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Das Thema Liebe in einer patriarchalischen Welt. Die Komposition zum Thema Liebe im Stück Armut ist kein Laster Ostrowskis

Arbeitsbeschreibung

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Liebe in der patriarchalischen Welt im Stück „Armut ist kein Laster“

„Armut ist kein Laster“ – eine Hymne an die russischen Kaufleute – enthält alle Zeichen patriarchalischen Lebens: die Stärke der Familiengrundlagen, das Vertrauen der Kinder in ihre Eltern, die Unantastbarkeit der in diesem Kaufmannsumfeld vorherrschenden Bräuche, die Integrität und Klarheit der Weltanschauung, die nicht von Innovationen überschattet wird.

In der Komödie Armut ist kein Laster kollidiert die ideale Liebe von Mitya und Lyubov Gordeevna, ebenfalls patriarchalisch in ihrem Wesen, mit Gordeys düsterer, hemmungsloser Tyrannei, die laut Ostrovsky nur eine Verzerrung und Vulgarisierung der Idee der elterlichen Autorität, eine Verhöhnung derselben ist. Es ist kein Zufall, dass es Mitya ist, der die Mutter seiner Geliebten an das Grundprinzip, das Hauptgebot der patriarchalisch verstandenen Verpflichtung der Eltern gegenüber ihren Kindern erinnert: „Warum missbrauchst du das Alter eines Mädchens und gibst dich in die Knechtschaft?“ Ist das nicht eine Sünde? Schließlich, Tee, dafür musst du Gott eine Antwort geben. Mitya wirft nicht vor, dass das Schicksal von Lyubov Gordeevna ohne ihr Wissen und ihre Zustimmung entschieden wurde, sondern dass ein schlechter, grausamer, schrecklicher Mensch zu ihrem Ehemann gewählt wurde. Lyubov Gordeevna denkt nicht einmal an die Möglichkeit, den Willen ihres Vaters zu verletzen, und ist bereit, sich ihr zu unterwerfen und die bevorstehende Ehe als eine Gehorsamsleistung, als Opfer zu akzeptieren. Es ist sehr charakteristisch, dass die Tochter ihren Vater nicht bittet, ihr zuzuhören, ihrem Wunsch zu folgen, sondern verzweifelt zu ihm betet: „Tyatenka! Will mein Unglück nicht mein ganzes Leben lang!.. Ändere deine Meinung!..“Trotzdem kann Lyubov Gordeevna eine Art Mut nicht abgesprochen werden. Nachdem sie eine Entscheidung getroffen hat, zeigt sie Festigkeit, will niemanden mit dem Schauspiel ihres Leidens quälen. Als Pelageja Jegorowna Mitja lobt und bemitleidet, indem sie versucht, mit ihr zu sympathisieren, unterbricht Ljubow Gordejewna sie entschieden: „Nun, Mutter, was gibt es da zu denken, was ist unmöglich, nur sich selbst zu quälen.“

Ostrovsky sieht im Verhalten von Lyubov Gordeevna keinen sklavischen Gehorsam, geschweige denn Angst vor den Nöten, die das Mädchen im Falle einer Verletzung des Willens ihres Vaters erwarten. Die Heldin wird durch den Gedanken an die moralische Pflicht zurückgehalten, wie diese Pflicht in ihrer Umgebung verstanden wird; „Ich muss mich ihm unterwerfen, das ist unser Anteil an einem Mädchen. Also, um zu wissen, dass dies so sein sollte, so ist es seit undenklichen Zeiten etabliert. Ich möchte nicht gegen meinen Vater vorgehen, damit die Leute nicht über mich reden und kein Beispiel geben. Obwohl mir das vielleicht das Herz gebrochen hat, aber ich weiß zumindest, dass ich nach dem Gesetz lebe, wagt es niemand, in meinen Augen zu lachen.

