Erinnern Sie sich an die Ihnen bekannten Werke verschiedener Kunstrichtungen. Haupttypen und Gattungen der Kunst

Jeder Mensch versteht die Bedeutung von Kunst auf unterschiedliche Weise: Einige erheben und erheben, andere brechen in den Abgrund der Emotionen aus. Ein Mensch kann im Alltag auf Kunstwerke verzichten, aber emotionaler Hunger muss echte Kunst kennen, die ein Gefühl von Glück, Freude und Seelenfrieden vermittelt. Es ist in der Lage, eine Person in die Welt der Träume und Fantasien zu entführen, die jeder in verschiedenen Formen der Kunst ausdrückt. Im Folgenden werden wir sie betrachten.

Bildende oder räumliche Kunst

Kunst

Diese Art von Kreativität zielt darauf ab, die umgebende Welt zu reproduzieren und visuell zu fühlen. Für diese Art von Kunst gaben viele Künstler ihr ruhiges, wohlgenährtes Leben auf und verbrannten auf dem Altar der Kunst. Die Werke der Meister wurden zur Ursache politischer Auseinandersetzungen und Kriege. Sammler waren bereit, einen Fluch auf sich zu ziehen. Das ist es, was Menschen um der Kunst willen bereit sind zu tun.

• Malen. Die Kunst, die Wirklichkeit mit Farben darzustellen. Es stellt Objekte dar, die mit einer mehrfarbigen Palette auf der Oberfläche dargestellt sind. Der Künstler kann seine innere Welt und seine Emotionen auf Leinwand, Staffelei und Karton ausdrücken. Dieses Genre ist in verschiedene Typen unterteilt: Staffelei, Monumental, Miniatur.
• . Die Kunst, Gegenstände mit Strichen und Linien darzustellen. Einerseits können sowohl Erwachsene als auch Kinder dies tun, da sie nur ein Blatt Papier, Farben und Stifte haben. Aber nicht alles ist so einfach, und wer glaubt, Grafiken seien öffentlich zugänglich, der irrt. Dies ist eine komplexe Art, die trainiert werden muss, wenn Sie Meister dieses Geschäfts werden wollen. Der Künstler trägt Striche, Linien und Punkte auf der Ebene (Holz, Metall, Strukturen, Pappe usw.) auf, wobei er ein oder zwei Farbschemata verwendet (in einigen Fällen können Sie mehr verwenden). Dieses Genre ist in mehrere Typen unterteilt: Staffelei, Computer, Zeitschrift und Zeitung, Buch, angewandt und industriell.
• Skulptur. Der Künstler drückt seine Arbeiten aus festen und plastischen Materialien aus, die eine dreidimensionale Form haben. Die in den Materialien festgehaltenen Werke sind in der Lage, das Lebensbild der Schöpfungsobjekte zu vermitteln. Dieser Typ ist in mehrere Typen unterteilt: Skulptur kleiner Formen, monumental, Staffelei, kleine Plastik und monumental - dekorativ.

konstruktive Kunst

Der Meister drückt seine Kreativität in aus Reproduktion künstlerischer Gebäude, die die räumliche und objektive Umgebung um uns herum organisieren während nichts angezeigt wird. Es ist in zwei Genres unterteilt:

• . Es basiert auf dem Leben, den Ansichten und der Ideologie der Gesellschaft und passt sich leicht an den Stilwechsel in verschiedenen historischen Lebensabschnitten an. Dieses Genre ist in mehrere Typen unterteilt: Stadtplanung, Landschaft und Architektur dreidimensionaler Strukturen.
• Design. Es ist ein ästhetisches Symbol der modernen Welt. Indem er Meisterwerke schafft, festigt der Designer mit seiner Kreativität den Stil der Epoche. Es ist in mehrere Genres unterteilt: Ausstellung, Thema, Landschaft, Innenarchitektur, Kleidung und Bücher.

Dekorative und angewandte Kunst

Kreative Werke dieser Kunst haben praktischer Einsatz im Alltag . Die Grundlage dieser Kunst sind verschiedene Zweige der kreativen Tätigkeit, die darauf abzielen, künstlerische Produkte mit nützlichen und künstlerischen Funktionen zu schaffen. Es ist in mehrere Typen unterteilt:

• Keramik;
• Schmieden;
• Glas;
• Tapisserie;
• Spielzeug aus Ton;
• Nähen;
• Anwendung;
• gesteppte Produkte;
• künstlerische Verarbeitung von Leder;
• Weberei;
• Glasmalerei und vieles mehr.

