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Russische Künstler. Sudeikin Sergej Jurjewitsch

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, New York, USA) - Russischer Maler, Grafiker, Theaterdesigner.

Geboren in St. Petersburg in der Familie des Oberstleutnants des Separaten Gendarmeriekorps Georgy Porfiryevich Sudeikin. Er studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1897-1909). Studierte bei A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak Curriculum“, wurde zusammen mit M. F. Larionov und A. V. Fonvizin für ein Jahr ausgewiesen).

Seit 1903 - setzte sein Studium in den Werkstätten von V. A. Serov und K. A. Korovin fort.

Der Beginn der Karriere von Sergei Sudeikin als Theaterkünstler ist mit dem Moskauer Eremitage-Theater in Karetny Ryad verbunden, so dass er hier 1902 zusammen mit N. N. Sapunov an der Gestaltung einer Reihe von Opernproduktionen arbeitete, darunter Orpheus von K. V. Gluck und "Walküre" von R. Wagner.

1903 illustrierte er (ebenfalls zusammen mit N. Sapunov) M. Maeterlincks Drama The Death of Tentagil.

In Zukunft gestaltet Sudeikin Produktionen für das Maly Drama Theatre, das Russian Drama Theatre und das Komissarzhevskaya Theatre in St. Petersburg. Darüber hinaus arbeitet er als Künstler mit den Zeitschriften Libra, Apollo, Satyricon und New Satyricon zusammen.

1904 - Teilnahme an der Ausstellung "Scarlet Rose".

1905 - Teilnehmer an Ausstellungen des Moskauer Künstlerverbandes, des Verbandes russischer Künstler (1905, 1907-1909).

1907 - wird einer der Gründer des symbolistischen Kunstvereins Blaue Rose. Teilnahme an den Ausstellungen "Kranz-Stefanos" (1907, Moskau), "Kranz" (1908, St. Petersburg) Im Januar 1907. heiratet die Schauspielerin und Tänzerin Olga Glebova.

1909 schloss Sergei Sudeikin die Moskauer Schule für Malerei und Kunst mit dem Titel eines klassenlosen Künstlers ab. Im selben Jahr 1909 trat er in die St. Petersburger Kunstakademie in die Werkstatt von D. N. Kardovsky ein. Gleichzeitig lernte er A. N. Benois kennen und lernte dadurch andere Mitglieder von „World of Art“ kennen.

1911 - tritt dem Verein "World of Art" bei. In dieser Zeit hatte das Werk von K. A. Somov einen großen Einfluss auf den Künstler. Einer der Organisatoren und Dekorateur des literarischen und künstlerischen Kabaretts Stray Dog.

1915 führt er Dekorationstafeln für das Theater-Kabarett „Halt der Komödianten“ auf. Ende 1915 trennte er sich von seiner Frau Olga Glebova-Sudeikina. Im selben Jahr lernte er die Schauspielerin Vera Schilling (geb. Bosse) kennen, die im März 1916 zu ihm nach St. Petersburg zog. Ihre Bilder spiegelten sich in den Werken des Dichters Mikhail Kuzmin wider: "Alien Poem" und Pantomime "The Devil in Love". Beide Ehefrauen werden von S. Sudeikin in dem Gemälde "Mein Leben", 1916, dargestellt.

1917 reiste Sudeikin auf die Krim, lebte in der Nähe von Aluschta, dann in Miskhor, in Jalta nahm er an einer von S. K. Makovsky organisierten Ausstellung teil, zusammen mit N. D. Millioti, S. A. Sorin und anderen. Im Februar 1918 heiratet er Vera Schilling, die seinen Nachnamen annimmt. Im April 1919 zog er nach Tiflis (1919), wo er literarische Cafés entwarf - "Khimerioni" und "Das Boot der Argonauten". Im Dezember 1919 zieht nach Baku, kehrt dann nach Tiflis zurück, dann nach Batum.

1920 emigrieren Sergei und Vera Sudeikins nach Frankreich, sein Weg führt von Batum über Marseille nach Paris. In Paris wird er Bühnenbildner für das Kabarett „The Bat“ von N. F. Baliyev. Im Mai 1922 trennt sich von seiner Frau Vera Sudeikina. In Paris entwirft er zwei Aufführungen für die Truppe von Anna Pavlova. Mit Baliyevs Truppe geht Sudeikin auf Tournee in die USA (1922) und lässt sich in New York nieder.

In der Zeit von 1924 bis 1931 arbeitete er aktiv an der Gestaltung vieler Produktionen für die Metropolitan Opera (I. Strawinskys Ballette „Petruschka“ (1925), „Die Nachtigall“ (1926), die Oper „Sadko“ von N. Rimsky-Korsakov (1930), „Der fliegende Holländer“ von R. Wagner (1931), arbeitet mit den Truppen von M. M. Fokin, L. F. Myasin, J. Balanchine zusammen, erstellt Kulissen für den Hollywood-Film „Sonntag“ (1934–1935). nach dem Roman von L. N. Tolstoi.

Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen namhaften russischen und ausländischen Museen, wie der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin, das Staatliche Russische Museum, das nach A. N. Radishchev benannte Saratov Art Museum, das Brooklyn Museum in New York und andere.

Nikolai Gumilyovs Gedicht „To China“ ist Sergei Sudeikin gewidmet.

In den letzten Jahren seines Lebens war Sergei Sudeikin schwer krank. Er starb im August 1946 in New York.

