Schwarz-Weiß-Stillleben und ihre Besonderheiten. Unwirkliche Realität Dekorative Zeichnung Stilleben schwarz und weiß

Schüler führen dekorative Stillleben in einer Kunstschule nach folgender Methodik auf:

1. Anordnung von Objekten in einem Blatt.
2. Transformation (Formstilisierung).
3. Übereinanderlegen oder Flechten von Silhouetten untereinander.
4. Silhouetten mit Texturen und dekorativen Lösungen füllen.

Wie Sie wissen, ist ein Stillleben eine Produktion von unbelebten Objekten. In der Staffeleimalerei werden Stillleben traditionell gemalt: Sie formen das Volumen von Objekten, vermitteln Hell-Dunkel-, Linear- und Luftperspektive, Raum ... In einem dekorativen Stillleben wird dies unwichtig. Die Form der abgebildeten Objekte wird flächig und bedingt. Chiaroscuro fehlt. Stattdessen wird jede Silhouette dekorativ herausgearbeitet.

Bei der Transformation des Formulars müssen Sie separat aufhören. Ihr Wesen liegt in der Umwandlung der ursprünglichen Form des Objekts in eine bedingte. Das heißt, die Zeichnung wird vereinfacht, ohne unnötige Details. Die Form ist auf eine bedingt geometrische reduziert, dh sie basiert auf einfachen geometrischen Formen (Kreis, Rechteck, Dreieck ...). Beispielsweise kann ein Krug aus einem Kreis und einem Zylinder bestehen, und Ober- und Unterseite können mit Kreisen oder Ellipsen abgeschlossen werden. Somit bleibt nur der Charakter des Objekts. Er muss erkennbar sein. Und schon werden die Konturen transformiert und auf einen gemeinsamen Stil gebracht.

Überlappende oder geflochtene Silhouetten ist eine Technik in der dekorativen Kunst und im Design. Das Übereinanderlegen von Silhouetten ist per Definition nachvollziehbar – dabei verdecken sich Objekte gegenseitig und das Bild wird gleichsam vielschichtig. Aber das Weben ist komplizierter. Wenn beispielsweise ein Teil des Krugs von einem Apfel verdeckt wird, können die sich kreuzenden Teile des Krugs und des Apfels vom Künstler in einer ganz anderen Farbe dargestellt werden. Objekte werden wie "transparent" und ihre sich schneidenden Teile sind für den Betrachter sichtbar. Die Silhouetten von Objekten sind so verschachtelt ineinander verschlungen, dass es am Ende manchmal schwierig ist, sie zu unterscheiden. Und das verleiht der dekorativen Arbeit einen besonderen Reiz.

Füllen der Konturen von Objekten mit einer Textur- ist nicht besonders schwierig. Sie können Farbe sprühen, Sie können Farbe mit chaotischen Strichen auftragen usw. Es ist jedoch schwieriger, die Silhouette mit einer dekorativen Lösung zu füllen. Der Künstler lässt sich eine Art „Ornament“ einfallen, obwohl dieses Wort hier nicht ganz passend ist. Mit diesem „Ornament“ füllt er die Silhouette aus. Dieses „Ornament“ wird auf der Grundlage der Geneatrix erstellt. Eine Formlinie ist eine Linie, die den Umriss eines Objekts bildet. Beispielsweise wird die Kontur einer griechischen Amphore anmutig geschwungen. Daher wird die Innendekoration der Silhouette in ähnlicher Weise auf geschwungenen Linien basieren. Einzelne Teile einer solchen Dekoration von Gegenständen sowie die Gegenstände selbst können geflochten werden. Außerdem können Sie zwischen ihnen das wörtliche Ornament überspringen. Daher füllt eine solche Dekoration Silhouetten nicht nur mit Textur oder Farbe. Dies ist ein komplexerer Prozess. Aber auch spektakulärer, worauf die Essenz eines dekorativen Stilllebens beruht.