Wie es die patriarchalische Moral verlangt, ist Mitya den Ältesten gegenüber respektvoll. Er behandelt Pelageya Egorovna, die bei Lyubim „in Ungnade“ ist, mit einem herzlichen Wesen. Folglich ist Mityas Ehrerbietung desinteressiert und hat nichts mit der Aussicht auf irgendwelche Vorteile zu tun. Mitya liebt Gordeyas Tochter desinteressiert und selbstlos. Sein Gespräch mit Pelageja Jegorowna über die bevorstehende Hochzeit von Ljubow Gordejewna zeigt, dass er verzweifelt ist, nicht nur, weil seine Geliebte für immer für ihn verloren ist, sondern fast noch mehr, weil sie nach einem bösen, schrecklichen alten Mann gefragt haben. Obwohl Mitya in seinen Grundvorstellungen vom Leben, in seinen moralischen Grundüberzeugungen ein Mann der patriarchalischen Welt ist, sind einige Merkmale aufgrund des Einflusses der neuen Zeit bereits in ihm sichtbar. Bereits im zweiten Akt taucht ein neuer Farbton auf, ein Motiv, das die Liebeshandlung des Stücks mit dem Hauptkonflikt verbindet – dem Kampf zwischen der ursprünglichen, patriarchalischen Lebensweise und dem „Glamour der Mode“. Lyubim selbst tritt in der Handlung als Verteidiger der echten patriarchalen Kultur und der damit verbundenen Charaktere auf und ist anders. Sein Erscheinungsbild wird durch die Verbindung mit der modernen Ostrovsky-Stadtkultur bestimmt. Er allein verfügt über einen gewissen Hauch von Intelligenz. Der „vergessliche“ Lyubim ist der vernünftigste Held des Stücks, er lacht über die edlen Ansprüche seines Bruders, versteht die gefährliche Macht des Geldes über dunkle Menschen, schätzt den bescheidenen und ehrlichen Mitya, erkennt das wahre Glück seiner Nichte und weiß, wie er sie vor einem schrecklichen Schicksal retten kann.

I. „Kolumbus von Samoskworetschje“.

II. Liebe ist eine kreative, transformierende Kraft.

1. Die Hauptfiguren des Stücks.

2. Die Fähigkeit zu lieben ist der Hauptvorteil der Helden des Stücks.

3. Die Rolle von Lyubim Tortsov.

III. Die transformierende Kraft der Liebe.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski wurde „Kolumbus von Samoskworetschje“ genannt, einem Stadtteil Moskaus, in dem Menschen aus der Kaufmannsschicht lebten. Er zeigte, was für ein angespanntes, dramatisches Leben sich hinter hohen Zäunen abspielt, welche Shakespeare-Leidenschaften manchmal in den Seelen von Vertretern der sogenannten „einfachen Klasse“ – Kaufleuten, Ladenbesitzern, kleinen Angestellten – brodeln. Die patriarchalischen Gesetze der Welt, die in der Vergangenheit verschwinden, scheinen unerschütterlich, aber ein warmes Herz lebt nach seinen eigenen Gesetzen – den Gesetzen der Liebe und Güte.

Die Helden des Stücks „Armut ist kein Laster“ wirken einfach und verständlich. Lyubov Tortsova liebt Mitya, wagt aber nicht, dem Willen ihres Vaters zu widersprechen, der beschließt, sie mit Afrikan Korshunov zu heiraten. Der Name des reichen Bräutigams spricht für sich und erinnert an eine wilde, räuberische Natur. Er ist sich sicher, dass man mit Geld alles kaufen kann, und spricht zynisch über seine Ex-Frau und erteilt seiner Braut gleichzeitig eine Lektion: „Liebe, nicht liebe, aber schau öfter hin.“ Sehen Sie, sie brauchten Geld, sie hatten nichts zum Leben: Ich gab, lehnte nicht ab; und ich muss geliebt werden. Nun, steht es mir frei, es zu verlangen oder nicht? Dafür habe ich Geld bezahlt.“ Und das Leben von Ljubow Gordejewna wäre erbärmlich gewesen, wenn nicht die große Macht der Liebe in den Kampf gegen die patriarchalischen Gesetze eingetreten wäre.

Mitya zeichnet sich durch sein sanftes Wesen und sein gutes Wesen aus. „Der Typ ist so einfach und hat ein sanftes Herz“, sagt Pelageya Jegorowna über ihn. Aber die Verzweiflung über die Möglichkeit, seine Geliebte für immer zu verlieren, macht ihn kühn und frech; er will Ljubow Gordejewna am Vorabend der Hochzeit wegnehmen und sie heimlich heiraten. Zwar bittet er ihre Mutter um den Segen für diesen Schritt. Aber es ist unmöglich, diesen Impuls nicht zu schätzen.

