der Zigeunerin Esmeralda, des Erzdiakons der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, des Glöckners Quasimodo, des Kapitäns der königlichen Schützen Phoebus de Chateauper und anderer mit ihnen verbundener Charaktere ist voller Geheimnisse, unerwarteter Wendungen, fataler Zufälle und Unfälle . Die Schicksale der Charaktere sind bizarr gekreuzt. Quasimodo versucht auf Befehl von Claude Frollo, Esmeralda zu stehlen, aber das Mädchen wird versehentlich von einer von Phoebus angeführten Wache gerettet. Für den Versuch auf Esmeralda wird Quasimodo bestraft. Aber sie ist es, die dem unglücklichen Buckligen einen Schluck Wasser gibt, wenn er am Pranger steht, und ihn mit ihrer guten Tat verwandelt.
Es kommt zu einem rein romantischen, augenblicklichen Charakterbruch: Quasimodo verwandelt sich von einem rauen Tier in einen Mann und gerät, nachdem er sich in Esmeralda verliebt hat, objektiv in eine Konfrontation mit Frollo, der im Leben des Mädchens eine fatale Rolle spielt.
Die Schicksale von Quasimodo und Esmeralda sind in der fernen Vergangenheit eng miteinander verflochten. Esmeralda wurde als Kind von Zigeunern gestohlen und erhielt unter ihnen ihren exotischen Namen (Esmeralda bedeutet auf Spanisch „Smaragd“), und sie ließen ein hässliches Baby in Paris zurück, das dann von Claude Frollo aufgenommen wurde und ihm den lateinischen Namen gab (Quasimodo übersetzt als „unvollendet“), aber auch in Frankreich ist Quasimodo der Name des Red Hill-Feiertags, bei dem Frollo das Baby abholte.
Hugo bringt die emotionale Intensität der Handlung auf die Spitze, indem er Esmeraldas unerwartetes Treffen mit ihrer Mutter, der Einsiedlerin des Rolandturms Gudula, darstellt, die das Mädchen die ganze Zeit hasst, weil sie es für eine Zigeunerin hält, dieses Treffen findet buchstäblich wenige Minuten zuvor statt Esmeraldas Hinrichtung, die ihre Mutter vergeblich zu retten versucht. Doch fatal ist in diesem Moment das Erscheinen von Phoebus, den das Mädchen leidenschaftlich liebt und dem sie in ihrer Blindheit vergebens vertraut. Es ist daher unmöglich zu übersehen, dass der Grund für die angespannte Entwicklung der Ereignisse im Roman nicht nur der Zufall, eine unerwartete Verkettung von Umständen, sondern auch die spirituellen Impulse der Charaktere, menschliche Leidenschaften sind: Leidenschaft bringt Frollo dazu, Esmeralda zu verfolgen, die zum Anstoß für die Entwicklung der zentralen Intrige des Romans wird; Liebe und Mitgefühl für das unglückliche Mädchen bestimmen das Handeln von Quasimodo, dem es gelingt, sie für eine Weile den Händen der Henker zu entreißen, und eine plötzliche Einsicht, Empörung über die Grausamkeit Frollos, der der Hinrichtung Esmeraldas mit hysterischem Gelächter begegnete, verwandelt den hässlichen Klingelton in ein Instrument der gerechten Vergeltung.

