Als Bourdonsky starb. Das Schicksal von Stalins Nachkommen: Warum Alexander Burdonsky den Nachnamen seines Großvaters aufgab

Am 24. Mai starb Alexander Vasilyevich Burdonsky, Volkskünstler Russlands, Verdienter Künstler der RSFSR, Direktor des Zentralen Akademischen Theaters der Russischen Armee (TsATRA), Enkel, Sohn und Galina Burdonskaya, im Alter von 76 Jahren in Moskau.

Dies teilte die Pressesprecherin des Zentralen Akademischen Theaters der Russischen Armee Marina Astafjewa mit.

"Alexander Wassiljewitsch ist letzte Nacht nach schwerer Krankheit im Alter von 76 Jahren gestorben", sagte Astafjewa.

Der Regisseur starb in einem Krankenhaus in Moskau. Nach vorläufigen Angaben war die Todesursache ein plötzlicher Herzstillstand.

Abschied von ihm wird in TsATRA stattfinden.

Alexander Wassiljewitsch Burdonsky Geboren am 14. Oktober 1941 in Kuibyshev (heute Samara) in der Familie von Vasily Stalin und Galina Burdonskaya.

Bis zu seinem 13. Lebensjahr war er Stalin, 1954 änderte er seinen Nachnamen.

Geboren in der Evakuierung, als seine Eltern erst 20 Jahre alt waren. Vier Jahre später trennten sie sich, Bourdonskaya durfte das Kind nicht behalten, und sein Vater war mit seiner Erziehung beschäftigt.

Er absolvierte die Kalinin Suvorov School und die Regieabteilung von GITIS. Er trat auch in den Schauspielkurs des Studios am Sovremennik-Theater bei Oleg Nikolaevich Efremov ein.

Nach seinem Abschluss an der GITIS im Jahr 1971 lud Anatoly Efros Bourdonsky ein, Shakespeares Romeo im Theater auf Malaya Bronnaya zu spielen. Drei Monate später ruft Maria Knebel zum Zentraltheater der Sowjetarmee, um das Stück „Derjenige, der eine Ohrfeige bekommt“ von Leonid Andreev zu inszenieren, in dem Andrey Popov und Vladimir Zeldin spielten. Nach der Umsetzung dieser Produktion im Jahr 1972 lud der Chefdirektor der TsTSA Andrey Alekseevich Popov A. V. Burdonsky ein, im Theater zu bleiben.

Wie der Regisseur selbst feststellte, rettete ihn das Schicksal vor dem Schicksal des Königskindes - seine ersten Schritte im Beruf machte er zufällig zu einer Zeit, als ihm seine Herkunft, gelinde gesagt, nicht half. Aber Talent hat geholfen - dies wird zumindest durch die Tatsache belegt, dass Anatoly Efros 1971 (dh ein Jahr vor seinem Wechsel zum Army Theatre) einen jungen Absolventen von GITIS für die Rolle von Shakespeares Romeo an das Theater auf Malaya Bronnaya berufen hat.

Alexander Burdonsky. Allein mit allen

Zehn Jahre lang unterrichtete er gemeinsam mit GITIS.

Er war mit seiner Klassenkameradin Dalia Tumalyavichuta verheiratet, die als Chefdirektorin des Jugendtheaters arbeitete. Verwitwet, hatte keine Kinder.

Theateraufführungen von Alexander Burdonsky im Theater der russischen Armee

"Derjenige, der einen Schlag ins Gesicht bekommt" von Leonid Andreev
„Dame mit Kamelien“ von A. Dumas Sohn
"Schnee ist gefallen" R. Fedenev
"Garten" von V. Arro
„Orpheus steigt zur Hölle herab“ von T. Williams
„Vassa Zheleznova“ von Maxim Gorki
"Ihre Schwester und Gefangene" L. Razumovskaya
„Mandat“ von Nikolai Erdmann
„Die Bedingungen diktieren die Dame“ E. Alice und R. Reese
„Der letzte leidenschaftlich Verliebte“ N. Simon
Britannic J. Racine
„Bäume sterben stehend“ von Alejandro Casona
"Duett für Solisten" T. Kempinski
Broadway-Scharaden von M. Orr und R. Denham
„Grußharfe“ von M. Bogomolny
"Einladung zum Schloss" J. Anuya
„Duell der Königin“ von D. Marrell
„Silberne Glocken“ von G. Ibsen
"Der, der nicht erwartet wird ..." Alejandro Casona
„Die Möwe“ von A. Tschechow
Elinor und ihre Männer von James Goldman
„Playing the Keys of the Soul“ nach dem Theaterstück „Liv Stein“ von N. Kharatishvili
"Mit dir und ohne dich" K. Simonov
„Dieser Verrückte Platonow“ nach dem Theaterstück „Vaterlosigkeit“ von A. P. Tschechow

Vasily Stalin, der zukünftige Generalleutnant der Luftfahrt, wurde in der zweiten Ehe von Joseph Stalin mit Nadezhda Alliluyeva geboren. Im Alter von 12 Jahren verlor er seine Mutter. Sie erschoss sich 1932. Stalin befasste sich nicht mit seiner Erziehung und verlagerte diese Sorge auf den Sicherheitschef. Später wird Vasily schreiben, dass er von Männern erzogen wurde "nicht durch Moral ausgezeichnet ... ... Früh begann zu rauchen und zu trinken."

Mit 19 Jahren verliebte er sich in Galina Burdonskaya, die Verlobte seines Freundes, und heiratete sie 1940. 1941 wurde der Erstgeborene Sasha geboren, zwei Jahre später Nadezhda.

Nach 4 Jahren ging Galina, unfähig, dem Rausch ihres Mannes standzuhalten. Als Vergeltung weigerte er sich, ihr Kinder zu geben. Acht Jahre lang mussten sie bei ihrem Vater leben, obwohl er ein Jahr später eine andere Familie hatte.

Die neue Auserwählte war die Tochter von Marschall Timoshenko Ekaterina. Die ehrgeizige Schönheit, die wie Stalin am 21. Dezember geboren wurde und dies als besonderes Zeichen sah, mochte ihre Stiefkinder nicht. Der Hass war manisch. Sie sperrte sie ein, „vergaß“, sie zu füttern, schlug sie. Vasily schenkte dem keine Beachtung. Das einzige, was ihn störte, war, dass die Kinder ihre eigene Mutter nicht sahen. Als Alexander sich heimlich mit ihr traf, erfuhr der Vater davon und schlug seinen Sohn.

Viele Jahre später erinnerte sich Alexander an diese Jahre als die schwierigste Zeit seines Lebens.

In der zweiten Ehe wurden Vasily Jr. und Tochter Svetlana geboren. Doch die Familie zerbrach. Vasily ging zusammen mit den Kindern aus seiner ersten Ehe, Alexander und Nadezhda, zur berühmten Schwimmerin Kapitolina Vasilyeva. Sie akzeptierte sie als Familie. Kinder aus der zweiten Ehe blieben bei ihrer Mutter.

Nach Stalins Tod wurde Vasily verhaftet.

Die erste Frau Galina nahm sofort die Kinder. Niemand hat sie daran gehindert.

Catherine verzichtete auf Vasily, erhielt eine Rente vom Staat und eine Vierzimmerwohnung in der Gorki-Straße (heute Twerskaja), wo sie mit ihrem Sohn und ihrer Tochter lebte. Entweder aufgrund schwerer Vererbung oder einer nicht weniger schwierigen Situation in der Familie war ihr weiteres Schicksal tragisch.

Beide waren schlecht in der Schule. Erstens, weil sie die ganze Zeit krank war. Andere interessierten sich überhaupt nicht für ein Studium.

Nach dem 21. Parteitag und der Aufdeckung des Personenkults verschärfte sich in der Gesellschaft die ablehnende Haltung gegenüber allen Angehörigen Stalins. Catherine, die versuchte, ihren Sohn zu beschützen, schickte ihn zum Studieren nach Georgia. Dort trat er in die Juristische Fakultät ein. Ich ging nicht zum Unterricht, verbrachte Zeit mit neuen Freunden, wurde drogenabhängig.

Das Problem wurde nicht sofort erkannt. Ab dem dritten Jahr brachte ihn seine Mutter nach Moskau, aber sie konnte ihn nicht heilen. Während einer der „Pannen“ beging Vasily Selbstmord in der Datscha seines berühmten Großvaters, Marschall Timoschenko. Er war erst 23.

Nach dem Tod ihres Sohnes zog sich Catherine in sich selbst zurück. Sie liebte ihre Tochter nicht und lehnte sogar das Sorgerecht für sie ab, obwohl Svetlana an Morbus Basedow und einer fortschreitenden Geisteskrankheit litt.

Svetlana starb im Alter von 43 Jahren ganz allein. Ihr Tod wurde erst wenige Wochen später bekannt.

Vasilys Kinder aus seiner ersten Ehe waren erfolgreicher.

Alexander absolvierte die Suworow-Militärschule. Die Militärkarriere interessierte ihn nicht und er trat in die Direktionsabteilung von GITIS ein. Er spielte im Theater, erhielt den Titel Volkskünstler. Er arbeitete als Direktor des Theaters der Sowjetarmee. Er hielt Großvater für einen Tyrannen, und seine Beziehung zu ihm war ein „schweres Kreuz“. Er liebte seine Mutter sehr, lebte die meiste Zeit bei ihr und trug ihren Nachnamen Bourdonsky. 2017 verstorben.

Nadezhda blieb im Gegensatz zu ihrem Bruder Stalin. Sie verteidigte immer ihren Großvater und argumentierte, dass Stalin nicht viel über die Geschehnisse im Land wusste. Sie studierte am Theater, aber die Schauspielerin arbeitete nicht aus ihr heraus. Einige Zeit lebte sie in Gori. Nach ihrer Rückkehr nach Moskau heiratete sie ihren Adoptivsohn und ihre Schwiegermutter Alexander Fadeev und gebar eine Tochter, Anastasia. Nadezhda starb 1999 im Alter von 56 Jahren.

Vasily hatte keine anderen einheimischen Kinder.

Die letzte Frau war die Krankenschwester Maria Nusberg. Er adoptierte zwei ihrer Töchter, so wie er zuvor die Tochter von Kapitolina Vasilyeva adoptiert hatte.

Alexander Wassiljewitsch Burdonsky direkter Enkel von I. V. Stalin, ältester Sohn von Vasily Stalin.

Er ist der einzige von Stalins Nachfahren, der seine DNA veröffentlicht hat.

Joseph Stalins Enkel Alexander Burdonsky: "Großvater war ein echter Tyrann. Ich kann nicht sehen, wie jemand versucht, Engelsflügel für ihn zu erfinden und die Verbrechen zu leugnen, die er begangen hat."

Joseph Stalins Enkel Alexander Burdonsky: "Großvater war ein echter Tyrann. Ich kann nicht sehen, wie jemand versucht, Engelsflügel für ihn zu erfinden und die Verbrechen zu leugnen, die er begangen hat."

Nach dem Tod von Vasily Iosifovich blieben sieben Kinder übrig: vier eigene und drei adoptierte. Jetzt lebt von seinen eigenen Kindern nur noch der 75-jährige Alexander Burdonsky - der Sohn von Vasily Stalin von seiner ersten Frau Galina Burdonskaya. Er ist Regisseur, Volkskünstler Russlands, lebt in Moskau und leitet das Zentrale Akademische Theater der Russischen Armee.

Alexander Burdonsky traf seinen Großvater das einzige Mal - bei der Beerdigung. Und davor habe ich ihn wie andere Pioniere nur bei Demonstrationen gesehen: am Tag des Sieges und am Oktoberjubiläum. Der ewig beschäftigte Staatschef äußerte keinen Wunsch, mit seinem Enkel näher zu kommunizieren. Und der Enkel war nicht zu eifrig. Im Alter von 13 Jahren nahm er praktisch den Nachnamen seiner Mutter an (viele Verwandte von Galina Burdonskaya starben in den stalinistischen Lagern).

- Stimmt es, dass Ihr Vater - "ein Mann mit verrücktem Mut" - Ihre Mutter in der Vergangenheit vom berühmten Eishockeyspieler Wladimir Menschikow zurückerobert hat?

Ja, sie waren damals 19. Als mein Vater sich um meine Mutter kümmerte, war er wie Paratov aus "Mitgift". Was waren seine Flüge in einem kleinen Flugzeug über der U-Bahnstation Kirovskaya, in deren Nähe sie lebte ... Er wusste, wie man angibt! 1940 heirateten die Eltern.
Meine Mutter war fröhlich, liebte die Farbe Rot. Sie hat sogar ein rotes Hochzeitskleid gemacht. Es stellte sich als schlechtes Omen heraus...

