Anton Davidyants: „Die Bühne zu betreten ist nicht viel anders als alles, was ich tue – atmen oder gehen. Musikdossier: Anton Davidyants - What about Paris

Anton Davidyants ist Bassist, Musiker mit großer musikalischer Erfahrung, Mitglied der besten Jazz- und Fusion-Bands, Autor des Projekts Impact Fuze. Während seiner Ankunft in Dnipro mit einem Meisterkurs sprachen wir über seine musikalische Vision und sammelten ein musikalisches Dossier über Anton Davidyants.

Wie viele Jahre machst du schon Musik?

Welche Instrumente besitzen Sie?

Bass ist das beste. Aber weil ich als Pianist angefangen habe und eine sehr lange Pause hatte, habe ich 15 Jahre lang überhaupt nicht gespielt, während ich ernsthaft Bassgitarre gespielt habe. Das heißt, ich spiele immer noch ernsthaft Bassgitarre, aber erst vor einem Jahr habe ich begonnen, das wieder aufzunehmen, was ich mit dem Klavier hatte. Ich spiele jetzt auch Klavier. Ich spiele klassische Werke, die mir gefallen, ich will später sogar ein paar Platten machen. Außerdem spiele ich ein bisschen Kontrabass. Ich spiele ein bisschen Gitarre und ein bisschen Schlagzeug und Blockflöte. Aber im Ernst, ich spreche nur Bassgitarre, auf normalem Niveau, wofür ich mich nicht schäme.

Gerade in einem der Interviews haben Sie gesagt, dass Sie nicht verstanden haben, warum Sie es brauchen, als Sie auf eine Musikschule am Klavier geschickt wurden.

Absolut.

Und jetzt bist du zurück, also hast du es gemerkt?

Gerade realisiert. Nach einer Weile verliebte ich mich schließlich in klassische Musik. Weil ich es als Kind nicht mochte, weil ich dazu gezwungen wurde und ich selbst keine Lust dazu hatte. Und dann habe ich mit 15 nicht auf sie gehört. Erst vor kurzem begann ich, die unglaubliche Schönheit dort zu sehen. Und er begann zu üben.

Musikalische Bildung.

Musikschule, zwei geändert. Ich begann mein Studium in der Stadt Petushki in der Region Wladimir. Ich habe in dieser Stadt von der Geburt bis zu 11 Jahren gelebt. Als ich in Moskau ankam, trat ich in die Mjaskowski-Musikschule ein. Eine sehr seriöse Musikschule, die daraufhin in Chopin umbenannt wurde. Und als sie eine Schule eröffnete. Deshalb absolvierte ich zuerst die Myaskovsky-Schule und trat dann in die Chopin-Schule ein, die im Wesentlichen dieselbe Myaskovsky-Schule ist, nur eine Schule. Dort habe ich ein Teilzeitstudium studiert und bin rausgeflogen. Weil ich mit der Bassgitarre angefangen habe, nur um zu spielen, und das Klavier ganz aufgegeben habe. Und dann trat ich ein, dann hieß es - die Musikschule für Pop-Jazz-Kunst an der Bolshaya Ordynka in Moskau. Jetzt heißt es State Musical College of Variety and Jazz Art. Im Allgemeinen ist dies die ehemalige Gnesinka, die berühmte ehemalige Gnessin-Schule. Ich absolvierte es, 4 Kurse. Und dann habe ich am Institute of Arts in Moskau, am linken Ufer, ebenfalls Bassgitarre studiert. Um ehrlich zu sein, ist dies eher so, dass sie sie nicht in die Armee aufnehmen. Ich habe dort nicht mehr studiert, ich bin mit Touren durch ganz Russland geflogen.

Erzählen Sie uns in wenigen Worten von den wichtigsten Projekten, an denen Sie derzeit beteiligt sind.

Eine riesige Zahl, ich würde nur einige herausgreifen. Was mich persönlich interessiert, ist ein Duett mit Anna Rakita. Anna Rakita - es gibt so eine fantastische Geigerin, sie hat das Staatskonservatorium in Violine abgeschlossen. Sie spielt auch Jazz und komponiert ihre eigene Musik. Wir haben zwei Stunden lang ein großes Duettprogramm mit ihr. Wir erweitern es nur, bald werden wir Konzerte in Omsk und Nowosibirsk haben. Dies ist eines der Hauptprojekte, die ich mag. Außerdem habe ich ein Duett mit der Schweizer Sängerin Veronika Stalder, die derzeit zu meinen Lieblingssängerinnen weltweit gehört. Ich habe viele internationale Projekte mit Vertretern aller Länder, den besten Vertretern. Ich habe auch ein Team mit Gergo Borlai – das ist ein ungarischer Schlagzeuger. Ich mag es auch sehr mit ihm. Und mit ihm werde ich im November dieses Jahres auf Tour gehen. Und ich nehme viele Sessions für eine riesige Anzahl von Leuten auf. Ich habe ein ganzes Album für Agutin aufgenommen, das letzte. Ich habe ein Album für Leps aufgenommen. Ich habe mit einer anständigen Anzahl unserer Popmusiker zusammengearbeitet: mit Nikolai Noskov, mit Batyrkhan Shukenov von A-Studio, mit Anita Tsoi - hier geht es um Popmusik. Und mit einer riesigen Anzahl von Jazzmusikern. Und mit denen, die Sie kennen, und denen, die Sie nicht kennen. (lächelt) Und mit berühmten: mit Igor Butman, Daniil Kramer. Und es gibt eine große Anzahl von Jungs, die nicht so berühmt, aber sehr talentiert sind. Alexei Becker zum Beispiel ist Pianist. Andrey Krasilnikov - Saxophonist. Fedor Dosumov, der jetzt mit Leps spielt, ist ein fantastischer Gitarrist. Viel. Es gibt viele Musiker aus der Ukraine, die ich liebe. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko sind Schlagzeuger aus Kiew, Kondratenko ist ebenfalls ein Schlagzeuger aus Kiew. Viele, in allen Ländern habe ich Musiker, die ich liebe. Ich versuche, so gut wie möglich zu spielen.

Die wichtigsten Emotionen oder Gefühle, die Sie beim Spielen vermitteln möchten.

Ich weiß es nicht, weil es ein sehr individueller Moment ist. Jeder nimmt Musik anders wahr. Jemand durch das Prisma von Verstand und Intellekt und Bildung. Jemand ist absolut auf emotionaler Ebene, überhaupt nicht auf den Kopf angewiesen. Deshalb nimmt sich jeder das, was er braucht, von dem, was ich tue. Und ich mache es einfach ehrlich und aufrichtig, mit großer Liebe. Ich würde wahrscheinlich so antworten. Das heißt, ich habe kein Ziel, bestimmte Gefühle in einer Person zu wecken. Er hat das Recht zu wählen, was ihm gefällt. Aber vor allem glaube ich, dass dies ehrlich geschehen sollte. Ich lüge nicht, wenn ich etwas wirklich mache. Das heißt, ich mache nur das, was ich liebe. Und was ich nicht mag, mache ich auch, aber die wenigsten wissen davon, ich rede nie darüber. Wenn Sie einfach etwas tun müssen.

Und was sind die minimal und maximal gesammelten Zuhörer?

Auch jetzt gibt es solche Konzerte. Mein Rekord für das letzte Jahr sind zwei Leute mit Tickets bei meinem Konzert. Zum Club von Alexei Kozlov in Moskau. Und das Maximum im selben Club liegt bei etwa 400 Personen auf Tickets. Als ich Virgil Donati mitgebracht habe - das ist ein legendärer australischer Schlagzeuger. Es ist immer sehr unterschiedlich. Manchmal ist es wenig, manchmal viel. Öfter etwas dazwischen.

Und wenn Sie versuchen, ein Porträt Ihres Zuhörers zu machen, wer ist dann in der Mehrheit?

Natürlich sind dies zum größten Teil fortgeschrittene Menschen. Nicht gewöhnliche Jungs und Mädchen. Das sind diejenigen, die sich für seltene Musik interessieren, die nicht von Fernsehbildschirmen oder im Radio erklingt. Dies ist die Art von Musik, die Sie selbst suchen müssen. Dies sind neugierige Menschen, die an neuen Dingen interessiert sind, die nicht allgemein verfügbar sind. Und das sind in der Regel intelligente Menschen. Dies ist wahrscheinlich das Hauptporträt.

– Diesmal treten Sie am 3. September in Omsk zusammen mit der Geigerin, Komponistin und Arrangeurin Anna Rakita auf. Sagen Sie uns, welches Programm Sie für die Einwohner von Omsk vorbereitet haben? Wie werden Sie Ihre Stammhörer überraschen?