Vera Sudeikina

Geboren in der Familie eines Gendarmerieobersten. Studierte an der MUZHVZ bei A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, V. A. Serov, K. A. Korovin (1897–1909). In seinen frühen Werken huldigt er dem Impressionismus und Symbolismus. Im Oktober 1902 wurde ihm zusammen mit M. F. Larionov und A. V. Fonvizin das Recht entzogen, für ein Jahr die Schule zu besuchen, um zu arbeiten, wie Sudeikin sich erinnerte, "obszöner Inhalt". Autor von Illustrationen zu Maurice Maeterlincks Drama The Death of Tentagil (Moskau, 1903), für die Zeitschriften Scales (1904), The Golden Fleece (1906–1909). 1904 nahm er an der Saratov-Ausstellung "Scarlet Rose" ("Waltz of Snowflakes", "Pastoral", "Queen of Spades", "Night Landscape", "Lovers" und andere) teil, die von P. V. Kuznetsov und P. S. Utkin organisiert wurde. Die Teilnehmer der Ausstellung einte die Verbundenheit mit dem Impressionismus und gleichzeitig die Abkehr von seinen Prinzipien, die Anziehung zu Konventionalität, Primitivismus und Symbolik.

Zusammen mit N. N. Sapunov entwarf er eine Reihe von Produktionen für das Opernhaus des Hermitage Theatre (Camorra von E. D. Esposito, Orpheus von Christoph Willibald Gluck, Hänsel und Gretel von Engelbert Humperdinck und andere), The Death of Tentagil (1905, Studio Theatre auf Povarskaya im Moskauer Kunsttheater). Der Autor von Skizzen für das Bühnenbild von „Schwester Beatrice“ von Maeterlinck für das Theater von V. F. Komissarzhevskaya (Direktor V. E. Meyerhold. 1906).

S.Yu.Sudeikin. Orientalisches Märchen. 1910er Papier auf Karton, Gouache, Tempera. 96,5 × 65,5. TCG

Teilnehmer der Ausstellungen MTX und SRH (1905), Herbstsalon (1906. Paris), wo er die Werke von Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, Maurice Denis kennenlernte.

Teilnehmer der Ausstellung (1907, Moskau) und des Vereins Blaue Rose (bestand bis 1910). Teilnahme an der Ausstellung "Wreath-Stefanos" zusammen mit Larionov, G.B. Yakulov, A.V. Lentulov, D.D. und VD Burliuks (1908). Die Amplitude der Schwankungen zwischen neuen Suchen und der Einhaltung der Prinzipien der Lehrer spiegelte sich am deutlichsten in Stillleben wider („Sächsische Figuren“. 1911; „Stillleben“. 1909; 1911. Alle - das Russische Museum).

1909 trat er in die Akademie der Künste ein (Werkstatt von D. N. Kardovsky, 1909–1911), seit 1911 ist er Mitglied der World of Art und regelmäßiger Teilnehmer an Ausstellungen des Vereins. In seiner Leidenschaft für die galante Kunst des Rokoko und Sentimentalismus folgt er Antoine Watteau und K. A. Somov, entlarvt jedoch die Stilisierung, indem er die grobe Genauigkeit der primitiven Kunst einführt (Russische Venus. 1907. Tretjakow-Galerie; The Tempest. 1909; "Northern Poet", 1909. Beide befinden sich in einer Privatsammlung).

Entwarf die Stücke "Cäsar und Cleopatra" von Bernard Shaw (zusammen mit Sapunov und A.A. Arapov. 1909), "Spring Madness" von Osip Dymov (1910. New Drama Theatre); die Oper Fun of the Maidens von M.A. Kuzmin (1911. Maly Drama Theatre) und The Reverse of Life von Jacinto Benavente (1912. Russian Drama Theatre). Autor von Illustrationen für Kuzmins Buch "The Chimes of Love" (M., 1910). Er führte die Kulissen für „Afternoon of a Faun“ von Claude Debussy nach Skizzen von L. S. Bakst und für „The Rite of Spring“ von I. F. Strawinsky nach Skizzen von N. K. » Florent Schmidt (Diaghilev-Saison 1913) und anderen auf.

Der Autor der Wand- und Deckenmalerei im Kabarett „Stray Dog“ (zusammen mit V. P. Belkin und N. I. Kulbin. 1912), Teilnehmer und Gestalter von Abenden, insbesondere „Abende der Fünf“, in denen D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A. A. Radakov (11. Februar 1915). Im Mittelpunkt des Abends stand die Idee des „gemalten Wortes“, die zweifellos an der Suche futuristischer Dichter beteiligt war.

Staffelwerke dieser Zeit - "Pancake Festival" (1910er Jahre. Privatsammlung), eine Reihe populärer Drucke "Shrovetide Heroes" (Mitte der 1910er Jahre. Staatliches Russisches Museum), "Petrushka" (1915. Privatsammlung), "Puppentheater" , „Harlekinade“ (beide - 1915. GTsTM) - zeichnet sich durch Inkonsistenz, ein wachsendes Verlangen nach dem Grotesken und „Dumpfen“ von Lyrik, poetischer Begeisterung und erdendem Prosaismus aus. Dieselben Tendenzen spiegelten sich in Sudeikins Gestaltung des Kabaretts Das Ende der Komödianten (1915) und der darin aufgeführten Inszenierungen wider (z. B. Arthur Schnitzlers Schal, Regie Meyerhold. 1915; Fantasie von Kozma Prutkov. März 1917).

Gleichzeitig findet eine Hinwendung zu einer konkret-sinnlichen Natur statt, die sich dekorative Aufgaben unterordnet (Blumenstrauß. 1913. Privatsammlung; Park. 1915. Staatliches Russisches Museum; Sommerlandschaft. 1916. Tretjakow-Galerie). Im Porträtgenre hört eine Person auf, ein „Zeichen“ oder eine „Allegorie“ zu sein, und erscheint in der Realität ihres Seins. Es wäre jedoch voreilig anzunehmen, dass im Wettbewerb zweier kreativer Prinzipien eines von ihnen den endgültigen Sieg errungen hat. Vollständigkeit und Eindeutigkeit waren für Sudeikin kontraindiziert, Treue zum „Spiel“, die Bewahrung der Variabilität, Reversibilität von Bildern sind vielleicht die Hauptnerven seiner Arbeit.