- In dem Buch "Rund um Stalin" steht geschrieben, dass Ihr Großvater nicht zu dieser Hochzeit gekommen ist. In einem Brief an seinen Sohn schrieb er scharf: "Verheiratet - zur Hölle mit dir. Ich bemitleide sie, dass sie so einen Dummkopf geheiratet hat." Aber schließlich sahen Ihre Eltern wie ein ideales Paar aus, sogar äußerlich waren sie sich so ähnlich, dass sie mit Bruder und Schwester verwechselt wurden ...

- Es scheint mir, dass meine Mutter ihn bis ans Ende ihrer Tage geliebt hat, aber sie mussten gehen ... Sie war nur eine seltene Person - sie konnte nicht vorgeben, jemand zu sein, und hat sich nie verstellt (vielleicht war dies ihr Unglück) . ..

- Laut der offiziellen Version ging Galina Alexandrovna, unfähig, dem ständigen Trinken, Angriff und Verrat standzuhalten. Zum Beispiel die flüchtige Verbindung zwischen Vasily Stalin und der Frau des berühmten Kameramanns Roman Karmen Nina ...

- Unter anderem wusste meine Mutter nicht, wie man in diesem Kreis Freunde findet. Der Sicherheitschef Nikolai Vlasik (der Vasily nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1932 großzog), ein ewiger Intrigant, versuchte, sie zu benutzen: "Tick, du musst mir sagen, worüber Vasyas Freunde sprechen." Seine Mutter ist eine Mutter! Er zischte: "Du wirst dafür bezahlen."

Möglicherweise war die Scheidung von seinem Vater der Preis dafür. Damit der Sohn des Anführers eine Frau aus seinem Kreis nehmen konnte, verdrehte Vlasik eine Intrige und steckte ihm Katya Timoshenko, die Tochter von Marschall Semyon Konstantinovich Timoshenko, zu.

- Stimmt es, dass die Stiefmutter, die in einem Waisenhaus aufgewachsen ist, nachdem ihre Mutter ihrem Mann davongelaufen ist, Sie gekränkt, fast ausgehungert hat?

- Ekaterina Semyonovna war eine herrschsüchtige und grausame Frau. Wir, die Kinder anderer Leute, haben sie anscheinend geärgert. Vielleicht war diese Lebensphase die schwierigste. Uns fehlte nicht nur Wärme, sondern auch elementare Fürsorge. Sie haben drei oder vier Tage lang vergessen, uns zu ernähren, einige wurden in einen Raum gesperrt. Unsere Stiefmutter behandelte uns schrecklich. Sie schlug ihre Schwester Nadya auf grausamste Weise – ihre Nieren wurden abgeschlagen.

Vor der Abreise nach Deutschland lebte unsere Familie im Winter auf dem Land. Ich erinnere mich, wie wir, kleine Kinder, nachts im Dunkeln in den Keller geschlichen sind, Rüben und Karotten in unsere Hosen gestopft, ungewaschenes Gemüse mit den Zähnen gebürstet und daran genagt haben. Nur eine Szene aus einem Horrorfilm. Die Köchin Isaevna hat ein tolles Schnäppchen gemacht, als sie uns etwas gebracht hat ....

Catherines Leben mit ihrem Vater ist voller Skandale. Ich glaube nicht, dass er sie liebte. Höchstwahrscheinlich gab es auf beiden Seiten keine besonderen Gefühle. Sehr umsichtig hat sie, wie alles andere in ihrem Leben, diese Ehe einfach kalkuliert. Sie müssen wissen, was sie vorhatte. Wenn Wohlbefinden, dann kann man sagen, dass das Ziel erreicht wurde. Catherine hat eine Menge Müll aus Deutschland mitgebracht. All das wurde in einem Schuppen bei unserer Datscha gelagert, wo Nadja und ich am Verhungern waren... Und als mein Vater meine Stiefmutter 1949 wegschickte, brauchte sie mehrere Autos, um die Trophäengüter herauszuholen. Nadia und ich hörten ein Geräusch im Hof ​​und eilten zum Fenster. Wir sehen: "Studebakers" laufen in einer Kette "...

- Stalins Adoptivsohn Artem Sergeev erinnerte sich, dass er, als er sah, wie sich Ihr Vater eine weitere Portion Alkohol einschenkte, zu ihm sagte: "Wasja, das ist genug." Er antwortete: "Ich habe nur zwei Möglichkeiten: eine Kugel oder ein Glas. Schließlich lebe ich, solange mein Vater lebt. Und sobald er seine Augen schließt, wird Beria mich am nächsten Tag in Stücke reißen, und Chruschtschow und." Malenkov wird ihm helfen, und Bulganin wird dorthin gehen. Sie werden einen solchen Zeugen nicht tolerieren. Weißt du, wie es ist, unter einer Axt zu leben? Also komme ich von diesen Gedanken weg "...

- Ich war mit meinem Vater im Wladimir-Gefängnis und in Lefortowo. Ich sah einen Mann in die Enge getrieben, der nicht für sich selbst einstehen und sich rechtfertigen konnte. Und sein Gespräch drehte sich natürlich hauptsächlich darum, wie man rauskommt. Er verstand, dass weder ich noch meine Schwester (sie starb vor acht Jahren) dabei helfen konnten. Er wurde von einem Gefühl der Ungerechtigkeit gequält, die ihm angetan wurde.

- Sie und Ihr Cousin Evgeny Dzhugashvili sind phantastisch unterschiedliche Menschen. Du sprichst leise und liebst Poesie, er ist ein stimmgewaltiger Militär, der die gute alte Zeit bereut und sich wundert, warum "die Asche dieses Klaas nicht an dein Herz klopft" ...

„Ich mag keine Fanatiker, und Jewgeni ist ein Fanatiker, der im Namen Stalins lebt. Ich kann nicht verstehen, wie jemand den Anführer verehrt und die Verbrechen leugnet, die er begangen hat.

- Vor einem Jahr wandte sich ein anderer Ihrer Verwandten in der Linie von Jewgeni - der 33-jährige Künstler Yakov Dzhugashvili - an den russischen Präsidenten Wladimir Putin mit der Bitte, die Umstände des Todes seines Urgroßvaters Joseph Stalin zu untersuchen. Ihr Cousin-Neffe behauptet in seinem Brief, Stalin sei eines gewaltsamen Todes gestorben und dies habe „Chruschtschows Machtübernahme ermöglicht, der sich selbst als Staatsmann sieht, dessen sogenannte Aktivitäten sich als nichts anderes als ein Verrat an staatlichen Interessen herausstellten. " In der Gewissheit, dass im März 1953 ein Staatsstreich stattgefunden hat, bittet Yakov Dzhugashvili Wladimir Putin, „den Grad der Verantwortung aller am Putsch beteiligten Personen festzustellen“.

- Ich unterstütze diese Idee nicht. Es scheint mir, dass solche Dinge nur getan werden können, weil es nichts zu tun gibt ... Was passiert ist, ist passiert. Die Menschen sind bereits gestorben, warum die Vergangenheit aufwühlen?

- Der Legende nach weigerte sich Stalin, seinen ältesten Sohn Jakow gegen Feldmarschall Paulus auszutauschen, und sagte: "Ich tausche keinen Soldaten gegen einen Feldmarschall aus." Vor relativ kurzer Zeit übergab das Pentagon Stalins Enkelin Galina Yakovlevna Dzhugashvili Materialien über den Tod ihres Vaters in Nazi-Gefangenschaft ...

Es ist nie zu spät, einen edlen Schritt zu tun. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass es mir bei der Übergabe dieser Dokumente schauderte oder meine Seele schmerzte. All dies gehört der fernen Vergangenheit an. Und es ist vor allem für Yashas Tochter Galina wichtig, weil sie in der Erinnerung an ihren Vater lebt, der sie sehr liebte.

Es ist wichtig, dem ein Ende zu setzen, denn je mehr Zeit nach all den Ereignissen im Zusammenhang mit der Familie Stalin vergeht, desto schwieriger wird es, die Wahrheit zu finden ...

Stimmt es, dass Stalin der Sohn von Nikolai Przhevalsky war? Der bekannte Reisende soll in Gori in dem Haus gewohnt haben, in dem die Mutter von Dzhugashvili, Ekaterina Geladze, als Dienstmädchen arbeitete. Diese Gerüchte wurden durch die erstaunliche äußere Ähnlichkeit von Przhevalsky und Stalin angeheizt ...

In seinem letzten Lebensjahr begann Vasily Stalin seinen Tag mit einem Glas Wein und einem Glas Wodka.

– Ich glaube nicht. Vielmehr ist es etwas anderes. Stalin liebte die Lehren des religiösen Mystikers Gurdjieff, und es schlägt vor, dass eine Person ihre wahre Herkunft verbergen und sogar das Datum ihrer Geburt mit einem bestimmten Schleier umhüllen sollte. Die Legende von Przhevalsky hat natürlich Wasser auf diese Mühle gegossen. Und was ähnlich aussieht, also bitte, es gibt immer noch Gerüchte, dass Saddam Hussein der Sohn von Stalin war ...

- Alexander Vasilyevich, haben Sie jemals Andeutungen gehört, dass Sie Ihr Talent als Regisseur von Ihrem Großvater geerbt haben?

- Ja, sie sagten mir manchmal: "Es ist klar, warum der Bourdon-Regisseur. Stalin war auch ein Regisseur" ... Großvater war ein Tyrann. Lassen Sie jemanden wirklich Engelsflügel an ihm befestigen - sie werden nicht auf ihm bleiben ... Als Stalin starb, schämte ich mich schrecklich, dass alle um mich herum weinten, aber ich nicht. Ich saß neben dem Sarg und sah eine Menge schluchzender Menschen. Ich war ziemlich erschrocken darüber, sogar schockiert. Was könnte ich für ihn haben? Danke für was? Für die verkrüppelte Kindheit, die ich hatte? Ich wünsche das niemandem... Stalins Enkel zu sein, ist ein schweres Kreuz. Ich werde nie für Geld ins Kino gehen, um Stalin zu spielen, obwohl sie riesige Gewinne versprachen.

Was halten Sie von Radzinskys sensationellem Buch „Stalin“?

- Radzinsky wollte offenbar in mir als Regisseur einen anderen Schlüssel zum Charakter Stalins finden. Er kam angeblich, um mir zuzuhören, aber er selbst sprach vier Stunden lang. Ich genoss es, da zu sitzen und seinem Monolog zuzuhören. Aber er hat den wahren Stalin nicht verstanden, wie mir scheint ...

- Der künstlerische Leiter des Taganka-Theaters Juri Lyubimov sagte, Iosif Vissarionovich habe gegessen und sich dann die Hände an einem gestärkten Tischtuch abgewischt - er ist ein Diktator, warum sollte er sich schämen? Aber Ihre Großmutter Nadezhda Alliluyeva, sagen sie, war eine sehr wohlerzogene und bescheidene Frau ...

- In den 50er Jahren schenkte uns die Schwester der Großmutter, Anna Sergeevna Alliluyeva, eine Truhe, in der die Sachen von Nadezhda Sergeevna aufbewahrt wurden. Ich war beeindruckt von der Bescheidenheit ihrer Kleider. Eine alte, unter dem Arm gestopfte Jacke, ein abgetragener Rock aus dunkler Wolle und innen geflickt. Und es wurde von einer jungen Frau getragen, die angeblich schöne Kleider liebte...

Der berühmte Regisseur Alexander Burdonsky ist letzte Nacht gestorben

Spät in der Nacht zuvor starb in einer der Moskauer Kliniken Alexander Vasilievich Burdonsky, der Direktor des Theaters der russischen Armee, der Sohn von Vasily Stalin, dem Enkel des „Vaters der Völker“. Sein ganzes Leben bestand darin, die Umstände seiner Beziehung zu überwinden. Lesen Sie mehr im Realnoe Vremya-Material.

Schwarzes Küken auf der Rolltreppe

Wir trafen Alexander Vasilievich im Oktober 1989, in einem der ersten Gespräche sprach er über einen Dokumentarfilm, den er einmal auf dem Moskauer Filmfestival gesehen hatte. Es war ein Film von ungarischen Filmemachern über eine Geflügelfarm. Dort liefen gelbe Hühner an einer langen Reihe entlang, und als sie die Maschine erreichten, warf er sie in einen Korb.

Aber dann fiel ein schwarzes Huhn auf das Band, und es rannte auch an die richtige Stelle, und die Fotozelle funktionierte nicht: Das Huhn hatte eine andere Farbe. Es ist schwer, ein schwarzes Huhn zu sein, nicht wie alle anderen. Alexander Wassiljewitsch war anfangs aufgrund der Geburt "nicht wie alle anderen". Es ist kein Zufall, dass Yuri Zavadsky ihn nach seinem Abschluss in der Regieabteilung von GITIS zum Theater einlud. Moskauer Stadtrat für die Rolle des Hamlet, des „schwarzen Prinzen“. Nach langem Überlegen lehnte Bourdonsky ab.

