Die berühmtesten und schönsten Ballerinas. Die berühmtesten Ballerinas Berühmte russische Ballerinas 20

Anna Pawlowa

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (31. Januar 1881, St. Petersburg - 23. Januar 1931, Den Haag, Niederlande) - Russische Balletttänzerin, Primaballerina des Mariinsky-Theaters von 1906-1913, eine der größten Ballerinas des 20. Jahrhunderts Jahrhundert. Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs ließ sie sich in Großbritannien nieder, tourte mit ihrer Truppe ständig um die Welt, trat in mehr als 40 Ländern auf und präsentierte in vielen von ihnen erstmals die Kunst des Balletts. Die Tourneen von Anna Pavlova trugen zum Weltruhm des russischen Balletts bei. Der choreografische Miniaturmonolog „Der sterbende Schwan“, der von der Ballerina aufgeführt wird, ist zu einem der hohen Standards der russischen Ballettschule geworden. Der Aufführungsstil von Anna Pavlova, wie auch von Tamara Karsavina, zeugt von der Blüte des Ballettimpressionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Anna Pavlova im Ballett „Die Tochter des Pharaos“ zur Musik von Caesar Pugni 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Russische und sowjetische Balletttänzerin, Choreografin und Lehrerin, Begründerin der Theorie des klassischen russischen Balletts. Volkskünstler der RSFSR (1934) Träger des Stalinpreises I. Grades (1946). Autor des Buches „Fundamentals of Classical Dance“ (1934), das grundlegend für die russische Ballettschule des 20. Jahrhunderts wurde, und Entwickler eines eigenen methodologischen Systems des klassischen Tanzes, das zur Grundlage für die Ausbildung russischer Balletttänzer wurde .

Vaganova hat sich nichts Neues in Bewegungen einfallen lassen. Sie fasste alles zusammen, was vor ihr kam, und stützte sich dabei weitgehend auf die Lektionen von Olga Preobrazhenskaya. Es gab schon vor Vaganova gute Lehrer, aber sie unterrichteten intuitiv, und sie systematisierte ihre Techniken und stellte eine Methode zusammen, um den klassischen Tanz schrittweise zu unterrichten. In der französischen Schule gab es einen hängenden Ellbogen und in der italienischen war es zu eng. Vaganova kombinierte die französische Weichheit und die italienische Genauigkeit ihrer Hände, fand den Mittelweg und das Ergebnis war eine russische Schule. Ein weiteres Verdienst von Vaganova ist, dass sie zusammen mit Fjodor Wassiljewitsch Lopukhov das russische Ballett in der postrevolutionären Verwüstung bewahrt hat - sein Repertoire, seine Schule und seine beruflichen Fähigkeiten.

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (25. Februar 1885, St. Petersburg, Russisches Kaiserreich - 26. Mai 1978, London, UK) - Russische Ballerina. Sie war Solistin am Mariinsky-Theater, Mitglied von Djagilews Russischem Ballett und tanzte oft im Tandem mit Vaslav Nijinsky. Nach der Revolution lebte und arbeitete sie in Großbritannien.

Braut im Ballett „Der blaue Gott“ 1912; Foto und Kostümskizze von Lev Bakst

Galina Ulanowa

Galina Sergeevna Ulanova (26. Dezember 1909, St. Petersburg - 21. März 1998, Moskau) - Sowjetische Balletttänzerin, Choreografin und Lehrerin. Primaballerina des Leningrader Akademischen Opern- und Balletttheaters, benannt nach S.M. Kirow (1928-1944) und das Staatliche Akademische Bolschoi-Theater der UdSSR (1944-1960). Choreograf-Repetitor des Bolschoi-Theaters Russlands (1960-1998). Zweimal Held der sozialistischen Arbeit (1974, 1980). Volkskünstler der UdSSR (1951). Träger des Lenin-Preises (1957). Viermaliger Gewinner des Stalin-Preises I. Grades (1941, 1946, 1947, 1950). Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation (1997). Preisträger des Preises des Präsidenten der Russischen Föderation (1997). Die Ballerina mit den meisten Titeln in der Geschichte des russischen Balletts. Eine der größten Ballerinas des 20. Jahrhunderts.

Ekaterina Maksimova

In den besten Traditionen der akademischen Schule aufgewachsen, besaß Maksimova einen leichten, elastischen Sprung, eine schnelle und klare Drehung, natürliche Anmut und anmutige Weichheit der Linien. Ihr Tanz war geprägt von Eleganz, technischer Virtuosität, filigran ausgefeilten Details. Zusammen mit ihrem Ehemann, dem Tänzer Vladimir Vasiliev, war sie eines der herausragenden Ballettduette des 20. Jahrhunderts. Unter anderen Partnern der Ballerina waren Maris Liepa, Alexander Bogatyryov.

Maja Plissezkaja

Maya Mikhailovna Plisetskaya (20. November 1925, Moskau, UdSSR - 2. Mai 2015, München, Deutschland) - Balletttänzerin, Vertreterin der Theaterdynastie Messerer-Plisetsky, Primaballerina des Bolschoi-Theaters der UdSSR in den Jahren 1948-1990. Held der sozialistischen Arbeit (1985), Volkskünstler der UdSSR (1959). Vollkavalier des Ordens „Für Verdienste um das Vaterland“, Träger des Anna-Pavlova-Preises der Pariser Tanzakademie (1962), des Lenin-Preises (1964) und vieler anderer Auszeichnungen und Preise, Ehrendoktor der Universität Sorbonne, Ehrendoktor Professor der Staatlichen Universität Moskau, benannt nach M. V. Lomonosov, Ehrenbürger Spaniens. Sie spielte auch in Filmen, arbeitete als Choreografin und als Lehrerin; schrieb mehrere Memoiren. Sie war die Frau des Komponisten Rodion Shchedrin. Gilt als eine der größten Ballerinas des 20. Jahrhunderts

Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, Moskau - 2008, Moskau) - Sowjetische Ballerina, Lehrerin. Volkskünstler der UdSSR (1976). Träger des Lenin-Preises (1986), des Staatspreises der UdSSR (1977) und des Lenin-Komsomol-Preises (1972).