Stilllebenfotografien sind bekanntermaßen weit verbreitet. Oftmals präsentieren viele Fotografen ihre Stillleben gerne in Schwarz-Weiß. Dazu müssen Sie Objekte finden, Alltagsgegenstände in Ihrer Umgebung vergleichen und auch die Unterschiede in Texturen und Farbtönen verstärken. Durch die Konvertierung in Schwarzweiß haben Sie viele Optionen, wenn Sie das Foto selbst anzeigen.

Mit Schwarz-Weiß-Stillleben können Sie sich auf die Linien der Fotografie, Texturen und Formen konzentrieren. In diesem Fall ist es viel einfacher, sich auf diese Elemente zu konzentrieren, da Sie nicht von Farben abgelenkt werden müssen. Ein guter Einsatz dieser Technik wird nicht nur ein objektiveres Bild in Bezug auf seine Integrität vermitteln, sondern auch die Spannung zwischen verschiedenen Objekten und Materialien erhöhen. Solche Kombinationen findet man überall, zum Beispiel im Park, am Strand etc. Sie können Fotos von beliebigen Objekten machen. Darüber hinaus können Sie Objekte paarweise oder in größerer Anzahl fotografieren. Es sollte beachtet werden, dass es nicht empfehlenswert ist, die gleichen Methoden zum Konvertieren eines Fotos in Schwarzweiß anzuwenden.

Um ein Schwarz-Weiß-Stilleben zu erstellen, benötigen Sie:

Kamera und Standardobjektiv

Ausrüstung für die Makrofotografie

Stativ

ein Computer mit einem Programm, das ein Foto in Schwarzweiß umwandeln kann

Schachstilisierung eines Stilllebens. Meisterklasse mit Foto

Elena Alekseevna Nadeenskaya, Lehrerin für Bildende Kunst, Mittelschule Arsenyevskaya, Dorf Arsenyevo, Region Tula.
Beschreibung: Das Material ist für Kunstlehrer, Erzieher, Lehrer der Zusatzausbildung, kreative Kinder im Alter von 10-12 Jahren von Interesse.
Zweck: Verwendung im Kunstunterricht, die Arbeit kann als Innendekoration, ausgezeichnetes Geschenk oder Ausstellungsstück dienen.
Ziel: Aufführen eines Stilllebens durch Aufteilung des Bildes in Teile (Zellen)
Aufgaben:
- sich mit einer Vielzahl von Techniken des dekorativen Bildes eines Stilllebens vertraut zu machen;
- einen Sinn für Komposition, Vorstellungskraft entwickeln, kreative Fähigkeiten entwickeln;
- Verbesserung der Fähigkeiten im Umgang mit Gouache; Übung in der Fähigkeit, mit Pinseln unterschiedlicher Größe entsprechend der Aufgabe zu arbeiten,
- Interesse an den Grundlagen visueller Bildung wecken.
- Genauigkeit zu kultivieren, Liebe zur bildenden Kunst.
Material:
- schwarze Gouache (Sie können Tinte verwenden)
- Bürsten Nr. 2, Nr. 5
-Bleistift
-Herrscher
-Radiergummi
- A3-Blatt

Stillleben- Dies ist ein Genre der bildenden Kunst, das sich der Darstellung von Haushaltsgegenständen, Obst, Gemüse, Blumen usw. widmet.
Als eigenständige Gattung entwickelte sich das Stillleben im 17. Jahrhundert. im Werk niederländischer Künstler. Und derzeit wird das Genre von zeitgenössischen Künstlern und Designern ziemlich häufig verwendet. Neben einem realistischen Bild stößt man oft auf den Begriff „dekoratives Stillleben“.
Ein dekoratives Stillleben zeichnet sich durch eine bedingte, vereinfachte Formendarstellung, Stilisierung aus.
Viel Aufmerksamkeit wird der Farblösung, der Farbe - der in der Komposition verwendeten Farbkombination - geschenkt. Die Verwendung von Kontrastfarben ist üblich. Die harmonischste Kontrastkombination ist das Verhältnis von Schwarz und Weiß. Diese Kombination wird aktiv in Grafiken, Kleidung, Innenräumen usw. verwendet.
Wir werden versuchen, unsere heutige Stilllebenkomposition mit einer Kombination aus Schwarz und Weiß auszuführen, aber zu der Farbe werden wir auch das Konzept hinzufügen, das Flugzeug in Teile zu teilen - Zellen. Erinnern wir uns an die Anordnung von Farbzellen-Feldern auf einem Schachbrett, achten Sie darauf, dass sich Felder gleicher Farbe niemals durch eine gemeinsame Seite vereinen, sie berühren sich nur an einem Punkt. Wir werden versuchen, diese Funktion bei der Arbeit an der Komposition des Stilllebens zu nutzen.