Suworow zu Ehren

Er wurde am 14. Oktober 1941 in Samara, damals Kuibyshev, geboren, wo der Alliluyev-Stalin-Clan zur Evakuierung geschickt wurde. Seine Eltern trafen sich kurz vor dem Krieg, Vasily Iosifovich stahl seine Braut, eine charmante blonde Galina Burdonskaya, buchstäblich von seinem Hockeyspieler-Freund. Er warb wunderbar, zum Beispiel konnte er mit einem kleinen Flugzeug zu ihrem Hof ​​fliegen und einen Blumenstrauß fallen lassen.

Der Vater flog ein paar Tage später zusammen mit seinem Freund, dem Piloten Stepan Mikojan, nach Samara - Vasily Iosifovich wollte mit seinem Sohn prahlen. Er nannte ihn Alexander zu Ehren von Suworow und plante eine militärische Karriere für ihn.

Galina Burdonskaya und Vasily Stalin mit der kleinen Sasha. Foto bulvar.com.ua

Die Eltern ließen sich fast unmittelbar nach Kriegsende scheiden, und Vasily Iosifovich gab ihr als Vergeltung für seine Ex-Frau ihre Kinder nicht und verbot ihr sogar, sie zu sehen. Einmal hat Alexander Wassiljewitsch gegen das Verbot verstoßen und seine Mutter gesehen. Als der Vater davon erfuhr, folgte die Bestrafung: Er „verschickte“ seinen Sohn in die Suworow-Schule in Tver.

Burdonsky hat seinen Großvater nie gesehen, Stalin interessierte sich nicht für Enkelkinder. Sein Großvater war für ihn eine Symbolfigur auf dem Mausoleum, die bei Demonstrationen zu sehen war. Ich habe ihren Schwiegervater und Galina Burdonskaya nie in ihrem Leben gesehen, obwohl bekannt ist, dass sie dank Stalins Schutz auch nach der Scheidung nicht unter den Hammer der Repression fiel. Einmal rief er Beria an und sagte zu ihm: „Wage es nicht, Svetlana und Galina anzufassen!“

Als Stalin starb, wurde der Enkel zur Beerdigung seines Großvaters gebracht, und er saß neben dem Sarg und betrachtete die lange Prozession der Menschen. Stalins Tod löste bei ihm keine Emotionen aus. Bald wurde sein Vater verhaftet und Alexander Wassiljewitsch wurde zusammen mit seiner Schwester Nadezhda zu seiner Mutter zurückgebracht.

Vasily Iosifovich, eine zweideutige, tragische Figur, verbrachte seine letzten Jahre im Exil in Kasan. Hier starb er unter mysteriösen Umständen. Burdonsky und seine Schwester kamen zu seiner Beerdigung nach Kasan. Alexander Wassiljewitsch erinnerte später daran, dass der Tod von Wassili Stalin nicht offiziell gemeldet wurde, aber die Nachricht verbreitete sich in ganz Kasan und viele Menschen kamen, um sich von ihm zu verabschieden. Die Leute gingen und gingen zu seiner Wohnung auf Gagarin, gingen schweigend. Männer in Zivil kamen heran, öffneten die Klappen ihrer Mäntel, und darunter waren Befehle zu sehen. Also verabschiedeten sich die Frontsoldaten vom Kampfgeneral - einem tapferen Piloten. Vasily Stalin war wirklich ein Ass und versteckte sich nicht im Krieg.

„Er ist der Enkel von Stalin“

Bourdonsky dachte nie an eine Militärkarriere, von früher Kindheit an dachte er nur an das Theater. Zwei seiner Kindheitsschocks sind Galina Ulanova, die im Bolschoi-Theater zu sehen war, und Vladimir Zeldin in dem Stück „The Dance Teacher“.

Vasily Stalin bei der Abschiedszeremonie für seinen Vater. Moskau, Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften, 6. März 1953. Foto jenskiymir.com

Er entschied sich für GITIS, die Direktionsabteilung. Der Kurs wurde von der legendären Stanislavsky-Schülerin Maria Knebel rekrutiert, deren Familie unter Repressionen litt. Später sagte sie zu Alexander Wassiljewitsch: „Stalins Enkel stand vor mir, und ich verstand, dass ich jetzt über sein Schicksal entscheiden konnte. Es dauerte den Bruchteil einer Sekunde, und ich sagte mir: „Gott, woran denke ich! … Er ist an nichts schuld.“ Bourdonsky wurde später ihr Lieblingsschüler.

Er absolvierte GITIS, wo er gleichzeitig studierte, und war mit dem zukünftigen Chefdirektor des Kamalovsky-Theaters Marcel Salimzhanov befreundet, konnte aber in Moskau keine Arbeit finden. Niemand wollte den Stab von Stalins Enkel übernehmen. Maria Knebel half dabei, sie holte ihn als Assistenten in ihre Inszenierung von „Der, der Ohrfeigen bekommt“ am Zentraltheater der Sowjetarmee. Und nach einer erfolgreichen Premiere wurde Alexander Vasilyevich von diesem Theater engagiert, das er bis zu seinem Lebensende nicht verriet.

Geholfen "Schauen"

Bourdonsky hat nie für seine Beziehung zu Stalin geworben. Sein Blick auf seinen Großvater war stets ausgewogen und sachlich. Grundsätzlich hat er nie Aufführungen über Joseph Vissarionovich inszeniert, obwohl es solche Vorschläge gab. Und er hat sich nie in die Politik eingemischt.

In den Jahren der Perestroika probte er ein Stück ein, das auf Erdmans Komödie „Mandat“ basierte, und sie versuchten, das damals gewagte Stück zu beenden. Alexander Lyubimov half und lud den Regisseur zum damals sehr beliebten Vzglyad-Programm ein. Dann erfuhren viele, dass Alexander Burdonsky Joseph Stalins ältester Enkel war.

Alexander Vasilyevich war einer der klügsten Vertreter der Romantik im russischen Theater. Das Theater war die größte Liebe seines Lebens. Er arbeitete im Einklang mit dem russischen psychologischen Theater, ohne ihn auch nur ein einziges Mal zu verraten. Und das braucht jetzt viel Mut. Seine „Broadway Charades“ oder „Invitation to the Castle“ waren tadellos stilvoll. "Die Kameliendame" - nostalgisch schön. Die Aufführungen von Tschechows Stücken sind wie sanfte Nocturnes.

Das Theater war die größte Liebe seines Lebens. Er arbeitete im Einklang mit dem russischen psychologischen Theater, ohne ihn auch nur ein einziges Mal zu verraten. Foto molnet.ru

Vor einigen Jahren kam Alexander Burdonsky auf Tournee nach Kasan, seine Auftritte waren ausverkauft. Er konnte das Grab seines Vaters nicht mehr besuchen - zu diesem Zeitpunkt hatten unverständliche "Verwandte" bereits die Asche von General Wassili Stalin in Moskau umgebettet.

Es ist schwer, ein „schwarzes Huhn“ zu sein. Es ist schwierig, der Versuchung nicht zu erliegen, die eigene „Eigenheit“ aufgrund der herausragenden Beziehung zu spüren, ebenso wie es nicht einfach war, die Jahre des Sturzes Stalins und die Abneigung zu ertragen, die dumme Menschen auf seine Verwandten projizierten. Er hat alle Prüfungen mit Würde bestanden.

Tatjana Mamaeva

Alexander Vasilyevich Burdonsky wurde am 14. Oktober 1941 in Moskau geboren. Absolventin der Regieabteilung des Staatlichen Instituts für Theaterkunst. A. V. Lunacharsky (GITIS). Direktor des Theaters der russischen Armee. Volkskünstler Russlands. Sohn von Wassili Josifowitsch Stalin.

ALEXANDER BURDONSKY:

DAS SCHICKSAL DES KINDES DES ZARS IST AN MIR VORGEHEN

Volkskünstler der Russischen Föderation Regisseur Alexander Vasilyevich Burdonsky (Stalin)

- Dies ist kein richtiges Interview, Alexander Wassiljewitsch, denn ein Interview über einen Innenplan interessiert mich nicht. Ich interessiere mich für etwas anderes. Wir alle werden eines Tages geboren, aber aus irgendeinem Grund lösen sich nur wenige von ihrer beabsichtigten sozialen Funktion und werden freischaffende Künstler. Gab es Motive, Momente in Ihrem Leben, die Sie auf den Weg zur Kunst gedrängt haben?

Wissen Sie, Juri Alexandrowitsch, die Frage ist natürlich schwierig, weil sie vielleicht zu erfundenen Dingen führt. Um nicht zu komponieren, ist es besser zu sagen, wie die Dinge wirklich waren. Sie wissen, dass ich es nicht wagen würde, Ihre Frage pauschal zu beantworten, aber ich kann vielleicht sogar recht konsequent nachvollziehen, was mir in meinem Leben widerfahren ist. Ich wurde am Fürbittetag, dem 14. Oktober 1941, geboren. Damals war mein Vater Vasily Iosifovich Stalin erst 20 Jahre alt, das heißt, er war noch ziemlich grün, er wurde 1921 geboren, er trank nicht, er ging noch nicht. Aber ich trage den Namen meiner Mutter, Burdonskaja Galina Alexandrowna. Vater und Mutter waren gleich alt, aus dem gleichen Geburtsjahr. Einmal in der Armee Napoleons gab es einen solchen Bourdone, der nach Russland kam, schwer verwundet wurde, in der Nähe von Wolokolamsk blieb, dort heiratete und dieser Nachname ging. Auf der Alliluyev-Linie, auf der Urgroßmutter, dh der Mutter von Nadezhda Sergeevna, ist dies die deutsch-ukrainische Linie, und auf der Linie von Sergei Yakovlevich Alliluyev ist dies Zigeuner- und georgisches Blut. Es steckt also viel Blut in mir, was vielleicht auf seine Weise auch etwas gegeben hat, eine zusätzliche Faltung. Sie wissen vielleicht, dass ich mich fast nicht erinnere, aber ich kenne nur aus Erzählungen meine Großmutter, die Mutter meiner Mutter, die Literatur im Allgemeinen sehr liebte und eifrig las, und insbesondere Französisch las und ausgezeichnet sprach -Französisch, aber dann habe ich es vergessen, aber ich konnte es lesen. Wenn Sie sich erinnern, war Französisch früher die offizielle russische Sprache, aber die Sprache der Aristokratie ... Aber meine Großmutter war keine Aristokratin, obwohl sie von ihrer Patentante in der Familie eines Ölmillionärs aufgezogen wurde, der lebte In Moskau. Hier war ihre Patin eine Frau, die sich für Kunst interessierte, Kultur liebte. Meine Großmutter hat mir immer die Geschichten von Wilde erzählt. Das Einzige, woran ich mich erinnere, ist Star Boy. Es waren bis zu viereinhalb Jahre. Ich habe erst mit sieben Jahren angefangen zu lesen. Großmutter hat mich übrigens zu einem Spaziergang in den CDSA-Park mitgenommen. Sie nahm mich, wie ein kleines Schwein, unter den Arm, trug und erzählte Märchen ... Dann war das Leben lange so, ich lebte nicht bei meiner Mutter und Großmutter, sondern lebte bei meinem Vater . .. Aber ich denke, dass die Märchen der Großmutter wahrscheinlich der Tropfen sind, der irgendwo angekommen ist. Weil, so sagt man, ich als Kind ein sehr beeinflussbarer Junge war. Und dann sagte meine Mutter, als ich aufwuchs: "Du hast so eiserne Hände." Das war der Moment später. Ich habe lange in einer Datscha in Ilyinsky gelebt, hier ist Schukowka etwas weiter entfernt und Archangelskoje ist nicht weit entfernt. Es gibt die Moskwa, es gibt Felder. Sehr guter Ort. Über solch ein herrschaftliches Leben kann man bei Tolstoi oder Benois lesen. Es waren wirklich wunderbare Bedingungen dort, die Datscha war sehr anständig. Es gab einen Mann, der die Natur sehr liebte, er war entweder Kommandant oder Gärtner, es ist schwierig, seine Position zu bestimmen, aber ich erinnere mich an den frühen Frühling, und er erzählte mir von jedem Grashalm, von jedem Baum, von jedem Blatt , er wusste alles über Pflanzen. Und ich habe mit Interesse seinen Geschichten zugehört, ich erinnere mich noch daran, bin mit ihm durch dieses Gebiet gewandert, in den Wald gegangen, habe riesige Ameisenhaufen betrachtet, die ersten Insekten gesehen, die in die Welt gekrochen sind, und das war alles sehr interessant für mich . Und ich glaube, es war der zweite Tropfen. Dann lernte ich als Sünde lesen. Aus irgendeinem Grund fing ich an, Garshin zu lesen. Von den allerersten Autoren. Anscheinend hegte ich unter dem Einfluss von Garshin einen Groll gegen meine Lieben, und dafür gab es viele Gründe, ich möchte einfach nichts dramatisieren, aber stellen Sie sich vor, eines Tages beschloss ich, von zu Hause wegzulaufen, und insofern ich bücher lese, die von zu hause weglaufen, nehmen sie sich einen stock über die schulter und hängen ein bündel ans ende, dann habe ich mich auch in der richtung vom haus irgendwo in eine unbestimmte richtung bewegt. Aber die Wachen dort nahmen mich schnell und brachten mich zurück, wofür ich von meinem Vater ein gutes Gesicht bekam. Es ist alles Vorschule. Dann, als ich schon in der Schule war, ich war wahrscheinlich acht Jahre alt, kam ich ins Theater, das heißt, meine Schwester und ich wurden ins Theater gebracht. Ich erinnere mich, dass wir im "Snow Maiden" im Maly Theatre waren, und dort gefiel mir wirklich nicht, wie die Landschaft roch, wir saßen sehr nahe beieinander, und es schien mir, dass dieser Wald so schlecht roch. Nach einiger Zeit sahen wir "Dance Teacher" im Theater der Roten Armee. Dies ist die 50-51. Jahre. Vielleicht am 52. Es war unglaublich schön. Etwa zur gleichen Zeit landete ich im Bolschoi-Theater. Es gab ein Ballett namens "The Red Poppy" von Gliere, und Ulanova tanzte. Das war anscheinend mein Schock, weil ich am Ende fürchterlich geweint habe, im Allgemeinen war ich geschlagen, sie konnten mich nicht einmal aus der Halle bringen. Ich war mein ganzes Leben lang von Ulanova besessen. Dann, als ich schon ein wenig älter war, sah ich sie auf der Bühne und las alles über sie und folgte all ihren Aussagen, ich denke, dass dies die größte Figur des zwanzigsten Jahrhunderts im Allgemeinen ist, als Person, nicht einmal darüber zu sprechen, was für eine überirdische Ballerina sie ist, obwohl sie sich selbst jetzt die hübschen alten Aufnahmen ansieht, sie hat seit vierzig Jahren nicht mehr getanzt, aber immer noch etwas Licht auf der Leinwand, man spürt immer noch ihre Magie. Und ich denke, es hat eine sehr große Rolle bei der Wahl meines Weges gespielt. Ich muss auch sagen, dass ich vielleicht im Allgemeinen ziemlich viel in der Genetik verstehe, aber meine Mutter hat geschrieben. Sie schrieb sowohl Gedichte als auch Kurzgeschichten, als sie noch ein Mädchen war. Gott weiß, vielleicht hat es das auch irgendwie beeinflusst ...