Der Februarrevolution begegnete der Künstler mit Begeisterung (Lubok-Plakat „Flock, free birds …“). Ende 1917 landete er in Tiflis, wo er einer der Organisatoren und Designer des Dichtercafés "Khimerioni" wurde. 1920 Emigration nach Paris, hauptsächlich als Meister der Theater- und Dekorationsmalerei tätig, 1923 Übersiedlung in die USA.

Theaterproduktionen dieser Jahre zeichnen sich durch immer beharrlichere Versuche aus, die Techniken neuer Kunsttrends, insbesondere des Kubismus, zu beherrschen (z Produktionen an der Metropolitan Opera. 1924-1931) und Expressionismus (Entwurf des Balletts "Paganini" von S. V. Rachmaninov. 1939-1940. Covent Garden). Er arbeitete als Künstler an der Hollywood-Adaption von Leo Tolstois Auferstehung (1934-1935). Staffelwerke dieser Zeit: „Depression“ (1930), „Working Song“ (Ende 1920er), „Self-Portrait with Wife“ (Ende 1920er), „American Panorama“ (Mitte der 1930er), „My Life“ (1940er). ); alle befinden sich in Privatsammlungen.

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USA USA

Sudeikin, Sergej Jurjewitsch(Georgievich) (, St. Petersburg -, Nyack, New York, USA) - Russischer Künstler - Maler, Grafiker, Theaterkünstler.

Biografie

Geboren in St. Petersburg in der Familie des Oberstleutnants des Separaten Gendarmeriekorps Georgy Porfiryevich Sudeikin. Er studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (-). Studierte bei A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak (jedoch wegen Demonstration eines sehr leichtfertigen Inhalts von Zeichnungen auf einer Studentenausstellung auf eine Weise, die „nicht im Lehrplan enthalten war“, für die Dauer von einem Jahr exmatrikuliert zusammen mit M. F. Larionov und A. V. Fonvizin).

Der Beginn von Sergei Sudeikins Karriere als Theaterkünstler ist mit dem Moskauer Eremitage-Theater in Karetny Ryad verbunden, so arbeitete er hier 1902 zusammen mit N. N. Sapunov an der Gestaltung einer Reihe von Opernproduktionen, darunter Orpheus von K. V. Gluck und The Walküre von R. Wagner.

1903 illustrierte er (ebenfalls zusammen mit N. Sapunov) M. Maeterlincks Drama The Death of Tentagil.

Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen namhaften russischen und ausländischen Museen, wie der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Puschkin-Museum im. A. S. Pushkin, State Russian Museum, Saratov Art Museum benannt nach A. N. Radishchev, Brooklyn Museum in New York und andere.

Das Gedicht „Die Reise nach China“ von Nikolai Gumilyov ist Sergei Sudeikin gewidmet.

Literaturverzeichnis

Kogan D. Sergei Sudeikin.- M., 1974.
Enzyklopädie der Kunst des 20. Jahrhunderts / Comp. O. B. Krasnova. - M: OLMA-PRESS, 2002.
Künstler des russischen Auslands 1917-1939: Biographisches Wörterbuch / Zusammengestellt von: O. L. Leykind, K. V. Makhrov, D. Ya. Severyukhin. St. Petersburg: Notabene, 1999. S. 547-548.
Bolzen D. Sergey Sudeikin: Leben in der Nähe der Emigration // V. E. Borisov-Musatov und die Saratov-Schule: Materialien der 7. Bogolyubov-Lesungen. Saratow, 2001, S. 161-165.
Muse. Auszüge aus dem Tagebuch und andere Texte von Vera Sudeikina (Strawinsky)/ Siehe: Experiment / IMRC. Vol. 13: Los Angeles, 2007.
Das Salonalbum von Vera Sudeikin-Strawinsky / Ed. und tr. von J.E. Schüssel. Princeton: Princeton University Press, 1995.
Sudeikina V. Tagebuch 1917-1919. Moskau: Russischer Weg, 2006.

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Anmerkungen

Verknüpfungen

John E. Boult, Professor an der University of Southern California, USA

Ein Auszug, der Sudeikin, Sergey Yurievich, charakterisiert

Was redest du von der Miliz? sagte er zu Boris.
- Sie, Euer Gnaden, haben sich in Vorbereitung auf den morgigen Tod weiße Hemden angezogen.
- Ah!... Wunderbare, unvergleichliche Menschen! - sagte Kutuzov und schloss die Augen und schüttelte den Kopf. - Unglaubliche Leute! wiederholte er seufzend.
- Willst du Schießpulver riechen? sagte er zu Pierre. Ja, schöner Duft. Ich habe die Ehre, ein Bewunderer Ihrer Frau zu sein, ist sie gesund? Mein Retreat steht zu Ihren Diensten. - Und wie es bei alten Menschen oft der Fall ist, begann Kutuzov sich geistesabwesend umzusehen, als würde er alles vergessen, was er zu sagen oder zu tun hatte.
Offensichtlich erinnerte er sich daran, wonach er suchte, und lockte Andrei Sergeyich Kaisarov, den Bruder seines Adjutanten, zu sich.
- Wie, wie, wie sind Marinas Gedichte, wie sind Gedichte, wie? Dass er über Gerakov schrieb: „Sie werden Lehrer im Gebäude sein ... Sagen Sie es mir, sagen Sie es mir“, sagte Kutuzov und wollte offensichtlich lachen. Kaisarov las ... Kutuzov nickte lächelnd mit dem Kopf im Takt der Verse.
Als Pierre sich von Kutuzov entfernte, nahm Dolokhov, der auf ihn zukam, seine Hand.
„Ich freue mich sehr, Sie hier zu treffen, Graf“, sagte er laut und nicht verlegen durch die Anwesenheit von Fremden, mit besonderer Entschlossenheit und Feierlichkeit. „Am Vorabend des Tages, an dem Gott weiß, wer von uns dazu bestimmt ist, am Leben zu bleiben, bin ich froh, die Gelegenheit zu haben, Ihnen zu sagen, dass ich die Missverständnisse bedaure, die zwischen uns gewesen sind, und möchte, dass Sie nichts dagegen haben Mich. Bitte verzeihen Sie mir.
Pierre sah Dolokhov lächelnd an und wusste nicht, was er ihm sagen sollte. Dolokhov umarmte und küsste Pierre mit Tränen in den Augen.
Boris sagte etwas zu seinem General, und Graf Benigsen wandte sich an Pierre und bot ihm an, mit ihm die Linie entlang zu gehen.
„Sie werden interessiert sein“, sagte er.
„Ja, sehr interessant“, sagte Pierre.
Eine halbe Stunde später fuhr Kutuzov nach Tatarinov, und Bennigsen ritt mit seinem Gefolge, einschließlich Pierre, die Linie entlang.

