Jan Sibelius: Biografie, Wissenswertes, Videos, Kreativität. Jean Sibelius Biografie Die figurative Struktur und Ausdruckskraft der Klavierstücke von Jean Sibelius können als hervorragendes Mittel zur musikalischen und ästhetischen Erziehung von Schulkindern dienen

Jan Sibelius(Schwede. Jean Sibelius, schwedisch Johan Christian Julius Sibelius; Dezember 1865, Hämeenlinna, Großherzogtum Finnland, Russisches Kaiserreich - 20. September 1957, Järvenpää, Finnland) - finnischer Komponist schwedischer Herkunft.

Biografie

Jean Sibelius wurde am 8. Dezember 1865 in Tavastgus im Großherzogtum Finnland geboren. War das zweite von drei Kindern von Dr. Christian Gustav Sibelius und Mary Charlotte Borg. Er verlor seinen Vater früh, verbrachte seine Kindheit mit Mutter, Bruder und Schwester im Haus seiner Großmutter in seiner Heimatstadt.

Die Familie sprach Schwedisch und pflegte die schwedischen Kulturtraditionen. Jans Eltern schickten ihn jedoch auf ein finnischsprachiges Gymnasium. Von 1876 bis 1885 studierte er am Normalen Lyzeum von Hämeenlinna.

Einer Familientradition folgend, wurde Kindern das Spielen von Musikinstrumenten beigebracht. Schwester Linda spielte Klavier, Bruder Christian spielte Cello, Jan- zunächst am Klavier, danach bevorzugte er die Violine.

Bereits im Alter von zehn Jahren Jan hat ein kurzes Theaterstück geschrieben.

In der Folge wuchs sein Interesse an der Musik und er begann systematische Studien unter der Leitung des Leiters der örtlichen Blaskapelle, Gustav Lewander.

Die erworbenen praktischen und theoretischen Kenntnisse ermöglichten es dem jungen Mann, mehrere kammermusikalische Kompositionen zu schreiben.

1885 trat er in die juristische Fakultät der Kaiserlichen Universität in Helsinki ein, fühlte sich jedoch nicht zum Anwaltsberuf hingezogen und wechselte bald an das Musikinstitut, wo er der brillanteste Schüler von Martin Vegelius wurde. Viele seiner frühen Kompositionen für Kammerensembles wurden von Studierenden und Lehrenden des Instituts aufgeführt.

1889 Sibelius erhielt ein Staatsstipendium zum Studium der Komposition und Musiktheorie bei Albert Becker in Berlin. Im folgenden Jahr nahm er Unterricht bei Karl Goldmark und Robert Fuchs in Wien.

Bei der Rückkehr Sibelius in Finnland gab er sein offizielles Debüt als Komponist: die symphonische Dichtung Kullervo op. 7, für Soli, Männerchor und Orchester - nach einer der Legenden des finnischen Volksepos Kalevala. Dies waren Jahre eines beispiellosen patriotischen Aufschwungs und Sibelius sofort als musikalische Hoffnung der Nation gefeiert. Bald heiratete er Aino Jarnefelt, dessen Vater der berühmte Generalleutnant und Gouverneur war, der an der nationalen Bewegung teilnahm - August Alexander Jarnefelt.

Auf Kullervo folgte die symphonische Dichtung En Saga op. 9 (1892); Suite "Karelien" (Karelien), op. 10 und 11 (1893); „Frühlingslied“, op. 16 (1894) und die Suite "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897 Sibelius nahm am Wettbewerb um die Besetzung der Stelle eines Musiklehrers an der Universität teil, scheiterte jedoch, woraufhin Freunde den Senat davon überzeugten, ihm ein jährliches Stipendium in Höhe von 3.000 Finnmark zu gewähren.

Bemerkenswerter Einfluss auf die frühe Arbeit Sibelius zwei finnische Musiker stellten ihn zur Verfügung: Die Kunst der Orchestrierung wurde von Robert Kajanus, Dirigent und Gründer der Helsinki Orchestras Association, gelehrt, und der Musikkritiker Karl Flodin war ein Mentor im Bereich der symphonischen Musik. Uraufführung der Ersten Symphonie Sibelius fand in Helsinki (1899) statt. In diesem Genre schrieb der Komponist 6 weitere Werke – das letzte war die Siebte Symphonie (einsätzige Fantasia sinfonica), op. 105, uraufgeführt 1924 in Stockholm. internationaler Ruhm Sibelius erwarb es dank der Symphonien, aber auch sein Violinkonzert und zahlreiche symphonische Dichtungen sind beliebt, wie Pohjolas Tochter (fin. Pohjolan tytär), Nachtsprung und Sonnenaufgang (schwed. Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) und "Tapiola" (Tapiola).

Die meisten Schriften Sibelius für Schauspieltheater (insgesamt sechzehn) - Zeugnisse seiner besonderen Vorliebe für Theatermusik: Vor allem die symphonische Dichtung "Finland" (Finlandia) (1899) und "Trauriger Walzer" (Valse triste) aus der Musik für das Schauspiel des Schwagers des Komponisten Arvid Järnefelt „Tod“ (Kuolema); Das Stück wurde erstmals 1903 in Helsinki aufgeführt. Viele Lieder und Chorwerke Sibelius in seiner Heimat oft zu hören, aber außerhalb davon fast unbekannt: Offensichtlich verhindert die Sprachbarriere ihre Verbreitung, und außerdem fehlen ihnen die charakteristischen Vorzüge seiner Symphonien und sinfonischen Dichtungen. Hunderte von Klavier- und Violinstücken und mehrere Suiten für Orchester stehen den besten Werken des Komponisten ebenfalls in nichts nach.

Eine Sonderstellung in der finnischen Nationalkultur nimmt die symphonische Dichtung „Finnland“ ein, die eine musikalische Illustration der Volksgeschichte ist und eine antirussische Ausrichtung hatte. Die Melodie war ein Erfolg und wurde zur Nationalhymne. Ihre Darbietung, darunter das Pfeifen einer Melodie an öffentlichen Orten, wurde von den russischen Behörden mit Gefängnis bestraft.

Kreative Aktivitäten Sibelius endete eigentlich 1926 mit der symphonischen Dichtung Tapiola op. 112. Seit mehr als 30 Jahren wartet die Musikwelt auf neue Kompositionen des Komponisten – insbesondere auf seine Achte Sinfonie, über die so viel gesprochen wurde (1933 wurde sogar ihre Uraufführung angekündigt); die Erwartungen wurden jedoch nicht erfüllt. Während dieser Jahre Sibelius schrieb nur kleine Theaterstücke, darunter freimaurerische Musik und Lieder, die sein Vermächtnis nicht bereicherten. Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass der Komponist 1945 eine große Anzahl von Papieren und Manuskripten vernichtete - vielleicht befanden sich darunter spätere Kompositionen, die nicht die endgültige Verkörperung erreichten.

Seine Arbeit wird vor allem in den angelsächsischen Ländern anerkannt. 1903-1921 kam er fünfmal nach England, um seine Werke zu dirigieren, und 1914 besuchte er die Vereinigten Staaten, wo unter seiner Leitung die symphonische Dichtung Oceanides (Aallottaret) im Rahmen des Connecticut Music Festival uraufgeführt wurde. Popularität Sibelius in England und den USA erreichte Mitte der 1930er Jahre ihren Höhepunkt. Bedeutende englische Schriftsteller wie Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman und Constant Lambert bewunderten ihn als einen herausragenden Komponisten seiner Zeit, einen würdigen Nachfolger Beethovens. Unter den glühendsten Anhängern Sibelius in den USA O. Downes, Musikkritiker der New York Times, und S. Koussevitzky, Dirigent des Boston Symphony Orchestra; 1935, als die Musik Sibelius vom New York Philharmonic Orchestra im Radio aufgeführt wurde, wählten die Zuhörer den Komponisten zu ihrem "Lieblingssymphonisten".

Seit den 1940er Jahren ist das Interesse an Sibelius' Musik merklich zurückgegangen: Man hört Stimmen, die seine Innovation auf dem Gebiet der Form in Frage stellen. Sibelius gründete keine eigene Schule und beeinflusste die Komponisten der nächsten Generation nicht direkt. Heute wird er meist mit Vertretern der Spätromantik wie R. Strauss und E. Elgar gleichgesetzt. Gleichzeitig wurde ihm in Finnland eine viel wichtigere Rolle zugewiesen und wird ihm zugewiesen: Hier wird er als großer Nationalkomponist anerkannt, ein Symbol für die Größe des Landes.

Auch während des Lebens Sibelius erhielt Ehrungen, die nur wenige Künstler erhielten. Es genügt, die zahlreichen Straßen zu erwähnen Sibelius, Parks Sibelius, das jährliche Musikfestival „Woche Sibelius". 1939 wurde die Alma Mater des Komponisten, das Musikalische Institut, in die nach ihr benannte Akademie umbenannt Sibelius.

Sibelius in der Freimaurerei

Er war viele Jahre Freimaurer und zu Recht eine der herausragenden Persönlichkeiten der finnischen Freimaurerei. Sibelius war einer der Gründer der Suomi Lodge No. 1 in Helsinki. Später war er Cheforganist der Großloge von Finnland. 1927 Sibelius schrieb neun Vokal- und Instrumentalkompositionen, die er unter dem allgemeinen Titel "Masonic Music for Rites" sammelte. Die erste Ausgabe der Partitur, die zur Verbreitung unter den Freimaurern bestimmt war, wurde 1936 veröffentlicht. Die zweite Ausgabe erschien 1950, vom Autor korrigiert und mit neuen Kompositionen ergänzt, darunter die bekannte symphonische Dichtung „Finnland“, begleitet von einem besonderen Text während der freimaurerischen Aufführung.

