Brecht ist ein Mann aus dem Sezuan. Guter Mann aus Sichuan
Sehen Sie, Ljowuschka, egal was passiert, Hauptsache Mensch bleiben können.
(E. Radzinsky "104 Seiten über die Liebe")
Er weiß, wie es geht - anders, neu, unerwartet zu sein und dabei seinen einzigartigen Autorenstil beizubehalten, den das Moskauer Publikum seit mehr als 10 Jahren leidenschaftlich und wirklich liebt. Das ist sein Erkennungsmerkmal. Und er zementiert nicht, versteift sich nicht in seinem bemerkenswerten Können – bleibt irgendwie lebendig, leicht, jugendlich verzweifelt und unbekümmert, schreitet dabei vielleicht sogar von Auftritt zu Auftritt voran. Und du kannst es nicht künstlich erschaffen, es kommt von innen, von dir selbst. Ja, wahrscheinlich, so: Er schafft seine Performances nach seinem eigenen Bild und Gleichnis und haucht ihnen notwendigerweise einen Teil seiner Seele ein, im Sinne seines eigenen. Ich fühle es so. Und von Auftritt zu Auftritt scheint er die Grenzen seines Könnens zu verschieben – leicht und souverän – und entführt den Betrachter in einen neuen Raum. Er wiederholt in einem Interview: "Der Zuschauer ist ein Freund und Verbündeter." Der emotionale Austausch mit dem Publikum ist der letzte Schliff, die letzte Schicht auf jedem seiner Werke – wahrscheinlich auch der Grund, warum wir sie so lieben und so sehr in sie eingebunden sind. Er ist völlig ruhelos, unerschöpfliche Energie, Ideen und Pläne. Und Theater reißen es auseinander. Und ich verstehe nicht, wie er alles verwaltet und es schafft, es hell, außergewöhnlich, qualitativ und kraftvoll zu tun. Er ist der beste Regisseur des Landes - Yuri Nikolaevich Butusov.
Gerade jetzt, im Oktober, veröffentlichte er in seinem Lensoviet-Theater in St. Petersburg den stärksten, absolut fantastischen Macbeth (wenn die Aufführung am Ende der Saison keine Preise erntet - das richtige Wort, all diese Auszeichnungen sind wertlos) als im Februar im Moskauer Puschkin-Theater - ebenfalls wie bisher in seiner Regiebiographie die komplexeste und ernsthafteste Arbeit zu Brechts "Der gute Mann aus Sezuan" mit herrlicher Originalmusik von Paul Dessau, einem Live-Orchester "Pure Music" auf der Bühne und Lieder, die von Künstlern live in deutscher Sprache dargeboten werden (und da Juri Nikolajewitsch bühnentechnisch gewissermaßen ein Trendsetter ist, dann erwarten Sie in Moskau eine Reihe von Auftritten mit authentischer Musik und Liedern auf Japanisch, Ungarisch, Jagan oder Tujuka Sprache in den nächsten Jahren). Das Stück selbst ist sehr kompliziert und alles darin ist in Hypertexten enthalten, aber Yuri Butusov hat natürlich den Brechtschen Text überpflügt und ihn auch mit seinem Hypertext gesät. All dies wird nun allmählich (wie alle seine Werke Augenzeugen beeinflussen) in unseren Köpfen keimen und aufsteigen. In der Zwischenzeit - nur die ersten oberflächlichen Eindrücke.
Fast hätte ich es vergessen: Der Künstler Alexander Shishkin und der Choreograf Nikolai Reutov halfen ihm bei der Erstellung der Aufführung - das heißt, es gibt ein komplettes Starteam.
Auch hier muss ich eines sagen. Über meine Interpretation der Werke dieses Regisseurs. Ich mag es wirklich, sie zu verstehen, oder besser gesagt, ich versuche es zu tun. Sein figuratives Denken drängt mich in den Raum der Bilder, aber wenn ich mich mitreißen lasse, kann ich irgendwo völlig an der falschen Stelle wandern. Mit anderen Worten, Juri Nikolajewitsch führt Vorstellungen über etwas über sein eigenes auf, und ich schaue sie mir über etwas über mein eigenes an. Und ich kann mir nicht vorstellen, ob wir uns oft mit ihm überschneiden, und ob wir uns überhaupt überschneiden. Nehmen Sie grundsätzlich nichts als selbstverständlich hin.
Also „Der gute Mann von Sezuan“. In Brechts Stück werden eindeutig gesellschaftspolitische Motive gelesen, die, wie es heißt, in der berühmten (und die ich nicht gesehen habe) Aufführung von Yuri Lyubimov auf Taganka betont wurde. Yuri Butusov hingegen beschäftigt sich viel mehr (und traditionell) mit Fragen nach der komplexen und widersprüchlichen Natur des Menschen, der menschlichen Persönlichkeit und den Besonderheiten zwischenmenschlicher Beziehungen. Tatsächlich ist dies die Basis, das Fundament, auf dem dann gebaut wird, inkl. und eine gesellschaftspolitische Plattform, und überhaupt, was Sie sonst noch wollen. Der Mensch mit seiner komplexen Innenwelt steht im Vordergrund.
Auf der Bühne gibt es, wie bei Yuri Nikolayevich üblich, nicht viel, aber das alles stammt aus seinem „Regierucksack“. Tür von Macbeth (Magritte), graue Felsbrocken (von Duck Hunt) auf dem ganzen Boden verstreut, hinten auf der Bühne - ein Ankleidezimmer (von Seagull and Macbeth) - das ist das Haus von Shen Te (der, während er darauf wartete der Auftraggeber, trägt einen Regenmantel aus schwarzem "Polyethylen" - Macbeth - und eine schwarze Perücke von der Möwe), gehobelte Bretter (Lear) werden an die Wand genagelt, in der linken Ecke der Bühne steht ein Bett ( Macbeth, Richard, Lear, Seagull), Hundefiguren, eher Wölfe (Hunde von Yuri Nikolayevich leben fast in allen Aufführungen), auf dem Proszenium gibt es überall einen kleinen Tisch – „Hocker“ -Stühle, einige umgekippt (locker, wackelig, faul Welt? denken). Eigentlich alles. Vor uns liegt das Armenviertel Sezuan, in dem die Götter versuchen, wenigstens einen guten Menschen zu finden. Für fast 4 Stunden der Aufführung wird sich das Bühnenbild nur sehr wenig ändern (er weiß, wie man die Bühne mit etwas anderem füllt: Energie, Schauspiel, Musik, Rätsel), und natürlich wird jedes Element, das erscheint, kein Zufall sein.
Die Ästhetik der Aufführung schickt uns durch Assoziationen zurück zu Foss' Cabaret (tatsächlich sind Zongs im Deutschen offensichtlich die gleichen). Parallel. Foss' Film zeigt Deutschland in der Zeit der Geburt des Faschismus, d.h. am Vorabend der Weltkatastrophe, genau so erstarrte am Vorabend der Katastrophe die Brechtsche Welt. Wang wird zu Beginn der Aufführung schroff und mit Nachdruck sagen: "Die Welt KANN NICHT länger so bleiben, wenn nicht mindestens ein guter Mensch darin ist." In der öffentlich zugänglichen Übersetzung des Stücks lautet der Satz anders: "Die Welt KANN so bleiben, wenn es genügend Menschen gibt, die den Titel Mensch verdienen." Beide Sätze handeln von einem instabilen Gleichgewicht – dass die Welt an einer gefährlichen Linie stehen geblieben ist, hinter der ein Abgrund liegt. Ich kann kein Deutsch, ich weiß nicht, wie der ursprüngliche Satz des Stücks klingt, aber es ist ziemlich offensichtlich, dass der zweite Satz ist, dass die Welt noch vor der Linie steht, und der erste, dass es schon eine ist Spaten, das ist es.
Dieselben Findlingssteine signalisieren assoziativ, dass „die Zeit gekommen ist, die Steine zu sammeln“ (Buch Prediger). Der Ausdruck „Steine sammeln“ wird als eigenständiger Ausdruck im Sinne von „Zeit zum Gestalten“ verwendet und in Bezug auf Brechts Stück würde ich ihn mit „Zeit etwas verändern“ übersetzen. Bis es nicht zu spät ist.
Oder feinen Sand, den der Wasserträger Wang zuerst auf die weiße Substanz im Vordergrund und dann auf seinen eigenen Kopf gießt. Es ist kein Sand. Vielmehr ist es Sand für Gott (Sand ist ein Symbol für Zeit, Ewigkeit). Für Wang ist das Regen, Wasser. Juri Nikolajewitsch zaubert hier mit Wasser, wie er mit Schnee zu zaubern weiß. Aber auf die Requisiten gehe ich jetzt nicht näher ein, es gäbe noch viel mehr zu sagen.
Überraschungen beginnen von den ersten Momenten der Aufführung an. Juri Butusovs drei Götter von Brecht verwandelten sich in ein ruhiges, stilles Mädchen (Anastasia Lebedeva) in einem schwarzen langen Mantel, der über Sportshorts und einem T-Shirt drapiert war. Ein unscheinbares ruhiges Mädchen, aber der heilige Narr – der Wasserträger Wang – erkennt in ihr unverkennbar den Boten der Weisen, denn heilige Narren sind Gottes Volk, können sie Gott nicht in der Menge erkennen. Und während die unglückliche Shen Te mutig versucht, die unerträgliche Last der ihr von den Göttern anvertrauten Mission zu tragen, beobachtet Wang das Geschehen und versucht in Dialogen (und eigentlich Monologen) mit den Göttern, die zu beantworten Fragen, die Brecht im Epilog des Stücks stellt, die Yuri Butusov logischerweise weggelassen hat, da diese Fragen sein Wesen sind:
Es muss doch einen richtigen Ausweg geben?
Für unvorstellbares Geld - was!
Ein weiterer Held? Was wäre, wenn die Welt anders wäre?
Oder werden hier vielleicht andere Götter benötigt?
Oder ganz ohne Götter? ..
Während dieses Fragengewirr aufgelöst und verstanden wird, ändert sich Wangs Haltung gegenüber den Göttern - von blinder begeisterter Anbetung (mit Fußküssen) über völlige Enttäuschung (dann wird er sie wie einen Sack auf die Bühne schleifen) zu einer bewussten.. Ich kann kein Wort finden ... lass es "Partnerschaft" sein. Als die Enttäuschung über die Götter die Grenze erreicht, beginnt Wang zu sprechen und sich wie ein gewöhnlicher Mensch zu verhalten (ohne stotternde, verkrampfte Muskeln) – als würde er sich weigern, ein gottesfürchtiger Mensch zu sein. Und vielleicht korrigiere ich meine Vermutung bezüglich des Sandes. Doch auch das ist für Wang kein Wasser, sondern Sand, ein Symbol Gottes. Dadurch, dass er es zu Beginn über seinen Kopf gießt, zeigt er sowohl seine Nähe zu den Weisen (als heiliger Narr) als auch ihre bedingungslose Anbetung.
Ja, hier ist meiner Meinung nach auch wichtig, warum Juri Nikolajewitsch dem Mädchen-Gott fast alle Worte genommen und sie zeitweise fast stumm gemacht hat. Ob Gott existiert oder nicht, ist eine zutiefst persönliche, intime Frage für jeden einzelnen Menschen, und darum geht es hier nicht (Gorkis Luka in „At the Bottom“ gibt übrigens eine wunderbare Antwort auf diese Frage: „Wenn du glaubst, es gibt, du glaubst nicht – nein, woran du glaubst, ist, was du bist“). Hier sprechen wir von diesem gegenseitigen Schweigen. Das Schweigen hat einen großen Nutzen: Nach dem Nachdenken kehrt die Frage zu dem zurück, der sie gestellt hat, und die Person beginnt, sich selbst damit zu befassen, zu denken, zu analysieren, abzuwägen, Schlussfolgerungen zu ziehen. Und davon scheinen alle Weisen und Philosophen zu sprechen: Die Antworten auf alle Fragen können in einem selbst gefunden werden. Das Schweigen des Mädchengottes im Stück von Yuri Butusov erlaubt es Wang, Fragen zu beantworten, die ihm wichtig sind.