Kunst auf Zeit

Der Komponist drückt seine spirituelle Schönheit und sein Weltbild mit Hilfe von Klangtönen und Rhythmen aus, bedeutungsvoll und geordnet. Dies ist die spirituelle Sprache der materiellen Welt, wiedergegeben mit Hilfe von Musikinstrumenten. (ihre Basis ist ein Resonator), unbewusst vom Hören erfasst. Arten von Musik können nach verschiedenen Kriterien unterteilt werden, zum Beispiel wird sie nach der Art der Darbietung in solche Arten wie Vokal, Instrumental, Kammermusik, Solo, Elektronik, Vokal-Instrumental, Chor und Klavier unterteilt. Nach Lebensraum - Militär, Kirche, Religion, Tanz und Theater. Aber im Grunde wird es in zwei Arten unterteilt:

• Vokal;
• instrumental.

Meistens bedeutet diese Art von Kunst nur Fiktion, aber nicht alles ist so einfach. Darüber hinaus umfasst dies wissenschaftliche, philosophische und andere Werke, die die Ansichten von Menschen widerspiegeln. Hier entstehen Werke mit Hilfe von Wort und Schrift. Sie spiegeln die Gesamtheit der Wissenszweige einer bestimmten Wissenschaft oder Fachrichtung wider. Literatur wird in solche Arten wie pädagogische, technische, wissenschaftliche, künstlerische, Referenz-, Memoiren- und dokumentarische Prosa unterteilt. Erstellt in mehreren Genres:

• Folklore;
• Prosa;
• Poesie.

Raumzeitliche Kunst

Dies ist eine Kombination aus mehreren Kunstformen wie Literatur, Choreografie, Musik, Poesie und so weiter. Das Theater hat seine eigenen Ansichten und Ansichten über die Reflexion der Realität und tut dies mit Hilfe von dramatische Handlung. Dies ist eine kollektive Kunst, bei der die eigenen Ideen mit Hilfe von Schauspielern, Regisseuren, Drehbuchautoren, Regisseuren, Komponisten, Kostümbildnern und Maskenbildnern ausgedrückt werden. Es besteht aus mehreren Arten, wie Schauspiel, Marionette, Oper, Ballett und Pantomime.

Eine Art künstlerischer Kreativität, die auf verschiedenen technischen Methoden zur Aufnahme und Wiedergabe eines bewegten Bildes mit Tonbegleitung basiert. Es gibt verschiedene Arten dieser Kunst - Spielfilme, Dokumentarfilme und Kurzfilme.

Ausdruck von Emotionen und inneren Erfahrungen mit Hilfe von Körperbewegungen, eingebaut in ein bestimmtes Werk, begleitet von Musik. Die Menschen haben die Möglichkeit, ihre Gefühle, Themen und Ideen durch Pantomime, Kulissen und Kostüme auszudrücken. Es hat seine eigenen Richtungen und Stile: Gesellschaftstanz, historischer, ritueller, Volks-, Akrobatik-, Varieté- und Clubtanz.

Bildende Kunst

Malen

Auch die Monumentalmalerei, präsentiert in Form von Mosaiken und Fresken, gehört zu einer sehr alten Kunstform.

Staffeleimalerei umfasst Gemälde verschiedener Genres, die mit Ölfarbe auf Leinwand, Papier gemalt werden.

Zu den Genres der Malerei gehören:

• Porträt
• historische Gattung
• mythologische Gattung
• Battle-Genre
• Haushaltsgenre
• Landschaft
• Yachthafen
• Stillleben
• Tiergenre

1. Grafik und seine Arten

   • Gravur- ein Muster, das auf eine flache Oberfläche eines Materials aufgetragen und mit Farbe zum Drucken auf Papier bedeckt ist. Zu den Gravurmaterialien gehören: Metall (Stahl, Zink, Kupfer), Holz, Kunststoff, Pappe.
   • drucken- Dies ist ein Abdruck von einem Kupferstichkarton, der ein Staffeleiwerk künstlerischer Graphik ist. Drucke umfassen Gravieren, Lithographie, Siebdruck, Monotypie.
   • Buchgrafik - im Design des Buches enthalten ist seine dekorative Gestaltung, Illustration.
   • Exlibris- ein Zeichen, das den Besitzer des Buches anzeigt. Das Zeichen befindet sich auf der Innenseite des Einbands oder Umschlags.
   • Poster- ein Bild, das darauf abzielt, die Aufmerksamkeit aller zu erregen, das zu Bildungs- oder Werbezwecken erstellt wird.
   • Linolschnitt- Gravur auf Linoleum.
   • Holzschnitt- Holzschnitt.
   • Radierung- Metallgravur.
   • Computergrafik- dynamisch oder statisch auf einem Computer zusammengestellte Bilder.

