Umkd-Methodik der Theaterpädagogik in der Schulpädagogik. Schultheaterpädagogik - die Erfahrung interdisziplinärer Synthese

Theaterkunst in einer weiterführenden Schule

Städtische autonome allgemeine Bildungseinrichtung

Sekundarschule Nr. 172

Lehrerin für Zusatzausbildung Matveeva E.A.

Das Bildungssystem ist darauf ausgelegt, das Wissen früherer Generationen auf eine Person zu übertragen, während es ein hohes Maß an Moral bildet und junge Menschen dazu erzieht, zu verstehen, was für ihr spirituelles und moralisches Leben gefährlich und was nützlich ist.

Und wenn die Hauptaufgabe der Schule darin besteht, jedem Schüler grundlegende Kenntnisse in allen Fächern der Geistes- und Naturwissenschaften zu vermitteln, dann ist die zusätzliche Bildung ein Mittel, um das kreative Potenzial der Schüler zu erkennen, zu fördern und zu entwickeln, sie trägt auch zum Geistigen und Moralischen bei Erziehung des Einzelnen.Die Einführung des Theaterunterrichts in einer weiterführenden Schule kann den Bildungsprozess wirksam beeinflussen.Und hier ist das Tandem aus Pädagogischer Schule und Zusatzausbildung sehr wichtig. An unserer Schule gibt es ein solches Tandem.

Schultheater. Für manche klingt es zu laut und snobistisch, für manche nicht ernst, für manche einfach nur lächerlich. Für mich ist dies ein Versuch, mein inneres kreatives Potenzial zu verwirklichen, und vielleicht sogar eine Lebensaufgabe. Im Leben hat jeder von uns die Möglichkeit, an ein Wunder zu glauben, obwohl es immer noch ein Sprichwort gibt: "Wunder geschehen nur in der Kindheit." Lassen Sie mich dem nicht zustimmen. Aber ist das Leben nicht ein Wunder? Sind unsere Kinder nicht toll? Und ihre theatralischen (wenn auch unprofessionellen) Darbietungen – ist das nicht ein Wunder? Und dass in jeder Rolle, die ein Kind auf der Bühne spielt, ein Stück seiner Seele freigelegt wird, ist das nicht ein Wunder? Ja, das ist es, das ist das größte Wunder!

Wie Sie wissen, ist der beste Weg, gute Kinder zu erziehen, ihnen zu helfen, glücklich zu werden. Nur solche Kinder können in Zukunft mit der Schaffung einer neuen, humaneren Gesellschaft betraut werden. Das Kind kommt voller Freude ins Schultheater – es will unbedingt bei der spannenden, leicht geheimnisvollen und magischen Theateraufführung dabei sein.

Das Schultheater ist vor allem ein Spaßgeschäft, weil hier Experimente, „Sketch“, Laienkreationen im besten Sinne dieses Ausdrucks Platz finden. In der Atmosphäre des Schultheaters werden ihre eigenen Dichter, Dramatiker und Künstler geboren.

In der Tat, als wir an der Gestaltung der Aufführungen arbeiteten: „Der Zaubergarten“, „Der Geburtstag der Katze Leopold“, „Gänse-Schwäne“, hatten wir unsere eigenen Grafikdesigner. Zur Vorbereitung auf die Aufführung der Propagandateams erschienen ihre eigenen Dramatiker und Dichter. Denn das Hauptmerkmal dieser Art von Kunst ist die freie Kreativität auf Geheiß der Seele.

Besonders hervorzuheben ist die Tatsache, dass die Unterrichtsmethode die Schaffung eines besonderen moralischen Klimas in Gruppen beinhaltet. In ihnen gibt es weder hervorragende Schüler noch Nachzügler. Eine Besonderheit der Methode ist, dass die Kinder selbst ihre eigene Arbeit und die ihrer Kameraden analysieren. Sie bewerten nicht, sie analysieren. In einer solchen Atmosphäre sprießen am leichtesten die Keime des Kollektivismus, der Toleranz füreinander und des Respekts. Die Entwicklung des logischen Denkens geht Hand in Hand mit der Bildung von Rede- und Bühnensprachfähigkeiten.

Leistung spielt im Lehrplan eine wichtige Rolle. Die Anwesenheit mehrerer Gruppen (nach Alter) ermöglicht es Ihnen, sich langsam seiner Entstehung zu nähern, nachdem Sie alle erforderlichen Kurse abgeschlossen haben und sich intern und in einem abgestuften Sinne darauf vorbereiten. Es geht darum, dass die jüngere und mittlere Schicht nicht auf ein schnelles Bühnenergebnis in Form einer Aufführung abzielen sollte. Für die Älteren wird es auch nicht zum Selbstzweck, sondern zum Ergebnis des pädagogischen Prozesses, oder vielmehr zu einem Teil davon. Ab dem Moment der Premiere hört die Arbeit innerhalb der Aufführung nicht auf, sie wird in das Repertoire des Schultheaters aufgenommen, das alle Schüler durchlaufen müssen. Die Jüngeren sollten sich diese Aufführungen nicht nur ansehen, sondern können auch an kleinen Episoden oder Massenszenen teilnehmen. So wird die Aufführung nicht nur zum Werk der Oberstufe, sondern zur gemeinsamen Idee aller Teilnehmer des Schultheaters.

Die optimale Schülerzahl in jeder Gruppe beträgt 12-15 Kinder. Dadurch ist es einerseits möglich, bei Absenzen und Krankheiten eine „Mini-Truppe“ mit zwei Teams zu bilden und andererseits jedem Schüler maximale Aufmerksamkeit zu schenken. Und wenn wir vor drei Jahren nur 3 Theatergruppen hatten, sind es heute schon 12! Dies deutet auf ein gesteigertes Interesse an unserer gemeinsamen Sache hin.

Das Wichtigste für das Schultheater ist das Vorhandensein einer festen Bühne mit eigenem Repertoire. Wir betonen, dass Kinder, die ihr Studium abgeschlossen haben, nicht auf die Straße „schmeißen“, sondern ihr Bühnenleben auf dieser Seite fortsetzen, am aktuellen Repertoire teilnehmen und neue Aufführungen schaffen. Es ist zulässig und sehr wünschenswert, Jugendliche, die zuvor nicht am Schultheater studiert haben, in diese Arbeit einzubeziehen. Sie fallen unter den starken Einfluss „erfahrener“ Künstler, in eine Atmosphäre spiritueller Arbeit. Und es spielt keine Rolle, ob es eine „Fluidität“ solcher „Kader“ gibt.

Aus angehenden Schauspielern werden echte Helden des Schullebens. Die Atmosphäre der Freude und das Element des Spielens verbinden Kinder. Und jetzt fand der aufrichtige Wunsch, mit jedem Kind Kontakt aufzunehmen, ungeachtet dessen, was für eine „Erfolgsgeschichte“ es hat, eine lebhafte Antwort in den Herzen der Kinder! Viele Jungs interessierten sich für das Theater, und wir begannen unseren Aufstieg zu den Höhen des Theaterolymps, Hobbys, die ersten Theatererfahrungen, der erste Applaus.

Nach der Überwachung nach dem ersten Studienjahr stellten wir fest:

Während des Schuljahres haben die Schüler ihre zwischenmenschlichen und gruppenübergreifenden Beziehungen deutlich verbessert. Ein Team von Gleichgesinnten wurde gebildet und es entwickelte sich ein stetiges Interesse an Theateraktivitäten. Kinder begannen kreativer zu denken, zu phantasieren.

Ich möchte darauf hinweisen, dass mit dem Aufkommen des Theaters fast alle Veranstaltungen an der Schule unter Beteiligung von Schülern aus dem Studio stattfinden. Ob Bezirkswettbewerb „Ampel“, „Agitationsbrigade“, Leserwettbewerbe oder Lehrertag. Wir nehmen an Bezirks-, Stadt- und Regionaltheaterwettbewerben und Festivals teil.

2. Platz beim Regionalwettbewerb "Meine Liebe ist Theater!" in 2012

Ausgezeichnet mit dem Diplom beim V 11 Stadttheaterfestival „Chance“ 2011

Diplom des Bildungsministeriums der Region Nischni Nowgorod für die Teilnahme am Finale des 4. regionalen Wettbewerbs der Kinder- und Jugendtheatergruppen "Theater - das Land der Gegenwart"

Preis für die beste weibliche Rolle im Theaterstück „Katzenhaus“ beim Regionalfestival „Mein Liebestheater“ 2014.

Aber die Hauptsache sind nicht Diplome und Diplome, sondern die Arbeit an einer Leistung, bei der die Leistung selbst kein Selbstzweck ist, sondern ein Grund, sich weiterzuentwickeln. Und natürlich, was ist ein Theater ohne Publikum!

Einmal, nachdem er in der Schule ein Theaterstück gezeigt hat, stirbt er nicht. Wir touren aktiv durch Kindergärten, es gibt bereits 6 Aufführungen im Repertoire. Wir sind schon vielen in den nächsten Kinderfabriken bekannt.

Für mich selbst habe ich folgendes festgestellt: In solch einem kreativen Team wird Kultur erzogen, die richtige Einstellung zum historischen Erbe, zur Welt, zu den Menschen, zu einem bestimmten Lebensgefühl im Allgemeinen geschaffen, und gleichzeitig findet Selbstbestätigung statt , da jedes Kind die Möglichkeit hat, seine Individualität zu zeigen. Im schulischen Umfeld ist es durch die Theaterkunst möglich, die Ideale von Freundlichkeit, Liebe, Treue, Gerechtigkeit, Respekt vor Traditionen und vor allem der Freude am Lernen über das Leben zu bekräftigen. Die Jungs beteiligen sich nicht nur an der Arbeit an der Aufführung, sondern reflektieren sie auch, als würden sie etwas Heiliges begreifen. Mit der Kraft ihres Talents erschaffen Kinder die magische Welt des Spiels nach, in der sie lieben und leiden, edle und freundliche Taten vollbringen, die Türen zu einem Wunder öffnen und der ewig andere, aber nie vergessene Held auf verborgenen Pfaden wandelt.

Unser Kindertheater-Studio „Horizont“ ist eine Metropole im Miniaturformat. Das ist die Einheit unterschiedlicher, besonderer, in gewisser Weise sogar einzigartiger Persönlichkeiten.

Dies ist eine internationale Gemeinschaft. Auf seinem Territorium wird ein besonderer multikultureller Raum „gebaut“, der einen breiten Spielraum für die Erziehung eines Kindes auf der Grundlage universeller menschlicher Werte eröffnet. Das Schultheater, das seine Bewegung auf dem Weg des Verständnisses der Bühnenkunst ausführt, strebt nach Frieden, Güte, Liebe! Mit echter Freude und fast heiliger Ehrfurcht betritt das Kind die Bühne des Schultheaters. Und auch wenn er einen selbstgemachten Kaftan oder einen lustigen Hut trägt und keine professionellen Kostüme trägt, Hauptsache er ist aufrichtig und ehrlich!

Jeder Psychologe wird bestätigen, dass Theatralisierung und Inszenierung als Techniken der Kunsttherapie verwendet werden. Und da Kunst für die Entwicklung der Kommunikation, Wiederherstellung und Erhaltung der geistigen Gesundheit von Kindern nützlich ist, bedeutet dies, dass sie zur Bildung der geistigen Gesundheit der Nation beiträgt.

Theaterkunst will erziehen, den jungen Zuschauer anleiten, am Beispiel der Helden der Aufführungen, zu einer eigenen Selbsteinschätzung: Lebe und handle ich richtig.

Abschließend möchte ich folgendes sagen. Einmal habe ich beim NIRO für Grundschullehrer einen Bericht zum Thema „Die Rolle der Theaterarbeit in der Grundschule“ gelesen. Und als ich den Lehrern erzählte, wie wir die Kindergärten besichtigt hatten, wurde mir die folgende Frage gestellt: „Was, zeigen Sie kostenlose Aufführungen?“. „Ja“, antwortete ich und erhaschte einen flüchtigen Blick auf das Lächeln auf dem Gesicht des Lehrers. Es ist wohl verständlich, dass sich in unserer Zeit Menschen, die nicht von dieser Welt sind, ehrenamtlich engagieren. Aber, meine Lieben, ihr hättet die dankbaren Gesichter unserer Zuschauer, die begeisterten Gesichter unserer Schauspieler sehen sollen! Die Kinder fühlten sich gebraucht und wichtig. Es kostet viel.