Fortschritt
1. Nachdem wir über die Komposition nachgedacht haben, wählen wir den Ort des Blattes. Wir planen den Standort von Objekten. Wenn Sie zum ersten Mal mit dieser Technik arbeiten, versuchen Sie, die Komposition nicht zu verkomplizieren, indem Sie die Form eines Objekts auf ein anderes legen.

2. Wir skizzieren das Design von Objekten mit unterbrochenen Linien. Da das Stillleben dekorativ sein wird, muss man nicht danach streben, Volumen zu vermitteln, eine ebene Konstruktion reicht aus.

3. Wir verfeinern die Konturen der Form von Objekten. Wir skizzieren die Konturen der Vase, der Tasse mit glatteren Linien, zeichnen die Stiele von Blumen und Früchten. Konstruktionslinien löschen.

4. Wir skizzieren die fallenden Schatten. Wir teilen die Blattebene mit einem Lineal in gleich große Zellen. Die optimale Zellengröße für ein Landschaftsblatt (A4) beträgt 3 cm, wenn das Blatt größer ist (A3), kann die Seitenlänge der Zelle auf 5 cm erhöht werden, wenn keine Erfahrung mit einem solchen Stillleben vorliegt image, versuchen Sie, die Aufgabe nicht zu erschweren, indem Sie die Größe der Zellen verringern.

5. Wir fangen an, die Zellen mit schwarzer Gouache zu bemalen. Wir versuchen, eine dicke Farbe zu nehmen, damit die Farbschicht ausreichend dicht und gleichmäßig ist. Wenn die Form von Objekten in den Käfig fällt, lassen wir ihn unbemalt. Es ist besser, mit der Arbeit an den äußersten Zellen zu beginnen und sich allmählich in die Mitte der Komposition zu bewegen.

6. Fahren wir mit dem Malen der Zellen in der Mitte der Komposition fort, ohne über die Konturen der Objekte hinauszugehen.

7. Nachdem wir die Färbung des Hintergrunds abgeschlossen haben, beginnen wir mit der Ausarbeitung der Farbe der Teile der Objekte, die auf die weißen Felder gefallen sind.

8. Wir arbeiten weiter an der Farbgebung einzelner Elemente und nähern uns dem Abschluss der Arbeiten. Wir verfeinern die Linien der Form von Objekten, korrigieren Ungenauigkeiten und schlampige Konturen von Zellen.

Die Arbeit ist fertig.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Ich wünsche Ihnen allen kreativen Erfolg!

In unseren Malkursen wird besonderes Augenmerk auf Stillleben gelegt, made in dekorative Maltechnik.

Dekorative Malerei ist ein vielfältiges und umfangreiches Thema. In den von unseren Lehrern entwickelten Lektionen gibt es eine Reihe von Lektionen zum Studium dekorativer Techniken für die Arbeit mit Farben. Beispielsweise wurden spezielle Stillleben vorbereitet, auf denen Sie verschiedene Techniken und Merkmale des dekorativen Stils anschaulich zeigen können.

Der Zweck der Aufgabe ist ein dekoratives Stillleben.

• Lernen Sie Gegenstände mit den Mitteln der dekorativen Malerei darzustellen.
• Meistern Sie die Fähigkeiten, Blumen in Form zu verwandeln, zu teilen und zu arrangieren.
• Probieren Sie verschiedene dekorative Maltechniken aus.