2. Skulptur

   Bestimmung 2

   Eine Kunstform, die ihren Ursprung in der Antike hat. Die gefundenen Skulpturen bestanden aus Ton, Holz, Stein und zeigten Menschen und Tiere, die den Originalen sehr ähnlich waren.

   Die Skulptur ist in Form von dreidimensionalen Bildern auf der Ebene in Runden unterteilt, die sich im Raum und Relief erstrecken. Sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei gibt es Staffeleien und monumentale Formen.

   Monumentale Skulpturen sind für Straßen und Plätze und eine langfristige Nutzung bestimmt, daher werden für diese Art von Skulpturen Bronze, Marmor und Granit verwendet.

   Die Staffeleiskulptur umfasst Porträts, kleine Genregruppen, die in Holz, Gips und anderen Materialien ausgeführt werden.

   Kunst und Handwerk

   Die Hauptziele der Schöpfer von Kunstwerken und Kunsthandwerk sind $2$:

   • Eine Sache schaffen, die für das tägliche Leben notwendig ist
   • Dinge mit bestimmten künstlerischen Qualitäten ausstatten

   So sollten Gegenstände und Dinge des täglichen Lebens einem Menschen nicht nur praktischen Zwecken dienen, sondern auch sein Leben schmücken.

   Bis heute haben die meisten Werke der dekorativen und angewandten Kunst hauptsächlich eine ästhetische Funktion, aber das war bei weitem nicht immer der Fall.

   Zu den Arten des Kunsthandwerks gehören:

   • Batik - handbemalt auf Stoff.
   • Stickerei
   • Makramee
   • Stricken
   • Perlen
   • Klöppeln
   • Tapisserie
   • Keramik
   • Mosaik
   • Kunstmalerei auf Holz, Keramik und Metall
   • Buntglas
   • Origami
   • Graffiti

Nicht-bildende Kunst

1. Die Architektur

   Bestimmung 3

   Die Architektur ist die Kunst, Gebäude zu entwerfen und zu bauen. Architektonische Strukturen können sowohl in Form von Einzelgebäuden als auch in Form von architektonischen Ensembles dargestellt werden. Ensembles können auch historisch gebildet werden.

   Architektur bietet die Möglichkeit, die technischen Errungenschaften und künstlerischen Stilrichtungen verschiedener Epochen zu analysieren. Zum Beispiel die ägyptischen Pyramiden, die es ermöglichen, den Stil dieser Zeit zu beurteilen, die Tempel des antiken Griechenlands, Roms usw.

2. Literatur

   Literatur kann im weitesten Sinne des Wortes als Gesamtheit der geschriebenen Texte betrachtet werden.

   Zu den Literaturarten gehören:

   • Kunst
   • Prosa
   • Erinnerungen
   • Wissenschaftlich und wissenschaftlich populär
   • Referenz
   • Ausbildung
   • Technisch

   Je nach bestimmten Kriterien werden literarische Werke dem einen oder anderen Genre zugeordnet:

   Kriterien.

   • Form - Kurzgeschichte, Opus, Ode, Essay, Erzählung, Kurzgeschichte, Theaterstück, Roman, Epos, Epos, Essay.
   • Inhalt - Komödie, Tragödie, Farce, Parodie, Nebenschauplatz, Drama.
   • epische Gattung
   • Lyrisches Geschlecht
   • Dramatisches Geschlecht

3. Musik

   Musik ist eine Kunstform, die Klang und Stille verwendet, um künstlerische Bilder zu verkörpern, die zeitlich organisiert sind.

   Musikrichtungen:

   • klassisch
   • Beliebt
   • Außereuropäisch
   • ethnisch
   • Vielfalt
   • Vorhut
   • Alternative
   • instrumental
   • Kammer
   • Sonate
   • Nocturne
   • Auftakt

Bemerkung 1

Zu den Künsten gehören auch:

• Kino
• Theater
• Choreographie

Der Herbst ist eine leuchtend orangefarbene Jahreszeit, die mit ihrer Schönheit fasziniert. Aber trotz der Fülle an Farben wird der Herbst als traurige Zeit im Leben jedes Lebewesens anerkannt. Aktivitätstropfen, Tiere und Vögel wärmen ihre Nester und Höhlen. Und ein Mensch beginnt, Bilanz zu ziehen und über das Leben nachzudenken.