Jahre werden vergehen, viele Jahre. Ein kleiner Mensch wird erwachsen, lernt viel über das Leben. Und unter den wertvollsten Kindheitserinnerungen werden Momente sein, die vom unwiderstehlichen Charme des ersten Schulstücks und der Rolle, die er in diesem Stück spielen durfte, erfüllt sind.

Die Schultheaterpädagogik ist eine interdisziplinäre Richtung, deren Entstehung einer Reihe soziokultureller und pädagogischer Faktoren geschuldet ist.

Die Dynamik sozioökonomischer Veränderungen, die Entwicklung der Prozesse der Demokratisierung des öffentlichen Bewusstseins und der öffentlichen Praxis lassen das Bedürfnis nach einem Individuum entstehen, das zu angemessener kultureller Selbstidentifikation, freier Wahl der eigenen Position, aktiver Selbstverwirklichung und kultureller Kreative Aktivitäten. In der Schule findet die Bildung des persönlichen Selbstbewusstseins statt, es entsteht eine Gefühlskultur, die Fähigkeit zur Kommunikation, die Beherrschung des eigenen Körpers, der Stimme, der plastischen Ausdruckskraft der Bewegungen, des für eine Person notwendigen Augenmaßes und Geschmacks um in jedem Tätigkeitsbereich erfolgreich zu sein, wird erzogen. Die theatralische und ästhetische Tätigkeit, die organisch in den Bildungsprozess integriert ist, ist ein universelles Mittel zur Entwicklung der persönlichen Fähigkeiten einer Person.

Die Modernisierungsprozesse des nationalen Bildungssystems berücksichtigen die Bedeutung des Übergangs von einer umfassenden Methode zur einfachen Erhöhung der in Bildungsprogrammen enthaltenen Informationsmenge zur Suche nach intensiven Ansätzen für ihre Organisation.

Anscheinend sprechen wir über die Bildung eines neuen pädagogischen Paradigmas, neues Denken und Kreativität im Bildungsbereich. Eine Schule eines „kulturschaffenden“ Typs wird geboren, die einen einzigen und integralen Bildungsprozess als kindlichen Weg zur Kultur aufbaut.

Die Grundprinzipien der kulturkreativen Pädagogik decken sich mit den Prinzipien der Theaterpädagogik, als eine der kreativsten ihrer Art. Denn das Ziel der Theaterpädagogik ist die Emanzipation des psychophysischen Apparats des Schauspielschülers. Theaterpädagogen bauen ein Beziehungssystem so auf, dass die maximalen Bedingungen für die Schaffung eines äußerst freien emotionalen Kontakts, der Entspannung, des gegenseitigen Vertrauens und einer kreativen Atmosphäre organisiert werden.

In der Theaterpädagogik gibt es allgemeine Muster des Prozesses der Vermittlung einer schöpferischen Persönlichkeit, die gezielt und produktiv eingesetzt werden können, um eine schöpferische Persönlichkeit sowohl von Schülern als auch von zukünftigen Schullehrern auszubilden.

Was beinhaltet der Begriff „Schultheaterpädagogik“? Als Teil der Theaterpädagogik und nach ihren Gesetzen existierend, verfolgt sie andere Ziele. Ist das Ziel der Theaterpädagogik die professionelle Ausbildung von Schauspielern und Regisseuren, so spricht die Schultheaterpädagogik von der Persönlichkeitsbildung eines Schülers und Studenten durch Theaterkunst.

Wir schlagen vor, mit dem Begriff "Schultheaterpädagogik" diejenigen Phänomene im Bildungsprozess von Schulen und Universitäten zu bezeichnen, die in irgendeiner Weise mit Theaterkunst verbunden sind; beschäftigen sich mit der Entwicklung von Vorstellungskraft und figurativem Denken, nicht aber mit der vorberuflichen Ausbildung von Schauspielern und Regisseuren.

Schultheaterpädagogik umfasst:

• Einbeziehung des Theaterunterrichts in den Bildungsprozess der Schule;
• Ausbildung von Spezialisten für die Durchführung von Theaterunterricht in der Schule;
• Schauspiel- und Regieausbildung für Studierende pädagogischer Hochschulen;
• Ausbildung aktueller Schullehrer in den Grundlagen des Dirigierens.

Jeder dieser Blöcke ist unserer Meinung nach ein äußerst fruchtbarer Boden für Forscher, Theoretiker und Praktiker: Lehrer, Psychologen, Regisseure, Theaterkritiker usw. unterschiedliche Erfolgsmaßstäbe.

Von besonderem Interesse ist in diesem Sinne das Modell der Kulturschule, das an der Fakultät für Ästhetik und Ethik der Staatlichen Pädagogischen Universität Russlands entwickelt wurde. KI Herzen. Hier schlagen wir ein Konzept vor, das sich auf die Persönlichkeitsbildung des Kindes im Einklang mit der Idee der Korrelation zwischen Onto- und Phylogenese konzentriert. Und dann entfaltet sich das Schultheater als Methode der altersstufengerechten Heranführung des Kindes an die Weltkultur, in der die Disziplinen der naturwissenschaftlichen, sozial-humanitären und künstlerisch-ästhetischen Zyklen problem-thematisch und gezielt integriert werden . Die Arbeit des Schultheaters kann hier als universeller Weg der Integration gesehen werden.

Das Schultheater erscheint als eine Form künstlerischer und ästhetischer Betätigung, die die Lebenswelt eines Kindes nachbildet. Und wenn in einem Rollenspiel, dessen Name Theater ist, Ziel und Ergebnis ein künstlerisches Bild ist, dann ist das Ziel des Schultheaters wesentlich anders. Es besteht darin, den zu meisternden Bildungsraum zu modellieren. Ausgehend von der Idee der Unterschiede in der Bildungswelt in den Altersstufen der Persönlichkeitsbildung ist es wichtig, die Besonderheiten des Schultheaters in diesen Phasen zu bestimmen und die Methodik der Theater- und Pädagogikarbeit entsprechend aufzubauen.

Zu Beginn dieser Arbeit sollte das Schulpersonal die Möglichkeiten und den Platz des Schultheaters in dieser speziellen Schule mit ihren eigenen Traditionen und Arten der Organisation des Bildungsprozesses klar verstehen. Dann müssen Sie die vorhandenen und möglichen Formen auswählen und aufbauen: eine Unterrichtsstunde, ein Atelier, ein Wahlfach. Es scheint uns notwendig, diese drei Formen zu kombinieren.

Die Einbeziehung der Theaterkunst in den Bildungsprozess der Schule ist nicht nur ein guter Wunsch von Enthusiasten, sondern eine echte Notwendigkeit für die Entwicklung eines modernen Bildungssystems, das sich von der episodischen Präsenz des Theaters in der Schule hin bewegt die systemische Modellierung ihrer erzieherischen Funktion.

Es sollte jedoch berücksichtigt werden, dass wir vorschlagen, das System der Theaterpädagogik in der Schule nicht mit allen möglichen Formen und Methoden zu „sättigen“, sondern der Schule eine Wahl zu lassen, die von der Erfahrung und dem Enthusiasmus des Lehrers und der Schüler abhängt. Damit der Lehrer diese Wahl treffen kann, muss er eine Perspektive in der Theaterarbeit sehen.

Probleme der fachlichen und methodischen Ausbildung von Lehrern und Direktoren des Schultheaters. Moderne Reformprozesse im Bildungswesen, ein klarer Trend der russischen Schulen zu eigenständiger pädagogischer Kreativität und in diesem Zusammenhang die Aktualisierung der Probleme des Schultheaters machen die professionelle Ausbildung eines Lehrer-Direktors erforderlich. Solche Aufnahmen wurden jedoch bis vor kurzem nirgendwo hergestellt.

Interessante Auslandserfahrungen in diesem Bereich sind bekannt. In Ungarn beispielsweise sind Kindertheatergruppen in der Regel auf der Grundlage einer Schule organisiert und haben einen professionellen Leiter (jede dritte Gruppe) oder einen in speziellen Theaterkursen ausgebildeten Lehrer.

Die theatralische Spezialisierung von Personen im Alter von 17 bis 68 Jahren, die mit Kindern arbeiten möchten, wird in einer Reihe von Community Colleges in den Vereinigten Staaten durchgeführt. Ähnliche Initiativen finden in Litauen und Estland statt.

Die dringende Notwendigkeit, Theaterarbeit mit Kindern ernsthaft professionell zu etablieren, stellt den Vorrang pädagogischer Ziele nicht in Frage. Umso wichtiger ist es, das Wertvolle zu bewahren, das edle Laien und Fachlehrer in der Theaterkreativität von Kindern suchen und finden.

Der Lehrer-Direktor ist ein besonderes Problem der modernen Schule. Es stellte sich heraus, dass das Theater die einzige Kunstform an der Schule war, ohne professionelle Anleitung. Mit dem Aufkommen des Theaterunterrichts, der Wahlfächer, der Einführung der Theaterpädagogik in allgemeine Bildungsprozesse wurde deutlich, dass die Schule nicht auf eine Fachkraft verzichten konnte, die mit Kindern arbeiten konnte, wie dies in Bezug auf andere Kunstrichtungen seit langem anerkannt ist.

Die Tätigkeit des Lehrer-Direktors wird durch seine Position bestimmt, die sich von der Position des Lehrer-Organisators zu Beginn zum Kollegen-Berater auf einem hohen Entwicklungsstand des Teams entwickelt und in jedem Moment eine gewisse Synthese von Unterschieden darstellt Positionen. In der laufenden Debatte darüber, wer er sein soll, Lehrer oder Regisseur, gibt es meiner Meinung nach keinen Gegensatz. Jegliche Einseitigkeit, sei es eine exorbitante Faszination für inszenierte Funde zu Lasten der normalen Aufklärungsarbeit, oder umgekehrt die Ignorierung der eigentlichen kreativen Aufgaben des Teams, wenn in allgemeinen Gesprächen und ähnlichen Proben der Funke der Kreativität überspringt, wird zwangsläufig zu ästhetischen und moralischen Widersprüchen.

Der Lehrer-Direktor ist eine Person, die zur aktiven Selbstkorrektur fähig ist: Im Prozess der gemeinsamen Gestaltung mit Kindern hört, versteht und akzeptiert er nicht nur die Ideen des Kindes, sondern verändert sich wirklich, wächst moralisch, intellektuell und kreativ zusammen mit Das Team.

Auf der Grundlage der Abteilung für Ästhetik und Ethik der Russischen Staatlichen Pädagogischen Universität. Herzen wurde ein neues Berufs- und Bildungsprofil "Schultheaterpädagogik" entwickelt, das einen Lehrer ausbilden wird, der in der Lage ist, pädagogische Theater- und Spielaufführungen in der Schule zu organisieren und die Entwicklung der Werte der nationalen und Weltkultur zu optimieren.

Schauspieler und Philosoph: Was haben sie gemeinsam? (Antworten von Studenten des 4. Studienjahres der Fakultät für Humanphilosophie der Staatlichen Pädagogischen Universität Russlands, benannt nach Herzen)

• "Situatives Gefühl". Daher Gelassenheit, denn indem man die Situation lebt und sich gleichzeitig darüber erhebt, kommt Gelassenheit zu dem Individuum, dem dies gelungen ist. Mit anderen Worten, es gibt einen Ort, an dem die Maßnahme bekannt sein muss.
• Takt, Ausdauer, Selbstvertrauen, das nicht mit Selbstvertrauen verwechselt werden sollte, wo Subjektivität den Verstand überschattet und Egoismus entstehen lässt.
• Geselligkeit, die Fähigkeit, Emotionen zu kontrollieren, die Fähigkeit, Gedanken durch emotionale Mittel vollständig auszudrücken. Körperbeherrschung. Gleichgewicht. Die Fähigkeit, eine andere Persönlichkeit zu spüren und immer die eigene zu behalten.
• Ein Schauspieler, habe ich gehört, sollte seine Emotionen nicht zu sehr an dem „kleben“ lassen, was er auf der Bühne tut – sonst kann man sich verlaufen, und die Aussicht wird trotz aller inneren Hitze und Kraft erbärmlich sein. Diesbezüglich möchte ich lernen, mich in die adäquateste Form zu gießen, damit ich nicht nur sprechen, sondern auch mich selbst, meine Bewegungen, Haltungen, Gesten mit den Augen der Schüler sehen kann.
• Freude, das heißt Wahrheit, ist für mich verbunden mit der organischen Einheit mit der umgebenden Realität, mit meinem physischen Körper, mit der schöpferischen Manifestation des universellen Inhalts in meiner individuellen Form.