Die schöne Ballerina Lyudmila Semenyaka trat im Mariinsky-Theater auf, als sie erst 12 Jahre alt war. Ein talentiertes Talent konnte nicht unbemerkt bleiben, und so wurde Lyudmila Semenyaka nach einiger Zeit ins Bolschoi-Theater eingeladen. Galina Ulanova, die ihre Mentorin wurde, hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Arbeit der Ballerina. Semenyaka bewältigte jeden Teil so natürlich und selbstverständlich, dass es von außen so aussah, als würde sie sich nicht anstrengen, sondern einfach den Tanz genießen. 1976 wurde Lyudmila Ivanovna der Anna-Pavlova-Preis der Pariser Tanzakademie verliehen.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa und Galina Ulanova bei der Probe. |

In den späten 1990er Jahren gab Lyudmila Semenyaka ihren Rücktritt als Ballerina bekannt, setzte ihre Aktivitäten als Lehrerin jedoch fort. Seit 2002 ist Lyudmila Ivanovna Lehrerin und Korrepetitorin am Bolschoi-Theater.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (* 23. Oktober 1973 in Kertsch, Ukrainische SSR, UdSSR) ist eine russische Balletttänzerin, von 1995 bis 2017 Primaballerina des Mariinsky-Theaters. Volkskünstler Russlands (2006), Preisträger des Staatspreises (1999) und des Preises der Regierung der Russischen Föderation (2015).

Swetlana Sacharowa

Svetlana Yurievna Zakharova (* 10. Juni 1979 in Luzk, Ukrainische SSR, UdSSR) ist eine russische Balletttänzerin. 1996-2003 Solistin des Mariinski-Theaters, Primaballerina des Bolschoi-Theaters (seit 2003) und der Mailänder Scala (seit 2008). Volkskünstler Russlands (2008), Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation (2006).

Nina Alexandrovna Kaptsova (* 16. Oktober 1978 in Rostow am Don, UdSSR) ist eine russische Balletttänzerin, Primaballerina des russischen Bolschoi-Theaters. Verdienter Künstler Russlands (2010). Weltruhm Kaptsova brachte lyrische und dramatische Rollen in die Ballette „Giselle“, „Spartacus“, „La Sylphide“, „Der Nussknacker“, „Dornröschen“, „Romeo und Julia“

Diana Wischnewa

Diana Viktorovna Vishneva (* 13. Juli 1976 in Leningrad) ist eine russische Balletttänzerin, Primaballerina des Mariinsky-Theaters (seit 1996) und des American Ballet Theatre (2005–2017). Gewinner des Prix de Lausanne (1994), Preisträger der Theaterpreise Benois Dance, Golden Soffit (beide 1996), Golden Mask (2001, 2009, 2013), Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation (2000), Volkskünstler Russland (2007).

Evgenia Viktorovna Obraztsova ist Balletttänzerin, seit 2002 Solistin des Mariinsky-Theaters, seit 2012 ist sie Primaballerina des Bolschoi-Theaters. Verdienter Künstler Russlands, Preisträger des Golden Mask Award

Ballett wird als integraler Bestandteil der Kunst unseres Landes bezeichnet. Das russische Ballett gilt als das maßgeblichste der Welt, der Standard. Diese Rezension enthält die Erfolgsgeschichten von fünf großen russischen Ballerinas, zu denen sie immer noch aufschauen.

Anna Pawlowa

Hervorragende Ballerina Anna Pawlowa wurde in einer kunstfernen Familie geboren. Der Wunsch zu tanzen erschien in ihr im Alter von 8 Jahren, nachdem das Mädchen die Ballettaufführung von Dornröschen gesehen hatte. Im Alter von 10 Jahren wurde Anna Pavlova in die Imperial Theatre School und nach ihrem Abschluss in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen.

Seltsamerweise wurde die aufstrebende Ballerina nicht in das Corps de Ballet aufgenommen, sondern begann sofort, ihr verantwortungsvolle Rollen in Produktionen zu geben. Anna Pavlova tanzte unter der Anleitung mehrerer Choreografen, aber das erfolgreichste und fruchtbarste Tandem, das ihren Auftrittsstil grundlegend beeinflusste, stellte sich mit Mikhail Fokin heraus.

Anna Pavlova unterstützte die kühnen Ideen des Choreografen und stimmte bereitwillig Experimenten zu. Fast aus dem Stegreif entstand die Miniatur „Der sterbende Schwan“, die später zum Markenzeichen des russischen Balletts wurde. In dieser Produktion gab Fokine der Ballerina mehr Freiheit, erlaubte ihr, die Stimmung von The Swan selbst zu spüren, zu improvisieren. In einer der ersten Rezensionen bewunderte der Kritiker, was er sah: „Wenn es einer Ballerina auf der Bühne möglich ist, die Bewegungen des edelsten Vogels nachzuahmen, dann ist dies gelungen:“.

Galina Ulanowa

Das Schicksal von Galina Ulanova war von Anfang an vorbestimmt. Die Mutter des Mädchens arbeitete als Ballettlehrerin, also konnte Galina, selbst wenn sie es wirklich wollte, die Ballettstange nicht umgehen. Jahrelanges zermürbendes Training führte dazu, dass Galina Ulanova zur Künstlerin mit den meisten Titeln der Sowjetunion wurde.