Es ist der Herbst, den berühmte Künstler gerne in ihren Gemälden darstellen, und Musiker widmen ganze Sonaten und Kompositionen dem lyrischen Bild der Herbsttraurigkeit.

Berühmte Musikstücke über den Herbst

Betrachten Sie die berührendsten und einprägsamsten Musikstücke:

• "Jahreszeiten". Konzert Nr. 3 „Herbst“ von Antonio Vivaldi;
• „Autumn Melody“ von Alexei Rybnikov ist eine unglaublich schöne und zarte Melodie, unter der es sehr angenehm ist, in eine warme Decke gehüllt zu sitzen und aus dem Fenster auf den Herbstregen zu schauen;
• „Herbst“ des russisch-sowjetischen Pianisten Georgy Sviridov, der es wie kein anderer verstand, die Stimmung der herbstlichen Natur zu spüren, und deshalb eine solche Melodie schuf, an die sich mehr als eine Generation erinnerte.

berühmte herbstbilder

Das Zeichnen des Herbstes ist eine der Lieblingsbeschäftigungen sowohl großer als auch aufstrebender Künstler. Im Herbst können Sie in Ihre innere Welt eintauchen, sich selbst verstehen und auf der Leinwand eine wunderschöne Landschaft mit einer subtilen Traurigkeit reflektieren, die dem Herbst innewohnt.

• „Goldener Herbst“ von Isaac Levitan;
• „Herbstregen. Puschkin“ von Viktor Popkov;
• „Herbststrauß“ von Ilya Repin;
• „Herbstlied“ von Viktor Borisov-Musatov.

Es wurde festgestellt, dass Künstler in den vergangenen Jahrhunderten bevorzugt Herbstlandschaften malten, die Wälder, Felder und Gärten darstellten. Aber zeitgenössische Künstler malen oft eine herbstliche Stadt: mit gelben Blättern übersäte Parkbänke, einsame Laternenpfähle im Regen, Paare, die unter einem Regenschirm spazieren gehen.

Auf jeden Fall erzeugt jedes dieser Herbstbilder eine entsprechende angenehm-traurige Stimmung.

Herbst in der Literatur

Dichter und Schriftsteller aller Zeiten und Völker schreiben gerne Essays über den Herbst. Im Herbst ereignen sich oft bedeutende Ereignisse im Leben der Helden. Die an der Schule studierten "Herbst" -Werke umfassen die folgenden Autoren:

• Fedor Tyutchev "Es gibt im Herbst das Original ...";
• Ivan Turgenev "Herbst";
• Alexander Blok "Der Herbsttag ist hoch und ruhig ...";
• A. S. Puschkin „Herbstmorgen“.

Kunst und Fantasie

1. Realität und Fantasie im menschlichen Leben.
2. Die Umsetzung der schöpferischen Vorstellungskraft in Kunstwerke (am Beispiel der „Walzer-Fantasie“ von M. Glinka).

Musikmaterial:

1. M. Glinka. "Walzer-Fantasie". Fragment (Hören);
2. M. Glinka. Romantik "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" (auf Wunsch des Lehrers).
3. G. Struve, Text von K. Ibryaev. "Schule" (Gesang);
4. A. Rybnikov, Text von I. Kokhanovsky. "Glaubst du mir?" (Singen).

Merkmale der Aktivitäten:

1. Die Möglichkeiten der emotionalen Wirkung von Musik auf eine Person zu identifizieren.
2. Erkennen Sie die intonational-figurativen Genre-Grundlagen der Musik als Kunstform.
3. Entdecken Sie die Vielfalt der Genre-Inkarnationen musikalischer Werke.

Im menschlichen Leben gibt es gleichsam zwei Pläne, zwei Strömungen. Eine davon sind externe Ereignisse. Wir wissen zum Beispiel, in was für einem Haus eine Person lebt, wie sie sich kleidet, welche Gewohnheiten sie hat usw.

Der andere macht die innersten Gedanken, tiefen Erfahrungen, spirituellen Suchen eines Menschen aus. Oft konzentriert sich darin der Hauptinhalt des menschlichen Lebens. Schließlich sagte Exupery: „Nur das Herz ist wachsam. Das Wichtigste sieht man nicht mit den Augen.“

Wenn man sich eine Person ansieht, ist es natürlich schwierig, ihre Neigungen, Vorlieben und Zuneigungen zu kennen. Seine innere Welt manifestiert sich jedoch oft nach außen: in einem Blick, einem Lächeln, Intonationen einer Stimme.