„..wenn du weiter nach innen schaust – es braucht Zeit – wirst du nach und nach beginnen, das schöne Licht in dir zu spüren. Dies ist kein aggressives Licht; Er ist nicht wie die Sonne, er ist eher wie der Mond. Es funkelt nicht, blendet nicht, es ist sehr cool. Er ist nicht heiß, er ist sehr mitfühlend, sehr sanft; es ist ein Balsam.
Wenn Sie sich auf das innere Licht einstimmen, werden Sie nach und nach erkennen, dass Sie die Quelle davon sind. Der Suchende ist der Gesuchte. Dann werden Sie sehen, dass der wahre Schatz in Ihnen steckt, und das Problem war, dass Sie nach außen geschaut haben. Du hast irgendwo draußen gesucht, und es war immer in dir drin. Es war schon immer hier, in dir." (Oscho)
Inzwischen ist das Finale noch weit entfernt, Shen Te, von den Göttern zum Retter der Welt auserwählt (ein erstaunliches Werk von Alexandra Ursulyak), begreift nach und nach die bittere Wahrheit, dass ein Mensch, wenn er leben will, nicht sein kann idealerweise freundlich (was bedeutet, dass es unmöglich ist, die Mission abzuschließen). Freundlichkeit, die das Böse nicht abwehren kann, um sich einfach zu schützen, ist dem Untergang geweiht („das Raubtier weiß immer, wer für ihn eine leichte Beute ist“). Und im Allgemeinen ist es unmöglich, ein vorbildlicher Träger einer bestimmten Qualität zu sein. Und sei es nur, weil (ich weiß, es ist banal) alles auf der Welt relativ ist. Für zehn Menschen bist du freundlich, und der elfte wird sagen, dass du böse bist. Und jeder wird Argumente für seine Meinung haben. Du kannst sogar gar nichts tun: weder gut noch böse, aber es wird trotzdem Menschen geben, die dich für gut halten, und Menschen, die dich für schlecht halten, und die können übrigens die Plätze tauschen. Diese Welt ist eine Welt der Schätzungen. Subjektive momentane Einschätzungen, die sofort veraltet sind (Ich liebe dieses Zitat von Murakami sehr: „Die Zellen des Körpers werden jeden Monat vollständig, hundertprozentig erneuert. Wir verändern uns ständig. Auch jetzt gerade. Alles, was Sie wissen me ist nicht mehr als deine eigenen Erinnerungen"). Was du wirklich bist, weißt du nicht einmal selbst, denn in unvorhergesehenen Situationen gibst du manchmal etwas preis, das du in dir selbst nicht einmal vermutet hast. Oder im Gegenteil, Sie waren sich absolut sicher, dass Sie etwas tun würden, aber es kommt ein Moment, in dem Sie inaktiv sind. Jede menschliche Handlung und Tat (wie jedes Wort, auch nur beiläufig geworfen, denn ein Wort ist auch eine Handlung, außerdem ist ein Gedanke auch eine Handlung) hat wie jede Münze zwei Seiten, zwei entgegengesetzte Zeichen ergeben sich.
Zum Beispiel bietet Shui Ta, der Sun Yang "reparieren" will, ihm die Möglichkeit, das verschwendete Geld abzuarbeiten und im Allgemeinen einen festen Job zu finden und Karriere zu machen. edle Mission. Gute Tat. Tatsächlich wird Yi Sun allmählich zur rechten Hand von Shui Ta, aber gleichzeitig - das perfekteste Tier im Verhältnis zu anderen Arbeitern, das nichts als Hass gegen sich selbst verursacht. Und außerdem – er will nicht mehr fliegen, er hat seine „Flügel“ verloren, was vor Trauer das mütterliche Herz von Frau Yang bricht, die weiß, was ihr Junge ein erstklassiger Pilot ist, und sich daran erinnert, wie glücklich er in dem war Himmel, weil er für ihn geschaffen wurde.
Ich kann nicht widerstehen. Es geht um Tschechows Schwarzen Mönch. Während Kovrin nicht ganz angemessen war und Gespräche mit einem Geist führte, war er absolut glücklich, glaubte an seine Auserwähltheit und zeigte wirklich große Versprechen und war vielleicht ein zukünftiges Genie der Wissenschaft. Aber seine liebevolle Frau, erschrocken über seinen Geisteszustand, verschrieb ihm aus guten Absichten Tabletten und nahm ihn mit ins Dorf, um frische Milch zu trinken. Kovrin erholte sich körperlich, hörte auf, den Schwarzen Mönch zu sehen, hörte auf, an seine Auserwähltheit zu glauben, verlor die Lust zu arbeiten, ging aus, verblasste und wurde nichts, niemand. Was ist gut und was ist böse? Was ist die Norm, was ist die Pathologie? Größenwahn hat im Menschen einen großen Wissenschaftler hervorgebracht, der in der Lage (und durstig) ist, der Menschheit zu nützen. Der Wunsch einer Frau, ihren geliebten Ehemann vor Krankheit zu retten, führte dazu, dass sie ihn tötete.
Eine Person lernt in der Schule das Gesetz der Einheit und des Kampfes der Gegensätze kennen, bevor sie in ein großes Leben eintritt. Die entgegengesetzte Bedeutung der Konzepte „geht paarweise“ - alles ist miteinander verbunden, voneinander abhängig, das eine kann nicht ohne das andere existieren und wird selten in seiner reinen Form gefunden (wenn es überhaupt vorkommt). Ohne sein Gegenteil ist das Gute nicht gut und das Böse nicht böse – sie sind es nur vor dem Hintergrund des jeweils anderen. Zitat von E. Albee: „Mir wurde klar, dass Freundlichkeit und Grausamkeit für sich genommen, getrennt voneinander, zu nichts führen; und gleichzeitig lehren sie in Kombination das Fühlen. Und egal, wie Sie die Fakten gewichten oder einer Spektralanalyse unterziehen, etwas bewerten, Sie werden mit ziemlicher Sicherheit einen Fehler machen, nicht im Allgemeinen, aber im Besonderen. Wir leben in einer Welt voller Missverständnisse und Wahnvorstellungen und beharren darauf. "Beeilen Sie sich nicht zu urteilen und beeilen Sie sich nicht zu verzweifeln" - die Übersetzung des Satzes aus einem der Zongs wird auf der elektronischen Leitung angezeigt.
Es gibt keine vollkommen guten Menschen auf der Erde. Und im Allgemeinen gibt es keine idealen Menschen, und wenn es welche gäbe, was für eine Sehnsucht wäre es, unter ihnen zu sein (zu diesem Thema - eine Person, die nach ihren Vorstellungen in eine Art idealen Raum gelangt - waren viele Dinge geschrieben und gefilmt. Es ist wirklich beängstigend). Und vergebens wandert ein müder Gott – ein ruhiges Mädchen in abgetragenen Schuhen – auf der Suche nach einem ideal freundlichen Menschen durch die Welt (auf der Bühne wird sie auf einem Laufband gehen und Fahrrad fahren – es geht nur um ihre Suche). Ihre Beine waren blutig (schon bei ihrem ersten Auftritt), dann war sie kaum noch am Leben (in Brechts Text hatte einer der Götter einen blauen Fleck unter dem Auge von „guten Menschen“, und dieser Mädchen-Gott in blutigen Verbänden hatte ihre Hände, Kopf, Hals, Bauch) Wang wird sie an die Spitze ziehen, und zum dritten Mal wird sie völlig leblos hinausgetragen. Gott selbst konnte nicht in der Welt überleben, der er befohlen hatte, nach seinen göttlichen Regeln zu leben. Die Menschen haben Gott verstümmelt, ihn missbraucht (in der Aufführung - ohne zu wissen, dass dies Gott ist (die Stadtbewohner erkennen sie am Anfang nicht), aber die tiefe Bedeutung ist, dass die Menschen einen solchen Gott mit seinen Geboten nicht brauchen), und Gott ist gestorben . Und Wang wirft verächtlich eine Handvoll Sand auf einen leblosen Körper und spricht einen Satz aus, der im Original des Stücks einem der Götter gehört (ich verwende eine öffentlich zugängliche Übersetzung des Stücks, und für die Aufführung hat YUN das Stück extra neu übersetzt von Jegor Peregudov):
„Deine Gebote sind destruktiv. Ich fürchte, alle Moralregeln, die Sie aufgestellt haben, müssen durchgestrichen werden. Die Menschen haben genug Sorgen, um zumindest ihr Leben zu retten. Gute Absichten bringen sie an den Rand des Abgrunds, und gute Taten bringen sie zu Fall.“
Warum ist Gott hier ein Mädchen? (Ich kann nur raten). Hier gilt es zusammenzufassen und namentlich zu benennen, worüber ich oben im Text lange ohne Namen geschwafelt habe. In "The Good Man from Sezuan" (wie in "The Black Monk") ist eines der Hauptthemen das Thema der Dualität (Mensch, Phänomene, Konzepte usw.). Yuri Butusov liebt dieses Thema sehr - es klingt in all seinen Werken. Darüber hinaus hat dieser Begriff viele Bedeutungen, aber für uns als Nicht-Spezialisten ist es am verständlichsten (bedingt) direkte und umgekehrte Dualität. Diese. in einem Fall - eine Kopie, im anderen - die gegenüberliegende Rückseite, Schattenseite. Wenn Sie genau hinsehen, hat fast jeder Charakter im Stück sein eigenes Double. Und auch nicht alleine. So ein Spiegellabyrinth aus Zwillingen. (Yuri Nikolaevich hat wieder so ein geniales Muster in die Performance gezeichnet - ich kann nicht alles erkennen). Ich habe die Videosequenz nicht gut verfolgt (man wird von der Aktion mitgerissen und vergisst, die Nase im Wind zu halten) - / die Rückwand der Bühne sowie den Lichtvorhang, der von oben zum Proscenium herunterkommt, von von Zeit zu Zeit als Leinwand fungieren - der Videoprojektor erzeugt darauf eine Videosequenz / -, aber zwei Beinahe-Zwillinge von Prostituierten (in schwarzen Kleidern, schwarze Brille) vor dem Hintergrund des Bildes zweier kleiner Mädchen-Zwillinge (traurig und lächelnd ; Dies ist ein Foto von Diana Arbus "Twins" (Diana Arbus - eineiige Zwillinge), an das ich mich erinnere. Und hier sind sie, ein Paar Antagonisten: Kindheit - Erwachsensein; Unschuld - Laster, Freude und Traurigkeit.