- In dieser Hinsicht bin ich eine kategorische Person geworden, ich glaube, dass genetisches Talent nicht übertragen wird. Das Wort wird nicht übertragen. Im Allgemeinen bin ich in letzter Zeit ein ziemlich engstirniger Mensch geworden, weil ich glaube, dass im Prinzip alle Menschen bereit für die Entwicklung geboren werden, wie Computer. Alles neu, alles gut, gerade aus der Fabrik (aus dem Krankenhaus), alles bereit, mit Programmen geladen zu werden.

Rechts. In der Regel nein. Das denke ich auch. Im Allgemeinen denke ich, dass eine Art Eier oder kleine Sprossen oder Körner von Natur aus in eine Person gelegt werden ... Entweder Sie gießen sie, berühren etwas, sie fangen an zu klingen, diese Note fängt an zu klingen, oder sie trocknen aus, Stall. Ich kann nicht sagen, dass so etwas von meinem Vater zu mir kam, irgendeine Wissenschaft wurde weitergegeben. Im Gegenteil, ich hatte eine fast offene, aber immer noch geheime Konfrontation mit ihm. Was mein Vater mochte, mochte ich nicht. Ich weiß nicht warum. Ob aus Protest, oder auch für ein inneres Gefühl. Obwohl Sie sich erinnern und Momente zusammenbringen können. Zum Beispiel so. Mein Vater hatte drei Pferde. Und er hatte einen Bräutigam, der aus Kislowodsk gebracht wurde, ich erinnere mich an ihn, Petya Rakitin. Ich habe ganze Tage in diesem Stall verbracht, ich bin dort im Heu eingeschlafen. Also erzählte er mir von Pferden, von Nachtweiden, zwischen Schluchten, wenn sie dorthin getrieben wurden, irgendwo in der Nähe von Kislowodsk. Ich war fasziniert von diesen Geschichten. Ich glaube, dass dieser Bräutigam ein Mann von romantischer Richtung war und zweifellos mit der Gabe eines Erziehers ausgestattet war. Ob die Romantik schon in mir geboren wurde, das will mir jetzt keiner erklären. Aber ich fühlte mich wahnsinnig zu ihm hingezogen, zu diesen endlosen Geschichten ... Nun, das scheint mir auf den ersten Blick so ein kleiner Kreis zu sein, vielleicht sogar so naiv ... Richtig, ich durfte nicht reiten , aber im Winter könnte ich ja mit dem Schlitten fahren. Weißt du, und ich hatte nicht so eine unglaubliche Traktion, um auf ein Pferd zu steigen und selbst zu reiten. Und im Allgemeinen hatte ich ehrlich gesagt keine Lust auf irgendwelche Sportattraktionen. Ich habe auch gerne gezeichnet. Er malte, wo er konnte, sogar in seinem Zimmer malte er auf den Schrank. Und nachdem ich „Dance Teacher“ und „Red Poppy“ gesehen hatte, zeichnete ich natürlich mit doppelter Lust. Ulanova machte den stärksten Eindruck und Zeldin natürlich wahrscheinlich, aber ich wusste damals nicht, dass er Zeldin war. Deshalb habe ich versucht, das, was ich im Theater gesehen habe, in einer Zeichnung darzustellen. Ich mochte Tanzen sehr, ich mochte Ballett sehr. Und dann war ich auf der Suworow-Schule, wo mein Vater mich hingeschickt hat, er wollte, dass ich Soldat werde, obwohl ich nie Lust darauf hatte. Ich wurde also von meinem Vater dafür bestraft, dass ich meine Mutter getroffen hatte. Die Sache ist die, ich habe meine Mutter acht Jahre lang nicht gesehen, seit sie ihren Vater verlassen hat. Und er, der Vater, hat mir auf keinen Fall erlaubt, meine Mutter zu sehen, aber es gab eine Zeit, es war vielleicht schon das 51. Jahr, als sie doch in meine Schule kam. Zuerst kam aber meine Großmutter und sagte, dass meine Mutter auf mich warte. Wir trafen uns. Aber anscheinend folgte mir jemand, wie ich es verstehe. Denn mein Vater wurde darüber informiert, und er schlug mich übel zusammen und schickte mich auf die Suworow-Militärschule in Kalinin, dem heutigen Twer. Damals gab es in Moskau keine Suworow-Militärschule. Der Vater war eigentlich ein Kämpfer. Hab mich super verprügelt. Er war kein intelligenter Mensch, aber freundlich, aber das sind etwas andere Dinge. Er war fetzig, fröhlich und meiner Meinung nach kein dummer Mensch. Aber es scheint mir, er verstand nicht, was es war, nicht was, nicht einmal ein Zaumzeug, sondern sozusagen einige Gesetze der Herberge, dann krochen nicht die besten Eigenschaften aus ihm heraus. Der Vater hatte den Krieg schon hinter sich. Sie trennten sich von ihrer Mutter. Sie verließ ihn 1945, im Sommer, im Juli, nach ihrem Geburtstag. Ich erinnere mich, dass es in der Suworow-Schule seltsamerweise eine Art Tanz gab. Dort wurde eine Art Komposition gemacht, an der ich teilnahm. Wir traten sogar auf der Bühne des Kalinin-Theaters auf. Rückblickend verstehe ich, dass ich damals auf schreckliche Weise gebrochen war. Überhaupt scheint mir, dass alle meine Regiequalitäten aus so etwas wie Konfrontation erwachsen sind. Es war sogar intuitiv. Neben der Konfrontation ist es auch ein Versuch, wie ich es jetzt interpretieren kann, mein Weltbild, also mich selbst zu bewahren. Jemand könnte darüber lachen, aber ich, wie soll ich sagen, habe es innerlich nicht verraten. Und ich denke, dass es auch eine große Rolle in meinem Leben gespielt hat. Nach einer Weile, als wir bereits zu meiner Mutter zurückgekehrt waren, wurde ich stärker in meiner Richtigkeit: Liebe zum Theater. Es war schon 1953, meine Mutter hat uns weggebracht, mein Großvater, Stalin, war schon gestorben, wir lebten schon bei ihr, mein Vater war schon im Gefängnis. Ich hatte eine Schwester, die ein Jahr und vier Monate jünger war als ich. Jetzt lebt sie nicht mehr. Mama hat uns alles erlaubt. Nach welchem ​​Plan? Also lag ich im Sterben, ich wollte ins Theater gehen. Und ich konnte es mir leisten. Dazu muss gesagt werden, dass meine Mutter uns wahrscheinlich acht Jahre nicht gesehen hatte und sich daher große Sorgen machte, als wir zu ihr kamen. Und wir kamen schon recht große Kinder. Alles geschah nach dem harten Willen des Vaters. Jetzt glaube ich, dass er sich an ihr rächen wollte. Um sie zu verletzen. Aber sie hat es geschafft, unsere Freundin zu werden. Sie hat es geschafft, unsere Beziehung so aufzubauen, ich denke, dass sie nicht so eine besondere pädagogische Begabung hatte, es ist eher Intuition, weiblich, menschlich, mütterlich, aber wir wurden Freunde. Hier begann mein Erwachsenenleben. Ich habe nur davon geträumt, Regisseur zu sein. Warum? Ich weiß nicht. Ich habe damals nicht verstanden, was Regie führen ist. Damals spielte ich alles zu Hause, Nadezhda, meine Schwester und ich spielten Theater und Ballett und Oper. Dann, als ich noch bei meinem Vater lebte, hörte ich ständig Opern im Radio. Weil ich so einen kleinen Hörer in meinem Zimmer hatte, haben sie mich irgendwann ins Bett gebracht, es war spät, und ich habe den Hörer unter mein Kopfkissen gelegt und dann zugehört. Und ich mochte die Oper sehr. Ich könnte auswendig singen, sagen wir etwas von „Carmen“, oder, sagen wir, von „Prinz Igor“ oder von „Pique Dame“ … Aus irgendeinem Grund war alles so auf Regie fixiert. Sachkundige Leute erklärten mir später, dass man zuerst verstehen muss, was der Beruf des Schauspielers ist. Jemand, meiner Meinung nach Vitaly Dmitrievich Doronin, Gott ruhe seine Seele, gab mir ein Buch von Alexei Dmitrievich Popov "Die Kunst des Regisseurs", das ich ohne Unterbrechung las. Und dann begann er ständig, Literatur zum Thema Regie auszuwählen. Begann Stanislawski zu lesen. Das ist jetzt dreizehn oder vierzehn Jahre her. Ich begann an der 59. Schule in der Starokonyushenny Lane, Hausnummer 18, dem ehemaligen Medvednikov-Gymnasium, zu lernen, dort gab es nur Jungen. Die Schule ist alt, meiner Meinung nach Anfang des Jahrhunderts gebaut. Sie steht näher an Sivtsev Vrazhok. Ich habe dort zwei Kurse besucht. Ich erinnere mich an die Lehrerin Maria Petrovna Antusheva, meine erste Lehrerin, und ich erinnere mich, wie sie französisches Brot aß. Hübsch, absolut, die Frau, die meine erste Note gesetzt hat - "vier". Sie sagte: "Sasha, du hast sehr gut geantwortet, aber ich gebe dir eine "4", denn um eine "Fünf" zu bekommen, musst du arbeiten, hart arbeiten. Du verdienst eine "Fünf". Aber für jetzt, wir fangen mit dir mit einer "vier" an. Ich glaube, sie wollte, und ich weiß, später, als ich schon älter war, traf sie sie irgendwie, sie sagte, sie wollte mir keine "fünf" geben , weil alle um mich herum wussten, mit wem ich verwandt bin, damit ich in keiner Weise ausgesondert werde. Zuerst brachten sie mich mit dem Auto zur Schule. Und selbst als sie mich am ersten Tag mitnahmen, erinnere ich mich, dass ich war sehr schüchtern und bat darum, früher abgesetzt zu werden. Nach einiger Zeit nahmen sie mich nicht mehr mit, und ich fing an, zu Fuß zur Schule zu gehen, sie war in der Nähe. Wir wohnten am Gogolevsky-Boulevard. Und jetzt steht diese Villa dort unter der Nummer 7 Aber es ist immer noch unmöglich, hineinzusehen, aber jetzt würde ich es gerne tun. Damals war das Haus von einem taubgrünen Zaun umgeben, hinter dem wir nicht spazieren gehen durften, und es war unmöglich, jemanden zu uns einzuladen. Ich war schrecklich eifersüchtig auf einen meiner Schulfreunde, der entweder einen Großvater oder einen Vater hatte, ich erinnere mich jetzt nicht mehr, der einen Schneider hatte, und sie lebten in einem einstöckigen Holzhaus, und es gefiel mir so gut, weil Es ist so gemütlich, es gibt einige Blumen an den Fenstern. Also habe ich zwei Klassen in der 59. Schule durchlaufen, und dann hat mich mein Vater in die Suworow-Militärschule in Kalinin ins Exil gefahren. Für mich war es, gelinde gesagt, ein großer Schock. In der Schule begegnete ich zum ersten Mal solchen Wörtern, die ich noch nie zuvor gehört hatte. Das war ehrlich gesagt keine Offenbarung für mich, sondern ein echter Schock. Ich kannte vorher nicht einmal die Sprache des Gerichts. Auch in der Schule war das nicht der Fall, denn die Jungs kamen aus intelligenten Familien. Ich kann das Team überhaupt nicht ausstehen. Und in der Schule entdeckte ich all diese „Reize“ des Lebens. Glücklicherweise oder leider, aber ich war dort in Ausbildung am Exerzierplatz und lernte nur sechs Monate in den Klassenzimmern und wurde sehr krank. Ich war fast anderthalb Jahre krank. Ich lag zuerst in der medizinischen Abteilung der Schule, dann im Krankenhaus, und ich erinnere mich, dass ich Maupassant gelesen habe. Seitdem habe ich Maupassant oft neu gelesen, ich war unsterblich in seinen Roman „Das Leben“ verliebt. Ich lag mit Vergiftung da, wo die halbe Schule mit Milch vergiftet war. Wir waren im Sommer in Lagern. Wir waren auf der einen Seite der Wolga, und auf der anderen Seite der Wolga waren Soldaten und Offiziere. Alle wurden dort krank, und wir alle wurden krank. Ruhr, Colitis, Gastritis, dann Geschwüre. Ich hob es dort auf und lag sehr lange dort. Aber nach einer Weile nahm mich meine Mutter mit. Ich war zwei Jahre in Kalinin, davon verbrachte ich fast anderthalb Jahre im Krankenhaus. Das erste Jahr war mein Vater, und Stalin lebte noch, weil sie mich, wie ich mich erinnere, von der Schule mit dem Flugzeug zur Beerdigung brachten, saß ich in der Säulenhalle an seinem Sarg. Und die zweite Hälfte der Schule - es war bereits meine Mutter, die auftauchte und versuchte, mich zurückzugeben. Mein Vater hatte eine zweite Frau, die Tochter von Marschall Timoschenko, Ekaterina. Sie konnte uns drei Tage lang nichts zu essen geben. Mein Vater lebte sehr schwierig mit ihr zusammen, also ließ sie ihre Beschwerden an uns, Kindern aus ihrer ersten Ehe, aus. Dort gab es eine Köchin, Isaevna, die uns leise fütterte. Dafür wurde sie entlassen. Vater wusste anscheinend nicht einmal, was mit uns geschah, obwohl er in Moskau war, aber anscheinend interessierte er sich überhaupt nicht für uns. Das heißt, ich möchte sagen, dass er sein eigenes Leben hatte. Was die Bücher betrifft, so konnte er Die drei Musketiere viele Male wieder lesen, es war sein Lieblingsbuch. Ich habe zwar nicht mit ihm über das Theater gesprochen, aber nach den Geschichten meiner Mutter zu urteilen, hat er das Theater geliebt. Mama sagte, dass sie beim "Es war einmal" im Theater der Roten Armee eingeschlafen ist, weil sie einfach schon alles auswendig wusste und nicht zusehen konnte. Vater verehrte Dobzhanskaya und verehrte diese Aufführung "vor langer Zeit". Das war es, was ich weiß. Er liebte Kino, amerikanische Filme.

