Die Essenz des Konflikts im Stück Woe from Wit. Komposition: Konflikte in der Komödie „Wehe aus Witz

Der Autor der Komödie thematisiert die offensichtliche Konfrontation zu Beginn des 19. Jahrhunderts zwischen Anhängern der „alten“ Lebensweise, Reaktionären und jüngeren, aufgeklärten und fortschrittlichen Vertretern des Adels.

An den „früheren“ Lebensanschauungen festhaltend, versuchten die Gutsbesitzer auf jede erdenkliche Weise, das ihnen vertraute Leben der Leibeigenen zu erhalten, während ihre Gegner ihrer Umgebung energisch versicherten, dass das „gegenwärtige Jahrhundert“ bereits gekommen sei und es war höchste Zeit, mit dem „vergangenen Jahrhundert“ zu enden. Zu solchen Adligen gehört auch der Held Griboyedov, der während der gesamten Handlung des Stücks versucht, Menschen von seiner Richtigkeit zu überzeugen, die ihn nicht nur verstehen, sondern zumindest hören wollen.

Gleich zu Beginn der Komödie kommt ein naiver und verträumter junger Mann in Famusovs Haus, der versucht, die von Lastern durchdrungene Gesellschaft zu ändern. Er spricht über seine Ideen mit dem Hausbesitzer und seinen Gästen, gleichermaßen altmodische und reaktionäre Menschen, die Angst vor neuen Trends haben und sie für äußerst schädlich halten, weshalb Chatskys Worte von seinen Gegnern überhaupt nicht wahrgenommen werden.

Es lohnt sich, darauf zu achten, wie der Autor seine Charaktere charakterisiert, insbesondere das „Mitglied des englischen Clubs“ Famusov und seinen Verwandten, den Mann, der verlangt, dass „niemand den Brief kennt“, und andere Bekannte von Sophias Vater. werten im Ganzen ihre Engstirnigkeit, Engstirnigkeit und ihren Hass auf alles, was ihnen unbekannt ist, was ihnen fremd und gefährlich erscheint.

Infolgedessen wird Chatsky, der in dieser "auserwählten" Gesellschaft eine tiefe Beleidigung erfahren hat, all seine Illusionen los und versteht, wie sinnlos es war, zu versuchen, solche Menschen zumindest auf irgendeine Weise zu ändern. Ihm zufolge fiel am Ende des Stücks endlich „der Schleier“ von seinen Augen.

Famusov, der Hauptgegner von Chatsky, verbirgt überhaupt nicht seine gleichgültige Haltung gegenüber dem Dienst, der für ihn nur eine Formalität ist, wie er behauptet, "unterschrieben - und außer Sichtweite". Darüber hinaus macht dieser Herr, der sich seiner Unfehlbarkeit sicher ist, ausschließlich Verwandten und Freunden die Schirmherrschaft und sagt, dass er Verwandte „und auf dem Meeresgrund“ finden wird und für sie zu allem bereit ist. Die Hauptregel für ihn ist das offene Kriechen vor höheren Rängen, und nur so ist es laut Famusov möglich, "ins Volk zu kommen" und eine wirklich "würdige" Person zu werden.

Solche Worte machen Chatsky wütend, und der junge Mann spricht einen leidenschaftlichen, heißen, von aufrichtigster Empörung und Wut erfüllten Monolog aus und prangert die unverhüllte "Unterwürfigkeit" und "Possenhaftigkeit" an, ohne die sich sein Gesprächspartner ein Leben nicht vorstellen kann. Famusov wiederum ist offen entsetzt über solche Äußerungen und beginnt zu wiederholen, dass solche dissidenten Persönlichkeiten wie Chatsky überhaupt nicht in die Hauptstadt gelassen werden sollten, außerdem müssten sie sofort vor Gericht gestellt werden. Die im Haus versammelten Gäste freuen sich, vom Eigentümer zu erfahren, dass es ein „neues Projekt“ bezüglich Bildungseinrichtungen gibt, wo sie „unsere Art, ein oder zwei“ unterrichten werden, während die jüngere Generation eigentlich keine Bücher braucht.