Noch. Ich dachte: Warum hatte Alexander Arsentiev (Soon Yang) rote Augen? Rote Augen.. „Hier kommt mein mächtiger Widersacher, der Teufel. Ich sehe seine schrecklichen purpurroten Augen ... "Und dann -" Brodskys "Elegie". Ja, es ist Möwe. Der frühere Pilot Sun Yang ist ein "Postlinienpilot", der "allein wie ein gefallener Engel Wodka jammt". Gefallener Engel, Luzifer. Die Augen von Sun Yang sind die roten Augen Luzifers, von denen die Weltseele in Nina Zarechnayas Monolog spricht. Und dann geht es beim Tanz Luzifers mit Gott auch um Dualität. Und über den Kampf und das Zusammenspiel von Licht- und Dunkelprinzipien in einer Person. Und das sind Yang und Yin im östlichen Symbol, in dem jedes der Konzepte die Körnung seines Gegenteils trägt. Eins bringt das andere hervor und selbst kommt aus diesem anderen .. Und das ist das Leben (ein roter Ballon, der zuerst Sekt in Suns Glas symbolisiert und sich dann in den Bauch von Shen Te und dem Gottesmädchen „verwandelt“, obwohl man schwanger wurde von einem geliebten Menschen, und der andere wurde wahrscheinlich vergewaltigt). Und wenn wir das Thema von Suns Luziferismus weiterführen: Immerhin konkurriert er (wiederum bedingt) mit Gott um das Recht auf einen guten Mann, manipuliert, was für eine Frau die Lebensenergie ist, die Liebe. Im Allgemeinen befand sich Shen Te in dieser sehr ungeheuerlichen Situation, wenn alle etwas VON dir brauchen, aber niemand sich VOR dir kümmert. Der einzige Freund, Wang, versuchte erneut, ihr zu helfen, enthüllte sie schließlich und gab ihr Geheimnis preis. Während des gesamten Stücks fragt sie niemand selbst: Wie geht es ihr, worüber sie nachdenkt, was sie fühlt, ob es ihr gut oder schlecht geht. Tatsächlich spricht nur Gott mit ihr über sie (die gesamte Szene des Dialogs zwischen Shen Te und Frau Shin am Vorabend der Verhaftung von Shen Te wurde von Yuri Butusov unter Shen Te und Gott neu geschrieben: „Ich werde da sein, wenn dies geschieht “, sagt Gott Shen Te, dies über die Geburt, aber Sie müssen dies viel umfassender verstehen).
Mehr über Doppelgänger: Shen Te mit ihrem noch ungeborenen Sohn, Frau Yang mit ihrem Sohn Mi Jus Doppelgänger (wenn sie schwarz ist und einen in eine Decke gewickelten Birkenstamm wiegt). Ja, tatsächlich sind wir alle Spiegel und Zwillinge voneinander.
Und ich habe noch nicht zu Ende über God-Girl gesprochen. Das wichtigste und offensichtlichste Doppelgängerpaar in dem Stück sind natürlich Shen Te und Shui Ta (für ein solches Doppelgänger, das sich in der Person selbst verbirgt, schlug Wikipedia ein klangvolles deutsches Wort vor - Doppelgänger). Aber gegen Ende, als Shen Te bereits im 7. Monat schwanger ist (und sich schon lange in der „Verkleidung“ ihres Bruders, „Pate“ und Tabakkönigs Shui Ta befindet), schaut sie in den Spiegel und sie Spiegelbild ist ein Mädchen-Gott mit dem gleichen 7 Monate alten Bauch. Bevor Shen Te beschließt, ihren Bruder zum letzten Mal auszunutzen, wird das God Girl als Shui Ta verkleidet (sie sagte Shen Te, dies zu tun). Sie, das Mädchen-Gott, wird entweder ein chinesisches Schriftzeichen (welches?) oder ein Haus aus leeren Zigarettenpackungen, die als gleichgültiger Regen auf ihren Kopf geschüttet sind, auf dem Boden falten. Shen Te, sie ist Shui Ta, der Pate und der Tabakkönig - war ein Gott in ihrem Tabakreich, stellte dort ihre eigenen Regeln auf, führte ihre eigenen Dekrete ein.. Im Allgemeinen das gleiche Szenario wie die Götter mit ihren Regeln und Dekreten für die Welt im Allgemeinen (Rekursion, der Prozess der Wiederholung von Elementen in selbstähnlicher Weise). Und alles wird zerstört: die Welt, die Gott gebaut hat, und das Tabakimperium, das Shui Ta geschaffen hat.
Jetzt kam mir ein schöner Satz in den Sinn: Diese Aufführung handelt von Gottes Suche nach dem Menschen und dem Menschen nach Gott. Beide Mädchen kommen durch Qualen und Leiden zu dem Schluss, dass etwas an den „Regelungen des Umgangs“ zwischen Gott und Mensch geändert werden muss.
Brecht ließ das Ende des Stückes offen - Fragen blieben unbeantwortet. Aber Juri Nikolajewitsch hat trotz des Hilferufs von Shen Te dennoch das Finale abgeschlossen und - Hoffnung gegeben, indem er seine eigene Version der Antwort auf die Frage "Was tun" anbietet. Eine wunderbare Schlußszene (wiederum - wie ich es gehört habe, vielleicht habe ich es falsch verstanden), in der die arme Shen Te die Götter anfleht, sie wenigstens einmal pro Woche zur grausamen Shui Ta werden zu lassen: Das Gottmädchen erlaubt mit einem sanften Lächeln (nicht wischt diese Erlaubnis entsetzt ab, als wolle er nichts hören, wie Brechts Götter, sondern wird ruhig und bewusst sagen: „Missbrauchen Sie es nicht. Einmal im Monat reicht." Yuri Nikolayevich hat weise nicht begonnen, diese Welt neu zu gestalten (weil wir selbst die Realität um uns herum erschaffen, sind dies die Früchte unserer eigenen Arbeit und Überzeugungen und nicht die von jemand anderem, und wenn sie „von jemand anderem“ sind, leben wir weiter drin, dann sind sie eben auch für uns geeignet („wenn du heute Pech hast, nichts, hast du morgen Glück; hast du morgen Pech, nichts, hast du übermorgen Glück morgen; wenn Sie übermorgen Pech haben, bedeutet das, dass es Ihnen einfach besser gefällt“); also werden wir neu gemacht, ja, wir senden sowieso alles zurück); änderte den Helden nicht, weil Shen Te tatsächlich vielleicht das beste Exemplar der menschlichen Rasse ist; begann nicht, die Götter (und alles, was in eine Gruppe mit einem so gebräuchlichen Namen aufgenommen werden kann, d. H. Sowohl interne als auch externe Konzepte) im Allgemeinen abzuschaffen, weil sich eine Person leider ohne einschränkende Faktoren sehr schnell von sich selbst befreit und eintaucht die Welt um ihn herum ins Chaos, und das ist ein direkter Weg zur Selbstzerstörung. Yury Butusov hat die Entschlossenheit geändert. Sein Gott milderte seine Anforderungen an eine Person, senkte eine unangemessen hohe Messlatte und erlaubte einer Person innerhalb viel breiterer Grenzen, das zu sein, was sie von Natur aus ist: anders – gut, böse, gütig, böse, stark, schwach usw. Und solch ein Gott ist für Wang akzeptabel - sie werden gehen und sich an den Händen halten.
Dies ist wahrscheinlich die „Botschaft“ von Yuri Butusov an die Welt, die sich jetzt auch gefährlich der Linie nähert:
„Mensch, sei ein Mann, mit all deinen menschlichen Schwächen, Fehlern und Unvollkommenheiten, aber versuche trotzdem, ein Mann zu sein, dann hat diese Welt noch eine Chance, gerettet zu werden.“
„Du kannst es, Shen Te. Hauptsache freundlich bleiben."
Wahrscheinlich ist es nicht notwendig, die ganze Menschheit zu lieben, es ist sehr abstrakt und nutzlos. Sie können sich beispielsweise auf einen engeren Kreis konzentrieren, auf diejenigen, die in der Nähe sind. Und wenn es eine Möglichkeit gibt, etwas zu tun, das einem anderen hilft oder ihm zumindest einfach nur Freude macht – warum nicht? Manchmal reicht es einfach zuzuhören. Solche Kleinigkeiten und Kleinigkeiten können einen Menschen glücklich machen - jedes Mal bin ich überrascht, mich eingeschlossen. Die Menschen sind jetzt schrecklich uneinig, voneinander entfernt, haben das gegenseitige Vertrauen verloren, sind in sich verschlossen, die Hauptnatur von Kontakten ist der gegenseitige Gebrauch voneinander.
Es ist schwer zu leben - alles ist wahr, aber wenn Sie beobachten, dann sind es diejenigen, die das härteste Leben haben oder aus irgendeinem Grund selbst etwas Schreckliches erlebt haben, die am besten zu Mitgefühl und Teilnahme für andere fähig sind. Als im Sommer überall Hilfe für die Ertrinkungsopfer in Krasnodar gesammelt wurde, wurden alte, abgenutzte Sachen - Rentner-Großmütter - zu den Sammelstellen getragen. Es geht nicht um die Zeiten. "Das sind die Zeiten." Die Zeiten sind immer dieselben („Sage nicht: Wie kam es, dass die früheren Tage besser waren als diese? Denn nicht aus Weisheit hast du danach gefragt.“ – Fürst Prediger). Mit uns selbst stimmt etwas nicht.
(Um von der Widersprüchlichkeit und Mehrdeutigkeit der Begriffe abzustrahieren und das übliche Begriffsverständnis zu verwenden): Gut wie Böse hat eine Kettenreaktion (Autofahrer wissen: Wenn Sie jemanden auf der Straße vor sich lassen, wird er es in der Regel tun auch bald jemanden vor sich lassen ). Ich wiederhole: Das Leben ist eine schwierige Sache, aber während wir hier sind, müssen wir es irgendwie leben. In einer Welt, in der es mehr „gute Ketten“ gibt, ist das Leben einfacher.
Die Heldin Doronina im Film „Noch einmal über die Liebe“ schickte zu den Feiertagen Postkarten an alle ihre Freunde: „Die Menschen freuen sich, wenn man sich an sie erinnert. Es gibt nicht viel Wärme im Leben. Letztes Neujahr hat sie 92 Postkarten verschickt.“
Und das letzte Zitat. Tschechow, "Stachelbeere":
- Pawel Konstantinowitsch! sagte [Iwan Iwanowitsch] mit flehentlicher Stimme. "Beruhige dich nicht, lass dich nicht einschläfern!" Solange du jung, stark und fröhlich bist, werde nicht müde, Gutes zu tun! Glück existiert nicht und sollte nicht existieren, und wenn es einen Sinn und Zweck im Leben gibt, dann liegt dieser Sinn und Zweck überhaupt nicht in unserem Glück, sondern in etwas Vernünftigerem und Größerem. Gutes tun!
Ehrlich gesagt ist dies eine Aufführung, nach der das Puschkin-Theater von keinem Kritiker mehr herabgesetzt wird. Das erste kraftvolle Werk nach dem Tod von Roman Kozak, der das Theater von 2001 bis 2010 leitete und auf ein „seriöses“ Theater zusteuerte.
Die Premieren, die vor dem "Kind Man ..." im Theater herauskamen, waren keineswegs schlecht. All das waren qualitativ hochwertige Produktionen, aber - was soll man vorgeben - mit unterhaltsamer Botschaft, meist Komödien. In diesem Zusammenhang ist die tragische Aufführung von Bertolt Brecht für das Puschkin-Theater ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte.
PARZELLE
Auf der Suche nach einem guten Mann steigen die Götter auf die Erde herab. In der Hauptstadt der Provinz Sichuan will sie außer der Prostituierten Shen Te niemand über Nacht aufnehmen. Zum Dank schenken die Götter Shen Te etwas Geld – damit kauft sie sich einen kleinen Tabakladen. Und dann beginnt das, was gewöhnlich als „der Weg zur Hölle ist mit guten Absichten gepflastert“ bezeichnet wird. Die Menschen nutzen die Freundlichkeit von Shen Te aus. Das Geschäft im Laden läuft immer schlechter. Um sich vor dem Ruin zu retten, kleidet sich das Mädchen in einen Männeranzug und gibt vor, ihr Cousin Shui Ta zu sein, ein grausamer und umsichtiger Geschäftsmann.
