Beschriftungen der Folien:

Thema: "Nicht-traditionelle Zeichentechniken in vorschulischen Bildungseinrichtungen und ihre Rolle in der Entwicklung von Vorschulkindern." „Der Ursprung der Fähigkeiten und das Talent von Kindern zum Greifen nah. Bildlich gesprochen kommen die dünnsten Fäden und Bäche aus den Fingern, die die Quelle kreativen Denkens nähren. Anders gesagt: Je mehr Geschick in Kinderhand steckt, desto klüger ist sie.“ Kind." V.A. Suchomlinsky.

Im Prozess des nicht traditionellen Zeichnens entwickelt sich das Kind umfassend. Solche Klassen ermüden Vorschulkinder nicht, Kinder bleiben während der für die Aufgabe vorgesehenen Zeit hochaktiv und arbeitsfähig. Nicht-traditionelle Techniken ermöglichen es dem Lehrer, eine individuelle Herangehensweise an Kinder durchzuführen und ihre Wünsche und Interessen zu berücksichtigen. Ihre Verwendung trägt zur intellektuellen Entwicklung des Kindes, zur Korrektur mentaler Prozesse und zur persönlichen Sphäre von Vorschulkindern bei.

Viele Arten des nicht traditionellen Zeichnens tragen zu einer Steigerung des Entwicklungsniveaus der Hand-Auge-Koordination (z. B. Zeichnen auf Glas, Malen auf Stoff, Zeichnen mit Kreide auf Samtpapier usw.) sowie zur Feinkoordination bei Motorik der Finger.

Der Zweck meiner Arbeit ist es, pädagogische Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft von Kindern durch den Einsatz nicht traditioneller Zeichentechniken und -techniken zu schaffen. Nachdem ich die Werke verschiedener Autoren studiert hatte, fand ich viele interessante Ideen und stellte mir folgende Aufgaben: Die technischen Zeichenfähigkeiten von Kindern zu formen. Führen Sie Kinder in verschiedene nicht-traditionelle Zeichentechniken ein. Lernen Sie, mit verschiedenen Zeichentechniken Ihr eigenes einzigartiges Bild zu erstellen.

Studium Arbeitserfahrung: I.A. Lykova „Programm der künstlerischen Bildung, Ausbildung und Entwicklung von Kindern im Alter von 2-7 Jahren. "Farbige Palmen"; A.V. Nikitina "Nicht-traditionelle Zeichentechniken"; GN Davydov „Unkonventionelle Zeichentechniken“; R.G. Kazakov "Zeichenkurse mit Vorschulkindern". In der Vorbereitungsphase habe ich mich mit der methodischen Literatur verschiedener Autoren wie A.V. Nikitina "Nicht-traditionelle Zeichentechniken im Kindergarten", I.A. Lykova - "Methodischer Leitfaden für Spezialisten von Vorschulbildungseinrichtungen", T.N. Doronova - "Natur, Kunst und visuelle Aktivität von Kindern" R.G. Kazakova "Feine Aktivität im Kindergarten".

1. Vorbereitend - einführend 2. In der zweiten Phase - reproduktiv - stellte sie die Aufgabe: Kinder mit verschiedenen Ausdrucksmitteln vertraut zu machen. 3. Die dritte Stufe ist konstruktiv. Die Aufgabe dieser Phase besteht darin, den Kindern beizubringen, kollektive Arbeit zu leisten und gemeinsame Aktivitäten (miteinander, mit einem Lehrer) zu organisieren. Phasen:

1. Handschrift 2 . Verwenden eines Siegels 3. Zeichnen mit einer Feder 4. Zeichnen mit einem Finger. 5. Monotypie. 6. Schablonenzeichnung mit einem Tupfer. 7. Zeichnen durch Stoßen. 8. Blotographie. 9. Sprühen. 10. Gitter. 11. Zeichnen mit Seifenblasen. 12. Zeichnen mit zerknittertem Papier 13. Anstelle eines Pinsels - ein Locher. 14. Nitkografija. Methoden und Techniken des nicht-traditionellen Zeichnens

Bei Kindern im jüngeren Vorschulalter wird empfohlen zu verwenden: Zeichnen mit den Fingern; Aufdruck mit Kartoffelprints; Palmenzeichnung. Kinder im mittleren Vorschulalter können an komplexere Techniken herangeführt werden: Poke mit einer harten, halbtrockenen Bürste. Schaumdruck; Stopper-Druck; Wachsmalstifte + Aquarell; Kerze + Aquarell; Blattdrucke; Palmenzeichnungen; Zeichnen mit Wattestäbchen; magische Seile. Und im höheren Vorschulalter beherrschen Kinder noch schwierigere Methoden und Techniken: Sandmalerei; Zeichnen mit Seifenblasen; Zeichnen mit zerknittertem Papier; Blotting mit einem Röhrchen; Landschaftsmonotypie; Siebdruck; Thema Monotypie; Blotting gewöhnlich; Plastilinographie.