Die in Famusovs Gemächern anwesenden Menschen betrachten die Lehren als eine echte "Plage", Oberst Skalozub äußert ohne zu zögern einen Traum, "alle Bücher zu sammeln und zu verbrennen". Molchalin, in den Sophia verliebt ist, hat auch von Kindheit an gelernt, dass alle um ihn herum „gefallen“ müssen und sich so verhalten, absolut nicht an Selbstwertgefühl und Stolz denken, er versucht, nicht nur seinem unmittelbaren Vorgesetzten, sondern auch dem Hausmeister zu gefallen , und sogar „Hund des Hausmeisters.

Chatsky entpuppt sich als völliger Fremder in dieser Umgebung von „korrekten“, alten Menschen, Feinden jeglichen Fortschritts und jeder Verbesserung der Gesellschaft. Seine Argumentation erschreckt nur die um ihn herum, er scheint ihnen eine sehr seltsame Person zu sein, es besteht die Annahme, dass er einfach "verrückt" ist, Chatskys hohe Intelligenz und seine feurigen Impulse stoßen nur die in Famusov Versammelten von ihm ab.

Der Hauptmonolog eines jungen Adligen, in dem er fragt, wer die Richter über Neuerungen sind, und die herzlosen Landbesitzer anprangert, die nicht zögern, Kinder zu verkaufen und sie von ihren Eltern zu trennen oder Diener gegen Hunde einzutauschen. Chatsky hat bereits gedient und ist gereist, aber er möchte seinem Heimatland und nicht seinen Vorgesetzten nützlich sein, also versucht der Mann, der seine früheren Berufe aufgegeben hat, vorerst, seinen Weg im Leben zu finden.

Zutiefst empört ist er auch über das Fehlen jeglichen Patriotismus unter den Mitgliedern der "High-Society-Gesellschaft", ihre offensichtliche Bewunderung für alles Fremde und Gespräche unter dem Adel in einer so absurden Sprachkombination wie "Französisch und Nischni Nowgorod". . Er glaubt, dass die Aristokratie näher am einfachen Volk sein und zumindest in der Lage sein sollte, richtig Russisch zu sprechen, während es für die meisten Adligen einfacher ist, sich in einer der europäischen Sprachen zu erklären. Gleichzeitig bemerken sogar Chatskys Gegner seinen außergewöhnlichen Verstand und seine hervorragende Rede. Laut Famusov ist sein Gast „klein mit Köpfchen“ und drückt seine Gedanken klar und kompetent aus.

Der junge Mann befindet sich in einer für ihn völlig fremden Umgebung, nur um Sophia willen, die er seit seiner Jugend liebte. Das Mädchen steht jedoch vollständig unter dem Einfluss der Gesellschaft um sie herum, die all ihre Vorstellungen vom Leben geprägt hat, und sie ist nicht in der Lage, Chatsky zu erwidern, der ihrer üblichen Welt der Werte und Konzepte widerspricht.

Als Famusovs Gast klar wird, dass Sophia ihre früheren Gefühle und Versprechen leicht verraten und Chatsky dem allgemeinen Spott ausgesetzt hat, indem er über seinen Vernunftverlust spricht, verlässt er sofort das Leere, ohne jeden inneren Inhalt und erkennt, dass er es jetzt absolut hat keine Notwendigkeit, hier zu sein. Im abschließenden Monolog betont er seine völlige Enttäuschung im Publikum, fortan seien alle Verbindungen zur „Famus“-Welt gekappt.

Für Menschen wie diesen fortschrittlichen Adligen bringt der Aufenthalt in einer solchen Umgebung nur Leid, "Wehe des Geistes", wie das Stück heißt. Aber Chatskys Bemühungen sind immer noch nicht vergebens, seine Denunziationen versetzen Leuten wie Famusov, Skalozub, Molchalin und anderen Anhängern der "alten Ordnung" einen schweren Schlag.

Zwar endet der Kampf gegen die Reaktionäre in der Komödie nicht mit dem Sieg des Fortschritts, da er im wirklichen Leben in Russland damals gerade erst begann. Doch Famusov fühlt sich wie seine Anhänger angesichts der Aufklärung, der nahenden neuen Ära und eines anderen Lebens machtlos, sie können nicht umhin zu erkennen, dass ihre etablierte Welt allmählich der Vergangenheit angehört und sie durch eine völlig andere ersetzt werden Menschen mit unterschiedlichen Ansichten und Bestrebungen. .

