Ivan Sergeevich Kuskov - Buchgrafiker. Kuskovs Illustrationen für Die drei Musketiere

Die lebhaftesten Erinnerungen stammen, wie Sie wissen, aus der Kindheit. Das leckerste Eis, die interessantesten Filme, lustige Skiausflüge, Ausflüge zum Eislaufplatz und die gruseligsten Geschichten, die man sich vor dem Schlafengehen erzählt, all das scheint erst damals passiert zu sein. Und natürlich das gierige "Schlucken" von Büchern, besonders von Abenteuerbüchern.

Wenn ich jetzt diese Veröffentlichungen durchsehe, erinnere ich mich an diese helle und sorglose Zeit. Wie sie sich einbildeten, die Helden der Handlung zu sein, wie sie versuchten, das Bild so schnell wie möglich fertig zu lesen. Dann immer mehr. Und wie schade, dass die letzte Seite nahte.

Ich kenne niemanden sonst, aber mein Lieblingsbuch war „Die drei Musketiere“ mit Illustrationen von Ivan Kuskov. Und obwohl man glaubt, dass die Bilder der Helden aus Dumas' Roman am besten vom Künstler Maurice Leloir vermittelt wurden, liegen mir die „Bilder“ aus dem Kinderbuch am Herzen.

Die Buchgrafik wird dadurch erschwert, dass der Illustrator als Co-Autor der Publikation auf keinen Fall jene Bilder zerstören sollte, die bereits beim Lesen der Geschichte entstanden sind. Im Gegenteil, seine Aufgabe ist es, die Vision des Schriftstellers, des Illustrators und die Darstellung des Lesers zu vereinen.

Ivan Kuskov (1927-1997) - Moskauer Grafiker. Im Laufe seines Lebens gestaltete er mehr als hundert Bücher. Die bekanntesten von ihnen sind Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott und Alexandre Dumas. Seine Lieblingstechnik ist Tusche und Feder.

Der Künstler hat die Charaktere von Dumas, die Atmosphäre und den romantischen Geist dieser Zeit genau dargestellt. Die wiederbelebten Helden seiner Illustrationen scheinen Stichen des 17. Jahrhunderts entsprungen zu sein, in denen sich die Handlung abspielte. Ihre Gesichtszüge, Kostümdetails, Waffen, jede Feder auf dem Hut ist sorgfältig gezeichnet. All diese Nuancen bestimmten eine Art "Kleiderordnung" eines Adligen, Militärs oder Beamten dieser Zeit. Der Stil von Kuskovs Werken entspricht der beschreibendsten Art des Romans und spiegelt Dumas 'Wunsch wider, eine erschöpfende Geschichte über Aussehen, Gewohnheiten und Kleidung zu erzählen, um die Bilder seiner Charaktere genauer zu enthüllen.