3.2. Das Figurensystem des Romans
Die Handlung im Roman „Kathedrale Notre Dame“ spielt Ende des 15. Jahrhunderts. Der Roman beginnt mit dem Bild eines lärmenden Volksfestes in Paris. Hier ist eine bunte Menge von Bürgern und Bürgerinnen; und flämische Kaufleute und Handwerker, die als Botschafter nach Frankreich kamen; und der Kardinal von Bourbon, auch Universitätsstudenten, Bettler, königliche Bogenschützen, die Straßentänzerin Esmeralda und der fantastisch hässliche Glöckner der Kathedrale von Quasimodo. Das ist die Vielfalt der Bilder, die vor dem Leser erscheinen.
Wie in anderen Werken von Hugo sind die Figuren scharf in zwei Lager gespalten.Die demokratischen Ansichten des Schriftstellers werden auch dadurch bestätigt, dass er hohe moralische Qualitäten nur in den unteren Schichten der mittelalterlichen Gesellschaft findet - der Straßentänzerin Esmeralda und dem Ringer Quasimodo. Während der frivole Aristokrat Phoebus de Chateauper, der religiöse Fanatiker Claude Frollo, der edle Richter, der königliche Staatsanwalt und der König selbst die Unmoral und Grausamkeit der herrschenden Klassen verkörpern.
Die Kathedrale Notre Dame ist ein romantisches Werk in Stil und Methode. Darin findet sich alles, was für Hugos Dramaturgie charakteristisch war. Es enthält Übertreibungen und Kontrastspiele, eine Poetisierung des Grotesken und eine Fülle von Ausnahmesituationen in der Handlung. Das Wesen des Bildes offenbart Hugo nicht so sehr anhand der Charakterentwicklung, sondern vielmehr im Gegensatz zu einem anderen Bild.
Das Bildersystem des Romans basiert auf der von Hugo entwickelten Theorie des Grotesken und dem Kontrastprinzip. Die Charaktere stehen in klar markierten Kontrastpaaren: der Freak Quasimodo und die schöne Esmeralda, auch Quasimodo und der äußerlich unwiderstehliche Phoebus; ein unwissender Ringer - ein gelehrter Mönch, der alle mittelalterlichen Wissenschaften kannte; Auch Claude Frollo stellt sich gegen Phoebus: Der eine ist ein Asket, der andere versunken in das Streben nach Unterhaltung und Vergnügen, die Zigeunerin Esmeralda wird von der blonden Fleur-de-Lys bekämpft – Phoebes Braut, ein reiches, gebildetes Mädchen, das der höchsten Gesellschaft angehört . Auch die Beziehung zwischen Esmeralda und Phoebus basiert auf Gegensätzen: die Tiefe der Liebe, Zärtlichkeit und Subtilität der Gefühle in Esmeralda – und die Bedeutungslosigkeit, Vulgarität des geckenhaften Adligen Phoebus.
Die innere Logik von Hugos romantischer Kunst führt dazu, dass die Beziehung zwischen scharf kontrastierenden Charakteren einen außergewöhnlichen, übertriebenen Charakter annimmt.
Quasimodo, Frollo und Phoebus, alle drei lieben Esmeralda, doch in ihrer Liebe stellt sich jeder als Antagonist des anderen dar. Phoebus braucht für eine Weile eine Liebesbeziehung, Frollo brennt vor Leidenschaft und hasst Esmeralda als Objekt seiner Begierden. Quasimodo liebt das Mädchen selbstlos und desinteressiert; er widersetzt sich Phoebus und Frollo als Person, ohne auch nur einen Funken Egoismus in seinem Gefühl und erhebt sich dadurch über sie. Von der ganzen Welt verbittert, verwandelt sich der hartgesottene Freak Quasimodo in die Liebe und erweckt in ihm einen guten, menschlichen Anfang. Bei Claude Frollo hingegen erweckt die Liebe das Biest. Die Gegenüberstellung dieser beiden Charaktere bestimmt den ideologischen Klang des Romans. Wie von Hugo konzipiert, verkörpern sie zwei grundlegende Menschentypen.
So entsteht ein neuer Kontrastplan: Äußeres Erscheinungsbild und innerer Inhalt der Figur: Phoebus ist schön, aber innerlich langweilig, geistig arm; Quasimodo ist von außen hässlich, aber von innen schön.
Der Roman ist also als System polarer Gegensätze aufgebaut. Diese Kontraste sind für den Autor nicht nur ein künstlerisches Mittel, sondern ein Spiegelbild seiner ideologischen Positionen, des Lebenskonzepts. Gegensätzliche polare Prinzipien scheinen Hugos Romanze ewig zu leben, aber gleichzeitig will er, wie bereits erwähnt, die Bewegung der Geschichte zeigen. Laut Boris Revizov, einem Forscher der französischen Literatur, betrachtet Hugo den Epochenwechsel - den Übergang vom frühen Mittelalter zum Spätmittelalter, dh zur Renaissance - als eine allmähliche Anhäufung von Güte, Spiritualität, einer neuen Einstellung zu die Welt und sich selbst.
In den Mittelpunkt des Romans stellte der Autor das Bild von Esmeralda und machte sie zur Verkörperung geistiger Schönheit und Menschlichkeit. Die Schaffung eines romantischen Bildes wird durch die hellen Eigenschaften erleichtert, die der Autor dem Erscheinungsbild seiner Person verleiht.

