Samuel Coleridge „Die Geschichte des alten Seefahrers“. Dore und Wilson

AUF DER. Petrowa

Die Schwierigkeit der Gattungsdefinition des Gedichts (wie auch jeder anderen im Entstehen begriffenen Gattung) erklärt sich aus der ständigen Erneuerung und Beweglichkeit des Gattungskanons. In der Epoche einer historischen Zäsur, der Herausbildung eines neuen Weltbildes entstehen neue Spielarten bereits etablierter Gattungen; die eigenen Inhalte der Gattung, die sich im Verlauf ihrer Entwicklung angehäuft haben, treten in dialogische Beziehungen mit den Inhalten der historischen Zeit. „Deshalb vermag die Gattung die Einheit und Kontinuität ... der Entwicklung“ der Literatur zu gewährleisten.

Genetisch hat das Gedicht einen epischen Charakter. Das romantische Weltbild denkt das Verhältnis von Welt und Mensch grundlegend neu. Der Mensch fühlt sich nicht mehr nur als Objekt des Einflusses der Umstände – Schicksal, Zufall, Vermögen –, sondern verwirklicht sich als aktives Subjekt des Lebens, als dessen Schöpfer und Veränderer. N. Fry stellt fest, dass vor der Ära der Romantik alles, was existiert, von einem geschaffenen Gott repräsentiert wurde, aber jetzt die Rolle des Schöpfers einer Person zugewiesen wurde und im Gegensatz zur Schöpfung das Konzept eines Organischen "gemacht" wurde sich entwickelnde Welt entwickelt wird, die vom menschlichen Bewusstsein in ihrer ganzen dynamischen Integrität wahrgenommen wird. Der Dichter ist die Verkörperung vitaler Aktivität („Nur ein wahrer Dichter, ein universeller Künstler kann sich unter modernen Bedingungen als ideale Person betrachten“, schrieb F. Schlegel). Der Dichter, maximal objektiviert, versteckt hinter einer sich entwickelnden Erzählung, sucht im klassischen Epos, im romantischen Gedicht die Selbstoffenbarung durch Identifikation mit dem Helden oder der Ich-Erzählung. Das Gedicht nimmt Merkmale an, die für die lyrische Art der Literatur charakteristisch sind - zentripetale Struktur, Fokus auf das spirituelle Leben des Menschen. Die Herausbildung eines neuen lyrisch-epischen Gedichttypus beginnt.

Die Konzentration der Aufmerksamkeit auf das Bewusstseinsleben führt zu einer Schwächung der Rolle der Handlung in der Handlungskonstruktion des Gedichts. Die Handlung und die Erzählung ohne Handlung sind zwei sich gleichzeitig entwickelnde Aspekte des literarischen Prozesses. Die Notwendigkeit und Notwendigkeit, ein Ereignis im kulturellen Gedächtnis der Menschheit festzuhalten, erfordern die Handlungsorganisation der Arbeit; Das Verständnis der Ursachen und Folgen dieses Ereignisses kann sich in nicht fabelhaften Formen verwirklichen. Rekonstruktion und Verständnis sind auch jedem einzelnen literarischen Werk inhärent, aber das (in diesem Fall von der romantischen Ästhetik gesetzte) allgemeine Setting betont den einen oder anderen Aspekt. Ein romantisches Gedicht entsteht nicht ohne den Einfluss einer Ballade mit ihrer narrativen Organisation und einer Ode, in der ein Ereignis nur Anlass für eine emotionale Reaktion ist.

In einem romantischen Gedicht kann die Handlung fehlen (Blake), punktiert (Byron's Oriental Poems), erweitert und voller Wechselfälle (Coleridge) sein - in jedem Fall ist sie von sekundärem Interesse. Äußere Ereignisse sind nur ein Hintergrund für die Manifestation der Aktivität eines romantischen Helden, Zeichen seiner spirituellen Aktivität. Coleridge – nicht nur Dichter, sondern auch Theoretiker der Romantik – formuliert dies mit hinreichender Sicherheit: „Beim Betrachten der Objekte der Natur suchte ich eher … eine symbolische Bedeutung für etwas, das schon immer in mir existierte, als etwas Neues zu beobachten ." In Shakespeares Stücken hebt er Momente hervor, die der romantischen Ästhetik nahe stehen, und stellt fest, dass ihre Handlung nur in dem Maße interessant ist, wie sie es den Charakteren ermöglicht, sich zu offenbaren. Der Konflikt und das Ereignis im romantischen Gedicht werden in die Bewusstseinssphäre des Subjekts übertragen, das eine „kollektive Persönlichkeit“ sein kann, ein Vertreter der Zeit, der die injektive Integrität des universellen Bewusstseins verkörpert („lass ihn gehen mit a Kollektivname, Bandage um eine ganze Garbe“), in diesem Fall behält das Gedicht die epische Dominanz bei (in einem Werk gemischter generischer Natur können wir nur von der Vorherrschaft irgendeines der generischen Prinzipien sprechen).

Meistens wird die Handlung eines episch orientierten romantischen Gedichts mit einem Reisemotiv assoziiert, das leicht einem allegorischen Umdenken als „Reise der Seele“ zugänglich ist wie jenes, das Dantes Komödie organisiert. Coleridge definiert Allegorie „als die Verwendung eines bestimmten Kreises von Zeichen und Bildern, die sich in den entsprechenden Handlungen und Umständen verwirklichen, mit dem Ziel, in indirekter Form einige moralische Kategorien oder spekulative Ideen zu präsentieren ... so, dass das Auge oder die Vorstellungskraft sieht ständig die Merkmale des Unterschieds, und der Verstand erahnt die Ähnlichkeiten; und all dies muss letztendlich so ineinandergreifen, dass alle Teile ein Ganzes bilden.

Coleridges „The Tale of the Old Sailor“ ist ein Werk eines solchen allegorischen Plans, der die Reihe der Ereignisse mit einem „symbolischen System und moralischer Belehrung“ kombiniert. Es ist als mittelalterliche Ballade stilisiert, aber eigentlich keine Ballade. Gelehrte betrachten die Geschichte eher als episches Gedicht und weisen darauf hin, dass Coleridge ebenfalls zu dieser Ansicht neigte, der sie zuerst in die Sammlung lyrischer Balladen aufnahm. K.X. Abrams bemerkt die Epomanie dieser Zeit, von der sich Coleridge nicht fernhielt. Die epische Kulisse lässt sich durch den Wunsch erklären, ein universelles Werk zu schaffen, das die gesamte Integrität des kulturellen Bewusstseins der Epoche abdeckt. Dante ist auch in diesem Sinne ein Führer. Schelling nannte Dante ein Vorbild, „weil er ausdrückte, was der Dichter der neuen Krone tun muss, um die Gesamtheit der Geschichte und Bildung seiner Zeit, das heißt das einzige mythologische Material, das ihm zur Verfügung stand, in einem dichterischen Ganzen zu konzentrieren ." In der Trichotomie von Dantes Gedicht sah Schelling „eine allgemeine Art der Betrachtung des Universums“, die „Natur, Geschichte, Kunst“ vereint. Von der Ballade sind Metrum und Strophe erhalten, das nicht immer streng durchgehaltene, mystische, „schreckliche“ Wesen des Geschehens, Fragesätze, die die Geschichte des Übergangs vorantreiben, die krampfhafte Entwicklung der Handlung, die fehlende Distanz des Erzählers das Ereignis des Geschichtenerzählens, die Einführung von Dialogen und die dramatische Darstellung von Emotionen. Die Geschichte des Seemanns selbst ist eine Ballade, aber sie ist in einen größeren Kontext eingebunden, der nach einem anderen Gattungsprinzip organisiert ist - einem epischen Gedicht. Das Umschalten erfolgt durch ein komplexes Bildsystem, das die absolute Bedeutung von Phänomenen offenbart („Ein Gedicht ist ein Bild des Lebens, das darstellt, was darin ewig wahr ist“, Shelley), durch wiederholte Wiederholung des Handlungsschemas und der Geschichte selbst, indem die Beziehung zwischen dem Autor und dem Helden verändert wird. Die Entwicklung einer Ballade zu einem Gedicht lässt sich in der Struktur des Werkes nachvollziehen.

Die Handlung der Geschichte dreht sich um die Geschichte von Verbrechen – Bestrafung – Erlösung. Dieses Handlungsschema deckt sich mit Schellings Trichotomie und Hegels Urteil über die Entwicklung der epischen Handlung. In einem romantischen Gedicht wird der Konflikt als Zusammenbruch der integralen Einheit der Welt und des Menschen interpretiert, die Abspaltung des menschlichen Bewusstseins vom Weltganzen, die Bedrohung der Integrität des Bewusstseins selbst, die Lösung des Konflikts ist die Rückkehr des Menschen zu die Welt und sich selbst.

Das epische Schema der Handlung wird im Gedicht viele Male wiederholt, aber die Art des Konflikts ändert sich, er wechselt allmählich auf die Ebene der spirituellen Existenz. In "The Tale" im Wesentlichen zwei Ereignisse - ein Sturm und die Tötung des Albatross. Der erste wird nicht durch die Handlungen des Menschen provoziert, hier ist er auf das Spiel der Natur angewiesen. Der Wechsel ihrer Zustände ist natürlich, die Plötzlichkeit der Gefahr und die Mystik der Erlösung geben dem Geschehen eine geheimnisvolle Färbung, wie sie für eine Ballade charakteristisch ist. Die Tötung des Albatros ist ebenfalls nicht motiviert, sondern ein Akt des bewussten Willens einer Person, die Vergeltung fordert. Vergeltung vollzieht sich in einem zyklischen Wechsel von Harmonieverlust und Einsichten, praktisch unvollendet und unvollendet. Unvollständigkeit ist grundlegend, sie wird insbesondere von Coleridge mit dem Verständnis von Harmonie in der romantischen Ästhetik in Verbindung gebracht.

Bei der Beschreibung der romantischen Kunst ist es üblich, über ihre inhärenten zwei Welten (und sogar „drei Welten“ - I. F. Volkov schlägt vor, die subjektive Welt eines romantischen Helden herauszuheben), den Gegensatz der richtigen, idealen Welt zur bestehenden, inakzeptablen Welt zu sprechen eins. Die Aussage einer Spaltung ist nicht die endgültige Position der Romantiker, sie wird begleitet von dem Wunsch, Zwietracht zu überwinden, gegensätzliche Prinzipien zu synthetisieren. Zwei Welten - die reale und die transzendente - existieren gleichzeitig, nur der Dichter und diejenigen, denen das "Übernatürliche" offenbart wurde, sehen im Gewöhnlichen - dem Absoluten, im Besonderen - die Idee des Ganzen. "Der ideale Dichter", so Coleridge, ist einer, "der eine Atmosphäre der Harmonie schafft, in der Geist und Verstand verschmelzen". Die Aufgabe, diese Welten zusammenzubringen, wurde in "Lyrische Balladen" ("ein Zyklus von Gedichten zweier Art" - fantastisch, scheinbar authentisch und gewöhnlich - offen für ein sensibles Herz) gestellt. Harmonie ist im Verständnis der Romantiker nichts ein für allemal Geschaffenes, sondern ewig Werdendes; seine Stabilität wird durch das Gleichgewicht gegensätzlicher Prinzipien gewährleistet, deren Antinomie nicht durch Synthese beseitigt wird, - „die absolute Synthese absoluter Antithesen“ (F. Schlegel). Die Unmöglichkeit der endgültigen Harmoniebildung erklärt die Unvollständigkeit der Handlung „Tales“, in jedem Moment des Gedichts manifestiert sich die Übergangsdynamik („ ​​Alle Teile des Ganzen müssen mit den Hauptfunktionsteilen übereinstimmen. “ Coleridge) : einander ausgleichende Antagonismen werden transformiert“ (Coleridge), Verlust und Wiederherstellung der Harmonie verkörpern sich in einem System figurativer Gegensätze.

Der Seemann sticht vom „Vaterhaus“ (Leuchtturm, Kirche, Haus) aus in See und kehrt zu ihm zurück. Das „Meer“ steht dem Haus als eine Welt seltsamer Ereignisse gegenüber, die einen Menschen aus dem realen Raum-Zeit-Kontinuum herausreißen. Präzise Orientierungspunkte (die Bewegung der Sonne, die Anzahl der vergehenden Tage), eine detaillierte Beschreibung des Leidens der Helden, ein Sturm, eine Windstille (N. Ya. Berkovsky sprach von „romantischem Naturalismus“) sollen dies glaubwürdig machen fantastische Welt. Die Konkretheit erweist sich als illusorisch: Das Schiff friert entweder mitten auf einem zugefrorenen Meer ein oder rast mit unglaublicher Geschwindigkeit, ändert die Richtung, gehorcht höheren Kräften und kehrt zurück, als hätte die Reise Jahre gedauert; die Zeit der Wanderungen des Matrosen nach dem Tod des Schiffes ist ebenfalls unbestimmt und offensichtlich unendlich; er selbst unterliegt nicht dem Einfluss der Zeit (sein Alter zu Beginn der Reise ist unbekannt, er ist ewig alt). Das Schiff bewegt sich zuerst nach Süden, dann nach Norden, auf den Äquator zu (die rettende Gleichgewichtslinie zwischen den beiden Polen). Der Südpol ist das Reich des Eises und der Dunkelheit, der Entbehrungen des Lebens, des Sendens von Unglück. Der Geist des Südpols verursacht einen Sturm, fordert aber auch Rache für den Albatros, der das Schiff vor dem Tod bewahrt hat. Die figurativen Gegensätze in Coleridges Poetik sind moralisch ambivalent. Der Albatros ist ein Vogel des guten Omens, er erscheint nachts, um die Seeleute vor dem Geist von "Nebel und Schnee" zu beschützen, wird aber von ihnen aus polar entgegengesetzten Positionen wahrgenommen - entweder als eine Art "Herrin der Winde", oder als ein "böser Vogel der Dunkelheit". Der Gegensatz von Symbolen ist nicht absolut, ihre ethische Fülle offenbart sich im Prozess der Handlungsentwicklung.

Der Hauptgegensatz des Gedichts, das alle symbolischen Merkmale einbezieht, ist der Gegensatz von Ruhe und Bewegung. Das Konzept des Friedens ist eindeutig mit dem Tod verbunden: Auf das Töten des Albatros folgt Ruhe - „die Stille toter Gewässer“, der Tod von Seeleuten. Der Begriff der Bewegung scheint mit dem Leben verbunden zu sein: Der Wind – „belebte Luft“ – erweckt den Navigator und das Schiff wieder zum Leben. Gleichzeitig droht der Sturm – kontinuierliche Bewegung – mit dem Tod; Die hektische Bewegung des Schiffes, die von guten Geistern angezogen wird, kann von einem Menschen nicht ertragen werden (der Seemann verliert das Bewusstsein, er kommt zur Besinnung, wenn die Bewegung langsamer wird). Meerestiere, „aus Ruhe geboren“, verursachen Verachtung für den Navigator, aber nach Einsamkeit und Leiden erwecken sie, erzeugt durch „Große Ruhe“, Liebe in ihm, führen zur Erlösung. Extreme sind ebenso inakzeptabel, jedes von ihnen - totes Chaos oder unaufhaltsame Bewegung - ist in sich abgeschlossen, endlich und daher verheerend. Der Mond und die Sterne dienen als Symbol der Harmonie – „in Ruhe ruhend, aber immer in Bewegung“, bringen „stille Freude“.

Wenn der Verlust der Harmonie mit dem Verschwinden von Elementen, Fähigkeiten und Möglichkeiten einhergeht, ist ihre Wiederherstellung eine Anschaffung. Diese Prozesse laufen in Stufen ab und spiegeln die Schließung des Handlungsrings des Gedichts wider. Albatros ist ein gutes Zeichen, das Schiff des Todes ist ein schlechtes Omen (die Bedeutung von beiden ist nicht sofort klar); der Wind lässt nach, Seeleute fallen tot um - die Luft „erwacht zum Leben“, „Himmelsgeister“ bewohnen Leichen; Trockenheit, Durst, Unfähigkeit zu beten werden durch Regen und Gebet ersetzt. Jedes Mitglied der Opposition muss sein Gegenmitglied finden. Aus dieser Sicht wird die Verbindung zwischen dem Geist des Südpols und dem Albatros deutlich. Mit der Tötung des Albatros wird das Gleichgewicht zwischen Gut und Böse gebrochen; Der Geist spaltet sich gewissermaßen in zwei Teile und strebt danach, beide Prinzipien in sich zu vereinen: Er denkt an Rache, treibt das Schiff aber weiter zum Äquator. Als das Schiff den Äquator erreicht, bewegt sich der Geist zum Pol, aber seine Dämonen erklären die Bedeutung der Tat und der Bestrafung. Die Konfrontation lässt allmählich nach; Wenn der Seemann die Liebe kennt, erscheinen "himmlische Seraphim" auf dem Schiff, die zerbrochene Harmonie ist wiederhergestellt, der Seemann kann nach Hause zurückkehren.

Gegensätzliche Paare werden durch die Liebe zusammengezogen und umfassen die ganze Welt (für Dante war die Liebe auch die treibende Kraft des Universums):

Der mächtige Geist liebte diesen Vogel,
Wessen Königreich ist Dunkelheit und Schnee.
Und wir halten das Leben wie ein Vogel, er selbst,
Grausamer Mensch.