Nach ihrem Abschluss an der Choreografischen Hochschule im Jahr 1928 wurde Ulanova in die Balletttruppe des Leningrader Opern- und Balletttheaters aufgenommen. Von den ersten Auftritten an zog die junge Ballerina die Aufmerksamkeit von Zuschauern und Kritikern auf sich. Ein Jahr später wurde Ulanova beauftragt, die Hauptrolle von Odette-Odile in Schwanensee zu spielen. Giselle gilt als eine der triumphalen Rollen der Ballerina. Galina Ulanova spielte die Szene des Wahnsinns der Heldin so gefühlvoll und selbstlos, dass selbst die Männer im Saal ihre Tränen nicht zurückhalten konnten.

Galina Ulanowa erreicht . Sie wurde nachgeahmt, die Lehrer der führenden Ballettschulen der Welt verlangten von den Schülern Schritte „wie Ulanova“. Die berühmte Ballerina ist die einzige auf der Welt, der zu ihren Lebzeiten Denkmäler errichtet wurden.

Galina Ulanova tanzte bis zu ihrem 50. Lebensjahr auf der Bühne. Sie war immer streng und forderte sich selbst. Auch im Alter fing die Ballerina jeden Morgen mit Unterricht an und wog 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Für leidenschaftliches Temperament, sprühende Technik und präzise Bewegungen Olga Lepeshinskaya mit dem Spitznamen „Dragonfly Jumper“. Die Ballerina wurde in eine Familie von Ingenieuren hineingeboren. Von früher Kindheit an schwärmte das Mädchen förmlich vom Tanzen, so dass ihre Eltern keine andere Wahl hatten, als sie auf die Ballettschule des Bolschoi-Theaters zu schicken.

Olga Lepeshinskaya kam sowohl mit den Klassikern des Balletts ("Schwanensee", "Dornröschen") als auch mit modernen Produktionen ("The Red Poppy", "The Flame of Paris") problemlos zurecht.) Während des Großen Vaterländischen Krieges trat Lepeshinskaya furchtlos auf an der Front und erweckte ihren Kampfsoldatengeist.

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Olga Lepeshinskaya -
Ballerina mit leidenschaftlichem Temperament. | Foto: www.etoretro.ru.

Trotz der Tatsache, dass die Ballerina Stalins Favoritin war und viele Auszeichnungen erhielt, war sie sehr anspruchsvoll. Olga Lepeshinskaya sagte bereits im fortgeschrittenen Alter, dass ihre Choreographie nicht als herausragend bezeichnet werden könne, aber "natürliche Technik und feuriges Temperament" sie unnachahmlich machten.

Maja Plissezkaja

Maja Plissezkaja- Eine weitere herausragende Ballerina, deren Name in goldenen Lettern in die Geschichte des russischen Balletts eingeschrieben ist. Als die zukünftige Künstlerin 12 Jahre alt war, wurde sie von ihrer Tante Shulamith Messerer adoptiert. Plisetskayas Vater wurde erschossen, und ihre Mutter und ihr kleiner Bruder wurden nach Kasachstan in ein Lager für die Frauen von Verrätern des Mutterlandes geschickt.

Tante Plisetskaya war eine Bolschoi-Ballerina, also begann Maya auch, Choreografiekurse zu besuchen. Das Mädchen erzielte große Erfolge auf diesem Gebiet und wurde nach dem College-Abschluss in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen.

Die angeborene Kunstfertigkeit, die ausdrucksstarke Plastizität und die phänomenalen Sprünge von Plisetskaya machten sie zu einer Primaballerina. Maya Plisetskaya spielte Hauptrollen in allen klassischen Produktionen. Besonders gelungen sind ihr tragische Bilder. Auch vor Experimenten in der modernen Choreographie schreckte die Ballerina nicht zurück.

Nachdem die Ballerina 1990 aus dem Bolschoi-Theater entlassen wurde, verzweifelte sie nicht und gab weiterhin Soloauftritte. Überfließende Energie und erlaubte Plisetskaya, am Tag ihres 70. Geburtstages ihr Debüt in der Produktion von "Ave Maya" zu geben.

Ludmila Semenjaka

schöne Ballerina Ludmila Semenjaka trat mit nur 12 Jahren auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf. Ein talentiertes Talent konnte nicht unbemerkt bleiben, und so wurde Lyudmila Semenyaka nach einiger Zeit ins Bolschoi-Theater eingeladen. Galina Ulanova, die ihre Mentorin wurde, hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Arbeit der Ballerina.

Semenyaka bewältigte jeden Teil so natürlich und selbstverständlich, dass es von außen so aussah, als würde sie sich nicht anstrengen, sondern einfach den Tanz genießen. 1976 wurde Lyudmila Ivanovna der Anna-Pavlova-Preis der Pariser Tanzakademie verliehen.

In den späten 1990er Jahren gab Lyudmila Semenyaka ihren Rücktritt als Ballerina bekannt, setzte ihre Aktivitäten als Lehrerin jedoch fort. Seit 2002 ist Lyudmila Ivanovna Lehrerin und Korrepetitorin am Bolschoi-Theater.

Aber er beherrschte die Kunst des Balletts in Russland und trat die meiste Zeit seines Lebens in den USA auf.

Der Choreograf Alexander Gorsky absolvierte 1880 die Petersburger Ballettschule. Sein Weltbild wurde stark von dem Lehrer N. I. Volkov beeinflusst, der auch der Lehrer von Legat und Fokin war.