Dabei habe ich folgende Mittel eingesetzt - die gemeinsame Aktivität der Erzieherin mit den Kindern, - die eigenständige Aktivität der Kinder. Ich habe die folgenden Methoden verwendet: informativ, verbal, praktisch. Die Informationsmethode umfasst die folgenden Techniken: - Untersuchung - Beobachtung - Exkursion - Lehrerprobe - Lehrervorführung Verbale Methode umfasst - Konversation - Geschichte - Verwendung von Lehrerproben - künstlerisches Wort Praktische Methode ist eine Methode, die darauf abzielt, das Wissen und die Fähigkeiten der Kinder zu festigen. Dies ist eine Übungsmethode, die die Fähigkeit zum Automatismus bringt. Sie umfasst die Technik, die Arbeit an Entwürfen zu wiederholen und formende Bewegungen mit der Hand auszuführen.

Kriterien 2 Juniorengruppe Mittelgruppe Seniorengruppe Vorbereitungsgruppe % Manifestation 1. Künstlerische und ästhetische Wahrnehmung 18 22 29 41 2. Ausdruck von Kreativität 21 29 33 54 3. Ausdruck von Initiative 20 34 42 59 4. Ausdruck von Unabhängigkeit 23 36 48 61 5 21 43 52 59 6. Verwendung von Ausdrucksmitteln 24 45 51 64 7. Beherrschung der Art und Weise der Bildgestaltung 28 42 54 60 8. Sehen künstlerischer Bilder 19 39 46 62 9. Planen von Aktivitäten 18 28 51 70 10. Fähigkeiten und Fähigkeit zum Umgang mit Werkzeugen 17 28 49 76 Analyse der Wirksamkeit von zeichnerischen Fertigkeiten und Fähigkeiten nach Gruppen: 1. Vorbereitungsphase:

Kriterien 2 Juniorengruppe Mittelgruppe Seniorengruppe Vorbereitungsgruppe % Manifestation 1. Künstlerische und ästhetische Wahrnehmung 19 24 32 45 2. Ausdruck von Kreativität 23 30 34 56 3. Ausdruck von Initiative 22 34 45 60 4. Ausdruck von Unabhängigkeit 24 37 49 65 5 Persönlichkeit zeigen 25 45 54 63 6. Ausdrucksmittel verwenden 23 47 53 65 7. Die Art und Weise der Bildgestaltung beherrschen 30 44 56 67 8. Künstlerische Bilder sehen 22 41 49 62 9. Aktivitäten planen 20 29 54 85 10. Fähigkeiten und Fähigkeit zum Umgang mit Werkzeugen 21 35 50 86 2. Hauptstufe:

Kriterien 2 Juniorengruppe Mittelgruppe Seniorengruppe Vorbereitungsgruppe % Manifestation 1. Künstlerische und ästhetische Wahrnehmung 29 34 38 46 2. Ausdruck von Kreativität 33 37 38 56 3. Ausdruck von Initiative 28 39 48 64 4. Ausdruck von Unabhängigkeit 32 39 49 66 5 Persönlichkeit zeigen 35 48 53 65 6. Ausdrucksmittel verwenden 33 49 57 67 7. Bildgestaltung beherrschen 34 48 59 67 8. Künstlerische Bilder sehen 29 46 51 76 9. Aktivitäten planen 28 35 57 85 10. Fähigkeiten und Fähigkeit zum Umgang mit Werkzeugen 29 38 58 88 3. Endphase:

Schlussfolgerung: Nach der Analyse der Wirksamkeit von Zeichenfertigkeiten und -fähigkeiten in Gruppen, die sich mit nicht-traditionellen Zeichentechniken beschäftigen, kam ich zu dem Schluss, dass es einen positiven Trend bei Kindern der Vorbereitungsgruppe gibt, da sie viele Arten von nicht-traditionellem Zeichnen beherrschen Techniken und Feinmotorik der Finger sind weiter entwickelt.