Es gibt mehrere Konflikte im Stück „Woe from Wit“, während das Vorhandensein nur eines Konflikts eine notwendige Bedingung für das klassische Stück war.

„Woe from Wit“ ist eine Komödie mit zwei Handlungssträngen, und auf den ersten Blick scheint es im Stück zwei Konflikte zu geben: Liebe (zwischen Chatsky und Sophia) und Öffentlichkeit (zwischen Chatsky und der Famusovsky-Gesellschaft).

Das Stück beginnt mit dem Beginn eines Liebeskonflikts – Chatsky kommt nach Moskau zu seiner Freundin. Allmählich entwickelt sich ein Liebeskonflikt zu einem öffentlichen. Als Chatsky herausfindet, ob Sophia ihn liebt, wird er mit der Famus-Gesellschaft konfrontiert. In der Komödie steht das Bild von Chatsky zu Beginn des 19. Jahrhunderts für einen neuen Persönlichkeitstyp. Chatsky ist gegen die gesamte konservative, verknöcherte Welt der Famusovs. In seinen Monologen, die das Leben, die Bräuche und die Ideologie der alten Moskauer Gesellschaft lächerlich machen, versucht Chatsky, Famusov und allen anderen die Augen dafür zu öffnen, wie sie leben und wie sie leben. Der gesellschaftliche Konflikt „Weh dem Witz“ ist unlösbar. Die alte Herrengesellschaft hört nicht auf den freiheitsliebenden, intelligenten Chatsky, sie versteht ihn nicht und erklärt ihn für verrückt.

Der soziale Konflikt im Stück von A. S. Griboedov ist mit einem anderen Konflikt verbunden - zwischen dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“. Chatsky ist eine Art neuer Mensch, er ist der Sprecher der neuen Ideologie der neuen Zeit, des „aktuellen Jahrhunderts“. Und die alte konservative Gesellschaft der Famusovs gehört dem „vergangenen Jahrhundert“ an. Das Alte will seine Positionen nicht aufgeben und in die historische Vergangenheit gehen, während das Neue aktiv in das Leben eindringt und versucht, seine eigenen Gesetze zu etablieren. Der Konflikt zwischen Alt und Neu ist einer der Hauptkonflikte im damaligen russischen Leben. Dieser ewige Konflikt nimmt einen großen Platz in der Literatur des 19. Jahrhunderts ein, zum Beispiel in Werken wie "Väter und Söhne", "Gewitter". Aber dieser Konflikt erschöpft nicht alle Kollisionen der Komödie.

Unter den Helden von Griboedovs Stück gibt es vielleicht keine dummen Menschen, jeder von ihnen hat seinen eigenen weltlichen Verstand, das heißt eine Vorstellung vom Leben. Jeder der Charaktere in Woe from Wit weiß, was er vom Leben braucht und wonach er streben sollte. Zum Beispiel möchte Famusov sein Leben leben, ohne über weltliche Gesetze hinauszugehen, um nicht von mächtigen weltlichen Löwinnen wie Marya Aleksevna und Tatyana Yuryevna verurteilt zu werden. Deshalb ist Famusov so besorgt darüber, einen würdigen Ehemann für seine Tochter zu finden. Der Sinn von Molchalins Leben ist es, leise, ja sogar langsam, aber sicher die Karriereleiter nach oben zu klettern. Er schämt sich nicht einmal dafür, dass er sich im Kampf um seine Ziele: Reichtum und Macht („um Belohnungen zu nehmen und glücklich zu leben“), sehr erniedrigen wird. Er liebt Sophia nicht, betrachtet sie aber als Mittel, um seine Ziele zu erreichen.

(391 Wörter) Griboyedov zeigte in seinem Werk, dass es im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts in Russland zu einer Spaltung in zwei politische Lager kam. Es traten fortschrittliche Adlige auf, die sich für Veränderungen in der Gesellschaft einsetzten. Chatsky drückt ihre Ansichten aus. Andererseits wird der konservative Adel in der Komödie in der Person von Famusov und seinesgleichen dargestellt. Der Hauptkonflikt wird durch die Tatsache bestimmt, dass die Charaktere gegensätzliche Ansichten zu den Hauptfragen der sozialen Entwicklung haben.

