Ungewöhnlicher Geburtstag.

Ich habe überhaupt nicht verstanden, was ich da bei Ms. Russians (pycccux.livejournal.com), dann einfach Ms. Erstaunlich in der Nähe. Nachdem sie mit Frau eine Kontroverse geführt und ihr die Wahrheit gesagt hatte, wurde sie auf die obszönste Weise geschickt, aus ihren Kommentaren gelöscht und entsprechend blockiert. Aber Frau hat sich damit nicht beruhigt, sie ist mit den Umfragen zufrieden, und jetzt bin ich in ihren Augen aus irgendeinem Grund immer noch „anonym“, ich habe einen interessanten Anbieter ... Anscheinend will Frau argumentieren mehr? Bitte. Erst jetzt in meinem Tagebuch.

Anna Russkikh fällt sofort ins Auge, eine Schriftstellerin der Neuen, sozusagen die Vorbotin der Moderne. Mutig ihre Geschichte eines erfolglosen Privatlebens zu Papier bringend, großzügig mit zusätzlichen sentimentalen Attributen und Klatschen gewürzt, entstanden am Ausgang mehrere literarische Werke, die die oben genannte Frau in Umlauf brachte und kurz davor war, die Lorbeeren eines zu ernten Romanautor im Jugendstil.
Da ich nicht faul war und mich mit diesen Werken sowie der Internetgeschichte von Frau vertraut machte, wurde mir klar:
1. Wenigstens verstecken, wenigstens nicht verstecken, aber im Netz findet man alles, von Fotos und P/Boxen bis hin zur privaten Telefonnummer der Person, für die man sich interessiert.
2. Ich habe hundert oh-oh-nur Geschichten .... Vielleicht sollte ich sie zu Papier bringen und "ich" durch "sie", "mein" durch "sie" usw. ersetzen?

(Ein träumerischer Exkurs - ich werde sie auch in Umlauf bringen, dann werde ich sie hartnäckig ankündigen. Ich werde einer Art literarischen Gemeinschaft beitreten. Ich werde meinen Job aufgeben, ich werde Schriftsteller ... Ich Ich werde auf dem Land sitzen, Ihnen hier Landskizzen berichten, Ihnen sagen, wie schlimm es ist, in einer Ehe zu leben, Kinder gebären, die ihre Jungfräulichkeit teurer verkaufen, über sich selbst, ethnische Gruppen und Gott sprechen und es mit meinem verwässern Interpretation der Orthodoxie ... verkörpern a priori russisch-orthodoxe Träume, Träume ... Oh, Ihre Süße ...)

3. Wir müssen uns noch einmal bei Mrs. Sie hat mich falsch verstanden. Nur wenige mögen die Wahrheit. Und Menschen, die vorgeben, andere zu sein, umso mehr.

Also, vergib mir - sss großzügig! Lassen Sie Ihre Verleumdungen - ich habe keine Ahnung, welchen Anbieter ich auf der Arbeit und zu Hause habe, außerdem weiß ich nicht einmal, wie viele IP-Adressen ich habe, sind sie dynamisch oder statistisch oder virtuell, wie kann ich sie ändern ... habe ich andere Interessen - Haus, Familie, Mann, Kinder ... Mein Arbeitstag beginnt um 5 und endet um 1.2 ... Ich schreibe praktisch nicht in mein Tagebuch, also schwimme ich im Internet, wenn ich Zeit habe ...

Ich wünsche Ihnen Erfolg bei der Arbeit, im Privatleben und beim Lohn und lernen Sie auch, sich selbst wahrheitsgemäß zu behandeln. Dann müssen Sie Ihren Blog nicht von Klonen, Bots usw. bereinigen ... Ja, Sie müssen noch keine Kommentare zu sich selbst schreiben!

In diesem Leben passt immer alles zusammen. Und wenn Leute böse und gemeine Dinge tun und ihre offizielle Position ausnutzen, heißt das nicht, dass niemand etwas sieht oder versteht. Hier hat die Führung von LiveJournal ohne Angabe von Gründen die Möglichkeit von Kommentaren blockiert atlanta_s unter https://afisha-lj.livejournal.com/782507.html?media. Gleichzeitig hat Anya keine LJ-Regeln verletzt. Eine Erklärung dafür hat die Führung von LJ noch nicht geliefert.
Aber hier ist die Sache, meine Lieben, solange die Führung von LiveJournal Krieg führt atlanta_s und Moskauer Kultur moscultura , kulturelles Moskau sieht alles und viele blicken fassungslos auf die LJ-Führung. Und vor unserer lieben Ballerina des Bolschoi-Theaters machen berühmte Leute einen Knicks. Zum Beispiel ist Oleg Nikolaevich Leushin der Leiter des Theaters im Südwesten.