Die Durchführung von Unterricht mit nicht-traditionellen Techniken trägt dazu bei: - die Ängste der Kinder zu beseitigen; - Entwickelt Selbstvertrauen; - Entwickelt räumliches Denken; Lehrt Kinder, ihre Absichten frei auszudrücken Ermutigt Kinder zu kreativen Suchen und Lösungen; Bringt Kindern bei, mit einer Vielzahl von Materialien zu arbeiten; Entwickelt ein Gefühl für Komposition, Rhythmus, Farbe, Farbwahrnehmung; Sinn für Textur und Volumen; Entwickelt die Feinmotorik der Hände; Entwickelt Kreativität, Vorstellungskraft und Höhenflug; Während der Arbeit bekommen Kinder ästhetisches Vergnügen.

Die Vorschulkindheit ist eine sehr wichtige Zeit im Leben von Kindern. In diesem Alter ist jedes Kind ein kleiner Entdecker, der mit Freude und Überraschung eine unbekannte und erstaunliche Welt um sich herum entdeckt. Je vielfältiger die Aktivitäten der Kinder sind, desto erfolgreicher ist die vielseitige Entwicklung des Kindes, seine Potenziale und die ersten Manifestationen von Kreativität werden realisiert. Deshalb ist eine der engsten und zugänglichsten Arten der Arbeit mit Kindern im Kindergarten eine visuelle, künstlerische und produktive Aktivität, die Bedingungen schafft, um das Kind in seine eigene Kreativität einzubeziehen, wodurch etwas Schönes, Ungewöhnliches entsteht.
Da sich viele Sichtweisen auf die pädagogischen und künstlerischen Bedingungen der Befähigungsbildung schnell ändern, ändern sich die Generationen der Kinder und dementsprechend sollte sich auch die Arbeitstechnik der Erzieherinnen und Erzieher ändern. Um dies zu erreichen, müssen neben traditionellen Methoden und Bildmethoden auch nicht traditionelle Zeichentechniken einbezogen werden.

Bei der Einführung von Kindern in die Kunst müssen verschiedene nicht traditionelle Zeichentechniken angewendet werden. Darunter gibt es viele, die die unerwartetsten, unvorhersehbarsten Möglichkeiten der künstlerischen Darstellung und einen enormen Impuls für die Vorstellungskraft und Fantasie der Kinder bieten.

Je vielfältiger die Bedingungen, unter denen visuelles Handeln stattfindet, die Inhalte, Formen, Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern sowie die Materialien, mit denen sie agieren, desto intensiver entwickeln sich die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder.

Sie müssen sowohl die Farbe als auch die Textur des Papiers variieren, da dies auch die Ausdruckskraft der Zeichnungen beeinflusst und Kinder vor die Notwendigkeit stellt, Materialien zum Zeichnen auszuwählen, über die Farbe der zukünftigen Kreation nachzudenken und nicht zu warten eine fertige Lösung.

Die Möglichkeiten, mit Kindern in der Technik des nicht-traditionellen Zeichnens zu arbeiten, basieren auf der Verwendung verschiedener Siegel. Diese Art des Zeichnens erfordert keine besonderen Fähigkeiten: Alles, was Sie brauchen, sind mit Farbe bestrichene Drucke von fertigen Formen.
Das Signet kann einfach in Farbe getaucht oder gegen ein farbiges „Stempelkissen“, ein flaches Stück Schaumgummi gedrückt oder mit Farbe oder Farben bestrichen werden, wobei deren Kombination speziell ausgewählt wird. Ein Siegel kann aus einem Wattestäbchen, einem Korken, einer rohen Kartoffel, einem Radiergummi, einem Stück Schaumgummi, zerknittertem Papier, einem Baumblatt usw. hergestellt werden.

Damit Kinder keine Vorlage erstellen (nur auf einem Querformat zeichnen), können Papierblätter verschiedene Formen haben: in Form eines Kreises (Teller, Untertasse, Serviette), quadratisch (Taschentuch, Schachtel).

Die Monotypie ist eine der einfachsten Drucktechniken. Mit Hilfe von Monotypie wird ein symmetrisches Bild eines Objekts oder Objekts erstellt. Dazu wird ein Blatt Papier unter Berücksichtigung des abgebildeten Objekts vertikal oder horizontal in der Mitte gefaltet. Auf einer Hälfte des Blattes werden Farbflecken (abstrakte Zeichnung) oder die Hälfte eines symmetrischen Objekts (konkrete Zeichnung) aufgetragen. Die Farben sind hell, saftig gewählt, damit der Druck klar ist. Nach dem Einfärben der ersten Bogenhälfte wird die zweite Bogenhälfte überlagert, um einen Aufdruck auf der anderen Bogenhälfte zu erzeugen. Wenn Sie sich erweitern, sehen Sie ein symmetrisches Bild in seiner Gesamtheit - der Schmetterling breitete seine Flügel aus, die Blume blühte vollständig auf und die Krone des Baumes wurde prächtiger. Der fertige Druck kann modifiziert oder mit zusätzlichen Details verziert werden. Die Monotypie-Technik ist ein Vergnügen für Kinder unterschiedlichen Alters, insbesondere für jüngere Vorschulkinder.