Gleichzeitig mit verschiedenen Auftrittsaktivitäten besuchte Gorsky Dirigierkurse und -klassen an der Akademie der Künste, studierte sorgfältig die Produktionen von L. Ivanov und M. Petipa und entwickelte die Theorie des Tanzes von V. I. Stepanov. Es war die Beherrschung des Tanzaufzeichnungssystems, das ihm half, Dornröschen 1898 in drei Wochen auf die Bühne des Bolschoi-Theaters zu bringen. In Moskau war der junge Choreograf erstaunt über die Aufführungen des neuen Kunsttheaters, seine Bekanntschaft mit Chaliapin, Golovin und jungen Staffeleikünstlern. 1900 übertrug Gorsky Glasunows Raymonda an das Bolschoi-Theater, woraufhin er ein offizielles Angebot erhielt, Direktor der Moskauer Truppe zu werden. Für sein kreatives Debüt wurde das Ballett "Don Quijote" ausgewählt, das erstmals in Moskau aufgeführt wurde.

Gorsky nahm die Choreografie jedoch nicht wieder auf, sondern nahm eine Neuauflage des Balletts auf, die bis heute in Russland und im Ausland erhalten geblieben ist. Der Choreograf verstärkte die Dramaturgie des Librettos, veränderte die Rolle des Corps de Ballet, bereicherte die Inszenierung mit spanischen Volkselementen, änderte das kanonische Adagio des Paartanzes und ersetzte Bühnenbild und Kostüme. Die Uraufführung am 6. Dezember 1900 löste eine Flut kritischer Rückschläge und begeisterten Beifall junger Demokraten aus. Dann nahm Gorsky die Neuausgabe auf und verbesserte ihren 1. Akt erheblich; nahm „Das bucklige Pferdchen" wieder auf und vertonte „Waltz Fantasy". Das letzte Werk war ein handlungsloses „Weißes Ballett", das die Klänge der Musik im Tanz ausdrücken sollte. 1901-1902. Gorsky nahm eine grundlegende Produktion auf, die auf Hugos Roman Notre-Dame-Kathedrale basiert. Das Mimodrama mit Tänzen „Tochter der Gudula“ („Esmeralda“) wurde vom jungen Teil der Truppe und dem fortschrittlichen Publikum positiv aufgenommen. Die choreografische Satire nach Puschkins Märchen vom Fischer und dem Fisch, die 1903 das Licht der Welt erblickte, wurde zu einer Herausforderung für die Geldgier der Mächtigen. Ein Jahr später erschienen Neuauflagen von La Bayadère und The Magic Mirror auf der Moskauer Bühne, und 1905 eine moderne Interpretation des Balletts The Pharaoh's Daughter, in dem die Tänze im Stil altägyptischer Flachreliefs gelöst wurden, und die Das Bild von Sklaven zwang einen dazu, über die umgebende Realität nachzudenken. Dank der Aktivitäten von Gorsky wurde die Position des Moskauer Balletts durch ein erfolgreich überarbeitetes klassisches Repertoire gestärkt.

Auf den Produktionen des Choreografen-Reformers ist eine ganze Generation von Künstlern herangewachsen, die nach einem verlässlichen plastischen Bild gesucht haben: M. M. Mordkin, S. V. Fedorova, V. A. Karalli, M. R. Reizen, V. V. Kriger, A. M. Messerer, I. A. Moiseev und andere.

Ballerina Sofia Fjodorowa auf der Bühne extrem emotional war, ein hervorragendes Temperament hatte und in charakteristischen Tänzen großartig aussah, traf sie mit ihrem Debüt die launischsten Kritiker.

Die Rolle von Mercedes, Khans Frau, Zigeuner und ukrainischem Tanz in ihrer Aufführung erregte die Aufmerksamkeit des Zuschauers. Ihr Schicksal wiederholte auf tragische Weise das Schicksal der Hauptfigur des Balletts "Giselle", die sie auf der Bühne verkörperte. Zur gleichen Zeit tanzte V. A. Karalli im Bolschoi-Theater, die nicht so sehr mit ihren lyrischen Bildern in die Geschichte einging, sondern mit halb fantastischen Gerüchten, die mit ihrem Namen verbunden waren. Aufgewachsen in einer Schauspielfamilie, ist Viktorina Krieger für ihre erfolgreiche Darstellung der Rollen von Rotkäppchen, Zarin und Kitri bekannt.

Michail Mordkin berechtigte sicherlich die Hoffnungen von Gorsky, der ihm nicht nur charakteristische Nummern inszenierte, sondern ihm auch die Hauptrollen in seinen Balletten (Phoebus, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato) anvertraute. Das Beste in seinem Repertoire war jedoch die Rolle des Colin aus Vain Precaution. Der junge Tänzer der heroischen Rolle bewältigte mühelos charakteristische und klassische Rollen und überschattete ziemlich schnell Premier Tikhomirov in den Rollen von Siegfried, Albert, Desiree. Gleichzeitig improvisierte Mordkin oft und führte innovative Techniken von charakteristischer Plastizität in kanonische Rollen ein. Als führender Tänzer des Bolschoi-Theaters ging er als erster das Risiko ein, individuelle Tourneen in Russland und im Ausland zu unternehmen.
Unter der männlichen Zusammensetzung der St. Petersburger Szene dieser Zeit sollte Nikolai Legat (Sohn des berühmten Tänzers Gustav Legat) erwähnt werden. Als Legat 1899 mit einer Gruppe von Künstlern an der Pariser Oper auf Tournee ging, demonstrierte er Ausländern deutlich die Vorteile der russischen Schule gegenüber der italienischen, und später dienten seine pädagogischen Fähigkeiten dazu, das englische Royal Ballet zu gründen. Er war es, der für russische Ballerinas das Geheimnis der Aufführung der Fouette "entdeckte".

Unter den St. Petersburger Ballerinas waren die Namen von O. O. Preobrazhenskaya und M. F. Kshesinskaya die bekanntesten Namen.

Olga Preobraschenskaja gelang es, die italienischen Tänzer in ihrer Heimat, an der Mailänder Scala, zu besiegen. Kritiker und Öffentlichkeit erkannten einhellig seine Überlegenheit an. In Zukunft richtete sie ihre Bemühungen auf die Entwicklung der theoretischen Grundlagen der russischen Unterrichtsmethoden.