Shui Ta ist hart im Geschäft und weist jeden ab, der sich um Hilfe an ihn wendet, und im Gegensatz zu Shen Te geht es dem „Bruder“ gut. In einer Kette rasanter Ereignisse zwingt Shui Ta zahlreiche Schmarotzer dazu, für Shen Te zu arbeiten und eröffnet schließlich eine kleine Tabakfabrik. Alles endet damit, dass Shui Ta beschuldigt wird, ihre Cousine getötet zu haben. Die Götter werden ihn richten. Das ist kurz gesagt.
ÜBER DIE ZEIT
Brecht komponierte das Stück 11 Jahre lang – von 1930 bis 1941. Obwohl als Ort des Geschehens die chinesische Provinz Sichuan bezeichnet wird, erklärt Brecht in der Bemerkung, dass dies überall auf der Welt passieren könne, "wo der Mensch den Menschen ausbeutet".
In der Zwischenzeit passiert Folgendes auf der Welt:
Benito Mussolini vertritt die Idee eines korporativen Staates, also die Idee des Staates als Macht der Konzerne, die die Interessen aller Bevölkerungsschichten vertritt und harmonisiert (im Gegensatz zur parlamentarischen Demokratie als Macht der Parteien). Die faschistische Ideologie entstand Ende der 1910er Jahre in Italien, die Italienische Faschistische Partei kam an die Macht und errichtete 1922 Mussolinis Diktatur.
Der Spanische Bürgerkrieg beginnt. Wie Historiker schreiben, war es ein Kampftest zwischen Faschismus und Kommunismus. Während sich die Republikaner um militärische Hilfe an die UdSSR wandten, wurden die Nationalisten von Italien und Deutschland unterstützt. Die Komintern begann, Menschen für antifaschistische internationale Brigaden zu rekrutieren.
Der Zweite Weltkrieg beginnt. Mit dem Aufkommen der von Adolf Hitler geführten Nationalsozialistischen Arbeiterpartei im Jahr 1933 beginnt Deutschland, alle Beschränkungen des Versailler Vertrags zu ignorieren – insbesondere stellt es die Wehrpflicht wieder her und erhöht die Produktion von Waffen und militärischer Ausrüstung rasch. 14. Oktober 1933 Deutschland tritt aus dem Völkerbund aus und verweigert die Teilnahme an der Genfer Abrüstungskonferenz. Am 24. Juli 1934 versucht Deutschland den Anschluss Österreichs durchzuführen.
7. März 1936 Deutsche Truppen besetzen die demilitarisierte Zone am Rhein. Großbritannien und Frankreich leisten dagegen keinen wirksamen Widerstand und beschränken sich auf einen formellen Protest. Am 25. November desselben Jahres schließen Deutschland und Japan den Anti-Komintern-Pakt zum gemeinsamen Kampf gegen den Kommunismus. 6. November 1937 Italien tritt dem Pakt bei.
Von 1939 bis 1945 sterben in Europa etwa 40 Millionen Menschen - 2 Millionen Westeuropäer, fast 7 Millionen Deutsche und mehr als 30 Millionen Osteuropäer und Bürger der UdSSR.
AUTOR
Berthold Brecht- Deutscher Dichter, Prosaschriftsteller, Dramatiker, auch bekannt als Theaterreformer und Revolutionär. Seine Arbeit hat immer für viele Kontroversen gesorgt, jede Premiere war von Skandalen begleitet. Dennoch stellte Brechts Theorie des epischen Theaters das Theater des 20. Jahrhunderts auf den Kopf.
Brecht stellte seine Theorie dem „psychologischen“ Theater („Theater der Erfahrung“) entgegen, das mit dem Namen K. S. Stanislavsky verbunden ist.
Was ist der Sinn?
Kombination aus Drama und Epos.
Das Prinzip der Distanzierung, das es dem Schauspieler ermöglicht, seine Haltung gegenüber der Figur auszudrücken.
Die Zerstörung der sogenannten vierten Wand, die die Bühne vom Zuschauerraum trennt, und die Möglichkeit der direkten Kommunikation zwischen Schauspieler und Publikum (letzteres ist in der europäischen Theaterkultur sehr fest verankert).
Performance als Form der Reflexion der Realität, auch der politischen.
Weigerung, die Umgebung neu zu erstellen, bedingtes Design, nur die wichtigsten Zeichen von Ort und Zeit.
Die Handlung wird oft von Inschriften begleitet, die auf den Vorhang oder die Bühnenrückwand projiziert werden.
Musik als wirksames Element zur Verstärkung des Textes (zongs).
Zackiger Rhythmus als "Protest gegen die Glätte und Harmonie gewöhnlicher Verse".
Die Performance als Berufung zum Aufbau einer neuen Welt.
Theaterstücke sind das wichtigste Vermächtnis Brechts, das ihn weltberühmt machte. Er schrieb sie zum Thema des Tages und träumte seiner Aussage nach von der Zeit, in der sich die Welt um ihn herum so sehr verändern würde, dass alles, was er schrieb, belanglos wäre. Ach. „Der gute Mensch von Sezuan“ ist ein 1941 in Finnland vollendetes Stück, eine der markantesten Verkörperungen der Theorie des epischen Theaters. Es hieß ursprünglich "Die Ware Liebe" und war als Alltagsdrama konzipiert.
Brecht widmete Der gute Mann seiner Frau, der Schauspielerin Helena Weigel, und ihr war die Hauptrolle zugedacht.
ZITATE
„Deine Welt ist grausam! Zu viel Bedarf. Zu viel Verzweiflung! Du streckst deine Hand nach dem armen Mann aus, und er zieht sie heraus! Sie helfen einer verlorenen Person - und Sie selbst verschwinden!.. Wahrscheinlich gibt es in Ihrer Welt eine Art Lüge.
„Gute Menschen / In unserem Land können sie nicht lange freundlich bleiben, / Wo die Teller leer sind, streiten sich die Esser ständig. / Ach, die Gebote der Götter / Sie helfen nicht, wenn es nichts zu essen gibt. / Warum kommen die Götter nicht zu unseren Märkten, / Und öffnen uns nicht mit einem Lächeln das Füllhorn, / Und erlauben uns nicht, von Brot und Wein erquickt, / Von nun an freundlich und gütig zu sein zueinander?
„Ich sah die Not, / Und die Wut des Wolfes erfüllte mein Herz. Dann / wurde mir klar, dass die Verwandlung unvermeidlich ist - mein Mund / wurde ein Wolfsmaul, freundliche Worte / verbrannte meine Zunge, aber trotzdem / wollte ich ein „Engel der Vorstädte“ sein. Aus Vergnügen / konnte ich die Hilfe nicht verweigern. Nur ein / Fröhliches Lächeln - und schon flog ich in den Wolken. / Verurteile mich, aber wisse, dass ich diese Verbrechen begangen habe, / um meinen Nachbarn zu helfen, / um meine Geliebte zu lieben und / um meinen eigenen Sohn vor der Armut zu retten. / Es tut mir leid, aber um die göttlichen Pläne zu erfüllen / kann ich, nur ein Mann, das nicht. Hilfe!"
DIREKTOR
Juri Butusow absolvierte das Schiffbauinstitut. 1996 absolvierte er die Regieabteilung an der Akademie der Theaterkünste in St. Petersburg. Er inszenierte seine ersten Auftritte mit anderen Schauspielern: Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. 1997 debütierte er am Lensowjet-Theater mit dem Stück Woyzeck nach dem Stück von Georg Buchner mit Liedern von Tom Waits. Heute ist Butusov Chefregisseur des Lensowjet-Theaters, außerdem tritt er nicht nur auf den führenden Bühnen Russlands, sondern auch in Norwegen, Bulgarien und Südkorea auf.
Gewinner des nationalen Theaterpreises "Goldene Maske", des höchsten Theaterpreises von St. Petersburg "Golden Soffit", Theaterpreis. K. S. Stanislavsky, der "Möwe" -Preis.
Stil des Regisseurs: eine Vorliebe für das tragische Farce-Genre, Exzentrizität, Bedachtheit, Sinnlichkeit, Kühnheit, Hysterie, verbunden mit einer philosophischen Suche. Experimente mit theatralischer Form. Immer ein brutaler Soundtrack, ein Mix aus Pop-, Rock- und Jazz-Hits.
Skandal um Juri Butusow: Im Frühjahr 2012 geriet Butusov in einen scharfen Konflikt mit dem damaligen Vorsitzenden des Kulturausschusses, Dmitry Meskhiev, der versuchte, dem Regisseur die Arbeit in anderen Städten und im Ausland zu verbieten. Butusov drohte, das Theater zu verlassen, er wurde von der Theatergemeinschaft unterstützt, und Meschhiev trat bald zurück.
Alexander Matrosov, der Darsteller der Rolle von Wang:„Butusov ist ein Mann von größter Ehrlichkeit zu sich selbst. Wir alle haben so viel Zeit für uns. Und das ist er nicht. Er flirtet nie, er verbreitet, was er hat. Er hat weder Mitleid mit dir noch mit sich selbst. Das ist seine Stärke und Weisheit. In diesem Lebensabschnitt - zur Hölle mit ihm, mit diesem Wort - ist Butusov mein Idol.
Alexander Arsentiev, Darsteller der Rolle von Yang Sun:„Yuri Nikolaevich und ich haben nur an einer Aufführung zusammengearbeitet, und all diese Vorstellungen über einen Tyrannen sind ein großer Theatermythos. Yuri Nikolaevich ist sehr verletzlich, innerlich nur Kristall. Er ist ein hochgebildeter, begabter Regisseur mit einer interessanten Denkweise. Und was für mich am wichtigsten ist, Yuri Nikolayevich ist ein kreativer Mensch mit einem großen Herzen. Alles, was er tut, tut er mit seiner Seele.“
„Das Theater ist eine Konvention. Die allgemeine Übereinstimmung besteht darin, dass es auf der Bühne Burgen, Felder, eine andere Zeit, einen Raum – alles geben kann. Die Magie passiert, wenn wir alle anfangen, an diese vorgeschlagenen Umstände zu glauben. Uns alle eint der gemeinsame Wunsch nach Wahrheit. Es scheint mir, dass dies bei Yuri Nikolayevich das Wichtigste ist - die Fähigkeit, die Wahrheit zu erkennen. Außerdem kann auf der Bühne alles auf den Kopf gestellt werden: Eine Frau kann einen Mann spielen, eine Alte kann einen Jungen spielen, eine Junge kann einen Alten spielen. Alles, was in Butusovs Auftritten passiert, ist wahr.
5 GRÜNDE, DIE AUFFÜHRUNG ZU SEHEN:
Ein entschiedenes und kompromissloses Regiestatement. Überhaupt nicht über die sozialen Beweggründe von Revolutionen und die Ungerechtigkeit der Gesellschaft. Sondern darüber, wie schlecht die Welt im Allgemeinen funktioniert.
Grandiose schauspielerische Arbeit, besonders Alexandra Ursulyak (die die Rollen von Shen Te und Shui Ta spielt).
Nicht-Anhaftung an die Epoche und den Ort.
Wütende Offenheit, mit der der Regisseur dem Zuschauer die schreckliche Wahrheit offenbart: Es gibt keine Hoffnung und wird es nie geben.
Kritiker sahen nur einen „Fehler“ in der Leistung. So wurde ihm der Vorwurf des „unvollkommenen Ensembles“ vorgeworfen. Der Grund ist, dass die meisten Schauspieler es gewohnt sind, Komödien zu spielen. Sie hatten Mühe, sich anzupassen.