Benigsen stieg von Gorki auf der Landstraße zur Brücke hinab, auf die der Offizier vom Erdhügel Pierre als Mittelpunkt der Stellung wies und in deren Nähe Reihen von gemähtem Gras, das nach Heu roch, am Ufer lagen. Sie fuhren über die Brücke zum Dorf Borodino, von dort bogen sie links ab und fuhren an einer großen Anzahl von Truppen und Geschützen vorbei zu einem hohen Hügel, auf dem die Milizen den Boden umgruben. Es war eine Redoute, die noch keinen Namen hatte, dann hieß sie Raevsky Redoute oder Schubkarrenbatterie.
Pierre schenkte dieser Redoute nicht viel Aufmerksamkeit. Er wusste nicht, dass dieser Ort für ihn denkwürdiger sein würde als alle Orte im Borodino-Feld. Dann fuhren sie über die Schlucht nach Semyonovsky, wo die Soldaten die letzten Baumstämme von Hütten und Scheunen wegrissen. Dann, bergab und bergauf, fuhren sie durch den gebrochenen Roggen, der wie Hagel ausgeschlagen war, die Straße entlang zu den Spülungen [einer Art Festung. (Anmerkung von L.N. Tolstoi.) ], auch damals noch gegraben.
Bennigsen blieb bei den Fleches stehen und blickte nach vorn auf die Schewardinski-Redoute (die gestern uns gehört hatte), auf der mehrere Reiter zu sehen waren. Die Offiziere sagten, dass Napoleon oder Murat da waren. Und alle schauten gespannt auf diese Gruppe von Fahrern. Auch Pierre schaute dorthin und versuchte zu erraten, welcher dieser kaum sichtbaren Menschen Napoleon war. Schließlich fuhren die Reiter vom Hügel und verschwanden.
Benigsen wandte sich an den General, der sich ihm näherte, und begann, die ganze Position unserer Truppen zu erklären. Pierre lauschte Benigsens Worten und strengte all seine geistigen Kräfte an, um die Essenz der bevorstehenden Schlacht zu verstehen, fühlte aber mit Verdruss, dass seine geistigen Fähigkeiten dafür nicht ausreichten. Er hat nichts verstanden. Bennigsen hörte auf zu reden, und als er bemerkte, dass Pierre zuhörte, sagte er plötzlich und wandte sich ihm zu:
- Sie, denke ich, sind nicht interessiert?
„Oh, im Gegenteil, es ist sehr interessant“, wiederholte Pierre nicht ganz wahrheitsgemäß.
Von der Spülung aus fuhren sie noch weiter nach links entlang der Straße, die sich durch einen dichten, niedrigen Birkenwald schlängelte. Mittendrin
Wald, ein brauner Hase mit weißen Beinen sprang vor ihnen auf die Straße und war, erschreckt durch das Klappern einer großen Anzahl von Pferden, so verwirrt, dass er lange vor ihnen die Straße entlang sprang und den General erregte Aufmerksamkeit und Gelächter, und erst als mehrere Stimmen ihn anschrieen, eilte er zur Seite und versteckte sich im Dickicht. Nachdem sie zwei Werst durch den Wald gereist waren, fuhren sie zu einer Lichtung hinaus, auf der die Truppen von Tuchkovs Korps standen, die die linke Flanke schützen sollten.
Hier, am äußersten linken Flügel, sprach Bennigsen viel und inbrünstig und machte, wie Pierre schien, einen militärisch wichtigen Befehl. Vor der Disposition von Tuchkovs Truppen befand sich eine Erhebung. Diese Erhebung war nicht von Truppen besetzt. Bennigsen kritisierte diesen Fehler lautstark und sagte, es sei dumm, die Anhöhe unbesetzt zu lassen und Truppen darunter zu platzieren. Einige Generäle äußerten die gleiche Meinung. Einer sprach besonders mit militärischer Vehemenz davon, dass sie hierher gebracht wurden, um abgeschlachtet zu werden. Bennigsen befahl in seinem Namen, die Truppen in die Höhen zu verlegen.
Dieser Befehl an der linken Flanke ließ Pierre noch mehr an seiner Fähigkeit zweifeln, militärische Angelegenheiten zu verstehen. Als Pierre Bennigsen und den Generälen zuhörte, die die Stellung der Truppen unter dem Berg verurteilten, verstand er sie vollkommen und teilte ihre Meinung; aber gerade deshalb konnte er nicht verstehen, wie derjenige, der sie hier unter dem Berg platziert hatte, einen so offensichtlichen und groben Fehler machen konnte.
Pierre wusste nicht, dass diese Truppen nicht, wie Benigsen dachte, zur Verteidigung der Position geschickt wurden, sondern an einem versteckten Ort für einen Hinterhalt platziert wurden, dh um unbemerkt den vorrückenden Feind zu treffen. Bennigsen wusste dies nicht und rückte aus besonderen Gründen vor, ohne den Oberbefehlshaber zu informieren.