„Das Theater ist ein sanftes Monster, das seinen Mann nimmt, wenn er gerufen wird, und ihn grob rauswirft, wenn er nicht gerufen wird“ (A. Blok). Wozu braucht die Schule ein „sanftes Monster“, was verbirgt es in sich? Was ist seine Anziehungskraft? Warum wirkt seine Magie so auf uns? Das Theater ist ewig jung und freundlich, mysteriös und einzigartig.

Das Theater ist in der Lage, die Individualität, Einzigartigkeit, Einzigartigkeit der menschlichen Person zu offenbaren und zu betonen, unabhängig davon, wo sich diese Person befindet - auf der Bühne oder im Saal. Die Welt zu begreifen, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einer ganzheitlichen Erfahrung der Menschheit und jedes Menschen zu verbinden, die Seinsmuster festzulegen und die Zukunft vorauszusehen, die ewigen Fragen zu beantworten: „Wer sind wir?“, „Warum und Warum leben wir auf der Erde?“ - immer Theater versucht. Der Dramatiker, der Regisseur, der Schauspieler sagen dem Zuschauer von der Bühne aus: „So fühlen wir es, wie wir fühlen, wie wir denken. Verbinde dich mit uns, nimm wahr, denke nach, fühle dich ein – und du wirst verstehen, was das Leben, das dich umgibt, wirklich ist, was du wirklich bist und was du werden kannst und werden sollst.

In der modernen Pädagogik sind die Möglichkeiten des Schultheaters kaum zu überschätzen. Diese Art der pädagogischen Aktivität wurde in der Schulpraxis vergangener Epochen weit und erfolgreich eingesetzt und ist als Genre vom Mittelalter bis zur Neuen Zeit bekannt. Das Schultheater trug zur Lösung einer Reihe von Bildungsaufgaben bei: Unterrichten von lebendiger Umgangssprache; der Erwerb einer gewissen Verkehrsfreiheit; "gewöhnt, vor der Gesellschaft als Redner, Prediger zu sprechen." "Das Schultheater war ein Theater des Nutzens und der Tat, und nur nebenbei ein Theater der Lust und Unterhaltung."

In den 20er Jahren des 18. Jahrhunderts entstand in St. Petersburg an der Schule von Feofan Prokopovich ein Schultheater, der über die Bedeutung des Theaters in einer Schule mit ihren strengen Verhaltensregeln und dem harten Regime eines Internats schreibt: „ Komödien erfreuen junge Menschen mit einem Leben voller Qualen und einer gefangenenhaftigen Gefangenschaft.“

So hat das Schultheater als Sonderproblem eine eigene Geschichte im pädagogischen Denken und Handeln im In- und Ausland.

Theater kann Lehrstunde und spannendes Spiel zugleich sein, ein Mittel zum Eintauchen in eine andere Zeit und die Entdeckung unbekannter Facetten der Moderne. Es hilft, moralische und wissenschaftliche Wahrheiten in der Praxis des Dialogs zu assimilieren, lehrt, man selbst und "anders" zu sein, sich in einen Helden zu verwandeln und viele Leben zu leben, spirituelle Kollisionen, dramatische Charaktertests. Mit anderen Worten, Theatertätigkeit ist der Weg eines Kindes zur universellen Kultur, zu den moralischen Werten seines Volkes.

Wie kommt man in dieses magische Land namens Theater? Wie verbindet man Theatersysteme und Kindheit miteinander? Wie soll der Theaterunterricht für seine jungen Teilnehmer im Allgemeinen sein – der Beginn des Berufsweges, eine Reise durch verschiedene künstlerische Epochen, eine Horizonterweiterung oder vielleicht doch nur ein sinnvoller und spannender Urlaub?

Eine kreative Gruppe, darunter Universitätslehrer (RGPU benannt nach Herzen, Fakultät für Humanphilosophie; St. Petersburger Staatliche Akademie für Theaterkunst; Russisches Institut für Kunstgeschichte), Leiter von Schultheatern, professionelle Schauspieler und Regisseure, entwickelte ein Projekt der St Petersburger Zentrum „Theater und Schule“, dessen Zweck ist:

• Interaktion zwischen Theater und Schule, umgesetzt durch die organische Einbeziehung von Theateraktivitäten in den Bildungsprozess der städtischen Schulen;
• die Einbeziehung von Kindern und Lehrern in den kreativen Prozess, die Bildung von Schultheatergruppen und deren Repertoire unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Teilnehmer sowie der Inhalte des Bildungsprozesses;
• Interaktion von professionellen Theatern mit Schulen, Entwicklung von Theaterabonnements, die auf den Bildungsprozess ausgerichtet sind.

Die Einzigartigkeit unseres Projekts liegt darin, dass erstmals der Versuch unternommen wird, die Bemühungen aller am Schultheaterschaffen beteiligten kreativen Organisationen und Einzelpersonen zu bündeln.

Die Tätigkeit unseres Zentrums entwickelt sich in mehrere Richtungen:

Kreativität des Schultheaters. Die Methodik des heutigen Schultheaters ist Gegenstand intensiven Interesses, während die pädagogische Suche an den Schulen von St. Petersburg mit unterschiedlichem Erfolg und in verschiedene Richtungen geführt wird:

Schulen mit Theaterunterricht. Der Theaterunterricht wird in den Stundenplan der einzelnen Klassen aufgenommen, weil es in jeder Schule immer eine Klasse gibt, die sozusagen für Theateraktivitäten prädestiniert ist. Es sind diese Klassen, die oft die Grundlage der Schultheatergruppe bilden. In der Regel wird diese Arbeit von Geisteswissenschaftlern durchgeführt.

Schulen mit Theateratmosphäre wo Theater eine Angelegenheit von allgemeinem Interesse ist. Das ist das Interesse an der Geschichte und Moderne des Theaters, das ist die Leidenschaft für das Laientheater, an dem viele Schüler teilnehmen.

Die häufigste Existenzform des Theaters in der modernen Schule ist der Schauspielverein, der das Theater als eigenständigen künstlerischen Organismus modelliert: Ausgewählte, talentierte und am Theater interessierte Kinder nehmen daran teil. Sein Repertoire ist willkürlich und vom Geschmack des Leaders bestimmt. Als interessante und nützliche Form der außerschulischen Arbeit ist der Theaterclub in seinen Möglichkeiten begrenzt und hat keinen wesentlichen Einfluss auf die Organisation der Bildungsarbeit im Allgemeinen.

Kindertheater außerhalb der Schule stellen ein eigenständiges Problem dar, ihre methodischen Erkenntnisse können jedoch erfolgreich im Schulprozess eingesetzt werden.

Einigen Schulen gelang es, eine große Gruppe von Fachleuten anzuziehen, und die Unterrichtsstunde „Theater“ ist in den Lehrplänen aller Klassen enthalten. Das sind Führungspersönlichkeiten, die Regiebegabung, Liebe zu Kindern und Organisationstalent vereinen. Sie waren es, die auf die Idee kamen, jedem Kind Theater zu geben, einschließlich einer Theaterstunde als Disziplin im Bildungsprozess der Schule.

Neben der Untersuchung der Erfahrungen mit dem Betrieb von Schultheatern werden neue Autorenprogramme für den Theaterunterricht der Klassen 1 bis 11 entwickelt. Eines davon ist das experimentelle Programm "Theaterpädagogik in der Schule", dessen Autor ein professioneller Regisseur, Leiter der Theaterklasse der Schule Nr. 485 des Moskauer Bezirks St. Petersburg, Evgeny Georgievich Serdakov, ist.

Zusammenarbeit mit professionellen Theatern. Unser Zentrum führte eine Aktion „Schauspielerkampagne“ durch, Theaterabonnements, musikalische und künstlerische Programme, die in direktem Zusammenhang mit dem Inhalt des Bildungsprozesses stehen. Zum Beispiel das Literaturabonnement „Petersburg Stanzas“, Mono-Aufführungen nach Werken von A.S. Puschkin, NV Gogol, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, V. V. Nabokow; musikalische und poetische Programme, die den Werken der Dichter des Silberzeitalters gewidmet sind, der Zyklus "Literarische Straßen des alten Europas" für Gymnasiasten, die den Kurs der künstlerischen Weltkultur studieren.

Internationale Projekte. 1999 wurde unser Zentrum Vollmitglied von Unitart – Kunst und Kinder – einem Netzwerk europäischer Institutionen, die für Kinder und mit Kindern arbeiten, ihr Hauptsitz befindet sich in Amsterdam (Niederlande).

Unser Zentrum hat ein pädagogisches und pädagogisches Langzeitprojekt "Europäische Schultheaterkreativität" entwickelt, dessen Hauptideen sind:

• Interaktion europäischer Kulturen an der Schwelle zu Jahrtausenden durch Schultheaterkreativität;
• Studium der Sprache, Literatur, Kultur anderer Völker mit Hilfe des Theaters als Teil des Schullehrplans.

Das Projekt wurde von der Generalversammlung von Unitart in Amsterdam (27.-31. Oktober 1999) unterstützt.

Wir haben Partnerschaftsvorschläge von Kollegen aus Belgien, Frankreich, Italien, Finnland, Spanien und England erhalten. Besonders europäische Kollegen interessierten sich für Bildungsprogramme und Aufführungen von Schultheatern unserer Stadt in Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch.

Kindheit und Jugend brauchen nicht nur und weniger ein Theatermodell, sondern ein Welt- und Lebensmodell. In den "Parametern" eines solchen Modells kann sich ein junger Mensch als Person vollständig verwirklichen und erproben. Bei der Kombination so subtiler und komplexer Phänomene wie Theater und Kindheit ist es notwendig, nach ihrer Harmonie zu streben. Das kann man machen, indem man mit Kindern kein „Theater“ und kein „Kollektiv“ baut, sondern eine Lebensweise, ein Weltmodell. In diesem Sinne deckt sich die Aufgabe des Schultheaters mit der Idee, einen ganzheitlichen Bildungsraum der Schule als Kulturwelt zu organisieren, in dem es, das Schultheater, als künstlerisch-ästhetische Bildungsaktion seine Eigenart und Tiefe zeigt , Schönheit und Paradoxon.

Auch die Pädagogik wird „theatralisch“: Ihre Techniken tendieren zu Spiel, Fantasie, Romantisierung und Poetisierung – all das, was einerseits für das Theater und andererseits für die Kindheit charakteristisch ist. In diesem Zusammenhang löst die Theaterarbeit mit Kindern ihre eigenen pädagogischen Aufgaben, die sowohl den Schüler als auch den Lehrer in den Prozess der Bewältigung des Weltmodells, das die Schule baut, einbezieht.

Schultheater wird als altersstufengerechte Methode zur Heranführung von Kindern an die Weltkultur eingesetzt und beinhaltet die problem-thematische und gezielte Integration der Disziplinen der naturwissenschaftlichen, sozial-humanitären und künstlerisch-ästhetischen Zyklen.

Das Konzept der Theaterpädagogik ist in Russland mit der Arbeit der berühmten Schauspieler M. Shchepkin, V. Davydov verbunden. K. Varlamov und Direktor des Maly-Theaters A. Lensky im 19. Jahrhundert. Tatsächlich begann die theaterpädagogische Tradition mit den Aktivitäten der Gründer des Moskauer Kunsttheaters K.S. Stanislawski und V.I. Nemirowitsch-Dantschenko. Ziel der Theaterpädagogik ist die professionelle Ausbildung des zukünftigen Schauspielers und Regisseurs. Das Erbe von K.S. Stanislawski und sein "System" der Vermittlung von Schauspiel- und Regiefähigkeiten sind bis heute die grundlegenden Quellen des gesamten Theaterprozesses. Einen großen Beitrag zur Entwicklung von Theateraktivitäten mit Kindern leistete Natalia Ilyinichna Sats (14. (27.) August 1903 - 18. Dezember 1993). Eine herausragende Theaterregisseurin der Sowjetunion, die erste Frau der Welt, die sich der Inszenierung von Opern zuwandte, da sie eine Förderin der Musikkunst war, und eine musikalische Ausbildung hatte, die sie 1917 an der A.N. Skrjabin. Sie war auch eine großartige Schriftstellerin, eine erstklassige Dramatikerin und, was für uns am wichtigsten ist, eine großartige Lehrerin. 1918, im Alter von fünfzehn Jahren, leitete Natalya Sats die Kinderabteilung der Teammusikabteilung des Moskauer Stadtrats. Auf ihre beharrliche Initiative hin wurde im selben Jahr das erste Theater in der UdSSR mit einem Repertoire für die jüngere Generation, das Kindertheater des Moskauer Stadtrates, gegründet. Von 1920 bis zur Verhaftung im Jahr 1937 war sie Direktorin und künstlerische Leiterin des Moskauer Kindertheaters (1936 und später - des Zentralen Kindertheaters, seit 1992 - des Russischen Akademischen Jugendtheaters (RAMT)).