Die von Gott vererbte Liebe wird vom Seemann durch Leiden, Einsamkeit, Halbtod (Schlaf, Ohnmacht) erfasst, sie trägt zu seiner Rückkehr nach Hause, zu den Menschen, in die Welt bei, aber die vom Geist bestimmte Buße endet nicht mit dem zurückkehren. Nach landläufiger Meinung ist der Vogel die Verkörperung der Seele, Coleridge hat direkte und indirekte (die Seelen toter Seeleute fliegen mit demselben Pfeifen davon wie der Pfeil, der den Albatros tötete) Hinweise auf die Möglichkeit einer solchen Interpretation des Symbols . Derjenige, der den Albatros getötet hat, verliert seine Seele, ist der Welt entfremdet, alles ist dem Transzendenten ausgeliefert (Tod, Leben im Tod - auch die Mächte des Todes sind gepaart). Die Wiederherstellung der Harmonie ist gleichzeitig eine Suche nach der Seele, die Wiederherstellung der subjektiven Integrität. Dieser Vorgang ist gekennzeichnet durch eine Anspielung auf Dantes Hölle, Fegefeuer, Paradies, durch das die Seele geht und das sie in sich trägt. „Totes Eis“ und Poldunst, „kupferfarbener Himmel“ und blutige Sonne, „sieben Tage“ (wie die sieben Todsünden) unter toten Seeleuten, und nach Gebet und Segen aller Lebewesen Schlaf („Bin ich gestorben in ein Traum? Oder in einem körperlosen Geist wurde Und das Paradies öffnete sich mir?") - "Schwarm heller Geister", "Klänge süßer Gebete", himmlische Seraphim und Musik der himmlischen Sphären. Das Thema der spirituellen Wiedergeburt wird auch durch den im Vergleich verrutschenden Wechsel der Jahreszeiten (April, Juni - dies wird in der Übersetzung nicht vermittelt) verstärkt.

Der Seemann, der mit dem Übernatürlichen in Kontakt gekommen ist und überlebt hat (er wurde von Life-in-Death aus dem Tod gewonnen), verbindet zwei Welten, die reale und die transzendente. Er ist der Träger des Transzendenten in der realen Welt (wie "Nacht" wandert er von Kante zu Kante). Die Verletzung der Weltharmonie bleibt in ihm eine wiederkehrende "Seelenqual", die nur durch eine Geschichte, eine Lektion über die Notwendigkeit von Liebe, Gemeinschaft, Gebet gelöst werden kann. Die Geschichte wiederholt sich viele Male in denselben Situationen: Aus den drei Menschen, die ihm begegnet sind – dem Piloten (oder Pilot, in russischer Übersetzung: Gumilevs Pilot und Leviks Rybak), seinem Sohn und dem Einsiedler – wählt der Navigator den „Heiligen Vater"; von den drei jungen Männern, die zum Hochzeitsfest eilen, ein Hochzeitsgast.

Auf der Ebene des Helden endet das Gedicht mit einer Verschwörung – einer Rückkehr: Vervollständigung der Verschwörung, das Ereignis der Geschichte wird in ein sich unendlich entfaltendes Weltganzes projiziert, ohne zeitliche Charakteristika (mit Ausnahme des zyklischen Wechsels von Tag und Nacht, wo die Nacht zu einer allmählichen Einsicht beiträgt - "Und noch andere - klüger, trauriger - wachten morgens auf"). Auf der Ebene des Autors endet das Gedicht didaktisch und auch im Prozess des wiederholten Erzählens. Das Thema des Gedichts wird bereits in der Epigraphik offenbart, der Ereignisablauf wird in der dem Gedicht vorausgehenden „Zusammenfassung“ wiedergegeben (und zu den ausführlichen Titeln mittelalterlicher Kurzgeschichten stilisiert), die Geschichte vom Navigator zum Gast wird begleitet durch einen Kommentar (eigentlich auch eine Nacherzählung am Rande des Gedichts). II.I. Berkovsky glaubte, Coleridge habe die Handlung an den Rand gedrängt und den Text "lyrisch bedeutungsvoll" hinterlassen, und sah dies als romantische Befreiung von der Kontur, die die freie Manifestation des Lebens einschränkt. Dies ist kaum der Fall. Der Navigator als Erzähler ist dem Erzählgeschehen nicht fern, erlebt jedes Mal aufs Neue die „Seelenqual“ und fixiert als Chronist sowohl die Fakten als auch die emotionale Reaktion. In seiner Geschichte gibt es keinen Platz für Reflexion oder Verständnis, moralische Bewertung wird von übernatürlichen Kräften (Dämonen) eingeführt; aber die Einbindung des Seemanns in zwei Welten bringt ihn dem Dichter funktional näher (R. P. Warren sieht im Albatros die Verkörperung poetischer Kraft, die vom Dichter selbst – dem Seemann – ruiniert wurde). Der „Ich“-Erzähler (Seefahrer) und der moralisierende Kommentator werden in Coleridges Gedicht nach unterschiedlichen, aufeinander bezogenen Texten getrennt. Der Kommentar ist sowohl zeitlich als auch wertend vom Erzählgeschehen distanziert. Der Matrose berichtet nur von der Ermordung des Albatros, sein damaliger Zustand wird durch die Frage nach dem Gast vermittelt, am Rande wird erklärt, der Albatros sei "ein wohlwollender Vogel, der Glück bringt". Der Matrose vermittelt die unterschiedlichen Reaktionen der Matrosen auf den Mord, der Kommentator kommt zu dem Schluss, dass sie sich auf diese Weise "seinem Verbrechen angeschlossen" hätten. Matrosen werden mit dem Tode bestraft, ihr Tod ist Teil der dem Matrosen zugewiesenen Vergeltung, aber sie werden nicht zu den Helden der Geschichte, der Matrose ist der einzige Träger eines bewussten Willens unter ihnen.

Die Annäherung der Positionen der Erzähler beginnt am Ende des fünften Teils, nachdem der Seemann das Gespräch der Dämonen gehört hat; Die letzte moralische Maxime bezieht sich auf den Abschluss der Geschichte des Seemanns. Sobald die Geschichte zu Ende ist, ist die „Seelenqual“ gelöst, die Erzähler werden wieder getrennt – außerhalb dieses Zustands wird dem Seemann die prophetische Macht entzogen („Und der alte Seemann wanderte, – Der brennende Blick erlosch“ ). Der Seemann hat Zuhörer, an die sein Wort gerichtet ist (an den Einsiedler - Geständnis, an den Gast - Belehrung), die Zuhörer des Kommentators werden nicht subjektiv ausgedrückt. Moralische Belehrung als absolute Wahrheit (Beschränkung des romantischen Weltordnungsbegriffs auf göttliche Einrichtung und Gnade) ergibt einen direkten Appell an den Leser. Das moralische Ergebnis des Gedichts wird durch die letzte Glosse zusammengefasst. Dreiunddreißig Jahre nach dem Schreiben von The Tale of the Old Mariner bemerkte Coleridge, „dass der Haupt- und einzige Fehler“ darin bestand, dass es dem Leser so offen eine moralische Idee als Quelle oder Anlass für Handlungen in einem Werk auferlegte, das auf dem Vorstellung.

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Der alte Seemann trifft drei junge Männer, die zum Hochzeitsfest eingeladen sind, und behält einen.

Der alte Matrose, er ist einer

Von den dreien hielt er es mit seiner Hand.

"Was willst du, mit Feuer in deinen Augen,

Mit grauem Bart?

Die Tür des Bräutigams ist offen

Und er ist mein Verwandter;

Es gibt schon Leute, das Fest ist schon an,

Ein fröhliches Klingeln ist zu hören.

Aber sein alter Mann behält alles:

"Warte, das Schiff war da..."

"Lass den weißbärtigen Lügner gehen."

Der alte Mann ließ ihn gehen.

Der Hochzeitsgast ist fasziniert von den Augen des alten Seefahrers und gezwungen, sich seine Geschichte anzuhören.

Er richtete seinen brennenden Blick auf ihn.

Er hört zu wie ein Kind

Der Matrose übernahm.

Sitzend auf einem steinernen Hochzeitsgast

Und neigte sein Haupt;

Und begann mit Feuer in meinen Augen

Sag es dem alten Mann.

„Das Schiff segelt, die Menge schreit,

Wir sind froh zu gehen

Und die Kirche und das liebe Heim,

Grüne Hügel.

Der Matrose erzählt, wie das Schiff bei gutem Wind und ruhigem Wetter nach Süden segelte, bis es sich dem Äquator näherte.

Hier ist die Sonne links von der Welle

Steigt nach oben

Leuchtet auf der rechten Seite

In eine Welle fallen.

Jeden Tag höher, höher

Schwimmt über dem Mast..."

Da schlug sich der Gast in die Brust,

Er hörte das Fagott.

Der Hochzeitsgast hört die Musik; aber der Matrose fährt mit seiner Geschichte fort.

Die Braut hat schon den Saal betreten,

Und sie ist süßer als Rosen

Und die Köpfe des fröhlichen Chores

Verbeugt sich vor ihr.

Und einfach so, mit einer Flamme in den Augen,

sagte Seemann.

Das Schiff wird von einem Sturm zum Südpol geweht.

Aber ein Sturm holte uns ein, das war es

Dominant und böse

Er drehte den entgegengesetzten Wind

Und führte uns nach Süden.

Ohne Mast, Bug unter Wasser,

Wie auf der Flucht vor Bedrohungen

Hinter ihm ein eilender Feind,

Plötzlich aufspringen

Das Schiff flog, und der Donner grollte,

Und wir segelten nach Süden.

Und Nebel und Schnee kamen uns entgegen

Und böse Kälte

Wie ein Smaragd schweben sie auf uns

Rundherum viel Eis.

Ein Land aus Eis und einem beängstigenden Grollen, in dem nichts Lebendes zu sehen ist.

Manchmal zwischen Schneerissen

Düsteres Licht blinkt:

Weder Mensch noch Tier -

Überall ist nur Eis.

Von hier Eis, von dort Eis

Auf und ab,

Knackt, bricht, klappert.

Wie Geräusche in einem schweren Traum.

Schließlich fliegt ein großer Seevogel namens Albatros durch den Schneenebel. Sie wird herzlich und gastfreundlich begrüßt.

Und schließlich Albatros

Er flog aus der Dunkelheit zu uns;

Als wäre er ein Mann

Wir haben uns mit ihm verstanden.

Er nahm Essen aus unseren Händen.

Oben eingekreist.

Und das Eis brach mit Donner, und jetzt

Der Steuermann hat uns rausgebracht.

Und so entpuppt sich die Albatross als gutes Omen und begleitet das Schiff, das durch Nebel und Treibeis nach Norden zurückkehrt.

Und der gute Südwind trieb uns an,

Albatros war bei uns,

Er flog, um zu spielen, zu essen

An der Schiffsnase.

Im feuchten Nebel am Mast er

Neun Nächte geschlafen

Und der weiße Mond schien für uns

Aus weißen Wolken.

Der alte Seemann, der die Gastfreundschaft verletzt, tötet einen Vogel, der Glück bringt.

- Der Herr ist mit dir, grauhaariger Matrose,

Du zitterst wie Frost!

Wie siehst du aus? - „Mein Pfeil

Albatros wurde getötet."

Zweiter Teil

„Hier ist die Sonne rechts von der Welle

Nach oben steigen

Im Dunkeln und auf der linken Seite

Tiefe verschwindet.

Und der gute Südwind rauscht uns,

Aber der Albatros starb.

Er fliegt nicht zum Spielen oder Essen

An der Schiffsnase.

Kameraden schimpfen mit dem alten Moran, weil er den Vogel getötet hat, der Glück bringt.

Ich habe einen verdammt guten Job gemacht

Das war das Werk des Bösen.

Ich hörte: "Du hast einen Vogel getötet,

Was der Wind brachte;

Unglücklicherweise hast du einen Vogel getötet,

Was der Wind brachte.

Doch als sich der Nebel lichtet, rechtfertigen sie seine Tat und schließen sich so seinem Verbrechen an.

Wenn der Sonnenstrahl

Das Meer leuchtete auf

Ich hörte: "Du hast einen Vogel getötet,

Nebel gesendet.

Du hattest Recht, den Vogel zu töten,

Nebel geschickt."

Der Wind geht weiter. Das Schiff betritt den Pazifischen Ozean und segelt nach Norden, bis es den Äquator erreicht.

Der Schaum wird weiß, der Wind weht,

Hinter uns wachsen die Wellen;

Wir betraten zuerst den Raum,

Diese stillen Gewässer

Der Wind legte sich, und unser Segel hing,

Diese stillen Gewässer

Das Schiff hält plötzlich an.

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner, eine weitere Übersetzung von The Old Sailor's Poem. Ein Gedicht des englischen Dichters Samuel Coleridge „The Tale of the Old Sailor“, geschrieben in den Jahren 1797-1799 und erstmals veröffentlicht in der ersten Ausgabe von „Lyrical Ballads“. Die früheste literarische Adaption der Legende vom fliegenden Holländer. 1919 von N. S. Gumilyov frei ins Russische übersetzt.

Samuel Coleridge, Der Raureif des alten Seefahrers.
Illustriert von Gustave Doré.

Coleridge von Andrew Lang.
Veröffentlicht 1898 von Longmans, Green & co. in London, NewYork.
Illustriert von Patten Wilson. Der Raureif des alten Seefahrers.
Samuel Coleridge „Die Geschichte des alten Seefahrers“. Künstler Patten Wilson.

Dieses Gedicht ist von zentraler Bedeutung für Coleridges Vermächtnis. Ein Reisender, der zu einem Hochzeitsfest geht, wird plötzlich von einem alten Mann angehalten, der mit seiner ungewöhnlichen Erscheinung und seinem hypnotischen Blick auffällt. Dies ist ein alter Seemann, der ein schweres Verbrechen begangen hat und auf Geheiß höherer Mächte gezwungen ist, ihn mit einer Geschichte über seine Tat zu erlösen. Während einer langen Reise tötete er den heiligen Vogel Albatros und brachte damit schreckliche Strafen über sich und seine Kameraden. Die Besatzung des Schiffes geht qualvoll zugrunde, das Meer beginnt zu faulen, entlang dem das von Geistern bewohnte tote Schiff schwimmt.
Nur ein alter Seemann lebt noch, aber er wird von Visionen heimgesucht. Der Reisende ist schockiert über die Geschichte des alten Seemanns; er vergisst das Hochzeitsfest und alle Sorgen des Lebens. Die Geschichte eines alten Seemanns enthüllt dem Reisenden das Geheimnis, das einen Menschen im Leben umgibt. In The Tale of the Old Sailor wird die romantische Kritik der urbanen Zivilisation an ihre äußerste Grenze getrieben. Die Welt der Geschäftsstädte scheint so tot wie ein Friedhof zu sein; die Aktivität seiner Bewohner ist illusorisch, dieses Leben im Tod, dessen Bild eines der stärksten des Gedichts ist. Voller tiefer Bedeutung für Coleridge und Bewunderung für die Natur als „harmonisches Bewegungssystem“. Die Tötung eines Albatros, die diese Harmonie bricht, bekommt im Gedicht eine symbolische Bedeutung.
Dies ist ein Verbrechen gegen das Leben selbst. Im philosophischen und poetischen Kontext ist die Strafe, die den Seemann begreift, nachvollziehbar: Nachdem er mutwillig die große Harmonie des Seins verletzt hat, bezahlt er dies mit der Entfremdung von Menschen. Gleichzeitig wird die Bedeutung jener Episode des „Tale“ klar, in der der Navigator mit seiner Seele aufersteht und das bizarre Spiel der Seeschlangen bewundert. Einige künstlerische Dissonanzen sind die lehrreichen Zeilen des Finales des Werks. Um die Tragödie der Einsamkeit zu vermitteln, verwendet Coleridge ausgiebig „suggestive“ Techniken: Anspielungen, Auslassungen, flüchtige, aber bedeutungsvolle symbolische Details. Coleridge war der erste der englischen Romantiker, der in die „hohe“ Poesie ein freies, „falsches“ tonisches Metrum einführte, unabhängig von der Anzahl der Silben und nur dem Rhythmus der Betonungen unterworfen, deren Anzahl in jeder Zeile schwankt.

"Ich glaube ohne weiteres, dass es im Universum mehr unsichtbare als sichtbare Wesen gibt. Aber wer wird uns all ihre Vielfalt, ihren Charakter, ihre gegenseitigen und familiären Bindungen, ihre charakteristischen Merkmale und Eigenschaften erklären? Was tun sie? Wo tun sie um die Antworten auf diese Fragen herumleben, sie aber nie begriffen haben.Aber es besteht kein Zweifel, dass es manchmal angenehm ist, wie in einem Bild ein Bild einer größeren und besseren Welt vor das geistige Auge zu zeichnen: damit der Geist , der an die Kleinigkeiten des Alltags gewöhnt ist, sich nicht in zu enge Grenzen einschließt und sich nicht vollständig in kleinliche Gedanken vertieft, aber gleichzeitig müssen wir uns ständig an die Wahrheit erinnern und das gebührende Maß beachten, um das Zuverlässige zu unterscheiden von den Unzuverlässigen, Tag von Nacht.
-Thomas Barnet. Philosophie der Antike, S. 68 (lat.)