Hauptarbeiten

Sinfonien

• "Kullervo", Symphonie für Solisten, Chor und Orchester, op.7 (1899)
• Sinfonie Nr. 1 in e-moll, op.39 (1899)
• Sinfonie Nr. 2 in D-Dur, op.43 (1902)
• Symphonie Nr. 3 in C-Dur, op.52 (1907)
• Sinfonie Nr. 4 a-moll, op.63 (1911)
• Sinfonie Nr. 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Sinfonie Nr. 6 in d-Moll, op.104 (1923)
• Symphonie Nr. 7 in C-Dur, op.105 (1924)

Symphonische Gedichte

• "Saga", op. 9 (1892, zweite Auflage 1901)
• „Waldnymphe“, Op. 15 (1894)
• "Frühlingslied", Op. 16 (1894)
• "Finnland", op.26 (1899)
• Pohjolas Tochter, op.49 (1906)
• "Nachtritt und Sonnenaufgang", op.55 (1907)
• Dryade, op.45 (1910)
• „Luonnotar“ für Sopran und Orchester op. 70 (1913)
• Barde, op.64 (1914)
• Ozeanides, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Schwan"

Symphonische Suiten

• „Lemminkäinen“ (vier symphonische Legenden: „Lemminkäinen und die Mädchen auf der Insel Saari“, „Lemminkäinen in Tuonele“, „Der Schwan von Tuonela“, „Lemminkäinens Rückkehr“; 1893-1895)
• "Karelien", Suite, Op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, aus der Musik zu einem Stück von Maurice Maeterlinck)
• Historische Szenen I, Op. 25 (1. Ouvertüre 2. Szene 3. Fest) (1899)
• „Love Suite“ für Streicher, Pauken und Triangel (Rakastava), op. 14 (1911)
• Historische Szenen II, Op. 66 (1. Jagd 2. Liebeslied 3. An der Zugbrücke) (1912)
• "Drei Stücke für Orchester, op. 96. (1. Lyrischer Walzer, 2. Vergangenheit (pastoral), 3. Ritterlicher Walzer) (1920)
• „Kleine Suite“ für 2 Flöten und Streichorchester op. 98a (1921)
• Country Suite für Streichorchester, Op. 98b (1921)
• „Genre Suite“ (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

Konzertwerke

• Konzert für Violine und Orchester in d-Moll, op.47 (1903)
• Zwei Serenaden für Violine und Orchester op. 69 (1912)
• Zwei feierliche Melodien für Violine oder Violoncello und Orchester, op. 77 (1914, 1915)
• Sechs Humoresken für Violine und Orchester op. 87 und 89 (1917)
• Suite für Violine und Streichorchester (1929)

Theaterstücke

• The Making of a Boat, Oper (1894, unvollendet; basierend auf dem Material der Ouvertüre wurde das Stück The Swan of Tuonela geschrieben)
• Die Jungfrau im Turm, Oper in einem Akt (1896)
• "König Christian II", Musik zum Schauspiel von A. Paula (1898)
• „Pelleas und Mélisande“, Musik zum Schauspiel von M. Maeterlinck (1905)
• "Tod", Musik zum Drama von A. Yarnefelt, Op. 44 (einschließlich des berühmten „Traurigen Walzers“) (1903)
• "Scaramouche", Ballett-Pantomime nach dem Theaterstück von P. Knudsen, op. 71 (1913)
• „Das Fest des Belsazar“, Musik zum Drama von Hjalmar Prokope (1906) Op. 51.
• „Weiß wie ein Schwan“, Musik zum Drama von August Strindberg (1908) Op. 54.
• „Die Eidechse“, Musik zum Schauspiel von Mikael Liebeck (1909) Op. 8
• „Der Name“, Musik zum Schauspiel von Hugo von Hofmannsthal (1916) Op. 83.
• „Der Sturm“, Musik zum Theaterstück von William Shakespeare, Op. 109 (1925)

Andere Arbeiten

• "Karelien" - Ouvertüre, op.10 1893
• "Pan und Echo", op.53a 1906

Kammerkompositionen

• Zwei Stücke (Romanze und Epilog) für Violine und Klavier (1888) Op. 2.
• Streichquartett B-dur (1889) Op. 4.
• "Melancholia" für Cello und Klavier (1901) Op. 20.
• "Voces intimae" ("Geheime Stimmen"), Streichquartett in d-Moll (1909) Op. 56.
• Vier Stücke für Violine (oder Cello) und Klavier (1915) Op. 78.
• Sechs Stücke für Violine und Klavier (1915) Op. 79.
• Sonatine in E-Dur für Violine und Klavier (1915) Op. 80.
• Fünf Stücke für Violine und Klavier (1915) Op. 81.
• Novelle für Violine und Klavier (1923) Op. 102.
• Dorftänze, fünf Stücke für Violine und Klavier (1925) Op. 106.
• Vier Stücke für Violine und Klavier (1929) Op. 115.
• Drei Stücke für Violine und Klavier (1929) Op. 116.

für Klavier

• Sechs improvisierte Op. 5.
• Sonate in F-Dur (1893) Op. 12.
• Zehn Stücke (1894-1903) Op. 24.
• Zehn Bagatellen (1914-1916) Op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 Stücke (1912-1914) Op. 40.
• Küllikki, drei lyrische Stücke (1904) Op. 41.
• Zehn Stücke (1909) Op. 58.
• Drei Sonatinen (1912) Op. 67.
• Zwei kleine Rondos (1912) Op. 68.
• Vier lyrische Stücke (1914) Op. 74.
• Fünf Stücke (1914) Op. 75.
• Dreizehn Stücke (1914) Op. 76.
• Fünf Stücke (1916) Op. 85.
• Sechs Stücke (1919) Op. 94.
• Sechs Bagatellen (1920) Op. 97.
• Acht kurze Stücke (1922) Op. 99.
• Fünf romantische Stücke (1923) Op. 101.
• Fünf charakteristische Eindrücke (1924) Op. 103.
• Fünf Skizzen (1929) Op. 114.

Für Orgel

• Zwei Stücke Op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Trauermusik (1931)

für Chor

• Sechs Männerchöre a cappella zu den Texten von „Kalevala“, „Kanteletar“ und zu den Worten von Kivi (1893-1901) Op. 18.
• Impromptu für Frauenchor und Orchester nach Worten von Rydberg (1902) Op. 19.
• Natus in Curas. Hymne für Männerchor a cappella (ed. 1899) Op. 21.
• "Universitätskantate 1897" für gemischten Chor a cappella (1897) Op. 23.
• "Sandels", Improvisation für Männerchor und Orchester nach Worten von Runeberg (1898) Op. 28.
• „Der Ursprung des Feuers“ für Bariton, Männerchor und Orchester (1902) Op. 32.
• "The Captive Queen", Ballade für Chor und Orchester (1906) Op. 48.
• Zwei Lieder für gemischten Chor a cappella (1911-1912) Op. 65.
• Fünf Männerchöre a cappella (1915) Op. 84.
• Native Land, Kantate für Chor und Orchester, Text von Kallio (1918) Op. 92.
• „Lied der Erde“, Kantate für Chor und Orchester nach einem Text von Jarl Gemmer – zur Erinnerung an die Eröffnung der Universität in Turku (1919) Op. 93.
• "Hymne an die Erde", Kantate für Chor und Orchester, Text von Eino Leino (1920) Op. 95.
• "Hymne" für Chor und Orgel (1925) Op.107.
• Zwei Männerchöre a cappella (1925) Op.108.
• „Hymne an Väinyo“ („Kalevala“) für Chor und Orchester (1926) Op.110.
• „Freimaurer-Zeremonialmusik“, ein Zyklus von Stücken für Solisten, Männerchor und Orgel (1926-1948) Op.113.

Für Gesang mit Begleitung

Fünf Weihnachtslieder für Gesang und Klavier (1895-1913) Op.1
Arioso nach Worten von Runeberg für Singstimme und Streichorchester (1911) Op.3.
Sieben Lieder nach Worten von Runeberg mit Klavierbegleitung (1891-1892) Op.13.
Sieben Lieder nach Worten von Runeberg, Tavastjern und anderen für Gesang und Klavier (1894-1899) Op.17.
The Carrier's Brides für Bariton oder Mezzosopran und Orchester (1897) Op.33.
Zwei Lieder für Gesang und Klavier (1907) Op.35.
Sechs Lieder für Singstimme und Klavier (1899), darunter - "March Snow" (Nr. 5), "Diamonds in the Snow" (Nr. 6) (Version des zweiten Autors - für Singstimme und Orchester) Op.36.
Fünf Lieder für Singstimme und Klavier (1898-1902), darunter - „Das Mädchen kehrte von einer Verabredung zurück“ (Nr. 5) zu den Worten von Runeberg Op. 37.
Fünf Lieder für Gesang und Klavier (1904) Op. 38.
Sechs Lieder für Stimme und Klavier (1906), darunter "Quiet City" (Nr. 5) nach Worten von Demel Op.50.
Acht Lieder für Gesang und Klavier zu Worten von Josephson (1909) Op.57.
Zwei Lieder für Gesang und Klavier (oder Gitarre) nach Texten aus Shakespeares Twelfth Night (1909) Op.60.
Acht Lieder für Gesang und Klavier nach Worten von Tavastierne, Runeberg und anderen (1910) Op.61.
Luonnottar, Gedicht für Sopran und Orchester (1913) Op.70.