Ende 1942 veröffentlicht. Nach der Verhaftung gab es keine Erlaubnis, sich in Moskau aufzuhalten, also reiste Sats nach Alma-Ata, wo es zu dieser Zeit viele herausragende Künstler dieser Zeit gab. Dort nahm Natalia ihre Lieblingsarbeit wieder auf, und ihre Arbeit führte dazu, dass 1945 das erste im postsowjetischen Raum das Alma-Ata-Theater des jungen Zuschauers war, das Natalya Ilyinichna dreizehn Jahre lang leitete.

1958 kehrte Sats nach Moskau zurück und übernahm die Leitung des Allrussischen Wandertheaters, danach die Kinderabteilung von Mosestrada. 1968 organisierte und leitete er das erste nicht nur in der UdSSR, sondern weltweit, das Moskauer Kindermusiktheater, das 1965 eröffnet wurde.

Natalya Ilyinichna Sats ist die Gründerin und Leiterin von sechs Kindertheatern, darunter nicht nur das erste in der UdSSR, sondern das weltweit erste Kinderdramatheater sowie das weltweit erste musikalische Kindertheater, ein aktiver Kämpfer für Theater- und Musiktheater für Kinder Kunst in der UdSSR. Aktivist und Propagandist auf dem Gebiet der musikalischen Kunst und Entwicklung von Kindern in dieser Richtung. Sie schuf eine ganze Richtung der Theaterkreativität für Kinder. Sie wurde zu einer der Hauptinitiatoren und schuf zusammen mit dem herausragenden Komponisten Sergej Sergejewitsch Prokofjew ein musikalisches Märchen für das Sinfonieorchester „Peter und der Wolf“. Sie schrieb viele Theaterstücke, schrieb auch Libretti für Kinderopern und Ballette, schrieb Bücher und schrieb viele Artikel über: musikalische Erziehung von Kindern, dramatische Erziehung von Kindern, Entwicklung von Theatern mit einem Repertoire für Kinder, Entwicklung von Kinderaktivitäten in der Regie von Theateraktivitäten usw. .

Als pädagogisches Phänomen geht das Problem „Theater und Kinder“ auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurück. 1915 arbeitete eine Unterabteilung für Kinder im Rahmen des Allrussischen Kongresses der Volkstheaterarbeiter.

In den ersten Jahren der Sowjetmacht ließ das Interesse am Studententheater nicht nach. Im Frühjahr 1918 organisierte die Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung in Petrograd ein ständiges Büro und dann einen regelmäßig einberufenen Rat für Kindertheater und Kinderfeste, dem sowohl Theaterfiguren als auch außerschulische Lehrer angehörten. Es war das erste staatliche Gremium, das sich mit Fragen des Kindertheaters befasste. Später wurde es in eine Schultheatergruppe unter der pädagogischen Abteilung der Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung umbenannt.

In der UdSSR wurden viele Artikel zum Thema "Theater und Kinder" veröffentlicht, in denen der Einfluss des Theaters auf die Entwicklung von Kindern diskutiert wurde. Sowie die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern durch Theateraktivitäten. Es wurde darauf geachtet, dass die Besonderheit des kindlichen Bewusstseins, die Wahrnehmung der Welt durch Fantasie und Kreativität, das natürliche Verlangen der Kinder zu spielen, es ermöglicht, das emotionale, intellektuelle und kreative Potenzial des Einzelnen zu offenbaren.

Die Schwierigkeiten des Kinder-Laientheaters sind zunächst der Mangel an Leitern, die sowohl mit den Grundlagen und Besonderheiten des Theaters als Kunstform als auch mit den Aufgaben und Besonderheiten der künstlerischen und pädagogischen Arbeit vertraut sind.

Laientheateraufführungen für Kinder wurden in der UdSSR als integraler Bestandteil des allgemeinen Systems der ästhetischen Bildung angesehen. Theater ist eine der effektivsten Formen der außerschulischen Arbeit mit Kindern unterschiedlichen Alters. In allen Stadien der Entwicklung der sowjetischen Schule suchte die pädagogische Praxis beharrlich nach Wegen, die darstellenden Künste für die Zwecke der allgemeinen künstlerischen Entwicklung und der Erziehung von Kindern effektiver einzusetzen.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde die Theaterpädagogik allmählich und gezielt von einem anderen Bereich beherrscht - der Schulbildung, die in direktem Zusammenhang mit Kindern steht.

Interesse Zu theatralisch Pädagogik, Stets existierte v allgemein Pädagogik, intensiviert v früh 80er Jahre XX Jahrhunderte. IN Pädagogische Hochschulen Und Hochschulen werden eingeben speziell theatralisch Artikel, v Schulen - Unterricht Theater. Jung Spezialisten bestanden Schulungen Von Schauspielkunst Kunst, v Pädagogik wurde Wurzeln schlagen theatralisch Terminologie.

Die Theatertätigkeit entwickelt sich erfolgreich in Kindergärten, Schulen usw. - unabhängig von der Spezialisierung der Bildungseinrichtung, was auf die Wirksamkeit des Theaters bei der kreativen Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes hinweist. Daraus können wir schließen, dass das Theater in der UdSSR eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Kinder- und Schultheatern gespielt hat. Kindern helfen, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.

Als Ergebnis des gesamten Kapitels können wir schließen, dass die Entwicklung der pädagogischen Kunst in Richtung der Theatertätigkeit von Kindern nicht populär ist, in unserer Zeit muss diese Richtung das Niveau der Professionalität erhöhen.

Die synthetische Natur der Theaterkunst ist ein wirksames und einzigartiges Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Studenten, dank dessen das Kindertheater einen bedeutenden Platz im allgemeinen System der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Kindern und Jugendlichen einnimmt. Der Einsatz der Mittel der Theaterkunst in der Praxis der Bildungsarbeit trägt zur Erweiterung des allgemeinen und künstlerischen Horizonts der Schüler, der allgemeinen und speziellen Kultur, zur Bereicherung des ästhetischen Empfindens und zur Entwicklung des künstlerischen Geschmacks bei. Bildung Kunst Spielverhalten

Die Begründer der Theaterpädagogik waren so prominente Theaterfiguren wie Shchepkin, Davydov, Varlamov, Regisseur Lensky. Eine qualitativ neue Etappe in der Theaterpädagogik brachte das Moskauer Kunsttheater und vor allem seine Gründer Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko. Viele Schauspieler und Regisseure dieses Theaters sind zu prominenten Theaterlehrern geworden. Alle Theaterpädagogen kennen die zwei beliebtesten Übungssammlungen für die Arbeit mit Schauspielschülern. Dies sind das berühmte Buch von Sergei Vasilievich Gippius „Gymnastik der Sinne“ und das Buch von Lidia Pavlovna Novitskaya „Training and Drill“. Auch wunderbare Werke von Prinz Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel und vielen anderen.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreiteten sich Theaterschülergruppen in Gymnasien, nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in den Provinzen. Aus der Biografie von N.V. Gogol zum Beispiel ist bekannt, dass der zukünftige Schriftsteller während seines Studiums am Nischyn-Gymnasium nicht nur erfolgreich auf der Amateurbühne auftrat, sondern auch Theaterproduktionen leitete und Kulissen für Aufführungen malte.

Der demokratische Aufschwung Ende der 1850er und Anfang der 1860er Jahre, der eine soziale und pädagogische Bewegung zur Demokratisierung des Bildungswesens im Lande ins Leben rief, trug zu einer erheblichen Schärfung der öffentlichen Aufmerksamkeit für die Probleme der Bildung und Ausbildung bei, die anspruchsvollere Etablierung Kriterien für Art und Inhalt der Bildungsarbeit. Unter diesen Bedingungen entfaltet sich in der pädagogischen Presse eine scharfe Diskussion über Gefahren und Nutzen von Schülertheatern, die durch den Artikel von N.I. Pirogov „Sein und Schein“. Öffentliche Auftritte von Gymnasiasten wurden darin "die Schule der Eitelkeit und des Scheins" genannt. N. I. Pirogov stellte den Jugendpädagogen die Frage: „... Lässt eine gesunde Moralpädagogik zu, dass Kinder und Jugendliche der Öffentlichkeit mehr oder weniger verzerrt und daher nicht in ihrer gegenwärtigen Form präsentiert werden? Heiligt der Zweck in diesem Fall die Mittel?

Die kritische Haltung eines maßgeblichen Wissenschaftlers und Lehrers gegenüber Schulleistungen fand eine gewisse Unterstützung im pädagogischen Umfeld, einschließlich KD Ushinsky. Einzelne Lehrer, basierend auf den Aussagen von N.I. Pirogov und K. D. Ushinsky versuchten sogar, dem Verbot von Studenten, an Theaterproduktionen teilzunehmen, eine "theoretische Basis" zu verleihen. Es wurde argumentiert, dass die Aussprache der Worte anderer Menschen und das Bild einer anderen Person beim Kind Possen und eine Liebe zur Lüge hervorrufen. Die kritische Haltung der herausragenden Persönlichkeiten der russischen Pädagogik N. I. Pirogov und K. D. Ushinsky gegenüber der Teilnahme von Schulkindern an Theateraufführungen war offenbar darauf zurückzuführen, dass in der Praxis des Schullebens eine rein auffällige, formalisierte Einstellung der Lehrer zum Schultheater bestand .

Gleichzeitig etablierte sich Ende des 19./Anfang des 20. Jahrhunderts in der russischen Pädagogik eine bewusste Einstellung zum Theater als wesentliches Element der moralischen, künstlerisch-ästhetischen Erziehung. Dies wurde weitgehend durch die allgemeinen philosophischen Arbeiten führender einheimischer Denker erleichtert, die den Problemen der Bildung einer kreativen Persönlichkeit, dem Studium der psychologischen Grundlagen der Kreativität, außergewöhnliche Bedeutung beimaßen. In diesen Jahren begann die russische Wissenschaft (V. M. Solovyov, N. A. Berdyaev und andere) zu behaupten, dass die Kreativität in ihren verschiedenen Ausdrucksformen eine moralische Pflicht darstellt, der Zweck des Menschen auf der Erde, seine Aufgabe und Mission ist, und zwar genau der schöpferische akt, der den menschen dem sklavischen weltzwang entreißt, erhebt ihn zu einem neuen seinsverständnis.

Von großer Bedeutung für die Wiederherstellung des Vertrauens von Lehrern und Publikum in das Theater als wirksames Mittel zur Erziehung junger Menschen waren die Studien von Psychologen, die erklärten, dass Kinder die sogenannte. "dramatischer Instinkt". „Der dramatische Instinkt, der nach zahlreichen statistischen Studien in der außergewöhnlichen Liebe der Kinder zu Theater und Kino und ihrer Leidenschaft für das selbstständige Spielen aller möglichen Rollen steckt“, schrieb der berühmte amerikanische Wissenschaftler Stanley Hall, „ist für uns Erzieher eine direkte Entdeckung einer neuen Kraft in der menschlichen Natur. der Nutzen, der von dieser Kraft in der pädagogischen Arbeit zu erwarten ist, wenn wir lernen, sie richtig einzusetzen, kann nur mit jenem Nutzen verglichen werden, der die neu entdeckte Naturkraft im Leben der Menschen begleitet.