Wo hat alles angefangen?
Anlass für die Entstehung dieses Gedichts dürfte die zweite Forschungsexpedition von James Cook (1772-1775) in der Südsee und im Pazifischen Ozean gewesen sein. Coleridges ehemaliger Tutor, William Wayles, war Astronom auf Cooks Flaggschiff und stand in engem Kontakt mit dem Kapitän. Auf seiner zweiten Expedition ging Cook wiederholt über den antarktischen Polarkreis hinaus, um zu sehen, ob der legendäre südliche Kontinent existiert.
Kritiker haben auch vorgeschlagen, dass die Reise von Thomas James in die Arktis die Inspiration für das Gedicht gewesen sein könnte. Einige Kritiker neigen zu der Annahme, dass Coleridge James' Beschreibung von Not und Leiden bei der Erstellung von The Old Mariner's Tale verwendet hat.

Laut William Wordsworth entstand die Idee zu dem Gedicht während einer Wanderung von Coleridge, Wordsworth und Wordsworths Schwester Dorothy durch die Quontok Hills in Somerset im Frühjahr 1798. Das Gespräch wandte sich dem Buch zu, das Wordsworth damals las, A Voyage Round the World Through the Great South Sea (1726), geschrieben von Captain George Shelvock. In dem Buch schießt ein melancholischer Seemann, Simon Hatley, auf einen schwarzen Albatros:

„Wir haben alle bemerkt, dass wir, seit wir uns der südlichen Meerenge näherten, keinen einzigen Fisch, keinen einzigen Seevogel gesehen haben, außer dem untröstlichen schwarzen Albatros, der uns mehrere Tage lang begleitete, bis Hatley, (mein zweiter Kapitän) bemerkte in einem seiner melancholischen Anfälle nicht, dass dieser Vogel ständig in unserer Nähe schwebte, und stellte sich nach seiner Farbe nicht vor, dass dies ein Omen für ein Unglück sein muss ... Nach mehreren erfolglosen Versuchen schoss er Albatros, ohne daran zu zweifeln, dass danach der Wind günstig für uns sein wird.“

Während einer Diskussion über Shellocks Buch schlug Wordsworth Coleridge die folgende Entwicklung der Handlung vor, die im Wesentlichen auf den Geist des Schutzpatrons hinauslief: „Angenommen, Sie stellen sich vor, wie ein Seemann einen dieser Vögel tötete, während er in die Südsee segelte, und wie der Patron Geister dieser Orte übernahmen die Last, das Verbrechen zu rächen.“ Als das Trio seinen Spaziergang beendet hatte, hatte das Gedicht Gestalt angenommen. Bernard Martin erklärt in "The Old Mariner and True History", dass Coleridge auch vom Leben des anglikanischen Priesters John Newton beeinflusst wurde, der an Bord eines Sklavenschiffs eine Nahtoderfahrung hatte.

Das Gedicht könnte vom Mythos von Ahasver oder dem ewigen Juden inspiriert worden sein, der gezwungen war, bis zum Tag des Gerichts auf der Erde zu wandern, weil er Christus am Tag der Kreuzigung verspottete, sowie von der Legende des fliegenden Holländers.

Das Gedicht erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, und der Verlag sagte Coleridge einmal, dass die meisten Bücher an Seeleute verkauft wurden, die dachten, es sei ein Liederbuch der Marine. In späteren Jahren nahm Coleridge einige Änderungen am Gedicht vor. In der 1800 erschienenen zweiten Ausgabe von Lyrical Ballads ersetzte er viele archaische Wörter.

DIE POESIE VON THOMAS MOORE ÜBERSETZT VON A.A. KURSINSKY UND V. Y. BRYUSOV

D. N. Zhatkin, T. A. Yashina

Der Artikel befasst sich mit einer umfassenden Analyse von zehn Übersetzungen von lyrischen Kompositionen des irischen Dichters Thomas Moore, die von A.A. Kursinsky. Diese Übersetzungen wurden in seine Verssammlung „Polutyeny (Penumbra)“ aufgenommen. Lyrische Gedichte von 1894-1895“. Der Artikel präsentiert Bryusovs Wahrnehmung typischer Besonderheiten dieser poetischen Sammlung. Bryusov, der Kursinskys Tendenz zur sklavischen Nachahmung von Bal’mont zusammen mit der äußeren Form und der eigentlichen Essenz seiner Poesie bemerkt, bietet seine eigenen Übersetzungen von Thomas Moores Gedichten an. Die vergleichende Analyse von Kursinskys und Bryusovs Übersetzungen von Thomas Moores Gedichten ermöglicht es, sich eine Vorstellung von den Merkmalen der Wahrnehmung russischer Übersetzer von Ideen, Bildern und künstlerischen Details zu machen, die den Originaltexten von Thomas Moore eigen sind.

Schlüsselwörter: Thomas Moore, Irische Poesie, poetische Übersetzung, interkulturelle Kommunikation, Tradition, Reminiszenz, künstlerische Details, vergleichende Analyse.

D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova „THE TALE OF THE OLD SEAMAN“ VON S. T. COLERIGE IN ÜBERSETZUNG INTERPRETATIONEN VON F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV, A. A. KORINTHSKY UND N. S. GUMILEV (VERGLEICHENDE ANALYSE)*

Der Artikel führte zum ersten Mal eine vergleichende Analyse der Übersetzungen des berühmten Gedichts von S. T. Coleridge "The Rime of the Ancient Mariner" ("The Rime of the Ancient Mariner". 1797-1798) durch, die in der zweiten Hälfte durchgeführt wurde des 19. - frühen 20. Jahrhunderts. F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) und N. S. Gumilyov (1919). Die Autoren des Artikels kommen zu dem Schluss, dass trotz der Tatsache, dass jeder der Übersetzer seine eigenen Gründe hat, sich auf das Werk von S. T. Coleridge zu beziehen (beginnend mit der Proklamation der Notwendigkeit, Sünde durch Leiden zu sühnen, und endend mit dem Wunsch zeigen

Zhatkin Dmitry Nikolaevich - Doktor der Philologie, Professor, Leiter der Abteilung für Übersetzung und Übersetzungswissenschaft, Staatliche Technische Akademie Penza. Email: [E-Mail geschützt]

Ryabova Anna Anatolyevna - Kandidatin für Philologische Wissenschaften, außerordentliche Professorin, Abteilung für Übersetzung und Übersetzungswissenschaft, Staatliche Technologische Akademie Pensa. Email: [E-Mail geschützt]

* Der Artikel wurde im Rahmen des Projekts NK-583(3)p „Durchführung explorativer Forschungsarbeiten in Richtung„ Philologische Wissenschaften und Kunstgeschichte “erstellt, das im Rahmen der Aktivität 1.2.1 „Durchführung wissenschaftlicher Forschung durch von Ärzten geleitete Gruppen durchgeführt wird der Wissenschaft" der Richtung 1 "Stimulation der Jugend im Bereich Wissenschaft, Bildung und Hochtechnologien" FTP "Wissenschaftliches und wissenschaftlich-pädagogisches Personal des innovativen Russlands" für 2009-2013 (Staatsvertrag P379 vom 07.05.2010).

die Existenz von Welten - sowohl äußerlich als auch innerlich) werden alle russischen Interpretationen durch die Ablehnung deutlich erhöhter individualistischer Tendenzen zusammengeführt, die eine Person zu Selbstisolation und innerer Einsamkeit führten.

Schlüsselwörter: poetische Übersetzung, Internationale Literaturbeziehungen, Komparatistik, Tradition, künstlerisches Bild.

Zu den besten poetischen Werken, die in verschiedenen Jahren von Vertretern der "Seeschule" geschaffen wurden, gehört zu Recht "The Rime of the Ancient Mariner", geschrieben von S. T. Coleridge im November 1797 - März 1798. speziell für die Sammlung "Lyrische Balladen". ("Lyrical Ballads", 1798), zusammengestellt aus den Gedichten von W. Wordsworth und S. T. Coleridge.

Bei der Erstellung dieses Werks imitierte Coleridge bewusst den Stil der Autoren mittelalterlicher Volksballaden, die ihm aus der populären Sammlung von Thomas Percys „Monuments of Old English Poetry“ (1765) vertraut waren. Von hier entlehnte der Dichter das sogenannte „Balladenmeter“ – Vier- und Drei-Fuß-Linien, die sich nach dem abcb- und manchmal abcbdb-Schema reimten, und eine besondere melodiöse Intonation des Verses. Neben der Percy-Sammlung war Coleridge bekannt, dass W. Scotts Persecution of William and Helen (1796) und die frühere Lenora (1775) des deutschen Dichters G. A. Burger, die bereits ins Englische übersetzt worden war, unter dessen Einfluss geschrieben wurden Sammlung Sprache. Im Vorwort zur ersten Ausgabe von „Lyrische Balladen“ wurde berichtet, dass „Der alte Seemann“ in Anlehnung an „den Stil und Geist antiker Dichter“ geschaffen wurde. Dementsprechend entfaltete sich die Handlung des Gedichts um die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert, als nach den Vorstellungen von Coleridges Zeitgenossen Volksballaden komponiert und aufgenommen wurden. Schon die Tatsache, dass der alte Mann einen Albatros mit einem Armbrustpfeil tötete („With my armbow / I shot the Albatross“) deutet darauf hin, dass „The Tale of the Old Sailor“ den Geist einer mittelalterlichen Ballade widerspiegelt. Die Atmosphäre des Mittelalters wird mit Hilfe charakteristischer Pleonasmen vermittelt („Dem Hochzeitsgast schlug er auf die Brust“, „Fürchte dich nicht, fürchte dich nicht, du Hochzeitsgast“, „Ich sage es dir, du Hochzeitsgast“ , „beruhige dich, du Hochzeitsgast“) und eine Vielzahl von Archaismen („spake“, „loon“, „eftsoons“, „fagott“, „uprist“, „wist“, „countree“, „anear“, „schrumpfen“, „ängstlich“ usw. .). Im Geiste der „alten Dichter“ stilisierte Coleridge ursprünglich die Schreibweise des Titels des Gedichts – „The Rime of the Ancyent Marinere“. In der nachfolgenden Ausgabe von Lyrical Ballads (1800) wurde die Schreibweise jedoch modernisiert. In der zweiten Ausgabe des Gedichts reduzierte Coleridge die Anzahl der Archaismen, reduzierte mehr als vierzig Zeilen und fügte mehrere neue hinzu. In der Ausgabe von Lyrical Ballads (1802) wurde eine kurze Zusammenfassung des Inhalts (Argument) weggelassen. In der Sammlung Sibylline Leaves (1817) nahm Coleridge Glossen in den Text des Gedichts auf, die er im Geiste der Prosa des frühen 17. Jahrhunderts stilisierte, neun Zeilen verkürzte und achtzehn neue hinzufügte. In der Endausgabe von 1834 nahm der englische Dichter noch einige kleinere Änderungen vor.

Über die Entstehungsgeschichte des Gedichts erzählte Coleridge im XIV. Kapitel seiner „Literarischen Biographie“ („Biographia Literaria“, 1817): „Im ersten Jahr unserer Nachbarschaft<1796 г.>Mr. Wordsworth und ich berührten in unseren Gesprächen oft die beiden wichtigsten Prinzipien der Poesie: die Fähigkeit, das Interesse des Lesers zu wecken,

die Naturgesetze gewissenhaft zu befolgen und den Dingen mit Hilfe einer breiten Palette an Phantasie den Charakter des Neuen zu verleihen. Ein unerwartetes Wunder, das jedes Mal aus dem Spiel von Licht und Schatten hervorgeht, wenn der Mond oder der Sonnenuntergang eine bekannte Landschaft verwandelt, als ob die Möglichkeit bestätigt würde, die beiden Prinzipien zu kombinieren. Beide offenbaren die Poesie der Natur. Es entstand die Idee (ich weiß nicht mehr, wer von uns schon), einen Zyklus von Gedichten zweier Art zu erstellen. Manche Ereignisse und Personen wären, wenn auch teilweise, fantastisch, und die Kunst bestünde darin, durch die Authentizität dramatischer Erfahrungen beim Leser die gleiche natürliche Reaktion hervorzurufen, die ähnliche Situationen hervorrufen würden, wenn sie real wären. In diesem Fall würden sie von denen als real angesehen, die sich jemals der Illusion hingegeben haben, auf übernatürliche Umstände zu stoßen. Die Themen für eine andere Gruppe von Gedichten würden dem umgebenden Leben entlehnt; Charaktere und Handlungen würden sich nicht von denen unterscheiden, die ein neugieriges und sensibles Herz gelegentlich in jedem Dorf und seiner Umgebung entdeckt. Diese Idee bildete die Grundlage für das Konzept der „Lyrischen Balladen“. Es wurde beschlossen, dass ich Charaktere und Charaktere übernatürlicher oder zumindest romantischer Art annehmen würde, jedoch so, dass diese von der Fantasie geworfenen Schatten ein starkes Interesse an der Seele wecken würden und ein gewisser Anschein von Realität für einen Augenblick in uns den Wunsch hervorrufen, an sie zu glauben, was die poetische Wahrheit ist<.. .>Basierend auf der Aufgabe habe ich „The Tale of the Old Sailor“1 geschrieben.

V. Wordsworths Memoiren sind über das denkwürdige Ereignis erhalten geblieben: „Im Herbst 1797 verließen Coleridge, meine Schwester und ich Alfok-sden vor Einbruch der Dunkelheit mit der Absicht, Stone Valley zu besuchen; und da unsere gesamten Ersparnisse sehr gering waren, beschlossen wir, die Kosten für diesen Ausflug zu bezahlen, indem wir ein Gedicht schrieben<...>Während dieses Spaziergangs entwarfen wir den Plan des „Old Mariner“, der laut Mr. Coleridge auf einem Traum seines Freundes Mr. Cruikshank basierte.<Круикшенк сообщил Кольриджу, что ему приснился корабль-призрак, на борту которого двигались какие-то фигуры>. Fast alles in dieser Geschichte wurde von Mr. Coleridge erfunden, aber einige Details wurden von mir vorgeschlagen, wie zum Beispiel, dass ein Verbrechen begangen werden musste, um den Old Mariner zu unterwerfen<...>Verfolgung durch jenseitige Mächte, die ihn für dieses Verbrechen bestrafen und ihn zum Umherirren verurteilen. Ein oder zwei Tage zuvor hatte ich in Shellocks Buch gelesen<«Путешествие вокруг света через Южные моря» («Voyage Round the World by the Way of the Great South Sea» (London, 1728))>dass sie, als sie Kap Hoorn umrundeten, in diesen Breiten oft Albatrosse sahen, riesige Seevögel, deren Flügelspanne manchmal zwölf oder dreizehn Fuß erreicht. "Vielleicht", sagte ich, "können Sie beschreiben, wie ein Seemann einen dieser Vögel tötete, als er in die Südsee segelte, und wie die Schutzgeister dieser Orte es auf sich nahmen, das Verbrechen zu rächen?" Wir hielten diese Episode für durchaus angemessen und nahmen sie in den Plan auf. Ich habe mir auch eine Szene ausgedacht, in der tote Matrosen das Schiff steuern, aber ich erinnere mich an keine weiteren Ergänzungen zur Handlung des Gedichts. Keiner von uns kam damals auf die Idee der Glossen, die später neben dem Text des Gedichts erschienen. Wir begannen an diesem denkwürdigen Abend gemeinsam zu komponieren: Mir fielen zwei, drei Zeilen am Anfang des Gedichts ein, insbesondere: „Und lauscht

1 Coleridge 1978, 197-198.

wie ein dreijähriges Kind / Der Mariner hat seinen Willen"<строки «And thou art long, and lank, and brown, / As is the ribbed sea-sand» также сочинены Вордсвортом> <...>Während wir versuchten, die gemeinsame Komposition fortzusetzen (ich erinnere mich an denselben Abend), wurde klar, dass unsere poetischen Manieren so unterschiedlich waren, dass es sehr unbescheiden von mir wäre, nicht aufzuhören, an einem Unternehmen teilzunehmen, in das ich mich nur einmischte.

In einer Passage aus George Shelvocks Buch, an die sich Wordsworth erinnerte, als er mit Coleridge spazieren ging, wird eine farbenfrohe Beschreibung der Antarktis präsentiert und ein symbolisches Bild des Albatros geschaffen:<...>Man könnte sich vorstellen, dass in einem so rauen Klima kein Lebewesen existieren könnte; und tatsächlich wir<...>wir sahen keinen einzigen Fisch oder Vogel, mit Ausnahme eines trostlosen Albatros, der uns mehrere Tage lang begleitete und wie verloren über uns kreiste, bis Hartley (mein zweiter Kapitän) dies in einem seiner melancholischen Anfälle bemerkte Dieser Vogel kreist ständig über uns und ahnte nicht, dass dies ein Omen für ein Unglück sein musste, als er seine Farbe sah. Der stürmische Wind, der uns ständig verfolgt, seit wir in dieses Meer eingedrungen sind, scheint mir seinen Verdacht besonders bestärkt zu haben. Wie dem auch sei, nach mehreren erfolglosen Versuchen tötete er den Albatros dennoch, ohne offensichtlich daran zu zweifeln, dass der Wind dann die Richtung ändern würde. Höchstwahrscheinlich war Coleridge mit diesem Buch ziemlich vertraut, obwohl er auf Anweisung von Wordsworth die Idee hatte, den Albatros zu erschießen, der nach der Lektüre von Shelvocks Werk4 entstand. Wie dem auch sei, Coleridges Gedicht basierte auf einer Geschichte, die auf dem Vorurteil von Seeleuten beruhte, für die der schwarze Albatros ein ebenso verhängnisvoller Herold war wie der fliegende Holländer.