Sechs Lieder für Gesang und Klavier nach Worten von Topelius, Rydberg und anderen (1914-1915) Op.72.
Sechs Lieder für Stimme und Klavier (1916) Op.86.
Sechs Lieder für Gesang und Klavier nach Worten von Franzen und Runeberg (1917) Op.88.
Sechs Lieder für Gesang und Klavier zu Worten von Runeberg (1917) Op.90.

Melodiedeklamation

• Dryade (Text von Rydberg), mit Klavierbegleitung, zwei Hörnern und Streichorchester (1894) Op.15.
• "Snowy Peace" (Text von Rydberg), mit Chor- und Orchesterbegleitung (1900) Op.29.
• „Eisgang auf dem Fluss Oulu“ (Text von Topelius), begleitet von Männerchor und Orchester (1899) Op.30.

Kompositionen ohne Opusbezeichnung

• Trio a-moll (1881-1882)
• Klavierquartett e-moll (1881-1882)
• Suite für Violine und Klavier (1883)
• Andantino für Cello und Klavier (1884)
• Streichquartett Es-dur (1885)
• Sonate für Violine und Klavier in F-dur (1886)
• Klaviertrio (1887)
• "Tranaden" ("Wunsch"), Melodiedeklamation zu den Worten von Stagnelius, mit Klavierbegleitung (1887)
• "Nächte der Eifersucht", Melodeklamation zu den Worten von Runeberg, mit Klaviertrio-Begleitung (1888)
• Serenade für Gesang und Klavier nach Worten von Runeberg (1888)
• „Water Spirit“, zwei Lieder mit Klaviertrio-Begleitung zu einem Stück von Vennerberg (1888)
• Thema und Variationen für Streichquartett (1888)
• Suite für Violine, Viola und Violoncello A-dur (1889)
• Streichquartett a-moll (1889)
• Klavierquintett in g-Moll (1889)
• Ouvertüre a-moll (1890-1891)
• Ouvertüre in E-dur (1890-1891)
• Klavierquartett in C-Dur (1891)
• Oktett für Flöte, Klarinette und Streicher (1891), später verwendet in der Saga
• Ballettszene für Orchester (1891)
• "Tiera", Stück für Blasorchester (1894)
• Dryade, symphonisches Gedicht (1894)
• "Universitätskantate 1894", für Chor und Orchester (1894)
• "Min rastas", für Männerchor a cappella (1894)
• Rondo für Bratsche und Klavier (1895)
• "Endless Day" (Text von Erkko), für Kinderstimmen a cappella (1896)
• "One Power" (Text von Cajander), für Männerchor a cappella (1898)
• "Schwimmen", für Stimme und Klavier (1899)
• "Hymne an Thais", nach Worten von Borgstrom, für Gesang und Klavier (1900)
• "Cortege", für Orchester (1901)
• "Portraits", für Streichorchester (1901)
• "Reiter", für Klavier (1901)
• Sechs finnische Volkslieder für Klavier (1903)
• "Keine Notwendigkeit für Beschwerden" (nach den Worten von Runeberg), für gemischten Chor a cappella (1905)
• "Carminalia", für Knabenchor (1905)
• "Die Sprache der Vögel", Musik zum Schauspiel von Adolf Paul (1911)
• "Drommarna", für gemischten Chor (1912)
• "Uusimaa", für gemischten Chor (1912)
• "Juhlamarsi", für gemischten Chor (1912)
• "Spagnuolo", Stück für Klavier (1913)
• „Dream“ (nach Worten von Runeberg), für zwei Soprane und Klavier (1915)
• "Mandolinata", für Klavier (1917)
• „Die Leichtsinnigkeit des Fridolin“ (nach Karlfeldt), für Männerchor a cappella (1917)
• Narcissus (nach Texten von Gripenberg), für Gesang und Klavier (1918)
• "Segel", für Stimme und Klavier (1918)
• "Girls" (nach Worten von Prokope), für Gesang und Klavier (1918)
• "Faded", für Stimme und Klavier (1918)
• Zwei Lieder für Männerchor a cappella (1918)
• "Brotherhood" (nach Worten von Aho), für Männerchor a cappella (1920)
• "Ähnlichkeit" (nach Worten von Runeberg), für Männerchor a cappella (1920)
• "Johans Reise" (nach Worten von Fröding), für Männerchor a cappella (1920)
• "Romantisches Stück", für Klavier (1920)
• "Leidenschaftliches Verlangen", für Klavier (1920)
• "Der feierliche Marsch der singenden Bruderschaft in Wyborg" I, für Männerchor (1920)
• "Andante festivo", für Streichquartett (1922). Es gibt ein Autorenarrangement für Streichorchester und Pauken ad libitum aus dem Jahr 1938.
• "Andante lirico", für Streichorchester (1924)
• "Blue Duck", für Stimme und Klavier (ed. 1925)
• "Lonely Ski Trail", Melodeklamation (nach den Worten von Gripenberg) mit Klavierbegleitung (1925). Es gibt ein Autorenarrangement für den Vorleser, Harfe und Streichinstrumente, das 1948 angefertigt wurde.
• Zwei Psalmen für gemischten Chor a cappella (1925-1927)
• "Guards on the Bridge", für Männerchor a cappella (1929)
• "Der feierliche Marsch der singenden Bruderschaft in Wyborg" II, für Männerchor a cappella (1929)
• "The Fate of Karelia", für Männerchor und Klavier (1930)

Aufführungen von Sibelius-Musik

Dirigenten, die alle Symphonien von Sibelius (einschließlich oder ohne Kullervo) aufgenommen haben, sind Vladimir Ashkenazy (zweimal), John Barbirolli, Paavo Berglund (dreimal), Leonard Bernstein (zweimal), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (dreimal), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (zweimal), Neeme Järvi (zweimal).

Wichtige Aufnahmen einiger Sibelius-Symphonien wurden auch von Karel Ancherl (Nr. 1), Thomas Beecham (Nr. 4, 7), Herbert von Karajan (Nr. 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (Nr. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (Nr. 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (Nr. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (Nr. 3, 7), Eugene Ormandy (Nr. 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (Nr. 1), Georg Tintner (Nr. 7), Sergiu Celibidache (Nr. 2, 5), Georg Sneevoigt (Nr. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Andere Orchesterwerke von Sibelius wurden ebenfalls von den Dirigenten Hans Rosbaud und Wilhelm Furtwängler aufgenommen.

Aufnahmen des Violinkonzerts wurden von den Geigern Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrach, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering gemacht.

Jean Sibelius(Finnisch Jean Sibelius; 8. Dezember 1865, Hämeenlinna, Finnland - 20. September 1957, Järvenpää, Finnland) war ein finnischer Komponist.

Biografie

Jean Sibelius wurde am 8. Dezember 1865 in Hämeenlinna (schwedischer Name Tavastehus) in Finnland geboren. Er war das zweite von drei Kindern von Dr. Christian Gustav Sibelius und Maria Charlotte Borg. Obwohl die Familie schwedische kulturelle Traditionen beibehielt, die von den Vorfahren des Komponisten stammten, wurde er auf ein finnisches Gymnasium geschickt. 1885 trat er in die Kaiserliche Universität in Helsinki ein, fühlte sich jedoch nicht zum Anwaltsberuf hingezogen und wechselte bald zum Musikinstitut, wo er der brillanteste Schüler von M. Vegelius wurde. Viele seiner frühen Kompositionen für Kammerensembles wurden von Studierenden und Lehrenden des Instituts aufgeführt. 1889 erhielt Sibelius ein Staatsstipendium, um bei Albert Becker in Berlin Komposition und Musiktheorie zu studieren. Im folgenden Jahr nahm er Unterricht bei Karl Goldmark und Robert Fuchs in Wien.

Nach seiner Rückkehr nach Finnland gab Sibelius sein offizielles Debüt als Komponist: die symphonische Dichtung Kullervo op. 7, für Soli, Männerchor und Orchester - nach einer der Legenden des finnischen Volksepos Kalevala. Dies waren Jahre eines beispiellosen patriotischen Aufschwungs, und Sibelius wurde sofort als musikalische Hoffnung der Nation gefeiert. Bald heiratete er Aino Järnefelt, dessen Vater der berühmte Generalgouverneur war, der die nationale Bewegung anführte.

Auf Kullervo folgte die symphonische Dichtung En Saga op. 9 (1892); Suite "Karelien" (Karelien), op. 10 und 11 (1893); „Frühlingslied“, op. 16 (1894) und die Suite "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897 nahm Sibelius an einem Wettbewerb teil, um die Stelle des Musiklehrers an der Universität zu besetzen, scheiterte jedoch, woraufhin Freunde den Senat davon überzeugten, ihm ein jährliches Stipendium von 3.000 finnischen Mark zu gewähren.