Nachdem wir einen langen, schmalen Flur einer Gemeinschaftswohnung passiert haben, befinden wir uns in einer zurückhaltenden Welt, in etwas ganz anderem als all den Wohnungen oder Werkstätten von Künstlern, denen wir bisher begegnet sind. Ein enger, beengter Raum, verloren inmitten des entfremdeten Alltags, entpuppt sich plötzlich als Kunstwerk und Oase der Freiheit – als Bewahrer des kulturellen Gedächtnisses und als Abdruck zurückgewonnener Lebenserfahrung durch langjährigen Widerstand gegen ein durchschnittliches und gesichertes Gemeinwesen. Das ist ein vielschichtiger, hierarchisch aufgebauter Raum, also eine Art Staat im Staat, physikalisch winzig, aber das Universum enthaltend.
Jedes (keineswegs zufällige) Detail, jede Kleinheit und, wie es scheint, Besonderheit verkörpert den Geist der Erinnerung an das imaginäre „gelobte Land“, verlorene, aber rekonstruierte Heimat, deren Bild das mit Weitsicht gesehene Bild des einstigen Europas ist eines Fernglases und verwandelt durch die Kraft der Vorstellungskraft. Seit seiner Kindheit lässt ihn die ritterliche Antike, wie Don Quijote, immer wieder auf die Suche nach Abenteuern gehen, jetzt mit Hilfe seiner Lieblingsbücher, Vergeltungen an Bacchus und der geschärften Feder eines virtuosen Zeichners, der so oft das Netzwerk eines a Federzeichnung bis hin zu den Feinheiten eines Radierstrichs (und diese magische Waffe dient ihm so zuverlässig wie ein treues Schwert einem fahrenden Ritter). In der Welt, die er geschaffen hat, ist er ein Demiurg, ein Herrscher, ein Titan und ein Meister des Handwerks. Nur dem Willen Gottes gehorsam, fühlt er sich als Dirigent des Göttlichen Prinzips, das es ihm erlaubt, kategorisch zu erklären: "Ich bin Gott der Vater, Gott der Sohn und Gott der Heilige Geist."
Daher die Forderung nach absoluter Ehrlichkeit gegenüber dem eigenen Handwerk und der eigenen Berufung, gegenüber den auserwählten Helden und Idolen. Kreativität schwappt immer wieder über die Grenzen der Kunst als isoliertem Kulturkreis hinaus und wendet sich dem Sein selbst, dem Leben überhaupt zu. Eine Vielzahl von Zitaten.Wie die Romantik zieht ihn auch die Manifestation des Mysteriösen und Übernatürlichen an, das Reale und das Phantastische sind hier eng miteinander verflochten: Nicht umsonst gehörte der Visionär und Ästhet Edgar Allan Poe zu den ersten Idolen . Die unbedingte Voraussetzung ist jedoch die Wahrheit und Genauigkeit des Phantastischen, die Verhältnismäßigkeit des Mysteriums, Logik und Empirie. Während der Künstler beispielsweise E. Poe vergöttert, behandelt er Hoffmann mit viel weniger Sympathie, dessen exzessive Extravaganz der Fantasie ihm übertrieben erscheint. Bei der bedingungslos überzeugenden Wahrheit der Kunst schließt er jedoch keine Fiktion und Phantasmagorie aus: Er schätzt Hieronymus Bosch sehr, und von den modernistischen Strömungen des 20. Jahrhunderts spricht er respektvoll vom surrealistischen Zweig, wobei er besonders Salvador Dali hervorhebt . Der Anspruch, altmeisterlich zu zeichnen, zielt auf die sichtbarste, greifbarste, konkreteste Verkörperung der Idee. Der Illusionismus seiner Räume, der Mikrokosmos des Blattes, rührt daher, dass er nach eigener Definition reisen will, in sie eintaucht, um jedes Detail, jede Kleinigkeit von allem, was er geschaffen hat, zu berühren. Diese Kombination aus dokumentarischer Authentizität und dem Heiligenschein des Rätsels, ausgeprägter physiologischer Genauigkeit und Nachdenklichkeit