Die Musik, die von mir und Anna aufgeführt wird, sind hauptsächlich unsere eigenen Kompositionen, die wir mit einer kleinen Anzahl von Bearbeitungen wenig bekannter Werke verwässern. Für uns ist es interessanter, wir wollen Summer Time nicht zum hundertfünfzigtausendsten Mal spielen. Außerdem stellen wir unseren Zuhörern auf diese Weise die Musik vor, die wir aufrichtig lieben. Zum Beispiel ist für uns eine große Inspirationsquelle für Ensemblespiel, Komposition und Aufführung im Allgemeinen das Duett fantastischer Musiker - Vardan Hovsepyan (gebürtig aus Eriwan, jetzt in Los Angeles lebend) und Tatiana Parra (Sängerin aus Brasilien). Sie spielen Musik, die gemeinhin als „Dritter Strom“ bezeichnet wird – eine Art Mischung aus Klassik und Jazz. Für diejenigen, die dieses Interview lesen werden, empfehle ich dringend, sich mit ihrer Arbeit vertraut zu machen, sie ist wahnsinnig schön und talentiert! Und es gibt für uns nichts Besonderes zu überraschen, wir werden einfach versuchen, gut zu spielen. Und wahrscheinlich wird dies allein jemanden überraschen.

- Und wie hat das Schicksal Sie und Anna zusammengebracht?

- Die Geschichte unserer Bekanntschaft ist sehr interessant. Im Sommer 2013 erhielt ich ein unerwartetes Angebot, mit dem größten und weltberühmten Jazzgeiger Jean Luc Ponty ein Konzert in St. Petersburg zu spielen. Seinem ständigen Bassisten wurde ein russisches Visum verweigert, und das Konzert war bereits geplant und er musste gerettet werden. Damien Schmitt, Schlagzeuger von Jean Luc, schlug mich dem Maestro vor. Ponti hatte zunächst Angst, und das ist verständlich - wie konnte er wissen, dass es in Russland Musiker gibt, die in der Lage sind, eine komplexe musikalische Aufgabe zu bewältigen, insbesondere in kürzester Zeit. Trotzdem kann ich sagen, dass ich mein Gesicht nicht verloren habe, ich habe mich gut vorbereitet, wir haben uns am Tag vor dem Konzert in der nördlichen Hauptstadt getroffen, geprobt und der Maestro war sehr zufrieden. Am nächsten Tag spielten wir ein wunderbares Konzert, nach dem auch Jean Luc viele nette Worte zu mir sagte. Einige Zeit nach den oben beschriebenen Ereignissen hatte Ponti einen Meisterkurs in Moskau, an dem Anna teilnahm. Sie spielte für den Maestro, und nach der Meisterklasse hatten sie ein Gespräch, in dem Jean Luc Anya fragte, ob sie mit jemandem spiele, ob sie eine Band habe. Anya sagte, dass sie in Moskau niemanden aus der Jazznähe kenne, mit dem ihre kreativen Ideen in die Realität umgesetzt werden könnten. Worauf Ponti ihr sagte, dass es in Moskau einen solchen Bassisten gibt, Anton Davidyants, und dass er für eine solche Aufgabe sehr geeignet wäre. Das ist so eine lustige Geschichte. Wir wurden von einer französischen Jazzgeigenlegende vorgestellt. Und das, obwohl wir beide in Moskau leben.

- Wie begann Ihre Zusammenarbeit?

- Wir haben wahrscheinlich 2015 angefangen zu spielen, und ein Jahr später haben wir ein Duett geschaffen, mit dem wir bis heute auftreten. Und wir werden dieses Projekt definitiv weiterentwickeln. Es gibt immer mehr Konzerte. Generell möchte ich dieses Projekt zu einer meiner Haupttätigkeiten machen, es ist sehr praktisch - nur zwei Personen, ein minimaler Fahrer und relativ geringe Kosten im Vergleich zu einem Quartett oder Quintett.

- Ist es schwierig, mit einer Musikerin zu arbeiten?

Es ist vielleicht nicht einfach, mit einer Musikerin zu arbeiten, aber nicht, wenn die Musikerin deine beste Freundin ist. Wir haben einfach eine wundervolle Beziehung und vollkommenes gegenseitiges Verständnis. Und wir sind Freunde nicht nur in der Musik, sondern auch im Leben. Wir telefonieren und schreiben jeden Tag ab, wir unterstützen uns gegenseitig in allem. Im Grunde wahre Freunde. Das ist also eine seltene Kombination und ein unbeschreibliches Vergnügen. Normalerweise ist es entweder ein Freund oder ein Musiker. Du musst auswählen. Aber in unserem Fall passten alle Teile des Mosaiks zusammen.

- Anton, heute hast du viel Ornat im Gepäck, du wirst als bester Bassist des Landes bezeichnet. Wie fühlst du dich in diesem Zustand?

- Ich antworte in solchen Fällen immer, dass es mich sicherlich sehr freut, dass sie mich als solchen betrachten. Aber das gibt mir nicht das geringste Recht aufzuhören, zu „starren“ und mich zu entspannen. Denn wie Sie wissen: Je mehr wir wissen, desto mehr verstehen wir, dass wir nichts wissen. Je tiefer ich in die musikalische Welt eintauche, desto mehr verstehe ich, dass diese Welt endlos ist und es absolut keinen Punkt gibt, an dem man irgendwann ankommen und aufhören kann. Wir lernen unser Leben lang. Die Hauptinspirationsquelle für mich persönlich ist tatsächlich die Liebe zur Musik. Das ist meine Luft, ohne die es unmöglich ist zu leben. Inspiriert werde ich auch von meinen Lieblingsmusikern, die mich dazu ermutigen, mich ständig weiterzuentwickeln und an mir zu arbeiten.

– In einem Ihrer Interviews der letzten Jahre, als Sie über Ihre Lieblingsmusiker sprachen, haben Sie den französischen Bassisten Adrien Ferro hervorgehoben, dass „solange er besser spielt als Sie, Sie nur nach vorne streben werden“. Ist er immer noch so ein ernsthafter Rivale für Sie, oder vergeht die Zeit, andere sind bereits aufgetaucht?

– Ja, Adrien ist immer noch mein Vorbild in der Kunst des Bassgitarrenspiels. Daran hat sich nichts geändert in den letzten 10 Jahren, seit ich ihn kennengelernt habe. Aber auch viele sehr ernsthafte Musiker traten auf. Besonders erwähnen möchte ich die beiden Brasilianer Michael Pipoquinha und Junior Rebeiro Braguinha. Es gab auch einen absolut fantastischen Bassisten aus Indien, Mohini Dey. Sie ist übrigens jetzt 20 Jahre alt. Wir sind sehr freundlich. Alles in allem gibt es neue junge unglaubliche Musiker, aber Hadrien ist immer noch ein Vater.

– Viele Musiker haben Rituale vor Konzerten. Ich habe zum Beispiel gelesen, dass der amerikanische Rockmusiker Dave Grohl und seine Kameraden mehrere Shots Jägermeister-Schnaps zur Musik von Michael Jackson trinken, bevor sie auf die Bühne gehen. Anton, hast du ähnliche Rituale?

Ich habe absolut keine Rituale, aber ich liebe Jägermeister sehr. Im Allgemeinen hängt alles vom Konzert ab. Auf die meisten Konzerte bereite ich mich in keiner Weise speziell vor und schalte vorher nicht ein. Und das liegt nicht daran, dass es mir egal wäre, sondern daran, dass ich schon viel Erfahrung habe und auf die Bühne zu gehen nicht viel anders ist als alles, was ich tue – atmen oder gehen. Es kommt genauso oft vor. Manchmal gibt es jedoch Auftritte, bei denen ich nervös werde. Vor allem, wenn ich mit legendären Musikern spiele – da liegt eine gewisse Ehrfurcht vor ihnen. Oder bei Anya, wenn wir spielen, mache ich mir auch ein bisschen Sorgen. Aber eher nur, weil in diesem Duett dem Bass (von mir) eine große Verantwortung übertragen wird. Und um unser Programm gut zu spielen, musst du in super guter Form sein. Von den Ritualen ist das Einzige, was wir mit den Musikern, die ich einlade, machen, vor dem Konzert im Kreis zu stehen, sich zu umarmen und zu sagen „Let’s kill the place“ oder so ähnlich.

- Ständige Konzerttätigkeit erfordert erheblichen Aufwand. Wie erholen Sie sich am liebsten?

„Ich komme selten zur Ruhe. Am liebsten reise ich jedoch. Das gibt mir unglaublich viel Energie und Inspiration. Ich reise immer "wild", ich kaufe nie Pauschalreisen. Das Maximum sind Flugtickets, und alles andere ist vor Ort. Ich liebe Motorradfahren. In diesen Momenten ruhe ich mich besonders aus und entspanne mich. Generell ist mein Leben sehr ereignisreich, manchmal fliege ich einfach jeden Tag, wechsle Länder und Zeitzonen. Es ist körperlich hart, aber emotional ist es viel interessanter, als an einem Ort zu sitzen. Ich kann in letzter Zeit nicht länger als 2 Wochen an einem Ort bleiben. Ich werde auf jeden Fall ein Flugticket nehmen und irgendwohin fliegen. Wenn es natürlich eine solche Gelegenheit gibt.