Alexander Matrosov, Darsteller der Rolle von Wang: „Die Performance hat das Bewusstsein der daran beteiligten Künstler verändert. Wir sind sowohl als Menschen als auch als Fachleute gewachsen. Wenn wir das Puschkin-Theater als Phänomen betrachten, glaube ich, dass wir für eine solche Aufführung bereit waren, da es passiert ist. So wie Athleten ihren Rekord aufstellen, tun wir das auch. Nach „Kind man…“ ist es unmöglich, schlecht zu spielen. Sogar Evgeny Alexandrovich Pisarev bemerkte, dass wir anders geworden waren. Dies ist ein genommener Balken, und wir gehen davon aus.“
Alexandra Ursulyak, die die Rollen von Shen Te und Shui Ta spielt:„Diese Leistung ist ein Präzedenzfall und eine ernsthafte Aussage. Aber das bedeutet nicht, dass das Puschkin-Theater grün war, und jetzt ist es plötzlich rot geworden. So etwas gibt es nicht. Auf schlechtem Boden kann man nichts Gutes bauen. Und unser Theater war schon immer gut. Wir haben eine wunderbare Truppe, fleißig, echt. Ich denke, dass jeder Regisseur erfreut und interessant ist, mit uns zu arbeiten. Yuri Nikolaevich, wir mögen ihn sehr
Alexander Arsentjew,Darsteller als Yang Sun: „Es passiert einfach nichts. Roman Efimovich Kozak gab dem Theater eine ernsthafte Richtung vor, und Yevgeny Alexandrovich Pisarev nahm sie auf. Und anscheinend ist die Zeit für eine solche Aufführung wie „Kind Man…“ gekommen, und wir sind „gereift“: Wir sind älter geworden, erfahrener. Aber niemand stellte der Truppe die Aufgabe, die Höhen zu erobern. Um ehrlich zu sein, haben wir überhaupt keinen Erfolg erwartet. Wir dachten, es wäre ein weiteres Experiment. Aber es hat alles so geklappt, wie es gelaufen ist. Die Performance wurde aus einer Laune heraus durch Berührung geschaffen. Es war, als würden wir ein Netz weben, das man anblasen kann - und es wird reißen. Daher ist für den „freundlichen Mann…“ jedes Detail in der Aufführung und eine gesunde Atmosphäre im Inneren wichtig.
WAS HAT SICH GEÄNDERT?
Butusov lehnt Kritik und soziales Pathos ab. Er entfernte grundsätzlich jede Rebellion gegen das Regime und konzentrierte sich nicht auf die politische Komponente von Brechts Stück, sondern auf die universelle.
Für jede Figur hat sich Butusov ein plastisches „Feature“ einfallen lassen: Die Wirtin Mi Tszyu (Irina Petrova) bewegt sich seitwärts, Frau Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) wedelt ständig mit den Armen, der Wasserverkäufer Wang wird zum Krüppel mit Zerebralparese.
Göttliche Herausforderung. Brecht schrieb das Stück als Herausforderung an die Gesellschaft.
Butusov hat nicht alle Zongs in die Aufführung aufgenommen, er lehnte offen moralisierende ab, einschließlich der letzten. Brecht beendete das Stück mit den Zeilen: "Das schlechte Ende wird vorweg verworfen - es muss, muss, muss gut sein."
MUSIK
Die Musik in Butusovs Stück ist ein vollwertiger Teilnehmer an der Handlung (nach Brecht). Kammerensemble der Solisten „Pure Music“ von Igor Gorsky führt Werke des Komponisten Paul Dessau auf. Der Sound ist scharf, ausdrucksstark, verstörend. Und er ist allgegenwärtig. Auch wenn die Zongs nicht erklingen, spielt das Ensemble weiter.
Zongs sind die Ankerpunkte des Konzepts des Regisseurs. Sie klingen auf Deutsch (wieder nach Brecht - die Entfernung des Autors). Das Interlinear wird als laufende Linie auf einem speziellen Bildschirm angezeigt.
KÜNSTLER
Alexander Shishkin ist Butusovs ständiger Mitarbeiter. Unter den heimischen Theaterkünstlern einer der gefragtesten, produktivsten und erfolgreichsten. Arbeitet hauptsächlich mit Regisseuren seiner Generation - mit Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy usw. Preisträger der Theaterpreise "The Seagull" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Golden Mask" (2008), Stanislavsky Preis (2009).
Parallel zur Theaterarbeit ist Alexander Shishkin weiterhin Staffeleikünstler. Er beschäftigt sich sowohl mit traditioneller Malerei als auch mit ungewöhnlicher digitaler Malerei und schafft mit Hilfe eines Computers riesige ölähnliche Werke (2003 fand seine Ausstellung beim Russian Art Festival in Nizza statt). Zu Shishkins Erfolgsbilanz gehören auch Auftritte: Er inszenierte großartige Auftritte in Turin („City Creatures Parade“) und in Helsinki („Pillar Incubator“).
Die Kulisse für The Good Man from Sezuan ist spärlich und symbolisch. Vor dem Betrachter - ein Bild vom Ende der Zeit. Die Bühne ist leer, der Hintergrund ist eine Backsteinmauer, die als Videoleinwand dient – darauf werden Heldenporträts und moderne Videokunst projiziert. Überall liegen Bretter und Taschen verstreut, in der Ecke steht ein altes rostiges Bett. Da ist eine Tür, aber sie führt nirgendwo hin. In einer der Szenen steigen kahle, trockene Bäume vom Rost herab.
Das Licht ist die ganze Zeit gedimmt. Die Kostüme sind prägnant und extrem einfach.
Schwierigkeit der Proben
In Theaterkreisen gibt es Legenden darüber, wie schwierig es ist, mit Yuri Butusov zu proben. Einige sind sich sicher, dass es im ganzen Land keinen düstereren und stilleren Regisseur gibt. Die Darsteller der Hauptrollen im "Kind Man ..." vertreten diesbezüglich die genau gegenteilige Meinung.
Alexandra Ursulyak als Shen Te und Shui Ta:„Yuri Nikolaevich ist ein wunderbarer Regisseur, einer der klügsten unserer Zeit. Aber es gibt Situationen, in denen der Regisseur die Schauspielangst, die Arbeitsunlust des Künstlers oder Missverständnisse überwinden muss. Dann wendet Butusov aggressivere Methoden an. Er sagt manchmal selbst: "Ich bin im Konflikt mit dem Künstler." Eine unangenehme Situation ist für ihn so etwas wie Erde, auf der etwas wachsen kann. Wir haben versucht, darauf aufmerksam zu sein, um das Koordinatensystem, in dem es existiert, zu fühlen und zu verstehen. Je weiter wir in die Arbeit gingen, desto mehr spürten wir die Wärme von ihm. Yuri Nikolayevich ist sehr zurückhaltend, er zeigt nie seine Haltung. Aber mir persönlich reicht das, was ich fühle. Du musst nicht alles laut sagen. Er schweigt, das stimmt. Aber er weiß, wie man es erklärt, glauben Sie mir. Und wenn er etwas nicht sagt, dann hat das auch Absicht. Und manchmal bedeutet sein Schweigen einfach, dass alles in Ordnung ist. Denn wenn es schlimm ist, spricht er sofort.
B. Brecht hat insgesamt zwölf Jahre an der Theaterparabel über einen gütigen Menschen gearbeitet. Die ursprüngliche Idee stammt aus dem Jahr 1930 – damals sollte das Stück „Die Ware Liebe“ heißen – im Deutschen ist diese Kombination mehrdeutig, sie kann auch mit dem Gehör als „Wahre Liebe“ verstanden werden. 1939 kehrte Brecht in Dänemark zu einem alten Entwurf von fünf Szenen zurück. Im Mai 1939 wurde die erste Version in Liding (Schweden) fertiggestellt. Zwei Monate später, im Juli, begann Brecht mit der Neugestaltung der ersten Szene, gefolgt von einer radikalen Textüberarbeitung des gesamten Stücks. Ein Jahr später kehrte der Dramatiker zu ihr zurück, in der Hoffnung, die Arbeit im April 1940 abzuschließen. Doch am 11. Juni schrieb er in sein Tagebuch: „Zum x-ten Mal überarbeite ich zusammen mit Greta Wort für Wort den Text von Der gute Mann aus Sichuan.“ Im August beginnt Brecht, die zentrale Quelle seines Dramas zu hinterfragen: Ob er deutlich genug gezeigt habe, „wie leicht es einem Mädchen fällt, freundlich zu sein, und wie schwer es ihr, böse zu sein“. Sechs Monate später wurden die letzten Verse geschrieben, die in den Text des Stücks aufgenommen wurden: "Song of the Smoke", "Song of the Eighth Elephant", "Tercet of the Gods Flying Away on a Cloud". Doch Brecht betrachtete das Werk nicht als abgeschlossen. „Sie können nicht sicher sein, dass ein Stück fertig ist, bis Sie es im Theater ausprobieren“, bemerkte er. Schließlich erklärte Brecht im April 1941, bereits in Finnland, dass das Stück fertig sei.
Den Anstoß, das Stück zu schreiben, bekam er laut Brecht durch die Lektüre eines Zeitungsartikels.
Brecht behielt größtenteils die ursprünglich konzipierte Handlung bei, versachlichte aber die Geschichte des Wasserträgers und machte seine Erklärungen zu einer fabelhaften dramatischen Handlung. So bekam das ursprünglich als Alltagsdrama konzipierte Stück die Form einer dramatischen Legende, eines phantastischen Parabelspiels. Brecht dramatisierte den anekdotischen Vorfall in Sichuan und stellte ihn wie aus der Sicht des Wasserträgers Wang dar. Für die richtige Wahrnehmung der Parabel muss sich der Betrachter diese naiv-poetische Sichtweise aneignen.
Die Erstproduktion fand am 4. Februar 1943 in Zürich (Schweiz) statt. Der Regisseur ist Leonhard Steckel, der Künstler ist Theo Otto. Einige Zeit später wurde das Stück von einem anderen Schweizer Theater in Basel aufgeführt und am 10. März 1944 uraufgeführt. Regisseur - Leonhard Steckel, Künstler - Eduard Gunzinger, Komponist - Frue. Die Rolle des Shen De wurde von Friedl Wald gespielt. Erst nach über acht Jahren begann die Geschichte des deutschen „Kind Man“ mit einem Auftritt in Frankfurt am Main (Uraufführung am 16. November 1952). Die Aufführung wurde vom Regisseur Harry Bukvitsa als dramatisches Märchen inszeniert, der Künstler ist derselbe Theo Otto, der an der Entstehung der Zürcher Aufführung mitgewirkt hat. Otto stellte auf der Bühne mehrere hohe rote Stangen auf, auf denen quadratische Matten aus Korbgeflecht glitten, sie begrenzten die verschiedenen Bühnen. Solveig Thomas spielte erfolgreich die Rolle des Shen De, Otto Rouwel spielte Van, Arno Assmann spielte Jan Sun und Ernswalter Mitulski spielte den Barbier. Die Theaterkritik, die die künstlerische Integrität der Aufführung und die eigentümliche Interpretation einiger Rollen, insbesondere des Philosophen Wang und des unheimlichen komischen Barbiers, feststellte, erkannte die Frankfurter Aufführung als eines der bedeutendsten Theaterereignisse der Nachkriegsjahre an.
Die bekanntesten Aufführungen anderer Theater in Westdeutschland:
Wuppertal, 1955. Regie: Franz Reichert, Kunst: Hanna Jordan. Darsteller: Shen De – Sigrid Marquard, Vana – Horst Tappert. Die Götter und der Barbier in dieser Aufführung trugen Masken.