N. N. Bakhtin teilte diese Meinung und empfahl Lehrern und Eltern, den „dramatischen Instinkt“ bei Kindern gezielt zu entwickeln. Er glaubte, dass für Kinder im Vorschulalter, die in der Familie aufwachsen, das Puppentheater, das komische Theater von Petruschka, das Schattentheater, das Puppentheater die geeignetste Theaterform ist. Auf der Bühne eines solchen Theaters können verschiedene Stücke mit fabelhaftem, historischem, ethnografischem und alltäglichem Inhalt aufgeführt werden. Das Spielen in einem solchen Theater kann die Freizeit eines Kindes bis zum Alter von 12 Jahren sinnvoll füllen. In diesem Spiel können Sie sich gleichzeitig als Autor des Stücks beweisen, indem Sie Ihre Lieblingsmärchen, -geschichten und -handlungen inszenieren, und als Regisseur und als Schauspieler, der alle Charaktere in Ihrem Stück spielt und als Handarbeitsmeister.

Vom Puppentheater können Kinder nach und nach zum Schauspieltheater übergehen. Unter geschickter Anleitung von Erwachsenen ist es möglich, ihre Liebe zum dramatischen Spiel mit großem Nutzen für die Entwicklung von Kindern einzusetzen.

Die Bekanntschaft mit den Veröffentlichungen der pädagogischen Presse des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, die Aussagen von Lehrern und Figuren des Kindertheaters zeigen, dass die Bedeutung der Theaterkunst als Mittel zur Erziehung von Kindern und Jugendlichen von der pädagogischen Gemeinschaft hoch geschätzt wurde das Land.

Dem Problem „Theater und Kinder“ widmete der im Winter 1913/14 in St. Petersburg abgehaltene Erste Gesamtrussische Kongress für öffentliche Bildung, auf dem eine Reihe von Berichten zu diesem Thema erschienen, interessierte Aufmerksamkeit gehört. In der Resolution des Kongresses heißt es: „Die erzieherische Wirkung des Kindertheaters entfaltet sich erst in seiner bewussten, zweckmäßigen Inszenierung, angepasst an die kindliche Entwicklung, Weltanschauung und an die nationalen Besonderheiten dieser Region.“ „Im Zusammenhang mit der erzieherischen Wirkung des Kindertheaters“, heißt es in der Entschließung weiter, „gibt es auch einen rein erzieherischen Wert; Die Dramatisierung von Unterrichtsmaterial ist eine der effektivsten Möglichkeiten, das Prinzip der Sichtbarkeit anzuwenden.

Die Frage des Kinder- und Schultheaters wurde auch auf dem Ersten Gesamtrussischen Kongress des Volkstheaters 1916 ausführlich diskutiert. Die Schulsektion des Kongresses verabschiedete eine umfangreiche Resolution, die die Problematik des Kinder-, Schul- und Kindertheaters berührte. Insbesondere stellte es fest, dass der dramatische Instinkt, der der Natur von Kindern innewohnt und sich schon in einem sehr frühen Alter manifestiert, für Bildungszwecke genutzt werden sollte. Die Sektion hielt es für notwendig, „dass in Kindergärten, Schulen, Heimen, Schulräumen bei den Kinderabteilungen von Bibliotheken, Volkshäusern, Bildungs- und Genossenschaftsorganisationen usw. verschiedenen Formen der Manifestation dieses Instinkts ein angemessener Platz eingeräumt wird entsprechend dem Alter und der Entwicklung der Kinder, und zwar: die Gestaltung von Spielen dramatischer Natur, Puppen- und Schattenspiele, Pantomimen sowie Reigentänze und andere Gruppenbewegungen der rhythmischen Gymnastik, Dramatisierung von Liedern, Scharaden, Sprichwörtern, Fabeln , Märchen erzählen, historische und ethnographische Prozessionen und Feste organisieren, Kinderstücke und Opern inszenieren". Unter Berücksichtigung der ernsthaften pädagogischen, ethischen und ästhetischen Bedeutung des Schultheaters empfahl der Kongress die Aufnahme von Kinderferien und -aufführungen in das Schulprogramm, die Einleitung von Petitionen an die zuständigen Ressorts zur Vergabe von Sondermitteln für die Organisation von Schulaufführungen und Feiertage.

Führende Pädagogen schätzten nicht nur die Möglichkeiten des Theaters als Mittel der visuellen Bildung und Festigung der im Schulunterricht erworbenen Kenntnisse, sondern nutzten auch aktiv verschiedene Mittel der Theaterkunst in der täglichen Praxis der pädagogischen Arbeit.

Jeder kennt die interessante theatralische und pädagogische Erfahrung unseres großen Theoretikers und Praktikers der Pädagogik A.S. Makarenko, gekonnt vom Autor selbst beschrieben.

Interessant und lehrreich ist die Erfahrung, pädagogisch vernachlässigte Kinder und Jugendliche mittels Theaterkunst zu erziehen, entwickelt vom größten Lehrer S.T. Schatsky. Der Lehrer betrachtete Kindertheateraufführungen als ein wichtiges Mittel, um das Kinderteam zu sammeln, moralische Umerziehung von "Straßenkindern", ihre Vertrautheit mit den Werten der Kultur.

In unserer Zeit großer sozialer Veränderungen ist das Problem der intellektuellen und spirituellen Beschäftigung junger Menschen äußerst akut. Das Vakuum wird durch antisoziale Vorlieben und Neigungen gefüllt. Das Haupthindernis für die Kriminalisierung des Jugendumfelds ist aktive spirituelle Arbeit, die den Interessen dieses Alters entspricht. Und hier wird das Schultheater, ausgerüstet mit den Methoden der Theaterpädagogik, zum Clubraum, in dem sich eine einzigartige Bildungssituation entwickelt. Durch ein mächtiges theatralisches Werkzeug - Empathie - verbindet das Bildungstheater Kinder und Erwachsene auf der Ebene des gemeinsamen Zusammenlebens, das zu einem wirksamen Mittel zur Beeinflussung des Bildungs- und Erziehungsprozesses wird. Ein solcher pädagogischer Theaterclub hat einen besonders wichtigen Einfluss auf „Kinder von der Straße“, indem er ihnen eine informelle, offene und ernsthafte Kommunikation zu aktuellen sozialen und moralischen Problemen bietet und dadurch ein schützendes, sozial gesundes kulturelles Umfeld schafft.

Derzeit wird die Theaterkunst im Bildungsprozess durch folgende Bereiche repräsentiert:

• 1. An Kinder gerichtete professionelle Kunst mit den ihr innewohnenden allgemeinen kulturellen Werten. In dieser Richtung der ästhetischen Bildung wird das Problem der Bildung und Entwicklung der Zuschauerkultur von Schulkindern gelöst.
• 2. Kinderamateurtheater, das innerhalb oder außerhalb der Schule existiert und besondere Stadien in der künstlerischen und pädagogischen Entwicklung von Kindern aufweist. Laien-Schultheater ist eine der Formen der Zusatzausbildung. Die Leiter der Schultheater erstellen originelle Programme und stellen sich die Aufgabe, dem jungen Publikum zu dienen. Sowohl das erste als auch das zweite sind ein bedeutendes wissenschaftliches und methodologisches Problem.
• 3. Theater als akademisches Fach, das es Ihnen ermöglicht, die Ideen des Komplexes der Künste umzusetzen und eine Schauspielausbildung anzuwenden, um die soziale Kompetenz der Studierenden zu entwickeln.

Die künstlerische Kreativität, einschließlich der Schauspielerei, offenbart auf originelle und lebendige Weise die Natur der Persönlichkeit des kindlichen Schöpfers.

Das Hauptproblem in der modernen Theaterpädagogik von Kindern ist die harmonische Dosierung technischer Fähigkeiten im Bildungs- und Probenprozess zusammen mit der Nutzung des freien Spielcharakters der kindlichen Kreativität.

Die Theaterpädagogik, deren Zweck die Bildung von Fähigkeiten des Ausdrucksverhaltens ist, wird in der beruflichen Ausbildung und Umschulung von Lehrern eingesetzt. Ein solches Training ermöglicht es Ihnen, den üblichen Schulunterricht erheblich zu verändern, seine Bildungsziele zu transformieren und eine aktive kognitive Position jedes Schülers sicherzustellen.

In Bezug auf das System der zusätzlichen Bildung ist anzumerken, dass ein ebenso wichtiges Prinzip der Pädagogik neben der Wissenschaftlichkeit die Kunstfertigkeit des Bildungsprozesses ist. Und in diesem Sinne kann das Schultheater durch die Wahrnehmung eines originellen künstlerischen Phänomens zu einem verbindenden Clubraum für informelle soziale und kulturelle Kommunikation zwischen Kindern und Erwachsenen werden.

Es sei daran erinnert, dass das Aufblühen des antiken Hellas weitgehend auf das Ritual des Zusammenlebens der Bewohner der Stadt der großen Dramaturgie ihrer Stammesgenossen während der Aufführungen zurückzuführen ist, an deren Vorbereitung und Durchführung fast die gesamte Stadt beteiligt war. Die Beherrschung des Lernmaterials durch das Leben macht Wissensüberzeugungen. Empathie ist das wichtigste Erziehungsmittel.

Ein großes Problem ist in letzter Zeit im Zusammenhang mit der Kommerzialisierung der Kreativität von Kindern, einschließlich der Schauspielerei, aufgetreten. Der Wunsch nach dem schnellsten Ergebnis wirkt sich nachteilig auf den pädagogischen Prozess aus. Die Ausbeutung externer Daten, natürlicher Emotionalität, Alterscharme zerstört den Prozess, ein zukünftiger Künstler zu werden, führt zur Entwertung seiner Werte.

Es muss daran erinnert werden, dass der Theaterpädagogikprozess aufgrund seiner einzigartigen synthetischen Natur des Spiels gerade durch das Ausleben der spirituellen Kulturmuster der Menschheit das mächtigste Erziehungsmittel ist.

In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass sich der Soziospielstil in den letzten Jahren in der Theaterpädagogik durchgesetzt hat. „Sozialspielstil in der Pädagogik“ erhielt diesen Namen 1988. Er wurde an der Schnittstelle humanistischer Strömungen in der Theaterpädagogik und der Pädagogik der Zusammenarbeit geboren, die in der Volkspädagogik verwurzelt ist.

Die dringende Notwendigkeit eines sozialen Wandels in der Gesellschaft hat viele Pädagogen veranlasst, nach einer neuen Ebene der Demokratisierung und Humanisierung des pädagogischen Prozesses zu suchen.

Nach sorgfältiger Übernahme des demokratischen Geistes aus der Volkspädagogik, der altersbezogenen Zusammenarbeit, des Synkretismus des Lernprozesses und der Anreicherung mit einer Basis praktischer Übungen aus der Theaterpädagogik nach der Methode von K. S. Stanislavsky und P.M. Ershov, der Sozio-Play-Stil ermöglicht es Ihnen, zunächst die Rolle des Lehrers im Bildungsprozess zu überdenken. Die führende Rolle des Lehrers ist seit langem als eines der wichtigsten didaktischen Prinzipien definiert und in die Praxis umgesetzt worden. Aber jede historische Zeit impliziert ihre eigene Ebene der Demokratie, den Prozess der Harmonie zwischen den Menschen und ein neues Verständnis der Rolle eines Führers und insbesondere eines Lehrers. Jeder souveräne Mensch findet zu dem für die gemeinsame Sache notwendigen Zeitpunkt eigenverantwortlich und bewusst seinen Platz im Gesamtprozess des Tuns – wahrscheinlich lässt sich so eine neue Ebene der Harmonie definieren, auf die sich die Pädagogik des Miteinanders und insbesondere , bemüht sich die Theaterpädagogik. Dies streicht nicht das Prinzip einer anderen Ebene des Modus „mach es wie ich“, sondern suggeriert eine breitere Palette von Manifestationen der Unabhängigkeit des Schülers und vor allem seines Rechts, Fehler zu machen. Es ist wichtig, die Gleichberechtigung zwischen Schüler und Lehrer herzustellen. Ein Lehrer, der das Recht hat oder sich erlaubt, einen Fehler zu machen, nimmt damit die Angst vor einer eigenständigen Handlung eines Schülers, der Angst hat, einen Fehler zu machen oder sich „selbst zu verletzen“. Schließlich ist der Lehrer ständig versucht, seine Geschicklichkeit, Korrektheit und Unfehlbarkeit unter Beweis zu stellen. In diesem Sinne schult er sich in jeder Stunde weiter, verfeinert sein Können und demonstriert es mit immer größerer "Brillanz" vor "analphabetischen und völlig unfähigen Kindern". Ein Fehler für einen solchen Lehrer kommt einem Autoritätsverlust gleich. Autoritäre Pädagogik und jedes autoritäre System beruhen auf der Unfehlbarkeit des Führers und der Angst, ihn zu verlieren. Für die Theaterpädagogik ist es zunächst wichtig, diese Position des Lehrers zu verändern, d.h. nehmen Sie ihm und den Schülern die Angst, einen Fehler zu machen.