Die Reise der Old Mariner fand irgendwann um 1500 statt, nach der Entdeckung Amerikas durch Columbus, aber bevor Magellan 1522 Kap Hoorn umrundete und vom Atlantik zum Pazifik kam. Dass das Schiff des Old Mariner Kap Hoorn umrundete, lässt sich aus dem Text des Gedichts verstehen – wenn zu Beginn der Fahrt die Sonne von links aufgeht: „Die Sonne ging auf der linken Seite auf, / aus dem Meer kam er!“5<здесь и во многих других эпизодах «Старого морехода» поэт олицетворял солнце, тем самым следуя традициям средневековой поэзии>- „Hier geht die Sonne aus der Welle links / lodernd auf“6, dann geht sie, nachdem sie den Albatros getötet hat, schon rechts auf: „Die Sonne ging nun rechts auf: / aus dem Meer kam er“7 - "Hier ist die Sonne auf der rechten Seite / Sie steigt aus dem Meer auf." N. L. Pushkarev ergänzte seine Übersetzung mit einer Beschreibung der Sonne: „... The feury circle of the sun / Said majestically out of the waves to the left“9; „Wieder die Sonne, aber jetzt von der anderen Seite, / Wie voll Trauer und Zorn, / Geradeaus

2 Gettmann 1961, 45-46.

3 Zit. Zitiert nach: Gorbunov 2004a, 476.

4 Siehe dazu: Zherlitsyn 1914, 185.

5 Coleridge 2004, 46.

6 Müller 1875, 213.

7 Coleridge 2004, 52.

8 Müller 1875, 214.

9 Puschkarew 1878, 11.

verschwand in einem grauen Nebel, erhob sich aus der Welle. A. A. Korinfsky hat dieser Tatsache in seiner Übersetzung zunächst keine große Bedeutung beigemessen: „Aus den Wellen des Meeres die Leuchte des Tages / Es hat sich jetzt über uns erhoben“11, später hat er die ursprüngliche Idee jedoch genau wiederhergestellt: „ Die Sonne kommt aus dem Wasser, / Erleuchtet uns den Weg nach rechts“12 . In dieser Hinsicht war die Übersetzung von N. S. Gumilyov viel erfolgreicher: „Hier ist die Sonne links von der Welle / Steigt in die Höhe“13 und „Hier ist die Sonne rechts von der Welle / Steigt in die Höhe“ 14. Darüber hinaus vermittelt Gumilyov nicht nur die Bedeutung genau, sondern beobachtet auch Wiederholungen, was für Coleridge wichtig ist. In diesen Zeilen kann man eine Erinnerung an Herodot erkennen, der aus den Worten der phönizischen Seefahrer schrieb, dass beim Segeln in den südlichen Meeren die Sonne rechts aufging und nicht links. Dieselben Zeilen bestätigen auch, dass die Reise noch vor der Expedition von Magellan stattfand: „He<корабль>hier raste der Erste entlang dieser Wellen, / In diesem nur Gott bekannten Meer.“15 in Pushkarev: „Wir waren die ersten, die jemals / In dieses stille Meer brachen“16 - „... Wasser, / Zu dem sie taten nicht schwimmen / Matrosen in vergangenen Jahren"17 von Korinfsky oder "Wir waren die ersten, die die Weite betraten, / Jene stillen Gewässer"18 von Gumilyov. In Millers Übersetzung gibt es handfeste Zweifel, dass die Seefahrer Pioniere waren: „Probably no one has been before us / No one has been on these waters“19.

Die Handlung des Gedichts spielt sich im katholischen England ab, was die für Protestanten unmöglichen Gebete des Helden an die Gottesmutter und die Heiligen belegen, etwa: „Himmelsmutter sende uns Gnade!“20; „Mary Queen sei das Lob gegeben!“21; „Suie, meine gütige Heilige, hatte Mitleid mit mir“22 - „Höre uns, Maria!“23, „Ewiges Lob an Maria!“24, „Meine Heilige hatte Mitleid mit mir“25, übersetzt von Gumilyov<Миллер, Пушкарев и Коринфский перевели соответственно только вторую из приведенных фраз: «Тебе и слава и хвала, / Святая Дева!..»26, «О, хвала тебе, Дева святая!»27 и «Хвала Тебе, Матерь Христа»28>. In Coleridges Werk taucht auch die Figur eines katholischen Einsiedlermönchs auf, der die Sünden des Seefahrers loslässt. Gleichzeitig schaffen die im Geiste der Prosa des 17. Jahrhunderts stilisierten Glossen, die keiner von Coleridges literarischen Vorgängern hatte, eine Doppelperspektive, die die Komplexität und Vieldeutigkeit der Handlung betont.

1Q Puschkarew 1878, 12.

11 Korinther 1897, 2.

12 Ebenda, 3.

13 Gumilyov 2QQ4, 439.

14 Ebenda, 441.

15 Puschkarew 1878, 12.

16 Coleridge 2QQ4, 54.

17 Korinther 1897, 4

18 Gumilyov 2QQ4, 442.

19 Müller 1875, 214.

2Q Coleridge 2QQ4, 62.

23 Gumilyov 2QQ4, 446.

24 Ebd., 451.

26 Müller 1875, 217.

27 Puschkarew 1878, 35.

28. Korinther 1897, 8

Das Wandermotiv hat eine lange Literaturgeschichte. Er ist in Homers Odyssee präsent, wo der Held, wie der alte Seefahrer, auch alle seine Gefährten überlebte und dann allein bis zur Rückkehr nach Hause wanderte. In der christlichen Zeit erhielt dieses Motiv eine neue Bedeutung der Wallfahrt, der irdischen Reise der Seele. So wurde es von Coleridges berühmten Vorgängern John Bunyan ("The Pilgrim's Progress") und Geoffrey Chaucer ("The Romance of the Rose") wahrgenommen.<в строках «How they seemed to fill the sea and air / With their sweet jargoning!»29 можно видеть реминисценцию из «Романа о Розе» («Romaunt of the Rose») Джефри Чосера: «Layis of love full well souning / Thei songin in their jar-goning»>; so hat es Coleridge selbst teilweise verstanden. Doch in dem Gedicht ist das charakteristische Verständnis des Wanderns mit vielen Ideen verflochten, die den Dichter damals beschäftigten, insbesondere mit den Ideen, ein Epos über die Entstehung des Bösen im Geiste von J. Milton zu schaffen und Hymnen an die zu schreiben Sonne, Mond und Elemente, das Material, für das, wie Coleridges Notizbücher zeigen, zu dieser Zeit aktiv gesammelt wurde.

Die schreckliche Geschichte des Helden der Ballade, der der Natur trotzte und die mysteriösen Kräfte erweckte, die sich an ihm für sein Verbrechen gegen die Welt der Harmonie und wahren Schönheit rächen, wurde sozusagen auf die poetische Leinwand der Hymne an projiziert die Elemente. Alle Gedanken des Dichters über den Konflikt von Glaube und Vernunft, Gott und Natur, das mechanistische und transzendente Weltverständnis, über die Geheimnisse des Lebens und Gewissensbisse fanden in allegorischer Form ihren Platz im Text des Gedichts, als ob zwei Ebenen der Erzählung bilden - "geographisch", die von der Reise des alten Seemanns vom Atlantik zum Pazifik erzählen<американский исследователь Дж.Л. Лоуэс отмечал, что балладе присуща «точность отчета, составленного адмиралтейством»31>, und symbolisch-phantastisch, der die Rache jenseitiger Mächte für den Mord an einem Albatros beschreibt. Die überraschende Tatsache ist, dass Coleridge The Old Mariner vor seiner Seereise nach Deutschland und Malta geschrieben hat. Trotz der Tatsache, dass der Dichter das Meer nicht kannte, half ihm die außergewöhnliche Vorstellungskraft, „ein majestätisches, unvergleichliches Bild des Arktischen Ozeans mit riesigen schwimmenden Eisschollen zu schaffen, das im Licht des Mondes mit einem Smaragd düster (düster) leuchtet (smaragd-)grüne Brillanz, ein Bild eines tosenden Schneeorkans, der mit ächzendem Gebrüll und Knacken von Blöcken die Masten biegt, schließlich farbenfrohe Bilder der Tropen und des Äquators, die<...>Der Dichter übertraf nicht nur die Menschen, sondern auch die Natur selbst. Der „Alte Seemann“ „entdeckt nicht nur neue Seewege“, sondern unternimmt auch „eine Reise in die unbekannten Tiefen seiner Seele“33. Dank der organischen Kombination von realen und fantastischen Bildern machte das Gedicht einen äußerst starken Eindruck.

Vergleicht man die Notizbücher des Dichters mit dem Text von The Old Sailor, J.L. Lowes ermittelte eine Vielzahl von Quellen – von der Bibel bis zu den „Scholarly Notes of the Royal Society of London“<из последних заимствован образ «рогатой луны» («The horned Moon, with one bright star / Within the nether tip»), - в то время Лондонское королевское общество активно обсуждало

29 Coleridge 2004, 82.

30 Siehe mehr: Volkova 2001, 73-79.

31 Lowes 1959, 114.

32 Zherlitsyn 1914, 186.

33 Op. nach Art.: Gorbunov 2004, 26-27.

ein seltsames Naturphänomen – das Erscheinen von Licht, ähnlich einem Stern, im dunklen Teil des Mondes am 7. März 1794> – auf das sich Coleridge stützte, als er ein Gedicht schrieb34. Es ist durchaus möglich, dass Coleridge die Handlung teilweise aus Shakespeares Macbeth entlehnt hat, wo „die alte Hexe unter Segeln auf einem Sieb nach Al-lepo fährt, um dort ihren schrecklichen Zorn an einem Matrosen auszulassen. Sie beschloss, weiß der Teufel wohin, sein Schiff zu fahren, ihm für immer den Schlaf zu nehmen und ihn, nachdem er wie Heu getrocknet war, mit der Marke des "verdammten Mannes" auf allen vier Seiten fahren zu lassen. Von dort konnten auch Gespenster als Passagiere, der schreckliche „Nightmare“ und das Bild des „Todes“ mitgenommen werden. „Dämonen<.. .>waren schon einmal hier, aber nur Cole Ridge, der seine Hand legte, schuf menschliche Bilder von ihnen.

Der Aufbau des Gedichts spiegelt die Kombination aus Coleridges poetischer Begabung und seinem Hang zur logischen und philosophischen Verallgemeinerung wider: Einerseits ist der „Old Sailor“ nach einem klaren Plan gebaut und offenbart einen klar formulierten Gedanken, andererseits es besteht aus getrennten Visionen, die über die Grenzen des rationalen Denkens hinausgehen. In der lateinischen Inschrift, die dem Werk des englischen Prosaschriftstellers Thomas Burnet „Philosophical Antiquities“ („Archaeologiae Phylosophicae sive Doctrina Antiqua De Rerum Originibus“) entnommen ist und „The Old Sailor“ in der Sammlung „Sibylline Leaves“ (1817) vorausgeht, wies auf die vielen Kreaturen hin, mit denen die Welt um uns herum - dies geschah, um die Köpfe der an den Alltag gewöhnten Landsleute zum Nachdenken anzuregen: „Ich glaube gerne, dass es im Universum mehr unsichtbare als sichtbare Wesen gibt. Aber wer erklärt uns ihre Vielfalt, ihren Charakter, ihre gegenseitigen und familiären Bindungen, ihre charakteristischen Merkmale und Eigenschaften? Was machen sie? Wo leben sie? Der menschliche Verstand hat die Antworten auf diese Fragen nur überflogen, aber nie begriffen. Aber zweifellos ist es manchmal angenehm, sich wie in einem Bild ein Bild einer größeren und besseren Welt vor das innere Auge zu zeichnen: damit sich der an die kleinen Dinge des Alltags gewöhnte Geist nicht einschließt zu enge Grenzen und taucht nicht ganz in kleine Gedanken ein. Aber gleichzeitig müssen wir uns ständig an die Wahrheit erinnern und angemessene Maßnahmen ergreifen, damit wir das Zuverlässige vom Unzuverlässigen, Tag und Nacht unterscheiden können. In Burnet fand Coleridge die genaue Definition seiner kreativen Mission, die darin bestand, die Notwendigkeit zu erkennen, unsichtbare Eigenschaften zu betonen, die der menschliche Verstand noch nie verstanden hatte, die Verwirklichung des „übernatürlichen Lebens“ unter Beibehaltung der „poetischen Wahrheit“37. Von russischen Übersetzern des 19. Jahrhunderts. nur A. A. Korinfsky achtete auf die Inschrift.

Die dem poetischen Text vorangestellte „Zusammenfassung“ übernahm weitgehend den Abenteuercharakter der Geschichte, aber von Anfang an war es nicht die Handlung selbst, die erfasste, sondern der allgemeine dramatische Hintergrund der Erzählung und das dämonische Bild des Matrosen . Die äußere Geschichte entfaltete sich Schritt für Schritt in Prosa (Glosses). Leider hat keiner der russischen Übersetzer dieses Gedichts im 19. Jahrhundert: weder F. B. Miller ("The Old Sailor", 1851)<перевод был опубликован в «Библиотеке для чтения» в 1851 г., а затем перепечатан Н. В. Гербелем в 1875 г.

34 Siehe Lowes 1959, 112-113 für weitere Einzelheiten.

35 Zherlitsyn 1914, 184.

36 Op. Zitiert nach: Gorbunov 2004a, 475.

37 Mackail 1984, 68.

in dem von ihm zusammengestellten beliebten Reader "Englische Dichter in Biographien und Proben"\u003e, noch N. L. Pushkarev ("Lied des alten Seemanns. Coleridges Gedicht", 1878)<перевод увидел свет в 1878 г. в журнале «Свет и Тени», который издавал сам Н. Л. Пушкарев>, noch A. A. Korinfsky ("The Old Sailor", 1893)<перевод был издан в 1897 г. отдельной книгой «Старый моряк. Поэма Кольриджа в стихотворном переводе Аполлона Коринфского»>- die für das Verständnis dieses Gedichts wichtige Glosse und Zusammenfassung nicht übersetzt.

Übersetzt von N. S. Gumilyov („Gedicht über einen alten Seemann“, 1919)<опубликован отдельной книгой под названием «Сказание старого морехода» в петроградском издательстве «Всемирная литература» в 1919 г.>es gibt Glossen. Daneben spielt sich in poetischen Strophen eine dramatische Handlung mit zwei Helden ab. Das Bild des düsteren alten Matrosen mit feurigem Blick steht im Kontrast zum Bild des jungen Hochzeitsgastes, der nach freudigem Spaß strebt. Die Geschichte des Seemanns im ersten Teil wird dreimal vom Hochzeitsgast unterbrochen, aber nachdem der Alte von seinem Verbrechen erzählt hat, verstummt der junge Mann – keine einzige Bemerkung unterbricht die Geschichte des Seemanns im zweiten und dritten Teil von der Geschichte. Eine neue Nachbildung des jungen Mannes folgt erst, als der alte Mann vom Tod von zweihundert Besatzungsmitgliedern erzählt. Den letzten schüchternen Ausruf stößt der Hochzeitsgast schließlich in der Mitte des fünften Teils aus, woraufhin er bis zum Schluss des Gedichts nicht mehr zu hören ist. Gleichzeitig wächst die innere Dramatik des Monologs des Matrosen, Coleridge leitet am Ende des fünften - Anfang des sechsten Teils einen Dialog der Geister ein, wonach er das Gespräch zwischen dem Fischer und dem Einsiedler weitergibt.

Das Schiff des Old Mariner überquert ruhig den Äquator, aber dann trägt der Sturm das Schiff zum Südpol, in das Land des Eises, aus dem es anscheinend kein Entrinnen gibt; Ein unerwartet aufgetauchter Albatros hilft dem Schiff jedoch, aus dem Reich des Eises herauszukommen. In den Glossen wird der Albatros „der Vogel des guten Omens“, „der wohlwollende Vogel“, „der Vogel des Glücks“ („ein Vogel des guten Omens“, „der fromme Vogel des guten Omens“, „der Vogel“) genannt viel Glück“). Laut einigen Wissenschaftlern verkörpert der Albatros die fruchtbaren Kräfte der Natur, das „eine Wesen“, das in der „äolischen Harfe“ erwähnt wird; andere sehen in diesem Vogel Jesus Christus selbst. Aber höchstwahrscheinlich ist für Coleridge der Albatros wichtig als Grund für die Bestrafung, die sein Mord nach sich zieht. Die Tötung des Albatros durch den Old Mariner geschah unerwartet, ohne jegliches Motiv. Dieses Übel widersetzt sich jeder rationalen Erklärung und ist daher das Ergebnis der Erbsünde, die zur Verderbnis der menschlichen Natur führte. Darüber schrieb Coleridge im März 1798, als die erste Version des Gedichts gerade fertig war, an seinen Bruder: „Ich glaube absolut fest an die Erbsünde; in der Tatsache, dass unser Geist vom Moment der Geburt an beschädigt ist, und selbst wenn unser Geist hell ist, ist unsere Natur bösartig und der Wille schwach“39. Trotz der Tatsache, dass Coleridge in seinen Gedichten keine Einschätzungen zum Albatros gibt („The Albatross did follow“), charakterisieren sowohl Miller als auch Pushkarev und Korinfsky den Vogel unter Berufung auf Glossen als gutes Zeichen bei der Übersetzung: „The Albatros flog zu uns ... / Er brachte uns Glück“40; „.Albatros drehte sich. / Er flog vom Eissporn / Und als ob

38 Ritter 1979, 85.

39 Coleridge 1, 1957, 396.

40 Müller 1875, 214.

wenn ein Engel vom Himmel herabstieg, / erkannten ihn alle als Boten Gottes“41; „Der weiße Albatros dreht sich / Und die Luft schlägt mit Flügeln ... / Oh, das war ein gutes Zeichen - / ein Vorbote des Endes der Straße“42. Gumilyov hat Glossen, und deshalb ist er in seiner Übersetzung auch hier originalgetreu.