Zwei finnische Musiker hatten einen spürbaren Einfluss auf Sibelius' Frühwerk: Er wurde von R. Kajanus, einem Dirigenten und Gründer der Helsinki Orchestras Association, in der Kunst der Orchestrierung unterrichtet, und der Musikkritiker Karl Flodin war ein Mentor auf dem Gebiet der symphonischen Musik. Sibelius' Erste Sinfonie wurde 1899 in Helsinki uraufgeführt. In diesem Genre schrieb der Komponist 6 weitere Werke – das letzte war die Siebte Symphonie (einsätzige Fantasia sinfonica), op. 105, uraufgeführt 1924 in Stockholm. Sibelius erlangte internationale Berühmtheit durch seine Symphonien, aber auch sein Violinkonzert und zahlreiche symphonische Gedichte wie „Die Tochter des Nordens“ (finnisch: Pohjolan tytär), „Nachtsprung und Sonnenaufgang“ (schwedisch: Nattlig ritt och soluppgang). beliebt. , "Tuonel-Schwan" (Tuonelan joutsen) und "Tapiola" (Tapiola).

Die meisten von Sibelius' Kompositionen für Schauspieltheater (insgesamt sechzehn) zeugen von seiner besonderen Vorliebe für Theatermusik: Dies sind insbesondere die symphonische Dichtung Finlandia (Finlandia) (1899) und Sad Waltz (Valse triste) aus der Musik zum Stück vom Schwager des Komponisten Arvid Jarnefelt „Death“ (Kuolema); das Stück wurde erstmals 1903 in Helsinki aufgeführt. Viele von Sibelius' Liedern und Chorwerken sind in seiner Heimat oft zu hören, aber außerhalb davon fast unbekannt: Offensichtlich verhindert die Sprachbarriere ihre Verbreitung, und außerdem fehlt ihnen die Charakteristik Verdienste seiner Symphonien und symphonischen Dichtungen . Hunderte von Klavier- und Geigenstücken und mehrere Salonsuiten für Orchester sind den besten Werken des Komponisten noch unterlegen und bringen selbst die engagiertesten Bewunderer seines Talents in Verlegenheit.

Die schöpferische Tätigkeit von Sibelius endete eigentlich 1926 mit der symphonischen Dichtung Tapiola op. 112. Seit mehr als 30 Jahren wartet die Musikwelt auf neue Kompositionen des Komponisten, insbesondere auf seine Achte Symphonie, über die so viel gesprochen wurde (1933 wurde sogar ihre Uraufführung angekündigt); die Erwartungen wurden jedoch nicht erfüllt. In diesen Jahren schrieb Sibelius nur kleine Theaterstücke, darunter freimaurerische Musik und Lieder, die sein Vermächtnis nicht bereicherten. Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass der Komponist 1945 eine große Anzahl von Papieren und Manuskripten vernichtete - vielleicht befanden sich darunter spätere Kompositionen, die nicht die endgültige Verkörperung erreichten.

Seine Arbeit wird vor allem in den angelsächsischen Ländern anerkannt. 1903-1921 kam er fünfmal nach England, um seine Werke zu dirigieren, und 1914 besuchte er die Vereinigten Staaten, wo unter seiner Leitung die symphonische Dichtung Oceanides (Aallottaret) im Rahmen des Connecticut Music Festival uraufgeführt wurde. Die Popularität von Sibelius in England und den Vereinigten Staaten erreichte Mitte der 1930er Jahre ihren Höhepunkt. Bedeutende englische Schriftsteller wie Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman und Constant Lambert bewunderten ihn als einen herausragenden Komponisten seiner Zeit, einen würdigen Nachfolger Beethovens. Zu den glühendsten Anhängern von Sibelius in den USA gehörten O. Downes, Musikkritiker der New York Times, und S. Koussevitzky, Dirigent des Boston Symphony Orchestra; 1935, als die Musik von Sibelius vom New York Philharmonic Orchestra im Radio gespielt wurde, wählten die Zuhörer den Komponisten zu ihrem „Lieblingssymphonisten“.

Seit 1940 ist das Interesse an Sibelius' Musik merklich zurückgegangen: Es werden Stimmen laut, die seine Innovation auf dem Gebiet der Form in Frage stellen. Sibelius hat keine eigene Schule gegründet und die Komponisten der nächsten Generation nicht direkt beeinflusst. Heute wird er meist mit Vertretern der Spätromantik wie R. Strauss und E. Elgar gleichgesetzt. Gleichzeitig wurde ihm in Finnland eine viel wichtigere Rolle zugewiesen und wird ihm zugewiesen: Hier wird er als großer Nationalkomponist anerkannt, ein Symbol für die Größe des Landes.

Schon zu seinen Lebzeiten erhielt Sibelius Ehrungen, die nur wenigen Künstlern zuteil wurden. Es genügt, die zahlreichen Straßen von Sibelius, die Parks von Sibelius, das jährliche Musikfestival Sibelius-Woche zu erwähnen. 1939 wurde die Alma Mater des Komponisten, das Institut für Musik, in Sibelius-Akademie umbenannt. Sibelius starb am 20. September 1957 in Järvenpää.

Hauptarbeiten

Sinfonien:

• Sinfonie Nr. 1 in E-Moll, op. 39 (1899);
• Symphonie Nr. 2 in D-Dur, op.43 (1902);
• Sinfonie Nr. 3 in C-Dur, op.52 (1907);
• Sinfonie Nr. 4 a-moll, op.63 (1911);
• Sinfonie Nr. 5 Es-dur, op.82 (1915);
• Sinfonie Nr. 6 in d-Moll, op.104 (1923);
• Symphonie Nr. 7 in C-Dur, op.105 (1924);

Symphonische Gedichte:

• Saga, op. 9 (1892, zweite Ausgabe 1901);
• "Finnland", op.26 (1899);
• Pohjolas Tochter, op.49 (1906);
• "Pan und Echo", (1906);
• "Nachtrennen und Sonnenaufgang", op.55 (1907);
• Dryade, op. 45 (1910);
• Barde, op. 64 (1914);
• Oceanides, op.73 (1914);
• Tapiola, op. 112 (1926);

Sinfoniesuiten:

• „Lemminkäinen“ (vier symphonische Legenden: „Lemminkäinen und die Mädchen auf der Insel Saari“, „Lemminkäinen in Tuonele“, „Tuonela Schwan“, „Rückkehr von Lemminkäinen“; 1893-1895);
• "Karelien" - Ouvertüre und Orchestersuite, op. 10 und 11 (1893);
• „Pelleas und Mélisande“ (1905);

Konzerte:

• Konzert für Violine und Orchester in d-Moll, op.47 (1903);

Musik für Schauspielaufführungen:

• Theaterstück "König Christian II." von A. Paula (1898);
• "Kuolema" (Drama von A. Yarnefelt);
• Der Sturm (Tragödie von William Shakespeare; 1930);
• 1891 - Ouvertüre in E-dur;
• 1891 - Ouvertüre a-moll;
• 1892 - "Kullervo", Symphonie. Gedicht für Orchester, Solo und Chor;
• 1897 - "Lied der Athener" für Knabenchor und Orchester.

1958-2009 Vollständiger Name: Michael Joseph Jackson Geboren: 29. August 1958 in Gary, Indiana, USA Bekannt als "King of Pop" Hits: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - Plattenvertrag. Michael ist das siebte von neun Kindern in der Familie ...

Sibelius liebte die Natur sehr, sie inspirierte ihn zu wunderschönen Werken. Die Bilder der finnischen Natur werden von Sibelius in der vierten Symphonie, der symphonischen Dichtung „Caga“, „Frühling“, „Dryade“, „Ozeaniden“, übersetzt. In diesen Werken ist der Einfluss des Impressionismus zu spüren. Der Umzug von Sibelius und seiner Familie im Frühjahr 1904 von Helsinki auf ein kleines Anwesen im Dorf Järvenpää in einer malerischen Gegend in der Nähe des Tuusula-Sees hatte großen Einfluss auf das Schaffen des Komponisten. Auf dem im Garten gelegenen und von Wald umgebenen Anwesen schuf der Komponist die reifsten Werke, darunter 1907 und 1911 die „3“- und „4“-Sinfonien, die als neues Wort im Schaffen des Komponisten wahrgenommen wurden. Diese Symphonien markierten den Übergang von Sibelius zum Weg des lyrischen Symphonismus und lösten eine Suche nach neuen Ausdrucksmitteln und neuen Formen aus. Sibelius vermittelte in seinem Klavierwerk eine lyrische Vertiefung in seine innere Welt.

Sibelius schrieb über 150 Klavierwerke, von denen etwa 115 veröffentlicht wurden. Der Komponist selbst sagte leichtsinnig, dass er in seinen freien Momenten als Pause von großen Orchesterstücken kleine Dinge für das Klavier schrieb. In der Zeit von 1911 bis 1919 erschienen Klavierzyklen: Lyrische Stücke op. 40, Vier lyrische Stücke op. 74, 13 Stücke op. 76, 6 Stücke op. 1914-1919) und op. 85 „Blumen“ (1916-1917) . Diese Zyklen gehören zu den besten Beispielen für das Klaviererbe des Komponisten. Fünf Stücke op. 85 tragen den Untertitel „Flowers“. Jedes Stück ist einer bestimmten Blume gewidmet.

№1 "Gänseblümchen"

№2 "Nelke"

Nr. 4 "Akelei"

Nr. 5 „Bell“ – ein heller, herrlich funkelnder Abschluss.

Jedes Stück ist geprägt von Ernsthaftigkeit und Poesie. Schauen wir uns die Stücke Nr. 2 und Nr. 4 genauer an.