Die erste Stufe der Beherrschung der Theaterpädagogik in ihrer Dominanz verfolgt genau diese Kette - die Möglichkeit zu geben, "in der Haut des Schülers zu stecken" und von innen zu sehen, was mit denen passiert, die wir unterrichten, uns selbst von außen zu betrachten. Ist die Aufgabe gut zu hören, kann der Lehramtsstudent den Lehrer und vor allem seine Kollegen hören? Es stellt sich heraus, dass die meisten Lehrer diese Fähigkeiten viel schlechter haben als „unfähige und analphabetische Kinder“. Die Lehramtsstudenten stehen vor der Aufgabe, auf Augenhöhe mit ihren Kollegen zu arbeiten und nicht ihre erworbene Fähigkeit zu demonstrieren, „alle zum Schweigen zu bringen“ oder in der Ecke zu schweigen.

Lehrer haben oft nicht die Geduld, Kinder "spielen", "etwas tun" zu lassen. Wenn der Lehrer einen „Fehler“ sieht, bemüht er sich sofort, ihn mit seinen langen und noch nicht geforderten Erklärungen oder einem „genialen“ Hinweis zu beseitigen. Die Angst vor „Egal was sie getan haben“ schlägt also in die Hände, wodurch die Schüler aufhören zu schaffen und zu Ausführenden der Ideen und Pläne anderer Menschen werden. Der pädagogische Wunsch, „mehr und öfter Gutes zu tun“, ist oft nur ein unbewusster Wunsch, sich wichtig zu erklären, während Kinder selbst die Fehler herausfinden können, die ihre Suche leiten. Aber der Lehrer will ständig seine Wichtigkeit, Notwendigkeit und sein Recht auf Liebe und Ehrfurcht beweisen.

Die Theaterpädagogik schlägt vor, die Bedeutung in der Organisation des Suchprozesses selbst zu sehen, der Organisation einer Problemsituationsaktivität, bei der Kinder, miteinander kommunizierend, durch ein Aufgabenspiel, Versuch und Irrtum etwas Neues entdecken. Oft können die Kinder selbst eine solche Suche und kreative Aktivität nicht organisieren und sind der Person dankbar, die das Fest der Forschung und Kommunikation für sie organisiert hat. Aber der Urlaub findet nicht statt, wenn der „Eigentümer des Hauses“ gesundheitlich angeschlagen ist. Die Gleichberechtigung von Lehrer und Kindern liegt nicht nur im Fehlerrecht, sondern auch im angemessenen Interesse. Auch ein Erwachsener sollte sich für das Spiel interessieren, er ist der aktivste Fan für den Erfolg des Spiels. Aber seine Rolle darin ist organisatorisch, er hat keine Zeit zum „Flirten“. Der Organisator des Urlaubs ist immer mit "Produkten", "Treibstoff" für interessante geistige Aktivitäten von Kindern beschäftigt.

Der Lehrer-Organisator, der Entertainer der spieldidaktischen Aktivität, fungiert in diesem Fall als Regisseur der Schaffung einer Situation freundlicher Kommunikation durch Kontrolle über sein eigenes Verhalten und das Verhalten der Schüler.

Der Lehrer muss den Inhalt des Fachs perfekt beherrschen, was ihm Vertrauen in sein Verhalten und seine Schnelligkeit bei seiner spielmethodischen Umsetzung des Materials in eine Spielaufgabenform gibt. Er muss die Techniken der Regie und der pädagogischen Inszenierung beherrschen. Das bedeutet, Unterrichtsmaterial in Spielproblemaufgaben übersetzen zu können. Teilen Sie den Unterrichtsinhalt in semantisch logisch miteinander verbundene Episoden auf. Enthüllen Sie das Hauptproblem des Lehrmaterials und übersetzen Sie es in eine konsistente Reihe von Spielaufgaben. Es kann sowohl in Form eines Lehrspiels als auch in Form eines Rollenspiels vorliegen. Es ist notwendig, ein großes Arsenal an Spielzügen zu haben und diese ständig zu sammeln. Dann können Sie auf die Möglichkeit der Improvisation während des Unterrichts hoffen, ohne die der Unterricht stereotyp tot wird.

Es ist wichtig, eine gewisse Kontrolle über Ihr Kommunikationsverhalten zu entwickeln. Schauspiel- und pädagogische Fähigkeiten zu beherrschen, eine Vielzahl von Einflusstechniken zu beherrschen. Es ist notwendig, Ihre körperliche Mobilisierung zu meistern und ein Beispiel für unternehmerische Zielstrebigkeit zu sein. Strahlen Sie trotz der Fehler und Misserfolge Freude und Wohlbefinden aus. Eventuelle Positionskonflikte, die in der Bildungsarbeit entstehen, versuchen sie mit ihrer unternehmerischen Vorgehensweise zu neutralisieren, ohne in Auseinandersetzungen einzutreten. In der Lage sein, die Initiative zu verwalten, die Spannung der Kräfte und die Verteilung der Arbeitsfunktionen der Teilnehmer am Prozess zu regulieren. Nutzen Sie dazu die Hebel der Beharrlichkeit voll aus: unterschiedliche (vom Flüstern ausgehende) Stimmlautstärke, deren Höhe, unterschiedliche Bewegungsgeschwindigkeit in der Klasse und beim Sprechen, Erweiterungen und Erweiterungen, Veränderung verschiedener verbaler Einflüsse. Bemühen Sie sich in jedem Fall, die Freundlichkeit der Interessen der Schüler und des Lehrers zu entdecken. Und nicht um es zu erklären, sondern um es in der Realität zu finden, ohne es durch pädagogische Heuchelei über die universelle Liebe und die Notwendigkeit, Wissen zu erwerben, zu ersetzen. Bemühen Sie sich immer, von den tatsächlich vorgeschlagenen Umständen auszugehen, davon, wie es wirklich ist, und nicht, wie es sein sollte. Zerstöre den Bazillus der Doppelmoral, wenn jeder weiß und tut, wie es ist, aber sie sagen es, wie es üblich ist.

Die folgenden Spielregeln helfen dem Lehrer, den Zusammenschluss gleichberechtigter Teilnehmer im Lernspielprozess zu entwickeln und zu stärken:

• 1. Das Prinzip der Improvisation. "Hier, heute, jetzt!" Seien Sie bereit für Improvisation in Aufgaben und Bedingungen für die Umsetzung. Seien Sie auf Fehlkalkulationen und Siege sowohl für Ihre eigenen als auch für Ihre Schüler vorbereitet. Die Überwindung aller Hindernisse ist eine hervorragende Gelegenheit für die Live-Kommunikation der Kinder untereinander. Die Essenz ihres Wachstums in Momenten des Missverständnisses, der Schwierigkeiten und des Hinterfragens zu sehen.
• 2. „Kauen“ Sie nicht jede Aufgabe. Das Prinzip des Mangels an Informationen oder des Schweigens. „Ich habe nicht verstanden“ wird bei Kindern oft nicht mit dem Prozess des Verstehens selbst in Verbindung gebracht. Es kann nur eine Verteidigung sein – „Ich will nicht arbeiten, ich nehme mir die Zeit“, der Wunsch, die Aufmerksamkeit des Lehrers zu erregen, und die Schulgewohnheit des „Trittbrettfahrens“ – der Lehrer ist verpflichtet, „alles zu kauen und stecke es in seinen Mund“. Hier sind sachliche Kommentare gefragt, die am dringendsten sind, die den ersten Rahmen für gemeinsame Aktivitäten und die Kommunikation der Kinder untereinander geben. Es ist notwendig, die Möglichkeit zu geben, mit Kollegen zu klären, was wirklich unverständliche Frage ist. Das bedeutet nicht, das abzuschreiben, was unsere Kinder längst gewohnt sind, sondern die gegenseitige Hilfe zu legalisieren. Eine solche Klarstellung ist für beide sinnvoller als mehrfache Erklärungen des Lehrers.
• 3. Auch wenn die Aufgabe von den Kindern nicht wirklich verstanden wird, sie aber etwas tun, hetzen Sie nicht, zu unterbrechen und die „richtige“ Möglichkeit zu erklären. Oft eröffnet die „falsche“ Ausführung einer Aufgabe neue Anwendungsmöglichkeiten, eine neue Modifikation, die man vorher nicht vermutet hätte. Vielleicht ist hier die Aktivität von Kindern teurer und nicht die korrekte Erfüllung der Bedingungen der Aufgabe. Wichtig ist, dass immer die Möglichkeit besteht, auf der Suche nach einer Lösung des Problems und der Selbständigkeit bei der Überwindung von Hindernissen zu trainieren. Dies ist das Prinzip der Priorität der studentischen Eigenaktivität.
• 4. Oft erlebt der Lehrer akute negative Emotionen, wenn er mit der Weigerung der Kinder konfrontiert wird, die Aufgabe zu erledigen. Er „leidete, schuf, erfand nachts“ und brachte den Kindern ein „Geschenk“, für das er eine natürliche Belohnung erwartet – freudige Annahme und Verkörperung. Aber sie mögen es nicht und sie wollen die Fischsuppe von Demyanova nicht. Und dann gibt es noch eine Beleidigung der „Verweigerer“, und am Ende heißt es „Ja, die brauchen gar nichts! …“. Es gibt also zwei verfeindete Lager von Schülern und Lehrern, streibrechers-exzellente Schüler und „schwierige“. Schwierig sind diejenigen, die es dem Lehrer nicht recht machen können oder wollen. Das Prinzip der Schülerpriorität: "Der Zuschauer hat immer Recht!" Der Rat hier ist, Ihre allgemeine Haltung gegenüber Ablehnung neu auszurichten. Wenn Sie versuchen, darin einen Hinweis für sich selbst zu sehen, ein echtes „Feedback“, von dem Lehrer träumen, wird dies als Gegenleistung des Kindes wahrgenommen. Erstens zeigte er seine Unabhängigkeit, die Unabhängigkeit, die Sie in ihm kultivieren würden. Und zweitens machte er den Lehrer auf die Notwendigkeit einer gründlicheren Bewertung des Vorbereitungsniveaus und der Interessen der Schüler aufmerksam. Dies wird dabei helfen, die Angemessenheit der Aufgabe für den Grad ihrer Notwendigkeit zu finden.
• 5. Eine der zentralen Techniken ist die Bearbeitung einer Aufgabe in Kleingruppen. Hier, in einer Situation der Komplementarität und des ständigen Wechsels der Rollenfunktionen, wirken alle Techniken und Fähigkeiten zur Schaffung einer gemeinsamen Stimmung in der gemeinsamen Arbeit effektiv und werden ständig weiterentwickelt. Ein Wechsel der Rollenfunktionen entwickelt sich (Lehrer-Schüler, Leiter-Follower, Komplementär), da sich die Zusammensetzung der Gruppen ständig ändert. Es besteht eine objektive Notwendigkeit, jedes Mitglied der Gruppe in die Arbeit einzubeziehen, da das Halten der Antwort für die Gruppe jedem der Teilnehmer per Los zufallen kann. Dies ist das Geschäftsprinzip, nicht Ehrgeiz. "Heute spielst du Hamlet und morgen bist du Statist."
• 6. Das Prinzip „Nicht urteilen…“ Taktgefühl übt sich in der Fähigkeit, die Arbeit einer anderen Gruppe an dem Fall zu „beurteilen“, und nicht in persönlichen Sympathien und Forderungen, die zu gegenseitigen Beleidigungen und Schmerz führen. Um solche „Showdowns“ zu vermeiden, muss der Lehrer sachliche, spezifische Kriterien für die Bewertung der Aufgabenerfüllung festlegen. Zum Beispiel: Haben Sie es geschafft oder nicht, die festgelegte Zeit einzuhalten? Alle oder nicht alle Gruppenmitglieder waren daran beteiligt, die Antwort zu demonstrieren? Stimmen Sie der Antwort zu oder nicht zu? Solche eindeutigen, nicht auf die Bewertungen „gefällt mir – mag nicht, schlecht – gut“ bezogenen Kriterien steuern zunächst einmal den organisatorischen Rahmen der Aufgabenstellung. In Zukunft lernen die Schüler durch das Studium der Bewertungskriterien, das Ziel und nicht die Geschmacksseite des Phänomens zu verfolgen und zu notieren. Dies macht es möglich, die Schärfe des Problems widersprüchlicher Ambitionen in der kollektiven Arbeit zu beseitigen und konstruktiver Aufzeichnungen über das gemeisterte Material zu führen.