- Anton, in einem Interview im Jahr 2010, als Sie noch 26 Jahre alt waren, sagten Sie, dass Sie für einen dauerhaften Aufenthalt in Paris aufbrechen wollten, weil Sie dem Moskauer Niveau bereits „entwachsen“ waren. Was hat Sie davon abgehalten, ins Ausland zu gehen, warum haben Sie weiter in Russland gearbeitet? Denken Sie jetzt über einen Umzug nach?

„Die Gedanken an einen Umzug sind ständig. Und es wird sicherlich passieren. Nur beruht alles Elementare auf Geld, oder vielmehr auf dessen Fehlen. Schuld daran sind meine ganze Organisationsarbeit und die ständigen „Importe“ von Non-Profit-Fusion-Teams. Wenn ich das nicht getan hätte, hätte ich es mir leisten können, schon vor langer Zeit zu gehen. Mein Traum ist Los Angeles. Dies ist das Epizentrum einer großen Anzahl brillanter Menschen. Aber dafür braucht man viel freies Geld, denn es wird definitiv nicht sofort Arbeit geben. Wahrscheinlicher ist, dass es überhaupt nicht passieren wird. Selbst die größten Musiker unserer Zeit sitzen ohne Konzerte da und verdienen Geld, indem sie durch Europa touren. Mehr New York. Aber es gibt noch mehr Musiker in New York, die Konkurrenz ist einfach verrückt. Und auch nicht viel Arbeit.

- Was ist mit Paris?

- Was Paris betrifft, habe ich mich beruhigt, nachdem ich mit einer großen Anzahl meiner französischen Freunde gesprochen hatte. Da ist es auch sehr schwer. Und im Allgemeinen gilt dies für fast die ganze Welt – es gibt sehr wenig Arbeit für Musiker, die sich mit echter Kunst beschäftigen. Dennoch war die Blütezeit des Jazz und der Fusion-Musik in den 60er, 70er und 80er Jahren. Jetzt interessieren sich die Leute nur noch für Popmusik. Vorbei sind die Zeiten, in denen Fusionspioniere von Weather Report Stadien füllten. Und ich sehe in den kommenden Jahren keine positiven Veränderungen in diese Richtung. Aber im Allgemeinen ist dies ein sehr langes Thema für ein separates Interview.

Gleichzeitig fliege ich immer noch ständig um die Welt, daher kann man nicht sagen, dass ich "in Russland geblieben" bin. Ich bin quasi in Moskau ansässig, habe aber im letzten Jahr zum Beispiel insgesamt maximal 2 Monate in der Hauptstadt verbracht. Im August, hier sind 3 Tage, Gott bewahre, es wird getippt. Ich habe den ganzen Winter auf Zypern verbracht, obwohl ich mindestens einmal pro Woche nach Russland geflogen bin. Zuvor verbrachte er längere Zeit in Bangladesch, China und den Niederlanden. Ich kann nicht still sitzen, ich kann nichts dagegen tun. Und ich möchte ständig in einem solchen Umfeld sein, um mich permanent weiterzuentwickeln. Denn ich liebe immer noch zuerst die Musik und dann alles andere.

"Bassgitarrist Anton Davidyants ist ein Musiker von unglaublicher Schaffenskraft, unvergleichlichem technischem Niveau und unübertroffener Vorstellungskraft. Seine Sounds und Spielweise - bissig, saftig, elastisch, pulsierend - sind mit niemand anderem zu verwechseln. Davidyants ist ohne Übertreibung der Stolz von der russischen Jazzszene" - aus der Moskauer Musikpresse.

Anton Davidyants ist ein typischer moderner Moskauer Armenier. Vielmehr trägt er einfach einen armenischen Nachnamen. Er hat nur ein Viertel armenischen Blutes und interessiert sich genauso für die Lage in Armenien. Ich war nur einmal in Eriwan. Er kennt sich allgemein mit armenischem Jazz aus, obwohl er gehört hat, dass es in Eriwan sehr starke Musiker gibt. Von den Moskauer armenischen Musikern ist er befreundet und arbeitet mit Mariam und Armen Merabov zusammen. Das ist vielleicht alles, was man über Anton Davidyanets-Armenian sagen kann. Aber als Musiker kann man viel Kurioses und Interessantes über ihn erzählen.

„Mein Vater Karen Davidyants ist Halbarmenier. Aber Großvater Sergey Davidyants war ein reinrassiger Armenier. Wir sind alle Davidyaner, außer meinem Onkel Andrey Davidyan. Nur beim Ausfüllen einer Geburtsurkunde gab es einen Fehler. Er ist in Musikkreisen sehr berühmt aus Moskau – er singt in der berühmten Moskauer Soundcake-Band, ist schon ungefähr 20 Jahre alt, – sagt Anton – ich bin in einer musikalischen Familie geboren, meine Mutter, Eleonora Teplukhina, ist eine aktiv auftretende klassische Pianistin von Weltrang, Preisträgerin viele internationale Wettbewerbe gewonnen und ihr verdanke ich meine musikalische Ausbildung. Mein Großvater war auch ein berühmter Popsänger. Er lehrte an der Moskauer Staatlichen Universität für Kultur und Kunst. Vor allem aber ist mein Großvater bekannt für den alten Film „Das Lied der First Love." Alle Lieder, die dort erklingen, wurden gesungen und dementsprechend mein Großvater geäußert. So war mein Weg von Anfang an vorbestimmt, nur ich habe viel später davon erfahren.

Natürlich schickten mich meine Eltern im Alter von 7 Jahren auf eine Musikschule. Und ich muss zugeben, dass ich sehr widerwillig lernte und absolut nicht verstand, warum sie mich folterten. Das Klavierspielen fiel mir recht leicht, obwohl ich es kaum geübt habe. Mehrere Wettbewerbe gewonnen. Wir lebten damals in der Stadt Petushki, und als ich 11 wurde, zog mich meine Mutter nach Moskau, damit ich eine Musikschule besuchen konnte. All die Jahre kannte ich keine andere Musik als klassische Musik. Aber 1998 hörte ich zum ersten Mal die damals donnernde Rockband Nirvana und war einfach nur fassungslos. Man kann sagen, dass meine Ankunft in der Welt der zeitgenössischen Musik mit diesem Ereignis verbunden ist.

Und eines Tages sah ich, dass einer meiner Freunde eine Bassgitarre hatte. Aber das Interessanteste ist, dass ich sie in diesem Moment überhaupt nicht mochte. Nach einem solchen Instrument wie dem Klavier wirkte die 4-saitige Bassgitarre äußerst wenig überzeugend. Und ich fing an, mich an einer sechssaitigen Gitarre zu versuchen. Das war angenehmer als Klavierspielen. Es endete mit dem Schulverweis wegen schlechter Fortschritte ... Und in diesem Moment passierte etwas, und ich wollte Bassgitarre spielen lernen. Er begann mit unglaublichem Eifer zu lernen - mindestens 10 Stunden am Tag, um in die Staatliche Musikhochschule für Varieté und Jazzkunst aufgenommen zu werden. Damals gab es nicht viel Geld, aber ein Gewerbegebiet war sehr teuer! Als Ergebnis habe ich das Budget eingegeben. Und er hat es in 3 Monaten geschafft. In diesem Moment habe ich an mich geglaubt und erkannt, dass für mich nichts unmöglich ist, man muss nur lieben, was man tut. Und dann verschwindet die Faulheit, die mich mein ganzes Leben lang verfolgt hat, von selbst.

Anton Davidyants hat heute viele Insignien, gemeinsame Projekte mit Weltstars und andere Beweise für großes Talent und ständige Arbeit an sich selbst im Gepäck. Seine Virtuosität wird nicht nur von Jazzmusikern bewundert. Bestätigung dafür ist die hohe Nachfrage in Teams unterschiedlicher Stilrichtungen. Und es ist kein Zufall, dass er oft als der beste Jazz- und Rockbassist des modernen Russland bezeichnet wird. Und außerdem ist er einfach ein sehr netter, bescheidener Mensch.