Nr. 2 „Carnation“ (Oeilet) – ein Stück in dreistimmiger Form, erklingt in der Tonart As-dur, mit einem modalen As-Moll-Kontrast im Mittelteil. Mit einem kurzen Blick auf das Stück, insbesondere auf seine Textur, und ohne zu wissen, wer es komponiert hat, kann man Felix Mendelssohn getrost antworten: „Lied ohne Worte“. Ein Stück Kantilenen-Natur im romantischen Stil, mit einer schönen Melodie, ergänzt durch einen polyphonen Unterton einer Mittelstimme, erfüllt uns mit Klängen wie dem Duft einer Blume. Man möchte die Schönheit von Pedalobertönen genießen und darin ertrinken, man möchte in einem dreiteiligen Walzerrhythmus wirbeln, den Reichtum und die Schönheit harmonischer Revolutionen, die Blütenblättern gleichen. Aber plötzlich führt uns die kühne rhythmische Bewegung der Viertelnoten mit einem Akzent und der Übergang zu einer akkordischen Textur in eine Atmosphäre der Traurigkeit. (Beachten Sie das Beispiel des Mittelteils).

Die Fülle an Bs (7) gibt uns einen kurzen Stimmungswechsel, und die melodische Bewegung der As-Moll-Tonleiter und die gleiche akzentuierte Bewegung der Quadrupole bringen uns zurück in den ursprünglichen Zustand von Vergnügen und Glückseligkeit, Sinnlichkeit und Schönheit. Und nur ein kleiner Höhepunkt der unerwartet zurückgekehrten Quartolen und der Akkordstruktur macht uns aufgeregt, aber nur für einen Moment, beruhigend mit der sanften Tonika des As-Dur-Akkords. (ein musikalisches Beispiel der letzten Zeile des Werkes).

Nr. 4 „Aquilegia“ Auch dieses Stück fällt durch sein romantisches Thema auf, betont durch die Tonart As-Dur, das frisch und sogar ein wenig duftig klingt. Das Stück ist dreiteilig mit einem Einführungsthema. Sibelius verwendete in der Einleitung einen auf den ersten Blick nicht sehr bequemen Kreuzhandsatz, wenn das Thema in einer tiefen und die Begleitung in einer hohen Lage erklingt. Nach mehrmaligem Spielen der Einleitung gewöhnen sich die Hände schnell an die gekreuzte Bewegung und die Darbietung wird sehr angenehm (ein musikalisches Beispiel der Einleitung).

Im Allgemeinen hat das Stück eine äußerst angenehme Textur für die Aufführung.

Das Hauptthema des Liedes, zart. Sibelius verwendet eine Gegenüberstellung paralleler Tonarten im Klang des Themas. As-dur - f-moll endet mit einem unerwarteten C-Dur-Arpeggio, das sich sanft in den Klang einer melodisch aufsteigenden Sequenz verwandelt, die auf einem absteigenden Motiv aufgebaut ist - ein Seufzer: führt uns zur unterbrochenen Wendung D7 - 4. Schritt. (beachte Beispiel drei Takte der letzten Zeile).

Dann wird das Hauptthema in der oberen Lage wiederholt, als würde der Komponist unseren Blick nach oben richten und wir zärtlich auf die oberen Blütenblätter der Blume blicken – zart und schön, wir sind überrascht von der natürlichen Magie. Im Mittelteil wechseln die Stimmungen, aufgeregte Motive tauchen auf, Wiederholungen in der linken Hand, eine leichte Abweichung in Des-dur, ein alarmierendes kurzes Arpeggio der linken Hand führt uns wieder zu einem C-Dur-Arpeggio. Und schließlich gibt es eine Wiederholung. Im Klang des Hauptthemas taucht im Gegensatz eine erstaunliche chromatische Bewegung auf, die das Hauptthema schließlich in die Tonika auflöst. Der Schlussabschnitt erklingt, wo sich das Thema der Einleitung wie ein Bogen im Klang aufbaut. Und nur die Fermate lässt uns darüber nachdenken, welche Wunder die Natur hervorbringt! Die letzten vier Takte klingen wie der Monolog des Autors: „Das ist so eine ungewöhnliche Blume“ (ein musikalisches Beispiel der letzten vier Takte).

Fünf Stücke op. 75 (1914-1919) - "Bäume" ist eines der besten Beispiele für die sensible Wahrnehmung des Komponisten, der zugab, dass die Bäume zu ihm sprechen und jeder Baum seine eigenen Gedanken, Gefühle, Geschichte hat.

Nr. 1 „Wenn die Eberesche blüht“ – eine aufregend lyrische Einleitung in den Zyklus ganz im Sinne von P.Ch. Tschaikowsky.

Nr. 2 „Lone Pines“ vermittelt den Eindruck absoluter Widerstandsfähigkeit, als Symbol für Finnlands Widerstandsfähigkeit gegen den eisigen Ostwind.

Nr. 3 „Aspen“ atmet das Geheimnis des Impressionismus.

Nr. 4 "Birke" - der Lieblingsbaum der Finnen.

Nr. 5 „Spruce“ ist einer der unbestreitbaren „Hits“ von Sibelius.

Schauen wir uns die Stücke Nr. 4, Nr. 3, Nr. 5 genauer an

Nr. 4 „Birch“ wird in zwei Privatformen geschrieben, der erste Teil ist Es-dur, der zweite Teil ist Des-dur.

Original-Tonalität im Mixolydian-Modus. Der erste Teil ist eine akkordische Textur, die Größe beträgt zwei Viertel, der Akkordwechsel in der linken Hand betont und erinnert uns an das Wiegen einer Birke. Das Hauptthema im Sopran-Register gleicht einer Volksliedmelodie – klangvoll, rhythmisch, aktiv, durch den Staccato-Anschlag mit Akzenten, betont durch Viertelnoten, erklingt es doppelt und zeichnet einen Baumstamm in der Vorstellung:

Das Arpeggio bereitet den Übergang zum zweiten Teil des Stücks Des - dur vor, ein Tonartwechsel, eine mit Bs angereicherte Klangfarbe und ein Wechsel der Textur zu einem gebrochenen Arpeggio in Achtelnoten, als ob wir unsere Vorstellungskraft auf eine Baumkrone übertragen würden mit seinem üppigen Blattwerk und den schwankenden Ohrringen.

Die Melodie des zweiten Teils ist in Achtelnoten verhüllt, die an eine Volksmelodie erinnern.

Der aktive Beginn des Stücks mit der Dynamik von mf führt im zweiten Teil zu pp, erleichtert den Klang, lenkt unseren Blick nach oben, in die Ferne, als ob wir uns gemeinsam mit den im Wind wiegenden Blättern vom Boden lösen würden und genauso schwerelos und leicht zu werden.

Nr. 3 „Aspen“ ist ein anschauliches Beispiel für Lautmalerei und Figuration.

In dem Stück verwendete der Komponist eine große Technik - die reichen harmonischen Formationen der Arpeggios in der linken Hand werden durch eine Oktavmelodie in der rechten verbunden. Der dimensionale Verlauf der Akkorde wird durch die halben Längen „r“ betont.

Eine unerwartete Veränderung des gemessenen Rhythmus durch Triolen und eine kurze melodische Fortschreitung von Sechzehnteln bricht die Ruhe und führt zum „Klappern“ der Blätter:

Nr. 5 Fichte - das letzte Stück des Zyklus. Dezent, stark, monumental und einfach hinreißend. Sibelius wählte das Walzer-Genre, um das Stück zu schaffen. Dieser Walzer ist in seiner Schönheit mit dem traurigen Walzer vergleichbar. Eine kurze Einführung in das Stretto-Arpeggio bringt uns zum Hauptthema - reich, luxuriös, frei, unabhängig im Klang. Das Spiel steht in der gleichen Tonart h-moll, was mit einer gewissen Zurückhaltung, der Strenge der Farben und Farbigkeit der Naturregion Finnlands verbunden ist.

Das Thema klingt zunächst stark in den tiefen Lagen, als würde es einen starken Baumstamm zeichnen. Die Struktur der Melodie unterscheidet sich von anderen Stücken des Zyklus durch ihre Strenge, Klassik in der Konstruktion von Phrasen und Sätzen:

Dann lenkt der Übergang der Melodie hinauf in die zweite Oktave unseren Blick auf die Baumkrone. Als nächstes - ein Tanz - umkreist uns ein Walzer, genießt den frischen Geruch von Kiefernnadeln und stoppt dann für einen Moment unser Gehör. In der rechten Hand B-Dur, in der linken Hand As, Fermate hinzufügen:

Der Mittelteil – Risoluto – ein entschiedener und turbulenter Fluss von 32-Sekunden-Gefühlen, angereichert mit chromatischen harmonischen Kombinationen eines kurzen Arpeggios und unterstrichenen Bässen, macht uns Sorgen und lässt uns in den Autor einfühlen. Aber… der Sturm legt sich schnell und beruhigt uns. Das erste Thema kehrt wieder zurück – stark, hartnäckig, aber sehr kurz. Sie bricht ab und löst unsere Wahrnehmung beruhigend in die Tonika eines h-Moll-Arpeggios auf. Nach dem Hören des Stücks kann man sich das Bild des Komponisten selbst vorstellen, seine Standhaftigkeit, seinen Mut, seinen Patriotismus, seine Größe, sein Talent, seinen Stolz, seine Schönheit und seine Liebe verstehen!