Der an der Grenze zwischen Sentimentalismus und Romantik entstandene Roman „Kathedrale Notre Dame“ vereint die Züge eines Historienepos, eines romantischen Dramas und eines zutiefst psychologischen Romans.

Entstehungsgeschichte des Romans

"Kathedrale Notre Dame" ist der erste historische Roman in französischer Sprache (die Handlung spielt nach Intention des Autors vor etwa 400 Jahren, Ende des 15. Jahrhunderts). Bereits in den 1820er Jahren begann Victor Hugo mit der Entwicklung seiner Idee und veröffentlichte sie im März 1831. Voraussetzungen für die Entstehung des Romans waren das steigende Interesse an historischer Literatur und insbesondere am Mittelalter.

In der Literatur Frankreichs dieser Zeit begann sich die Romantik und mit ihr romantische Tendenzen im kulturellen Leben im Allgemeinen herauszubilden. So verteidigte Victor Hugo persönlich die Notwendigkeit, antike Baudenkmäler zu erhalten, die viele entweder abreißen oder wieder aufbauen wollten.

Es wird angenommen, dass sich die Befürworter des Abrisses der Kathedrale nach dem Roman "Kathedrale Notre Dame" zurückzogen und ein unglaubliches Interesse an Kulturdenkmälern und eine Welle des bürgerlichen Bewusstseins in der Gesellschaft aufkam, um die antike Architektur zu schützen.

Eigenschaften der Hauptfiguren

Es ist diese Reaktion der Gesellschaft auf das Buch, die das Recht gibt zu sagen, dass die Kathedrale neben den Menschen der wahre Protagonist des Romans ist. Dies ist der Hauptort der Ereignisse, ein stiller Zeuge der Dramen, der Liebe, des Lebens und des Todes der Hauptfiguren; ein Ort, der vor dem Hintergrund der Vergänglichkeit menschlichen Lebens ebenso reglos und unerschütterlich bleibt.

Die Hauptfiguren in Menschengestalt sind die Zigeunerin Esmeralda, der Bucklige Quasimodo, der Priester Claude Frollo, die militärische Phoebe de Chateauper, der Dichter Pierre Gringoire.

Esmeralda vereint den Rest der Hauptfiguren um sich herum: Alle aufgeführten Männer sind in sie verliebt, aber einige sind selbstlos, wie Quasimodo, andere sind wütend, wie Frollo, Phoebus und Gringoire, und erleben fleischliche Anziehungskraft; die Zigeunerin selbst liebt Phoebe. Außerdem verbindet die Kathedrale alle Charaktere: Frollo dient hier, Quasimodo arbeitet als Glöckner, Gringoire wird Priesterlehrling. Esmeralda tritt normalerweise vor dem Kathedralenplatz auf, und Phoebus schaut aus den Fenstern seiner zukünftigen Frau Fleur-de-Lys, die in der Nähe der Kathedrale lebt.

Esmeralda ist ein ruhiges Straßenkind, das sich ihrer Attraktivität nicht bewusst ist. Sie tanzt und tritt mit ihrer Ziege vor der Kathedrale auf, und alle um sie herum, vom Priester bis zu den Straßendieben, schenken ihr ihr Herz und verehren sie wie eine Gottheit. Mit der gleichen kindlichen Spontaneität, mit der ein Kind nach glänzenden Gegenständen greift, gibt Esmeralda Phoebus, einem edlen, brillanten Chevalier, den Vorzug.

Die äußere Schönheit von Phoebus (stimmt mit dem Namen Apollo überein) ist das einzige positive Merkmal eines innerlich hässlichen Militärs. Ein hinterlistiger und schmutziger Verführer, ein Feigling, ein Liebhaber von Alkohol und Schimpfwörtern, nur vor den Schwachen ist er ein Held, nur vor den Damen ist er ein Kavalier.

Pierre Gringoire, ein lokaler Dichter, der durch die Umstände gezwungen ist, sich in das Dickicht des französischen Straßenlebens zu stürzen, ist ein bisschen wie Phoebus, da seine Gefühle für Esmeralda eine körperliche Anziehungskraft sind. Es stimmt, er ist nicht in der Lage, gemein zu sein, und liebt sowohl eine Freundin als auch eine Person in einer Zigeunerin, die ihren weiblichen Charme beiseite legt.