Lyubov Gordeevna kann nicht um ihr Glück kämpfen. Ist es für ein bescheidenes Mädchen angemessen, ihren Eltern gegenüber ungehorsam und respektlos zu sein? Aber die Liebe macht sie auch mutig: Sie gesteht Mitya ihre Liebe (ein eklatanter Verstoß gegen patriarchale Traditionen!) und beschließt, ihren Vater um Zustimmung zu ihrer Heirat mit Mitya zu bitten.

Herz ist das Schlüsselwort für Ostrovsky. Er schätzt seine Helden vor allem für die Fähigkeit zu lieben und Mitgefühl, für eine lebendige Seele, für ein warmes Herz. Zu Beginn des Werks erscheint uns Gordey Tortsov als engstirniger Mensch, der aus seiner Haut heraussteigt, um seine Bedeutung, Modernität, ja sogar Säkularität zu zeigen. „Nein, du sagst etwas“, sagt er zu Korschunow, „ist bei mir alles in Ordnung? An einer anderen Stelle am Tisch wartet ein feiner Kerl im Mantel oder ein Mädchen, und ich habe einen Kellner in Baumwollhandschuhen. Oh, wenn ich in Moskau oder in St. Petersburg leben würde, würde ich anscheinend jede Mode imitieren. Aber es stellt sich heraus, dass dieser Wunsch nach „Bildung“, die plebejische Schande für seine Lieben, seine besten Eigenschaften in ihm nicht tötete. Die Liebe zu seiner Tochter erinnert ihn an Würde und Ehre und vertreibt Korshunov.

Interessanterweise wird die Rolle des Denkers in dem Stück Lyubim Tortsov zugewiesen, der für diese Rolle anscheinend überhaupt nicht geeignet ist. „Oh Leute, Leute! Wir lieben Tortsov, einen Trunkenbold, aber besser als dich!“ sagt der Held. Dieser Mann ist arm, aber nicht erbärmlich, weil er die Wahrheit des Lebens kennt: „Und hier ist noch eine Frage an Sie: Sind Sie ein ehrlicher Kaufmann oder nicht? Wenn Sie ehrlich sind - hängen Sie nicht mit Unehrlichkeit ab, reiben Sie sich nicht am Ruß - Sie werden sich selbst schmutzig machen ... Ich bin nicht sauber gekleidet, daher habe ich ein reines Gewissen.

Das Stück „Armut ist kein Laster“ endet mit dem Triumph der Tugend, der Bestrafung des Lasters und der Hochzeit der Hauptfiguren. Das Schicksal von Lyubov Tortsova und Mitya wäre überhaupt nicht eingetreten, wenn ihre Liebe nicht in der Lage gewesen wäre, den trägen Gesetzen der patriarchalischen Antike zu widerstehen. Die Fähigkeit zu lieben, ein warmes Herz, sagt uns Ostrovsky, können Wunder bewirken.