An diesem klaren Augustabend, dem 25., lag Fürst Andrej, auf seinen Arm gestützt, in einer kaputten Scheune im Dorf Knjaskow, am Rande seines Regiments. Durch das Loch in der zerbrochenen Mauer blickte er auf den Streifen dreißigjähriger Birken mit abgeschnittenen unteren Ästen entlang des Zauns, auf das Ackerland mit zertrümmerten Haferhaufen darauf und auf die Büsche, an denen es entlangging Rauch von Lagerfeuern war zu sehen - Soldatenküchen.
So beengt und niemand braucht und so schwer Prinz Andrej sein Leben jetzt auch vorkam, er fühlte sich, genau wie vor sieben Jahren in Austerlitz am Vorabend der Schlacht, aufgewühlt und gereizt.
Befehle für die morgige Schlacht wurden von ihm erteilt und entgegengenommen. Es gab nichts mehr für ihn zu tun. Aber die einfachsten, klarsten und daher schrecklichsten Gedanken ließen ihn nicht los. Er wusste, dass der morgige Kampf der schrecklichste von allen sein würde, an denen er teilnahm, und die Möglichkeit des Todes zum ersten Mal in seinem Leben, ohne Bezug zu weltlichen Dingen, ohne Rücksicht darauf, wie es andere treffen würde, aber nur im Verhältnis zu ihm, zu seiner Seele, mit Lebendigkeit, fast mit Sicherheit, einfach und furchtbar stellte sie sich ihm vor. Und aus der Höhe dieser Idee wurde alles, was ihn zuvor gequält und beschäftigt hatte, plötzlich von einem kaltweißen Licht erhellt, ohne Schatten, ohne Perspektive, ohne Unterscheidung von Umrissen. Alles Leben erschien ihm wie eine magische Laterne, in die er lange durch Glas und unter künstlichem Licht hineinsah. Jetzt sah er plötzlich ohne Glas im hellen Tageslicht diese schlecht gemalten Bilder. „Ja, ja, hier sind sie, diese falschen Bilder, die mich erregt und entzückt und gequält haben“, sagte er zu sich selbst, drehte in seiner Vorstellung die Hauptbilder seiner magischen Laterne des Lebens um und betrachtete sie nun in diesem kalten weißen Licht des Tages - ein klarer Gedanke an den Tod. - Hier sind sie, diese grob bemalten Figuren, die etwas Schönes und Geheimnisvolles zu sein schienen. Ruhm, Gemeinwohl, Liebe zu einer Frau, das Vaterland selbst – wie groß erschienen mir diese Bilder, mit welch tiefer Bedeutung schienen sie erfüllt! Und es ist alles so einfach, blass und grob im kalten weißen Licht dieses Morgens, dass ich das Gefühl habe, für mich aufzusteigen. Besonders die drei Hauptleiden seines Lebens erregten seine Aufmerksamkeit. Seine Liebe zu einer Frau, der Tod seines Vaters und die französische Invasion, die halb Russland eroberte. „Liebe! .. Dieses Mädchen, das mir voller mysteriöser Kräfte schien. Wie ich sie liebte! Ich machte poetische Pläne über die Liebe, über das Glück mit ihr. O lieber Junge! sagte er laut wütend. - Wie denn! Ich glaubte an eine Art ideale Liebe, die sie mir während des ganzen Jahres meiner Abwesenheit treu halten sollte! Wie die sanfte Taube einer Fabel muss sie vor mir verdorrt sein. Und das alles ist viel einfacher ... Das alles ist furchtbar einfach, ekelhaft!
Auch mein Vater baute im Kahlen Gebirge und dachte, dies sei sein Ort, sein Land, seine Luft, seine Bauern; und Napoleon kam und, ohne von seiner Existenz zu wissen, schubste ihn wie einen Stein von der Straße, und seine kahlen Berge und sein ganzes Leben fielen auseinander. Und Prinzessin Marya sagt, dass dies ein von oben gesendeter Test ist. Wozu dient der Test, wenn es ihn nicht mehr gibt und nicht geben wird? nie wieder! Er ist nicht da! Also für wen ist dieser Test? Vaterland, Tod Moskaus! Und morgen wird er mich töten - und nicht einmal einen Franzosen, sondern seinen eigenen, wie gestern ein Soldat eine Waffe in der Nähe meines Ohrs abgefeuert hat, und die Franzosen werden kommen, mich an den Beinen und am Kopf packen und mich so in eine Grube werfen dass ich ihnen nicht unter der Nase stinke, und neue Verhältnisse entstehen, die auch anderen vertraut sein werden, von denen ich nichts erfahre und nicht sein werde.

Sergej Jurjewitsch Sudejkin (1882 -1946)

Sergei Yuryevich Sudeikin - russischer Künstler, Vertreter der Symbolik, einer der bekanntesten Meister des Kreises der Blauen Rose, wurde am 19. März 1882 in St. Petersburg in der Familie des Gendarmerieobersten G. P. Sudeikin geboren, der ein Jahr später von getötet wurde der Volkswille. Studium an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1897-1909); 1902 wurde er für ein Jahr ausgewiesen, weil er auf einer Studentenausstellung Werke "obszönen Inhalts" gezeigt hatte.

"Gehen". 1906

Die Arbeit am Komissarzhevskaya-Theater brachte Sergei Sudeikin und Olga Glebova zusammen. Er interessierte sich für sie und fing an, sich fleißig um sie zu kümmern. Olga nahm seine Anbetung positiv an und verliebte sich ohne Erinnerung in den jungen Künstler.