„Natürlich freut mich der Gedanke, dass sie mich noch lange nicht als den Letzten in meinem Geschäft betrachten“, sagt Anton, „ich bin unglaublich selbstkritisch und ständig mit allem unzufrieden, vielleicht erst in den letzten paar Jahren begann allmählich zu mögen, was ich tue. Ich bin froh, dass ich noch nicht an meinem Limit angelangt bin und wachse ständig weiter und verbessere mich! Sie sagen mir: „Schau nur – sei nicht arrogant!“ Darauf antworte ich, wenn ich Hätte ich gewollt, wäre ich längst eingebildet gewesen, schließlich wurde ich schon recht früh gefragt: Ich habe mit 17 angefangen, mit meinem Onkel in der Soundcake-Band zu arbeiten, und 2003 habe ich den Grand Prix im All gewonnen -Russischer Wettbewerb „Viele Gesichter der Gitarre“( Dieser Wettbewerb wurde vom Vater des talentiertesten Gor Sudzhyan, einem wunderbaren Gitarristen und Lehrer Mukuch Sudzhyan - ed, organisiert..). Ich war sehr erfreut, dass alles schneller geht als viele andere. Aber ich wurde trotzdem nicht überheblich, denn ich wusste von Anfang an, wie viel Arbeit noch zu erledigen ist! Dieser Prozess ist endlos. Ich verdanke mein Niveau der enormen Erfahrung, die ich gesammelt habe, seit ich zum ersten Mal die Bassgitarre in die Hand genommen habe. Ich habe viel individuell studiert, viel ganz unterschiedliche gute Musik gehört, aber die Hauptsache ist, dass ich ständig in einer Vielzahl von verschiedenen Bands gespielt habe - von Jazz bis Rock. Im Moment gibt es ungefähr dreißig Teams, in denen ich auf die eine oder andere Weise mitmache. Abgesehen von Studioarbeit und "zufälligen" Kompositionen. All dies in einem Komplex und ergibt eine erstaunliche Schule. Hier gibt es so ein Paradoxon - je mehr Ihr Gehirn "geladen" ist, desto einfacher ist es, zusätzlich zu dem, was Sie bereits wissen, etwas Neues zu lernen."

Heute spielt Anton mit Oleg Butman, Sergey Manukyan, mit dem vokalen Ethno-Jazz-Duett "Zventa Sventana", der Gruppe "Miraif". Er wird eingeladen, fast alle Jazzstars zu begleiten, die nach Moskau kommen. Und er hat auch ein eigenes Projekt – das Trio „Impact Fuze“ mit dem Gitarristen Fedor Dosumov und dem französischen Schlagzeuger Damien Schmitt (Damien Schmitt) ( früher hieß diese Band ALKOTRIO - hrsg..)

- Sie sind ein gefragter Musiker. Ist es schwierig, von der Musik zu leben und muss man oft Kompromisse eingehen?

Schwierig! Und Kompromisse müssen fast immer gemacht werden. Ich habe eine klar funktionierende Regel abgeleitet: "Je schlechter die Musik, desto mehr zahlen sie!" Und umgekehrt: "Wenn Sie sich mit echter Kunst beschäftigen, dann seien Sie zu 100 Prozent sicher, dass Sie nichts verdienen werden!" Das ist natürlich deprimierend. Schließlich ist es unsere Liebe zur echten Kunst und der Wunsch, uns ständig zu verbessern, der uns antreibt, und solange dieses Gefühl besteht, bleiben wir Musiker. Aber leider ist die Geduld einer Person nicht unbegrenzt, und wenn beispielsweise 15 Jahre lang keine Resonanz auftritt, "stirbt" der Musiker in einer Person unweigerlich. Und eine Person verwandelt ihre beruflichen Fähigkeiten vollständig in ein Handwerk, ohne an Musik zu denken. Aber die Musiker sind nicht schuld! Schuld sind die Umstände und das Land, in dem die Musik immer im Hintergrund bleibt.

- Was machst du in deiner Freizeit neben der Musik? Hast du ein Hobby?

Leider habe ich nicht wirklich einen. Wenn ich einen Tag im Monat frei habe, ist das ein unglaubliches Glück! Und mein größtes Hobby neben der Musik ist das Kochen! Ich liebe es wirklich zu kochen! Früher war ich fast jeden Tag auf dem Markt! Es ist schwer zu erklären, aber ich liebe Lebensmitteleinkäufe. Ich sammle schon lange Rezepte und mache viele selbst. Mein Hobby sind Fleischgerichte! Alle meine Freunde kennen meine Signature-Koteletts, die jeweils 600 Gramm wiegen. Außerdem fahre ich gerne Fahrrad und spiele Schach. Aber generell sind natürlich alle meine Hobbies irgendwie mit Musik verbunden.

Armen Manukjan

Ein Duett aus Meistern des modernen Jazz, in Russland und im Ausland anerkannte Virtuosen, lud Mitglieder der besten Jazz-, Fusions- und Weltmusikgruppen aus dem In- und Ausland ein.

Die Musiker präsentieren ein neues Programm - ausgewählte, schönste Kompositionen aus dem Repertoire, das das Publikum aus mehreren Ländern in seinen Bann gezogen hat.

Für die Öffentlichkeit des Clubs sind:

Anton Davidyants ist ein Top-Bassist in Russland, Autor des Projekts Impact Fuze, ein Musiker mit grenzenloser kreativer Vorstellungskraft, höchster Technik und seltenem Bühnencharme. Zusammenarbeit mit vielen Musikgruppen und Künstlern, darunter: Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Masha and the Bears, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Choi, Elka und andere. Er verfügt über umfangreiche Erfahrung in der Zusammenarbeit mit ausländischen Koryphäen wie Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati und vielen anderen. In den letzten Jahren war er als Produzent äußerst erfolgreich.

Anna Rakita ist Geigerin, Komponistin und Arrangeurin und Absolventin des Moskauer Staatskonservatoriums. PI. Tschaikowsky, Preisträger internationaler Wettbewerbe und Festivals. In Zusammenarbeit mit Rishad Shafi (dem großartigen Schlagzeuger des legendären „Gunesh“), spielte er bei der Meisterklasse von Meister Jean-Luc Ponty, nahm den Solo-Violinenpart für das Album „Memories of the Past“ von Polad Bul-Bul ogly auf Geigenpart für die Soundtracks zur TV-Serie "Poor Nastya", "Case of Kukotsky". Derzeit tritt er mit Vladi (Kasta-Gruppe), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov (Rondo), dem Peresvet-Chor und anderen auf.

Hurra! Wir wurden von einem meiner Lieblingsbassisten interviewt, einem Musiker, der so viel Ornat im Gepäck hat, gemeinsame Projekte mit Weltstars und andere Beweise für großes Talent und ständige Arbeit an sich selbst, sowie einfach einen sehr guten, bescheidenen Menschen – Anton Davidyants.

Wenn Sie ihn zufällig nicht kennen - geben Sie seinen Vor- und Nachnamen in eine beliebige Suchmaschine ein - und Ihnen wird sofort alles klar!

Dieses Interview ist insofern einzigartig, als Anton es über 2 Monate lang geschrieben hat und fast die ganze Zeit auf Tour war. Nochmals vielen Dank an ihn für dieses vollständige und äußerst detaillierte Interview, das ich je gesehen habe! Lies es gerne bis zum Ende!

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Anton, erzähl uns, wie du angefangen hast, Bass zu spielen. Warum Bass? Wer hat dir geholfen und dir die Grundlagen beigebracht? Wer sind deine Bass-Idole? Welche Art von Musik hat dich als Musiker während deiner musikalischen Entwicklung beeinflusst? Erzählen Sie uns von Ihrer musikalischen Ausbildung.

Bei der Beantwortung der ersten Frage werde ich meine Geschichte wahrscheinlich von Anfang an erzählen, und daher wird die Antwort auf diese Frage am umfangreichsten sein. Ich wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Meine Mutter, Eleonora Teplukhina, ist eine erstaunliche klassische Pianistin von Weltklasse, die aktiv Konzerte gibt! Mein Onkel Andrey Davidyan ist in den Moskauer Musikkreisen sehr berühmt. Seit rund 20 Jahren singt er in der berühmten Moskauer Club-Coverband Soundcake! Mein Großvater Sergey Davidyan war auch ein erstaunlich berühmter Popsänger. Er lehrte an der Moskauer Staatlichen Universität für Kultur und Kunst, die ich 2009 abschloss. Ein anderer Großvater ist für den alten Film „Songs of First Love“ bekannt. Alle Lieder, die dort erklingen, wurden von Sergey Davidyan gesungen und dementsprechend geäußert.

Mein Weg war also von Anfang an vorgezeichnet, erst viel später habe ich davon erfahren. Natürlich schickten mich meine Eltern mit 7 Jahren auf eine Musikschule in die Klavierklasse. Und ich hasste Musik seit meiner Kindheit))). Ich lernte äußerst ungern und verstand absolut nicht, warum sie mich quälten. Studieren mochte ich ehrlich gesagt überhaupt nicht, und als ich erfuhr, dass ich neben der Pädagogischen Schule auch noch auf die Musikschule gehen müsste, bin ich völlig durchgeknallt ... Aber trotzdem das Klavier wurde mir ganz leicht gegeben, obwohl ich fast nicht arbeitete. Engagiert nur in den eigentlichen Klassen in der Spezialität. Ich habe mehrere Wettbewerbe in der Region Wladimir gewonnen (und ich habe bis zu meinem 11. Lebensjahr in der Stadt Petushki gelebt).