Wir sagen: „Dieser Mensch ist spirituell reich“, wenn seine Worte und Taten uns von der Existenz einer besonderen inneren Welt überzeugen, die die äußeren Manifestationen mit Aufrichtigkeit und Tiefe färbt. Ebenso bemerken wir die Leere und spirituelle Verarmung eines Menschen, wenn wir sehen, dass ein Mensch ausschließlich von materiellen, praktischen Interessen lebt.

Musikalische Werke sind bis zu einem gewissen Grad menschenähnlich. Sie können auch ihre eigene Tiefe und ihren eigenen Charakter haben: mal komplex, mal frivol. Daher lieben unterschiedliche Menschen unterschiedliche Musik: Manche hören Mozart und Brahms, andere begnügen sich mit einfachen Liedern. Musik ist schließlich anders.

Hören Sie zum Beispiel die Musik von M. Glinka.

Die „Waltz-Fantasy“ verbindet meisterhaft die beiden Prinzipien, die im Titel des Werkes zum Ausdruck kommen.

Einerseits ist dies ein Walzer – ein glatter, wirbelnder Tanz mit einem Dreitaktrhythmus. Es ist bekannt, dass Walzer unterschiedlich sein können - fröhlich und feierlich, traurig und andächtig.

Andererseits verkörpert Glinka in diesem Werk eine sanfte, fliegende Rotation, die unsere Vorstellungskraft in eine wunderbare Welt der Fantasie entführt.

Mikhail Ivanovich Glinka traf ein charmantes Mädchen, eine Studentin des Smolny-Instituts, Ekaterina Kern, die Tochter der legendären Anna Kern, der A. Puschkins Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" gewidmet ist. Glinka wurde ernsthaft von ihr mitgerissen.

Anhörung: M. Glinka. Romantik "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" (auf Wunsch des Lehrers).

Er widmete Catherine eine Romanze, die in Gedichten von Puschkin geschrieben war, die ihrer Mutter gewidmet waren, und begann gleichzeitig mit der Arbeit am Klavier "Waltz-Fantasy" - eine Art Walzergedicht, inspiriert vom Bild von Ekaterina Ermolaevna, als würde er zeichnen sie in einer Balleinstellung.

Glinkas Liebe war gegenseitig, aber die Romanze endete bald: Beide waren nicht frei, außerdem verließ Ekaterina Ermolaevna bald den Rat von Ärzten für den Kaukasus. 1842 kehrte Kern nach St. Petersburg zurück, aber ihre Begegnung mit Glinka hatte für ihn nicht mehr die gleiche Bedeutung. Bald schickte er ihr durch einen gemeinsamen Freund ihre Briefe zurück und ging dann ohne Reue ins Ausland.

Die kurze Zeit der Affäre mit E. Kern ist durch den Aufstieg von Glinkas Schaffen geprägt. "Waltz-Fantasy" ist einer der Höhepunkte dieser Zeit, ein echtes Juwel russischer Musikklassiker.

Die Musik des „Fantasie-Walzers“ spiegelte die ganze Poesie dieses Gefühls wider, das Glinka viele sowohl freudige als auch bittere Erfahrungen bescherte.

In „Waltz Fantasy“ bezieht sich Glinka auf das damals populärste Genre der Tanzmusik. Aus einem kleinen Stück für angewandte Zwecke macht der Komponist jedoch eine detaillierte symphonische Dichtung, die die reichste Palette menschlicher Gefühle aufgenommen hat. Dieses Werk von Glinka war der Keim, aus dem in Zukunft russische lyrisch-psychologische Symphonie erwachsen sollte.

Der erste Eindruck der Bekanntschaft mit dem "Fantasy Waltz" ist ein Gefühl von erstaunlichem Charme, Raffinesse und Zärtlichkeit. Das Hauptthema des Walzers ist von einer nachdenklichen und traurigen Stimmung durchdrungen. Motive wechseln sich damit ab und vermitteln andere Gefühlsschattierungen - mal elegisch traurig, mal dramatisch aufgewühlt, mal hinreißend elegant.

Es ist so wunderbar, nicht zu singen
Ziehen Sie nicht den Bogen
Oder mit einem Pinsel untermalen, einschlafen,
Nur ein Genie konnte es wissen
Und tanze in die Wolken
Magische Melodien schweben...

N. Gubin

Anhörung: M. Glinka. "Walzer-Fantasie".