Die aufrichtigste Liebe zu Esmeralda wird von der schrecklichsten Kreatur genährt – Quasimodo, dem Glockenläuter in der Kathedrale, der einst vom Erzdiakon des Tempels, Claude Frollo, abgeholt wurde. Für Esmeralda ist Quasimodo zu allem bereit, sogar dazu, sie still und heimlich vor allen zu lieben, sogar, das Mädchen einem Gegner zu geben.

Claude Frollo hat die komplexesten Gefühle für den Zigeuner. Die Liebe zu einer Zigeunerin ist für ihn eine besondere Tragödie, weil sie für ihn als Geistlichen eine verbotene Leidenschaft ist. Die Leidenschaft findet keinen Ausweg, also appelliert er entweder an ihre Liebe, stößt sie dann ab, stürzt sich dann auf sie, rettet sie dann vor dem Tod und übergibt die Zigeunerin schließlich selbst dem Henker. Die Tragödie von Frollo wird nicht nur durch den Zusammenbruch seiner Liebe verursacht. Er entpuppt sich als Repräsentant der vergehenden Zeit und fühlt sich mit der Zeit obsolet: Der Mensch nimmt immer mehr Wissen auf, entfernt sich von der Religion, baut eine neue auf, zerstört die alte. Frollo hält das erste gedruckte Buch in den Händen und versteht, wie er samt handschriftlichen Folianten spurlos in den Jahrhunderten verschwindet.

Handlung, Komposition, Problematik der Arbeit

Der Roman spielt in den 1480er Jahren. Alle Handlungen des Romans spielen sich rund um den Dom ab - in der "Stadt", auf den Plätzen Dom und Greve, im "Hof der Wunder".

Vor der Kathedrale geben sie eine religiöse Darbietung (der Autor des Mysteriums ist Gringoire), aber die Menge sieht Esmeralda lieber auf der Place Greve tanzen. Beim Anblick der Zigeunerin verlieben sich Gringoire, Quasimodo und Pater Frollo gleichzeitig in sie. Phoebus lernt Esmeralda kennen, als sie eingeladen wird, eine Gesellschaft von Mädchen zu unterhalten, darunter Phoebus' Verlobte Fleur de Lis. Phoebus verabredet sich mit Esmeralda, aber auch der Priester kommt zu dem Termin. Aus Eifersucht verwundet der Priester Phoebus, und Esmeralda wird dafür verantwortlich gemacht. Unter Folter gesteht das Mädchen Hexerei, Prostitution und den Mord an Phoebus (der tatsächlich überlebte) und wird zum Erhängen verurteilt. Claude Frollo kommt zu ihr ins Gefängnis und überredet sie, mit ihm zu fliehen. Am Tag der Hinrichtung beobachtet Phoebus zusammen mit seiner Braut die Vollstreckung des Urteils. Aber Quasimodo lässt die Hinrichtung nicht zu - er packt den Zigeuner und rennt in die Kathedrale, um sich zu verstecken.

Der gesamte „Hof der Wunder“ – ein Zufluchtsort für Diebe und Bettler – beeilt sich, ihre geliebte Esmeralda zu „befreien“. Der König erfuhr von der Rebellion und befahl, den Zigeuner um jeden Preis hinrichten zu lassen. Während sie hingerichtet wird, lacht Claude ein teuflisches Lachen. Als der Bucklige dies sieht, stürzt er auf den Priester zu, und er bricht zusammen und fällt vom Turm.

Kompositorisch wird der Roman geloopt: Zuerst sieht der Leser das Wort „Felsen“, das an der Wand der Kathedrale eingraviert ist, und taucht 400 Jahre in die Vergangenheit ein, am Ende sieht er zwei Skelette in einer Krypta außerhalb der Stadt, die in einer Umarmung verschlungen sind. Dies sind die Helden des Romans - ein Buckliger und ein Zigeuner. Die Zeit hat ihre Geschichte zu Staub gelöscht, und die Kathedrale steht immer noch als gleichgültiger Beobachter menschlicher Leidenschaften da.

Der Roman zeigt sowohl private menschliche Leidenschaften (das Problem von Reinheit und Gemeinheit, Barmherzigkeit und Grausamkeit) als auch nationale Leidenschaften (Reichtum und Armut, die Isolation der Macht vom Volk). Erstmals in der europäischen Literatur entwickelt sich das persönliche Drama der Figuren vor dem Hintergrund detaillierter historischer Ereignisse, wobei sich Privatleben und geschichtliche Hintergründe so stark durchdringen.

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