- Hier möchte ich eine Analogie zwischen Ihrem Vater Vasily Iosifovich Stalin und Yuri Markovich Nagibin ziehen. Übrigens sind sie Menschen derselben Generation, Nagibin wurde 1920 geboren, ein Jahr früher als Vasily Iosifovich. Nagibin, den ich kannte und veröffentlichte, bezog sich auf die sogenannte "goldene Jugend". Er liebte ein reiches, fröhliches, ich würde sogar sagen, wildes Leben: Frauen, Autos, Restaurants ... In Nagibins Tagebuch habe ich am Ende eine Erinnerung an Alexander Galich über das Leben dieser sehr "goldenen Jugend" gepostet. Das sind Typen, das ist die Liebe zum süßen Leben, aber auch Arbeit und Kreativität. Nagibin war mit der Tochter von Likhachev verheiratet, dem Direktor einer Automobilfabrik, die nach Ihrem Großvater Stalin benannt wurde. Yuri Markovich war ein leidenschaftlicher Fußballfan, verwurzelt für Torpedo...

Natürlich haben sie etwas gemeinsam. Aber im Gegensatz zu Nagibin gab es bei meinem Vater wenig Humanität. Zunächst einmal interessierte sich mein Vater wahnsinnig für Sport, er interessierte sich endlos für Flugzeuge, Autos, Motorräder, Pferde ... Er war immer in Fußballmannschaften involviert und rekrutierte sie. Und mein Vater hatte große Möglichkeiten ... Er schickte mich in jenen Momenten zum Fußball, als er Erleuchtungen hatte und er glaubte, dass ich ein echter Krieger werden sollte, wie Suworow. Deshalb schickten sie mich mit einem Fahrer oder mit einem Adjutanten zum Fußball ins Dynamo-Stadion. Ich saß oben auf der Regierungstribüne, alle rannten unten, ich verstand die Spielregeln nicht, weder die Technik, noch die Taktik, für mich war es tödliche Langeweile, Fußball war für mich absolut uninteressant. Und weil ich mit Gewalt dorthin geleitet wurde, verdoppelte sich mein Protest. Aber als zum Beispiel meine zweite Stiefmutter, sie war eine Sportlerin, Kapitolina Wassiljewa, uns mit Sport faszinierte, habe ich ihr nicht widerstehen können. Nehmen wir an, wir machten Übungen, spielten Tennis, ich lernte Schlittschuhlaufen, Skifahren, gut schwimmen, trat später sogar bei der Moskauer Meisterschaft auf ... Aber ich fühlte mich zum Theater hingezogen. Es ist kein Geheimnis, und jeder weiß, dass Stalin Joseph Vissarionovich sich um das Kunsttheater kümmerte und mit Bulgakovs Sachen sympathisierte, Bulgakov selbst dazu veranlasste, dort zu arbeiten, und wiederholt die Turbin-Tage besuchte, die dort fast jede Woche stattfanden. Ich bin als Kind nicht zu "Days of the Turbins" gegangen, weil sie nicht gegangen sind. Soweit ich diese Geschichte kenne, lief "Days of the Turbins" von 1927 bis zum Krieg. Und 1940 starb Michail Afanasjewitsch. „Die Tage der Turbinen“ habe ich zum ersten Mal im Stanislawski-Theater gesehen. Dies wurde bereits von Mikhail Mikhailovich Yanshin inszeniert, als er dort Chefregisseur war, und Lilia Gritsenko spielte. Sie war die wunderbare Nina in Lermontovs Maskerade. Ich hatte auch eine völlig verrückte Liebe, ich sah Maria Ivanovna Babanova, sie spielte "Dog in the Manger". Und dann kam ich zur tausendsten Aufführung von "Tanya". Kannst Du Dir vorstellen? Ich war vierzehn Jahre alt. Ich war total fasziniert von ihr. Sie sagten mir: "Saschenka, was für ein seltsamer Junge du bist. Schau dir an, wie alt sie ist, sie ist alt!" Ich sagte: "Nein, sie ist absolut reizend!" Ich bin zuerst als Künstler in die Theater- und Technikschule eingetreten, es gab eine solche TCTU in der Kuibyshev-Passage, die jetzt Bogoyavlensky Lane heißt, sie verbindet die Nikolskaya-Straße mit der Ilyinka, jetzt befindet sich diese Schule im U-Bahn-Bereich Aeroport. Ich entschied mich für die Theater- und Kunstschule, weil ich näher am Theater sein wollte. Und doch gab es keine zehn Klassen. Und ich nahm an Amateuraufführungen teil - ich ging ins Studio des Hauses der Pioniere in der Tikhvinsky Lane, wo sie das Schicksal von Raikin vorhersagten, weil ich damals eine Vorliebe für Satire und Humor hatte. Aber trotzdem dachte ich, dass es für mich am wichtigsten wäre, ein richtiges Theater zu sehen. Ich erinnere mich, wie meine Mutter mir und meiner Schwester einmal eine solche Gehirnwäsche verpasst hat: "Das ist unmöglich, schau, wie viel du ins Theater gehst!" Sie sammelte alle Karten ein, legte sie auf den Tisch und wir behielten die Theaterkarten. Ich kannte alle Truppen, ich kannte alle Theater. Ich verehrte, wie mein Vater, Dobzhanskaya. Alles, was sie tat, fand ich brillant. Ich habe Efros sehr geliebt. Auch seine Auftritte waren für mich eine Offenbarung. Einmal war ich von Tovstonogovs „Kleinbürger“ fassungslos. Die Barbaren machten einen riesigen Eindruck. Dann betrat ich das Studio des Sovremennik-Theaters zu Oleg Nikolaevich Efremov. Wir waren mit ihm befreundet. Und später habe ich die Prüfungen bei GITIS bei Maria Osipovna Knebel bestanden. Wir gingen gerne zu den Proben. Denn wie mir jetzt scheint, hatten wir mit den Jungs eine gewisse gemeinsame Sprache. Schüler brauchen wie Kinder Verständnis und Zuneigung. Und Maria Osipovna hat uns das gegeben. Es war so ein langer Weg für mich zu GITIS. Ich war damals 24-25 Jahre alt. Und in "Contemporary" habe ich den Schauspielkurs betreten. Sie richteten ein Studio im Theater ein. Damals haben wir viel gelesen. Dann tauchten schließlich eine Menge verbotener Autoren auf - Pilnyak, Rozanov, Artem Vesely, die seit Jahren nicht mehr veröffentlicht worden waren, Babel, Mandelstam ... Ich erinnere mich, dass ich meine Mutter angefleht habe, jemand hat Mandelstam zu mir gebracht , seine Gedichte nachdrucken, und meine Mutter in mehreren Exemplaren nachdrucken. Auf dem Kurs, weil jeder die Werke von Mandelstam haben wollte. Wissen Sie, Juri Alexandrowitsch, um ehrlich zu sein, ärgert es mich sogar, wenn Leute in unserem Alter ungefähr sagen, dass sie nicht gewusst haben, dass es solche Literatur gibt, dass es solche Dichter gibt. Aber warum wussten wir es? Also wollten sie es nicht wissen. Wir haben, wie ein Name, von Maria Osipovna gehört, sofort seine Werke gefunden, herausgefunden, wer es war, was es war. Ja, es begann sogar vor GITIS, als wir bei Sovremennik waren. Oleg Nikolaevich Efremov selbst hat es dorthin gebracht. Ich lese bei den Aufnahmeprüfungen, wie es sich für den Eintritt in eine Theaterschule gehört, eine Fabel, Poesie, Prosa. Sergei Sazontiev hat dort bei mir studiert, er spielt jetzt am Moskauer Kunsttheater. Er wurde Schauspieler, er wurde einer. Und der Rest verschwand irgendwie im Leben, irgendetwas hat für sie nicht geklappt. Ich denke, dass die Tatsache, dass die Schauspieler von Sovremennik noch nicht bereit waren, eine Art theatralischen Glauben zu vermitteln, hier noch eine gewisse Rolle gespielt hat, sie waren selbst noch Studenten, wie mir scheint. Wenn Efremov beispielsweise direkt bei uns studiert hätte und praktisch nicht unterrichtet hätte, wäre die Schule meiner Meinung nach ganz anders gewesen. Aber ich erinnere mich zum Beispiel, dass Sergachev in "Iwanow" von Tschechow mit mir gearbeitet hat und es scheint mir, dass er mich nicht durchschaut hat, mich nicht offenbart hat, das heißt, er hat nicht richtig mit mir gearbeitet. Er wusste nicht, wie er meine Natur, meine Individualität offenbaren sollte. Ich glaube, es hat mich sehr behindert, weil ich komplett gefesselt war. Aber als ich zu einem Kurs zu Maria Osipovna Knebel kam, sie ist ein Genie, ich muss sofort sagen, sie war ein Genie, sie hat mich geöffnet. Ich bin 1966 in GITIS eingetreten. So schaffte sie es, mich auszupacken. Maria Osipovna hat es nicht nur geschafft, mich zu unterrichten, sondern hat mir auch geholfen, mit ihrer Stimme zu sprechen. Als ich bei Sovremennik in die Schauspielabteilung kam, wollte ich immer noch Regisseur werden. Ich habe Efremov offen zugegeben, dass ich Regisseur werden wollte. Ich habe Oleg durch Nina Doroshina kennengelernt. Nina war unsere Freundin. Ich habe mich in Jalta ausgeruht und mich dort mit Nina und Tamila Agamirova, der derzeitigen Frau von Nikolai Slichenko, angefreundet. Sie drehten dort einen Film. Und seitdem sind wir mit Nina Doroshina befreundet. Das war, wenn ich mich nicht irre, 1956. Sie hatte noch nicht bei Sovremennik gearbeitet. Sie kam später nach Sovremennik. Dann war ich bei Efremov zu Hause, zuerst in der Novoslobodskaya-Straße, dann auf dem Kolkhoznaya-Platz, wo wir wohnten, da sie sich nicht einmal treffen konnten. Sie waren mit Dorer zusammen, entwickelten das Design des Stücks "Without a Cross", basierend auf "Miracle" von Vladimir Tendryakov. Nina Doroshina und Oleg Efremov hatten viele Jahre eine Affäre. Sie hatten eine großartige Beziehung zu meiner Mutter, sie mochte ihn. Und wir haben viel mit ihm gesprochen, und er wusste, dass ich Regisseur werden wollte. Aber Oleg sagte mir, dass es für einen Regisseur wichtig ist, die Psychologie eines Schauspielers zu kennen, um den Beruf zu meistern. Und zu Recht glaube ich, dass der Weg zum Regisseur über die Schauspielerei führt. Aber das Glück in meinem Leben war das gleiche, obwohl ich Oleg Efremov für meinen Paten halte, aber wirklich all diese riesige, mit schrecklichen Unterströmungen unverständliche Welt des Theaters wurde mir von Maria Osipovna Knebel eröffnet. Sie wusste, wie es geht, und im Allgemeinen verdanke ich ihr alles in meinem Leben. Das ist mein Gott, sie hat mich sehr geliebt, ich habe sie auch geliebt.