Ende 1906 musste Sergei Sudeikin nach Moskau gehen. Olga verabschiedete ihn am Bahnhof, stieg in den Waggon und ... fuhr mit ihm ab, wobei sie vergaß oder zu vergessen versuchte, dass sie noch am selben Abend als Junge verkleidet die Page im dritten Akt von Pschibyschewskis spielen sollte Ewige Geschichte. Als der Flüchtling zwei Tage später zurückkehrte, weigerte sich Vera Komissarzhevskaya, die Entschuldigung anzunehmen, und entließ sie aus der Truppe.

Anfang 1907 wurde Olga Glebova die Frau von Sergei Sudeikin. Die Hochzeit fand in St. Petersburg in der Himmelfahrtskirche statt.

"Porträt von Olga Glebova-Sudeikina". 1900er

Ein Gedicht ohne Helden
Zweite Einweihung
Betriebssystem

Bist du Verwirrungs-Psyche.
Schwarz-weißer Fächer des Windes,
Über mich gebeugt.
Du willst mir ein Geheimnis verraten.
Was ist Lethe schon passiert
Und im Frühling atmet man anders.
Diktiere mir nicht, ich höre mich:
Ein warmer Regenguss ruhte auf dem Dach,
Ich höre Flüstern im Efeu.
Jemand klein wird leben,
Grün, flauschig, probiert
Morgen im neuen Gewand zu glänzen.
Ich schlafe -
sie ist allein über mir.
Der, den die Leute Frühling nennen
Ich nenne Einsamkeit.
Ich schlafe -
Ich träume von unserer Jugend.
Das, seine vergangene Schüssel;
Ich werde es dir bringen.
Wenn du willst, gebe ich es als Andenken,
Wie eine reine Flamme in Ton
Oder ein Schneeglöckchen in einer Grabengrube.

Anna Achmatowa

1909 trat Sudeikin in die St. Petersburger Akademie der Künste ein, wo er bis 1911 im Atelier von Kardovsky studierte. Er war einer der Organisatoren der Ausstellung Blue Rose (1907)

Im Gegensatz zu den meisten anderen „Blauen Bären“ bekannte sich Sudeikin (nicht ohne den Einfluss von Somov) zu einer gewissen „ironischen Symbolik“ und verwandelte seine Gemälde in malerische populäre Drucke zu den Themen Kunst, Folklore oder „schöne Antike“ (Walking, 1906 ; In the park, 1907; Ballet, 1910; eine Serie von luboks richtigen Shrovetide-Helden, Mitte der 1910er Jahre).

Diese farbenfrohen, fast puppenhaften Mini-Shows mit betont „falschen“ Figuren und Umgebungen wurden zum Bindeglied zwischen seiner Malerei und dem Bühnenbild.

Er arbeitete aktiv im Theater, beginnend mit Mamontovs Opera Entreprise in der Moskauer Eremitage (Ende der 1890er Jahre). Entworfen gemeinsam mit N. N. Sapunov. Der Tod von Tentagil Maeterlinck inszeniert von Meyerhold (Studio auf Povarskaya, 1905).

Pastoral. 1906

Bereits die ersten eigenständigen Werke von Sudeikin mit ihrer romantischen Naivität und Perlmutttönen erwiesen sich als nah an symbolistischen Künstlern. Er illustrierte M. Maeterlincks Drama "Der Tod von Tentazhi-la" (1903), arbeitete mit der Zeitschrift "Libra" zusammen, nahm an den Ausstellungen "Scarlet Rose" (1904) und "Blue Rose" (1907), "Wreath-Stefanos “ (1908).

1909 trat Sudeikin in die St. Petersburger Akademie der Künste ein. Zu dieser Zeit begann der Künstler eine kreative Beziehung mit Benois und durch ihn mit anderen "World of Art".

"Karussell". 1910

1911 wurde Sudeikin Mitglied der World of Art Association. Mit Somov verband ihn eine enge Freundschaft. 1910-1911 half er Meyerhold bei der Organisation des House of Interludes und bemalte 1911 die Wände des berühmten literarischen und künstlerischen Kabaretts Stray Dog.
The Stray Dog hatte sogar eine Hymne, deren Hauptfigur Sudeikin war:
Und die Künstler sind nicht brutal
Sie streichen die Wände und den Kamin.
Hier und Belkin und Meshchersky,
Und kubischer Kulbin.
Der Wagemutige führt,
Wie eine Kompanie Grenadiere,
Sudeikin selbst, Sudeikin selbst,
Sudeikin selbst ist Mr.

Sudeikin hat sich in seinen Werken, die auch Hirtenszenen der galanten Ära reproduzierten, in vielerlei Hinsicht vom Somowschen „Marquis“ abgestoßen. „Pastoral“ (1905), „Harlequin’s Garden“, „Venice“ (beide 1907), „Northern Poet“ (1909), „Eastern Tale“ (Anfang der 1910er Jahre) – schon die Namen von Sudeikins Gemälden sind charakteristisch. Die romantische Handlung erhielt von ihm oft eine naive, primitive Volksinterpretation, die Elemente der Parodie, Groteske und Theatralik enthielt. Seine Stillleben – „Sächsische Figuren“ (1911), „Blumen und Porzellan“ (frühe 1910er Jahre) etc. – ähneln trotz ihrer Nähe zu den Stillleben von A. Ya. Golovin auch einer Theateraufführung, einem Bühnenpodest. Das Thema Theater tauchte in seiner Malerei mehr als einmal auf. Sudeikin porträtierte Ballett und Puppentheater, italienische Komödien und russische Faschingsfeste ("Ballet pastoral", "Fun", beide 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; eine Serie populärer Druckgrafiken "Pancake Day Heroes", Mitte -1910er Jahre).