Der Konflikt der Generationen macht sich in der Haltung der Helden zur Leibeigenschaft bemerkbar. Vertreter der Famus-Gesellschaft sind es gewohnt, das Leben anderer Menschen zu verwalten. Zum Beispiel behandelt die reiche Dame Khlestova ihren Sklaven wie einen Hund. Sie bringt beide zu ihrer eigenen Unterhaltung zur Party und bittet dann Sophia, ihnen eine "Suppe" vom Tisch des Meisters zu schicken. Seine Haltung dazu äußert Chatsky im Monolog „Wer sind die Richter?“. Er erzählt von einem Landbesitzer, der seine treuen Diener gegen Hunde eingetauscht hat, obwohl sie loyal waren und ihn viele Male gerettet haben. Er ist empört über solche Aktionen. Er ist ein Gegner der Leibeigenschaft. Außerdem haben die Charaktere unterschiedliche Einstellungen zur Erleuchtung. Vertreter der Famus-Gesellschaft lehnen die Aufklärung ab. Ihrer Meinung nach ist zusätzliches Wissen schädlich. Als sich in der Gesellschaft ein Gerücht über Chatskys Wahnsinn verbreitet, sind sich alle sicher, dass der Grund dafür sein Wunsch ist, zu lernen. Alexander hingegen ist ein Befürworter der Bildung, da sie eine Person entwickelt. Darüber hinaus ist die Einstellung der Schauspieler zum Service bemerkenswert. Die Moskauer Gesellschaft ist davon überzeugt, dass es sich lohnt, nur um des Profits willen zu dienen. Skalozub zum Beispiel will seine Heimat nicht verteidigen, sondern General werden. Famusov ist der "Manager im Regierungshaus". Der Dienst ist für ihn eine langweilige Pflicht, aber er zieht sich nicht zurück, da seine Position ihm eine gute Stellung in der Gesellschaft verschafft. Chatsky nennt all diese Ziele in einem verächtlichen Wort - "dienen". Der Protagonist glaubt, dass ein anständiger Mensch in erster Linie den Menschen zugute kommen und sich nicht um den persönlichen Vorteil kümmern sollte. In der Vergangenheit hatte er eine hohe Position inne. Er hätte eine gute Karriere machen können, aber er ging, weil das Volk des Souveräns seine Ideen nicht schätzte. Dies deutet darauf hin, dass ihr Verständnis von Patriotismus unterschiedlich ist. Famusov lobt Moskau dafür, dass hier niemand Veränderung will. Alexander verurteilt Moskau nur dafür, entlarvt "die gemeinsten Züge des vergangenen Lebens". Trotzdem ist sie ihm lieb, da dies seine Heimatstadt ist. Chatskys Patriotismus liegt in seinem Wunsch, sein Land zivilisierter zu machen.

So gelang es A. S. Griboyedov zu zeigen, dass der soziale Konflikt zwischen dem fortschrittlichen und dem konservativen Adel sehr akut war. Diese Leute fanden keine gemeinsame Sprache in irgendeiner ernsten Frage.

Man kann Goncharov nur zustimmen, dass die Figur von Chatsky den Konflikt der Komödie bestimmt - das Aufeinanderprallen zweier Epochen. Es entsteht, weil Menschen mit neuen Ansichten, Überzeugungen und Zielen in der Gesellschaft auftauchen. Solche Leute lügen nicht, passen sich nicht an, hängen nicht von der öffentlichen Meinung ab. Daher macht das Erscheinen solcher Menschen in einer Atmosphäre der Unterwürfigkeit und des Respekts vor dem Rang ihren Zusammenstoß mit der Gesellschaft unvermeidlich. Das Problem des gegenseitigen Verständnisses des „aktuellen Jahrhunderts“ und des „vergangenen Jahrhunderts“ war zum Zeitpunkt der Entstehung der Komödie „I Burn from Wit“ von Griboyedov relevant und ist auch heute noch relevant.

Im Zentrum der Komödie steht also der Konflikt zwischen „einer vernünftigen Person“ (laut Goncharov) und der „konservativen Mehrheit“. Darauf beruht die innere Entwicklung des Konflikts zwischen Chatsky und dem ihn umgebenden Famus-Umfeld.