Indem er den Schülern regelmäßig die Rolle eines „Richters“ zuweist, erweitert der Lehrer den Spielraum ihrer Unabhängigkeit und erhält eine objektive Bewertung seiner Aktivitäten: was seine Schüler wirklich gelernt haben und nicht nach seinen Vorstellungen. In diesem Fall werden die Sätze „Ich habe es ihnen hundertmal gesagt! ..“ nicht gespeichert. Je früher die wirklichen Früchte des Handelns sichtbar werden, desto mehr Zeit und Chancen, etwas anderes zu ändern.

• 7. Das Prinzip der Übereinstimmung des Inhalts der Arbeit mit einer bestimmten äußeren Form, d.h. mise-en-scene. Mis-en-Scene-Lösung des Bildungsprozesses. Dies soll sich in der Freizügigkeit von Schülern und Lehrern im Unterrichtsraum ausdrücken, je nach Bedarf für den Inhalt der Arbeit. Dies ist die Behausung des Raumes für seine Aneignung und komfortables Wohlbefinden darin. Dadurch ist die Suche nach einem Lehrerplatz in jeder konkreten Situation anders. Es ist nicht die Arbeit, die einer äußeren Ordnung dienen soll, sondern die Ordnung muss sich je nach den Bedürfnissen der Arbeit ändern.
• 8. Das Prinzip der Problematisierung. Der Lehrer formuliert die Aufgabe als eine Art Widerspruch, der die Schüler in eine intellektuelle Sackgasse führt und sie in eine Problemsituation stürzt. Eine Problemsituation (Problemaufgabe, Situationsposition) ist ein Widerspruch zwischen der Bandbreite der vorgeschlagenen Umstände und den Bedürfnissen eines Individuums oder einer Gruppe von Individuen innerhalb dieses Teufelskreises. Daher ist eine Problemsituation ein psychologisches Modell der Bedingungen für die Erzeugung von Denken, basierend auf der situativen Dominante eines kognitiven Bedürfnisses. Die Problemsituation charakterisiert die Interaktion des Subjekts mit seiner Umwelt. Interaktion von Persönlichkeit und sachlich widersprüchlicher Umwelt. Zum Beispiel die Unfähigkeit, eine theoretische oder praktische Aufgabe mit Hilfe von zuvor erworbenen Kenntnissen und Fähigkeiten zu erledigen. Dies führt zu der Notwendigkeit, sich mit neuem Wissen auszustatten. Es ist notwendig, ein Unbekanntes zu finden, das es ermöglicht, den entstandenen Widerspruch aufzulösen. Die Objektivierung oder Objektivierung dieses Unbekannten nimmt die Form einer sich selbst befragenden Frage an. Dies ist das anfängliche Glied in der geistigen Aktivität, die das Objekt und das Subjekt verbindet. Bei pädagogischen Aktivitäten wird eine solche Frage oft vom Lehrer gestellt und an den Schüler gerichtet. Aber es ist wichtig, dass der Student selbst die Fähigkeit erwirbt, solche Fragen zu generieren. Auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage nach neuem Wissen entwickelt oder lebt das Subjekt den Weg zur Wissensgenerierung. In diesem Sinne ist die Problemsituation der primäre und einer der zentralen Begriffe der Theaterpädagogik und insbesondere des sozial-spielerischen Lernstils. Problembasiertes Lernen ist eine lehrerorganisierte Art der Schülerinteraktion mit den problemrepräsentierten Inhalten des Studienfachs. Auf diese Weise gewonnenes Wissen wird als subjektive Entdeckung, Verstehen - als persönlicher Wert erfahren. Auf diese Weise können Sie die kognitive Motivation des Schülers und sein Interesse an dem Thema entwickeln. In der Ausbildung werden durch die Schaffung einer Problemsituation die Bedingungen für Forschungsaktivitäten und die Entwicklung kreativen Denkens modelliert. Die Mittel zur Bewältigung des Denkprozesses beim problembasierten Lernen sind Problemfragen, die das Wesen des Bildungsproblems und das Suchgebiet nach unbekanntem Wissen aufzeigen. Problembasiertes Lernen verwirklicht sich sowohl in den Inhalten des Studienfachs als auch im Prozess seiner Bewältigung. Der Inhalt wird durch die Entwicklung eines Problemsystems realisiert, das die Hauptinhalte des Fachs widerspiegelt.

Der Lernprozess wird durch die Bedingung eines gleichberechtigten Dialogs zwischen Lehrer und Schüler und den Schülern untereinander organisiert, wobei sie an den Urteilen der anderen interessiert sind, da jeder daran interessiert ist, die Problemsituation zu lösen, in der sich alle befinden. Es ist wichtig, alle Lösungen zu sammeln und die grundlegend wirksamen hervorzuheben. Hier werden mit Hilfe eines Problemlagensystematiks pädagogischer Problemstellungen fachliche Forschungstätigkeit und die Normen der sozialen Organisation der dialogischen Kommunikation von Forschungsteilnehmern modelliert, die eigentlich die Grundlage der Theaterpädagogik des Probenprozesses und der Erziehung sind, die es ermöglicht, die geistigen Fähigkeiten der Schüler und ihre Sozialisation zu entwickeln.

Das wichtigste Mittel zum Testen einer Annahme ist die experimentelle Überprüfung, die den Beweis der Tatsachen bestätigt. In der Theaterpädagogik kann das eine Inszenierung oder eine Skizze, ein Gedankenexperiment oder eine Analogie sein. Dann gibt es zwangsläufig einen Diskussionsprozess von Beweis oder Rechtfertigung.

Szenario wird als ein erzieherischer und pädagogischer Prozess verstanden, bei dem ein Plan für eine Experiment-Etüde eines Schauspielers und dessen Umsetzung erstellt wird. Dies bedeutet, die Bandbreite der vorgeschlagenen Umstände der Situation zusammenzustellen, die Ziele und Absichten ihrer Teilnehmer festzulegen und diese Ziele in der Bühneninteraktion mit bestimmten Mitteln zu verwirklichen, die den Charakteren der Geschichte zur Verfügung stehen. Anders als bei einer professionellen Schauspielskizze kommt es in einer allgemeinbildenden Situation nicht auf das schauspielerische Können an sich an, sondern auf die Art und Weise, sich die Situation anzueignen. Dies ist ein Prozess der kreativen Vorstellungskraft und der mentalen Rechtfertigung der vorgeschlagenen Umstände und eine effektive Experimentier-Etüde, um die vorgeschlagene Hypothese zur Lösung des Problems zu testen. Es kann auch eine Suche nach einer Lösung durch Improvisation unter den vorgeschlagenen Umständen sein.

Die Schüler, die das Etüden-Experiment verloren hatten, besuchten die untersuchte Situation praktisch und testeten die Annahmen und Optionen für das Verhalten und die Lösung des Problems in einer ähnlichen Situation anhand ihrer Lebensspielerfahrung. Darüber hinaus können pädagogische und kognitive Etüden entworfen werden, um sowohl die notwendige Situation als auch ähnliche Situationen, die im Wesentlichen ähnlich, aber unterschiedlich in der Form sind, die den Schülern näher und vertrauter sein können, vollständig nachzubilden. Die Etüdenmethode als Methode zum Studium einer Situation oder eines bestimmten Inhalts beinhaltet die Formulierung eines Problems und die Aufgabe, es zu lösen, die Erstellung einer Liste von Verhaltensregeln für Spielkonflikte (was möglich ist und was nicht), die eine Spielproblemsituation schaffen. In diesem Fall ist der Hauptschritt die Analyse. Bei der Analyse wird der gegebene Rahmen der Spielregeln mit den tatsächlich existierenden verglichen, d.h. die Reinheit des Experiments wird bewertet. Wenn die Regeln befolgt werden, sind die erhaltenen Ergebnisse zuverlässig.

An der Diskussionsanalyse der Einhaltung der Regeln nehmen sowohl studentische Performer als auch studentische Beobachter teil, denen zunächst die Rolle von Controllern übertragen wird. Es ist dieser ternäre Konkurrenzprozess des Austauschs von Informationen, der im Studium gelebt, beobachtet und kontrolliert wird, der es den Studierenden ermöglicht, in eine reflektierende Position zu gelangen, die den Prozess der Generierung neuen Wissens effektiv vorantreibt. Es ist absolut nicht wichtig, wie die studentischen Darsteller im Hinblick auf die schauspieltechnische Plausibilität gespielt haben, wichtig ist, was die studentischen Beobachter darin gesehen haben. Und sie können in einer einfachen Etüde ihrer Kameraden viele neue Ideen und Problemlösungen erkennen, die die Darsteller nicht einmal ahnen oder nicht planen. Schon vor der Wahrnehmung des Themas sind wir voller Bedeutungen darüber, weil wir Lebenserfahrung haben. Diese „Blicke aus verschiedenen Blickwinkeln“ lassen uns unser Lieblingsgleichnis vom Blinden und dem Elefanten wieder ins Gedächtnis rufen und ermöglichen es den Beteiligten einer solchen Arbeit, durch subjektreflexive Beziehungen, die sich bemühen, sich gegenseitig mit neuen Teilen der Wahrheit zu bereichern seine Integrität. Reflexion wird hier als wechselseitige Darstellung von Subjekten und ihren Aktivitäten in mindestens sechs Positionen verstanden:

• - die Spielregeln selbst, wie sie in diesem Material enthalten sind - Kontrolle;
• - der Performer, wie er sich selbst sieht und was er getan hat;
• - der Darsteller und was er tat, aus Sicht der Beobachter;
• - und die gleichen drei Positionen, aber von der Seite eines anderen Themas.

Es gibt also eine doppelte Spiegelung der Aktivitäten des anderen.

Die moderne Theaterpädagogik geht also umfassend an die Schulung des gesamten Spektrums sensorischer Fähigkeiten von Kindern heran, gleichzeitig häuft sich die Kompetenz zur Schaffung einer Harmonie zwischenmenschlicher Kommunikation, der Spielraum selbstständiger kreativer und geistiger Aktivität erweitert sich, was Komfort schafft und vor allem natürliche Bedingungen für den Lern- und Kommunikationsprozess. Die Methoden der Theaterpädagogik lösen nicht nur die sonderpädagogischen Probleme der Theaterpädagogik, sondern ermöglichen auch ihre erfolgreiche Anwendung bei der Lösung allgemeinpädagogischer Probleme.

Die Schultheaterpädagogik ist eine interdisziplinäre Richtung, die von einer Reihe von soziokulturellen und pädagogischen Faktoren bestimmt wird. Die Theatertätigkeit an der Schule ist vielfältig, sie ermöglicht hohe fachliche, überfachliche und persönliche Ergebnisse zu erzielen, spiegelt sich in verschiedenen Formen und Richtungen der Bildung wider.

Auf der Grundlage von Theateraktivitäten können fast alle Aufgaben der Erziehung, Entwicklung und Erziehung von Kindern umgesetzt werden, daher tritt das Prinzip der Integration bei der Organisation außerschulischer Aktivitäten in diesem Fach bei der Gestaltung universeller Bildungsaktivitäten in den Vordergrund.

Der Zweck des Schultheaters besteht darin, den zu bewältigenden Bildungsraum zu modellieren. Ausgehend von der Idee der Unterschiede in der Bildungswelt in den Altersstufen der Persönlichkeitsbildung ist es wichtig, die Besonderheiten des Schultheaters in diesen Phasen zu bestimmen und die Methodik der Theater- und Pädagogikarbeit entsprechend aufzubauen. Das Schultheater erscheint als eine Form künstlerischer und ästhetischer Betätigung, die die Lebenswelt eines Kindes nachbildet.