- Maria Osipovna Knebel hatte meines Wissens auch ein sehr schweres Schicksal. Hier haben wir ein Thema ertastet, das in der Kunst, in der Literatur sehr wichtig ist: vor Hindernissen nicht stehen bleiben. Das heißt, derjenige, der weiß, wie man Hindernisse überwindet, wird erkannt, gibt nicht von Fehlern auf, als ob er kompensiert, beweist. Hier sind Sie, Alexander Wassiljewitsch, und so entwickelt sich das Schicksal. Das Leben stellt dir ständig Hindernisse in den Weg, du überwindest sie. Und schon hast du ein neues Hindernis parat ...

Wissen Sie, Juri Alexandrowitsch, als Sie jung waren, war es einfacher, Hindernisse zu überwinden. Aber wer hatte ein einfaches Schicksal? Im Allgemeinen, grob gesagt, interessiert ein unkompliziertes Schicksal niemanden, insbesondere im Theater, wo Konflikte die Grundlage des Erfolgs sind. Aber jetzt gibt es noch mehr Hindernisse. So fingen sie an, über mich zu schreiben, sie fanden zum Beispiel heraus, was mein Stammbaum ist, und ehrlich gesagt wurde es schwieriger für mich. Angenommen, sie haben Angst, mich zu loben. Im Ernst, wie man mich behandelt, viele halten es auch für unnötig. Weißt du, als ich zum ersten Mal im Theater arbeitete, sagten sie mir: „Sascha, wie kann es sein, dass du so ein Mensch bist, Stalins Enkel, und du arbeitest im Theater. Du bist so eine kluge Person, warum bist du gegangen? zum Theater?" Das schien darauf hinzudeuten, dass nicht ganz schlaue Leute im Theater arbeiten. Oder die Schauspieler fragten mich, als ich ihnen etwas Interessantes erzählte: "Woher weißt du das alles?" Jetzt sagen sie das nicht mehr, anscheinend haben sie sich daran gewöhnt, aber in den Anfangsjahren haben sie die ganze Zeit gefragt. Es schien, als käme ich von irgendwo aus einer anderen Welt, ich war eine Person von außen. Einmal gab es so einen kuriosen Vorfall, wenn man das natürlich "kurios" nennen kann, weil sie wegen solcher Fälle inhaftiert waren, mein Cousin brachte mir einen riesigen Stapel Schreibmaschinenschrift, doppelseitig, "Im Ersten Kreis" vorbei Solschenizyn und ich lasen unersättlich, selbst als ich mit dem Bus nach GITIS fuhr. Ich lese, ich lese, einen Teil in meinen Händen, den anderen in einer Mappe. Meine Haltestelle. Ich schließe das Ding, rolle es zusammen und springe aus dem Bus. Und ich renne zu GITIS, und wenn ich renne, verstehe ich, dass ich keinen Ordner habe. Und der Rest des Buches ist in der Mappe. Mein Gott, ich komme zu GITIS, zu Maria Osipovna. Und ich sage: "Maria Osipowna, Ärger!" Sie: "Was ist das?" Ich erkläre: "Ich habe einen Ordner mit einem Teil des Manuskripts von Solschenizyns Roman im Bus gelassen!" Sie fragt: "Was ist noch in der Mappe?" Ich sage: "Studentenausweis, Pass, Schlüssel zur Wohnung, na, fünfzehn Kopeken Geld da ... Vielleicht dorthin gehen, zum Busbahnhof?" Sie sagt: "Nein. Wir müssen warten." Eine Woche ist vergangen. Es klingelt, morgens, ich war unter der Dusche, ich springe raus, öffne die Tür, mein Ordner steht neben meiner Wohnung. Da liegt Solschenizyn, meine Dokumente, die Schlüssel zu meiner Wohnung und fünfzehn Kopeken ... Na, alles ist ganz! Maria Osipovna sagt: „Warte noch ein bisschen. Was, wenn das eine Provokation ist!“ Aber es hat alles geklappt. Ich habe 1971 meinen Abschluss an der GITIS gemacht. Und er kam zuerst ins Theater auf Malaya Bronnaya. Anatoly Efros rief mich dorthin, um Romeo zu spielen. Als ich GITIS abschloss, luden mich Zavadsky und Anisimova-Wulf ein, Hamlet zu spielen, es gab Verhandlungen. Und Efros ist Romeo. Und ich wollte damals unbedingt Künstlerin werden, aber Maria Osipowna hat mir davon abgeraten. Sie war meine zweite Mutter, und sie ist im Allgemeinen eine Person von kolossaler Kultur, was soll ich sagen, es gibt jetzt keine solchen Leute, es gibt nicht einmal solche Lehrer. Maria Osipovna fühlte die Person sehr, sie fühlte meine Komplexe, sie fühlte meine Enge, meine Angst, solche Einschüchterung, ich würde sogar sagen, Unwilligkeit, jemanden zu beleidigen, Gott bewahre, etwas zu sagen, damit das, was ich sagte, jemanden verletzte. Sie hat mir irgendwie geholfen, aus dieser Hülle herauszukommen, aus diesem Kokon. Ich hatte große Angst, auf Skizzen zu gehen, sagen wir mal. Ich wollte, aber ich hatte Angst. Und so fing ich ihren Blick auf mir auf, sie sah mich an und bedeckte ihre Augen und senkte leicht ihren Kopf, was bedeutete, dass sie vollkommen an mein Glück glaubte. Und das hat mir gereicht, um erfolgreich eine Etüde zu machen. Und sechs Monate später war es unmöglich, mich von der Bühne wegzunehmen. Ich hatte einen solchen Zustand, als ob ich schwimmen oder sprechen gelernt hätte. Zuerst haben wir Übungen gemacht, dann haben wir anhand der Gemälde einiger Künstler Skizzen gemacht, um dann als Regisseur zur finalen Inszenierung zu kommen. Dann haben wir Skizzen gemacht, die auf einigen Geschichten basierten. Alles war Fantasie. Hier hatte ich einen sehr guten Job, Maria Osipovna zeigte es sogar allen, von VGIK lud sie die Leute zum Anschauen ein, es war Yuri Kazakovs Geschichte "Da läuft ein Hund". Dann wurden wir alle von Kasakow mitgerissen. "Zwei im Dezember" veröffentlichte ein Buch, "Blue and Green", "Northern Diary". Maria Osipovna sagte zu mir: "Sasha, das ist sehr gute Literatur, aber überhaupt nicht." Aber es ist ein sehr gutes Stück geworden. Dann habe ich "What ended" von Hemingway gespielt, von solchem ​​Glück haben sie auch dieses Werk sehr geliebt. Nach einiger Zeit gab es auch eine ziemlich ernsthafte Arbeit am "Prize" von Alexander Volodin. Und dann fingen sie an, Fragmente sozusagen komplizierter zu machen, sie spielten sogar Varieté, da musste man durch. Nachdem sie Erfahrungen gesammelt hatten, begannen sie, Shakespeare zu spielen, und sie inszenierten und spielten, um durchzukommen. Ich habe in Orlandos „Wie es euch gefällt“ mitgespielt und einen Ausschnitt aus „Richard the Third“ eingespielt, die Szene von Richard und Anna. Ich muss sagen, dass ich viel mehr von Shakespeare gespielt habe, ich erinnere mich jetzt nicht mehr, wenn es zehn Passagen gab, dann habe ich in neun gespielt. Also haben wir diese Phasen durchlaufen. Und dann gab es Abschlussaufführungen. Wir hatten zwei. Es war "Eccentrics", es wurde von Lehrern inszeniert, ich habe dort Mastakov gespielt. Und ich habe die Arbeit geleitet, die wir selbst gemacht haben, die Studenten, Arbuzovs Wanderjahre. Es war unser Diplom, wo wir sowohl Regisseure als auch Schauspieler waren, wo ich Vedernikov spielte. Von denen, die bei mir studiert haben, nenne ich einen sehr interessanten Deutschen Rüdiger Volkmar, der jetzt sein eigenes Atelier, ja so etwas wie ein Institut in Deutschland hat. Der Japaner Yutaka Wada hat bei mir studiert, er hat anschließend hier am Art Theatre inszeniert und war acht Jahre lang Assistent von Peter Brook. Meine Frau Dalia Tumalyavichute, eine Litauerin, studierte auch im selben Studiengang wie ich, sie war die Hauptregisseurin des Jugendtheaters, sie brachte ihr Theater hierher, Nekroshus, heute berühmt, begann mit ihr. Sie ist eine Volkskünstlerin, sie reiste viel mit ihrem Theater nach Amerika, nach England, nach Schweden ... Nach der Trennung Litauens war es, als hätte man ihr nicht verziehen, dass sie in Moskauer Instituten aufgewachsen war. Es gibt eine schöne Elena Dolgina, die eine seltene Gabe hat, Menschen zusammenzubringen, sie ist eine verehrte Künstlerin, sie arbeitet im Jugendtheater, sowohl als Regisseurin als auch als Leiterin des literarischen Teils. Natalya Petrova, die an der Shchepkinsky School am Maly Theatre unterrichtet und bereits einige Kurse veröffentlicht hat, ist eine sehr kluge und talentierte Person und eine absolut grandiose Lehrerin. Sie sehen also, ich gewinne bereits einige meiner talentierten Klassenkameraden, die später auftauchten. Ich erinnere mich an einen anderen Kommilitonen, Nikolai Zadorozhny. Er war eine sehr talentierte Person, ich möchte buchstäblich zwei Worte über ihn sagen, weil es sehr aufschlussreich ist. Dünn, klug, nicht nur ein Anführer, sondern eine Person, die geschaffen wurde, um zu formen, zu tun, ein Team zu gründen, ein schlechtes Wort, aber dennoch war er sehr fesselnde Menschen. Er arbeitete in letzter Zeit in Engels und verhungerte. Wir wussten nichts davon. Er arbeitete, bekam ein paar Pfennige, als dieses ganze schwierige Leben begann. Meiner Meinung nach wog er fünfunddreißig Kilogramm. Er war ein talentierter Mensch, der aber nie danach strebte, ein Anführer im Theater zu werden. Ihm war es wichtiger, sich mit jungen Schauspielern herumzuschlagen, sie fühlten sich zu ihm hingezogen, viele seiner Schüler lernten später bei Lena Dolgina, bei Natasha Petrova. Er inszenierte immer "Pinocchio", als ein solches Drama der Holzmänner, außer den Holzmännern. Das ist unsere gemeinsame Tragödie. Wir waren mit Yuri Eremin sehr befreundet. Parallel dazu studierte er Schauspiel. Olga Ostroumova studierte, und in meinem "The Seagull" porträtierte sie Nina Zarechnaya. Sie spielten in Auszügen zusammen mit Volodya Gostyukhin, dann schleppte ich ihn hierher ins Theater, dann ging er zum Schauspielern, und jetzt wurde er eine beliebte Person, jetzt der erste Schauspieler in Weißrussland. Er ist ein Mann mit eigener Position, mit eigener Sichtweise, das kann man natürlich so behandeln, wie man will, aber bei ihm kommt man nicht umhin, die Integrität eines so einfachen Menschen aus dem Volk zu respektieren. Olga Velikanova arbeitet am Stanislawski-Theater, sie ist auch unsere Klassenkameradin, sie war sehr talentiert als Schauspielerin. Was für ein helles Theater das Ende der sechziger, Anfang der siebziger Jahre war, als Lvov-Anokhin dort war. Dann erschien Burkov zum ersten Mal, er spielte Poprishchin in "Notes of a Madman" brillant. Obwohl Kalyagin zur gleichen Zeit im Yermolovsky-Theater spielte, war es etwas anders. Poprishchin Burkov ist Gogol völlig angemessen. Aber schließlich muss es betont werden, und das ganze nach Stanislawski benannte Theater war sehr interessant. Weil Boris Alexandrovich Lvov-Anokhin ein hervorragender Regisseur und Lehrer war. Er hat auch eine erstaunliche Besetzung. Eine Rimma Bykova war etwas wert, eine erstaunliche Schauspielerin! Urbansky hat noch kaum gespielt. Und wie war Liza Nikishchihina? Sie ist vor kurzem unbemerkt verstorben. Ich war sehr gut mit Lisa befreundet. Und ich habe das Lvov-Anokhin-Theater und seine Aufführungen im Armeetheater wirklich geliebt. Wie leise ging er fort, legte sich nieder und starb! Boris Alexandrovich, Gott ruhe seine Seele, war ein feinsinniger Mann, der die Welt des Theaters hervorragend kannte. Im Allgemeinen schätze ich Menschen, die sich mit Theater beschäftigen, sehr, sagen wir, ich sage es eng - Theater, wenn sie das Theater verstehen, kennen sie seine Geschichte - eine solche Person war Boris Aleksandrovich Lvov-Anokhin. Und auf Malaya Bronnaya habe ich sehr wenig gearbeitet, buchstäblich, vielleicht drei Monate. Alexander Leonidovich Dunaev, der Hauptregisseur und ein wunderbarer Mensch, klammerte sich an mich, er wollte, dass ich mit ihm als Regisseur zusammenarbeite. Und wir begannen sogar, Gorkis "Barbaren" zu machen, und Maria Osipovna lud mich damals ins Armeetheater ein, um das Stück "Derjenige, der eine Ohrfeige bekommt" von Leonid Andreev zu inszenieren. Maria Osipowna bot mir an, ihre Co-Regisseurin zu werden. Und ich ging. Aber vorher habe ich in Litauen gespielt. Und in Moskau habe ich angefangen, zusammen mit Knebel zu inszenieren. Wir begannen 1971 mit der Arbeit an dem Stück und veröffentlichten es 1972. Diese Aufführung fand auf der großen Bühne statt, und sofort waren Andrei Popov, Zeldin, Mayorov, die Hauptdarsteller, alle so eine großartige Kohorte, wissen Sie, mit dieser Aufführung beschäftigt! Das Einzige, was ich damals vollkommen verstanden habe, war, dass ich niemals, ich habe meiner Mutter versprochen, nicht der Hauptregisseur sein würde, denn es gab auch solche Vorschläge, als ich GITIS abschloss und zwei Aufführungen veröffentlichte, Undergraduate und Graduate. Mir wurde die Stelle des Chefdirektors in einer Provinz im Kulturministerium angeboten. Anscheinend wollten sie mich irgendwo hinbringen. Aber ich wollte nichts führen. Und ich hatte im Allgemeinen Glück, dass ich zusammen mit Maria Osipovna Knebel den ersten solchen Eintritt ins Theater hatte. Und dann lud mich Andrei Popov ein, im Army Theatre zu bleiben. Und ich blieb. Und die Freundschaft mit Oleg Efremov war ein riesiges Stück Leben. In Zukunft sprachen wir mit ihm, Oleg war bereits am Moskauer Kunsttheater, als ich GITIS abschloss, damit ich ihm etwas anziehen konnte, aber Maria Osipovna riet mir davon ab. Sie sagte mir: "Ich kenne Efremov, er kann immer noch sehr leicht durch dich hindurch", sie sprach mich an "dich", "übersteigen. Es kann dich zerbrechen." Und ich habe ihr geglaubt, weil ich diese Starrheit auch bei Oleg kannte. Deshalb bin ich nicht einmal zur Produktion im Moskauer Kunsttheater gegangen. Efremov besuchte mich zu meinen ersten Auftritten im Armeetheater und schien ihnen mit Sympathie zu begegnen. Oleg Efremov ist eine starke Persönlichkeit und unendlich talentiert. Und der talentierteste Schauspieler hatte vielleicht nicht so viel Ansehen im Theater, wie es vorhergesagt wurde. Aber natürlich ist er ein von Gott geküsster Mann. Und der Charme des Unglaublichen, solche Magie, der Charme des Erstaunlichen. Sowohl als Künstler als auch als Mensch. Ich denke, dass ich im Allgemeinen sehr viel Glück hatte, denn das Schicksal brachte mich mit den besten Regisseuren zusammen: Knebel, Efros, Lvov-Anokhin, Efremov ... Ich hatte sogar einmal einen Traum, als ob ich schwimmen würde, weißt du, wie ein U-Boot in einem schwarzen Meer, ich bin allein auf diesem Boot, es gibt keine Luke, ich kann mich nirgendwo verstecken, die Wellen toben, und plötzlich steigt aus diesen Wellen ein schwarzes Kreuz in Flammen auf mich zu, brennend, und Efremov taucht auf dahinter, der mich an der Hand führt, und es tut sich eine Art weite beleuchtete Arena auf. Ich erinnere mich nur an dieses Bild, nach dem Institut habe ich sofort davon geträumt. Als ich GITIS abschloss, ob sie mich in Moskau lassen sollten oder nicht, wussten sie nicht, wie sie sich mir gegenüber verhalten sollten. Aber Dunaev und Efros achteten nicht darauf, auf mein Profil, was sehr wichtig ist. Sehr schlaue Leute übrigens, wie Maria Osipovna Knebel. Es gab Direktoren, die in die Welle fielen, die aufstieg, das sind Efremov, Lvov-Anokhin, Tovstonogov, Efros. Und als wir das Institut abschlossen, ging die Welle bereits runter, und wir haben das übrigens verstanden. Und dass wir trotzdem stattgefunden haben, obwohl ich dazu auch eine sehr bedingte Einstellung habe, weil ich zum Beispiel einige Stücke nicht inszenieren konnte, weil ich mit etwas hineingezogen worden wäre, was ich nie hätte dachte an , und alles lief gut, als ich etwas neutrales auflegte, zum Beispiel "Lady of the Camellias". Und hier, so scheint es mir, war das Wichtigste, nicht mit dem Strom zu schwimmen, sondern nachzudenken und sich umzusehen, die Richtigkeit der getroffenen Entscheidung in Frage zu stellen und wieder nach dem einzig wahren Weg in der Kreativität zu suchen, zu suchen, das einzige, dem es nicht schade ist, sein ganzes Leben spurlos zu geben.