Matilda Kshesinskaya(Tochter des mimischen Schauspielers F. Kshesinsky) erreichte schnell eine führende Position in der St. Petersburger Truppe. Nachdem sie die komplexe italienische Technik beherrschte, war sie in der Lage, die berühmten 32 Fouetten aufzuführen. 1904 erhielt sie als erste Russin den Titel einer Primaballerina. Auch wenn die erfolgreiche Karriere einer Ballerina oft mit der Nähe zum Königshaus in Verbindung gebracht wird, muss man ihr persönliches Können würdigen, das es ermöglichte, das weiche russische Plastique mit europäischer Technik zu ergänzen.

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Maya Plisetskaya war und ist bis heute eine der berühmtesten Tänzerinnen unserer Zeit. Der einzige, der mit 65 Jahren noch tanzte und mit 70 - weiter auf die Bühne ging.

Nur wenige Ballerinas konnten sich in Anmut und Plastizität mit Plisetskaya messen. Übrigens, „derselbe Flügelschlag“, mit dem sie das Publikum faszinierte, als sie „Der sterbende Schwan“ aufführte, spionierte die Tänzerin in ihrer Jugend majestätische lebende Vögel aus, beobachtete sie stundenlang und prägte sich jede ihrer Bewegungen ein.

Die Interpretation der Ballerina der Hauptrollen in den Produktionen von Dornröschen, Giselle, Schwanensee, Der Nussknacker, Raymonda sowie in Balletten, die Rodion Shchedrin speziell für sie geschrieben hat - in Carmen Suite, " Anna Karenina, The Seagull.

Maja Plissezkaja. 1964 Quelle: ©Evgeny Umanov/TASS

Das russische Ballett nimmt seit jeher einen besonderen Platz in der Weltkunstgeschichte ein. Viele russische Ballerinas sind zu weltberühmten Stars und einem Standard geworden, dem Tänzer auf der ganzen Welt gerecht wurden und werden.

Matilda Kshesinskaya

Von polnischer Herkunft, galt sie schon immer als russische Ballerina. Matilda ist in der Familie von Felix Kshesinsky, einem Balletttänzer am Mariinsky-Theater in St. Petersburg, geboren und aufgewachsen.

Nach ihrem Abschluss an der Imperial Theatre School trat das Mädchen der Truppe des Mariinsky-Theaters bei, wo sie für ihre unnachahmliche Aufführung der Hauptrollen in den Balletten Dornröschen, Der Nussknacker und Esmeralda berühmt wurde.

1896 steigt sie entgegen der Meinung des Choreografen Marius Petipa an die Spitze der Balletthierarchie und wird zur Prima der kaiserlichen Theater. Ihre perfekte Plastizität der Hände, die der russischen Ballettschule innewohnt, verbindet sich organisch mit der Technik der Beine. Das war schon immer der Vorteil der italienischen Ballettschule. Um diesen Höhepunkt zu erreichen, nahm Matilda mehrere Jahre Privatunterricht bei dem berühmten Tänzer und Lehrer Enrico Cecchetti.

Matilda Kseshinskaya. Quelle: © Vadim Nekrasov/Russian Look/Global Look Press

Matilda war die Favoritin des Choreografen Mikhail Fokin und nahm an seinen Produktionen von Evnika, Chopiniana, Eros,

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann Kshesinskaya mit Tourneen durch Europa und fesselte sofort das anspruchsvolle europäische Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Plastizität, hellen Artistik und Fröhlichkeit.

Matilda verließ Russland kurz nach der Oktoberrevolution, ließ sich in Paris nieder und tanzte weiter. Kshesinskaya starb im Dezember 1971, nur wenige Monate vor ihrem 100. Geburtstag. Sie wurde in Paris auf dem Friedhof Sainte-Genevieve-des-Bois beigesetzt.

Matilda Kshesinskaya. Quelle: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press

Anna Pawlowa

Die Tochter einer einfachen Wäscherin und eines ehemaligen Bauern konnte nicht nur die Theaterschule besuchen, sondern nach dem Abschluss auch in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen werden. Ein paar Jahre später wird Anna zu einer der führenden Ballerinas des Imperiums. Auf der Bühne des Mariinsky-Theaters tanzte Pavlova die Hauptrollen in „Giselle“, „La Bayadère“, „Der Nussknacker“, „Raymond“ und „Le Corsaire“.

Anna Pavlova in der Ballettminiatur „Der sterbende Schwan“. Quelle: Global Look Press

Die Choreografen Alexander Gorsky und Mikhail Fokin hatten einen großen Einfluss auf Annas Performance- und Balletttechnik, und Pavlova gewann die Herzen des Publikums, indem sie den sterbenden Schwan zur Musik von Saint-Saens tanzte.

Paris lernte die Ballerina 1909 während Diaghilevs berühmten russischen Staffeln kennen. Von diesem Moment an verbreitete sich der Ruhm der russischen Ballerina auf der ganzen Welt. Nach einiger Zeit verlässt Pavlova jedoch die Diaghilev-Truppe.

Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs ließ sich Pavlova in London nieder und kehrte nie nach Russland zurück. Ihr letzter Auftritt im Mariinsky-Theater fand 1913 statt.

Die Tournee der großen Ballerina fand auf der ganzen Welt statt - in den USA, in Japan, in Indien und in Australien. Anna Pavlova starb 1931 während einer Tournee in Den Haag, nachdem sie sich während einer Probe in einem ungeheizten Saal eine schwere Erkältung zugezogen hatte.