Schleswig, 1955 - eine Aufführung, die merkwürdigerweise von der Evangelischen Akademie gefördert wurde. Regisseur - Horst Gnekov, Künstler - Rudolf Soyka. In der Rolle von Shen De - Ilzelore Mene.
Hannover, 1955. Regie: Kurt Erhardt, Kunst: Ernst Rufer. In der Rolle von Shen De - Marilena von Bethman. Bei der letzten Aufführung bemerkten Kritiker das bekannte eklektische Design (eine Kombination aus einem bedingten Bambuspanorama mit einem naturalistischen Abflussrohr, in dem der Wasserträger Wang schläft) und die nicht Brechtsche Aufführung von Bethman, die so natürlich von der sanften Freundlichkeit durchdrungen war von Shen De, dass sie nicht an die Strenge ihrer Cousine herankommen konnte.
Ein Ereignis im Theaterleben Deutschlands war die sensationelle Inszenierung von „Der gute Mann“ in den Münchner Kammerspielen, die Uraufführung fand am 30. Juni 1955 statt. Regisseur des Stücks ist Hans Schweikart (Kritiker V. Kiyaulein schrieb verärgert in "Münchener Merkur", dass Schweikart vom Bühnengeschehen so berührt war, dass er manchmal vergaß, das Geschehen weiter zu verschieben), die Künstler - Caspar Neher, dessen Gestaltung Lyrik und nackte Konvention verband (in den Tiefen der Bühne - die Hausdächer, über denen stilisierte Wolken schwebten - und eine Götterwolke, die an für den Betrachter offenen dicken Seilen vom Gitter herabstieg) und Lieselotte Erler (Kostüme). Die Rolle von Shen De wurde von Ernie Wilhelmy gespielt, Yang Suna - von Arno Assman (der die gleiche Rolle in Frankfurt spielte), Yang Suns Mutter war die berühmte Schauspielerin Teresa Rize, eine der besten Darstellerinnen der Rolle der Mutter Courage, Wana - der damals bereits siebzigjährige Paul Bildt (es war eine der letzten und besten Rollen eines 1957 verstorbenen großen deutschen Schauspielers). Die Produktion wurde von Brecht beraten (siehe Bericht der Abendzeitung vom 3. April 1955), der mit Helena Weigel nach München kam. Um die Aufführung brach in der Presse eine Kontroverse aus: Der Münchner Merkur verurteilte den „Propaganda“-Charakter von Brechts Dramaturgie und der Inszenierung der „Kammerspiele“, andere Zeitungen widerlegten diese einseitige Sichtweise, verwiesen auf den hohen poetischen Charakter des Parabelspiels das eindringliche Schauspiel von Ernie Wilhelmy ("Frankfurter Allgemeine", 5.6.) und das Werk des Regisseurs und Künstlers (Bayerisches Yolksecho, 8.7.).
Die erste Produktion in der DDR war die Aufführung des Volkstheaters in Rostock (April 1956), inszeniert von Brechts Schüler Benno Besson in der asketischen Gestaltung von Willy Schroeder, mit Käthe Reichel als Shen De. Kritiker bemerkten, dass sie als Shoi Da etwas grotesk anmutete, an Chaplin erinnerte, aber das Mädchen mit erstaunlicher Herzlichkeit spielte („Deutsche Kommentare“, Stuttgart, 1956, 26.5.). Ihr Erfolg erklärt sich nicht nur aus der Tatsache, dass sie die Brechtsche Schauspielschule durchlaufen hat, sondern auch aus der tiefen Lyrik ihrer Darbietung (Nationalzeitung, Basel, 8.6.). Das Berliner Ensemble inszenierte „Der gute Mann“ nach Brechts Tod. Der Regisseur ist Benno Besson, der Künstler ist Karl von Appen, mit der gleichen Beteiligung von Kethe Reichel. In dieser Aufführung (Uraufführung am 5. September 1957) wurde die soziale Essenz des Dramas betont - zum Beispiel wurde in dem Bild der Tabakfabrik die gesamte Bühne von einer hohen Gefängnisstange weggenommen. Das Stück in Leipzig (1957–1958, Regie: Arthur Jopp, Gestaltung: Bernhard Schroeder, in der Rolle der Shen De – Gisela Morgen) war im Stil eines konventionellen Theaters konzipiert und hatte beachtlichen Erfolg. Von 1956 bis 1962 wurde das Stück in zehn Theatern der DDR aufgeführt.
Auch außerhalb Deutschlands hat The Good Man eine große Bühnengeschichte. Drei Jahre vor der Frankfurter Produktion gab es eine Aufführung amerikanischer Studenten am Kerneji College of Fine Arts in Pittsburgh (1949, übersetzt von E. Bentley, Regie Lawrence Kappa). Es folgten studentische Produktionen an den Universitäten von Minnesota und Illinois. Große Berühmtheit erlangte die New Yorker Aufführung am Phoenix Theatre (1957, Künstler Theo Otto) mit Uta Hagen in der Titelrolle (so der Kritiker, sie „fing den Plakatcharakter der Rolle ein und gab erst nach dem Verschwinden der Götter Luft zu Gefühlen“). In der Kulisse desselben Theo Otto wurde das Stück 1956 in London aufgeführt. Regie führte George Devine. Shen De wird von Peggy Ashcroft gespielt. Brillant – so das einhellige Urteil der progressiven Kritik – war die Leistung des Mailänder Piccolo Teatro. Premiere im Februar 1958. Regisseur ist der berühmte George Strehler, Zeichner ist Luciano Domiani. Die Hauptdarstellerin ist Valentina Fortunata und Van wird von Moretti gespielt. In dieser Aufführung war die Bühne fast vollständig leer, nur einige Andeutungen eines Hauses oder eines Baums ersetzten die Kulisse, und die auf einer Wolke herabsteigenden Götter waren wie Theatergeneräle in helle Seidenkleider gekleidet und mit langen weißen Bärten (siehe G. Singers Rezension in „Frankfurter Allgemeine, 28. Februar 1958).
In Frankreich wurde The Good Man erstmals vom Hakameri Theatre aus Tel Aviv (Israel) auf Hebräisch (1957–1958) gezeigt, das durch Paris tourte. Später, im Jahr 1960, inszenierte das National People's Theatre (TIP) das Stück in Paris. Die Premiere fand im Dezember statt. Übersetzt von Genevieve Cerro und Jeanne Stern.
Regie André Steiger unter der Leitung von Jean Vilar, Kunst von André Ackar. Darsteller - Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), Diese Aufführung wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte eines der besten Theater Frankreichs. In dem vom Theater herausgegebenen Programm wurde jede Szene von einer Moral begleitet. Zum Beispiel zu Szene VIII: "Warum sich nicht über andere erheben, wenn sie ihren Rücken beugen?" oder zu Szene X, der letzten: "Wenn die Welt nicht fair ist, ist das einzige, was fair ist, sie zu ändern." Die Presse stellte einstimmig die Bedeutung des Stücks und der Aufführung fest. Der Kritiker der Zeitung Lettres francaises vom 1. Dezember 1960 schrieb: „... Andre Steiger hat dem Zuschauer mit aller Sorgfalt die wahre Bedeutung des Stücks offenbart und es geschafft, Ausdrucksmittel zu finden, die ihm so nahe wie möglich kommen diejenigen, die Brecht für die beste Dramaturgie hielt. Steiger tat dies mit tiefem Verständnis und versuchte, nicht zu kopieren, nicht zu imitieren, keine vorgefertigten Rezepte mechanisch anzuwenden, sondern den Geist der Brechtschen Ästhetik zu finden. Jean-Albert Cartier schrieb in den Beaux-Arts vom 20. Januar 1961: „André Ackar hielt die Kulissen und Kostüme in wunderbarem Braun. Sein Anteil am Erfolg der Aufführung ist groß.
Als eine der letzten lebendigen Bühnenverkörperungen von The Good Man sollte man die Aufführung erwähnen, die auf der Bühne des Institute for the Study of Theatre Arts der New York University (Premiere - 10. März 1963) unter der Leitung von Gert Weimann aufgeführt wurde. der früher Assistent solcher Meister des deutschen Theaters war, wie G. Gründgens und B. Barlog. Mit Erfolg besetzt waren: Shen De – Diana Bart und Natalie Ross, Vana – David Frank und Eric Tavares, Yang Suna – Bill Berger und Frank Savino.
In den Ländern der Volksdemokratie (Budapest, Warschau, Belgrad, Ljubljana) wurde das Stück „Der gute Mann“ von zahlreichen Theatergruppen aufgeführt.
Die bedeutendste der sowjetischen Produktionen von "Der gute Mann" war die Aufführung des Leningrader Akademischen Theaters. Puschkin. Premiere - Juni 1962, russischer Text von Y. Yuzovsky und E. Ionova, Verse übersetzt von E. Etkind. Regisseur - R. Suslevich, Künstler - S. Yunovich. Die Rolle der Shen De wurde von N. Mamaeva gespielt, die nach einhelliger Meinung der Rezensenten ein genaues, prägnantes Bild ihrer Rolle fand und mit großer Selbstverständlichkeit von der freundlichen Shen De zur grausamen Shoi Da überging. N. Pesochinskaya bemerkte in dem Artikel „Zwei Personen aus Sichuan“: „Das gesamte Bühnenverhalten von N. Mamaeva basiert auf der Tatsache, dass die Schauspielerin dem Zuschauer ständig Fragen nach Fragen stellt und sie zwingt, gründlich über ihre Lösung nachzudenken. Auffällig sind die grandiose Plastizität, die akkurate und sparsame Auswahl der Bühnendarbietungen. Die Details in Mamaevas Spiel (wenn wir den liebevollen Shen De vor uns haben, und wenn wir den resoluten und arroganten Shoi Da vor uns haben) verdecken nirgendwo das Typische, die Hauptsache. Das Gefühl der Wahrheit des Lebens verrät den Künstler niemals “(„ Leningradskaya Pravda “, 1962, 21. August). Der Regisseur und die Schauspielerin fanden eine interessante Lösung für die Aufführung von Liedern. Künstler G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (Vermieterin von Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Sun), E. Medvedeva (Frau Yang Sun), V. Kovel (Witwe Shin) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (Götter), Y. Svirin (Zimmermann Ling To),
Die Arbeit des Regisseurs und Künstlers wurde als Errungenschaft der sowjetischen Theaterkultur bezeichnet. „Das Stück „Der gute Mann aus Sichuan“, schrieb R. Benyash, „hat seine eigene Konsistenz und Integrität. Sie war besonders offensichtlich in der Gestalt der Aufführung. S. Yunovichs talentierte Bühnenbilder entzücken mit ihrer organischen Entsprechung zum Wesen der Arbeit und der strengen Noblesse der Idee. Auf der Bühne gibt es nichts Überflüssiges. Matten und einfache ungehobelte Bretter. Sparsame, aber stimmungsgenaue Farbe. Ein einsamer kahler Baum, ein Wolkenfragment vor gedämpftem Hintergrund. Genau kalibrierte Symmetrie, die ein Gefühl unvoreingenommener Wahrheit erzeugt. Und nun taucht eine seltsam unbewohnte, unfreundliche Welt auf, in der ein Mensch, der eifrig Gutes tun möchte, gezwungen ist, sich dieses Recht mit dem Bösen, das er getan hat, zu erkaufen. Eine von Brechts tragischsten Paradoxien“ (Iswestija, 1962, 3. Oktober).