- Hat Sie das Theater der Roten Armee nicht mit seiner Weite erschreckt, nicht nur architektonisch, nicht nur der größte Theatersaal unseres Landes, sondern auch die Organisationsstruktur, die Armeehierarchie?

Ich habe hier im Prinzip - was ich wollte. Ich hatte zu Lebzeiten keine besonderen Schwierigkeiten damit, eine Aufführung zu durchbrechen. Es gab eine Geschichte mit "Stroybat" Sergei Kaledin. Aber bei dieser Leistung gab es ein Problem ganz anderer Art. Wir haben versucht, es auf die große Bühne zu stellen, dann haben wir versucht, es auf der kleinen Bühne zusammenzubauen, aber es kam keine Aufführung heraus. Und am Ende haben wir so getan, als dürften wir das nicht. Dieses Ding passte nicht gut auf die Bühne, und es gab keine Lösung. Ich werde einfach sagen, dass ich "Stroybat" als literarisches Werk einfach nicht mag. Ja, und "Humble Cemetery" im Film klang nicht. Irgendetwas fehlt diesen Werken. Mit der Zeit haben sie sich wahrscheinlich als nützlich erwiesen, aber sie haben keine Tiefe. Und anscheinend fanden sie ihren Regisseur nicht. Ich hatte einige Probleme, vielleicht als ich Rodik Fedenevs Stück "The Snows Have Fallen" inszenierte. Das Stück war nicht sehr gut gemacht, aber da war noch etwas Lebendiges, und es gab eine sehr gute Aufführung, und da schleppten sie mich in den Dienst. Sie fragten, warum mein Soldat am Ende stirbt? Und sie baten mich, etwas zu tun, damit er nicht stirbt. Aber wir haben es geschafft zu beweisen, dass es notwendig ist. Als nächstes hatte ich ein Theaterstück "The Garden" von Arro. Sie haben mich buchstäblich gezwungen, aus irgendeinem Grund waren es nicht die Puroviten, sondern die Theaterleitung, tatsächlich sofort Textstücke, und dies war im Allgemeinen ein Stück, das meiner Meinung nach absolut unsere gesamte Zukunft vorhersagte. Es gab noch andere bemerkenswerte Fälle. Nun, zum Beispiel ließ ich eine Inschrift aus Tennessee Williams' Orpheus Descends entfernen: "Auch ich fange an, ein unwiderstehliches Bedürfnis zu verspüren, ein Wilder zu werden und eine neue Welt zu erschaffen." Diese Inschrift in Williams' Stück wird, und so nahmen sie die gesamte Auflage der Sendungen weg, nachgedruckt. Schade, dass gute Darbietungen das Repertoire verlassen. Zum Beispiel „Paul der Erste“ von Merezhkovsky. Oleg Borisov begann und spielte brillant, sogar brillant. Dann hat Valery Zolotukhin auch wunderbar gespielt. Aber damit die Aufführung im Repertoire bleibt, braucht es erstens eine Person, die die Aufführung beobachtet, die dafür sorgt, dass sie nicht aus den Fugen gerät. Und zweitens ist es notwendig, dass das Publikum zur Aufführung geht. Und mit der Öffentlichkeit ist die Situation jetzt schwierig. Sie gehen für etwas, aber für etwas, sogar für eine sehr gute Leistung, ein gutes Spiel, sie gehen nicht freiwillig oder sie gehen überhaupt nicht. Kürzlich habe ich das Stück „Grußharfe“ von Mikhail Bogomolny inszeniert. Der Schauspieler Alexander Chutko zeigte sich in dieser Aufführung wunderbar. Im Allgemeinen hatte ich das Glück, Schauspieler in meinem Leben zu haben. Schließlich habe ich auch am Maly-Theater gearbeitet, dort habe ich zwei Vorstellungen aufgeführt. Sie gingen mit großem Erfolg weiter. Und ich traf dort eine sehr große Gruppe von Menschen. Es war in der Zarenzeit. Sie baten mich zweimal, im Theater zu bleiben. Dort habe ich mit Lyubeznov, Kenigson, Bystritskaya, Evgeny Samoilov gearbeitet. Am Armeetheater habe ich natürlich mit den besten Schauspielern zusammengearbeitet - sowohl mit Dobzhanskaya als auch mit Sazonova, einer großartigen Schauspielerin, denke ich, mit Kasatkina und Chursina, mit Vladimir Mikhailovich Zeldin und mit Pastukhov und mit Marina Pastukhova und mit Alena Pokrovskaya... Ich habe mit allen gearbeitet. Aber neben ihnen gibt es viele junge und weniger junge Talente, die nicht geehrt werden. Das Publikum geht in andere Theater mit denselben Namen: Mironov, Bezrukov, Mashkov, Makovetsky ... Aber wir haben wunderbare Jungs: Igor Marchenko und Kolya Lazarev und Masha Shmaevich und Natasha Loskutova und Sergei Kolesnikov.. Derselbe Sasha Chutko, wie viele Jahre sitzt er schon im Theater, nun, du brauchst einen dicken Mann - Chutko kommt heraus. Er hatte Angst, diese Rolle in der "Harfe des Grußes" zu spielen, aber er spielt sie wunderbar, und er fühlt den Autor, und er fühlt mich, und er fühlt die Form ... Chutko hatte vorher einfach keine solche Rolle "Harfe". Weißt du, Yuri Alexandrovich, ich mochte dieses Stück wirklich, als ich schon kurz vor dem Abschluss darin sah, wie ich sagen soll, na ja, vielleicht ein bisschen übermäßige Dekoration, die ich meiner Meinung nach nicht überwinden kann , aber ich mochte es mit seiner Idee, dieses Stück, weil es wieder mein Thema gibt, die Welt zu verlassen, die falsch wird, die dich nicht mehr befriedigt. Was ich selbst nicht kann, ist die unkreative Atmosphäre im Theater zu überwinden, wegzugehen und das Tor hinter mir zu schließen. Und das zweite Thema ist im Stück – es ist ein Versuch, Russland zu verstehen. Ich möchte nicht über dieses Thema philosophieren, aber die Tatsache, dass die Heldin Talent in Russland durch Schmutz, durch Qual, durch Unhöflichkeit, durch diese allgemeine Stumpfheit, Gendarm und so weiter sieht, dass sie in ihr ein bestimmtes Potenzial sieht , das schien mir die Idee ist sehr interessant. Ich denke zum Beispiel, dass die Leute jetzt einen sehr großen Minderwertigkeitskomplex haben, dass wir, wenn wir Russland sind, wenn wir Russen sind, schon Menschen zweiter Klasse sind. Das glaub ich nicht. Und diese Idee kam mir auch hier merkwürdig vor. Dann ist das Stück in einer ziemlich anständigen Sprache geschrieben, im Gegensatz zu den Stücken, die jetzt verwendet werden, wo sie alles beim richtigen Namen nennen wollen. Sicherlich ist die "Grußharfe" irgendwie unvollkommen, vielleicht ist nicht alles so gelaufen, wie wir es wollten, aber auf jeden Fall war es für uns interessant, darüber zu sprechen, es war interessant zu arbeiten. Dies ist nicht das erste Stück von Mikhail Bogomolny. Er hat auch ein solches Stück "Kira - Natascha". Dies ist die Geschichte von zwei Frauen, eigentlich schon alten Frauen, aus intelligenten Familien, die an den Feiertagen sitzen, sich erinnern, ihr ganzes Leben durch alle Phasen gehen, die Russland im zwanzigsten Jahrhundert durchgemacht hat. Ein sehr unterhaltsames Theaterstück. Sie wurde meiner Meinung nach sogar von Nina Arkhipova und Nina Gosheva, einer Schauspielerin des Lenkom-Theaters, gespielt. Ich wollte es wirklich in meine Zeit stecken. Aber irgendwie löste sich alles auf, und dann erschien die "Grußharfe". Ich bereue es nicht, diese Show gemacht zu haben. Und ich fühle mich in der Stimmung der Schauspieler, sagen wir mal, zu Fellinis Clowns berufen... Ich habe in diesem Stück so eine Art Außenblick auf unsere Lebenssituation auf dem Land. Weil wir zu sehr in eine gewisse Geradlinigkeit der Ideen getrieben wurden, und das Leben viel komplizierter und interessanter ist, und dieses Chaos, aus dem die Harmonie der Kunst entsteht, finde ich, sehr treffend eingefangen ... Aber dann ertappe ich mich dabei Ich bin stark im Nachhinein. Also habe ich das Stück "Garden" von Arro inszeniert, zu dem Leute kamen, unsere Armeeintelligenz, aber ein exquisites Publikum geht nicht zu uns, und sie sagen: "Das wird geschlossen! Sie sprechen über das Wichtigste." Ich erinnere mich, dass Nonna Mordyukova so verängstigt dastand und flüsternd sagte: "Leute, was macht ihr? Das könnt ihr nicht von der Bühne aus sagen." Und so weiter... Von dem, was ich im Laufe der Jahre im Theater gemacht habe, läuft zum Beispiel Die Kameliendame noch zwanzig Jahre. Viele Jahre lang steigt Orpheus in die Hölle hinab. Viele Male gab es "Inbrünstig verliebt", "Charades of Broadway" ... Das ist, sagen wir in einem schönen Wort, demokratischer, zugänglicher. Bei "Lady", das hat mich überrascht, spielt dort jetzt eine junge Schauspielerin, Masha Shmaevich, die Jugend ist weg. Masha Shmaevich spielt auch in "Harp", sie ist eine