innerster Subtexte und schließlich die Auferstehung des Blattbildes als eine Art „Spiegel“ einer bestimmten real-idealen Welt – all das hilft zu verstehen, warum unter den geistigen Vorfahren der Renaissance für ihn besonders Leonardo und Dürer von Bedeutung sind. Er wandte sich dem Bild von Leonardo als Heldenfigur eines seiner Blätter in den Stalin-Jahren der Nachkriegszeit zu, das übrigens Anlass für die Bekanntschaft und weitere Freundschaft mit einem anderen Außenseiter seiner Zeit war - Dmitry Krasno -pevtsev. Der Hang zur akribischen Rekonstruktion der historischen Kostüme und sonstigen Umgebungen der Epoche sowie die bereits erwähnte magische Visualisierung materieller Realitäten sollten weder mit den Methoden und dem Weltbild des erbärmlichen Akademismus der sozialistisch-realistischen Schule gleichgesetzt werden infantil-feminine Theatralik des linken Moskauer Karnevals oder mit der kitschigen Retrospektive eines jeden historisierenden „Salons“. Kuskovs Retrospektivismus ist im Gegensatz zu den erwähnten "Rückkehr zu den Ursprüngen" keineswegs eine zuckrige Idealisierung der Vergangenheit, und die von ihm erzeugten Leidenschaften und Ereignisse der Welt sind keineswegs eine Marionetten-Nachahmung von "Kinder Träume". Seine Welt ist durchdrungen von mächtigen, völlig unbekannten Kräften von Leben und Tod, Schicksal, Schicksal, Schicksal. Die Vorahnung des Verhängnisvollen aber unterdrückt nicht, löst die Persönlichkeit nicht auf, sondern kristallisiert sie im Gegenteil. Das ist zum Beispiel das Glück der betrunkenen, lebenslustigen Matrosen in The Plague King: Die sichtbare Präsenz von Tod und Gefahr, der „Zauber des Schreckens“, materialisierte sich im erschreckend fesselnden Panorama der erloschenen Stadtlandschaft, nur Schatten und Schärfe die lebensschaffende Energie des Meisters und seiner Helden. Ein lebendiger Charakter wird immer sichtbar oder unsichtbar von Projektionen der anderen Welt begleitet – eine Maske des Todes, ein eschatologischer Schatten, „die undurchdringliche Präsenz des unbegreiflichen Anderen“. Die Nachtseite der Seele, angeregt durch „Trinken“, Lesen und unermüdlich Kreativität, prägt den Lebensraum, so vital, gelebt, erlebt, eine visionäre Dimension, das Element des Irrationalen ist durch die Kunst gezähmt, die Gaben der Fantasie fein gearbeitet, geordnet, kultiviert in der Werkstatt der Imagination. Aus der Buchwelt herauskristallisiert, haben diese Blätter eine seltsame Selbstgenügsamkeit erlangt, sind gar keine Illustrationen mehr, diese Blätter „für sich selbst“ scheinen eine Art bedeutungsvoller Symbolsprache zu sein, an deren Konstruktion jedes Bild teilnimmt das Gesamtbild des Universums. Das Bild der Welt, das hier so mit der Lebensweise verschmolzen ist, ist nur durch das Bild denkbar, lebendig, persönlich, konkret, zuverlässig, das immer eine Botschaft von entscheidender Bedeutung trägt. Jeder dieser einzigartigen Räume ist ein Abschluss aus einem früheren Leben und gleichzeitig ein Ausgang, eine magische Geheimtür, ein „Bullauge“ der Kapitänskajüte. Dies ist eine Möglichkeit, ohne die Kabine zu verlassen, wachsam Bilder zu beobachten und zu kartieren, die so vertraut, aber tatsächlich verlockend mit den unbekannten Tiefen, Entfernungen und Horizonten sind. Eine absolut isolierte Umgebung, in der echte Fenster jahrelang nicht geputzt wurden, ist voller "Fenster", Türen und Vorräume, durch die sich die Aussicht auf unbegrenztes Reisen eröffnet.