Sehen Sie, was für eine Sache, noch hat niemand die Gesetze von Karma und Bumerang aufgehoben. Du kannst so oft du willst in die Kirche gehen und Kerzen anzünden und danach wieder Gemeinheiten begehen, aber Er sieht alles. Und die Anzahl der platzierten Kerzen hat keinen Einfluss darauf, was Er Ihnen dort sagen wird. Und nicht einmal dort, sondern schon während des Lebens, die Gesetze des Karma, oh, wie sie wirken. Denken Sie an Silvester daran, unsere lieben Feindfreunde. Viele von euch haben noch eine Chance, Mensch zu bleiben und ihr Karma zu reinigen. Silvester ist magisch.

BALLERINAS NOTIZEN: WIE DER TAG EINES BALLETTS ABLAUFT

Mein Morgen beginnt wie alle anderen mit dem Frühstück: recht leicht, aber nahrhaft. Idealerweise sind es Haferflocken und Kaffee mit Milch, und das fast unmittelbar nachdem ich eine Ballettstunde auf meinem Stundenplan habe. Ich stehe nicht gerne drei Stunden vor dem Unterricht auf, um mir die Zeit zu nehmen, durch meinen Facebook-Feed zu scrollen. Morgens ist es mir wichtig, fit zu sein, bereit für aktive Proben. Deshalb schlafe ich lieber noch eine halbe Stunde länger, als langsam durch die Wohnung zu wandern.

Der Vormittagsunterricht für Ballett ist wie „Vater unser“: Es gilt, alle Bänder und Muskeln zu dehnen und aufzuwärmen, sich auf die Beine zu stellen, Arme und Rücken zu straffen. Es ist nicht nur eine Arbeitsverpflichtung. Für mich ist der Morgenkurs der Schlüssel zu Gesundheit und Sicherheit vor Verletzungen. Denn morgens hört und spürt man seinen Körper: wie sehr er sich über Nacht erholt hat, welche Belastung man heute bei den Proben abgeben kann und soll.

Die Proben finden normalerweise nach dem Unterricht statt: Wenn ich abends in der Hauptrolle ausgehe, versuche ich immer, zur Probe des Corps de Ballet zu kommen, um die Mise-en-Scenes, einige allgemeine Bilder mit den Charakteren zu überprüfen und zu verstehen Situation als Ganzes. Habe ich am Abend einen Koryphäen-Part in der Aufführung, dann findet am Nachmittag meine eigene Einzelprobe statt: Das Repertoire ist reichhaltig und alles muss vorher einstudiert werden, um ein gutes Ergebnis zu erzielen.

Am Nachmittag, bevor ich mich auf einen Auftritt vorbereite, versuche ich immer, mindestens 40 Minuten zu schlafen. Das hilft dem Körper beim Neustart und entspannt mental ein wenig. Es ist nicht immer möglich, Zeit zum Schlafen einzuplanen, aber dennoch ist dies für mich wichtig.

Die Vorbereitung auf den Auftritt beginnt etwa zwei Stunden vor Beginn: Ich schminke mich in aller Ruhe, der Friseur kommt. Dann müssen Sie die Requisiten und das Kostüm, den Kopfschmuck usw. überprüfen. Man muss sich unter anderem aufwärmen und einige Momente auf der Bühne vertreiben: Wir schaffen es nicht immer, vor dem Auftritt auf der Bühne zu proben.

Nun, nach der Aufführung (ich sage gleich, nicht jeder macht das) gefällt es mir gut. Zwar spät, aber viel Energie wurde aufgewendet, und der Appetit weckt brutal. Vor der Vorstellung darfst du nichts essen. Normalerweise überschlägt sich nach der Vorstellung das Adrenalin, aber ich versuche so schnell wie möglich ins Bett zu gehen, denn oft wird am nächsten Tag wieder gearbeitet, was bedeutet, dass wieder Kraft und Laune für produktive Proben benötigt werden.