sehr talentierte Schauspielerin. Sie und ich sind sehr freundlich, na ja, nicht weil sie nur ein hübsches Mädchen ist, weißt du, aber sie ist eine große Persönlichkeit. Nach dem Abitur verließ sie Russland mit ihren Eltern nach Israel. Sie blieben dort, sie studierte im Studio bei der Tochter des berühmten Solomon Mikhoels, Nina Mikhoels, dann wollte sie nach Russland zurückkehren, um hier zu studieren. Aber dafür brauchte man Geld. Die Eltern hatten kein Geld. Sie wusch öffentliche Toiletten, sie arbeitete als Hotelmädchen, um Geld zu sparen und zum Studieren nach Russland zu kommen. Sie ist in GITIS eingetreten, sie hat ihr Studium bezahlt, weil sie Ausländerin ist. Auf die Überwindung! Es wird also Sinn machen. Darauf legt sie großen Wert. Im Sommer ging sie nach Israel, verdiente wieder Geld, um ihr Studium zu bezahlen, und jetzt absolvierte sie GITIS. Ein kleines exotisches, schönes Mädchen. Ich sah sie in der Show und rief sie an, um in meinem Stück „Invitation to the Castle“ mitzuspielen, dann spielte sie Mary Stuart und spielte „Die Kameliendame“, und alle fingen an zu sagen: „Schmaevich, Shmaevich !". Wenn Sie denken, dass sie nach ihrem Abschluss an der GITIS ihr Aufbaustudium in Bühnenbewegung dort nicht abgeschlossen hat, also hat sie ihren Abschluss gemacht. Und sie reist nach Italien, sie hat einen Vertrag, verdient dort Geld. Sie hat hier eigenständig gearbeitet – „The Lark“ von Jean Anouilh, der alleine spielt. Nun hat sie eine Einladung aus Italien erhalten – für die Rolle der Julia in einem italienischen Stück soll es im Winter eine große Tournee geben. Ich weiß, dass es talentierte junge Leute gibt, sie rufen mich zu Vorführungen in die Institute, aber ich gehe kaum hin, ich schaue nicht zu. Ich selbst habe zehn Jahre lang bei GITIS mit Elina Bystritskaya unterrichtet, das ist ein sehr schmerzhafter Prozess. Studenten werden sozusagen zu deinen Kindern, und dann kannst du ihnen in keiner Weise helfen. Ihre Schicksale sind hart. Das Theater im Allgemeinen und in den Provinzen im Besonderen lebt ein sehr kompliziertes Leben. Und man muss ihnen irgendwie helfen. Zum Beispiel hat mich damals Andrey Popov eingestellt. Und wenn Maria Osipowna mich nicht mitgebracht hätte, hätte er mich vielleicht nicht mitgenommen. Sie selbst, Andrei, bereitete sich darauf vor zu handeln. Sie ist die Patentante des Red Army Theatre. Sie arbeitete mit Alexei Dmitrievich Popov bei GITIS. Ich erinnere mich, dass ich früher wirklich als Schauspieler auf die Bühne gehen wollte, und ich ging raus und spielte, aber jetzt will ich nichts spielen. Einmal war ich sogar gequält, dass Maria Osipovna mich nicht Hamlet spielen ließ, sie sagte, wenn Sie wirklich etwas spielen wollen, wird sich eine solche Gelegenheit definitiv bieten. Ich habe Zeldin in „He Who Gets a Slap in the Face“ gespielt, in meinem auf Erdman basierenden „Mandate“ habe ich Gulyachkin, Shironkin und Smetanich überspielt. Ich hatte eine Aufführung von "The Lady Dictates the Conditions", einem englischen Stück, Fjodor Tschechankow wurde krank, also spielte ich eine zentrale Rolle für vierzehn Aufführungen, ein Stück für zwei Personen. Also war alles. Und vor kurzem war ich in Japan, inszenierte Aufführungen. Ich war zwei Monate weg, und jetzt bin ich zur "Grußharfe" gekommen, und ich glaube, er hat sich verändert. Sie bewegten sich sehr viel - und Pokrovskaya und Chekhankov und Chutko und alle anderen.

- Ja, ich hatte die Gelegenheit, "Harp of Greeting" am Eröffnungsabend zu sehen. Natürlich haben Sie Recht, dass Masha Shmaevich wunderbar spielt und das Talent des Originalschauspielers Alexander Chutko voll zum Ausdruck kommt. Und über Japan bin ich sehr interessiert zu hören. Wie bist du dorthin gekommen, wer hat dich dorthin eingeladen? Und wie kann man ohne Sprachkenntnisse arbeiten?

Die japanische Sprache hat nichts mit unserer zu tun. Und es ist sogar schwer zu verstehen, worum es geht. Eigentlich kam ich wegen einer Konferenz über Stanislawski dorthin. Die Konferenz war der Improvisation gewidmet. Es war vor zwei Jahren. Außerdem wurde ich auf Anregung meiner ehemaligen Mitschülerin eingeladen. Die Japaner sind kluge Leute. Sie haben eine Krise. technische Krise. Und sie glauben deshalb, dass Japan alles Erstaunliche kann, sogar aufführt, aber es hat keine Ideen. Und dann fällt ihnen ein, dass, sofern es eine Stanislawski-Schule gibt, die der Entwicklung der Individualität, der Öffnung der Individualität hilft, Spezialisten aus Russland eingeladen werden sollten. Als ich zu diesem Symposium kam, wo die Japaner schlau und gerissen redeten und verstehen wollten, was Improvisation ist, da sprach ich. Und die Finanzierung dieser ganzen Veranstaltung erfolgte nicht durch Kunstinstitutionen, sondern durch die Firma Xerox. Dieses Unternehmen ist an der Entwicklung seiner Mitarbeiter interessiert. Sie wollen, dass ihre Mitarbeiter lernen, selbstständig zu denken. Dazu fertigen sie sogar Skizzen an. Um ihre Persönlichkeit, ihre Individualität zu entwickeln. Dafür war das Symposium da. Und diese Person, die mir dort zugehört hat, hat mich dann gefragt, was ich in Japan gerne aufführen möchte. Ich sagte, dass ich gerne die Möwe aufführen würde, mein allerliebstes Stück. Sowohl der Theaterproduzent als auch der Leiter des Theaters, das uns empfing, halfen uns, sie kannten mich, dort ist gerade ein Buch über mich erschienen. Und kurz gesagt, sie haben mich zu "The Seagull" eingeladen. Ich ging und legte "The Seagull". Es gab eine wunderbare Aufführung. Auf Japanisch ist der Text des Stücks doppelt so lang. Die japanische Sprache selbst ist viel länger als Russisch. In Japan traf ich zum ersten Mal in meinem Leben auf die Truppe, von der man nur träumen kann. Sie werden erzogen. Yutaka Wada, mein Klassenkamerad, lernte bei Knebel, dann bei Brook, zog sie auf. Die Lehrer kamen aus Moskau - Natasha Petrova, Lena Dolgina. Das heißt, sie erhielten eine echte Kunsttheaterschule. Yutaka Wada selbst stammt aus einer Samurai-Familie mit alter Kultur. Und so frage ich ihn: "Yutaka, erkläre mir, warum ich am dreißigsten Tag meines Aufenthalts in Tokio eine Aufführung organisiere?" Und ich habe einen Aufenthaltsvertrag für sechzig Tage. Das ist in Moskau unrealistisch! Ich habe dort The Seagull inszeniert, den ersten, dann habe ich Tennessee Williams' Orpheus Descending into Hell und Gorkys Vassa Zheleznova inszeniert. Bei der Premiere von „Vassa“ waren fast keine Japaner, sondern nur Ausländer. Freude von Gorki. Da waren Franzosen, Italiener, Engländer im Saal... "Vassa Zheleznova" ist ein Refrain, es ist ein modernes Stück, es geht um unser Leben, es geht darum, was die Menschen heute leben. Sie wissen, dass das Repertoire der französischen Theater in Paris in diesem Jahr sechs Gorkis ist, London vier Gorkis ... Ich denke also, dass Gorkis Dramaturgie den heutigen Anforderungen entspricht. Ich werde mit den Worten von Nemirovich-Danchenko über Gorki sagen: "Ich stimme zu, dass Gorki der russische Shakespeare ist." Und ich kenne seine Prosa gut, und ich habe Klim Samgin gemeistert, aber ich mag seine Dramaturgie mehr. Ja, du magst ihn vielleicht, du magst ihn vielleicht nicht, ja, er ist in einen Trend verwickelt, aber er ist immer noch ein Genie. Nach der Aufführung kommen plötzlich Zuschauer aus der französischen Kolonie hinter die Bühne mit Bänden von Gorki, übersetzt von Arthur Adamov, für einen zweiten von Vassa Zheleznova.

- Ich halte Gorki für einen sehr intelligenten, sehr kultivierten und keinen Volksschriftsteller im perversen Sinne, wie sie nach der Revolution von 1917 zu verstehen begannen, die versuchte, die Bewegung des Wortes zu unterbrechen ... Das Wort bewegt sich wie ein Rad, und sie versuchen, einen Baumstamm darunter zu legen, und das Wort bewegt sich leise durch den Balken, und das Wort ist Gott, wie ich jetzt verstehe.

Interview mit Yuri Kuvaldin

„UNSERE STRASSE“, Nr. 3-2004

Juri Kuwaldin. Gesammelte Werke in 10 Bänden. Verlag "Knizhny sad", Moskau, 2006, Auflage 2000 Exemplare. Band 9, Seite 378.