In seinen niedergehenden Jahren prophezeite Sibelius: „Ich weiß, dass meine Klavierstücke eine sichere Zukunft haben, obwohl sie völlig in Vergessenheit geraten sind – eines Tages werden sie so beliebt sein wie Schumanns Stücke.“ Tatsächlich haben viele Pianisten die Klavierwerke von Sibelius studiert und ihre Originalität und Eignung für das Instrument erkannt. Darunter Glenn Gould, der das Können des Komponisten betonte, sagte, dass „in den Klavierwerken von Sibelius – alles Musik ist, alles singt … und, was am wichtigsten ist, dies eine bedeutende Ergänzung des zu begrenzten Klavierrepertoires der Spätromantik ist. " Zahlreiche Aufnahmen von Sammlungen von Sibelius-Klaviermusik sind im digitalen Zeitalter erschienen. Der finnische Pianist Eric Tavaststierna (1951), dessen Vater ebenfalls Pianist war (Schüler von Neuhaus, Cortot und Erforscher des Werks von Sibelius), nahm Anfang der 80er Jahre die gründlichsten von ihnen auf. Ihm zufolge „sind viele von Sibelius’ Klavierwerken bemerkenswert, sowohl in ihrer Form als auch in Bezug auf das musikalische Material und den Stil, der gut zum Charakter des Instruments passt. Seine Kompositionen haben erhebliche technische Schwierigkeiten, die für den Interpreten interessant sind, im Allgemeinen die Textur melodisch und farbenfroh, dann interessant für den Zuhörer...

Demonstrationsstunde

Musikunterricht in der 6. Klasse (Fragment)

Thema: "Naturbilder im Klavierwerk von Jean Sibelius"

Das Ziel des Unterrichts: Bekanntschaft mit dem Klavierwerk des finnischen Komponisten Jean Sibelius.

Künstlerische und pädagogische Idee: „ Viele von Sibelius' Klavierwerken sind sowohl in ihrer Form als auch in Bezug auf das musikalische Material bemerkenswert … in seinen Kompositionen … ist die Gesamttextur melodisch und farbenfroh, was für den Zuhörer interessant ist. "

(Glenn Gould)

Musikmaterial:

1. I. Sibelius - "Trauriger Walzer".

2. I. Sibelius - "Fichte".

3. I. Sibelius - "Akelei".

Ausrüstung:

1. Präsentation über das Werk von Jean Sibelius.

2. Porträt des Komponisten

3. Illustrationen zu den Stücken „Fichte“, „Akelei“, „Birke“, „Nelke“, „Espe“.

Der Norden ist nicht nur der Zauber der weißen Nächte des Nordlichts, nicht nur die Schönheit der Berggipfel, die sich in der Ferne blau färben, sondern auch die bezaubernde Musik der Meereswellen. Der Norden ist Mut, Kampf, er ist immer Arbeit, und deshalb ist die traditionelle Saga des Nordens nicht wortreich und hart. Auch wenn es von Musikklängen erzählt wird. Denken wir daran, wenn wir unseren Ausflug in die Musik von Suomi eröffnen, die wir früher Finnland nannten.

Jan Sibelius ist der Gründer der finnischen nationalen Musikschule und ihr größter Vertreter. Die Kunst von Sibelius ist untrennbar mit der Vergangenheit und Gegenwart des finnischen Volkes verbunden, mit der Natur Finnlands, mit seinen Liedern und Legenden. In der Musik von Sibelius spüren wir den Puls seiner Heimat. Auch die raue Natur Finnlands, das Land der „tausend Seen“, Granitfelsen und jahrhundertealten Wälder, spiegelte sich in seinem Werk wider. Um sich glücklich zu fühlen, brauchte der Komponist immer Sonne, Licht, Vogelgezwitscher; aber schon in jungen Jahren verliebte er sich auch in ein anderes Gesicht seiner Heimat: die matten Pastellfarben der schneebedeckten nordischen Landschaft, das geheimnisvolle Zwielicht der langen Polarnächte, die Wirbelstürme und das Heulen von Schneestürmen.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius wurde am 8. Dezember 1865 in der kleinen finnischen Stadt Hemeenlinna in der Familie eines Regimentsarztes geboren. In Hemeenlinna gab es Amateurchöre und Musikkreise, oft kamen Künstler aus Russland, Helsinki und Turku. Es ist klar, dass inmitten eines solchen Umfelds Jannes Interesse an Musik wuchs.

Ab dem fünften Lebensjahr brachten sie ihm das Klavierspielen bei, doch die Tonleitern und Übungen hielten den Jungen lange Zeit vom Musikstudium ab. Doch trotz all seiner herausragenden musikalischen Fähigkeiten machte der kleine Sibelius keineswegs den Eindruck eines Wunderkindes. Er war ein gewöhnliches, fröhliches Kind, das manchmal gerne Streiche spielte und mit seinen Kameraden herumtollte. Das Einzige, was ihn auszeichnete, war eine außergewöhnliche Liebe zur Natur. Nach dem Abitur trat der junge Mann auf Drängen seiner Mutter und Großmutter, die Janne zwar ermutigten, zu Hause Musik zu machen, aber nichts vom Musikerberuf hören wollten, in die juristische Fakultät der Universität ein von Helsinki. Gleichzeitig studierte er am Musikinstitut in den Klassen Violine und Musiktheorie. Schon bald faszinierte das Musikleben der Hauptstadt den jungen Sibelius so sehr, dass er die Rechtswissenschaften vergaß. Am Institut für Musik nahm Sibelius Unterricht in Violine und Kompositionstheorie. Anfangs mochte Jan eher die Geige, überwand aber nach und nach die Komposition. Diplomwerke von Sibelius – ein Streichtrio, ein Streichquartett – wurden 1889 in Helsinki öffentlich aufgeführt und waren ein großer Erfolg. Am Institut freundete sich Sibelius mit dem berühmten Pianisten und Komponisten Ferruccio Busoni an, der 1888-1889 Klavierlehrer war. Im Herbst 1889 ging Sibelius nach Berlin, um seine Ausbildung abzuschließen. Ein zweijähriger Aufenthalt in Deutschland und Österreich brachte viele interessante Eindrücke. In Berlin nahm er Unterricht bei dem berühmten Theoretiker Albrecht Becker. Dort wurden neue Bekanntschaften gemacht: mit jungen Musikern mit Deutsch und Finnisch, mit ihrer Musik; er hörte „Don Giovanni“ von Richard Strauss und die Symphonie „Aino“.

Sibelius‘ Aufenthalt zu Hause im Jahr 1890 war von einem wichtigen Ereignis in seinem Leben geprägt – er verlobte sich mit Aino Jarnefelt. In dieser glücklichen Zeit seines Lebens wurde der junge Komponist zu einer der zentralen Figuren im künstlerischen Leben Finnlands. Er kommuniziert mit seinen wichtigsten Persönlichkeiten, lernt die berühmte Dramatikerin Minna Kant kennen, trifft sich weiterhin mit seinem Gönner und Berater R. Kayanus, dem Pianisten und Komponisten O. Merikanto ua Ein talentierter Künstler, der mit seinem die Aufmerksamkeit ganz Europas auf sich zog Gemälde, Axel Galen, wurde sein enger Freund - Callela. Freunde verbrachten ganze Stunden in lebhaften Gesprächen über brennende Fragen der Kunst irgendwo in einem Café oder Restaurant in Helsinki. Sie alle waren glühende Anhänger des nationalen Kunsttrends, die Bilder der Kalevala waren eine unerschöpfliche Quelle ihrer Inspiration.

Sibelius nahm viele interessante Eindrücke von seiner Reise nach Italien mit. Nachdem er Rom, Venedig und andere Städte besucht hatte, war er nach eigenem Bekunden „in höchstem Maße fasziniert von der Natur, den erstaunlichen historischen Sehenswürdigkeiten und der Bevölkerung des Landes“. Dank der freundlichen Hilfe von Cajanus bekam Sibelius die Gelegenheit, seine Orchesterfähigkeiten durch Selbststudium zu verbessern.

Fast alle seine Werke aus dieser Zeit stehen in direktem Zusammenhang mit den Bildern seines Heimatlandes, seiner Geschichte, der Volksdichtung, insbesondere Kalevala. Sibelius bleibt ein Anhänger der Musik, die mit poetischem Text, Gesang und Programm verbunden ist. In einem Brief an den Dichter Yu. Kh Erkko sagt er: "Ich glaube, dass Musik an sich, sozusagen absolute Musik, nicht befriedigen kann. Sie verursacht bestimmte Empfindungen, Emotionen, aber gleichzeitig eine Art Unzufriedenheit. .. Musik kann ihre Wirkung erst dann voll entfalten, wenn sie von einer poetischen Handlung geleitet wird, also wenn die Sphäre des Schaffens durch Musik klar wird und Worte, so schön sie an sich auch sind, eine noch größere Bedeutung erlangen“ . Bald reiste er erneut zur weiteren Verbesserung ab, diesmal nach Wien. Die österreichische Hauptstadt als größtes Musikzentrum hatte eine enorme Anziehungskraft für alle, die sich mit der Kunst beschäftigten.

Als der 26-jährige Komponist 1891 nach Hause zurückkehrte, war er überzeugt, dass einige seiner Kompositionen gerne aufgeführt wurden und Anerkennung fanden. Bald legte Sibelius ein großartiges Werk vor, das sein Talent zum ersten Mal weithin offenbarte – eine symphonische Dichtung „Kullervo“ für zwei Solisten, einen Männerchor und ein Orchester. Die ersten Skizzen dazu entstanden während der Jahre des Auslandsaufenthaltes.