Am freien Tag (es gibt nur einen im Theater) versuche ich mich so gut wie möglich zu erholen: schlafen, ruhig und lecker essen, mir Zeit für mich nehmen. Natürlich gibt es neben dem Ballett auch das Leben: das Übliche zu Hause, mit Familie und Freunden. Im Theater fällt der Ruhetag auf den Montag, und das ist natürlich ein Plus, da alle Institutionen arbeiten und alles Wichtige an einem Tag erledigt werden kann. Obwohl es passiert, wenn der Tag frei ist, ist ein Arbeiter: Dreharbeiten oder Projekte außerhalb des Theaters. Normalerweise verschiebe ich sie auf Montag, weil es sehr schwierig ist, aus dem Repertoire auszubrechen, und natürlich hat das Theater Priorität. Ballett braucht viel Zeit, aber für Familie und Hobbys bleibt immer Zeit. Zumindest - am Wochenende maximal - abends ohne Vorstellungen.

Das Design verwendete Fotos aus dem persönlichen Archiv von Anna Muromtseva.

Ihre Schöpfer sind ganze Epochen in der Welt des Balletts, aber noch wertvoller ist, dass sie ihre Erfahrung, ihre Stimme, ihre Lebenseinstellung für uns alle zu Papier bringen konnten. Und jetzt, Kinder des 21. Jahrhunderts, können wir lesen, wie die großen Künstler der Vergangenheit gelebt haben, wie berühmte choreografische Produktionen entstanden sind, welche Beziehungen zwischen den Menschen bestanden, die sie geschaffen haben.

Tamara Platonowna Karsavina. Theaterstraße. Erinnerungen.

Karsavinas Memoiren sind weit entfernt von skandalöser Sensationsgier. Mit der Einfachheit und Liebe eines talentierten Menschen, der von seinem Beruf lebt, erinnert sie sich an die Kindheits- und Studienjahre in St. Petersburg, das Mariinsky-Theater, die Revolutionszeit und das Unternehmen Diaghilev. Und natürlich erinnert er sich an seine großartigen Partner: Nijinsky, Gerdt, Fokine. Viele bemerken, dass der beste Teil der Erinnerungen Karsavinas Kindheit ist, in der viele alltägliche Details auftauchen, die entfernten Nachkommen heute bereits kaum bekannt sind.

Aus den Erinnerungen von Tamara Platonovna können Sie auch etwas über das Leben des vorrevolutionären Theaters erfahren:

„Dieses Jahr brachte die Faschingszeit ein äußerst wichtiges Ereignis für uns – mein Vater verließ die Bühne, und er musste seine Abschieds-Benefizvorstellung arrangieren. Er wählte den letzten Sonntag vor der Fastenzeit. Die Theater waren während der Faschingszeit normalerweise überfüllt – in jenen Jahren wurde gefastet bis Ostern ganz streng alle Vergnügungen eingestellt, also wollten alle ihren letzten Spaß haben Vater erzählte uns eine schöne Geschichte, die sich an Ostern vor ein paar Jahren ereignete: Die kaiserliche Familie besuchte eine Nachmittagsvorstellung, und Kaiser Alexander III. äußerte den Wunsch zu essen Pfannkuchen mit den Künstlern Auf Befehl des Hechts wurden "Tische auf der Bühne aufgestellt und alles Notwendige vorbereitet. Am Ende der Aufführung gingen Ihre Majestäten auf die Bühne, Maria Fedorovna saß am Kopfende des Tisches, alle näherten sich sie mit ihren Tellern, und sie servierte ihnen Pfannkuchen von einer großen Schüssel, die vor ihr stand. Bei einer solchen Gelegenheit zog sie sogar eine kleine Schürze an. Der Kaiser saß oder ging zwischen den Gästen und fand ein freundliches Wort für alle. "

Schulamith Michailowna Messerer. "Shulamith. Fragmente von Erinnerungen"

Der Ballettunterricht von Sulamith Messerer begann in den hungergeplagten 1920er Jahren in Sowjetrussland. Chronologisch gesehen ist dies genau die Zeit, in der Karsavina das Land verließ. In einer großen und begabten jüdischen Familie hatte das Mädchen die Unterstützung älterer Brüder und Schwestern, und ihr Weg im Ballett dauerte fast neun Jahrzehnte.