Es ist eine weit verbreitete Meinung, dass dekorative Bildstile nicht in den akademischen Lehrplan passen und grundlegenden Bildregeln widersprechen. Tatsächlich ist dies ein tiefes Missverständnis. Alle Methoden und Prinzipien des dekorativen Stils fließen direkt aus dem akademischen Programm heraus und sind seine Weiterentwicklung und die ständige Evolution aller akademischen Kunst.

Auf den ersten Blick können eine vereinfachte Modellierung und das Fehlen eines realistischen Bildes ein falsches Bild vermitteln. Die dekorative Ausführung der Arbeit stellt viele andere, komplexere Aufgaben.

Dekorative Malerei beinhaltet ein tiefes Studium der Lokalfarbe, die Komposition von Farbflecken, die Suche nach ausdrucksstarken Akzenten und spektakulären Raumlösungen.

Der Künstler ist gefordert, das Bild, den Eindruck eines realen Modells, mit möglichst wenig Mitteln möglichst deutlich zu vermitteln. Es ist notwendig, das Volumen des Objekts, des Materials und der Textur zu zeigen, ohne auf die klassische Modellierung zurückzugreifen. Der Wert der Analyse der Form des Objekts steigt, es ist notwendig, ein stilisiertes Bild auszuwählen und zu modellieren, das das Objekt von einem realistischen Bild auf die Farbebene überträgt.

In der dekorativen Malerei gewinnt die Linie an Bedeutung, die zu einem vollwertigen Teilnehmer des Bildes wird und zusammen mit Farbe und Ton an der Gestaltung der Gesamtkomposition teilnimmt. Die Veränderung der Dicke und Ausdrucksstärke der Linie betont Volumen und Plastizität des Objekts deutlicher.

Eine große Vielfalt kann auch eine Änderung der Form und Häufigkeit des Auftragens eines Strichs bewirken, wodurch die Oberfläche der Leinwand sofort in eine dekorative Platte oder ein Mosaik verwandelt wird.

In der ersten Phase der Bekanntschaft mit den Möglichkeiten der dekorativen Malerei empfehlen wir, eine Reihe von Stillleben zu malen, da im Stillleben Kombinationen von Objekten und Stoffen ausgewählt werden können, um die Techniken des dekorativen Stils anschaulich zu demonstrieren.

Arten von dekorativen Stillleben.

Es gibt mehrere gängige Techniken, die sich in der Praxis und im Lernprozess bewährt haben. Die Namen sind bedingt gewählt, da es in der modernen Malerei keine eindeutige, internationale Stilklassifikation und einheitliche Bezeichnung gibt.

Malen aus Resten. Alle Farbkombinationen in dieser Technologie werden als separate Segmente dargestellt, die die Struktur von Objekten betonen und ihre ausdrucksstärksten Eigenschaften zeigen. Oft werden reine Farben und planare Raumabbildung verwendet.

Malen mit klar definierter Kontur. Um die Form- und Farbbeziehungen zu verbessern, wird die sogenannte „Buntglasmethode“ verwendet, bei der alle Objekte und Brechungspunkte der Form mit schwarzen oder dunklen Linien umrissen werden, wodurch klare Umrisse und Grenzen zwischen Farben entstehen. Arbeiten, die in dieser Technik hergestellt werden, sind sehr spektakulär und hell.

Andere Dekorationstechniken basieren auf Kombinationen aus reinen Farben, verschiedenen Arten von Strichänderungen, der Verwendung eines Spachtelmessers, breiten Pinseln und anderen Werkzeugen. Das Format des Artikels erlaubt es nicht, jede Technik und Methode des Farbauftrags zu beschreiben. Sie können mehr erfahren, indem Sie unsere Kurse besuchen.

Ein Schwarz-Weiß-Stilleben kann auf verschiedene Arten gemalt werden. Es kann wie eine normale Bleistiftskizze oder eine interessante Illustration von Punkten oder Buchstaben aussehen. Heute werden wir über verschiedene Techniken sprechen, die Sie leicht zu Hause wiederholen können.