Anna Pavlova im Garten ihres Hauses in London. 1930 Quelle: © Knorr + Hirth/Global Look Press

Agrippina Waganowa

Maya Plisetskaya hat die Ballerina und Choreografin Agrippina Vaganova immer als ihre wichtigste Lehrerin betrachtet.

„Vaganova hat Ballerinas aus fast nichts gemacht. Selbst mit nutzlosen Daten wussten sie, wie es geht. Viele, die damals ganz oben auf der Position standen, würden heute im Corps de Ballet tanzen“, erinnerte sich Maja Michailowna.

Jetzt trägt die Academy of Russian Ballet ihren Namen. Doch der Weg zum Erfolg war für die Ballerina sehr schwierig. Nicht umsonst nannte ihre enge Freundin, die Frau von Alexander Blok, sie „die Märtyrerin des Balletts“.

Agrippina Waganowa. Foto: vokrug.tv und vaganovaacademy.ru

Und alles begann damit, dass einem aus Ballettsicht sehr kleinen Mädchen mit muskulösen Beinen und zu breiten Schultern nur ein Platz im Corps de Ballet vorhergesagt wurde, obwohl sie die Abschlussprüfung am St. Petersburger Theater bestanden hatte Schule einfach genial. Wenn sie irgendwelche Rollen bekam, dann waren sie alle unbedeutend. Ja, und Maurice Petipa sah in einem Mädchen mit zu starren Handbewegungen keine weiteren Perspektiven.

„Erst gegen Ende meiner Karriere, moralisch völlig erschöpft, kam ich zum Titel einer Ballerina“, erinnerte sich Vaganova später.

Und doch gelang es ihr, Odile in Swan Lake sowie die Hauptrollen in den Balletten Stream, Giselle und The Little Humpbacked Horse zu spielen. Doch bald wurde die Ballerina 36 Jahre alt und sie wurde in den Ruhestand geschickt. Agrippina blieb ohne Arbeit und Lebensunterhalt.

Nur 3 Jahre später wurde sie als Lehrerin in die Belegschaft der Mariinsky-Ballettschule eingeschrieben. Alle ihre Träume, die Vaganova auf der Bühne nicht erfüllen konnte, verkörperte sie in ihren Schülern, die zu den besten Ballerinas des Landes wurden - Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya und viele andere.

Vaganova in der Ballettklasse. Screenshot des archivierten Videos. Fernsehsender "Culture", die Sendung "Absolutes Gerücht über Agrippina Vaganova"

Galina Ulanowa

Das Mädchen, das in einer Familie von Meistern der Choreografie geboren wurde, war dazu bestimmt, Ballerina zu werden. Selbst wenn die kleine Galya versuchte, ihrem Schicksal zu entgehen, ließ ihre Mutter, eine Ballettlehrerin, sie dies einfach nicht tun. Doch jahrelanges hartes Training an der Ballettstange brachte ihre Ergebnisse.

Sie absolvierte 1928 die choreografische Fachschule und trat sofort der Truppe des Leningrader Opern- und Balletttheaters bei. Die Aufmerksamkeit von Zuschauern und Kritikern wurde ihr fast von den ersten Schritten auf dieser Bühne an gefesselt.

Die führenden Parteien begannen ihr innerhalb eines Jahres zu vertrauen. Und sie tat es meisterhaft, mit unglaublicher Kunstfertigkeit. Kaum einer schaffte es vor und nach ihr, die Szene von Giselles Wahnsinn so eindringlich darzustellen wie Ulanova. Und diese Rolle gilt als eine der triumphalsten im Repertoire der großen Ballerina.

Galina Ulanova in der Szene von Giselles Wahnsinn. Rahmen aus dem Filmballett "Giselle" 1956

Die Ballerina verließ ihr geliebtes Mariinsky-Theater, als sie während des Großen Vaterländischen Krieges evakuiert wurde. In jenen Jahren trat sie vor verwundeten Soldaten auf, tanzte auf den Bühnen von Perm, Swerdlowsk und Alma-Ata. Ganz am Ende des Krieges tritt die Ballerina der Truppe des Bolschoi-Theaters bei.

Nach allgemeiner Meinung von Ballettkennern und -kritikern war die beste Rolle in Ulanovas Karriere Julia im Ballett von Sergei Prokofjew.

Galina Ulanova und Alexander Lapauri in einer Szene aus Romeo und Julia, 1956

"Amateur" beschloss, über die Legenden der Ballettkunst des 20. Jahrhunderts zu erzählen.

Olga Preobraschenskaja

1879 trat sie einwo sie mit Lehrern studierte Nicholas Legat und Enrico Cecchetti . Nach dem Abitur wurde sie aufgenommenMariinskii-Opernhaus, wo sie ihre Hauptkonkurrentin wurdeMatilda Kshesinskaya. Seit 1895 tourte sie durch Europa und Südamerika und trat erfolgreich im Theater auf La Scala. In 1900 wurde Primaballerina. 1920 verließ sie die Bühne.

1914 begann sie ihre Lehrtätigkeit, von 1917 bis 1921 leitete sie eine Plastikklasse an der Mariinsky Opera Company, unterrichtete an der Petrograder Choreografischen Schule, an der Schule des Russischen Balletts A. L. Wolynski.

1921 emigrierte sie, seit 1923 lebte sie in Paris , wo sie ein Ballettstudio eröffnete und fast 40 Jahre lang unterrichtete. Auch unterrichtet bei Mailand, London, Buenos Aires, Berlin . 1960 verließ sie die Lehrtätigkeit. Unter ihren Schülern waren Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatjana Rjabuschinskaja, Nina Vyrubova , Margo Fonteyn , Igor Yushkevich , Serge Golovin und andere.

Olga Iosifovna starb in 1962 und begraben(Einige Quellen geben fälschlicherweise anMontmartre-Friedhof).