Kunst erweckt die Fantasie, ruft Bilder von fernen Ländern hervor, die ein Mensch vielleicht nie besuchen wird, erzählt von Ereignissen und Helden, die er nie treffen wird, sie vermittelt eine Erfahrung, die er selbst nie gemacht hätte. Kunst gebiert einen Traum, und ein Traum ist immer reicher als die Realität. Dichter aller Zeiten wussten dies und statteten die Fantasie mit magischen Flügeln aus, die einen Menschen in das Reich der unsichtbaren Wunder tragen.

Realität und Fantasie - diese beiden Welten koexistieren ständig und bringen nicht nur Dichter und Musiker hervor, sondern auch Menschen anderer romantischer Berufe - Piloten, Geologen, Reisende.

Eines regnerischen Tages, in unmenschlicher Qual,
Unfähig, die Strapazen zu ertragen, unter dem Knirschen der Anker,
Wir entern das Schiff – und es findet ein Treffen statt
Die Weite der Träume mit der Grenze der Meere.

Diese Zeilen stammen aus einem Gedicht des französischen Dichters C. Baudelaire „Schwimmen“.

Bitte beachten Sie: „der Unermesslichkeit des Traums mit der Grenze der Meere begegnen“ bezeichnet solche Horizonte der menschlichen Meta, im Vergleich zu denen sogar die Meere – diese ewigen Symbole des grenzenlosen Raums – begrenzend, eng und beengt erscheinen.

Was ist Fantasie?

Warum wird es manchmal die höchste Realität genannt, die Seele von allem, was existiert?

Das liegt wahrscheinlich daran, dass man ohne Vorstellungskraft nichts erschaffen kann: von der einfachsten Sache bis zum Kunstwerk.

Viele Dichter, Künstler und Komponisten – Menschen, die in der Welt ihrer Fantasien leben – waren überrascht, dass sie in der alltäglichen Realität nichts verstanden. Gleichzeitig schockierten sie alle mit ihrem Wissen über den Menschen, die innersten Geheimnisse seiner Seele.

„Ich bin zu 85 Prozent Musiker, ich bin nur zu 15 Prozent Mensch“, sagte Sergej Rachmaninoff, und in diesen Worten hört man jede erdenkliche Kunstbesessenheit, zu der ein großer Künstler fähig ist.

Schließlich spielt sich das Leben eines jeden Künstlers in einer komplexen Verflechtung von Wirklichkeit und schöpferischer Vorstellung ab, eine Verflechtung, die eine ganz neue, besondere Welt seiner Werke hervorbringt. Und überraschenderweise lehren uns diese Werke, das Leben tiefer zu verstehen.

Fragen und Aufgaben:

1. Erinnern Sie sich an die Werke verschiedener Kunstrichtungen, die Sie kennen, wo Realität und Fantasie gleichzeitig kombiniert werden.
2. Warum vergleicht der Dichter in Ch. Baudelaires Gedicht „Schwimmen“ „die Unendlichkeit eines Traums“ mit der „Endgültigkeit der Meere“ zugunsten eines Traums?
3. Denken Sie darüber nach, von welchen „Nöten“, „Angst“ und „schlechtem Wetter“ Baudelaire in seinem Gedicht sprach.
4. Warum hat M. Glinka Ihrer Meinung nach die Fantasie im Walzergenre verkörpert? Vielleicht wäre es besser, ein anderes Genre dafür zu verwenden (z. B. einen Marsch)?
5. Gehört die 3. Symphonie von I. Brahms Ihrer Meinung nach zu der Art von Musik, die die Fantasie anregt? Welche Bilder löst es in Ihnen aus?

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation, ppsx;
2. Musikklänge:
Glinka. Walzer-Fantasie, mp3;
Glinka. Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment (auf Spanisch N. Kopylova), mp3;
3. Begleitartikel, docx.

Kann dieses oder jenes Werk als Kunstwerk betrachtet werden? Diese Frage stellen sich viele Menschen, die nicht nur die Werke berühmter Künstler des letzten Jahrhunderts sehen, sondern auch betrachten. Selbst bekannte Künstler verwechseln manchmal Kunstwerke mit Einrichtungsgegenständen. Wir haben fünf interessante Bücher ausgewählt, die auf verständliche Weise erklären, was zeitgenössische Kunst ist, und daraus die kuriosesten Zitate über berühmte Werke des 20. Jahrhunderts geschrieben.

Pablo Picasso

"Avignon-Mädchen", 1907

Material:Leinwand, Öl

Richtung:Kubismus

Das Gemälde „Avignon Girls“ ist das erste kubistische Werk von Picasso – er stellte Prostituierte aus Barcelona nicht realistisch dar, sondern „zerlegte“ ihre Körper und Gesichter in viele geometrische Formen.