Geflecktes Muster

Schwarz-Weiß-Stilleben werden meistens dekorativ gestaltet. Warum? Ja, weil er so gut aussieht. Ein realistisches Bild ohne Farbe kann angemessen aussehen, wenn es sich um ein Porträt, eine Illustration oder etwas Ähnliches mit vielen Details handelt. Ein realistisches Stillleben ist nicht sehr interessant zu betrachten. Daher bevorzugen viele Künstler dekorative Arbeiten. Stilleben in Schwarz-Weiß sind sehr einfach gezeichnet. Zuerst müssen Sie eine Komposition erstellen. Sie können aus der Natur schöpfen, was einfacher ist, oder sich eine Umgebung in Ihrer Fantasie ausdenken. In unserem Fall stehen ein Krug und eine Schale mit Äpfeln auf dem Tisch. Eine Schleife und Vorhänge hängen an der Wand. Wenn all dies einen geeigneten Platz auf dem Blatt gefunden hat und die Details ausgearbeitet sind, können Sie mit der Aufteilung der Objekte in Teile fortfahren. Außerdem sollte dies nicht chaotisch geschehen, sondern klar durchdacht, damit die weißen Teile an die schwarzen angrenzen und kein Objekt verloren geht.

Strichzeichnung

Stilleben schwarz-weiß können in verschiedenen Techniken gemalt werden. Eines davon ist das Bild einer Zeichnung mit Linien. Um ein solches Bild zu zeichnen, müssen Sie Objekte mit einer klar definierten Textur aufnehmen. Ist dies nicht der Fall, muss das Relief erfunden werden. Sie müssen mit dem Zeichnen eines Schwarz-Weiß-Stilllebens beginnen, indem Sie eine Komposition erstellen. Zuerst skizzieren wir alle Artikel. In unserem Fall ist das ein Becher mit Blumen, Äpfeln und einem Holztisch. Nachdem alle Teile ihren Platz eingenommen haben, beginnen wir mit der Ausarbeitung der Form und dann der Details. Die letzte Aktion ist das Bild der Rechnung. Der Becher erhält horizontale Streifen, Blumen und Äpfel - einen abgeschnittenen Rand. Stellen Sie sicher, dass Sie die Textur des Tisches zeigen. Es empfiehlt sich, horizontale und vertikale Linien in einem Stillleben zu kombinieren, damit die Objekte nicht ineinander übergehen, sondern sich gegeneinander abheben.

Aus Buchstaben zeichnen

Dieses Bild wird wie eine Schwarz-Weiß-Grafik aussehen. Das Stillleben besteht aus Buchstaben, die sich nahtlos in Wörter und sogar Sätze verwandeln. Wie zeichnet man eine so originelle dekorative Komposition? Zuerst müssen Sie eine Skizze zeichnen. Skizzieren Sie die Tasse und die Zeitung, die im Hintergrund liegen werden. Danach müssen Sie die Zeichnung nach Tönen unterteilen. Zum Beispiel sollte Kaffee in einer Tasse am gesättigtsten sein, der zweite Platz wird von einem fallenden Schatten eingenommen und der dritte ist Ihr eigener. Somit ist es möglich, die gesamte Skizze mit Linien zu teilen. Danach können Sie, wenn Sie sich auf Ihre Fähigkeiten verlassen, die Zeichnung mit einem Gelstift übermalen, und wenn Sie befürchten, dass etwas nicht funktioniert, untermalen Sie die Buchstaben zuerst mit einem Bleistift. Richtig, in diesem Fall müssen die Buchstaben mit Tinte eingekreist werden. Der Gelstift zeichnet nicht gut mit einem Bleistift. Die Buchstaben sollten entsprechend der Form der Objekte überlagert werden. Und achten Sie darauf, mit Höhe und Breite zu spielen. Ein Wort kann sehr schmal sein und ein anderes zwei- oder dreimal so groß. Sie können einige Sätze in einem solchen Bild verschlüsseln oder beliebige Wörter schreiben.