Die Liebesgeschichte der Angestellten Mitya und Lyuba Tortsova spielt sich vor dem Hintergrund des Lebens in einem Kaufmannshaus ab. Ostrovsky begeisterte seine Fans erneut mit seiner bemerkenswerten Weltkenntnis und seiner überraschend lebendigen Sprache. Im Gegensatz zu früheren Stücken gibt es in dieser Komödie nicht nur den seelenlosen Fabrikbesitzer Korshunov und Gordey Tortsov, der mit seinem Reichtum und seiner Macht prahlt. Ihnen stehen einfache und aufrichtige Menschen, der freundliche und liebevolle Mitya und der verschwendete Trunkenbold Lyubim Tortsov gegenüber, der trotz seines Sturzes […]
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Das „Gewitter“ von A. N. Ostrovsky hinterließ bei seinen Zeitgenossen einen starken und tiefen Eindruck. Viele Kritiker ließen sich von dieser Arbeit inspirieren. In unserer Zeit hat es jedoch nicht aufgehört, interessant und aktuell zu sein. In die Kategorie des klassischen Dramas erhoben, weckt es immer noch Interesse. Die Willkür der „älteren“ Generation hält viele Jahre an, aber es muss ein Ereignis eintreten, das die patriarchale Tyrannei brechen könnte. Ein solches Ereignis ist der Protest und Tod von Katerina, der andere aufweckte […]
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„The Thunderstorm“ wurde 1859 veröffentlicht (am Vorabend der revolutionären Situation in Russland, in der „Vorsturm“-Ära). Sein Historismus liegt im Konflikt selbst, den unüberbrückbaren Widersprüchen, die sich im Stück widerspiegeln. Sie reagiert auf den Zeitgeist. „Thunderstorm“ ist eine Idylle des „dunklen Königreichs“. Tyrannei und Schweigen werden darin auf die Spitze getrieben. In dem Stück erscheint eine echte Heldin aus dem Umfeld des Volkes, deren Hauptaugenmerk auf die Beschreibung ihres Charakters gelegt wird und die kleine Welt der Stadt Kalinov und der Konflikt selbst allgemeiner beschrieben werden. "Ihr Leben […]
Die Komödie von D. I. Fonvizin „Undergrowth“, die zwei Jahrhunderte von uns entfernt ist, begeistert auch heute noch. In der Komödie wirft der Autor das Problem der wahren Erziehung eines echten Bürgers auf. Auf dem Hof des 21. Jahrhunderts, in dem viele seiner Probleme relevant sind, sind die Bilder lebendig. Die Arbeit hat mich über viele Dinge nachdenken lassen. Die Leibeigenschaft wurde vor langer Zeit abgeschafft. Aber gibt es mittlerweile nicht auch Eltern, denen die Erziehung ihres Kindes nicht mehr am Herzen liegt, sondern nur noch das Essen? Sind Eltern verschwunden, die allen Launen ihres Kindes nachgeben, was zur Katastrophe führt? […]

Liebe in der patriarchalischen Welt und ihr Einfluss auf die Helden von Ostrowskis Stück „Armut ist kein Laster“

I. „Kolumbus von Samoskworetschje“.

II. Liebe ist eine kreative, transformierende Kraft.

1. Die Hauptfiguren des Stücks.

2. Die Fähigkeit zu lieben ist der Hauptvorteil der Helden des Stücks.

3. Die Rolle von Lyubim Tortsov.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski wurde „Kolumbus von Samoskworetschje“ genannt, einem Stadtteil Moskaus, in dem Menschen aus der Kaufmannsschicht lebten. Er zeigte, was für ein angespanntes, dramatisches Leben sich hinter hohen Zäunen abspielt, welche Shakespeare-Leidenschaften manchmal in den Seelen von Vertretern der sogenannten „einfachen Klasse“ – Kaufleuten, Ladenbesitzern und kleinen Angestellten – brodeln. Die patriarchalischen Gesetze der Welt, die in der Vergangenheit verschwinden, scheinen unerschütterlich, aber ein warmes Herz lebt nach seinen eigenen Gesetzen – den Gesetzen der Liebe und Güte.

„Der Typ ist so einfach und hat ein sanftes Herz“, sagt Pelageya Jegorowna über ihn. Aber die Verzweiflung über die Möglichkeit, seine Geliebte für immer zu verlieren, macht ihn mutig und mutig; er will Ljubow Gordejewna am Vorabend der Hochzeit wegnehmen und sie heimlich heiraten. Zwar bittet er ihre Mutter um den Segen für diesen Schritt. Aber es ist unmöglich, diesen Impuls nicht zu schätzen.

Traditionen!) und beschließt, ihren Vater um Zustimmung zu ihrer Heirat mit Mitya zu bitten.

engstirnig, aus ihrer Haut schlüpfend, um ihre Bedeutung, Modernität und sogar Säkularität zu zeigen. „Nein, du sagst etwas“, sagt er zu Korschunow, „ist bei mir alles in Ordnung? An einer anderen Stelle am Tisch wartet ein feiner Kerl im Mantel oder ein Mädchen, und ich habe einen Kellner in Baumwollhandschuhen. Oh, wenn ich in Moskau oder in St. Petersburg leben würde, würde ich anscheinend jede Mode imitieren. Aber es stellt sich heraus, dass dieser Wunsch nach „Bildung“, die plebejische Schande für seine Lieben, seine besten Eigenschaften in ihm nicht tötete. Die Liebe zu seiner Tochter erinnert ihn an Würde und Ehre und vertreibt Korshunov.