Parken Sie vor dem Schloss. Bühnenbildentwurf zu Tschaikowskys „Schwanensee“. 1911

In den 1910er Jahren wurde Sergei Sudeikin zu einer der zentralen Figuren des St. Petersburger Künstlerlebens. Er entwirft Gedichtbände seines Freundes, des Dichters Kuzmin – „Chimes of Love“ (1910), „Autumn Lakes“ (1912); beteiligt sich an Produktionen des "Tower Theatre" im Haus des Dichters V. I. Ivanov; 1910 - 11 hilft Meyerhold bei der Organisation des Interlude House, 1911 malt er die Wände des Kabaretts Stray Dog.

1911 arbeitete er an Ballettaufführungen am Maly Drama Theatre in St. Petersburg und M. A. Kuzmins komischer Oper The Fun of the Maidens, die dort aufgeführt wurde; 1912 zusammen mit Tairov - über das Stück "The Reverse of Life" von Benavente am St. Petersburger Russischen Dramatheater. 1913 nahm Sudeikin an den Russischen Jahreszeiten in Paris teil und vollendete die Bühnenbilder und Kostüme für die Ballette „Die rote Maske“ von Tscherepnin und „Die Tragödie der Salome“ von Schmidt.

Sergej Sudejkin (1914)

Der Lauf einfacher harter Tage ist ruhig, ich akzeptiere demütig alle Transformationen. In der Schatzkammer meiner Erinnerung sind Deine Worte, Dein Lächeln und Deine Bewegungen. Anna Achmatowa

1915 schuf Sergei Yuryevich Sudeikin dekorative Tafeln für das Kabaretttheater "Halt of Comedians".

Kabarett "Halt of Comedians" ("Mein Leben"). 1916

Die Bemalung im „Comedian's Halt“ ist im Geiste der neuen Zeit entstanden: schwarze Wände, schwarze Decken mit leuchtend goldenem Stuck, übersät mit Glasscherben. All dies erweckte den vollständigen Eindruck eines düsteren Schattenreichs.
Im selben Jahr 1915 entwarf Sudeikin die Kulissen für die Produktion von Die Hochzeit des Figaro im Moskauer Kammertheater, zu dem die Schauspielerin Vera de Bosse gehörte. Sergei Sudeikin lernte sie im September desselben Jahres kennen, verliebte sich und entwarf für sie einen besonderen Akt, einen spanischen Tanz und ein mit kleinen Sternen geschmücktes Kostüm.
Mikhail Kuzmin widmete Sudeikins Roman mit Vera de Bosse sein „Alien Poem“. Für Sudeikin verließ Vera zuerst ihren ehemaligen Ehemann Robert Schilling und dann die Bühne und strebte danach, die ideale Frau des Künstlers zu werden.

"Porträt von Vera"

Im März 1917 wurde Sudeikin an die Front geschickt. Es wird angenommen, dass die Krankheit den Künstler am Ende vor Feindseligkeiten bewahrt hat. Im Juni 1917 fährt er zusammen mit dem Glauben auf die Krim.
In Jalta nimmt er zusammen mit Millioti, Sorin und anderen an einer von Sergei Makovsky organisierten Ausstellung teil. Dann zog das Paar 1919 nach Tiflis, wo Sergei die literarischen Cafés Chimerioni und Boat of the Argonauts entwarf.1920 wanderten Sergei und Vera Sudeikin mit Hilfe von Zinovy Peshkov nach Paris aus.

Auf die Theaterbühne gehören auch die Hauptwerke Sudeikins, die im Ausland aufgeführt werden. Der Künstler arbeitete mit N. F. Baliev in seinem auf französischem Boden wiederbelebten Kabarett „Die Fledermaus“, mit der „Russischen Oper“ von M. N. Kuznetsova, mit dem Theater „Apollo“ zusammen; für die Balletttruppe von A. P. Pavlova entwarf er Tschaikowskys Dornröschen und I. Bayers Puppenfee.

Die Übersiedlung in die USA im Jahr 1923 änderte nichts an Sudeikins Interessen. Er arbeitete intensiv für die New Yorker Metropolitan Opera, wo er Strawinskys Petruschka (1924), Die Nachtigall (1925), Die Hochzeit (1929) entwarf; Opern "Sadko" von N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "The Flying Dutchman" von R. Wagner (1930) ... Er arbeitete auch mit den Truppen von J. Balanchine und M. M. Fokin zusammen und vervollständigte die Kulisse für den Film "Resurrection “ (nach dem Roman von L. N. Tolstoi) für Hollywood (1934-35).Einzelausstellungen von Sudeikin fanden in Chicago und Pittsburgh (1929), in New York, Los Angeles und Chattanooga (1934-39) statt.
Sergei Sudeikin starb 1946.
Sudeikins Werk wird normalerweise als nah am Symbolismus definiert, aber es war eine Art "ironischer Symbolismus". Seine Gemälde verwandelte der Künstler in malerische Volksdrucke zu den Themen Kunst, Folklore und „schöne Antike“.

allegorische Szene

Sergei Yuryevich Sudeikin ist der Schöpfer lebendiger Frauenbilder, die die Stimmung der russischen Intelligenz zu Beginn des letzten Jahrhunderts widerspiegelten. Er war ein Meister der Allegorie, spielte in seinen Werken gekonnt mit russischen Themen, balancierte zwischen Sprechgesang und freundlichem Spott.
Nikolai Gumilyovs Gedicht „Journey to China“ ist dem Künstler gewidmet.

Diese Wochen werden ein Feiertag sein
Was werden wir für das Schiff ausgeben ...
Haben Sie keine Erfahrung im betrunkenen Geschäft,
Immer rot, Maitre Rablais?

Schwer, wie Fässer mit Tokajer Weinen,
Bedecke deine Weisheit mit einem Mantel,
Du wirst die Vogelscheuche der chinesischen Mädchen sein,
Oberschenkel in grünen Efeu gehüllt.