Nachdem er den Albatros getötet hat, schließt sich der Old Mariner dem Bösen an und wird mit der natürlichen Welt allein gelassen, die ihm jetzt feindlich gesinnt ist. Die abergläubischen Matrosen verurteilen den Old Mariner zunächst, weil er ein „höllisches Ding“ („a hellish thing“) begangen habe, loben ihn dann aber und schließen sich auch seinem Verbrechen an: „For all averred

Ich hatte den Vogel getötet / Der die Brise wehen ließ. / Ach elend! sagten sie, den Vogel zu töten, / der die Brise wehen ließ! /<.>/ Da behaupteten alle, ich hätte den Vogel getötet, / der Nebel und Dunst brachte. / Es war richtig, sagten sie, solche Vögel zu töten, / die Nebel und Dunst bringen“43 - „Mir wurde vorgeworfen: „Du hast getötet / Den, der uns willkommen war, / Der uns den Wind schickte!“ /<.> / <.>und alle sagten: / „Du hast Recht, dass du bestraft hast / Denjenigen, der uns gefährlich war, / Der uns den Nebel geschickt hat“44 - „. und jeder sagte mit Angst: / „Ah, unglücklich! Hat er wirklich diesen Vogel getötet, / den er guten Winden befohlen hat zu wehen? /<.>/ Und dann fingen alle an, meine Tat zu loben. / Alle riefen: „Das hast du toll gemacht, / Dass du beschlossen hast, sie zu töten, diesen Vogel! / Diese Vögel, die so gerne Nebel machen, / Es ist nie gefährlich zu töten.“45; Die Interpretation von A. A. Korinfsky ist hier nicht ganz richtig: „Sie sagen mir: / - Sie sind ein Mörder / Freund unseres Unglücks!<непонятно, почему несчастья> / <.>/ Sie sagen mir: / - Verbrechen / Den zu erschießen, der bei uns ist / Unsere Wanderungen geteilt / Über die grenzenlosen Wellen! /<.>/ Sie sagen mir: / - Der böse Geist / Du hast getötet, tapferer Kamerad. / Bringt Nebel und Kälte / Dieses Todesgespenst ist weiß ...“46. Die Übersetzung von N. S. Gumilyov ist erstaunlich genau in der Wiederholung von Sätzen: „Ich habe gehört:“ Sie haben den Vogel getötet, / Was der Wind gebracht hat; / Unglücklicherweise hast du den Vogel getötet, / Was der Wind gebracht hat" /<.>/ Ich hörte: „Du hast den Vogel getötet / Der Nebel gesendet hat / Du hattest recht, den Vogel getötet / Der Nebel gesendet hat“47.

Infolgedessen stoppt das Schiff am Äquator „in einer Totenwindzone<всю плачевность положения Кольридж показал позаимствованным у Спенсера сравнением: «’Twas sad as sad could be» («То было прискорбно, как прискорбно может быть»)>als die Bretter auf dem Deck vor unerträglicher Hitze zu schrumpfen und zu brechen begannen, als ein stinkender grüner Schimmel in den Wannen auftauchte, als mittags am kupferfarbenen Himmel wie eine rotglühende Schmiede die verdammte Sonne (die verdammte Sonne ) atmete brennendes Feuer, als sie vor unerträglichem Durst zu keuchen begannen, als wären ihre Kehlen mit Ruß (Ruß) verstopft, und streckten ihre Zungen heraus, als wollten sie schwarz gebackene Lippen lecken (schwarze Lippen gebacken); als sie nachts stöhnten und schwärmten von irgendeiner Art Polargeist, der sie hierher trieb aus "dem Land von Nebel und Schnee" (dem Land von Nebel und Schnee) und sie jetzt quält, sitzend in einer Tiefe von neun Arshin; als das Meer selbst anfing zu faulen und sich zu zersetzen (faulen) und einige klebrige Reptilien darauf erschienen; als nachts die Todesfeuer in Scharen um das Schiff tanzten und das Wasser brannte wie Hexenöl,

41 Puschkarew 1878, 12.

42 Korinther 1897, 3.

43 Coleridge 2004, 52-54.

44 Müller 1875, 214.

45 Puschkarew 1878, 12.

46 Korinther 1897, 3-4.

47 Gumilyov 2004, 442.

grün, blau und weiß. Dieses schreckliche Bild gibt den Geisteszustand des Helden wieder und verkörpert das Gefühl von Schuld und innerer Einsamkeit: „Alles in einem heißen und kupferfarbenen Himmel< при описании раскаленного неба Кольридж использовал собственные воспоминания об ужасной жаре в Англии в 1783 г. В этой связи Дж. Л. Лоуэс цитирует следующие строки английского натуралиста Гилберта Уайта, так описавшего лето 1783 г.: «Лето 1783 г. было удивительным и ужасным, полным устрашающих явлений, ибо <...>ein eigentümlicher Dunst oder rauchiger Nebel, der unsere Insel seit vielen Wochen umhüllt<...>hatte ein sehr ungewöhnliches Aussehen und ähnelte nichts, was dem menschlichen Gedächtnis vertraut war<...>Die Mittagssonne war mondbleich, von Wolken verdeckt, und warf ein rostiges, rotbraunes Licht auf den Boden und die Böden der Zimmer; aber zu den Stunden des Sonnenauf- und -untergangs wurde es besonders ominös blutrot. Es war die ganze Zeit heiß.<...>unerträglich,“49>, / Die blutige Sonne, mittags, / stand doch ganz oben über dem Mast, / nicht größer als der Mond. / Tag für Tag, Tag für Tag, / wir stecken, weder Atem noch Bewegung; / So müßig wie ein bemaltes Schiff / Auf einem bemalten Ozean. / Wasser, Wasser, überall, / Und alle Bretter schrumpften; / Wasser, Wasser, überall, / noch einen Tropfen zu trinken. / Die ganz Tiefe hat verfault: O Christus! / Das sollte je sein! / Ja, schleimige Dinge krochen mit Beinen / Auf dem schleimigen Meer<описание рыб-слизняков Кольридж заимствовал из книги немецкого мореплавателя Ф. Мартенса «Путешествие на Шпицберген и в Гренландию» (1694)>. / Über, über, in Wirklichkeit und Route / Die Todesfeuer tanzten in der Nacht; / Das Wasser wie Hexenöl, / Grün und blau und weiß gebrannt"50.

J. L. Lowes zitiert zum Vergleich mit der zitierten Passage die folgende Passage aus Captain James Cooks A Voyage to the Pacific Ocean in 1776-1780, 1784, auf die in Coleridges Notizbüchern verwiesen wird: „Während der Ruhe<...>Teile des Meeres schienen mit etwas wie klebrigem Schlick bedeckt zu sein; und kleine Meerestiere, die dort schwimmen<...>waren weiß oder glänzend<...>Schwebend, was sie mit gleicher Leichtigkeit auf dem Rücken oder dem Bauch taten, strahlten sie das hellste Licht aus, wie das Funkeln von Edelsteinen.<...>Manchmal waren es verschiedene Blautöne.<...>Aber normalerweise war es ein wunderschönes blassgrünes Licht mit einem violetten Schein; und im Dunkeln sah es ein wenig aus wie ein glimmendes Feuer. In diesem Fragment sieht man die Tradition des Hexentanzes aus Shakespeares Macbeth. Über das leuchtende und gleichsam brennende Meerwasser las Coleridge auch in Joseph Priestleys Optics (1772) im Kapitel „The Glow of Rotting Bodies“. Diese Einflüsse werden nicht nur in dem obigen Fragment deutlich, sondern auch in dem nachfolgenden Text von The Old Mariner: „Und einige in Träumen versicherten, / Von dem Geist, der uns so plagte; / Neun Faden tief war er uns gefolgt / Aus dem Land von Nebel und Schnee. / Und jede Zunge wurde durch die völlige Dürre / an der Wurzel verdorrt; / Wir könnten nicht sprechen, nicht mehr als wenn / wir mit Ruß erstickt worden wären»52.

In der Übersetzung von F. B. Miller, diesem bedeutenden Fragment von The Old Mariner

S. T. Coleridge bekam einen etwas anderen Klang: „In kupferfarbenen Himmeln,

48 Zherlitsyn 1914, 188.

49 Lowes 1959, 145-146.

50 Coleridge 2004, 54-56.

51 Lowes 1959, 75.

52 Coleridge 2004, 58.

/ Mittags / Der blutige Ball der Sonne brennt / So groß wie der Mond. / Und so vergehen Tage nach Tagen; / Stille Stille ringsum... / Und wir stehen hier alle allein, / Und warten vergebens auf den Wind. / Überall ist Wasser, nur Wasser, / Und die Hitze brennt; / Überall ist Wasser, nur Wasser, / Und uns quält der Durst! / Grüne Schlammtiefe / Wie mit Moos bedeckt, / Und Millionen von Schnecken / Herumstreifen. / Und nachts, hier und dort, / Als wären Dämonen, / Spielend, springend auf dem Wasser, / Ein Schwarm wandernder Feuer. / Und viele sahen im Traum, / dass uns die Hölle straft; / Dass ein böser Geist am Grund sitzt, / In einer Tiefe von hundert Arshin, / Und unsere Fregatte hält. / Von einem schrecklichen Durst zu sprechen / Keiner von uns konnte: / Im Mund war die Zunge steif / Und der Schaum war gebacken. Miller hat den anschaulichen Vergleich "So still wie ein bemaltes Schiff / Auf einem bemalten Ozean"54 [So still wie eine bemalte Brigg / In einem bemalten Ozean] nicht übersetzt. Der Vergleich „Grüner Schleim tief / Wie mit Moos bedeckt“55 zeigte nicht den ganzen Ekel des faulenden Meeres. Miller verzichtete auch auf die charakteristische Annäherung von Wasser an „Hexenöl“. Die Tiefe von neun Faden wurde von ihm durch eine Tiefe von hundert Yards ersetzt. Statt verdorrter Zungen in seiner Übersetzung „ist die Zunge steif“, statt Ruß im Mund „ist der Schaum gebacken“.

N. L. Pushkarev ließ in seiner Übersetzung die Zeilen über das Verrotten des Meeres und der Schnecken aus: „In der Rotglut, wie aus Bronze gegossen / Der geprägte Himmel schien / Auch die Sonne, aber schwach, wie ein Blutball. / Es segelte gerade gegen die Masten und mit dem Mond, / In Bezug auf das Volumen war es fast gleich. / Tag für Tag verging, Tag für Tag verließ, / Und unser Schiff in dieser toten Wüste, / Wisse, dass es ohne Bewegung und Kraft stand und stand, / Wie ein falsches Schiff auf dem Bild. / Alles Wasser, alles Wasser, aber die Seiten / Mit einem Höllenkrachen von der Hitze fuhr es; / Alles Wasser, alles Wasser und Wasser, außer dem Mund / Wenn nur ein Tropfen Wasser erquicken würde. / Nachts leuchtete das Licht des Lebens, Markierungslichter / über dem ganzen Ozean, / Und alle Wasser, wie Öl, das der Zauberer verbrennt, / Es leuchtete ringsum, bald in Purpur, / bald in Grün, bald in Weiß , dann im blauen Feuer. .. / Der Geist, den Tod seines Vogels rächend, / erschien vielen von uns im Traum: / Er stand unter Wasser, in großer Tiefe, / und ballte bedrohlich seine eisige rechte Hand. / Wir haben in der Hitze gebacken, wir haben in Qualen gelitten / Schrecklicher Durst, alle unsere Münder waren / Höllisch trocken und als ob unsere Kehlen plötzlich mit staubigem, ätzendem Ruß gefüllt wären. Auch anstelle des Beinamens „Kupfer“ (Kupfer) in der Beschreibung des Himmels verwendete er den Vergleich „wie aus Bronze gegossen in den geprägten Himmel“, „Hexenöle“, übersetzt als „Öl, das der Zauberer verbrennt“, tat nicht die Tiefe angeben, in der er Geist war.

A. A. Korinfsky interpretierte diese Passage ganz anders: „In einem glühenden Kupferrot, / Das Firmament des Himmels - wie auf einem Thron - / Die Sonne scheint wie ein Gespenst / In einer blutigen Krone ... / Ruhe ... Wir stehen Tag für Tag; / Wellen - mit dem Himmel in einer Verschwörung; / Unser Schiff - wie es gezeichnet ist / Im gemalten Meer... / Die Hitze ist unerträglich, / Was sollen wir trinken?! / Großer Gott, / gib uns Kraft, gib uns Kraft! / Oh, lass uns nicht - wie Schalentiere / Gräber finden im Reich der Wellen! .. / Jede Nacht sehen wir alle / Dass der Abgrund vor unseren Augen / Blau, Weiß und Grün / Mit Lichtern aufflammt ... / Träume vieler, die tief sind / Uns verfolgt von der Rauheit / Geist des Landschnees -

53 Müller 1875, 214-215.

54 Coleridge 2004, 58.

55 Müller 1875, 215.

56 Pushkarev 1878, 12-13.

gov polar, / hat uns in Fesseln gekettet ... / Die Tage flossen; das Meer stand; / Die Sonne goss Feuer ins Wasser... / Und vor Durst und Hitze / wurde meine Zunge wie ein Stein. Wie Sie sehen, übersetzten die Korinther „blutige Sonne“ mit „auf einem Thron“.<...>wie ein Geist in einer blutbefleckten Krone“, was das Bild der Sonne stark verschönerte, aber gleichzeitig nicht sehr erfolgreich Coleridges Idee vermittelte, dass es Wasser, aber nichts zu trinken gab. Schnecken werden nur Mollusken genannt, über die Verrottung des Meeres wird nichts gesagt. Auch der Einfluss dunkler Mächte (Hexe) auf das Auftreten von Feuern im Wasser wird nicht erwähnt. Korinther gab nicht an, in welcher Tiefe sich der Geist befindet, und die Zunge der Seeleute trocknete nicht aus, sondern wurde „wie ein Stein“.

Das originellste in der Interpretation des obigen Fragments aus der Arbeit von S. T. Coleridge N. S. Gumilyov: „Am heißen, kupferfarbenen Himmel / Zur Mittagszeit / Über dem Mast die Sonne, wie Blut, / Mit der Größe des Mondes. / Tage um Tage, Tage um Tage / Wir warten, unser Schiff schläft, / Wie in gemaltem Wasser, / Das gemalte steht. / Wasser, Wasser, ein Wasser. / Aber der Bottich steht auf dem Kopf; / Wasser, Wasser, ein Wasser, / Wir trinken nichts. / Wie faul riecht - oh Christus! - / Wie die Welle riecht, / Und schleimige Kreaturen kriechen / Aus der klebrigen Tiefe. / Ein Reigen wird in die Nacht gewebt / Wandernde Lichter. / Wie Hexenkerzen, grün, / rot, sie sind weiß. / Und viele träumten von einem schrecklichen Geist, / Für uns ist er schrecklicher als die Pest, / Er schwamm unter Wasser hinter uns her, / Aus den Ländern des Schnees und der Finsternis. / Im Kehlkopf eines jeden von uns / Die Zunge vertrocknete, und siehe, / Wir schwiegen, als ob alles / unseren Mund mit Ruß füllte. In Gumilyovs Übersetzung wird anstelle von verwelkten Brettern ein umgedrehter Bottich erwähnt; Phrasen "Wie es nach Fäulnis riecht - oh Christus!" und „How the Wave Smells“ vermitteln wiederum nicht das ekelhafte Bild von faulendem Wasser; „Hexenöl“ wird mit „Hexenkerzen“ übersetzt; Anstelle der blauen Farbe der Lichter wird Rot erwähnt; die Tiefe, in der sich der Geist befand, ist nicht angegeben.

Die Matrosen des Schiffes klagen den Matrosen stumm mit ihren Augen an und hängen ihm statt eines Kreuzes einen toten Albatros um den Hals. Offensichtlich hatte Coleridge nicht so sehr das Brustkreuz im Sinn, das für Christen ein Symbol der Befreiung von der Erbsünde war, sondern das Kreuz als strenge Prüfung59. Dieses Bild ist auch mit dem "Siegel von Kain" verbunden, einem Kreuz, das der Legende nach auf der Stirn von Kain und dem wandernden Juden verbrannt wurde. Der Mythos von Kain, der seinen Bruder Abel tötete, sowie der Mythos von Ahasverus, dem ewigen Juden, der wegen Empörung gegen Christus verurteilt wurde, beschäftigten Coleridges Fantasie, während er an dem Gedicht arbeitete. Der Dichter erinnerte sich auch daran, dass er 1798 zusammen mit Wordsworth begann, die Geschichte "The Wanderings of Cain" zu komponieren. Coleridge schrieb das zweite Kapitel, das erste versprach, von Wordsworth verfasst zu werden, der, nachdem er eine schlaflose Nacht verbracht und nur ein paar Zeilen geschrieben hatte, sein Versprechen zurückzog. Mit den Worten von Coleridge endete dieses Unterfangen „in einem Witz; und statt der Geschichte wurde „The Old Sailor“61 geschrieben.