K. Flodin schrieb: „… Er strebte danach, finnische Musik von Anfang bis Ende zu schaffen . In den Tonleitern, die er verwendete, in der Verwendung von fünf Schlägen, folgte er vollständig alten Runen ... " Das Erscheinen eines Werkes von solcher Größe und Bedeutung nach rein schulischen Erfahrungen und einigen veröffentlichten oder öffentlich aufgeführten Kammerwerken und Orchesterstücken, nach den unproduktiven „Wanderjahren“ im Ausland, ist dem Biografen ein Rätsel.

Im Herbst 1892 begann Sibelius am Musikinstitut in Helsinki zu unterrichten. Er leitet eine Kompositionsklasse und beteiligt sich gleichzeitig an der Arbeit des Instituts-Streichquartetts als 2. Geige. Zu dieser Zeit wurde auf Initiative von Kajanus eine Orchesterschule in Helsinki bei der Philharmonic Society eröffnet. Sibelius wurde dort als Kompositionslehrer eingeladen.

„Und das war nicht der einzige Beweis für das rege Interesse von Kayanus an mir“, sagte der Komponist, „es war mir sehr wichtig, dass er sein Orchester ganz in den Dienst meiner Kunst stellte und es mir gab, wenn ich wollte um die Wirkung einiger Klangfarbenkombinationen auszuprobieren oder den echten Klang meiner Partitur zu hören. Kajanus' Ermutigung trug im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts wesentlich zu meiner Entwicklung als Orchesterkomponist bei. Ich bin ihm zu Dank verpflichtet für alles, was er für mich getan hat , nicht nur in meiner Jugend, sondern auch später für die Kunst war ziemlich klein."

Trotz der Tatsache, dass das Institut und die Schule Sibelius bis zu dreißig Stunden pro Woche wegnahmen, schaffte er es, viel zu komponieren. .

Die Sommermonate des Jahres 1893 erweckten andere Werke von Sibelius zum Leben. Anscheinend hat ihn die Studentenvereinigung von Wyborg im Frühjahr gebeten, eine musikalische Begleitung zu einer Reihe von „lebenden Bildern“ zu schreiben, die einige Momente der historischen Vergangenheit Kareliens erzählen. Der Komponist nahm diesen Vorschlag bereitwillig an. Die kommenden Jahre vergehen in unermüdlicher und fruchtbarer Arbeit. Sibelius vollendet die Lemminkäinen-Suite und komponiert seine einzige Einakter-Oper, Das Mädchen im Turm.

Die letzten Jahre vor dem Ende des Jahrhunderts erwiesen sich für Sibelius als eine Zeit großen kreativen Aufschwungs. Nach wie vor arbeitet der Komponist in verschiedenen Genres.

Der Winter 1903/04 war der letzte, den Sibelius in Helsinki verbrachte. Das Leben in der Hauptstadt begann ihn immer mehr zu belasten. Es gab eine Reihe von Gründen - sowohl persönliche als auch öffentliche. Die verschärfte politische Situation auf dem Land, die nationale Unterdrückung, die besonders in den Städten zu spüren war, verursachte dem Komponisten - einem Patrioten - schweres moralisches Leid. Hinzu kamen körperliche Beschwerden: Das bereits 1901 begonnene Ohrenleiden verstärkte sich und machte ernsthafte Sorgen. Außerdem hinderte ihn das Leben in Helsinki ständig daran, seine ganze geistige Kraft auf die Kreativität zu konzentrieren, in der Sibelius sowohl seine Berufung als auch die Erfüllung seiner gesellschaftlichen Pflicht sah.

Die kreative Tätigkeit des Komponisten ging allmählich zu Ende. Seine Aussagen über Musik sind voller tiefer Bedeutung. Sie zeigen einen großen und weisen Künstler, der weit und kühn dachte und nie den Modetrends folgte. "Nach einem so langen Leben wie meinem", sagte Sibelius, "und beobachtend, wie eine Richtung nach der anderen geboren wurde, blühte und starb, nehmen Sie weniger entschlossen Stellung. Sie versuchen, das Gute dort zu finden, wo Sie suchen. jedes Musical „Schule“ hat auf die eine oder andere Weise etwas Gutes. Wenn ich noch einmal jung wäre, aber mit so viel Erfahrung wie jetzt, dann denke ich zum Beispiel, dass ich Wagner gegenüber toleranter wäre als früher. Meine Einstellung zu Wagner, glaube ich, hing zu einem großen Teil davon ab, dass alle meine Freunde, ob jung oder alt, seinem Einfluss erlegen sind. Und doch habe ich Verdi immer noch über Wagner gestellt ... "

Auf Wunsch von Jean Sibelius spielte E. Gilels zwei Präludien und Fugen von Schostakowitsch. „Sibelius lauschte halbgeschlossen, konzentriert, völlig bewegungslos.“ Als die Klavierklänge verstummten, schwieg er eine Weile und sagte dann mit einer großen Geste mit der Hand: „Hier ist Musik, hör zu, mit der du anfängst zu spüren, dass die Wände dieses Zimmers auseinander gerückt sind und die Decke höher geworden ist …“

Bis zu seinem Lebensende behielt Sibelius (20. September 1957, im zweiundneunzigsten Lebensjahr) einen hellen, durchdringenden Verstand, einen wunderbaren Sinn für Humor, körperliche Stärke und Kraft, außergewöhnliche Klugheit.

Das finnische Volk vergötterte seinen großen Sänger.

1985 wurde der Internationale Jean-Sibelius-Preis ins Leben gerufen.

Der Beginn von Sibelius' Kompositionstätigkeit fiel mit der Geburt nationaler Musikschulen in europäischen Ländern zusammen.

Die neue russische Schule, die der Welt so brillante realistische Künstler wie Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky beschert hat, gewinnt weltweite Anerkennung. Die bemerkenswerten Komponisten Smetana und Dvořák treten in der Tschechischen Republik in den Vordergrund. In Norwegen - Grieg.

Die Kunst von Sibelius war auch von einem nationalen Geist durchdrungen, aber dieser drückte sich bei ihm anders aus als bei seinen Vorgängern in Finnland.

Die eigentümliche nordische Note finnischer Volkslieder hat Sibelius schon immer inspiriert. Aber wie wir bereits gesagt haben, zitierte der Komponist in seinen Werken keine Volksmelodien, da er es geschafft hatte, ihren Charakter einzufangen, indem er getrennte melodische und harmonische Intonationen und rhythmische Merkmale verwendete.

Die Geschichte der Lieder des finnischen Volkes reicht Jahrhunderte zurück. Im östlichen Teil Finnlands entstanden wunderbare Lieder - Runen. Runen sind Strophenlieder, mit einer Dominanz des choreischen Metrums (abwechselnd eine lange und eine kurze Silbe), mit einer reichen, abwechslungsreichen Melodie, mit einem bestimmten klaren Rhythmus. Die gängigsten Größen sind 5/4 und 7/4. Die Kunst der Runen ist erhalten geblieben. Und heute trifft man in den abgelegeneren Gegenden Finnlands Sänger und Geschichtenerzähler, die sich viele dieser Melodien auswendig merken und sie mit neuen Improvisationen ergänzen. Die in der Kalevala-Sammlung enthaltenen Runen sind echte Volkskunst.

Ende des 20. Jahrhunderts gruppierte sich eine ganze Galaxie talentierter finnischer Komponisten um Martin Vegelius, Direktor des Helsinki Music Institute, Autor von Symphonie-, Klavier- und Vokalmusik, Verfasser einer Reihe theoretischer Werke. Dies waren Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin und andere.

Die Entwicklung von Sibelius' nationalem Selbstbewusstsein wurde auch durch die Umgebung begünstigt, in der er sich in seiner Jugend bewegte. Die Freunde des Komponisten, junge Dichter und Schriftsteller, ermutigten Sibelius, auf dem Gebiet der Vokallyrik und Theatermusik zu arbeiten. In diese Zeit gehört die Entstehung der „Kulervo-Symphonie“ in fünf Teilen für großes Orchester, Chor und Solisten; einige Episoden von "Kalevala" dienten als Handlung dafür.

Auf Anraten seines Freundes R. Kayanus schrieb Sibelius 1892 „Saga“, eine symphonische Dichtung für großes Orchester.

1893, während eines seiner Sommeraufenthalte im nordfinnischen Kuopio, beschloss Sibelius, inspiriert von einer Episode aus Kalevala, eine Oper zu schreiben. Begeistert machte er sich an die Arbeit, schuf eine große Orchestersuite „Lyamminkäinen“.

Das erste Gedicht ist eine Legende – „Lämminkäinen und die Mädchen auf der Insel Saari“. Der programmatische Inhalt der zweiten Legende „Lyamminkyanen in Tuonela“ ist den drei Taten des Helden gewidmet, die er vollbringt, um die Hand seines geliebten Mädchens zu gewinnen.

Wir sehen, dass das Werk von Sibelius fast von Anfang an breite öffentliche Anerkennung fand. Diese Anerkennung der Verdienste von Sibelius um die nationale Kultur drückte sich unter anderem darin aus, dass Sibelius durch die Entscheidung des finnischen Senats im Jahr 1897 ein Jahresstipendium zuerkannt wurde, das ihm die Möglichkeit gab, seine Lehrtätigkeit erheblich zu reduzieren.