Das „Zeitalter der Vergangenheit“ in der Komödie wird durch eine Reihe lebendiger Bildtypen repräsentiert. Das ist Famusova Skalozub und Repetilov und Molchalin und Lisa. Mit einem Wort, es gibt viele von ihnen. Zuallererst sticht die Figur von Famusov hervor, ein alter Moskauer Adliger, der sich einen allgemeinen Platz in den Kreisen der Metropolen verdient hat. Er ist umgänglich, zuvorkommend, scharfsinnig, fröhlich - im Allgemeinen ein gastfreundlicher Gastgeber. Aber das ist nur die Außenseite. Der Autor hingegen zeigt Famusov allseitig. Er tritt auch als überzeugter, erbitterter Gegner der Aufklärung auf. „Nehmt alle Bücher weg und verbrennt sie!“ ruft er aus. Chatsky hingegen, ein Vertreter des „laufenden Jahrhunderts“, träumt davon, „einen wissensdurstigen Geist in die Wissenschaft zu stecken“. Er ist empört über die in der Famus-Gesellschaft etablierte Ordnung. Wenn Famusov von einer profitableren Ehe seiner Tochter Sofya träumt („Wer arm ist, passt nicht zu dir“), dann sehnt sich Chatsky nach "erhabener Liebe, vor der die ganze Welt ... Staub und Eitelkeit ist".

Chatskys Wunsch ist es, dem Vaterland zu dienen, "der Sache, nicht den Personen". Deshalb verachtet er Molchalin, der daran gewöhnt ist, "allen Menschen ohne Ausnahme" zu gefallen:

Besitzer, wo wird passieren Leben,

zum Chef, Mit von wem Wille ICH Aufschlag,

Knecht sein, welche reinigt Kleider,

Türsteher Hausmeister, Für fliehen teuflisch,

Hund Hausmeister zu liebevoll War.

Alles in Molchalin: Verhalten, Worte - betonen die Feigheit des unmoralischen Karrieristen. Chatsky spricht bitter über solche Menschen: "Die Stillen sind selig in der Welt!" Es ist Molchalin, der am besten zu seinem Leben passt. Er ist auf seine Weise talentiert. Er verdiente sich die Gunst von Famusov, die Liebe von Sophia, erhielt Auszeichnungen. Er schätzt vor allem die beiden Qualitäten seines Charakters - Mäßigung und Genauigkeit.

In der Beziehung zwischen Chatsky und der Famus-Gesellschaft werden die Ansichten des "vergangenen Jahrhunderts" über Karriere, Dienst und das, was im Menschen am meisten geschätzt wird, offenbart. Famusov nimmt nur Verwandte und Freunde in seinen Dienst. Er respektiert Schmeichelei und Unterwürfigkeit. Famusov will Chatsky zum Dienen überreden, "die Ältesten anschauen", "einen Stuhl aufstellen, ein Taschentuch nehmen". Worauf Chatsky einwendet: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen.“ Chatsky nimmt den Service sehr ernst. Und wenn Famusov ein Formalist und ein Bürokrat ist („es ist unterschrieben, also von seinen Schultern“), dann sagt Chatsky: „Wenn ich im Geschäft bin, verstecke ich mich vor Spaß, wenn ich herumalbere, mache ich herumalbern , und das Mischen dieser beiden Handwerke ist die Dunkelheit der Handwerker, ich bin keiner von ihnen. Famusov macht sich Sorgen um die Angelegenheiten nur einer Seite: Er hat Todesangst, "damit sich viele von ihnen nicht ansammeln".

Skalozub ist ein weiterer Vertreter des „vergangenen Jahrhunderts“. Es war so ein Schwiegersohn, von dem Famusov träumte. Schließlich ist Skalozub „und eine goldene Tasche und zielt auf Generäle ab“. Dieser Charakter vereint die typischen Merkmale des reaktionären Aktionärs der Arakcheev-Zeit. „Wheezy, erwürgt, Fagott. Eine Einberufung von Manövern und Mazurkas ist er gleich Feind der Bildung und Wissenschaft, wie Famusov. „Mit Lernen täuscht man mich nicht“, sagt Skalozub.