Shulamith tanzte selbst, arbeitete als Ballettlehrerin und zog auch ihre Nichte groß, die Tochter einer unterdrückten Schwester, Maya Plisetskaya. 1980 hielt sie sich in Japan auf und arbeitete dann im englischen Covent Garden. Ihre Memoiren, niedergeschrieben in ihrem letzten Lebensjahr in einer lebendigen Sprache, verblüffen sowohl durch praktische Weisheit als auch durch genaue, manchmal sehr scharfe Urteile. Manchmal zeigen sie auch Kontroversen mit ihrer eigenen Nichte Maya. So nahmen sie ihre Lehrerin Ekaterina Gerdt ganz unterschiedlich wahr. Und wie viele alltägliche Details ihr aufgefallen sind und mit welchem, wenn auch bitteren Humor sie davon erzählt:

„Schlagarbeit an Spitzenschuhen wurde oft in Naturalien bezahlt. Ich erinnere mich an die Jahre, in denen ich zum Beispiel eine Packung Zucker, eine Flasche Öl als Honorar dankbar angenommen habe. Einmal haben wir im Gespräch mit Asaf ein Kilo Nägel bekommen und Galoschen dazu. Je berühmter die Ballerina, desto mehr Paar Galoschen schuldete sie. Wenn Sie wollen, statten Sie die ganze Familie für den Herbst aus. Wenn Sie wollen, tauschen Sie sie auf dem Markt wieder gegen Essbares.“

Maya Michailowna Plisetskaya. "Ich, Maya Plisetskaya", "Dreizehn Jahre später".

Die Memoiren von May Plisetskaya sind die Memoiren einer außergewöhnlichen Person, die denkt, manchmal trotz allem, danach strebt, zu allem einen eigenen Standpunkt zu haben, und gleichzeitig daran gewöhnt ist, niemandem zu vertrauen. Man hat das Gefühl, dass nur ein schwieriges künstlerisches Schicksal einen solchen Charakter formen konnte, wenn man um sein Repertoire und seine besondere Vision kämpfen musste. Maya Mikhailovna prangert das sowjetische System, unter dem sie nicht zu ihren eigenen Bedingungen am Bolschoi-Theater leben und arbeiten musste, hart und gnadenlos an. Ihre manchmal rücksichtslose Art gegenüber Menschen aus ihrer Vergangenheit lässt sie einen anderen Blick auf die Arbeit der Ballerina werfen. Sie können sich auf unterschiedliche Weise auf seinen Text und seine Erinnerungen beziehen, aber es ist fast unmöglich, mit dem Lesen aufzuhören:

"Schchedrin ist ein Profi auf höchstem Niveau. Und Ballett konnte es hervorragend machen, und Oper und alles. Und er schrieb direkt Ballette, um mir zu helfen. Um mich vor dem bevorstehenden Alter zu retten: Das neue Repertoire wird sicherlich zur nächsten Stufe führen Kunst, das neue Repertoire allein kann vor theatralischen Intrigen, vor Selbstwiederholung, vor Trampeln, Eintauchen in Trägheit, in Tatenlosigkeit retten ...

Natürlich fesselte ihn jede neue Superaufgabe, entzündete ihn an einem Hindernis. Aber da war auch eine stille Sorge um mich, Schmerz, Empathie, Angst. Oder, um es einfach auszudrücken, Liebe?... Ich schreibe diese Zeilen, und Zärtlichkeit überflutet mich. Mein Buch wird unvollständig sein, wenn ich darüber schweige.

Gabriela Trofimovna Komleva. "Tanz - Glück und Schmerz ... Notizen einer Petersburger Ballerina"

In ihren Memoiren erzählt Gabriela Trofimovna von ihrer Kindheit während der Belagerung und Evakuierung nach Sibirien, von ihren Studienjahren an der berühmten Leningrader Choreografischen Schule, ihren Lehrern und Klassenkameraden, darunter Rudolf Nurejew. Der Beginn ihrer Karriere am Kirov-Theater fiel mit der interessantesten Zeit in seiner Geschichte zusammen.

In den Jahren des „Chruschtschow-Tauwetters“ erlebte das Ballett einen gewaltigen kreativen Aufschwung: Vorstellungen über Leben und Kunst wurden gebrochen, neue Aufführungen geschaffen, neue Werte geformt und der „Eiserne Vorhang“ geöffnet. Auslandstourneen gaben den Künstlern die Möglichkeit, die Welt kennenzulernen, und der Westen wurde mit der brillanten Kunst einer neuen Generation russischer Künstler konfrontiert.