Sibelius begann im Alter von 34 Jahren mit der Komposition seiner Ersten Symphonie.

Dramatische Musik hat den Komponisten schon immer angezogen. Aber kein einziges Werk von Sibelius war so weit verbreitet wie der „Traurige Walzer“ aus der Musik zum Drama „Tod“ von Arvid Jernefelt, geschrieben 1903.

Zahlreiche Sololieder von Sibelius sind ein wertvoller Beitrag zur romantischen Lyrik – sie wurden hauptsächlich auf schwedische Texte komponiert, als Dichter Finnlands im 19. Jahrhundert.

Runberg, Rydbeg, Topelius - schrieb auf Schwedisch.

Das Kammerinstrument, das Sibelius am nächsten steht, ist die Geige. Zu den wichtigsten Violinkompositionen von Sibelius gehört sein Violinkonzert für Orchester.

Die russische Musikgemeinschaft ehrt das Werk des bemerkenswerten finnischen Komponisten zutiefst. Seine Musik ist ständig in den Konzertsälen der Städte und im Radio zu hören. Wichtige Daten im Leben von Sibelius werden in unserem Land immer gefeiert.

Jean Sibelius ist ein finnischer Komponist, dessen Werke zu den wertvollsten Schätzen der klassischen Musik gehören. Viele seiner Werke werden von Musikern, Kritikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt verehrt. Seine Musik gehört dem Stil der Frühromantik und Schule an.

Biografie

Jan Sibelius, dessen Biografie in diesem Artikel vorgestellt wird, wurde 1865 in Finnland geboren. Der Vater des zukünftigen Komponisten war Militärarzt. Als Jan 3 Jahre alt war, starb das Familienoberhaupt von der Mutter des Jungen. Gustav hatte Schulden, außerdem war die Beerdigung sehr teuer. Die Witwe konnte das Haus nicht behalten. Der Nachlass und der größte Teil des Eigentums wurden aufgrund von Schulden an Gläubiger gegeben. Die Witwe des Arztes und drei Kinder zogen in das Haus ihrer Großmutter.

Der zukünftige Komponist Jean Sibelius hatte seit seiner Kindheit eine sehr lebhafte Vorstellungskraft. Er erfand ständig Geschichten über Feen. Die Mutter von J. Sibelius spielte Klavier und führte Kinder an die Musik heran. Sie besuchten Konzerte mit der ganzen Familie. Von klein auf wurde Kindern in der Familie Sibelius Musik beigebracht. Schwester Yana lernte Klavier spielen. Bruder - Cello. Yang selbst lernte zunächst Klavier spielen, äußerte dann aber den Wunsch, das Instrument zu wechseln und wechselte zur Geige. Der Junge war unruhig, und damit er fleißig lernte, schlug ihm der erste Lehrer mit Stricknadeln auf die Hände. J. Sibelius schrieb sein erstes Werk im Alter von 10 Jahren. Sein Interesse an Musik nahm mit der Zeit zu und er begann in einer Blaskapelle zu studieren. In der Schule war Jan sehr zerstreut. An den Rand seiner Notizbücher schrieb er ständig Musik. Aber gleichzeitig erhielt er gute Noten in Botanik und Mathematik. Ein weiteres Hobby des Jungen war das Lesen.

1885 trat Jean Sibelius in die Universität an der Juristischen Fakultät ein. Aber die Schule brach er bald ab, sie interessierte sich nicht für ihn. Er trat in das Musikinstitut ein. Sein Lehrer war Martin Vegelius. Jan hat das Lernen sehr genossen. Er war der beste Schüler seines Lehrers. Die Werke, die J. Sibelius in seinen Studienjahren schrieb, wurden von Lehrern und Schülern des Instituts aufgeführt. 1889 studierte der junge Mann in Berlin Komposition und Musiktheorie. Ein Jahr später - in Wien.

kreative Weise

Nach Abschluss seines Studiums und seiner Rückkehr nach Finnland gab Jean Sibelius sein offizielles Debüt als Komponist. Sein erstes öffentlich aufgeführtes Werk war die symphonische Dichtung „Kullervo“, die auf dem finnischen Volksepos basiert. Yang wurde sofort populär, er wurde zur musikalischen Hoffnung des Landes erklärt. Die allererste Symphonie schrieb der Komponist 1899. Es wurde in Helsinki uraufgeführt. Mit seinen Symphonien erlangte der Komponist internationale Berühmtheit.

J. Sibelius beendete seine kreative Tätigkeit tatsächlich im Jahr 1926. In den nächsten dreißig Jahren seines Lebens wartete die Welt auf seine neuen Kompositionen, aber er schrieb nur kleinere Theaterstücke, die keine besondere Bedeutung für das kulturelle Erbe haben. Obwohl es Beweise dafür gibt, dass er komponierte, zerstörte er die meisten seiner Manuskripte aus dieser Zeit. Vielleicht waren bedeutende Werke darunter, aber aus irgendeinem Grund hat der Autor sie nicht fertiggestellt. In den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts war das Interesse an der Musik des Komponisten weltweit sehr gering. Aber in Finnland wird es bis heute als Symbol für die Größe des Landes geschätzt.

Liste der Werke

Für diejenigen, die gerade anfangen, sich mit dem Werk dieses finnischen Komponisten vertraut zu machen, stellt sich die Frage: "Jan Sibelius, wie viele Sinfonien hat er geschrieben?" Insgesamt hat er viele Werke komponiert. Es waren sieben Symphonien.

Sinfonien von Jean Sibelius:

• Nr. 1, E-Moll.
• Nr. 2, D-dur.
• Nr. 3, C-dur.
• Nr. 4, a-moll.
• Nr. 5, Es-dur.
• Nr. 6, d-Moll.
• Nr. 7, C-dur

Symphonische Gedichte:

• "Saga".
• "Finnland".
• "Nachtfahrt und Sonnenaufgang".
• "Barde".
• "Ozeane".
• "Tapiola".
• "Waldnymphe".
• "Tochter von Pohjola".
• "Dryade".

Suiten von Jean Sibelius:

• "Karelien".
• Suite für Violine und Klavier.
• "Geliebte".
• "Kleine Suite"
• "Für Violine, Viola und Cello".
• „Genre-Suite“.
• "Ländlich".

Musik für Theaterstücke und Dramen:

• "Eidechse".
• "Sturm".
• "Das Fest des Belsazar".
• "König Christian II".
• „Scaramouche“.
• "Weisser Schwan".
• "Tod".
• "Jeden".
• "Pelleas und Mélisande".

Er schrieb auch Ouvertüren, Schauspiele, Melodeklamationen, Konzerte, Märsche, Szenen, Instrumentalserenaden, Romanzen für Orchester, Legenden, Humoresken, Tänze, Quartette, Impromptu, Sonaten, Werke für Chöre, Kantaten, Balladen, Hymnen, Gesangslieder mit Begleitung. Arioso, Variationen, Oper und so weiter.

Freimaurerei

Jean Sibelius war viele Jahre Mitglied des Freimaurerordens und eine seiner herausragenden Persönlichkeiten. Er ist einer der Gründer der Loge in Helsinki. Im Laufe der Zeit wurde er zum Cheforganisten der finnischen Freimaurer. 1927 schrieb J. Sibelius neun Werke, die vom Komponisten selbst in einer separaten Sammlung zusammengefasst wurden. Es hieß "Freimaurermusik für Riten". Die Sammlung wurde erstmals 1936 veröffentlicht. Die Werke waren zur Verbreitung unter Freimaurern bestimmt. 1950 wurde die Sammlung korrigiert, mit neuen Kompositionen ergänzt und erneut herausgegeben. Es enthielt auch die berühmte symphonische Dichtung „Finnland“, die während der Rituale von einem speziellen Text begleitet wurde.

Haus des Komponisten

Jean Sibelius ließ sich 1904 mit seiner Familie in Järvenpää am Tuusulasee nieder. Der Komponist schrieb hier seine letzten Werke. J. Sibelius liebte sein Haus sehr. Hier versammelten sich oft kreative Menschen, mit denen der Komponist befreundet war. Jean Sibelius starb am 20. September 1957 in seinem geliebten Zuhause. Seine Frau lebte dort nach seinem Tod noch bis in die frühen 1970er Jahre. 1972 verkauften die Nachkommen des Komponisten das Haus an den Staat. Heute befindet sich dort ein Museum. 1974 wurde es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

J. Sibelius-Museum

Dies ist das einzige Musikmuseum in Finnland. Es entstand zu Lebzeiten des Komponisten. Das Museum wurde dank der Bemühungen des Musikwissenschaftsprofessors Otto Andersson eröffnet. Er schenkte der Stadt seine Sammlung von Musikinstrumenten. In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde das Museum Eigentümer der Manuskripte des Komponisten J. Sibelius sowie detaillierter Informationen über die Biographie und das Werk des Komponisten. All dies wurde von Jans Freund Adolf Paum übermittelt. Ursprünglich hieß das Museum „Abo Akademie Musikalische und Historische Sammlungen“. 1949 wurde es zu Ehren des Komponisten umbenannt, der dem persönlich zugestimmt hatte. Im Museum können Sie die Arbeit von J. Sibelius kennenlernen, eine Sammlung von 350 Musikinstrumenten sehen sowie Konzerte und Ausstellungen besuchen.