Es ist ganz offensichtlich, dass gerade die Atmosphäre der Famus-Gesellschaft die Vertreter der jüngeren Generation dazu bringt, ihre negativen Eigenschaften zu zeigen. So entspricht Sophia voll und ganz der Moral der „Väter“. Und obwohl sie ein kluges Mädchen ist, mit einem starken, unabhängigen Charakter, einem warmen Herzen, einer reinen Seele, gelang es ihr, viele negative Eigenschaften in ihr zu wecken, die sie zu einem Teil einer konservativen Gesellschaft machten. Sie versteht Chatsky nicht, schätzt seinen scharfen Verstand nicht, seine logische, gnadenlose Kritik. Sie verstehe auch Molchalin nicht, der "sie von Amts wegen liebt". Dass Sophia zu einer typischen Dame der Famus-Gesellschaft geworden ist, ist ihre Tragödie.

Und die Gesellschaft, in der sie geboren wurde und lebte, ist schuld: „Sie ist ruiniert, in Verstopfung, wo kein einziger Lichtstrahl, kein einziger frischer Luftstrom eindrang“ (Goncharov. „Million of Quals“).

Eine weitere Figur der Komödie ist sehr interessant. Das ist Repetilow. Er ist eine völlig prinzipienlose Person, ein Faulpelz, aber er war der einzige, der Chatsky für einen „hohen Verstand“ hielt und, nicht an seinen Wahnsinn glaubend, das Rudel von Famusovs Gästen „Schimären“ und „Spiel“ nannte. Damit war er ihnen allen mindestens eine Stufe voraus.

"So! Ich bin komplett nüchtern geworden! ruft Chatsky am Ende der Komödie aus.

Was ist das – Niederlage oder Einsicht? Ja, das Finale dieser Komödie ist alles andere als fröhlich, aber Goncharov hat recht, wenn er das sagt: „Chatsky wird von der Quantität der alten Kraft gebrochen und versetzt ihr mit der Qualität der frischen Kraft einen tödlichen Schlag.“ Und ich stimme Goncharov vollkommen zu, der glaubt, dass die Rolle aller Chatskys „leiden“, aber gleichzeitig immer „gewinnen“ ist.

Chatsky widersetzt sich der Gesellschaft der Ignoranten und Feudalherren. Er kämpft gegen edle Schurken und Speichellecker, Betrüger, Schurken und Betrüger. In seinem berühmten Monolog „Und wer sind die Richter? Er riss die Maske von der abscheulichen und vulgären Famus-Welt ab, in der Danach wurde das russische Volk zu einem Kauf- und Verkaufsobjekt, wo die Landbesitzer Leibeigene, die „sowohl Ehre als auch Leben ... mehr als einmal“ gerettet hatten, gegen „drei Windhunde“ eintauschten. Chatsky verteidigt echte menschliche Qualitäten: Menschlichkeit und Ehrlichkeit, Intelligenz und Kultur. Er verteidigt das russische Volk, sein Russland, gegen alles Träge und Rückständige. Chatsky will Russland aufgeklärt sehen. Er verteidigt dies in Streitigkeiten, Gesprächen mit allen Charakteren in der Komödie "Wehe aus Witz", richtet all seinen Verstand, sein Böses, seinen Eifer und seine Entschlossenheit darauf. Daher rächt sich die Umwelt an Chatsky für die Wahrheit, für den Versuch, die gewohnte Lebensweise zu brechen. Das "vergangene Jahrhundert", also die Famus-Gesellschaft, hat Angst vor Leuten wie Chatsky, weil sie in die Lebensweise eingreifen, die die Grundlage des Wohlergehens der Feudalherren ist. Das letzte Jahrhundert, das Famusov so sehr bewundert, nennt Chatsky das Jahrhundert der "Unterwerfung und Angst". Eine stark famusische Gesellschaft, ihre Prinzipien sind fest, aber Chatsky hat auch Gleichgesinnte. Dies sind episodische Charaktere: ein Cousin von Skalozub („Der Rang folgte ihm - er verließ plötzlich den Dienst ...“), der Neffe von Prinzessin Tugoukhovskaya. Chatsky selbst sagt ständig „wir“, „einer von uns“, spricht also nicht nur für sich. A. S. Griboedov wollte den Leser also darauf hinweisen, dass die Zeit des „vergangenen Jahrhunderts“ vergeht und durch das „aktuelle Jahrhundert“ ersetzt wird - stark, intelligent, gebildet.