"Eines Tages kam meine Mutter sehr aufgeregt zurück und begann entgegen ihrer üblichen Gewohnheit zu erzählen, wie schwierig ihre Rückreise war. Nachdem sie das erhaltene Brot versteckt hatte, kehrte sie auf dem üblichen Weg zurück. Es war üblich, dass die Menschen vor Hunger fielen und nicht alle stehen auf, so dass sie manchmal erstarrten. Die Pausen zwischen Fallen und Aufstehen nahmen zu, und der Abstand zwischen den Gehenden wurde verringert. Der Mann fiel wieder und ließ Brot aus seinen Händen fallen. Karten, war auch für die Wartenden bestimmt zu Hause. Der Mann stand nicht auf. Mama erreichte ihn, packte zuerst das Brot, das auf dem Schnee lag, half dann dem Gefallenen aufzustehen. Seine Hände suchten beharrlich nach diesem heruntergefallenen Brot, und Mama gab die eines anderen zurück Schatz. So gingen sie und sie gingen: der Reisende stürzte, Mutter hob das Brot auf, half dann beim Aufstehen, legte das Brot in ihre steifen Hände, Mutter brachte den völlig geschwächten Mann zu seiner Haustür, half hinein.

Tatjana Michailowna Wetscheslowa. "Ich bin eine Ballerina."

Die Biografie von Vecheslova scheint typisch für Ballerinas dieser Zeit: Sie wurde in St. Petersburg geboren, wo sie ihr ganzes Leben verbrachte. Mutter - Evgenia Petrovna Snetkova - war Balletttänzerin am Mariinsky-Theater und Lehrer-Choreografin. Tatianas Großvater war Orchestermitglied des Mariinsky-Theaters. Vielleicht waren es diese Tatsachen, die die Einstellung zum Ballett bestimmten.

Sie war mit den herausragenden Persönlichkeiten ihrer Zeit vertraut - Vaganova, Khachaturian, Schriftsteller Tolstoi und Fadeev, Dirigent Mravinsky. Sie war eine Freundin der großen Ballerina Galina Ulanova. Das ganze Buch ist von Wärme für diesen Mann durchdrungen. Und im Allgemeinen spricht Vecheslova in ihren Memoiren nicht schlecht über eine einzelne Person, macht keine harten Bemerkungen. Aber mit Liebe und Optimismus schreibt er über den Beruf, über die Zeit, in der er leben und arbeiten musste.

"Es gibt eine Herbstblume, in der mehr Leben steckt als in einem Frühlings-Schneeglöckchen. Sie lebt "mit voller Stimme" und schiebt immer mehr neue Knospen ans Licht, als hätte sie Angst, dass sie keine Zeit haben wird, ihr alles Schöne zu nehmen Leben, ohne seine Schönheit und sein Leben zurückzugeben Es riecht würzig und würzig... Es durchtränkt mich mit seinem Aroma, neckt mich, versprüht eine Art gewagte Energie, stört meine Vorstellungskraft... Ich versenke mein Gesicht in blassrosa Nelken und verabschiede mich zu den besten Zeiten der Natur ... Nelke niemals Sie zerbröckelt nicht Sie gibt sich weder dem Wind noch der Erde hin Sie verwelkt stolz und widersteht bis zur letzten Minute, bis ihre grünen Kelche die widerspenstigen Blütenblätter zusammendrücken! die sterbenden Blumen, ich denke nicht an den kommenden Frühling mit Schneeglöckchen, ich betrauere den Abschied mit einer Nelke und ich höre ihre autoritäre Stimme: "Finde Frühling im Herbst und Glauben an das Leben!"

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Oper, Operette. Ballett und Tanzkunst

Ekaterina Vazem ist eine russische Ballerina und Lehrerin. Ekaterina Ottovna Vazem wurde am 13. Januar 1848 in Moskau geboren. Im Alter von neun Jahren wurde sie als "Freundesschülerin", dh als Incoming Studentin, an der St. Petersburger Theaterschule aufgenommen und sechs Jahre später zu den "Staatsschülerinnen" versetzt. Einer ihrer ersten Lehrer war Lev Ivanov, der ab 1858 in den unteren Klassen unterrichtete. Dann studierte Vazem bei dem nicht weniger berühmten ersten Tänzer A. N. Bogdanov, der in allen führenden Teilen des damaligen Ballettrepertoires beschäftigt war, was ihn nicht daran hinderte, ein ausgezeichneter Lehrer zu sein. 1867 absolvierte sie die Theaterschule.