Sei der Kapitän. Bitte! Bitte!
Anstelle eines Ruders übergeben wir eine Stange ...
Nur in China werden wir ankern,
Auch wenn wir unterwegs dem Tod begegnen!

Nikolai Gumiljow

Sudeikin Sergej Jurjewitsch (1882-1946)

S. Yu Sudeikin wurde in die Familie eines Gendarmerieobersten hineingeboren. 1897 trat er dem MUZHVZ bei, wurde aber 1902 ausgeschlossen, weil er "obszöne" Werke gezeigt hatte, die auf einer Studentenausstellung gezeigt wurden.

Bereits die ersten eigenständigen Werke von Sudeikin mit ihrer romantischen Naivität und Perlmutttönen erwiesen sich als nah an symbolistischen Künstlern. Er illustrierte M. Maeterlincks Drama The Death of Tentagil (1903), arbeitete mit der Zeitschrift Libra zusammen, nahm an den Ausstellungen Scarlet Rose (1904) und Blue Rose (1907), Wreath-Stefanos (1908) teil.

1909 trat Sudeikin in die St. Petersburger Akademie der Künste ein. Zu dieser Zeit begann der Künstler eine kreative Beziehung mit A. N. Benois und durch ihn mit anderen "World of Art".
1911 wurde er Mitglied des Vereins „World of Art“. Mit K. A. Somov verband ihn eine enge Freundschaft. Sudeikin hat sich in seinen Werken, die auch Hirtenszenen der galanten Ära reproduzierten, in vielerlei Hinsicht vom Somowschen „Marquis“ abgestoßen. „Pastoral“ (1905), „Harlequin’s Garden“, „Venice“ (beide 1907), „Northern Poet“ (1909), „Eastern Tale“ (Anfang der 1910er Jahre) – schon die Namen von Sudeikins Gemälden sind charakteristisch. Die romantische Handlung erhielt von ihm oft eine naive, primitive Volksinterpretation, die Elemente der Parodie, Groteske und Theatralik enthielt.

Seine Stillleben – „Sächsische Figuren“ (1911), „Blumen und Porzellan“ (frühe 1910er Jahre) etc. – ähneln trotz ihrer Nähe zu den Stillleben von A. Ya. Golovin auch einer Theateraufführung, einem Bühnenpodest. Das Thema Theater taucht in seiner Malerei mehr als einmal auf. Судейкин изображал балет и кукольный театр, итальянскую комедию и русское масленичное гулянье ("Балетная пастораль", "Гулянье", обе 1906; "Карусель", 1910; "Петрушка", 1915; серия лубков "Масленичные герои", середина 1910-х, usw.).

Es war Theater- und Dekorationskunst, die zum Hauptgeschäft des Künstlers wurde. Er arbeitete mit vielen Theaterfiguren jener Jahre zusammen. Der erste, der ihn für die Gestaltung von Opernaufführungen im Moskauer Eremitage-Theater begeisterte, war S. I. Mamontov. 1905 entwarf Sudeikin zusammen mit N. N. Sapunov The Death of Tentagil, inszeniert von V. E. Meyerhold, für das Studio Theatre in Povarskaya; 1906 - M. Maeterlincks Drama "Schwester Beatrice" im V. F. Ko-missarzhevskaya-Theater in St. Petersburg. 1911 arbeitete er an Ballettaufführungen am Maly Drama Theatre in St. Petersburg und an M. A. Kuzmins komischer Oper The Fun of the Maidens, die dort aufgeführt wurde; 1912 zusammen mit A. Ya Tairov - über das Stück "The Reverse of Life" von X. Benavente am St. Petersburger Russischen Dramatheater.
1913 Sudeikin nahm an den „Russischen Jahreszeiten“ in Paris teil und vollendete die Kulissen und Kostüme für die Ballette „Die rote Maske“ von N. N. Tscherepnin und „Die Tragödie der Salome“ von F. Schmidt.

In den 1910er Jahren Sudeikin wird zu einer der zentralen Figuren des St. Petersburger Künstlerlebens. Er entwirft Gedichtbände seines Freundes, des Dichters M. A. Kuzmin – „Chimes of Love“ (1910), „Autumn Lakes“ (1912); beteiligt sich an Produktionen des "Tower Theatre" im Haus des Dichters V. I. Ivanov; 1910-11 hilft V. E. Meyerhold bei der Organisation des Hauses der Zwischenspiele, 1911 malt er die Wände des Kabaretts "Stray Dog", 1915 fertigt er dekorative Tafeln für das Theater-Kabarett "Halt of Comedians".

1917 zog Sudeikin auf die Krim und 1919 nach Tiflis, wo er zusammen mit georgischen Künstlern die Taverne „Khimerioni“ ausmalte.
1920 ging der Künstler nach Paris. Auf die Theaterbühne gehören auch die Hauptwerke Sudeikins, die im Ausland aufgeführt werden. Der Künstler arbeitete mit N. F. Baliev in seinem auf französischem Boden wiederbelebten Kabarett „Die Fledermaus“, mit der „Russischen Oper“ von M. N. Kuznetsova, mit dem Theater „Apollo“ zusammen; für die Balletttruppe von A. P. Pavlova gestaltete „Dornröschen“ von P. I. Tschaikowsky und „Fairy Dolls“ von I. Bayer

Die Übersiedlung in die USA im Jahr 1923 änderte nichts an Sudeikins Interessen. Er arbeitete intensiv für die New Yorker Metropolitan Opera, wo er I. F. Strawinskys Ballette Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929) entwarf; Opern „Sadko“ von N. A. Rimsky-Korsakov (1929), „Der fliegende Holländer“ von R. Wagner (1930) und andere.“ (nach dem Roman von L. N. Tolstoi) für Hollywood (1934-35). Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte der schwerkranke Künstler in Not. Seine Schaffenskraft war erschöpft.

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