Als ich 11 Jahre alt war, zog mich meine Mutter nach Moskau und ich kam in der 5. Klasse in die Myaskovsky (später Chopin) Musikschule. Aber Musik interessierte mich trotzdem nicht und blieb immer eine Qual. Kurz vor der siebten Klasse begann ich darüber nachzudenken, eine medizinische Hochschule zu besuchen. In diesem Moment interessierte mich diese Richtung sehr. Trotzdem riet mir meine Mutter davon ab, und nach dem Abschluss der Musikschule trat ich in die gleichnamige Chopin-Schule in die Klasse von Professor Yevgeny Yakovlevich Lieberman ein, der ein direkter Schüler des Patriarchen der Klavierschule war und Fähigkeiten aufführte Heinrich Neuhaus! Und hier beginnt der Spaß!

Es war 1999. Ich möchte sagen, dass ich ein Jahr zuvor zum ersten Mal von der Existenz (!) eines solchen Instruments wie einer Bassgitarre erfahren habe. Das heißt, davor war ich meine ganze Kindheit lang absolut "dunkel" und kannte keine Musik außer Klassik! 1998 hörte ich zum ersten Mal Nirvana und verliebte mich einfach in diese Gruppe! Im Prinzip ist mein Einzug in die Welt der „Pop“-Musik genau mit diesem Ereignis verbunden. Und da sah ich, dass eine Freundin meiner Mutter eine Bassgitarre hatte. Es war Pavel Vinogradov, ein großartiger Bassist (übrigens der einzige, den ich in Moskau wirklich mag!), und ich werde definitiv etwas später von ihm erzählen.

Der Bass hat mir überhaupt nicht gefallen! Und ich denke, Sie können mich verstehen, denn nach einem Instrument wie einem Klavier, auf dem absolut alles gespielt werden kann (hier haben Sie sowohl Textur als auch Polyphonie und virtuose Möglichkeiten), sehen 4 Saiten äußerst wenig überzeugend aus! Gefiel mir nicht die Tessitura, in der Bas-Gitarre. Es schien, dass dies ein sehr begrenztes Instrument ist, auf dem man nur "C-Sol" spielen kann und nichts weiter!Das heißt, es klingt sehr tief, es gibt sehr wenige Saiten, es ist schwer zu spielen ... Das war es nicht klar, warum ein solches Instrument im Prinzip gebraucht wurde!

Aber dann gefiel mir die Gitarre sehr gut, und ich fing an, sie parallel zum Klavier zu spielen. Ich habe natürlich Nirvana-Songs gespielt und gesungen. D.h. meine Kenntnisse im Bereich der E-Gitarre beschränkten sich auf das Spielen von Em- und G-Akkorden und noch ein paar mehr... Es war also auch nicht seriös und für mich ein angenehmes Hobby. Aber zumindest angenehm, denn ich hasste Klavier im Allgemeinen! Und so ging es weiter bis April 2000, bis zu dem Moment, als ich wegen schlechter Fortschritte von der Chopin-Schule ausgeschlossen wurde ... Ich habe keine einzige technische Prüfung bestanden, ich habe nur am Klavier komplett "gepunktet".

Meine Mutter war gerade von einer Tournee aus Japan zurückgekehrt, auf der sie seit mehr als einem Monat unterwegs war. Ich bin angekommen, aber mein Sohn lernt nirgendwo mehr. Und im Allgemeinen will er nicht. Natürlich war sie schockiert! Und in diesem Moment passierte etwas, ich weiß nicht mehr genau, wie es mich getroffen hat, aber ich WOLLTE wirklich lernen, wie man Bassgitarre spielt. Ich habe etwas in diesem Tool gesehen, und zwar ganz unerwartet für mich selbst! Und er begann mit unglaublichem Eifer zu üben! Mindestens 10 Stunden am Tag! MINIMUM! Ich hatte das Ziel, am GMUEDI (State Musical College of Variety and Jazz Art) aufgenommen zu werden.

Es blieben noch 3 Monate, um zu lernen, wie man genug spielt, um den einzigen Budgetplatz zu betreten. Es gab nicht viel Geld, aber die kommerziellen Kosten waren sehr hoch! Im Allgemeinen habe ich am Ende das Budget in der Klasse des berühmten legendären sowjetischen Jazzmusikers Anatoly Vasilyevich Sobolev betreten! Vielleicht war dies meine erste willensstarke Tat in meinem Leben. Ich ging um alle herum, die 3-4 Jahre lang Vorbereitungskurse besuchten. Und er hat es in 3 Monaten geschafft! Und in diesem Moment habe ich an mich geglaubt und erkannt, dass für mich nichts unmöglich ist, man muss nur lieben, was man tut! Und dann verschwindet die Faulheit, die mich mein ganzes Leben lang verfolgt hat, von selbst. ICH LIEBE DIE MUSIK! Und ich habe mich seitdem fürs Leben in sie verliebt, und jetzt kann ich mir nicht vorstellen, wie ich anders leben könnte!

Also, wer hat mir geholfen und wer hat mich gelehrt ... Ich kann 3 Personen herausgreifen, die wichtigsten Lehrer in meinem Leben. Ich möchte sagen, dass ich Jazz absolut hasse, als ich in die Schule kam! Das liegt natürlich in erster Linie daran, dass ich dieses Genre einfach nicht verstanden habe, da meine Kenntnisse über Musik als solche sehr begrenzt waren. Zu dieser Zeit waren die Hauptbands für mich Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn und andere schwere Sachen. Es ist ziemlich lustig, dass man für den Einlass ein klassisches Stück (ich spielte ein Konzert von Phillip Emmanuel Bach für Cello und Orchester) und „Anthropology“ von Charlie Parker spielen musste.

Bei den Klassikern war das von Anfang an klar und es war kein großes Problem für mich, das Konzert ganz anständig zu spielen, aber bei dem Jazzstück war alles anders. Schließlich konnte ich überhaupt nicht improvisieren, diese Welt war mir absolut unbekannt. Und das Lustige ist, dass ich neben dem Thema auch das Solo und die Begleitung auswendig (!) gelernt habe. Das heißt, eine Swing-Linie, Viertel, ich habe auch Noten gespielt. Natürlich konnte ich auch damals noch keine Begleitung nach Harmonie aufbauen.

Und dieses Jahr, 2000, ist mein größter Bildungssprung. Von Anfang an bin ich auf einen erstaunlichen Lehrer des Ensembles gestoßen, Valery Pavlovich Melekhin. Dies ist nur ein Genie der Pädagogik, ein echter Fan seiner Arbeit! Wir verstehen uns immer noch bestens mit ihm. Vor 10 Jahren sah er in mir einen talentierten Kerl und wies mich sofort einer Vielzahl von Ensembles zu.

Hier möchte ich gleich sagen, wahrscheinlich das Leitmotiv des gesamten Interviews, dass das WICHTIGSTE beim Lernen die Übung ist! Und je mehr, desto besser! Ich fing an, zu seinen Bandklassen zu gehen. Am Anfang war es sehr schwierig, weil ich nicht wusste, wie die Linien aufgebaut sind, wie man begleitet. Und mehr noch, ich wusste nicht, wie man solo spielt. Aber nach und nach fing er an, sich zu engagieren, fand die Buchstaben der Akkorde heraus. Als Valery Pavlovich sah, wie schwierig es für mich war, begann er individuell (!) mit mir zu arbeiten, und zwar absolut kostenlos!

Wir übten etwa 2 Mal pro Woche für 2 Stunden. Wir beschäftigten uns mit der gleichen Harmonie, spielten Akkorde und lasen von einem Blatt. Und in nur sechs Monaten spielte ich fast alle Noten (das heißt, ich las "digitale Schallplatten") und in jedem Tempo! Jedenfalls konnte ich schon alles begleiten. Es war ein sehr großer Schub! Ab dem zweiten Jahr war ich in fast allen Schulensembles tätig, und es gab etwa 10 von ihnen. Es kam oft vor, dass ich um 10 Uhr in die Schule kam und um 20 Uhr ging und die ganze Zeit in Ensembles spielte! In meinem zweiten Jahr wurde ich zugunsten des Ensembles fast vollständig von den Hauptfächern befreit. Und das ist die beste Schule aller Zeiten!

Wenn zum Beispiel OBZH-Lehrer mein Interview sehen, werden sie mich wahrscheinlich entscheiden.Aber ich argumentiere, dass ich das Spielen schnell gelernt habe, gerade weil ich nirgendwo hingegangen bin, sondern nur mein Fach studiert habe! Und diejenigen, die überall hingingen und sich durch allgemeine akademische Leistungen auszeichneten, haben nie gelernt ...