„Der Dichter Guillaume Apollinaire sagte: ‚Picasso untersucht ein Objekt auf die gleiche Weise, wie ein Chirurg eine Leiche seziert. Das ist die Essenz des Kubismus: Der Künstler wählt das Thema des Bildes, analysiert und dekonstruiert es. Warum entschied sich Picasso, die bei Sammlern und Kritikern so beliebten eleganten und atmosphärischen figurativen Werke nicht zu schaffen? Er war sich der beruflichen Gefahr bewusst, die Matisse für ihn darstellte. Denn nach dem 1906 präsentierten Gemälde „Das Glück des Daseins“ galt Matisse als der interessanteste junge Künstler dieser Zeit. Cezannes Ausstellung von 1907 inspirierte Picasso und er beschloss, das, was der berühmte Künstler begonnen hatte, weiterzuentwickeln. Das Gemälde "Die Mädchen von Avignon" basierte auf den Ideen von Cezanne und wurde zum Beginn einer neuen künstlerischen Richtung."

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Kasimir Malewitsch

"Schwarzes Quadrat",
1915

Material:Leinwand, Öl

Richtung:Suprematismus

Eines der meistdiskutierten Werke des 20. Jahrhunderts ist Malewitschs Schwarzes Quadrat, das 1915 entstand. Obwohl der Künstler seine Malerei im Manifest "Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus" theoretisch begründet hat, stellen viele Betrachter ihren Wert immer noch in Frage und stellen fest, dass man kein Künstler sein muss, um ein Quadrat zu zeichnen.

„Durch die Umwandlung aller visuellen Elemente in geometrische Formen und die Verwendung offener Farben hoffte Malewitsch, den Höhepunkt der Ausdruckskraft zu erreichen und die Malerei von allen politischen und sozialen Bedeutungen zu befreien. Die Suprematisten stellten die umgebende Realität nicht dar und versuchten, jegliche Symbole und Erzählungen zu vermeiden, und verwendeten Elemente einer einfachen Form – so schufen sie eine neue kreative Realität.

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Marcel Duchamp

"Brunnen", 1917

Material:Urinal

Richtung:Konzeptualismus,
Dadaismus, Surrealismus

Ein weiteres wichtiges Werk des 20. Jahrhunderts ist der „Brunnen“ von Marcel Duchamp, der als Erster auf die Idee kam, aus einem Haushaltsgegenstand ein Kunstwerk zu machen – so entstand der Begriff des Readymade.

„Er war sich sicher, dass er eine neue Art von Skulptur erfunden hatte: Jetzt konnte der Künstler jedes Objekt auswählen, das in Massenproduktion hergestellt wird und einen bekannten ästhetischen Wert hat, und es von einem funktionalen Zweck befreien (mit anderen Worten, es nutzlos machen) , ihm einen Namen geben und ihn in einen neuen Kontext stellen, machen ihn zu einem Kunstwerk.

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Barnett Newmann

Onement I, 1948

Material:Leinwand, Öl

Richtung:Abstrakter Expressionismus

Die erste abstrakte Arbeit mit einem vertikalen Streifen stammt von der russischen Künstlerin Olga Rozanova – 1918 entstand ihr „Green Stripe“. Den meisten westlichen Experten war es jedoch unbekannt, daher verherrlichten solche Werke den amerikanischen abstrakten Künstler Barnett Newman. Er ging wie Rozanova weiter als Malewitsch und schuf ein Werk ohne Grenzen - das Bild ist sozusagen ein Fragment eines großen Werks, das keinen Hintergrund und kein abgebildetes Objekt hat.

„Newman teilte das Interesse anderer Abstrakter Expressionisten an antiken Mythen und primitiver Kunst. Die später „Blitz“ genannte Trennlinie im Bild wurde zur „Visitenkarte“ des Künstlers. Trotz der bescheidenen Größe des Gemäldes „Onement I“ (69 x 41 cm.) betrachtete Newman es als seine kreative Leistung, da er eine neue Methode erfand, die den Betrachter überraschte und ihn emotional berührte, weil es dem Künstler gelang, die Beschränkungen innerhalb des Bildes zu überwinden .

Richard Hamilton

„Was macht unser Zuhause heute so anders, so attraktiv?“, 1956

Material:Zeitungsausschnitte

Richtung:Pop-Art

Es gilt als das erste Gemälde, das der Pop-Art zugeordnet wird. Sie war 1956 in der berühmten Ausstellung This Is Tomorrow in der Londoner Whitechapel Gallery zu sehen. Daran nahmen neben Hamilton junge Künstler teil, deren Werke der Op-Art (optische Kunst) und der Pop-Art zuzuordnen sind.