Die Erfahrung, die Verwendung nicht traditioneller visueller Techniken, basiert auf der Idee des Lernens ohne Zwang, auf der Grundlage des Erfolgs, der Erfahrung der Freude, die Welt zu kennen, des aufrichtigen Interesses eines Vorschulkindes an der Erfüllung einer kreativen Aufgabe mit nicht-traditionellen bildgebenden Verfahren. Eine solche Aufgabe versetzt das Kind in die Position eines Schöpfers, aktiviert und lenkt die Gedanken der Kinder und bringt sie der Grenze nahe, jenseits derer die Geburt ihrer eigenen künstlerischen Ideen beginnen kann.

Die Beherrschung künstlerischer Techniken, die für die Vorschulerziehung nicht traditionell sind, trägt dazu bei, die Ausdruckskraft künstlerischer Bilder in den Zeichnungen von Vorschulkindern zu steigern, ihre positive Einstellung zur visuellen Aktivität aufrechtzuerhalten, die Bedürfnisse von Kindern im künstlerischen Ausdruck zu befriedigen und die bildenden Künste von Kindern zu entwickeln. Die Auswahl und Abfolge der Einführung nicht-traditioneller künstlerischer Techniken in die Praxis der vorschulischen Bildung basiert darauf, dass die Beherrschung der jeweils vorangegangenen Technik eine propädeutische Stufe in der Entwicklung komplexerer künstlerischer Aufgaben ist und wirkt und auf deren Entwicklung abzielt der bildenden Kunst für Kinder.

Es ist notwendig, nicht-traditionelle Zeichentechniken in Übereinstimmung mit den Altersmerkmalen von Kindern zu unterrichten.

Der Lehrer muss dem Kind helfen, sich selbst zu finden, ihm so viele verschiedene Möglichkeiten des Selbstausdrucks wie möglich anbieten. Früher oder später wird er aber auf jeden Fall seinen eigenen Weg wählen, der es ihm ermöglicht, sich voll und ganz zu zeigen.Deshalb muss das Kind an eine Vielzahl visueller Technologien herangeführt werden. Nicht jeder kann einen Pinsel oder Bleistift verwenden, jemandem fällt es schwer, sich in einer Linie auszudrücken, jemand versteht die Vielfalt der Farben nicht und akzeptiert sie nicht. Jeder möge eine Technologie wählen, die ihm im Geiste nahe steht, die ihn nicht leiden lässt, wenn er seine Arbeit mit der Arbeit fähigerer Kinder vergleicht.

Die künstlerische Tätigkeit des Kindes wird noch erfolgreicher, wenn Erwachsene, Lehrer und Eltern sie positiv bewerten und die Arbeit der Kinder nicht miteinander vergleichen, sondern die individuelle Art der Darbietung beachten. Daher muss der Diskussion der Kinderarbeit besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden, es ist zwingend erforderlich, die Analyse der Kinderzeichnung in einem individuellen Gespräch mit ihm in die Praxis umzusetzen. Versuchen Sie gleichzeitig, die Leistungen des Kindes nach seinen persönlichen Fähigkeiten und im Vergleich zu seinen eigenen früheren Zeichnungen zu bewerten, die Bewertung gründlich zu argumentieren und ihr einen positiven Charakter zu geben, um den Weg zur Fehlerkorrektur zu ebnen.

Jedes Kind ist eine eigene Welt mit eigenen Verhaltensregeln, eigenen Gefühlen. Und je reicher, vielfältiger die Lebenseindrücke des Kindes, je heller, seine außergewöhnliche Vorstellungskraft, desto wahrscheinlicher wird die intuitive Sehnsucht nach Kunst mit der Zeit bedeutungsvoller.
„Die Ursprünge der Fähigkeiten und Talente von Kindern liegen zum Greifen nah. Bildlich gesprochen kommen die dünnsten Fäden aus den Fingern – Bäche, die die Quelle kreativen Denkens nähren. Mit anderen Worten: Je mehr Geschick in Kinderhand steckt, desto klüger ist sie.“ Kind", V. A. Sukhomlinsky.