Kunstkritiker Sergei Kuskov, Sohn von Ivan Kuskov
Herausgegeben von Natalia Brilling

Im Museums- und Ausstellungskomplex des Moskauer Akademischen Kunstlyzeums der Russischen Akademie der Künste vom 31. Januar bis 18. Februar 2008. 1946 gab es eine persönliche Ausstellung des Absolventen der Moskauer Kunstschule, des wunderbaren Illustrators Ivan Kuskov.

Ivan Sergeevich Kuskov ist ein bekannter Buchgrafiker, der Autor von Illustrationen für Bücher, die jeder liest - „Die drei Musketiere“, „Til Ulenspiegel“, „Don Quijote“ ... Er wurde von seinen Kollegen und nur Bewunderern bewundert. Er nannte ihn „den zweiten Dürer“, „König der Illustrationen“. Der Künstler wurde 1927 in der Familie eines Kinderarztes in Moskau in der Obydensky-Gasse in der Nähe von Ostozhenka geboren. „Werden Sie geboren, leben Sie, sterben Sie alle in demselben alten Haus“, dieses Zitat von Saint Beve, das später von Kuskov an die Tür seines Zimmers geschrieben wurde, wurde tatsächlich zum Motto des Künstlers, der wirklich in diesem Haus lebte, als er sechzehn Jahre alt war -Meter Gemeinschaftsraum sein ganzes Leben lang.
Nach der vierten Klasse einer Gesamtschule trat er in die erste Klasse der Moskauer Kunstschule ein, die gerade 1939 eröffnet worden war. Von 1941 bis 1943 wurde er mit dieser Schule nach Baschkirien evakuiert. 1946 machte er Abitur. 1947 trat er in das Surikov-Institut ein und machte 1952 seinen Abschluss. Seitdem ist er als Illustrator für verschiedene Verlage tätig. Die Begabung eines Illustrators manifestierte sich in I.S. Kuskow sehr früh. Der Museumsfonds enthält Werke, die er im Alter von neun Jahren geschaffen hat. Diese Kompositionen zu historischen Themen verblüffen mit der Fähigkeit zu komponieren und der Kenntnis der historischen Epoche.
Schulkameraden sagten über ihn, er sei ein Naturphänomen, und „bereits in der Wiege kratzte er Illustrationen für Die drei Musketiere mit einer Feder mit einer Feder ... Während seines kreativen Lebens illustrierte der Künstler etwa hundert Bücher. Die Charaktere der literarischen Klassiker für Kuskov schienen zum Leben erweckt zu werden, er war ein Komplize in der beschriebenen Aktion. Interieurs, Landschaften, Kostüme der Helden der Werke überraschen mit ihrer künstlerischen Wahrheit.
Er hatte viele Bewunderer, er korrespondierte mit vielen, erhielt viele Kritiken aus verschiedenen Orten des Landes. Er schätzte diese Kontakte zu den Lesern sehr. In diesem nicht halboffiziellen Sowjet, aber im wahrsten Sinne des Wortes war er ein wahrer Volkskünstler. Durch den Willen des Schicksals ging das gesamte Erbe eines talentierten Künstlers - seine zahlreichen Zeichnungen, Radierungen, von denen es mehr als 2000 Objekte gibt, Archive - in unser Museum. Das ist eine große Ehre und eine große Verantwortung für die Museumsmitarbeiter. Die präsentierte Ausstellung enthält nur einen kleinen Teil seines Nachlasses, gibt aber ein vollständiges Bild von der Breite des Talents des Künstlers. I.S.Kuskov arbeitete hauptsächlich in der Technik der Tusche und Feder.
Er wandte sich aber auch der Staffeleigrafik zu. Erhalten sind seine Aquarellkompositionen, die in der Ausstellung zu sehen sind. Neben Buchillustrationen, die der Künstler nach seinem Abschluss am Institut angefertigt hat, umfasst die Ausstellung seine Schularbeiten, die in ihrer Kunstfertigkeit den Werken seiner reifen Zeit nicht nachstehen. I. S. Kuskov hatte keine Insignien, Titel, aber seine Arbeit wird immer von wahren Kennern der bildenden Kunst bewundert.

Das war es nicht in 87, nicht das in 88. Ich wurde Sergei Kuskov vorgestellt, wir haben irgendwo etwas getrunken, und unsere Begleiterin hat sich in den Kopf gesetzt, mich in die Wohnung seines Künstlervaters zu zerren. Nachdem wir uns mit Wein eingedeckt hatten, betraten wir den Eingang eines alten schönen Hauses in Obydenskoye. Der Besitzer, der mit der Würde eines Löwen und der Galanterie eines Gentlemans die Tür öffnete, reichte mir die Hand und stellte sich vor: „Ivan Kuskov“.
Aber ich habe meine Augen bereits auf die überall aufgehängten Zeichnungen gerichtet, die in meiner Erinnerung eng mit einem Haufen Kinderbücher verbunden sind: Til, Don Quijote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper ... Aber die Hauptsache ist - Drei Musketiere!!! Wahrscheinlich machten Bilder die halbe Freude an diesen Büchern - sie konnten lange und ausführlich betrachtet werden.
Der Besitzer entpuppte sich wirklich als Urheber all dieser Illustrationen, und ich sah ihn mit großen Augen an. Die drei Musketiere war das erste Buch, das ich im vollen Sinne alleine gelesen habe: Kaum lesen gelernt, klaute ich aus einem "Erwachsenen"-Regal einen dicken roten Band mit faszinierenden Bildern. Ich erinnere mich, dass ich die unverständlichen Namen der Helden auf meine Weise transformierte, und als ich später von D "Artagnan und Aramis hörte, war mir nicht sofort klar, dass dies die Menschen waren, mit denen ich mich bereits in früher Kindheit kannte ...