Dan Flavin

"Denkmal für V. Tatlin", 1964

Material:Leuchtstofflampen
auf Metallfüßen

Richtung:Minimalismus

Dan Flavin widmete seine Arbeit dem nicht realisierten „Denkmal der Dritten Internationale“. Wie Susie Hodge schreibt, ist dies eine ironische Arbeit, die einerseits aus gewöhnlichen Elementen besteht (im Gegensatz zu Tatlins einzigartigen Entwürfen für "Monument") und andererseits temporär ist (die Lampen brennen aus), was widerspricht dem Wesen monumentaler Architektur.

„Kinder könnten Leuchtstofflampen an der Wand anbringen, aber sie würden den Betrachter nicht bitten, [auf diese Weise] mehrere Dinge gleichzeitig zu überdenken: die Funktionalität der Objekte, die philosophischen Ideen, die erstmals 1915 in Russland auftauchten, und den Galerieraum selbst."

Warum konnte Ihr Fünfjähriger das nicht?

Jeff Koon

"Kaninchen", 1987

Material:Edelstahl

Richtung: Neo-Pop

Einer der teuersten zeitgenössischen Künstler, bekannt für seine Vorliebe für Kitsch, setzt in vielerlei Hinsicht die Linie Warhols fort. Seine Werke entstehen in den Händen von 135 Mitarbeitern, und die „Factory“ des Künstlers ist ein ganzes Unternehmen Jeff Koons LLC.

„Rabbit“ Koons ist so kalt, dass es nicht von Menschenhand erschaffen zu sein scheint. Dies ist nicht nur ein ideales Industrieprodukt, sondern vor allem ein Abbild eines verkörperten Wunsches. Der Künstler bezeichnet sein Objekt lieber als Chamäleon: Das reflektierende Material macht den „Rabbit“ zu einer Art postmodernem Brancusi, er verändert ständig seine Haut und regeneriert sich. Er lässt den Raum mit dem Publikum in sich.“ - Definition zeitgenössischer Kunst. 25 Jahre in 200 Basisprodukten

Mike Kelly

"Mehr Stunden der Liebe,
was kompensiert werden kann
und Vergeltung für Sünden“, 1987

Material:ausgestopfte fabrikspielzeuge auf leinwand, getrockneter mais, wachskerzen auf holz- und metallbasis

Richtung:Konzeptualismus

Der zeitgenössische Künstler Mike Kelly hat eine Vielzahl von Techniken verwendet, um seine Ideen zu kommunizieren: das Erstellen von Videos, das Erstellen von Performances und Installationen. Kelly verwendete in seiner Arbeit oft das Bild der Kindheit. Die Künstlerin begann Ende der 1980er Jahre, aus gebrauchtem Spielzeug und gestrickten Schals zu arbeiten.

„Kellys erstes Werk, in dem er Plüschtiere verwendete, ist aus mehreren Gründen bedeutsam, aber der wichtigste ist, wie viele Assoziationen und Emotionen der Betrachter hat. Von Babys gebissene und zerrissene Puppen ersetzen das Bild eines Kindes. Was Kinder ihren leblosen Freunden antun, ist Gewalt ohne böswillige Absicht."

- Definition zeitgenössischer Kunst.
25 Jahre in 200 Basisprodukten

Tracey Emin

"Mein Bett", 1998

Material:Matratze, Bettwäsche, diverse Gegenstände

Richtung:Junge britische Künstler (Young British Artists)

Tracey Emin verdreht mit ihren Werken buchstäblich die Seele vor den Augen des Betrachters. Ihr bekanntestes Werk My Bed ist ein Dokument der langen Depression der Künstlerin. Wodkaflaschen, Zigarettenpackungen, Fotos und ein Kuscheltier: Alles blieb unversehrt, genauso wie in den traurigsten Tagen von Emin.

„Viele Kinder lassen ihre Betten ungemacht und schmeißen Sachen durch den Raum, aber wenn man sich diese Installation von Tracey Emin genau ansieht, wird klar, dass das Bett einem Erwachsenen gehört. Als diese Arbeit zum ersten Mal gezeigt wurde, wurden Tonbänder, Applikationen, Videos und Fotografien an den Wänden rund um die Arbeit aufgehängt, die alle zeigten, dass die Autorin persönliche Traumata sowie Ängste und Hilflosigkeit erlebte."