„Oh Leute, Leute! Wir lieben Tortsov, einen Trunkenbold, aber besser als dich!“ - sagt der Held. Dieser Mann ist arm, aber nicht erbärmlich, weil er die Wahrheit des Lebens kennt: „Und hier ist noch eine Frage an Sie: Sind Sie ein ehrlicher Kaufmann oder nicht? Wenn Sie ehrlich sind - hängen Sie nicht mit Unehrlichkeit ab, reiben Sie sich nicht am Ruß - Sie werden sich selbst schmutzig machen ... Ich bin nicht sauber gekleidet, daher habe ich ein reines Gewissen.

Traditionell lernen die Schüler in der 9. Klasse im Literaturunterricht das Werk Ostrowskis kennen. Ostrowskis Stück „Armut ist kein Laster“ spiegelt ein Bild des Lebens der russischen Kaufmannsklasse seiner Zeit wider. Informationen zu Thema, Idee, Problematik und Genre der Arbeit sind hilfreich für die Vorbereitung auf eine Unterrichtsstunde, einen Test oder das Verfassen einer kreativen Arbeit. In unserem Artikel finden Sie sowohl eine kurze als auch eine vollständige Analyse des Theaterstücks nach Plan.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens– 1853

Geschichte der Schöpfung- Das Stück wurde geschrieben, um die Mode westlicher Trends in der Lebensweise der Kaufleute lächerlich zu machen und den wahrhaft russischen Charakter hervorzuheben, der in diesem Anwesen dargestellt wird. Seine Freundschaft mit den Slawophilen beeinflusste den Inhalt des Werkes. Nachdem er das Stück gelesen und inszeniert hatte, wurde Ostrovsky anerkannt und berühmt, der Erfolg übertraf alle Erwartungen.

Thema- der Einfluss von Geld auf die Beziehungen der Menschen in der Gesellschaft, die Wahl eines Lebensweges, Hindernisse und Umstände im Schicksal einer Person.

Komposition- drei Akte mit einem scharfen und unerwarteten Schluss im letzten Akt, einer Fülle folkloristischer Momente, die wichtige Szenen umrahmen, paralleler Gegenüberstellung der Charaktere.

Genre ist eine Komödie in drei Akten.

Literarische Leitung- Kritischer Realismus und Romantik.

Geschichte der Schöpfung

Ursprünglich sollte das Stück „Der stolze Gott widersteht“ heißen. Die Idee entstand im Juli 1853, im August begann der Autor mit der Arbeit an dem Werk und beendete es Ende desselben Jahres.

Die Rollenverteilung unter den Schauspielern erfolgte bereits vor dem Ende des Drehbuchs. Am 25. Januar 1854 wurde das Stück im Maly-Theater in Moskau uraufgeführt. Es war ein großer Erfolg, der einem breiten Publikum gefallen hat.

Das Werk wurde von Ostrowski unter dem Einfluss seiner slawophilen Freunde geschrieben, so dass sich nach der Aufführung des Stücks viele Freunde des Autors darin wiedererkannten. Der wahrhaft russische Charakter von Lyubim Tortsov spielte eine entscheidende Rolle im Schicksal des Stücks. Kritiker sahen in diesem Helden das Idealbild einer russischen Person. Der Erfolg des Stücks übertraf bereits nach der ersten Lesung in Moskau alle Erwartungen und sogar die Träume des Autors.

Es sei darauf hingewiesen, dass Ostrovsky das Stück seinem Freund, dem herausragenden Theaterschauspieler Prov Mikhalovich Sadovsky, gewidmet hat. Er war es, der in dem Stück die Rolle des Lyubim Tortsov am besten spielte. Die Moskauer Kaufleute kannten Ostrowski gut, denn er musste seine höhere Ausbildung abbrechen und in den Dienst des Hofes treten. Es war die Kaufmannsklasse, die sich am häufigsten an die Gerichte wandte, hier lernte der zukünftige Dramatiker ursprünglich russische Charaktere und Charaktere kennen, die es wert waren, in die Literatur aufgenommen zu werden.