Im Akademischen Theater des Russischen Dramas der Lettischen SSR. Jan Rainisa (Riga) Der gute Mann wurde 1960 von Regisseur P. Peterson inszeniert. Kritiker verwiesen auf eine Reihe von Vorzügen der Aufführung und verwiesen auf den Wunsch der Autoren nach externen Effekten, die für Brecht kontraindiziert waren. Lieder wurden nicht im Brechtschen Sinne interpretiert: „... der Darsteller der Rolle des Bräutigams legte in das Lied das Gefühl eines verzweifelten, verlorenen Menschen. Er ballte die Fäuste, rollte mit den Pupillen, warf sich auf den Boden, sein Stöhnen kam aus den Tiefen seiner Seele, er schien vom Publikum Mitleid mit ihm zu verlangen, weil er es versäumt hatte, Shen De und ihre Gratulanten zu berauben. All dies ist eine scharfe Abweichung von Brecht ... “(A. Latsis, B. Reich, Sowjetisches Theater und Brechts Erbe. - „Literatur und Leben“, 1960, 25. September).
1963 wurde das Stück von der Theaterschule in Moskau aufgeführt. B.V. Schukina. Direktor - Y. Lyubimov. Die Aufführung ist ein großer Erfolg. Es verband eine nachdenkliche und respektvolle Haltung gegenüber Brechts Bühnenprinzipien mit Vakhtangovs Tradition des hellen, halbimprovisierten Spektakels. In manchen Fällen – etwa bei der Interpretation der Rolle des Barbiers Shu Fu – spiegelte sich diese Spektakulärität zwar in externen Effekten wider, die nicht mit dem Gesamtkonzept des Stückes korrelierten.
Konstantin Simonov schrieb in dem Artikel „Inspiration der Jugend“ („Pravda“, 1963, 8. Dezember): „... ein junges Team von Absolventen der Theaterschule hat unter der Leitung von Yuri Lyubimov, der diese Aufführung inszenierte, eine Leistung hoch, poetisch, schauspielerisch talentiert und hervorragend rhythmisch, in diesem Sinne in den besten Traditionen der Vakhtangovites gemacht.
Die Hauptstadt der Provinz Sichuan, die alle Orte auf dem Globus und jede Zeit zusammenfasst, in der eine Person eine Person ausbeutet – dies ist der Ort und die Zeit des Stücks.
Prolog. Seit zweitausend Jahren hört der Schrei nicht auf: So kann es nicht weitergehen! Niemand auf dieser Welt kann freundlich sein! Und die besorgten Götter entschieden: Die Welt kann so bleiben, wie sie ist, wenn es genügend Menschen gibt, die ein menschenwürdiges Leben führen können. Und um dies zu testen, steigen die drei prominentesten Götter auf die Erde herab. Vielleicht ist der Wasserträger Wang, der ihnen als erster begegnete und sie mit Wasser behandelte (übrigens ist er der einzige in Sichuan, der weiß, dass sie Götter sind), ein würdiger Mensch? Aber sein Krug, bemerkten die Götter, hatte einen doppelten Boden. Ein guter Wasserträger ist ein Betrüger! Die einfachste Prüfung der ersten Tugend - Gastfreundschaft - bringt sie aus der Fassung: In keinem der reichen Häuser, weder bei Herrn Fo, noch bei Herrn Chen, noch bei der Witwe Su, findet Wang eine Unterkunft für sie. Bleibt nur noch eines: Sich an die Prostituierte Shen De zu wenden, die kann schließlich niemanden abweisen. Und die Götter verbringen die Nacht mit der einzigen freundlichen Person, und am Morgen hinterlassen sie Shen De beim Abschied einen Befehl, so freundlich zu bleiben, sowie eine gute Bezahlung für die Nacht: schließlich, wie man freundlich ist, wenn alles so ist ist so teuer!
I. Die Götter hinterließen Shen De tausend Silberdollar, und damit kaufte sie sich einen kleinen Tabakladen. Aber wie viele Menschen, die Hilfe brauchen, sind denen nahe, die Glück haben: der ehemalige Besitzer des Ladens und die ehemaligen Besitzer von Shen De - Mann und Frau, ihr lahmer Bruder und ihre schwangere Schwiegertochter, Neffe und Nichte, alt Großvater und Junge - und alle brauchen ein Dach über dem Kopf und Essen. „Das Heil ist ein kleines Boot / geht sofort auf den Grund. / Immerhin gibt es zu viele Ertrinken / Greifte gierig an den Seiten.
Und hier verlangt der Zimmermann hundert Silberdollar, die ihm die ehemalige Herrin für die Regale nicht bezahlt hat, und die Wirtin braucht Empfehlungen und eine Garantie für den nicht sehr respektablen Shen De. „Mein Cousin wird für mich bürgen“, sagt sie. „Und er wird die Regale bezahlen.“
II. Und am nächsten Morgen erscheint Shoi Da, die Cousine von Shen De, im Tabakladen. Entschlossen verjagt er unglückliche Verwandte, zwingt geschickt den Zimmermann, nur zwanzig Silberdollar zu nehmen, befreundet sich vorsichtig mit dem Polizisten und regelt die Angelegenheiten seines allzu freundlichen Cousins.
III. Und am Abend im Stadtpark trifft Shen De auf einen arbeitslosen Piloten Song. Ein Pilot ohne Flugzeug, ein Postpilot ohne Post. Was um alles in der Welt sollte er tun, selbst wenn er alle Bücher über das Fliegen in einer Pekinger Schule gelesen hat, selbst wenn er weiß, wie man ein Flugzeug auf dem Boden landet, als wäre es sein eigener Arsch? Er ist wie ein Kranich mit gebrochenem Flügel, und auf der Erde gibt es für ihn nichts zu tun. Das Seil liegt bereit, und es gibt so viele Bäume im Park, wie Sie möchten. Aber Shen De lässt ihn nicht aufhängen. Ohne Hoffnung zu leben bedeutet, Böses zu tun. Hoffnungslos ist das Lied eines Wasserträgers, der Wasser im Regen verkauft: „Donner grollt und es regnet, / Nun, ich verkaufe Wasser, / Aber Wasser ist nicht zu verkaufen / Und es wird in keinem getrunken. / Ich rufe: „Wasser kaufen!“ / Aber niemand kauft. / In meiner Tasche für dieses Wasser / Da kommt nichts rein! / Kaufen Sie etwas Wasser, Hunde!“
Yi Shen De kauft einen Krug Wasser für ihren geliebten Yang Song.
IV. Als er nach einer mit seiner Geliebten verbrachten Nacht zurückkehrt, sieht Shen De zum ersten Mal die morgendliche Stadt, fröhlich und lustig. Die Menschen sind heute freundlich. Die alten Teppichhändler aus dem Laden auf der anderen Straßenseite leihen dem lieben Shen De zweihundert Silberdollar, genug, um die Vermieterin für sechs Monate zu bezahlen. Nichts ist schwierig für einen Menschen, der liebt und hofft. Und als Song's Mutter, Frau Yang, erzählt, dass ihrem Sohn für eine riesige Summe von fünfhundert Silberdollar ein Platz versprochen wurde, gibt sie ihr gerne das Geld, das sie von den alten Leuten bekommen hat. Aber woher weitere dreihundert bekommen? Es gibt nur einen Ausweg – sich Shoi Da zuzuwenden. Ja, er ist zu grausam und gerissen. Aber ein Pilot muss fliegen!
Nebenschauplätze. Shen De tritt ein, hält die Maske und das Kostüm von Shoi Da und singt „Das Lied der Hilflosigkeit der Götter und guten Menschen“: „Die guten Menschen in unserem Land / Sie können nicht freundlich bleiben. / Um die Tasse mit einem Löffel zu erreichen, / ist Grausamkeit erforderlich. / Die Guten sind hilflos und die Götter machtlos. / Warum sagen die Götter nicht dort, auf dem Äther, / Wann ist alles Gute und Gute zu geben / Die Gelegenheit, in einer guten, freundlichen Welt zu leben?
V. Der kluge und umsichtige Shoy Da, dessen Augen nicht von Liebe geblendet sind, sieht Betrug. Yang Sun hat keine Angst vor Grausamkeit und Gemeinheit: Lassen Sie den ihm versprochenen Ort jemand anderem gehören, und der Pilot, der von ihm gefeuert wird, hat eine große Familie, lassen Sie Shen De sich vom Geschäft trennen, außerdem hat sie nichts, und das alte Leute werden ihre zweihundert Dollar und ihre Wohnung verlieren, nur um sich durchzusetzen. Einem solchen kann man nicht trauen, und Shoy Da sucht Unterstützung bei einem reichen Barbier, der bereit ist, Shen De zu heiraten. Aber der Verstand ist machtlos, wo die Liebe am Werk ist, und Shen De geht mit Sun: „Ich möchte mit dem gehen, den ich liebe, / Ich möchte nicht darüber nachdenken, ob es gut ist. / Ich will nicht wissen, ob er mich liebt. / Ich möchte mit dem gehen, den ich liebe.“
VI. Ein kleines billiges Restaurant in einem Vorort bereitet die Hochzeit von Yang Sun und Shen De vor. Braut im Hochzeitskleid, Bräutigam im Smoking. Aber die Zeremonie beginnt immer noch nicht, und der Bonza schaut auf seine Uhr - der Bräutigam und seine Mutter warten auf Shoi Da, der dreihundert Silberdollar bringen soll. Yang Song singt "Song of Saint Never's Day": "An diesem Tag wird das Böse an der Kehle genommen, / An diesem Tag haben alle Armen Glück, / Sowohl der Meister als auch der Arbeiter / Gehen zusammen zur Taverne / Am Heiligen Never's day / Der Dünne trinkt auf einer Party den Dicken an. / Wir können nicht länger warten. / Deshalb sollten sie uns geben, / Menschen mit harter Arbeit, / Saint Never Day, / Saint Never Day, / Tag, an dem wir ruhen werden.
„Er wird nie wiederkommen“, sagt Frau Yang. Drei sitzen und zwei schauen zur Tür.
VII. Shen De's magere Besitztümer stehen auf einem Karren in der Nähe des Tabakladens – der Laden musste verkauft werden, um die Schulden bei den alten Leuten zurückzuzahlen. Der Barbier Shu Fu ist bereit zu helfen: Er wird seine Baracke für die Armen abgeben, denen Shen De hilft (da kann man sowieso keine Waren aufbewahren - es ist zu feucht) und einen Scheck ausstellen. Und Shen De ist glücklich: Sie fühlte in sich einen zukünftigen Sohn - einen Piloten, "einen neuen Eroberer / Unzugängliche Berge und unbekannte Regionen!" Aber wie kann man ihn vor der Grausamkeit dieser Welt schützen? Sie sieht den kleinen Sohn des Zimmermanns, der in der Mülltonne nach Essbarem sucht, und schwört, dass sie nicht ruhen wird, bis sie ihren Sohn gerettet hat, zumindest ihn allein. Es ist Zeit, wieder dein Cousin zu sein.
Herr Shoi Da kündigt dem Publikum an, dass sein Cousin sie in Zukunft nicht ohne Hilfe lassen wird, aber von nun an wird die Essensausgabe ohne gegenseitige Dienste eingestellt, und in den Häusern von Herrn Shu Fu wird es jemanden geben, der zustimmt für Shen De zu arbeiten.
VIII. Die Tabakfabrik, die Shoi Da in der Kaserne errichtet hat, ist mit Männern, Frauen und Kindern besetzt. Der Aufseher – und grausam – ist hier Yang Sun: Er ist überhaupt nicht traurig über die Wende des Schicksals und zeigt, dass er für die Interessen des Unternehmens zu allem bereit ist. Aber wo ist Shen De? Wo ist der gute Mann? Wo ist derjenige, der vor vielen Monaten an einem regnerischen Tag in einem Moment der Freude einen Becher Wasser von einem Wasserträger gekauft hat? Wo ist sie und ihr ungeborenes Kind, von dem sie dem Wasserträger erzählt hat? Und das möchte Sun auch wissen: Wenn seine Ex-Verlobte schwanger war, dann kann er sich als Vater des Kindes um die Stelle des Besitzers bewerben. Und hier übrigens im Knoten ihres Kleides. Hat nicht der grausame Cousin die Unglückliche getötet? Die Polizei kommt ins Haus. Herr Shoi Da steht vor Gericht.