Matilda Kshesinskaya

Geboren in einer Familie von BalletttänzernMariinsky-Theater: Tochter eines russischen PolensFelix Kshesinsky(1823-1905) und Yulia Dominskaya (Witwe der Balletttänzerin Lede, sie hatte fünf Kinder aus erster Ehe). Schwester der Ballerina Yulia Kshesinskaya ("Kshesinskaya 1st"; verheiratet Zeddeler, Ehemann Zeddeler, Alexander Logginowitsch) Und Joseph Kshesinsky(1868-1942) - Tänzer, Choreograf, Regisseur, Verdienter Künstler der RSFSR (1927).

1896 erhielt Preobraschenskaja den Status einer Primaballerina.

1890 schloss sie ihr Studium ab Kaiserliche Theaterschulewo ihre Lehrer waren Lew Iwanow, Christian Ioganson und Ekaterina Vazem . Nach ihrem Abschluss wurde sie in die Balletttruppe aufgenommen.Mariinsky-Theater, wo sie zunächst als Kshesinskaya 2nd tanzte (Kshesinskaya 1st wurde offiziell ihre ältere Schwester genannt Julia ). Auf der kaiserlichen Bühne mit getanzt 1890 bis 1917.

1896 Status erhalten Primaballerinas kaiserlichen Theatern (wahrscheinlich hauptsächlich aufgrund seiner Verbindungen zum Hof, da der Chefchoreograf Petipa unterstützte ihren Aufstieg an die Spitze der Balletthierarchie nicht).

1929 eröffnete ihr eigenes Ballettstudio in Paris . Die Schülerin von Kshesinskaya war eine "Baby-Ballerina"Tatjana Rjabuschinskaja.

Im Exil schrieb sie unter Beteiligung ihres Mannes Erinnerungen , ursprünglich 1960 in Paris in französischer Sprache erschienen. Die erste russische Ausgabe in russischer Sprache wurde nur in realisiert 1992 .

Matilda Feliksovna lebte ein langes Leben und starb 5. Dezember 1971 wenige Monate vor seinem 100. Begraben beiFriedhof Sainte-Genevieve-des-Boisin der Nähe von Paris im selben Grab mit ihrem Mann und ihrem Sohn. Auf dem Denkmal Epitaph : "Die heiterste Prinzessin Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, Verdiente Künstlerin der kaiserlichen Theater von KShesinskaya».

Vera Trefilova

Vera Trefilova wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Die Mutter von N. P. Trefilov, eine Unteroffizierswitwe, war eine dramatische Schauspielerin, die nie verheiratet war. Eine herausragende dramatische Schauspielerin wurde Patin M. G. Savina.

Außer, abgesondert, ausgenommen Zusätzlich zu der Tatsache, dass die Quellen der Ballerina den Nachnamen Ivanova geben, trug sie drei weitere Nachnamen für ihre Ehemänner: für den 1. Ehemann - Butler, für den 2. - Solovyov, für den 3. - Svetlova.

Trefilova war eine Anhängerin des klassischen Balletts

1894 schloss sie ihr Studium abPetersburger Theaterschule, Lehrer Ekaterina Vazem und Pavel Gerdt , und wurde gleich im Imperial auf die Bühne gebrachtMariinskii-Opernhaus im Corps de Ballet mit dem Versprechen, dass es in ein paar Jahren dauern wird Rolle Solisten - was 1906 geschah, nachdem sie, bereits auf der Bühne tätig, weiterhin Unterricht nahm, waren ihre Lehrer:Katharina Berett, Enrico Cecchetti , Mori in Paris, Eugenia Sokolowa, Nikolaus Legat . 1898, bei der Premiere von The Mikado's Daughter, Choreograf Sie ersetzte L. I. Ivanov Ekaterina Gelzer, doch der Ausstieg gelang nicht, sodass die Ballerina noch einige Jahre im Corps de Ballet blieb. Trotzdem trat sie in kleinen Solopartien auf. Und als sie schließlich Solistin wurde, fühlte sie sich bereits in den schwierigen ersten Teilen sicher.

Trefilova war eine Anhängerin des klassischen Balletts und leugnete Innovationen. Aber sie wurde eine Meisterin des akademischen Balletts.

V. Trefilova arbeitete von 1894-1910 am Mariinsky-Theater.

Julia Sedowa

Abgeschlossen St. Petersburger Choreografische Schuleim Jahr 1898. Leitender Lehrer Enrico Cecchetti Set für sie und einen anderen seiner Schüler Lyubov Egorova eine spezielle Abschlussaufführung „Tanzstunde in einem Hotel“, die eine gute Beherrschung der Aufführungstechnik demonstrieren soll.

Obwohl sie seit den ersten Jahren ihres Aufenthalts am Mariinsky-Theater mit bedeutenden Parteien betraut war, war ihre Dienstkarriere alles andere als erfolgreich, erst 1916, bevor sie in den Ruhestand ging, erhielt sie den höchsten Titel einer Ballerina in ihrer Ballettkarriere. Dafür gab es subjektive Gründe, der Regisseur mochte sie ehrlich gesagt nichtKaiserliche TheaterV. A. Teljakowski, der in seinen Tagebüchern viele wenig schmeichelhafte Kritiken über sie hinterlassen hat. Ihr wurden Streitereien und Intrigen vorgeworfen. Nun ist es unmöglich, die Objektivität dieser Aussagen zu beurteilen, insbesondere wenn wir die spezifische Atmosphäre der Beziehungen in St.Matilda Kshesinskaya.