Ich habe auch den zweiten Lehrer in meinem Leben an der Schule im ersten Jahr getroffen. Sein Name ist Vlad Shoshin. Vlad unterrichtete Gesang und hatte die besten Schüler in Ordynka. Das sind diejenigen, die später zu den Stars unserer echten Underground-Szene wurden. Also keine "Sänger", sondern echte Musiker! Das ist Tina Kuznetsova, die ihr eigenes tolles Projekt Zventa Sventana hat. Das ist Natasha Blinova mit dem Ensemble "Pret". Laura Grieg, die ihr eigenes Clubhausprojekt hat.

Vlad hat eine erstaunliche Fähigkeit, die Essenz dessen, was in der Musik passiert, nicht mit den üblichen "Hebeln" der Beeinflussung, sondern auf allegorische Weise zu vermitteln. Das heißt, er hat mir nie gesagt: "Anton, hier musst du diesen und jenen Ton spielen, und zwar das 2. Sechzehntel im dritten Takt." Er sagte: „Spiel so, dass Blumen herumblühen …“ Oder Drive ist seiner Meinung nach der Zustand, wenn man an die Wand „gepresst“ wird und nicht mehr loslassen kann. Oder er erklärte mir das Wesen des musikalischen "Rades", wenn sich die Musik sozusagen gleichmäßig dreht...

Es ist sehr schwer in Worte zu fassen, was er mir erklärte und worüber er sprach. Aber ich weiß mit Sicherheit, dass er es war, der mich offenbart hat. Das heißt, Valery Pavlovich Melekhin hat mir eine erstaunliche theoretische Ausbildung gegeben, aber der Rest, insbesondere musikalisch, wurde von Vlad gegeben. Nachdem ich mit ihm gesprochen und gearbeitet hatte, begann ich zu verstehen, was es genau bedeutet, mit Drive zu spielen! Vlad, danke, dass du mir geholfen hast, Musiker zu werden und nicht nur ein nackter Profi!

Also gab es noch eine letzte Komponente: Ich erzählte von den Leuten, die mir in Theorie und Musik geholfen haben. Aber es gab immer noch die Technik, das heißt den direkten Besitz des Instruments. Und hier sollte eine in diesen Dingen kompetente Person helfen, nämlich ein Bassist! Es war Pasha Vinogradov, den ich bereits erwähnt habe und von dem meine Bekanntschaft mit der Bassgitarre 1998 begann. Das ist auch das Genie des Lehrens! Er braucht nicht viele Worte zu sagen, um das Wichtigste zu erklären! Ich möchte gleich sagen, dass mir ca. 5 Unterrichtsstunden bei ihm für den Rest meines Lebens gereicht haben! Und dann bin ich alleine gegangen.

Er hat mich mit der 3-Finger-Technik angesteckt (er spielt mit 3 Fingern) und jetzt bin ich ihm dafür sehr dankbar, denn ich kann viele Dinge spielen, die nicht mit 2 Fingern gespielt werden können! Er spielt fantastisch! In Sachen Groove und Studioarbeit ist Pasha meiner Meinung nach die Nummer EINS in Moskau! Ich selbst nehme mir immer noch ein Beispiel an ihm ... Vor allem in der Fähigkeit, sich Teile einfallen zu lassen, die definitiv in einem Song "funktionieren". Warum genau Bass? Nun, zunächst einmal mochte ich dieses Tool wirklich. Außerdem habe ich schnell gemerkt, dass die Konkurrenz unter Bassisten nicht so groß ist wie beispielsweise unter Pianisten. Und derselbe Pavel Vinogradov sagte mir, dass ich definitiv nicht arbeitslos bleiben würde.

Es gibt viele gute Pianisten, Gitarristen, Saxophonisten, aber nur sehr wenige starke Bassisten. Auch das spielte bei meiner Wahl eine große Rolle. Nun möchte ich über die Einflüsse sprechen, die die Musik während meiner Entwicklung auf mich hatte. Wie gesagt, ich habe mit Hard Rock, Metal und anderen brutalen Stilrichtungen angefangen. Als ich GMUEDI betrat, hörte ich nur das und hasste Jazz! Und im Verlauf meines Einzelunterrichts bei Valery Pavlovich Melekhin begann ich mich allmählich mit Jazz zu beschäftigen. Und schließlich begann ich langsam zu verstehen, was jeden so high macht.

Mein erster „Gott“ war natürlich Jaco Pastorius. Ich fing an, mir alle Platten anzuhören, an denen er mitgewirkt hat. Besonders gefallen hat mir sein selbstbetiteltes Soloalbum Jaco Pastorius und die Aufnahmen mit Joni Mitchell. Ich denke immer noch, dass es das Album von Joni Mitchell ist, das er einfach unerreichbar spielt! Und in der Begleitung konnte ihn bisher niemand schlagen. Und natürlich der Wetterbericht. Dann erfuhr ich ziemlich bald von Gary Willis, Scott Henderson und ihrer Band Tribal Tech. Und von ihr habe ich komplett zafanatel!

Für die nächsten 3 Jahre war dies die wichtigste Gruppe für mich! Darüber hinaus kann die Liste erweitert werden, aber dann scheint es mir, dass die Leute nicht einmal die erste Antwort in diesem Interview lesen können. Ich nenne nur die für mich wichtigsten und beliebtesten. Zu den Bassisten gehören: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (Lieblingskontrabassist), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (er ist immer noch mein Lieblings-Slap-Bassist!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe und Hadrien Feraud. Letzteres möchte ich betonen.

Adrien Feraud ist ein junger 26-jähriger Bassist aus Paris, der mit John McLaughlin spielt. Im Moment ist das mein liebster Bassist auf der Welt! Ich halte ihn für ein absolutes Bassgitarren-Genie, das in so jungen Jahren so hohe Ergebnisse erzielt hat. Für mich persönlich ist er der Ansporn zur ständigen Selbstverbesserung! Wer es noch nicht gehört hat, dem kann ich nur wärmstens empfehlen! Und natürlich habe ich mich nie nur auf Bassisten "festgelegt", um die Grundlagen des Bassgitarrenspiels zu lernen.

In den letzten 7 Jahren habe ich überhaupt nichts gedreht, aber ich habe versucht, etwas Eigenes zu entwickeln, basierend auf den Terabytes an Musik, die ich gehört habe. Mir gefällt, dass ich ein sehr vielseitiger Musiker bin. Und das liegt daran, dass ich absolut ALLE Stilrichtungen und ALLE Musik liebe! Natürlich bis auf den franken Herrn ... weiter. Ich liebe Jazz und Rock! Ich habe sogar eine Lieblingsband, Death, die Death Metal spielen. Sie sind die Gründer und Könige dieses Genres.

Ich habe nur wenige Leute getroffen, die Zawinul Syndicate und Death oder umgekehrt kennen. Und sie lieben sowohl das als auch das gleichermaßen ... Also schätze ich diese Eigenschaft sehr an mir. Das nennt man Open Mind, also offen für alles. Trotzdem betrachte ich mich eher als Fusion-Musiker. Und ich kann ein paar meiner Lieblingsbands und -musiker aufzählen, die in diese Richtung arbeiten. Dies ist der Wetterbericht, der die Fusion als solche auslöste. Es ist die Tribal Tech-Gruppe, die Zawinuls Arbeit fortgesetzt hat.

Nun, der wichtigste Fusion-Musiker und Gitarrist für mich war und ist Allan Holdsworth. Ich halte ihn für ein verkanntes Genie. Schließlich kennt ihn niemand außer Gitarristen und Fusioninteressierten. Fragen Sie einen Sänger, selbst einen guten, wer Allan Holdsworth ist! Sie werden höchstwahrscheinlich keine Antwort bekommen ... Außerdem sind dies Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (das ist bereits progressive Fusion), Chick Corea und Electric Band, Sixun (Pariser Gruppe), Brecker Brothers ... Die Liste ist endlos, also ist es besser, jetzt nicht darauf einzugehen. Gehen Sie auf meine Kontaktseite, die meisten meiner Lieblingskünstler sind dort aufgeführt))) Ich habe von all diesen Künstlern und Gruppen gelernt und tue dies bis heute.

Nun, wenn ich den letzten Absatz der ersten Frage beantworte, erzähle ich Ihnen von meiner offiziellen musikalischen Ausbildung. Ich betone das Wort "offiziell", weil es mir in Wirklichkeit praktisch nichts im Sinne von Musik gegeben hat. Ich bin sogar aufs College gegangen, nur um dem Militärdienst zu entgehen ... Lassen Sie das nicht von Universitätsprofessoren lesen!))) Also, zuallererst ist dies die Myaskovsky Music School, an der ich Klavier studiert habe. Dann ein unvollendeter Kurs am Chopin College, ebenfalls in Klavier. Im Jahr 2000 trat ich dem GMUEDI für Bassgitarre bei und schloss es 2004 erfolgreich ab. Und sofort trete ich in MGUKI ein, das ich im letzten Jahr 2009 abgeschlossen habe. Das war's erstmal, und ich werde wahrscheinlich nirgendwo anders mehr studieren ...