Die Entwicklung einer Schultheatermethodik, die organisch in den Bildungsprozess integriert ist, wird heute zu einer dringenden pädagogischen Notwendigkeit.

Theatertätigkeit kann in jedem Unterricht, in jedem Schulbetrieb stattfinden. Die Hauptaufgaben der Theaterpädagogik:

• die Verwendung theatralischer Formen und Methoden im Unterricht und in außerschulischen Aktivitäten (einschließlich Fächern des naturwissenschaftlichen Zyklus);
• Organisation von Theateraufführungen und Ferien durch die Kräfte einer Klasse oder parallel (in Geschichte, Literatur, Sprache, einschließlich Fremdsprache, MHK);
• organisation einmaliger Aufführungen von Feiertagen (gewidmet dem Jubiläumsdatum, Veranstaltung);
• Organisation eines Schultheaters oder eines Kindertheaterstudios;
• Besuch von professionellen Theatern und Theatermuseen, um eine lebendige ästhetische, emotionale Erfahrung zu machen und sich mit Kultur und Geschichte vertraut zu machen;
• Einladung von professionellen Schauspielern, Theaterspezialisten an die Schule;
• Betrachten von Fragmenten von Theaterproduktionen, Aufführungen im Klassenzimmer (Geschichte, Moskauer Künstlertheater, Literatur usw.)

Theater ist eine synthetische Kunst. Bei der Inszenierung eines Theaterstücks geht es nicht nur um die Arbeit mit Schauspielern. Einige Männer neigen eher zum Zeichnen, andere zum Singen und wieder andere zur Poesie, während der allgemeine Trend zu einer Vielzahl von Formen der ästhetischen Reflexion der Realität und des Selbstausdrucks beibehalten wird. Das Schultheater gibt jedem Kind die Möglichkeit, sich wie ein neuer Schauspieler, Dekorateur, Drehbuchautor, Musiker, Kostümdesigner, Stylist, Regisseur, Fotograf und Kameramann zu fühlen.

Theatralische Aktivität hilft, alle psychologischen Prozesse einer Person zu synthetisieren: Wahrnehmung, Denken, Vorstellungskraft, Sprache, und manifestiert sich in verschiedenen Arten von Aktivitäten (Sprache, Motorik, Musik, Malerei usw.). Theatertätigkeit ist integrativ, und Aktivität und Kreativität manifestieren sich in drei Aspekten:

• bei der Gestaltung dramatischer Inhalte, d. h. beim Interpretieren, Überdenken der durch den literarischen Text vorgegebenen Handlung oder beim Schreiben einer variablen oder eigenen Handlung;
• in der Ausführung des eigenen Plans, dh in der Fähigkeit, ein künstlerisches Bild mit verschiedenen Ausdrucksmitteln adäquat zu verkörpern: Tonfall, Mimik, Pantomime, Bewegung;
• bei der Gestaltung der Aufführung - bei der Erstellung von Kulissen, Kostümen, musikalischer Begleitung, Plakaten, Programmen.

Schultheater versteht sich als eine altersstufengerechte Methode der Heranführung eines Kindes an die Weltkultur, die die problem-thematische und zielgerichtete Integration der Disziplinen der Naturwissenschaften, der sozial-humanitären und der künstlerisch-ästhetischen Zyklen beinhaltet. Die Arbeit des Schultheaters kann als universeller Weg der Integration betrachtet werden.

Die wichtigsten Methoden der Theaterpädagogik:

• aktiv wirksame Formen der Präsentation und Aneignung von Stoffen;
• Überraschung in der Präsentation des Materials, was zur Bildung einer positiven Einstellung zur Wahrnehmung des Materials beiträgt und die Möglichkeiten der Wahrnehmung aktiviert;
• emotionale Bedeutung des Stoffes für Schüler und Lehrer;
• Handlungsaufbau der Lektion. Bewegung vom Unbekannten zum Erwerb von Wissen;
• Rollenspiel;
• Ganzheitliche Einbeziehung des Einzelnen. Methoden des Gesellschaftsspiels und der interaktiven Pädagogik;
• Offenlegung des Themas durch ein ganzheitliches Bild. Probleme der Welt durch das Prisma des heutigen Themas, eine separate Tatsache oder ein Phänomen der Moderne;
• Orientierung an kollektiver Kreativität. Es ist sehr wichtig, dass Kinder sich als Individuen fühlen, einer Gruppe zugehörig sind und am Prozess der Schaffung sozialer Werte teilnehmen;
• Orientierung auf das Erreichen des kreativen Endergebnisses.

Die wichtigsten Arten von Theateraktivitäten, die bei der Arbeit mit Schülern verwendet werden:

• Theater- und Rollenspiel;
• Rhythmusplastik;
• Sprachkultur und -technik;
• Bühnenbewegungen;
• Szenografie;
• Choreographie;
• Gesang;
• Grundlagen der Theaterkultur;
• Grundlagen der Schauspielerei;
• Entstehung des Stücks.

Die Vorbereitungsarbeit zur Schaffung einer Theaterproduktion kann nicht nur zu einem Werkzeug zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten oder zu einem der Spezialgebiete werden, sondern kann sich auch auf das Erreichen hoher Bildungsergebnisse für jedes Kind auswirken.

Der Algorithmus zum Erstellen einer Theaterproduktion

Ein Werk auswählen und mit Kindern darüber diskutieren. Das Studium der Geschichte dieser Arbeit, die Biographie des Autors. Besuchen Sie Theater, sehen Sie sich Theateraufführungen an, die auf der ausgewählten Arbeit basieren. Erstellen Sie ein Skript. Die Aufteilung des Stücks in Episoden und deren kreatives Nacherzählen durch Kinder. Bearbeitung einzelner Episoden in Form von Etüden mit improvisiertem Text. Die Suche nach einer musikalischen und plastischen Lösung für einzelne Episoden, Inszenierungen von Tänzen.

Der Probenprozess erfordert für junge Schauspieler das Zusammenspiel von Lehrern verschiedener Bereiche – das sind Schauspiel, Rhythmoplastik, Rhetorik, Bühnenbewegungen, Kultur und Sprechtechnik.

Zusammen mit Kindern Skizzen von Kulissen und Kostümen, deren Herstellung erstellen. Übergang zum Text des Stücks: Arbeit an Episoden. Klärung der vermuteten Umstände und Motive für das Verhalten einzelner Charaktere. Arbeit an der Ausdruckskraft der Sprache und der Authentizität des Verhaltens unter Bühnenbedingungen; Konsolidierung einzelner Mise-en-Scenes. Einstudieren von Einzelbildern in unterschiedlichen Kompositionen mit Details von Kulissen und Requisiten, mit Musik- und Lichtdesign. Probe des gesamten Stücks in Kostümen. Festlegen des Tempos der Darbietung. Ernennung der Verantwortlichen für Foto- und Videodreh, Kulissenwechsel, Requisiten. Aufführungspremiere. Zusammenfassung der Arbeitsergebnisse, Besprechung der Aufführung.

So werden Theateraktivitäten sowohl im Hauptbildungsprogramm umgesetzt - durch Unterricht und außerschulische Aktivitäten als auch durch eine breite Palette zusätzlicher Bildungsprogramme, die eine maximale Beteiligung der Schüler und die Schaffung sowohl kurzfristiger als auch langfristiger Projekte ermöglichen.

Die Wirksamkeit der Theaterpädagogik in der professionellen Ausbildung von Lehrern beruht darauf, dass:

– Das Theater interessierte sich schon immer für menschliche Beziehungen, das Zusammenspiel von Mensch und Welt. Sie sind es zuallererst, die das Theater durch das Spiel erforscht. Aufgrund der Besonderheiten seines Berufs steht der Lehrer in ständigem Austausch mit Schülern und Kollegen. Hinzu kommt, dass die Inhalte seines wissenschaftlichen Fachs fast immer auf der Erforschung von Wechselwirkungen beruhen, sei es die Wechselwirkung chemischer Elemente, die Gesetze der Physik, das Musikdrama oder die Beziehung der Helden eines literarischen Werkes;

Der Beruf eines Lehrers hat viel mit den Berufen eines Schauspielers und Regisseurs gemeinsam. Öffentlichkeit ist die Besonderheit der pädagogischen und handelnden Berufssituation. Sowohl der Schauspieler als auch der Lehrer beeinflussen die Gefühle und den Verstand der Zuschauer - Schüler, indem sie die Gefühle, Erinnerungen, Gedanken und den Willen des Zuhörers ansprechen. Die Ansteckungskraft, Überzeugungskraft und Kunstfertigkeit eines Lehrers sowie eines Schauspielers können seinen Erfolg sicherstellen. Sowohl der Regisseur im Probenprozess als auch der Lehrer im Unterricht müssen die Fähigkeit haben, einen lebendigen emotionalen und gewollten Einfluss auf Schauspieler oder Schüler auszuüben. Der Lehrer muss die Logik des Bildungsprozesses so aufbauen, dass er von den Schülern wahrgenommen und verstanden wird. Der Regisseur baut auch die dramatische Logik der zukünftigen Aufführung auf.

Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, dem Kind zu helfen, verschiedene Methoden der Erkenntnis der naturwissenschaftlichen, künstlerischen Lebenswirklichkeit zu beherrschen, das geeignete Werkzeug auswählen zu können (sich einzustimmen), das es ihm ermöglicht, angemessen auf sie zu reagieren, seine Rolle zu ändern Position: Betrachten Sie diese Realitäten oder handeln Sie in ihnen.

Kinder im Schultheater geraten in eine besondere emotionale Abhängigkeit vom Leiter.

Risiken und Bedenken:

• Nachlässigkeit, anspruchsloser Anführer in Bezug auf sich und Kinder;
• schlechter Geschmack des Anführers;
• Respektlosigkeit des Anführers gegenüber der Persönlichkeit des Kindes;
• unbefriedigte eigene Eitelkeit des Anführers, Unfähigkeit, auf die Gesetze und Stile des Genres zu hören, die von den Fähigkeiten und Interessen der Darsteller diktiert werden.

Meisterkurse im Bereich Kindertheaterpädagogik mit dem Ziel der Entwicklung eines handlungsorientierten, kompetenzorientierten Ansatzes, Umweltpädagogik und Kunstpädagogik durch Anreicherung mit theatralen Methoden, die für TeilnehmerInnen der Schultheaterpädagogik organisiert werden können:

Themen
Theaterspiele. Sprechtechnik. Szenische Rede. Rhythmische Deklamation. Bühnenbewegung. Pantomime. Situationsskizzen. Schauspielkünste. Die Kunst der Szenografie. Bewegung und Klang. Raumtransformation. Tonaufnahme. Improvisation	Schullehrer, Lehrer der Zusatzausbildung - Leiter und Lehrer von Kindertheatergruppen, Fachlehrer, die Theatermethoden im Unterricht anwenden, Organisationslehrer, Lehrer für Literatur, Geschichte und den Bildungsbereich "Kunst", Klassenlehrer
	Schüler von Kindertheatergruppen, Studenten von humanitären Klassen, pädagogischen Klassen. Grund-, Mittel- und Gymnasiasten mit Interesse an Theaterkunst, Mittel- und Gymnasiasten von Kunsthochschulen und Schulen mit Vertiefung in ästhetischen Fächern
	Lehrer und Leiter von Kindertheaterstudios, Choreografen, Spezialisten auf dem Gebiet der Plastizität und Bewegung, Oberstufenschüler von Kindertheaterstudios, choreografischen Gruppen, Pantomime- und Plastizitätsstudios

Die Einbeziehung der Theaterkunst in den Bildungsprozess der Schule ist eine echte Notwendigkeit für die Entwicklung des modernen Bildungssystems, das sich von der episodischen Präsenz des Theaters in der Schule hin zur systemischen Modellierung seiner Bildungsfunktion bewegt.

Zu Beginn der Arbeit an der Schaffung einer Theaterpädagogik sollte das Schulpersonal die Möglichkeiten und den Platz des Schultheaters in einer bestimmten Schule mit ihren eigenen Traditionen und Arten der Organisation des Bildungsprozesses klar verstehen. Dann müssen Sie ein System auswählen und aufbauen, denn in einem systematischen Ansatz ermöglicht Ihnen die Theatertätigkeit, hohe thematische, metathematische und persönliche Ergebnisse zu erzielen.