IX. Im Gerichtssaal warten Shen De's Freunde (Wang der Wasserträger, altes Ehepaar, Großvater und Nichte) und Shoi Da's Partner (Herr Shu Fu und die Vermieterin) auf den Beginn der Anhörung. Beim Anblick der Richter, die den Saal betreten, fällt Shoi Da in Ohnmacht – das sind die Götter. Die Götter sind keineswegs allwissend: Unter der Maske und dem Kostüm von Shoi Da erkennen sie Shen De nicht. Und erst als Shoi Da, unfähig, den Anschuldigungen der Guten und der Fürsprache der Bösen standzuhalten, seine Maske abnimmt und sich die Kleider vom Leib reißt, sehen die Götter mit Entsetzen, dass ihre Mission gescheitert ist: ihr guter Mann und die Bösen und Gefühllosen Shoi Da sind eine Person. Es ist auf dieser Welt nicht möglich, freundlich zu anderen und gleichzeitig zu sich selbst zu sein, man kann andere nicht retten und sich nicht selbst zerstören, man kann nicht alle glücklich machen und sich selbst mit allen zusammen! Aber die Götter haben keine Zeit, solche Komplexitäten zu verstehen. Ist es möglich, die Gebote zu verweigern? Nein, niemals! Erkennen, dass die Welt verändert werden muss? Wie? Von wem? Nein, alles ist in Ordnung. Und sie versichern den Menschen: „Shen De ist nicht gestorben, sie wurde nur versteckt. Es ist ein guter Mann unter euch." Und auf den verzweifelten Schrei von Shen De: „Aber ich brauche einen Cousin“, antworten sie hastig: „Aber nicht zu oft!“ Und während Shen De ihnen verzweifelt die Hände entgegenstreckt, verschwinden sie lächelnd und nickend oben.
Epilog. Der letzte Monolog des Schauspielers vor Publikum: „Oh, mein ehrwürdiges Publikum! Das Ende ist unwichtig. Das weiß ich. / In unseren Händen erhielt das schönste Märchen plötzlich eine bittere Auflösung. / Der Vorhang wird gesenkt, und wir stehen in Verlegenheit - wir haben die Probleme nicht gelöst. / Also, was ist der Deal? Wir suchen keine Vorteile, / Es muss also einen richtigen Ausweg geben? / Sie können sich für Geld nicht vorstellen - was! Ein weiterer Held? Was wäre, wenn die Welt anders wäre? / Vielleicht werden hier andere Götter gebraucht? Oder gar keine Götter? Ich schweige in Angst. / Also hilf uns! Korrigieren Sie das Problem – und lenken Sie Ihre Gedanken und Gedanken hierher. / Versuche Gutes für Gutes zu finden - gute Wege. / Schlechtes Ende - im Voraus verworfen. / Er muss, muss, muss gut sein!“
nacherzählt T. A. Voznesenskaya.
„Der gute Mann von Sezuan“ ist die Aufführung, mit der Taganka begann. Obwohl viele Schauspieler nicht mehr leben, ist die Tatsache, dass dies eine Produktion von Yuri Petrovich Lyubimov ist, zu spüren. Die Handlung der Aufführung ist von Lyubovs Atmosphäre durchdrungen.
"Der gute Mann aus Sesuan." Parzelle
Die Götter wollen nicht glauben, dass es keine guten Menschen mehr auf der Erde gibt und fast Pilger die Welt bereisen. Warum fast - weil sie sich selbst so natürlich vorkommen, aber tatsächlich erkennt ein gewöhnlicher Wasserträger die Götter in den Satelliten. Sezuan ist eine der vielen Städte, denen sie unterwegs begegneten. Vielleicht wird sie jemand für die Nacht beherbergen?
Es gelang mir nur, ein Mädchen von leichter Tugend darum zu bitten. Der Rest – mit schwerem – war unnachgiebig. Und die mit der Lunge kann nicht nein sagen.
Als sie gingen, dankten die Götter dem Mädchen. Und dann fing alles an...
ewige Fragen
- Ist es einfacher, freundlich zu sein, wenn man Geld hat?
- Wie lange kannst du freundlich mit Geld umgehen?
- Kann man unendlich freundlich sein? Gibt es eine unerschöpfliche Quelle der Freundlichkeit?
- Stimmt es, dass Freundlichkeit mit Fäusten sein sollte?
- Warum schaltet sich das Gehirn aus, wenn man liebt?
- Was ist wichtiger – Gefühle oder Verpflichtungen?
- Ist das Leben für die Guten leichter als für die Bösen, oder ist es schwieriger?
- Freundliche Leute - Einfaltspinsel? Und warum heißt es, Einfachheit sei schlimmer als Diebstahl?
- Was ist am Ende stärker – gut oder böse? Wenn nun zwei gegensätzliche Menschen aufeinandertreffen, wird der schlechte am Ende besser oder der gute schlechter?
Wenn Sie sich entscheiden, ins Theaterstück zu gehen, schwillt Ihnen bei solchen Fragen der Kopf an. Und das Herz wird vor Mitleid brechen ... Und trotz alledem werden Sie über die Witze der Charaktere kichern. Hier ist so ein Paradoxon.
Wie wäre es mit diesem Dialog:
Erster Gott. "Am wichtigsten ist, bleiben Sie freundlich, Shen Te! Leb wohl!"
Sie wenden sich zum Gehen, nicken ihr zum Abschied zu.
Shen Te (erschrocken). „Aber ich bin mir nicht sicher, ihr Weisen! Wie kann ich freundlich sein, wenn alles so teuer ist?“
Zweiter Gott. "Hier sind wir leider machtlos. Wir können uns nicht in Wirtschaftsfragen einmischen."
Dritter Gott. "Warte! Warte eine Minute! Wenn sie Mittel hätte, wäre es wahrscheinlich einfacher für sie, freundlich zu bleiben."
In unserem Leben hat sich nichts geändert...
Autor
Als ich versuchte, die Arbeit von "The Good Man from Sezuan" zu fühlen, über Vysotsky las und dass die Rolle des arbeitslosen Piloten Sung Yang seine Lieblingsrolle war, schien mir alles unverständlich. Und die Hauptfigur ist eins mit zwei Gesichtern, und die seltsamen Namen der Figuren, die in der Realität eindeutig nicht existieren, eindeutig erfunden, auf chinesische Weise gemacht, aber nicht chinesisch - Shue Ta, Shen Te und vielleicht chinesisch - Mrs. Shin , Pilot Song, Bruder Wong. Im Allgemeinen schien es seltsam.
Dann, nach dem Ansehen, besteht der Wunsch, Informationen "aufzuholen", Sie lesen über den Autor und über seine Zeit und über die Entstehungsgeschichte des Stücks. Und Sie verstehen, was Brecht ist. Und du dringst ein. Aufschlussreich ist dieses Zitat:
Me-ti sagte: Meine Taten sind schlecht. Überall gehen Gerüchte um, dass ich die lächerlichsten Dinge gesagt habe. Das Problem ist, absolut unter uns, die meisten von ihnen habe ich tatsächlich gesagt.
Schauspieler
Wenn Sie unser langjähriger Leser sind, haben Sie vielleicht bemerkt, dass wir Taganka oft besucht haben. Und einige Schauspieler sind für uns schon wie enge Menschen. Wir freuen uns über jedes Treffen mit ihnen, und die Erwartungen sind gerechtfertigt. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Sie sind sicherlich talentiert, und jede neue Rolle, die sie sehen, offenbart eine andere Facette ihres Talents.
Die Entdeckung war diesmal für uns Maria Matveeva in der Titelrolle und – überraschenderweise – Marfa Koltsova. Und ihre Rolle ist keine Rolle, sondern eine Rolle, aber WIE sie dargestellt wird! Mehrere Tage sind vergangen, und ihr Bild ist immer noch vor meinen Augen, und ihre kratzige Stimme und ihre Sätze, die wie eine kaputte Schallplatte ausgesprochen werden, sind in meinen Ohren zu hören.
Erfreut. Jedes der Bilder – wirklich jeder – blieb in Erinnerung.
Helle zickige Margot. In einer anderen Besetzung wird die Haushälterin Mi Tzi von Anastasia Kolpikova gespielt, daher ist es sehr schwer, sie sich vorzustellen.
Bezaubernder extremer Timur. Nur ein Barbier-Liebling Shu Fu!
Dmitry Vysotsky eröffnete von der anderen Seite. Als hätte ich es gar nicht verstanden. Und als Wasserträger ist er unvergleichlich.
Die gleiche Geschichte mit Mikhail Lukin. Woland, meiner Meinung nach, ist er so lala. Langweilig. Und hier - nur ein Musiker. Aber fesselnd, unvergesslich. Wie man dieses Phänomen erklärt - ich weiß es nicht.
Ein anderer Musiker Anatoly Vasiliev ist eine Theaterlegende. Ich empfinde eine ehrfürchtige Freude in Bezug auf die Menschen, die mit Vysotsky auf derselben Bühne standen. Und schon damals war er derselbe Musiker. Außerdem ist die Musik von ihm.
Musik
Können Sie sich einen Film oder eine Aufführung mit Vysotsky ohne Musik vorstellen? Ja, natürlich, „Dima Gorins Karriere“ oder „Der Koch“. Oder gleich "Treffpunkt ...". Sie können sich erinnern, wenn Sie möchten. Aber die gleiche "Hozyan-Taiga" oder "Intervention" wird hauptsächlich von Liedern erinnert.
"Der gute Mann von Cezuan" ist voller Lieder, und zusätzlich spielt oft Musik im Hintergrund, die die Stimmung bestimmt und den Szenen des Stücks Bedeutung verleiht.
Songtexte verlieren leider nicht mit der Zeit an akuter sozialer Orientierung. Ein halbes Jahrhundert ist seit der Inszenierung des Stücks in Taganka vergangen, fast ein Jahrhundert ist seit dem Schreiben der Texte vergangen, aber komm schon!
Schafe marschieren hintereinander
Die Trommeln schlagen
Sie geben Haut
Die Schafe selbst.
Wir können nicht länger warten.
Deshalb müssen wir geben
Menschen mit harter Arbeit
Saint Never's Day -
Der Tag, an dem wir uns ausruhen.
Inszenierung
Die Produktion ist original, Lyubovs.
Taganka begann mit "The Good Man". Und trotz der Tatsache, dass viele der Schauspieler dieser Zeit jetzt gegangen sind, wird der Geist von Lyubimov gefühlt, sorgfältig und ehrfürchtig bewahrt.
Minimalismus der Requisiten und Schlichtheit der Kostüme. Die Betonung liegt auf der Schauspielerei. Jeder Charakter hat seinen eigenen Charakter.
Aus dieser Zeit scheinen das Porträt von Bertolt Brecht und ein Teil der Kulissen erhalten geblieben zu sein.
Eindruck
Nach all dem Gesagten ist es meiner Meinung nach überflüssig, über Eindrücke zu sprechen.
"Der gute Mann von Sezuan" hakte. Und es ist nicht klar, warum es trotz aller Tragik des aufgeworfenen Problems und der gestellten Fragen einfach und angenehm war, es zu sehen. Wahrscheinlich ist dies die FÄHIGKEIT VON TAGANKA.