Das einzige Zimmer des Besitzers war nicht weniger bemerkenswert als er selbst.
Überall wurden leere Flaschen gefunden. Doch die Aufbewahrung leerer Glasbehälter ist das wichtigste Merkmal der Persönlichkeit des Besitzers. Zum Beispiel wurde in der berühmten Wohnung von Itskovich auf Kalaschny eine Ecke eines großen halbleeren Raums, der als Wohnzimmer diente, dafür vorgesehen. Die leeren Flaschen wurden eine nach der anderen, beginnend in der Ecke, aufgestellt und füllten im Laufe der Zeit gleichmäßig das Volumen der Halle aus und bildeten auf dem Holzboden eine Karte mit oszillierenden Umrissen des Festlandes.
Kuskovs Flaschen waren kein Behälter und kein Material, um neue Formen zu schaffen. Genau das waren die Flaschen und jede fand ihren Platz. Cognac-Schurken sprossen in kleinen Trieben zwischen anderen unglaublichen halbzerbrochenen Souvenirs auf einer Kommode, auf der eine alte Lampe mit provisorischem Schirm stand. Beeindruckende „Feuerlöscher“ aus Portwein verwandelten sich in staubige Flaschen unter dem im Dunkeln der Taverne getrunkenen Burgunder und wurden in Vorhänge aus alten Stoffen gehüllt mit einer zerbrochenen Schachtel und einem achtlos geworfenen Dolch zu Stillleben verwoben. Dazu kamen einige Karaffen und Weingläser - entweder aus Antik-Kristall oder - gestern in einem Souvenirladen gekauft. Die Wände und die Decke waren mit Bildern bemalt, die in der Dämmerung kaum sichtbar waren. Das Innere war mit allerlei Hüten, falschen Schwertern, alten Spiegeln, Hörnern, Muscheln und einer Vielzahl anderer obskurer Gegenstände gefüllt.
Sowohl diese Wohnung als auch die ritterliche Art des Besitzers waren sehr ansprechend. Aber von dem ganzen Gespräch erinnere ich mich nur noch an die Diskussion um die Frage, ob ich nochmal Wein trinken gehen soll oder - es ist Zeit, nach Hause zu gehen ...

Zum Zeitpunkt des Besuchs war ein Gast in der Wohnung anwesend – ein Freund, wie ihn der Besitzer vorstellte, der sich jedoch schwer tat, seinen Namen zu nennen. Es war ein betrunkener Philosoph, typisch für diese alten Moskauer Gassen, der in diesem Moment fast die Sprache verloren hatte, sich aber mit Würde und Bedeutung benahm.

Ich glaube, ich habe Kuskov senior noch einmal besucht. Und seitdem sind wir uns mit seinem Sohn an manchen Eröffnungstagen manchmal über den Weg gelaufen. Sergej Kuskow war in bestimmten Kreisen ein hoch angesehener Kunstkritiker. Er arbeitete, wie es scheint, in der Tretjakow-Galerie, hatte eine enorme Gelehrsamkeit, beschäftigte sich aber mehr mit zeitgenössischer Kunst: Er schrieb, kuratierte Ausstellungen. In den 90er Jahren interessierte er sich für die Kunstprojekte der NBP – immer noch „derjenige“, in dem der Geist von Kuryokhin, Dugin und Letov aufstieg. Wir haben irgendwo ein paar Drinks getrunken. Nachdem er getrunken hatte, begann er zunächst hitzig mit der Präsentation einiger Ideen, die in ihrer Kontroverse fesselten. Irgendwie geriet er in Wut und versuchte, meinen Hals zu packen ... Ich versuchte, ihn zu verstehen, es schien, als hätte er etwas Wichtiges gesehen, aber seine Sprache war zu undeutlich, seine Ausdrucksweise verschlechterte sich mit jedem Glas und ich war oft ziemlich beschäftigt andere Gedanken. Sergei hinterließ bei mir ein Gefühl kindlicher Unsicherheit. Einmal sagte er, sein Vater sei schwer krank. Und im Laufe der Zeit verschwand es vollständig aus dem Blickfeld.
Ich habe kürzlich aus dem Tagebuch eines Künstlers vom Schicksal der beiden Kuskovs erfahren:

"Das Leben des Künstlers Ivan Kuskov endete tragisch. Während der "Perestroika", als es keinen Alkohol zum Verkauf gab, kaufte und trank er mit einem ehemaligen Kapitän zur See (ich vermute, dass es ein Dämon in der Gestalt eines Kapitäns war) und trank verließ den Alkohol. Neun Jahre bis zu seinem Tod war der blinde Ivan Kuskov bettlägerig. Der Kunsthistoriker Sergei Kuskov musste am „goldenen Kilometer“ von Ostozhenka gegen den Ryazansky Prospekt tauschen. Nach dem Tod seines Vaters landete er im Region Krasnodar und starb im Alter von 53 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs.