Sedova hatte einen großen Körperbau, breite Schultern und kräftige, muskulöse Beine

Objektiv kann man sagen, dass die Künstlerin eine unternehmungslustige, aktive Natur hatte und sich anscheinend mit ihren Kollegen verstand, wie die zahlreichen Tourneen, die sie führte, belegen. Allerdings gab es neben subjektiven Gründen für eine nicht ganz erfolgreiche Karriere auch durchaus objektive. Sie hatte einen großknochigen Körperbau, breite Schultern, starke muskulöse Beine mit großen Füßen, daher erzielte sie sehr gute Ergebnisse bei komplexen Sprüngen und Drehungen und verlor in plastischen Posen. Ihre externen Daten passten also in keiner Weise zum verwöhnten Petersburger Ballettpublikum.

Bis 1911 stützte sich das Repertoire des Mariinsky-Theaters stark auf sie, beispielsweise als eine Reihe von Künstlern Anna Pavlova und Vera Trefilova verließ das Theater und Kshesinskaya undTamara Karsavinatraten in begrenzter Zahl auf der Bühne auf. Den lang verdienten Titel einer Ballerina erhielt sie trotzdem nicht und reichte wohl aus Protest ihren Rücktritt ein, als Karsavinas Gehalt erhöht wurde. Die Kündigung wurde angenommen.

Ohne Arbeit, führte der Künstler eine große Tournee durch USA , ihr Partner auf der Reise war Michail Mordkin . Die Solisten der Truppe waren Lidia Lopukhova, Bronislava Poshitskaja, Alexander Wolinin Und Nikolai Solyannikovwie ein mimischer Tänzer. Das Corps de ballet bestand aus sechs bis zehn Personen. Die Landschaft wurde vom Künstler gemaltKonstantin Korovin. Die Touren sind vorbei. Das amerikanische Publikum, das zum ersten Mal klassisches Ballett auf einem solchen Niveau sah, kam gut an. Der Veranstaltungskalender war sehr voll, fast jeden Tag fanden Aufführungen statt. Die Truppe trat in 52 Städten auf. Sedova trat 38 Mal in „Schwanensee“, 27 mal in „Coppelia “ und 10 Mal in „Russische Hochzeit“, einem kleinen Ballett von M. Mordkin. Die Produktion von Giselle musste wegen Mordkins Krankheit abgesagt werden. Die Petersburger Presse verfolgte die Tournee und berichtete über die Begeisterung der Amerikaner.

Nach der Rückkehr aus Amerika folgten Verhandlungen über die Rückkehr zum Mariinsky-Theater, die zu nichts führten. Am 6. März 1912 gab die Schauspielerin "Farewell Party" auf der BühnePetersburger Konservatorium. In den Jahren 1912-1914 tourte die Schauspielerin durch Westeuropa . Erst 1914 konnte sie an das Mariinsky-Theater zurückkehren. Am 9. November 1916 fand ihre Abschieds-Benefizvorstellung statt, bei der sie erstmals die Rolle der Aspicia in „ Töchter des Pharaos ". Mit 36 ​​Jahren verließ sie die Bühne endgültig.

Agrippina Waganowa

Agrippina Vaganova wurde am 14. 26. Juni) 1879 St. Petersburg, in der Familie des Begleiters Mariinsky-Theater. Ihr Vater - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - zog von Astrachan nach St. Petersburg, wo es seit der Zeit von Iwan dem Schrecklichen war Armenisch Gemeinschaft; er selbst stammte jedoch von den persischen Armeniern und machte in Astrachan keine Hauptstadt; diente als Unteroffizier und zog nach seinem Rücktritt nach St. Petersburg.

1888 wurde sie zugelassenKaiserliche Theaterschule. Unter den Lehrern von Vaganova warenEugenia Sokolowa, Alexander Oblakow, Anna Ioganson , Pavel Gerdt , Wladimir Stepanow. In den unteren Klassen lernte sie zwei Jahre lang mit Lew Iwanow , nannte diese Zeit "zwei Jahre Nichtstun", wechselte dann in die Klasse Ekaterina Vazem . Die erste Rolle von Vaganova war die Mutter von Lisa, der Hauptfigur, im Schulstück "magische Flöte“, inszeniert von Lev Ivanov für Mittelschüler.

1897 wurde sie nach dem Abitur in die Balletttruppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen, einige Jahre später erhielt sie den Status Solisten . Einzelne Solovariationen, zum Beispiel im Ballett, sind Vaganova hervorragend gelungen Feinkost "Coppelia" “, für die sie den Spitznamen „Königin der Variationen“ erhielt.

Sie nahm einige Änderungen an den choreografischen Techniken vor, die strengen Anhängern des Akademismus zunächst unangemessen erscheinen mögen, später aber einen würdigen Platz in der Technik der führenden Tänzer einnahmen.

Vaganova nahm einige Änderungen an den choreografischen Techniken vor

1916 Abschied von der Bühne nahm die Lehre auf. Zunächst unterrichtete sie an verschiedenen Privatschulen und Ateliers, nach der Revolution wurde sie eingeladen A. A. Oblakov zu arbeiten Petrograder Theaterschule. Seine erste Veröffentlichung, die enthalten Nina Stukolkina, Olga Mungalova u Nina Mlodsinskaja1922 vorbereitet. 1924 schloss sie die Klasse ab, die sie 1921 zu unterrichten begann. Teilnahme an Frauenklassen vor der Graduierung, die von Pädagogen wie z E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , veröffentlicht ein Jahr später, manchmal jährlich. Sie entwickelte ihr eigenes pädagogisches System, basierend auf der Klarheit und Sinnhaftigkeit der Technik, der Strenge der Körperhaltung, der Positionen von Armen und Beinen. "Vaganova-System„spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der Ballettkunst des 20. Jahrhunderts.

Von 1931 bis 1937 war Vaganova künstlerischer Leiter der Balletttruppe.LATOB benannt nach S. M. Kirov.

Agrippina Jakowlewna starb in Leningrad, 5. November 1951. Begraben bei Literarische BrückenWolkowski Friedhof