Thema

„Armut ist kein Laster“, verrät es Thema des wahren russischen Charakters, zeigt das Bindeglied der russischen Gesellschaft, das alle Bräuche, Traditionen und das innere Wesen der Seele des Volkes bewahrt hat. Deshalb wird das Stück als Hymne an die russischen Kaufleute bezeichnet: Leben, Familienleben, Rituale, Gewohnheiten, Traditionen, all dies wurde vom Autor in dem Werk beschrieben. Thema zeigt die Beziehung zwischen Menschen anhand ihres Wohlbefindens auf. Der Autor berührt Probleme Wahl der Zukunft, Gehorsam und Respekt gegenüber den Älteren, das Thema Liebe, Familie, Sünde.

Ein roter Faden zieht sich durch die ganze Geschichte Gedanke dass ein russischer Mensch nicht perfekt ist, er Fehler macht, sein Leben mit Sünden und Ausschweifungen verbringt, aber er ist in der Lage, Fehler zuzugeben und den richtigen Weg einzuschlagen. Das ist die Stärke des russischen Volkes. Um zu verstehen, was diese Arbeit lehrt, müssen Sie sich auf die Handlung konzentrieren. Die Schlussfolgerung liegt auf der Hand: Keine neumodischen Weltanschauungen können sich in der russischen Seele vertragen, wenn sie der Volksweisheit, dem Herzen und dem gesunden Menschenverstand widersprechen. Die Essenz der Komödie Ostrovsky ist, dass Geld nicht immer allmächtig ist, die Ehre und Würde eines intelligenten Menschen stehen über jedem materiellen Reichtum.

Komposition

Ostrowskis Komödie besteht aus drei Akten, diese Einteilung hat auch eine semantische Grundlage. Der Höhepunkt der Handlung findet im letzten Akt statt, gefolgt von einer Auflösung und einem Happy End. Der Konflikt basiert auf den Anforderungen der Mode, dem Zeitgeist und deren Kollision mit der russischen Realität. Im Verständnis von Gordey Karpych ist Bildung nur das Äußere (ein neuer Gehrock, Champagner, Pelze und Kutschen).

Ein Merkmal der Komposition des Stücks kann als reich an folkloristischen Elementen (Sprichwörter, Lieder, Witze) angesehen werden, sie betonen jede Handlung, begleiten alle wichtigen Momente und betonen und schattieren sie auf besondere Weise. Die Technik des vorbereiteten Auftritts von Helden ist weit verbreitet: Am Anfang wird über sie gesprochen, dann gehen sie auf die Bühne.

Im Stück werden die Charaktere parallel betrachtet, sodass ihre Bilder im Vergleich besser wahrnehmbar sind. Nicht die letzte Rolle bei der Schaffung lebendiger Szenen und der Wahrnehmung des Geschehens spielen die Bemerkungen und die Szenerie des Autors. Ostrovsky gilt als „Vater des russischen Theaters“; er hat unter Berücksichtigung der Besonderheiten des Genres die Theorie des Verhaltens von Schauspielern auf der Bühne entwickelt. Seine Stücke werden seit mehr als anderthalb Jahrhunderten aufgeführt und sind aufgrund des Talents und der Genialität des Autors unsterblich.

Hauptdarsteller

Genre

In „Armut ist kein Laster“ ist die Analyse unvollständig, wenn die Genrespezifität des Werks nicht berücksichtigt wird. Ostrovskys Komödie zeichnet sich durch ihre alltäglichen Szenen, die Klarheit der Bemerkungen und die Tiefe der Monologe der Charaktere aus. Maßgeblich für den Autor waren die „sprechenden“ Namen der Figuren, ihr statischer Charakter und zugleich die Vollständigkeit der Bilder. Die Satire des Dramatikers ist subtil, nicht bissig, aber genau richtig: Nicht umsonst brachen viele Bekannte nach der Inszenierung die Kommunikation mit Ostrovsky ab und erkannten sich in den Charakteren des Stücks wieder.