Sie gelten als der beste junge Bassist Russlands. Sag mir, wie fühlst du dich in diesem Zustand?

Natürlich freut mich der Gedanke, dass ich noch lange nicht der letzte Bassist bin! Und ich bin mir bewusst, wer ich bin, ohne mich selbst herabzusetzen und gleichzeitig mein wahres Niveau zu überschätzen. Mit anderen Worten, ich schätze mich genau so sehr, wie ich es verdiene. Ich bin unglaublich selbstkritisch und ständig mit allem unzufrieden! Vielleicht habe ich erst in den letzten 2 Jahren allmählich angefangen zu mögen, was ich aus der Bassgitarre heraushole. Davor war es absolut schrecklich! Im Vergleich ist natürlich alles bekannt.

Für manche ist Horror etwas ganz anderes als für mich. Aber ich bin froh, dass ich meine Decke noch nicht erreicht habe, und ich wachse ständig weiter und verbessere mich! Sie sagen oft zu mir, sie sagen: "Gut gemacht, Antokha! Schau nur, sei nicht arrogant!" Darauf antworte ich immer gleich, wenn ich eingebildet sein wollte, hätte ich es längst getan! Immerhin wurde ich schon in jungen Jahren sehr beliebt! Ich war erst 17 Jahre alt, als ich anfing, mit meinem Onkel in der Band Soundcake zu arbeiten! Und 2003 wurde ich Besitzer des Grand Prix beim Allrussischen Wettbewerb "Many-Faced Guitar", der bis heute an unserer Schule in Ordynka stattfindet.

Zu diesem Zeitpunkt hatte ich erst 3 Jahre Bass gespielt! Ist das nicht ein Grund, arrogant zu sein! Damals konnte mir ein so schneller Erfolg den Kopf verdrehen, wenn ich davon betroffen wäre! Ich war sehr erfreut, dass alles ziemlich schnell geht, schneller als viele andere. Aber ich wurde trotzdem nicht überheblich, denn ich wusste von Anfang an, WIE viel Arbeit noch zu tun war! Ich weiß es so weit und dieser Prozess ist endlos! Jeden Tag verstehe ich, dass ich noch mehr üben muss, weil es immer schwieriger wird, zu wachsen und etwas Neues zu schaffen.

Früher hat es schnell geklappt, weil ich wie ein unbeschriebenes Blatt war, auf dem noch nichts drauf war! Wie Plastilin, aus dem man alles formen kann. Aber es wird von Jahr zu Jahr schwieriger! Denn je mehr man weiß, desto schwieriger wird es, auf etwas grundlegend Neues zu kommen. Natürlich gibt es Leute, die mich für anmaßend halten. Aber wer mich ganz genau kennt, weiß mit Sicherheit, dass dem nicht so ist! Und natürlich gibt es nichts Besonderes, worüber man sich freuen könnte. In Russland bin ich vielleicht sehr stark, aber in Paris gibt es einen Typen, der 26 Jahre alt ist wie ich, aber meiner Meinung nach wirklich der Beste der Welt ist! Das ist Adrian Feraud. Und solange er besser spielt als ich, werde ich nicht ruhen und nur nach vorne streben! Dies sind gesunde Ambitionen, die es Ihnen ermöglichen, ständig zu wachsen und nicht dort aufzuhören.

Erzählen Sie uns, wie Sie das Instrument spielen, was tun Sie, um sich weiterzuentwickeln? Lehrer, Klassen zu Hause, Marmeladen und mehr!

Ich werde Ihnen nicht sagen, was ich tue, welche Modi ich spiele, welche Übungen ich spiele usw., weil es sinnlos und unmöglich ist, in einem Interview darüber zu sprechen. Daher werde ich einfach die wichtigsten allgemeinen Prinzipien meiner Entwicklung auflisten. Hier ist alles im Komplex. Dazu möchte ich als erstes sagen, dass es vor allem darum geht, mit Musikern zu spielen und kein "Heim"-Gitarrist zu sein, der endlos zu Hause sitzt und minus Musik lernt...

Glauben Sie mir, es gibt praktisch keinen Nutzen davon! Natürlich ist es notwendig, Zeit für Hausaufgaben einzuplanen, nur um Ihre rein individuellen Probleme zu lösen. Dies ist direkt die Spieltechnik, der Besitz des Instruments, das Lesen von einem Blatt usw. Aber ALLES andere muss im Kontakt mit Live-Musikern gemacht werden, während man mit ihnen spielt. Für mich gibt es eine Hauptregel (na ja, nicht nur für mich) – versuche, MIT MUSIKERN ZU SPIELEN, DIE STÄRKER ALS DU SIND!

Spielen Sie auf keinen Fall mit den Bösen, versuchen Sie auf jeden Fall, dies nicht zu tun. Natürlich, wenn Sie wirklich lernen wollen, wie man richtig spielt! Als ich in die Schule kam, wurden diese Bedingungen für mich geschaffen! Ich habe mit Musikern gespielt, die bereits zu Stars wurden, und ich fing gerade erst an. Das ist zum Beispiel mein enger Freund Andrei Krasilnikov, ein großartiger Saxophonist, der seit langem in den Staaten lebt. Das ist Zhenya Yanin, eine derzeit in Deutschland lebende Schlagzeugerin. Kostya Safyanov, Saxophon-Wunderkind, und viele andere.

All diese Leute waren stärker als ich, natürlich hatten sie es schwer mit einem Menschen, der außer Sepultura und Panther nichts weiß. Und nur irgendwo habe ich versehentlich den Namen Charlie Parker gehört. Und es war noch schwerer für mich … Ich erinnere mich an einen solchen Wendepunkt, als Tim Khazanov (ebenfalls ein wunderbarer Saxophonist, der bei GMUEDI studierte) einmal bei einer Probe des Ensembles, in dem ich spielte, sagte: „Es ist unmöglich! Ich kann nicht spiele nichts, da zieht der Bassist alles zurück! Es ist unerträglich einfach zu spielen!" Es ging um einen schnellen Bebop-Typ "Cherokee". Und ich habe die Linie (Walking Bass) bei einem Tempo unter 400 wirklich nicht rausgekratzt... Ich war unglaublich beleidigt!

Ich dachte: "Nun, ist es wirklich unmöglich, solche Dinge nicht vor allen zu sagen?!" Aber gerade solche Situationen härten den Musiker ab! Wenn er natürlich den Mut hat, nicht nachzugeben, sondern noch eifriger weiter zu üben. Und dann erregte Timinos Aussage mir gegenüber gesunde Wut in mir, und ich fing an, noch wütender, immer produktiver zu lernen! Schon bald war es möglich, mit mir im Tempo 400 zu spielen ... Solche Shakes sind dringend nötig! Natürlich verdanke ich mein Niveau der kolossalen Erfahrung, die ich in 10 Jahren gemacht habe, seit ich zum ersten Mal eine Bassgitarre in die Hand genommen habe! Ich habe viel individuell studiert, viel gedreht, viel absolut unterschiedliche gute Musik gehört! Aber die Hauptsache ist, dass ich ständig in einer Vielzahl von verschiedenen Bands gespielt habe! Von Jazz bis Rock.

Die erste Band, in der ich spielte, war Santa Maria, eine Melodic-Speed-Metal-Band! Ich habe dort vom Winter 2000 bis Sommer 2002 gespielt. Das war meine erste Zeit, in der ich in vielen Bands, insbesondere Jazzbands, noch kein gern gesehenes Mitglied war und gerade spielen lernte. Im Herbst 2002 ereignete sich ein wichtiger Moment in meinem Leben – mein Onkel Andrey Davidyan nahm mich mit zu seiner berühmten Soundcake-Gruppe in Moskau. Es war etwas Erstaunliches! Ich habe gerade das letzte Konzert mit Santa Maria im wunderbaren Club "Svalka" gespielt, und in 2 Wochen habe ich mein erstes Konzert mit Soundcake im Elite-Club Forte gespielt! Das heißt, an einem Punkt in meinem Leben hat sich alles qualitativ verändert.

Ich habe aufgehört, in fatalen Billigkneipen zu spielen, wo es egal ist, wie man spielt, sondern wie man den Kopf schüttelt (und das konnte ich gut mit Haaren, die damals auf meinem Arsch waren). Und ein ganz anderes Leben begann! Im Prinzip fing ich an, gerade dank der Soundcake-Gruppe langsam "abzuschalten", da die Konzerte meines Onkels meistens von versierten anständigen Leuten besucht wurden, die wirklich gute und hochwertige Live-Musik lieben. Und die Einladungen begannen, eine nach der anderen. Und bis jetzt wächst ihre Zahl nur!