Die Komödie „Woe from Wit“ war ein Riesenerfolg. Es verkaufte sich tausende von handgeschriebenen Exemplaren, noch bevor es gedruckt wurde. Die damalige fortgeschrittene Bevölkerung begrüßte das Erscheinen dieses Werkes sehr, und die Vertreter des reaktionären Adels waren empört. Was ist das – die Kollision des „Zeitalters der Vergangenheit“ und des „Zeitalters der Gegenwart“? Ja natürlich.

Griboyedov glaubte leidenschaftlich an Russland, an sein Mutterland, und die Worte, die auf dem Grabmal des Schriftstellers geschrieben stehen, sind absolut wahr: "Ihr Geist und Ihre Taten sind in russischer Erinnerung unsterblich."

Die Innovation der Komödie „Woe from Wit“

Komödie A.S. Griboyedov "Woe from Wit" ist innovativ. Das liegt an der künstlerischen Methode der Komödie. Traditionell gilt „Woe from Wit“ als das erste realistische russische Theaterstück. Die Hauptabweichung von klassizistischen Traditionen liegt in der Ablehnung der Einheit der Handlung durch den Autor: In der Komödie Woe from Wit gibt es mehr als einen Konflikt. In dem Stück existieren zwei Konflikte nebeneinander und gehen ineinander über: Liebe und Soziales. Es ist ratsam, sich auf das Genre des Stücks zu beziehen, um den Hauptkonflikt in der Komödie "Wehe aus Witz" zu identifizieren.

Die Rolle des Liebeskonflikts in der Komödie „Woe from Wit“

Wie im traditionellen klassischen Stück basiert die Komödie Woe from Wit auf einer Liebesaffäre. Das Genre dieses dramatischen Werks ist jedoch eine öffentliche Komödie. Daher überwiegt der soziale Konflikt die Liebe.

Dennoch beginnt das Stück mit einem Liebeskonflikt. Bereits in der Ausstellung der Komödie wird ein Liebesdreieck gezeichnet. Sophias nächtliche Begegnung mit Molchalin gleich beim allerersten Auftritt des ersten Aktes zeigt die sinnlichen Vorlieben des Mädchens. Auch im ersten Auftritt erinnert das Dienstmädchen Lisa an Chatsky, der einst durch jugendliche Liebe mit Sophia verbunden war. So entfaltet sich vor dem Leser eine klassische Dreiecksbeziehung: Sofia – Molchalin – Chatsky. Aber sobald Chatsky in Famusovs Haus auftaucht, beginnt sich parallel zur Liebe eine soziale Linie zu entwickeln. Die Handlungsstränge interagieren eng miteinander, und dies ist die Originalität des Konflikts im Stück "Wehe vom Witz".

Um den komischen Effekt des Stücks zu verstärken, führt der Autor zwei weitere Liebesdreiecke ein (Sofya - Molchalin - das Dienstmädchen Lisa; Lisa - Molchalin - der Barkeeper Petrush). Sofya, die in Molchalin verliebt ist, ahnt nicht, dass ihm die Magd Lisa viel lieber ist, was er Lisa ausdrücklich andeutet. Das Dienstmädchen ist in den Barkeeper Petrusha verliebt, hat aber Angst, ihm ihre Gefühle zu gestehen.

Öffentlicher Konflikt im Stück und seine Interaktion mit der Liebeslinie

Die Grundlage des sozialen Konflikts der Komödie war die Konfrontation zwischen dem "aktuellen Jahrhundert" und dem "vergangenen Jahrhundert" - dem fortschrittlichen und konservativen Adel. Der einzige Vertreter des "aktuellen Jahrhunderts" in der Komödie mit Ausnahme von Figuren außerhalb der Bühne ist Chatsky. In seinen Monologen hält er leidenschaftlich an der Idee fest, „der Sache, nicht den Personen“ zu dienen. Die moralischen Ideale der Famus-Gesellschaft sind ihm fremd, nämlich der Wunsch, sich den Umständen anzupassen, zu „dienen“, wenn es hilft, einen anderen Rang oder andere materielle Vorteile zu erlangen. Er schätzt die Ideen der Aufklärung, in Gesprächen mit Famusov und anderen Persönlichkeiten verteidigt er Wissenschaft und Kunst. Dies ist ein Mann, der frei von Vorurteilen ist.