Die Qual der Einsamkeit, die Kain und Ahasveros erfahren, ähnelt dem Schicksal des alten Seefahrers. Coleridge war einer der ersten in der englischen romantischen Poesie, der das Bild eines von der Welt entfremdeten und unter Einsamkeit leidenden Helden schuf; dieses Bild beeinflusste die Werke von P. B. Shelley, W. Scott, J. G. Byro-

57 Korinther 1897, 4.

58 Gumilyov 2004, 442-444.

59 Siehe Saintsbury 1951, 63.

60 Scherlizyn 1914, 192-193.

61 Lowes 1959, 183.

weiter, darunter das bekannte Mysterium des letzten „Kain“ („Kain, ein Mysterium“). Es ist auch bekannt, dass W. Scott in The Lord of the Isles ein Schiff in Seenot in einem phosphoreszierenden Meer mit Elfenlicht beschrieb, und Byron malte in The Darkness ein Bild eines verwesenden Meeres mit erschöpften Seeleuten als Prototyp des Todes der Welt und die Rückkehr zum Original Chaos.

So wird der tote Vogel für den Seemann zum Zeichen seiner Schuld und der Strafe, die ihn verfolgt. Die Welt um den Old Mariner ist jetzt im Chaos, personifiziert durch ein Geisterschiff. Zunächst waren die Matrosen vom Aussehen des Schiffes begeistert, was durch den Ausruf „Gramercy!“ zum Ausdruck kommt – das war das einzige Wort, das die Matrosen mit ihren ausgedörrten schwarzen Lippen und ihrer wasserdurstigen Kehle aussprechen konnten: „Withthroats unslakes , mit schwarzen Lippen gebacken, / Wir konnten weder lachen noch jammern<не могли ни смеяться, ни выть>; / Durch völlige Dürre standen wir stumm!<. немые мы стояли!>»62. Es ist symbolisch, dass Coleridge bei der Beschreibung der Durstschmerzen von Seeleuten seine Erfahrung nutzte - während eines Spaziergangs in den Bergen von Wales im Jahr 1794 waren der Dichter und seine Freunde so müde vom Durst, dass sie kein einziges Wort sagen konnten, bis sie es taten Wasser getrunken hatte.

In dem majestätischen mystischen Bild, das durch die Vorstellungskraft des alten Seefahrers geschaffen wurde, gibt es keinen Unterschied zwischen realen Bildern und materialisierten Geistern. „Die feurige Scheibe der Sonne stand am Horizont und berührte die in purpurrote Flammen gehüllten Wellen, und plötzlich blitzten dünne Meter schnell vor ihrem roten Hintergrund auf - das Gefängnisgitter (Kerkergitter) bedeckte die Sonne und die gekrümmten Rippen des Schiffes sofort umrissen, und durch das Gitter glänzten in der Sonne transparente Segel aus dem Netz. Das Schiff näherte sich. "Tod" stand an Deck, und neben ihr war eine nackte Schönheit mit roten Lippen und goldenen Locken; sie „spielte mit ihren Augen“ („Ihre Blicke waren frei“), und ihre Haut wurde weiß wie Lepra („Lepra“). "Wie Schiff, wie Mannschaft!" („Was ist das Schiff, das ist die Besatzung!“). „The Naked Hulk“ ging Seite an Seite vorbei, beide („The twain“) warfen Würfel auf das Deck, und die Matrosen waren ihre Einsätze. "Ich habe gewonnen! Ich habe gewonnen!" - rief die Schöne und "pfeift dreimal": Der alte Mann kam zu ihr. Diese Episode kann als eine der bemerkenswertesten in dem englischen Gedicht angesehen werden: „And straight the Sun was meckered with bars, / (Himmelsmutter sende uns Gnade!) / Als ob er durch ein Kerkerdach spähte / Mit breitem und brennendem Gesicht. /Ach! (dachte ich, und mein Herz schlug laut) / Wie schnell nähert und nähert! / Sind das ihre Segel, die in die Sonne blicken, / Wie unruhige Spinnweben? / Sind das ihre Rippen, durch die die Sonne / wie durch ein Gitter guckte? / Und ist diese Frau ihre ganze Crew? / Ist das ein Tod? Und sind es zwei? / Ist der Tod der Gefährte dieser Frau? / Ihre Lippen waren rot, ihre Blicke waren frei, / ihre Locken waren gelb wie Gold: / ihre Haut war so weiß wie Lepra, / die Nachtgefährtin des Lebens im Tod war sie, / die das Blut der Menschen mit Kälte dick macht. / Der nackte Koloss daneben kam, / Und die beiden würfelten; / „Das Spiel ist fertig! Ich habe gewonnen! Ich habe gewonnen!" / Sagt sie und pfeift dreimal»64.

Russische Übersetzer erkannten jedoch die Bedeutung der Beschreibung des Geisterschiffs und boten Interpretationen an, die sich nicht nur voneinander, sondern auch vom englischen Original erheblich unterschieden: „And the black masts are standing, / As if a row

62 Coleridge 2004, 59.

63 Siehe: Zherlitsyn 1914, 189-190.

64 Coleridge 2004, 62-64.

Schatten, / Purpurrote Flammen brennen / Alle Ausrüstungsbrunnen. / Und Grauen ergriff mich: / Über die ruhenden Wasser - / sehe ich - das Wrack des Schiffes / Näher an uns heransegelnd. / Alles schläft darauf wie ein Grabschlaf, / In der Stille der Nacht; / Kein Laut ist darauf zu hören, / Keine Menschenseele ist zu sehen. / Aber hier ist die Frau auf dem Deck / In den Kleidern eines Sarges - / Schrecklich, düster und blass - / Und noch einer bei ihr / Ein schreckliches Gespenst. Wie in der Dunkelheit / Seine Augen brennen - / Und es brennt und zermalmt mein Herz / Sein schwerer Blick. / Wer ist diese blasse Frau? / Wem gehört dieses schreckliche Gesicht? / Oh Gott! Das ist der Tod selbst / Und die Mauer ist ihr Double! / Sie kamen und standen Seite an Seite, / Und die Menge um uns herum / Sie werfen sich schweigend unter sich ... / Wir warten. Schreckliche Stunde! / Wir warten. Und jetzt sehe ich plötzlich / Mein Los ist gefallen. / "Aha! er ist mein!" - rief der Geist / Und pfiff fürchterlich"65 - "Und dann, in diesem Moment, der feurige Kreis der Sonne / Alles war übersät mit Reihen von Streifen, / Lange, schwarze Streifen. Als ob sich dieser Kreis plötzlich / hinter den Gitterstäben des Gefängnisses befände. / „Ah, wie schnell“, flüsterte ich (und mein Herz schlug in mir / Fürchterlich), „wie schnell es rauscht / Er ist auf uns, uns allen, entlang der glänzenden Welle! .. / Ist nicht sein Gerät dort, in der Ferne, alles in Flammen, / Winde wie Spinnwebenfäden? / „Nicht durch die Masten, zerschmetternd, wie durch den Rahmen eines Fensters, / gießt die Sonne wie durch ein Wunder Lichtwellen aus? / Und sie. dieser Geist, dieser Schatten. Wer ist sie? / Ist es der Tod? Und sie ist nicht allein, - / Sie sind zu zweit. Ist das nicht auch der Tod?" / Ihr Mund war purpurrot, ihre Augen waren Glas, / ihr Haar ist gelb vom Jahrhundert, / ihre Hände sind rot, ihr Körper ist weiß. / Es war ein Albtraum, da war etwas, das / das Blut eines Menschen kalt machen konnte: / Da war Leben, da war Tod. / Ihr überirdisches Schiff / segelte direkt vor uns vorbei. / Wir haben sie alle gesehen, vom Spiel mitgerissen / Und mit Gläsern gewürfelt. / "Sechs und sechs! Drittes Mal! Du musst, du musst mir nachgeben“, sagte das Leben zum Tod. / Und wir alle hörten, wie sie gleichzeitig / dreimal triumphierend pfiff“66 - „Ich sehe eine dunkle Reihe von Tackles, - / Wie die Rippen eines Meeresungeheuers, / Zur goldenen Braut des Meeres / Sie hoben ihr Skelett auf. / Wie hinter den Gitterstäben eines Gefängnisses, / Wir alle sehen die Leuchte des Tages... / Kommt näher, näher! / Hell durchbohrt ihre Sonne / Mit Pfeilen ihrer brennenden Augen; / Blutrote Strahlen, / Sie sind heiß wie Lava!.. / Das Schiff segelt ... Und an den Seiten entlang / Als ob jemand dort wandert ... / Das ist der Geist des Todes! ... Jemand anderes / Durch die Schulter schaut es?!.. / Ihr Mund ist im Blut; sie / voller rätselhafter Sehnsüchte; / Wie von Lepra ist alles weiß / Ihr großer Mann ... / Das ist die Fee der Nacht, Freund des Todes. .. / Plötzlich frieren ihnen die Augen / All das Blut ... Oh Gott! .. Steht neben mir / Ihr Schiff, schäumt einen blauen Schacht ... / Ich schaue und sehe: zusammen / Schreckliche Freunde darauf / Beim Würfeln , - / Uns unter sich aufteilen... Mein Gott, / Was sehe ich!.. Ein schreckliches Los ist gefallen, / Und das Gespenst des Todes hat uns alle ergriffen; / Und sobald ich das habe - / Seine junge Freundin.»67 - «Durch den Tackle ist die Sonne für uns sichtbar / (Höre, Maria, uns!) / Wie hinter den Gittern eines Gefängnisses / Eine brennende Runde Auge. / Ach! (dachte ich und zitterte) / Er schwimmt weiter! / Und sind die Segel - / Ist dieser Faden auf der Sonne? / Die Sonne brennt wie in einem Gefängnis / Ist sie wirklich zwischen den Strahlen? / Und die Frau lacht uns aus? - / Ist es nicht der Tod? Und der zweite ist da? / Ist nicht der Tod mit ihr? / Der Mund ist rot, goldgelb / Ein schrecklicher Blick brennt: / Die Haut ist erschreckend weiß, / Das ist das Leben nach dem Tod, der Geist der Nacht, / Das das Herz

65 Müller 1875, 215-216.

66 Puschkarew 1878, 19-20.

67 Korinther 1897, 5-6.

Schüttelfrost. / Das ist nah, sie kamen nah / Und sie fingen an zu spielen, / Und der Geist rief dreimal pfeifend: / „Ich habe gewonnen, er gehört mir!“68.

Wie Sie sehen können, wird in Millers Übersetzung der Vergleich von Masten mit Gefängnisgittern und Segeln mit Spinnweben weggelassen, aber eine Beschreibung der ernsten Stille eingeführt. Miller gibt die personifizierte Beschreibung von „Tod“ (beängstigend, düster und blass), die Coleridge fehlt, und bei der Charakterisierung von „Leben im Tod“ wird das Hauptaugenmerk auf die Augen gelegt und nichts über Lippen, Haare, Haut gesagt . Miller verwendet den Namen "Life-in-Death" selbst nicht. Die Geister in seiner Übersetzung würfeln nicht, sondern werfen Lose, und derjenige, der die Seele des Seemanns gewonnen hat, "pfeift schrecklich", und pfeift nicht dreimal. In seiner Übersetzung behauptet Pushkarev, anstatt die Haare von Life-in-Death mit Gold zu vergleichen ("Ihre Locken waren gelb wie Gold"), dass sie vom Alter, dh vom Alter, gelb waren; er fügt auch hinzu, dass ihre Hände rot waren. Pushkarev verwendet den Namen "Life-in-Death" nicht, seine Würfel spielen Leben und Tod. In der Übersetzung des Korinthers wird dem Bild der Ausrüstung in Form eines Gefängnisgitters vor dem Hintergrund einer prallen Sonne ein Vergleich mit „Rippen des Meeresungeheuers“ hinzugefügt, Segel werden mit „weißem Brokat“ verglichen Gewänder“. Anstelle des leeren Blicks von Life-in-Death“, sagte sie<фея ночи, подруга призрака смерти>voller rätselhafter Melancholie. Corinthian sagt nichts über das Haar der Fee und ihre Pfeife. In Gumilyovs Übersetzung wird "Gossameres" (Netz, dünner Stoff) als "Faden" dargestellt, was nicht sehr erfolgreich ist; „Tod“ in der Interpretation des russischen Dichters „lacht“, und die Sätze „ihr Aussehen war frei“ und „ihre Locken waren gelb wie Gold“ werden zu einem Urteil über das Aussehen kombiniert.

Nachdem Life-in-Death (ein akkurat gefundenes Abbild des inneren Zustands des Helden) die Seele des Old Mariner gewonnen hatte, fielen alle Matrosen einer nach dem anderen tot auf das Deck – „zu schnell zum Stöhnen oder Seufzen“ („zu schnell für ein Stöhnen oder Seufzen"), und jeder von ihnen verfluchte den alten Mann mit einem Blick: "Verflucht mich mit seinem Auge." Der alte Mariner war dazu bestimmt, seine Kameraden zu überleben, aber dabei erlebte er alle ungeheuerlichen Schrecken eines Albtraums, "denn Life-in-Death (Life-in-Death) begann sein Werk"69. Sieben ganze Tage lang (in der Bibel ist die Zahl Sieben ein Symbol der Vollkommenheit) wurde der Matrose allein mit den Leichen zwischen den verrottenden Wassern des Meeres gelassen: „Ich sah auf das verwesende Meer, / und wandte meine Augen ab; / Ich sah auf das verrottete Deck, / Und da lagen die Toten!<.. .>/ Der kalte Schweiß schmolz von ihren Gliedern, / Sie verfaulten nicht noch stanken sie: / Der Blick, mit dem sie mich ansahen, / War nie vergangen»70. „Ein kalter, geschmolzener Schweiß war bereits auf den Körpern ausgebrochen, und die regungslosen gläsernen Augen der Toten sahen den alten Mann unverwandt an, und er sah in ihnen Todessehnsucht und einen schrecklichen Fluch“71. In russischen Übersetzungen wird diese Episode wie folgt dargestellt: „Ich schaue auf das Meer - es gibt überall / Tiere wimmeln; / Ich sehe mir das Deck später an - / Hier liegen die Toten! /<.>/ Auf ihrem blauen Gesicht / glänzt kalter Schweiß; / Der offene, bewegungslose Blick / verflucht mich noch immer“72 – „Ich sah aufs Meer – dort war alles verfault, / Ich sah auf das Schiff – da lagen / Die Leichen toter Freunde. Ich sah heimlich in den Himmel / Wirf einen Blick voller Qual und Traurigkeit /<...>/ Großer Schweiß eisig

68 Gumilyov 2004, 446.

69 Zherlizyn 19І4, 191.

70 Coleridge 2004, 70.

71 Scherlizyn 1914, 191.

72 Miller 1875, 216.

tropfte von ihren Gesichtern wie Hagel, - / Aber ihre Leiber rochen nicht, sie verfaulten nicht. / Ihre stummen Augen und jetzt derselbe Blick, / Der Blick des Vorwurfs, noch immer "73 -" Ich sah auf das verschlafene Meer / Und - ich wandte mich ab ... / Ich schaue auf das Deck - stumm / Kameradenfamilie . .. /<.>/ Ihr sterbender Schweiß ist gefroren, / sie sind tot; aber in ihnen / Überall folgt mir / Der Fluch der Lebenden ... "74 -" Ich schaue auf die fauligen wimmelnden Wasser / Und ich schaue weg; / Dann schaue ich aufs Deck, / Da liegen die Toten /<.>/ Kalter Schweiß strömt von ihren Gesichtern, / Aber Korruption ist ihnen fremd, / Und der Blick, den sie ansehen, / Ist für immer unvermeidlich.