Im gleichen Zeitraum wurde ich festes Mitglied der Miraif-Gruppe mit der großartigen Sängerin Mariam. Einige Jazzarbeiten begannen, Studioerfahrung und so weiter. Ich bin vollständig in die Musikwelt eingetaucht und komme immer noch nicht davon zurück. Und ich habe immer noch fast jeden Tag Konzerte! Im Moment gibt es ungefähr dreißig Teams, in denen ich auf die eine oder andere Weise mitmache! Abgesehen von Studioarbeiten „zufällige“ Besetzungen, die oft nur für einen bestimmten Gig zusammengestellt werden. All dies in einem Komplex und ergibt eine erstaunliche Schule!

Ich bin froh, dass ich ein Session-Musiker bin, es ist interessant für mich, mit vielen Musikern zu spielen, unterschiedliche Musik zu spielen! Und ich freue mich immer über neue Vorschläge. Sie fragen mich sogar oft: "Anton, wie erinnerst du dich an all das? Immerhin spielst du gleichzeitig mit 30 Bands und vergisst oder verwechselst nichts!". Es gibt hier ein solches Paradoxon, dass es umso einfacher ist, zusätzlich zu dem, was Sie bereits wissen, etwas Neues zu lernen, je mehr Ihr Gehirn "geladen" ist! Dies kann damit verglichen werden, dass es für Menschen, die beispielsweise bereits 4 Sprachen beherrschen, nicht schwer ist, 3 weitere zu lernen! Je mehr das Gehirn arbeitet, desto besser bleibt es in Form und desto leichter kann es Informationen aufnehmen!

Ich lerne nicht mit Lehrern, nur weil es niemanden gibt, mit dem. Gerne würde ich demselben Adrien Fero oder Matthew Garrison ein paar Fragen stellen. Aber dafür müssen Sie "dort" gehen, was ich sehr bald tun werde. Ich möchte nach Paris gehen und dort leben, weil meine Entwicklung in Moskau unweigerlich abfällt und aufhört. Ich will nicht pompös wirken, aber ich bin dem Moskauer Niveau "entwachsen" und denke, dass ich hier nichts mehr zu tun habe. Denn Hauptsache im Wachstum ist, wie gesagt, MITTWOCH! Und ich muss ständig in einer Umgebung sein, in der es etwas zu lernen gibt. Auch dies ist ein endloser Prozess. Sonst gibt es Informationshunger und Entwicklungshemmung ...

Sie sind häufiger Gast auf Jazzfestivals, erzählen Sie uns von den denkwürdigsten „großen Konzerten“ und von Ihrer Zusammenarbeit mit den Stars.

Ich hatte noch nie so viele so große und denkwürdige Konzerte. Es gibt zu wenige Bands, mit denen ich wirklich gerne arbeite! Ich kann Projekte, Konzerte auflisten, mit denen ich immer Urlaub mache! Ich mag das Projekt meines Freundes und Gitarristen Pavel Chekmakovsky sehr! Er hat einfach ein tolles Programm, das zum größten Teil aus eigenen Kompositionen besteht. Wunderbare Musiker spielen mit ihm, alles meine Favoriten in Moskau! Konstantin Safyanov am Saxophon (Kostya und ich haben zusammen an der Schule auf Ordynka studiert), Superdrummer Sergey Ostroumov, der 8 Jahre in Holland gelebt und dort unschätzbare Spielerfahrung gesammelt hat, und ich und der Pianist Alexei Becker. Mit Alexey hatten wir ein Projekt namens Ambient Level. Daran nahmen auch großartige Musiker teil: Fedor Dosumov, ich und Edson (Schlagzeuger, mit dem wir zusammen mit Nikolai Noskov gespielt haben). Leider spielen wir jetzt aufgrund der extremen Beschäftigung jedes einzelnen Teilnehmers nicht. Schließlich ist es sehr schwierig, nur mit bloßem Enthusiasmus zu arbeiten und zu sammeln.

Und solche Projekte beinhalten einen fast vollständigen Mangel an Geld und Arbeit als solches ... Aber wir haben einige sehr gute Aufnahmen gemacht, und Benutzer der Website "vkontakte.ru" können Ambient Level wählen und sie anhören))). Wir spielen gegen Chekmakovsky, wenn auch sehr selten. Und solche Konzerte sind für mich ein Hauch frischer Luft zwischen den endlosen "Hack-Work"- und Anti-Musical-Projekten ... Letztes Jahr traten Pavel und ich auf dem wunderbaren Festival in Kazan "Jazz in the Sandetsky Estate" auf.

Es war genau dasselbe denkwürdige Konzert! Ich habe 2 Jahre in der Band Zventa Sventana gespielt. Wieder haben wir zusammen mit dem Hauptmädchen dieses Projekts, der Sängerin Tina Kuznetsova, studiert. Generell hatte ich viel Glück mit meinen Kommilitonen. Alle momentan stärksten Musiker studierten zur gleichen Zeit wie ich. Auch alle Konzerte mit Tina waren unvergesslich. In letzter Zeit spiele ich oft mit Igor Butmans jüngerem Bruder Oleg Butman, der Schlagzeug spielt. Oleg bringt ständig "überseeische" Künstler aus den Staaten mit. Die Kommunikation mit ihnen ist eine sehr wertvolle Erfahrung für mich!

Ich habe mit vielen Sängerinnen und Sängern der New Yorker Jazzszene gespielt. Diese Namen werden den Musikern Moskaus wahrscheinlich nichts sagen, aber in New York werden sie sehr oft zitiert! Dies sind die Sängerinnen Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (die Sängerin, die mit Stinga und Chaka Khan arbeitet, wir haben sehr herzliche freundschaftliche Beziehungen zu Ada, wir korrespondieren oft im Internet), die Sängerinnen Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah und andere. Aber das erstaunlichste Erlebnis, das ich hatte, war 2008 mit Eric Marienthal. Damals rief mich Oleg Butman zum ersten Mal auf Tour an. Und dann brachte er Eric mit. Einfach eine wunderbare Person, absolut frei von Pathos, Snobismus und anderen dummen Eigenschaften! Sehr ehrlich und positiv! Ich kann die Geschichte erzählen, wie wir Eric in unserem Projekt mit Fedor Dosumov und Denis Popov ALKOTRIO aufgenommen haben.

Generell kam Eric im Mai 2008 dazu, und wir nahmen bereits im Februar desselben Jahres unser Debütalbum „Baranina“ auf. Aber wir hatten ein "Fenster" in der Tour mit Eric und er hatte einen völlig freien Tag. Und Fedya und ich dachten, dass es schön wäre, Eric in ein paar unserer Tracks aufzunehmen. Also haben wir es getan. Sie "schnitten" einfach das Gitarrensolo in der Komposition "Blues" heraus und entfernten die Gitarrenausführung des Themas und des Solos im Stück "S prazdnikom". Ich habe Eric Noten geschrieben, nur Urtexes (also bloße Noten, ohne Striche), und ich war einfach erstaunt, dass Marienthal beim ersten Mal genau so vom Blatt gespielt hat, wie es von Fedya und mir geplant war! Ich musste wirklich nichts erklären! Es spielte einfach perfekt! Dann begann das Interessanteste. Eric hat ein paar Soloaufnahmen von „Blues“ gemacht.

Im Prinzip war es möglich, sofort zu gehen und sich einer anderen Sache zuzuwenden, da es einfach cool gespielt wurde! Wir sagen: "Alles Eric, danke, sehr cool! Wir können den nächsten Song schreiben.". Eric sagte, dass er sehr unglücklich sei und schreiben würde, bis es ihm selbst gefalle! Ich habe diese professionelle Einstellung sehr geschätzt! Er könnte sagen: "Leute, gefällt es euch?". Nachdem wir höchstwahrscheinlich eine positive Antwort von unserer Seite erhalten hatten, konnten wir weitermachen. Aber er ist so verantwortlich für seine Arbeit, dass er unsere voreingenommene (auf eine gute Art und Weise) Einstellung ihm gegenüber nicht ausgenutzt hat! Respekt, Eric, auf diese Weise hat das Schreiben etwa zweieinhalb Stunden gedauert und ich persönlich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis! So arbeiten wirklich gewissenhafte Menschen, die das Beste aus ihrer Arbeit herausholen wollen. Anstatt mehr US-Dollar zu bekommen ...

Ich habe auch mit der wunderbaren holländischen Trompeterin Saskia Laroo gespielt, und das war auch sehr nützlich und interessant. Aber natürlich hatte ich noch nicht die Gelegenheit, der einzige russische Musiker in der „Marken“-Besetzung zu sein. Und ich beabsichtige, dies zu tun, indem ich nach Paris ziehe.