Alles, was über Kuskov senior biographisch zu finden ist, ist eine winzige Notiz auf der Website des Museums der Moskauer Kunstschule, wo, wie sich herausstellt, seine Werke aufbewahrt werden.
Und schließlich first_books, gesammelt in der LiveJournal-Community.

Wir haben es geschafft, nur wenige Erwähnungen über Sergey in Blogs und Fragmenten seiner Artikel zu finden:
Und ein Beispiel für seinen charakteristischen Stil:
„Es ist also kein Zufall, dass auf einem schwarzen Hintergrund, wie am Himmel der Nacht, eine ganze Konstellation von solch kleinen, aber kosmischen Zeichenformen, Zeichenkörpern entsteht. Dies sind oft uralte Sonnen- oder Astralzeichen, häufiger Transformationen und Variationen ihres modernen Autors, die mit dem Bann Primäre Archetypen nicht brechen. So soll es geschehen: Denn der Archetyp lebt nur von der Reinkarnation und Veränderung jedes Mal aufs Neue, immer wieder anders flackernd an der Grenze zwischen Erkennbarkeit und Unkenntlichkeit.“(aus einem Artikel über einen Keramikkünstler)

Freund des Besitzers unter seinen Werken

Sergei Kuskov und Alexander Dugin in Petliuras besetztem Haus präsentieren eine Performance mit einer trotzigen feuerverehrenden faschistischen Idee. Ich erinnere mich nicht an die Idee, ich erinnere mich nur, dass die Brenner der Gasleitungen brannten und im Feuer durch das Abbild dieser hängenden „lebenden Leichen“ verbrannt wurden.

VERDAMMT WODKA.

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Lieblingsbücher aus der Kindheit… Ich erinnere mich mein ganzes Leben lang an sie, sie sind die Grundlage unseres intellektuellen Gepäcks. Ich hatte Glück, ich hatte viele Bücher. Und die beliebtesten sind mit wunderschönen Illustrationen geschmückt. Einer der besten Illustratoren, dank dem ich Buchgrafiken verehre, ist Kuskov Ivan Sergeevich. Ein Künstler, der zu Recht als „König der Illustrationen“ bezeichnet wurde. Im Folgenden gebe ich einen Auszug aus einem Artikel des Kunsthistorikers Sergei Kuskov, des Sohnes des Künstlers. Der Artikel ist wunderbar.

„Ich wurde in der Familie eines Kinderarztes in Moskau in der Obydensky-Gasse in der Nähe von Ostozhenka geboren. „Werden Sie geboren, leben Sie, sterben Sie alle in demselben alten Haus“, dieses Zitat von Saint Beve, das später von Kuskov an die Tür seines Zimmers geschrieben wurde, wurde tatsächlich zum Motto des Künstlers, der wirklich in diesem Haus lebte, als er sechzehn Jahre alt war -Meter Gemeinschaftsraum sein ganzes Leben lang.

Nach der vierten Klasse einer Gesamtschule trat er in die erste Klasse der Moskauer Kunstschule ein, die gerade 1939 eröffnet worden war. Von 1941 bis 1943 wurde er mit dieser Schule nach Baschkirien evakuiert.

1946 machte er Abitur. 1947 trat er in das Surikov-Institut ein und machte 1952 seinen Abschluss. Seitdem ist er als Illustrator für verschiedene Verlage tätig.

Die Begabung eines Illustrators manifestierte sich in I.S. Kuskow sehr früh. Der Museumsfonds enthält Werke, die er im Alter von neun Jahren geschaffen hat. Diese Kompositionen zu historischen Themen verblüffen mit der Fähigkeit zu komponieren und der Kenntnis der historischen Epoche.

Ivan Sergeevich ist der Autor von Illustrationen für Bücher, die jeder liest - „Die drei Musketiere“, „Fünfundvierzig“, „Til Ulenspiegel“, „Don Quixote“, „King Solomon's Mines“, ... Seine Kollegen und nur Bewunderer bewunderten ihn und nannte ihn „den zweiten Dürer“, „den König der Illustrationen“.
Der Sohn von Ivan Sergeevich ist der Kunstkritiker Sergei Kuskov.

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