Der aus dem Meer aufsteigende Mond wird Coleridges Symbol der spirituellen Erneuerung. Unter dem Einfluss der Mondlichtmagie erkennt der alte Seemann, dass die Kreaturen, die den Ozean bewohnen und die ihm zuvor wie ekelhafte Schnecken vorkamen, tatsächlich schön sind; sein Herz füllt sich mit Liebe, und er segnet sie: „Ein langer Schatten fiel vom Schiff, und der alte Mann sah, wie Seeschlangen, die sich darin mit glänzenden Zickzackbewegungen windeten, ihre Köpfe hoben und Elfenlicht in weißen Flocken von ihnen fiel. Blau, glänzend grün und samtschwarz schwammen sie auf das Schiff zu, wanden sich in Windungen, und ihre Spuren glänzten von goldenen Flammen.<здесь можно видеть реминисценцию из библейской «Книги Иова», где Левиафан описан следующим образом: «He maketh a path to shine after Lime; one would think the deep to be hoary»>, / Und als sie sich aufbäumten, zerfiel das Elfenlicht / in grauen Flocken. / Im Schatten des Schiffes / beobachtete ich ihre reiche Kleidung: / Blau, glänzendes Grün und samtschwarz, / Sie rollten und schwammen; und jede Spur / War ein goldener Feuerblitz“77. In russischen Interpretationen ist dieses Fragment des Gedichts nicht so hell und ausdrucksstark: „Und wo der Schatten des Schiffes / auf dem Meer liegt, sah ich / riesige Seeschlangen: / sie spielten fröhlich / funkelten ihre Haut im Mondlicht / In goldenen Gezeiten. / Oh, wie kam es mir dann vor / Beneidenswerter Anteil von ihnen! / Wie glücklich sie waren / In ihren freien Tiefen / In den Bächen ihrer Verwandten“78 - „In dieser Nacht spielten zum ersten Mal Hunderte von Wasserschlangen / Über dem glänzenden Wasser. / Sie trieben davon, und als einer von ihnen / aus den Wellen stieg, über ihren Köpfen / funkelten weißliche Funken. / Manchmal schwamm auch ein Schwarm dieser Schlangen auf mich zu... / Und dann konnte ich gar nicht genug von ihnen bekommen / An ihrem Glanz. Sie schwammen, wirbelten, / zappelten, drehten sich bis an die Seiten, / und überall, in den Schritten ihrer glänzenden Schwänze, / leuchteten die goldenen Rillen"79 - "Wo das Schiff segelte, wo ein Schatten auf seinen Jets lag - / Dort ist immer eine fremde Flamme / Sie funkelte Tag und Nacht ... / In ihren Strahlen fing mein Blick / Schöne Seeschlangen: / Sie rollten sich auf den Wellen / Unter den lebendigen Lichtern ... / Auf dem Schaum der Wellen ihre Schuppen / Alle Farben geändert; / Winkten ihre Augen, riefen sie / Ihre Schönheit... / Sie flackerten hier und da - / Entlang der goldenen Bäche... / Glückspilze! Ich möchte / Für immer zu dir gehen ... "80 - "Wo das Schiff keinen Schatten warf, / sah ich Seeschlangen: / Sie eilten den Strahlen nach, / Aufgebäumt, und das Licht / War in Schneefetzen. / Wo das Schiff keinen Schatten warf, / Ich sah ihre Kleidung, - / Grün, rot, blau. / Sie rutschen aus

73 Pushkarev 1878, 27-28.

74 Korinther 1897, 7.

75 Gumilyov 2004, 449.

76 Scherlizyn 1914, 191.

77 Coleridge 2004, 73-74.

78 Müller 1875, 217.

79 Puschkarew 1878, 28.

80 Korinther 1897, 7.

oder über dem Wasser, / Da glitzerte ein Bach“81. Miller fügt hinzu, dass die Schlangen riesig sind und dass sie "in goldenem Schimmer" statt "Elbenlicht" (Elfenlicht) funkelten; Der Übersetzer sagte nichts über ihre "reiche Kleidung" (reiche Kleidung), aber er behauptete, dass der alte Mann das Glück der Schlangen beneidete. Pushkarev übersetzte „Elfenlicht“ als „weißliche Funken“, „goldenes Feuer“ (goldenes Feuer) - als „goldene Rillen“, und über die mehrfarbigen Schlangen wird nichts gesagt. Im Korintherischen werden Schlangen „Schönheiten“ genannt, und wiederum winden sie sich nicht im Elfenlicht, sondern „zwischen den lebendigen Feuern“ und „entlang den goldenen Strömen“; Ihre Skalen können alle Farben ändern, aber welche werden nicht gemeldet. Gumilyov erwähnt auch nicht das Elfenlicht, und die Farbe der Schlangen ist anders als im englischen Original, beispielsweise rot statt samtschwarz.

Am Höhepunkt, als der alte Mann die Seeschlangen segnet, endet der tödliche Zauber – der alte Seemann erlangt die Gabe des Gebets zurück und der tote Albatros fällt von seinem Hals in den Abgrund des Wassers. Dann „erschien eine schwere schwarze Wolke, Donner schlug, feurige Blitze zerrissen den Himmel mit weißen Lichtern, der Wind heulte bedrohlich in der Ferne, die Segel zitterten, Tausende von Feuerfahnen sausten um das Schiff, und im strömenden Regen stöhnten die Leichen , rührte sich (''Sie stöhnten, sie rührten sich, sie erhoben sich alle''), stand langsam auf und zog an den Seilen. Der Steuermann stand am Ruder, die Matrosen liefen an den Wanten entlang - das Schiff zitterte und raste wie ein Pfeil vorwärts. Doch nun beherrschten Lichtgeister die Leiber der Matrosen: „Es waren nicht die Seelen, die vor Schmerz flohen, / Die wieder zu ihren Leichen kamen, / Sondern eine Schar gesegneter Geister“83. Es wird traditionell angenommen, dass diese Szene von W. Wordsworth erfunden wurde; Als weitere wahrscheinliche Quelle verweist J. L. Lowes auf den lateinischen Brief von Paulinus, Bischof von Nola (4. Jahrhundert), in dem eine ähnliche Geschichte beschrieben wird.

Die Morgendämmerung brachte dem Old Mariner den Gesang einer Lerche, das Zwitschern von Vögeln und dann die Klänge einer einsamen Flöte und den Gesang eines Engels. Und abends, bei Sonnenuntergang, hörte er „zwei Stimmen in der Luft“ („two voices in the air“), die in der Dämmerung über das Schiff flogen und ein geheimnisvolles Gespräch führten. Laut M. Zherlitsyn tragen die mystischen Worte der zweiten Stimme die bedeutendste und tiefgründigste Idee der Ballade: „Die Luft wird vorne weggeschnitten / Und schließt sich von hinten“84, um zu zeigen, wie das übernatürliche Leben miteinander verflochten ist mit dem echten 85. Vielleicht gelang es nur A. A. Korinfsky, diese Zeilen richtig zu interpretieren: „Es gibt ein Geheimnis der Bewegung / Im Bild der Ruhe / Im ewigen Bild ... / Nichts hindert die mysteriöse Kraft / Einschlafen ... "86. F. B. Miller konnte in seiner Übersetzung nur zeigen, dass die Geister es eilig hatten: „Aber, lieber Bruder, auch für uns ist es Zeit: / Der Himmel klärt sich auf“87; N. L. Pushkarev hat diese Zeilen ausgelassen; N. S. Gumilyov übersetzte genau, behielt aber die Gedankentiefe nicht bei: „Die Luft war vorne zu hören, / Sie schloss sich hinten“88.

81 Gumilyov 2004, 450.

82 Zherlizyn 19І4, 191.

83 Coleridge 2004, 80.

85 Scherlizyn 1914, 193.

86 Korinther 1897, 11.

87 Miller 1875, 218.

88 Gumilyov 2004, 457.

Das Schiff kehrt nach England zurück, der Old Mariner sieht seine Heimat und als Zeichen von oben Engel bei jeder Leiche. Eine weitere Beschreibung des Untergangs des Schiffes („Unter dem Wasser rumpelte es weiter, / Noch lauter und mehr Schrecken: / Es erreichte das Schiff, es teilte die Bucht, / Das Schiff ging unter wie Blei“89) erinnert an Canto XXVI ( Verse 137-142 ) „Hölle“ aus Dantes „Göttlicher Komödie“: „Ein Wirbelsturm erhob sich aus neuen Ländern, von einem Überfall / traf das Schiff, drehte es / dreimal in den Stromschnellen des Strudels: / Das Heck schoss für die viertes Mal / Die Nase sank nach unten, wie es jemand damals bestimmt hatte, / Und das Meer verschlang uns sprudelnd “(übersetzt von M. L. Lozinsky)90. Die Szene wurde von einem Fischer mit seinem Sohn und einem Einsiedlermönch bezeugt, dem der alte Seemann seine Sünde gestand. Die Schuld des Matrosen wird jedoch nicht vollständig vergeben: Er ist gezwungen, durch die Welt zu wandern ("I pass, like night, from land to land"), wodurch Coleridge erneut die Ähnlichkeit der Bestrafung des Matrosen mit dem Fluch des Ahasverus betont.

Der alte Seemann wird von Angst gequält, und wenn der Schmerz zurückkehrt, muss er seine Geschichte jemandem erzählen, den er vom Sehen her erkennt. Eine solche Person entpuppt sich in Cole Ridges Gedicht als der Hochzeitsgast, von dessen Treffen mit dem Matrosen die Geschichte ausgeht. Der Hochzeitsgast ist wie hypnotisiert von den Worten des Matrosen („Er hält ihn mit seinem glitzernden Auge“), und dieses Detail geht vermutlich auf den „Gothic Novel“ von M. Lewis „The Monk“ („Der Mönch, a Romance“, 1796), wo einem der Helden die Kraft verliehen wurde, Menschen zu hypnotisieren. Schon am nächsten Morgen weckt der Hochzeitsgast einen anderen Menschen: Er hat sich dem Bösen angeschlossen und ist von Unwissenheit zu Wissen übergegangen. Dieses Wissen macht ihn „trauriger und klüger“: „Ein trauriger und weiser Mann, / Er stand morgen früh auf“91.

Vor dem Abschied richtet der Matrose seinem Gesprächspartner ein sehr symbolisches Abschiedswort: „Gut betet, wer gut liebt / Sowohl Mensch als auch Vogel und Tier. / Der betet am besten, der am besten liebt / Alle großen und kleinen Dinge; / Für den lieben Gott, der uns liebt, / Er hat alles gemacht und liebt"92. In russischen Übersetzungen wird dieser Wunsch im Großen und Ganzen richtig dargestellt: „... er betet nur ganz, / Der alle gleich liebt: / Menschen, Tiere und Vögel und alles / Die Liebe des Vaters“93 - „Es ist gut zu Gott zu beten / Nur der, der alle gleichermaßen liebt - sowohl Menschen, / Und Tiere und Vögel und alle anderen Tiere, / Und alle Reptilien und alles, was fliegt, / Geht, schwimmt, kriecht, atmet, wächst. / Von all den sündigen Gebeten Er, der alles erschafft / Und jedem das Recht auf Leben und Glück gibt, / Nur dieses annimmt"94 - "Der kann beten, mit einer ängstlichen Seele, / Der die Manifestation der Seele in allem sieht ... / Der nicht nur seinesgleichen liebt, / Sondern alle - große und kleine Geschöpfe - / Wer weiß, dass in der Welt der Sorgen und Irrwege / Alle vor Gott gleich sind im letzten Kampf! / Sei es ein Vogel oder ein Biest. / Der betet, der alles liebt - / Schöpfung und Schöpfung; / Dann, dass der Gott, der sie liebt, / König über diese Kreatur ist“96. Bei der Übermittlung der Bedeutung dieses Satzes behielt nur N. S. Gumilyov Wiederholungen bei, die in Coleridges Gedicht sehr zahlreich sind und die traditionell verwendet werden, um Bedeutung zu verleihen

89 Coleridge 2004, 100.

90 Zit. Zitiert nach: Gorbunov 2004a, 474.

91 Coleridge 2004, 108.

92 Ebd., 106-108.

93 Müller 1875, 220-221.

94 Puschkarew 1878, 52.

95 Korinther 1897, 16.

96 Gumilyov 2004, 465-466.

und dramatisches Geschichtenerzählen. Mit diesen Wiederholungen betonte Coleridge sozusagen die Kluft zwischen der Hauptfigur und allen anderen Menschen, die gewöhnliche Freuden und Sorgen lebten. Außerdem gibt es, wie Sie wissen, ohne Wiederholungen von Halbstrophen keine vollständige Balladenbeschreibung, der F. B. Miller und A. A. Korinfsky nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt haben. Die für den Matrosen so wichtige Moral der Liebe zu allem und jedem erschöpft den Sinn des Gedichts nicht; es wird ausgeglichen durch den Schmerz, den der Held nicht vollständig überwunden hat, ein Gefühl der Schuld, eine tiefe geistige Einsamkeit: „Allein, allein, alle, alle allein, / Allein auf einem weiten weiten Meer! / Und nie hat sich ein Heiliger erbarmt / Meine Seele in Qualen "97 -" Eins, ich allein blieb / Auf der toten Wasseroberfläche. / Welcher Heilige für mich / Wird ein Gebet darbringen? 98 - „Ich bin allein, ich bin allein geblieben auf allem / diesem toten, geheimnisvollen Meer; / Keine von all den umherfliegenden Seelen, / Wollte meinen Kummer verstehen“99 - „Ich schwamm allein mit den Toten / In der Wüste Schoß der Wasser! / Und taub und stumm für alle Gebete / Verbrannter Himmel "100 -" Eins, eins, immer eins, / Einer unter den Wellen! / Und in meiner Seele gibt es keine Heiligen zu erinnern / Erinnere mich“101. In Pushkarevs Übersetzung sprechen sie statt von einem Heiligen von umherfliegenden Seelen. Die korinthische Übersetzung ist weit vom Original entfernt: Sein Held schwimmt nicht „allein“, sondern „mit den Toten“; statt „heilig“ wird das „verbrannte Firmament“ genannt. Die Übersetzungen von Miller und Gumilyov sind völlig ausreichend. Das Gefühl der Einsamkeit des Alten Seemanns ("... this soul has been / Alone on a wide wide sea: / So lonely 'twas, that Godself / Scarce schien there to be"102) wird von Gumilev erfolgreich vermittelt: " ... Ich war in Meeren / Verlassen einsam, / So einsam wie es nur sein kann / Es gibt nur Gott“103. Miller hat diesen Satz nicht übersetzt, und Pushkarev und Korinfsky haben die Idee des englischen Originals übermäßig erweitert: „Ich bin allein, ich bin allein auf der ganzen Welt / Ich bin auf allem grenzenlos geblieben, wie er, / Der Ozean, wo dort waren so viele / Tote, und das war so fern / Von allem, was ihm schien, war er sogar beraubt / Und die Gegenwart Gottes selbst”104; „Wandernd im Wüstenmeer, / vertraute ich meine Leiden den Wellen an! .. / Ich war allein, so immer allein, / Mit gequältem Herzen, trauriger Seele / Ich sah den Tod allein vor mir / Und ich konnte ihn nicht fühlen Nähe Gottes ... "105 . Coleridge glaubt, dass der Leser nach der Lektüre seines Gedichts wie der Hochzeitsgast das Gefühl haben wird, dass auch er „gutmütig und weiser / am Morgen aufgewacht“ ist106. Derselbe Gedanke wird in anderen Übersetzungen zutreffend wiedergegeben: „Obwohl ich am Morgen aufgestanden war, war ich viel trauriger, / aber ich war auch intelligenter“107; "Ich bin morgens aufgewacht<...>mit einem neuen Gedanken - / O<...>Skitanyakh im Abgrund des Meeres ...“108; „... tiefer und weiser / Ich bin morgens aufgewacht“109.

Das schläfrige Bewusstsein der Bewohner aus der Prosa ihres belanglosen Alltagslebens zu wecken, die Unendlichkeit der Welten - sowohl äußerlich als auch innerlich - zu zeigen.

97 Coleridge 2004, 68.

98 Müller 1875, 216.

99 Puschkarew 1878, 27.

100 Korinther 1897, 6.

101 Gumilyov 2004, 448.

102 Coleridge 2004, 106.

103 Gumilyov 2004, 465.

104 Puschkarew 1878, 52.

105 Korinther 1897, 15.

106 Müller 1875, 221.

107 Puschkarew 1878, 52.

108 Korinther 1897, 16.

109 Gumilyov 2004, 466.

Coleridge erschuf all diese schrecklichen Bilder vom verwesenden Meer, dem Geisterschiff, den finsteren Spielern, den zweihundert Toten auf der Brigg. Die Idee der Sühne für Sünde durch Leiden entstand als verbindende kompositorische Idee nach der Wahl des Bildmaterials. Aber höchstwahrscheinlich ist es die menschliche Tragödie der Einsamkeit und die Gewissensbisse derer, die sich von Menschen losgerissen haben, die die Moral des „alten Seefahrers“ verkörpern. Und tatsächlich ist der Matrose im Wesentlichen nicht so sehr die Hauptfigur, sondern „das personifizierte kranke Gewissen eines Mannes, der keine Vergebung hat“110.

Lassen Sie uns einige wichtige Merkmale der russischen Übersetzungen von The Tale of the Old Sailor erwähnen. So aus den Zeilen des Originals, das unter dem unbestrittenen Einfluss von Thomas Chatterton111 das Bild der Hochzeit beschreibt („Die Braut hat in den Saal schritt, / Rot wie eine Rose ist sie; / Kopfnicken, bevor sie geht / The fröhliche Minnesänger“112 [Die Braut betrat den Saal, / Rot wie eine Rose, sie; / Kopfnicken, geht ihr voraus / Fröhliche Minnesänger]), entfernte Miller den Vergleich der Braut mit einer Rose bei der Übersetzung: Menge von Gäste / Und Musikerchor"113.

Unter anderem hat Miller die Episode, die die Wahrnehmung des Schiffes durch einen Einsiedlermönch beschreibt, sehr sparsam übersetzt: „Die Planken sahen verzogen aus! und sieh diese Segel, / Wie dünn sie sind und heiter! / Ich habe nie etwas Ähnliches gesehen, / Es sei denn, es wären / Braune Blätterskelette, die zurückhängen / Mein Waldbach entlang; / Wenn der Efeutod schwer von Schnee ist, / Und die Eule zu dem Wolf unten schreit / Der die Jungen der Wölfin frisst»114 [Die Polsterung sieht verzogen aus! Und sieh dir diese Segel an, / Wie dünn und trocken sie sind! / So etwas habe ich noch nie gesehen, / Wenn vielleicht nicht / Die braunen Blätterskelette, mit denen / mein Waldbach übersät ist; / Wenn der Efeu mit Schnee bedeckt ist, / Und die Eule zum Wolf schreit, / Der die Jungen frisst] - „- Schau, wie die Segel hängen, / Wie taub alles darauf ist! / Ist die ganze Fregatte ausgestorben? / Oder ist alles eingeschlafen?“115.