Der Hauptvertreter des "vergangenen Jahrhunderts" ist Famusov. Es konzentrierte alle Laster der damaligen aristokratischen Gesellschaft. Am meisten sorgt er sich um die Meinung der Welt über sich selbst. Nach Chatskys Abgang vom Ball mache er sich nur Sorgen, "was Prinzessin Marya Aleksevna sagen wird". Er bewundert Colonel Skalozub, einen dummen und oberflächlichen Mann, der nur davon träumt, sich den Rang eines Generals zu „erringen“. Das möchte Famusov als seinen Schwiegersohn sehen, denn Skalozub hat den von der Welt anerkannten Hauptvorteil - Geld. Begeistert erzählt Famusov von seinem Onkel Maxim Petrovich, der bei einem unangenehmen Sturz beim Empfang der Kaiserin "mit dem höchsten Lächeln beschenkt" wurde. Bewunderung verdient laut Famusov die Fähigkeit des Onkels zu "dienen": Um die Anwesenden und den Monarchen zu amüsieren, fiel er noch zweimal, diesmal jedoch mit Absicht. Famusov hat aufrichtige Angst vor den fortschrittlichen Ansichten von Chatsky, weil sie die übliche Lebensweise des konservativen Adels bedrohen.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Konflikt zwischen dem "aktuellen Jahrhundert" und dem "vergangenen Jahrhundert" keineswegs ein Konflikt zwischen Vätern und Kindern von "Wehe aus Witz" ist. Zum Beispiel teilt Molchalin als Vertreter der Generation der "Kinder" die Ansichten der Famus-Gesellschaft über die Notwendigkeit, nützliche Kontakte zu knüpfen und sie geschickt zu nutzen, um ihre Ziele zu erreichen. Er hat die gleiche ehrfürchtige Liebe zu Auszeichnungen und Rängen. Am Ende verbindet er sich nur mit Sophia und unterstützt ihre Verliebtheit in ihn, um ihrem einflussreichen Vater zu gefallen.

Sophia, die Tochter von Famusov, kann weder dem „aktuellen Jahrhundert“ noch dem „vergangenen Jahrhundert“ zugeordnet werden. Ihre Opposition zu ihrem Vater hängt nur mit ihrer Liebe zu Molchalin zusammen, nicht aber mit ihren Ansichten über die Struktur der Gesellschaft. Famusov, der offen mit dem Dienstmädchen flirtet, ist ein fürsorglicher Vater, aber kein gutes Beispiel für Sophia. Das junge Mädchen ist ziemlich fortschrittlich in ihren Ansichten, klug, nicht besorgt über die Meinung der Gesellschaft. All dies ist die Ursache für Meinungsverschiedenheiten zwischen Vater und Tochter. „Was für ein Auftrag, Schöpfer, Vater einer erwachsenen Tochter zu sein!“ Famusov klagt. Allerdings steht sie nicht auf der Seite von Chatsky. Mit ihren Händen, oder vielmehr mit einem aus Rache gesprochenen Wort, wurde Chatsky aus der Gesellschaft, die er hasste, vertrieben. Sophia ist die Autorin von Gerüchten über Chatskys Wahnsinn. Und die Welt greift diese Gerüchte leicht auf, denn jeder sieht in Chatskys Anklagereden eine direkte Bedrohung seines eigenen Wohlergehens. Bei der Verbreitung des Gerüchts über den Wahnsinn des Protagonisten in der Welt spielte also ein Liebeskonflikt eine entscheidende Rolle. Chatsky und Sophia kollidieren nicht aus ideologischen Gründen. Es ist nur so, dass Sophia besorgt ist, dass ihr ehemaliger Liebhaber ihr persönliches Glück zerstören könnte.

Schlussfolgerungen

Das Hauptmerkmal des Konflikts im Stück "Wehe aus Wit" ist also das Vorhandensein zweier Konflikte und ihre enge Beziehung. Die Liebesaffäre eröffnet das Stück und dient als Vorwand für Chatskys Auseinandersetzung mit dem „vergangenen Jahrhundert“. Die Liebeslinie hilft der Famus-Gesellschaft auch, ihren Feind für verrückt zu erklären und ihn zu entwaffnen. Der soziale Konflikt ist jedoch der Hauptkonflikt, denn Woe from Wit ist eine öffentliche Komödie, deren Zweck es ist, die Sitten der Adelsgesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts aufzudecken.

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