Ihr Debüt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg fand am 10. September desselben Jahres in Perraults Stück Najad und der Fischer statt. Kurz nach ihrem erfolgreichen Debüt wurde Ekaterina Vazem angeboten, in Arthur Saint-Leons Ballett „Theolinda the Orphan, or the Spirit of the Valley“ zur Musik von C. Pugna aufzutreten. Und obwohl die Produktion selbst für viele Kontroversen sorgte, wurde das Können des Künstlers nicht in Frage gestellt. Vazem hat einen schwierigen Teil gemeistert, das Ballett ist fest in ihr Repertoire eingetreten. Das nächste Saint-Leon-Ballett, in dem Vazem tanzte, war „Goldfisch“ zur Musik von Ludwig Minkus. Vazem hatte die Chance, am sensationellen Saint-Leon „Humpbacked Horse“ und am erneuerten Ballett von Saint-Georges und J. Mazilier „Corsair“ teilzunehmen. Und dann begann in ihrem kreativen Leben eine Zeit der Ballette, die sie verherrlichte. Unter ihnen nahm das in der Saison 1870-1871 gezeigte Stück "Die Tochter des Pharaos" einen besonderen Platz ein.

Vazems Ruhm wuchs von Jahr zu Jahr und das Talent der St. Petersburger Ballerina wurde im Ausland bekannt. Es folgten Einladungen nach New York und Philadelphia, doch das Direktorium lehnte die Künstlerin ab und versprach ihr günstige Arbeitsbedingungen. Nach und nach nahm das persönliche Repertoire der Ballerina Gestalt an. Das erste Ballett, das Petipa 1874 speziell für Vasem inszenierte, war "Butterfly". Mit sechsunddreißig, dem Fälligkeitsdatum für Balletttänzer, zog sie sich von der Bühne zurück. Für ihre Abschieds-Benefiz-Aufführung im Jahr 1884 wählte Vazem Szenen aus den Balletten Pharaoh's Daughter, Camargo und Paquita als die erfolgreichsten und erfolgreichsten aus. Neben Blumensträußen, Gedichten und Lorbeerkränzen erhielt sie von der Balletttruppe auch einen silbernen Kranz, auf dem die Namen aller zwanzig Ballette, in denen die Ballerina tanzte, eingraviert waren.

1886 begann Vazem, klassischen Tanz an der Theaterschule zu unterrichten. Aus der Klasse von Lev Ivanov, deren Klassen sich nicht durch Komplexität und Sicherheit auszeichneten, fielen die Schüler in die Mittelschicht von Vazem mit einem klar entwickelten Bildungssystem. Die Hauptprinzipien ihrer Technik waren die Entwicklung von Plastizität und Weichheit der Leistung, die Entwicklung von Ausdauer. Die Belastung im Unterricht war sehr hoch, und der Unterrichtsplan ist immer gleich. Vazem arbeitete zehn Jahre lang an der Theaterschule. 1896 wurde sie angeblich „aufgrund der Einführung eines neuen Systems in der Lehre von Balletttänzen“ entlassen. Wie die Ballerina jedoch selbst in ihren Memoiren betonte, musste sie gehen, weil sie nicht bereit war, sich mit den unvernünftigen Handlungen der Theaterbeamten abzufinden.

Nach der Revolution von 1917 gab sie noch Privatunterricht im klassischen Tanz. Für die russische Ballettkunst ist eine schwierige Zeit angebrochen. Buchstäblich jeder war an den Proben im Mariinsky-Theater beteiligt, und auch an Vazem wurde erinnert. Sie war schon über siebzig, aber mehrere Jahre hintereinander kam sie jeden Morgen um genau elf Uhr morgens mit Schülern zum Unterricht. Ihr damaliger Unterricht war sehr beliebt, nicht nur, weil hier die Muskulatur der Künstlerin gestärkt und die Koordination verbessert wurde. Es war eine Art „Kammer der Maße und Gewichte“ des Balletts, in der jeder Tänzer die Möglichkeit hatte, seine professionelle Vorbereitung zu überprüfen, ohne sich täuschen zu lassen.

Ekaterina Ottovna Vazem starb am 14. Dezember 1937, buchstäblich einen Monat vor ihrem neunzigsten Geburtstag, im Leningrader Haus der Bühnenveteranen.