Coleridge wollte der Sprache seiner Ballade einen gewissen maritimen Beigeschmack verleihen, was durch die Verwendung zahlreicher Begriffe belegt wird: „prow“ (Bugspriet), „helmsman“ (Steuermann), „fathom“ (Fathom), „kiel“ (Kiel) , „Tack“ (zu einer anderen Wende wenden), „Veer“ (Richtung ändern, Seil vergiften), „Hulk“ (Rumpf eines alten Schiffes), „Shroud“ (Shrouds) usw. Miller ist im Vergleich am konsequentesten an andere Übersetzer, bei der Übertragung von Meeresvokabular. Dem Übersetzer gelang es auch, die Anzahl der Zeilen nahe am Original zu halten (im Original - 623, in der Übersetzung - 631), aber er änderte die Struktur von Coleridges Gedicht und verlegte den Beginn des Dialogs der Geister vom fünften Teil nach Der sechste.

In Pushkarevs Übersetzung gibt es im Vergleich zu Millers Übersetzung sogar noch mehr Zeilen (641 Zeilen). Pushkarev widmete dem Bild des alten Seemanns besondere Aufmerksamkeit und wiederholte sechs Mal, dass er magnetische, feurige Augen hatte, als er die englischen Ausdrücke „glittering eye“ ​​(brennende Augen) und „bright-eyed“ (mit funkelnden Augen) übersetzte.

110 Zitiert. nach Art.: Gorbunov, Solovieva 1981, 370.

111 Siehe Birs 1962, 369-370 für weitere Einzelheiten.

112 Coleridge 2004, 46.

113 Miller 1875, 213.

114 Coleridge 2004, 98-100.

115 Müller 1875, 220.

Augen) ganz am Anfang des Werkes: „Bei deinem langen grauen Bart und glitzernden Auge, / Warum hältst du mich nun auf?“ 117; „Er hält ihn mit seinem glitzernden Auge“118 - „.aber die Kraft / der magnetischen, feurigen Augen des alten Mannes / Und ohne Hände beruhigte den tapferen Mann“119; „Und so sprach zu diesem alten Mann, / Der helläugige Seefahrer“120 – „Der alte, wunderbare Seemann begann von neuem / Mit einem magnetischen, feurigen Blick“121; „Aber das Feuer magnetischer, feuriger Augen, / gegen den Willen, lässt dich sitzen“122; „Und wieder beginnt der Matrose seine Geschichte / Mit einem magnetischen, feurigen Blick“123; "Der Mariner, dessen Auge hell ist,<...>/ Ist weg.“124 - „Und der Matrose mit magnetischem Blick, wie ein Schatten, / Leise, leise verschwand hinter der Mauer“125. Dann wird der Seemann, so die Version des englischen Originals, nach und nach immer „düsterer“, eine negative Figur in Pushkarev: „Ich habe Angst, ich habe Angst vor dir, alter Seemann! / Du bist schwärzer als der Sand bei Ebbe, / Du bist so dünn, so groß... / Die Kälte des Sarges und der Dunkelheit / Schläge von deinen Lippen, gelb wie eine Pflaume...»126.

Eine Besonderheit von Pushkarevs Übersetzung ist, dass sie voller Vergleiche ist. Wenn man beispielsweise im ersten Teil das Verhalten des Hochzeitsgastes während des Treffens mit dem Old Mariner beschreibt, statt einen Vergleich mit Coleridges „The Wedding-Guest. / .hört zu wie ein dreijähriges Kind“127 der Übersetzer verwendet gleich sechs: „Er zittert wie ein Kind, wie ein verlegener armer Mann /<.>/ Shafer schlägt sich auf die Brust – und schweigt wie ein Stein, / will aufstehen – und sitzt wie eine Statue. / Und er schweigt und sitzt und zittert wie ein armer Mann, / wie ein Geizhals über den gefundenen Schatz. Im letzten Teil des Werks hält sich Puschkarev eng an das Original: „Er ging wie betäubt, / und hat den Verstand verloren“129 , / Er fegte ohne Schlaf auf seinem Bett. Was andere Vergleiche betrifft, ist Pushkarev größtenteils originalgetreu, wenn auch nicht genau: „Es knallte und knurrte und brüllte und heulte / Wie Geräusche in einem Sturzflug!“131 - „Dieses Geräusch konnte nur mit Geräuschen / V the verglichen werden Kopf eines Armen, der den Verstand verloren hat, / Oder düster in einer Krypta liegend“132; „Ein böses Flüstern kam und machte / Mein Herz so trocken wie Staub“133 - „Aber die Zunge wurde nur von Blasphemie gereizt. / Und gefühllos wie Sand wurde das Herz

116 Coleridge 2QQ4, 44.

117 Puschkarew 1878, 11.

11S Coleridge 2QQ4, 44.

119 Puschkarew 1878, 11.

12Q Coleridge 2QQ4, 44-46.

121 Puschkarew 1878, 11.

122 Ebd.

123 Ebd.

124 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

125 Puschkarew 1878, 52.

126 Ebenda, 27.

127 Coleridge 2QQ4, 44.

128 Puschkarew 1878, 11.

129 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

13Q Pushkarev 1878, 52.

131 Coleridge 2QQ4, 5Q.

132 Puschkarew 1878, 12.

133 Coleridge 2QQ4, 7Q.

meins.“134; „Das Schiff ging unter wie Blei“135 – „Und wir sanken alle wie Blei auf den Grund“136. Manchmal lässt der russische Übersetzer Vergleiche weg, die im englischen Original verwendet werden, insbesondere „And ice, mast-high, came floating by, As green as emerald“137 und „I pass, like night, from land to land“138. Allerdings hat er viele eigene, originelle Vergleiche: „Schon ein grausamer Frost brannte wie höllisches Feuer / Unsere Gesichter und Hände.“139; „Und wie der Blick eines Toten ist es stumpf, leblos und stumm / Jeder hat in diesen Minuten geschaut“140; „Dieses Geräusch, diese Geräusche stürzten wie eine Welle; /<.>/ Mal rasselnd wie ein Orchester, mal klingend wie eine Saite“141.

In der korinthischen Übersetzung wurden die Beschreibungen des Leidens des Matrosen und seiner Besatzung erheblich geändert. Durch eine deutliche Steigerung des Gebrauchs angemessenen Vokabulars verwandelte der Übersetzer die Beschreibung der Ballade in eine gotische. Die Beschreibung des inneren Zustands des alten Seemanns am Anfang und am Ende des Gedichts wird beispielsweise von Corinthian wie folgt dargestellt: „Und so sprach er mit diesem alten Mann, / dem helläugigen Seemann“142 [Und der sagte der alte Mann, / Der Matrose mit feurigen Augen] - „Und wieder, ohne seine dunklen Augen von ihm abzuwenden, / Als schmachte er in einem ungelösten Gedanken, / Der grauhaarige Matrose, der düstere Fremde, / Erzählte seine traurige Geschichte.“ 143; Und bis meine grausige Geschichte erzählt ist, / Dieses Herz in mir brennt schwarze Schlangen / Und alle fauchen: „Los! ..“145.

Zu Beginn des vierten Kapitels vermitteln die Korinther den Schrecken, den die Seemannsgeschichte bei dem Hochzeitsgast auslöst: „Ich fürchte dich, alter Seefahrer! / Ich fürchte deine magere Hand! / Und du bist lang und schlank und braun, / wie der geriffelte Seesand“146 [Ich habe Angst vor dir, alter Matrose! / Ich habe Angst vor deiner abgemagerten Hand! / Und du bist groß und dünn und dunkel, / Wie in den Adern des Meeressandes] - „Ich habe Angst!... Geh weg, grauhaariger Fremder!... / Von deinen Händen atmet es ein kaltes Grab. .. / Du bist schrecklich; Du bist bleich, wie ein totes Gespenst, / Du bist düster – wie der Strand einer öden Wüste ... / Ich habe Angst! ... Verlass mich, alter Schwimmer! / Ich lese Entsetzen in einem funkelnden Blick ...“147.

Die Saiten „Alle standen zusammen auf dem Deck, / Für einen Leichenkerker: / Alle starrten mich mit ihren steinernen Augen an, / Die im Mond glänzten. / Der Schmerz, der Fluch, mit dem sie starben, / war nie vergangen: / ich konnte meine Augen nicht von ihren abwenden, / noch sie zum Gebet aufwenden»148 [All<мертвецы>standen zusammen auf dem Deck, / vor dem Leichenbestatter, / Alle richteten ihre versteinerten Augen auf mich, / Welche

134 Puschkarew 1878, 27.

135 Coleridge 2004, 100.

136 Puschkarew 1878, 52.

137 Coleridge 2004, 48.

139 Puschkarew 1878, 12.

140 Ebenda, 19.

141 Ebenda, 36.

142 Coleridge 2004, 46.

143 Korinther 1897, 2.

144 Coleridge 2004, 104.

145 Korinther 1897, 15.

146 Coleridge 2004, 68.

147 Korinther 1897, 6.

148 Coleridge 2004, 90.

funkelte unter dem Mond. / Der Schmerz, der Fluch, mit dem sie starben, / verschwand nie: / ich konnte meine Augen nicht von ihnen abwenden, / noch sie zum Gebet zum Himmel erheben] von Corinthian weit vom Original entfernt, aber gleichzeitig anschaulich und bildlich übersetzt : „Und da – alle zweihundert auf den Beinen … / Ach, wenn ihr in Särgen geschlafen hättet! … Ich habe vor ihnen gezittert; / Und in ihnen spielte der Strahl des Mondes ... / Ich sah in jedem Toten / Einen bösen Fluch auf seinem Gesicht, / In dem Mund, mit dem er starb, / Den Wellen sein letztes Stöhnen gab ... / A Todesangst ergriff mich; / Es gibt keine Gebetsworte auf den Lippen...“149. Bei der Beschreibung des Gewitters im fünften Kapitel übertraf Corinthian das Original an Brillanz: „Die obere Luft erwachte zum Leben! / Und hundert Feuerfahnen glänzen, / Hin und her eilten sie hin und her! / Und hin und her, und rein und raus, / Die fahlen Sterne tanzten dazwischen. / Und der kommende Wind brüllte lauter, / Und die Segel seufzten wie Seggen; / Und der Regen strömte aus einer schwarzen Wolke; / Der Mond stand an seinem Rand. / Die dicke schwarze Wolke war zerrissen und still / Der Mond war an seiner Seite: / Wie Wasser, das von einem hohen Felsen geschossen wird, / Der Blitz fiel ohne einen Zacken, / Ein Fluss, steil und breit“150 [Die Luft oben wurde klar Leben! / Und hundert Lichter leuchteten auf, / Sie eilten hin und her! / Und hin und her, rein und raus, / Dazwischen tanzten schwache Sterne. / Und der aufkommende Wind brüllte lauter / Und die Segel seufzten wie Schilf; / Und der Regen strömte aus einer schwarzen Wolke; / Der Mond war an ihrem Rand. / Eine dunkle schwarze Wolke öffnete sich und war still / Der Mond stand an ihrem Rand / Als ob das Wasser von einer hohen Klippe fiel, / Blitze fielen ohne Zickzack, / Ein steiler und breiter Fluss] - „Ein undeutliches Grollen / Auf dem Deck, im Himmel und im Meer - / Klingt und schwebt und wächst; / In der Ferne - in der grenzenlosen Weite / Eine Flamme stieg aus den Wassern ... / Der ganze Himmel brennt ... In den Wolken / Blitze lodern schlangenartig, - / Wie aus Angst vor Wanderern, / Dort atmen Dämonen Flammen ... / Manchmal aus zerrissenen Wolken / Vor einem von Schüchternheit gebundenen Blick / Ein lodernder Sternenstrahl / Blitzt wie ein goldener Meteor ... / Kein Wind, sondern ein Sturm brüllt; / Nicht Regen, sondern ein wütender Platzregen / Durch das Segel, wie durch ein Sieb, / Es schüttet in Wellen auf das Deck ... / Gewitter ... Ooh, Schlag! nach einem Schlag... So etwas habe ich noch nicht gehört Jahrelang ein Gewitter!.. / Der Rand des Mondes glänzt aus den Wolken; / Ein Strom, eine mächtige Stromschnelle, / die von Steinklippen fällt, / Wasser rauscht uns entgegen, - eine Lawine ... / Hinter Blitzen - Blitzen ... Schläge / Unser Schiff mit grauen Wellen “151.

Um die Beschreibung der Geräusche, die der alte Mann im Morgengrauen nach einem Gewitter hörte, der russischen Realität näher zu bringen, schreibt Korinfsky über Schwalben und das Rauschen von Birkenblättern: Lerche<жаворонок>singen“152 - „Manchmal habe ich geheimnisvolle Geräusche gefangen / Das ist das Zwitschern meiner geliebten Schwalben“153; „.noch immer noch die Segel gesetzt / Ein angenehmes Geräusch<приятный шум>bis mittags"154 - "Einige Segel, / Was früher hilflos hing, / Einen halben Tag, bis immer ein heißer Mittag, / Wie Birkenblätter - raschelte"155. Als Ergebnis solcher Transformationen erwies sich die semantische und figurative Struktur des Originals als gebrochen und sogar

149 Korinther 1897, 11.

150 Coleridge 2004, 76-78.

151 Korinther 1897, 8-9.

152 Coleridge 2004, 82.

153 Korinther 1897, 9.

154 Coleridge 2004, 82.

155 Korinther 1897, 9.

die Zahl der Verse (in ihrer Übersetzung 865 statt 623) und den poetischen Umfang des Korinthers keineswegs zu wahren.

Gumilyovs Übersetzung kommt dem Original sowohl in Bezug auf die Anzahl der Verse (624 Verse) als auch in Bezug auf Metrum, Größe und Reime sowie in der Art des Wörterbuchs und in der Bedeutungsübertragung nahe. Gumilyov vermisste einige Sätze in den Glossen, aber dies hatte keinen Einfluss auf die semantische Seite der Übersetzung. Man kann jedoch eine Episode zitieren, die von einem russischen Dichter äußerst erfolglos übersetzt wurde: „Es verging eine müde Zeit. Jede Kehle / War ausgedörrt und jedes Auge glasig / Eine müde Zeit! eine müde Zeit! / Wie glasig jedes müde Auge, / Als ich nach Westen blickte, erblickte ich / Ein Etwas am Himmel“156 [Die trostlose, anstrengende Zeit ist gekommen. / Jede Kehle / War versengt und glänzte in jedem Auge. / Anstrengende Zeit! anstrengende Zeit! / Wie alle sehnsuchtsvollen Augen glänzten, / Als ich nach Westen sah, / Etwas am Himmel] - „Die Tage sind so langweilig. Jeder hat einen glasigen Glanz in den Augen. / Wie langweilig wir sind! Wie langweilen wir uns! / Wie schrecklich ist das Funkeln in den Augen! / Ich schaue nach vorne, und plötzlich / flimmerte etwas am Himmel“157. In Coleridges Original waren die Matrosen nicht nur gelangweilt vom Müßiggang, wie in Gumilyovs, sie litten, verspürten immenses Heimweh und litten unter lähmendem Durst.

Natürlich ist N. S. Gumilyovs Übersetzung von S. T. Coleridges „The Tale of the Old Sailor“ fast fehlerfrei – der Dichter hält sich strikt an die von ihm zuvor aufgestellten „neun Gebote des Übersetzers“158. Gleichzeitig lohnt es sich, den Übersetzern des 19. Jahrhunderts Tribut zu zollen. - F. B. Miller, N. L. Pushkarev, A. A. Ko-rinfsky, die dem russischen Leser als erste ein wunderbares englisches Gedicht vorstellten, in dem „poetisch<.. .>stieg auf seinen Höhepunkt.

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A. A. KORINFSKY UND N. S. GUMILEV (VERGLEICHENDE ANALYSE)

D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova

Der Artikel wegweisende vergleichende Analyse von Übersetzungen des berühmten Gedichts „The Rime of the Ancient Mariner“ von S. T. Coleridge aus der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts von F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) , und N. S. Gumilev (1919). ) Alle russischen Interpretationen ähneln sich in ihrer Missachtung zunehmender individualistischer Tendenzen, die zu Selbstisolation und Einsamkeit führen.

Schlüsselwörter: poetische Übersetzung, internationale literarische Verbindungen, Komparativistik, Tradition, literarisches Bild.

V. S. Sevastyanova DAS NICHTSEIN IN DER RUSSISCHEN POESIE DER 1920ER JAHRE.

Der Artikel untersucht das Verständnis und die künstlerische Umsetzung des Problems des Nichtseins in der russischen Lyrik der 1920er Jahre. Wie der Autor des Artikels zeigt, ist die Idee der Nichtexistenz der Welt und des Menschen in den Werken der russischen Modernisten der 1920er Jahre. vor allem in den Bildern des Nichts und der Leere realisiert. Gleichzeitig entwickeln sich die Vorstellungen von Künstlern über Nicht-Existenz von Nicht-Existenz als Absolutem zu Nicht-Existenz als „leerem“ Nichts, direkt verbunden mit der Idee der Vernichtung.

Schlüsselwörter: Poesie, Sein, Nichtsein, Nichts, Leere, Vernichtung.

Sevostyanova Valeria Stanislavovna - Kandidatin für Philologie, außerordentliche Professorin, Institut für Fremdsprachen, Staatliche Universität Magnitogorsk. Email: [E-Mail geschützt]