Jazz für Kinder – Programme für die Kleinen. Geschichte der Entwicklung des Jazz

Jazz ist eine Form der Musikkunst, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten als Ergebnis der Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen entstand und sich anschließend weit verbreitete.

Jazz ist eine erstaunliche Musik, lebendig, sich ständig weiterentwickelnd, die das rhythmische Genie Afrikas, die Schätze der tausend Jahre alten Trommelkunst, Rituale und rituellen Gesänge in sich aufnimmt. Fügen Sie den Chor- und Sologesang baptistischer und protestantischer Kirchen hinzu – gegensätzliche Dinge sind miteinander verschmolzen und haben der Welt erstaunliche Kunst verliehen! Die Geschichte des Jazz ist ungewöhnlich, dynamisch und voller erstaunlicher Ereignisse, die den weltweiten Musikprozess beeinflusst haben.

Was ist Jazz?

Charaktereigenschaften:

• Polyrhythmik basierend auf synkopierten Rhythmen,
• bit - regelmäßiges Pulsieren,
• Swing - Abweichung vom Takt, eine Reihe von Techniken zur Ausführung rhythmischer Texturen,
• Improvisation,
• farbenfrohe harmonische und klangfarbene Serien.

Dieser Zweig der Musik entstand im frühen 20. Jahrhundert als Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen als eine Kunst, die auf Improvisation in Kombination mit einer vorsätzlichen, aber nicht unbedingt schriftlichen Form der Komposition basiert. Mehrere Interpreten können gleichzeitig improvisieren, auch wenn die Solostimme im Ensemble deutlich hörbar ist. Das fertige künstlerische Bild eines Werkes hängt von der Interaktion der Ensemblemitglieder untereinander und mit dem Publikum ab.

Die Weiterentwicklung der neuen Musikrichtung war auf die Entwicklung neuer rhythmischer, harmonischer Modelle durch die Komponisten zurückzuführen.

Neben der besonderen Ausdrucksrolle des Rhythmus wurden weitere Merkmale der afrikanischen Musik geerbt – die Interpretation aller Instrumente als Schlagzeug, rhythmisch; das Vorherrschen umgangssprachlicher Intonationen beim Singen, Nachahmung umgangssprachlicher Sprache beim Spielen von Gitarre, Klavier, Schlaginstrumenten.

Geschichte des Jazz

Die Ursprünge des Jazz liegen in den Traditionen afrikanischer Musik. Seine Gründer können als die Völker des afrikanischen Kontinents angesehen werden. Die aus Afrika in die Neue Welt gebrachten Sklaven stammten nicht aus derselben Familie und verstanden sich oft nicht. Das Bedürfnis nach Interaktion und Kommunikation führte zur Vereinigung, zur Schaffung einer einzigen Kultur, einschließlich der Musik. Es zeichnet sich durch komplexe Rhythmen, Tänze mit Stampfen und Klatschen aus. Zusammen mit Blues-Motiven gaben sie eine neue musikalische Richtung vor.

Die Prozesse der Vermischung der afrikanischen Musikkultur mit der sich stark verändernden europäischen Musikkultur finden seit dem 18. Jahrhundert statt und führten im 19. Jahrhundert zur Entstehung einer neuen Musikrichtung. Daher ist die Weltgeschichte des Jazz untrennbar mit der Geschichte des amerikanischen Jazz verbunden.

Geschichte der Entwicklung des Jazz

Die Ursprünge des Jazz liegen in New Orleans, im Süden der USA. Diese Phase ist gekennzeichnet durch die kollektive Improvisation mehrerer Varianten derselben Melodie durch einen Trompeter (Hauptstimme), einen Klarinettisten und einen Posaunisten vor dem Hintergrund einer Marschbegleitung aus Blechbläsern, Bass und Schlagzeug. An einem bedeutenden Tag – dem 26. Februar 1917 – nahmen fünf weiße Musiker aus New Orleans im New Yorker Studio der Firma Victor die erste Schallplatte auf. Vor der Veröffentlichung dieser CD blieb Jazz ein Randphänomen, eine musikalische Folklore, und danach verblüffte und erschütterte er innerhalb weniger Wochen ganz Amerika. Die Aufnahme gehörte der legendären „Original Dixieland Jazz Band“. So trat der amerikanische Jazz seinen stolzen Marsch um die Welt an.

In den 1920er Jahren wurden die Hauptmerkmale zukünftiger Stile gefunden: das gleichmäßige Pulsieren von Kontrabass und Schlagzeug, das zum Swing beitrug, virtuoses Solospiel, die Art der Gesangsimprovisation ohne Worte mit einzelnen Silben („Skat“). Der Blues nahm einen bedeutenden Platz ein. Später werden beide Bühnen – New Orleans, Chicago – unter dem Begriff „Dixieland“ vereint.

Im amerikanischen Jazz der 20er Jahre entstand ein harmonisches System, genannt „Swing“. Swing ist durch die Entstehung eines neuen Orchestertyps gekennzeichnet – der Big Band. Mit der Vergrößerung des Orchesters war es notwendig, die kollektive Improvisation aufzugeben und sich der Aufführung von auf Notenblättern aufgezeichneten Arrangements zuzuwenden. Das Arrangement war eine der ersten Manifestationen der Anfänge des Komponisten.

Die Big Band besteht aus drei Gruppen von Instrumenten – Sektionen, von denen jede wie ein polyphones Instrument klingen kann: Saxophon-Sektionen (später mit Klarinetten), „Bläser“-Sektion (Pfeifen und Posaunen), Rhythmus-Sektion (Klavier, Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug). .

Es gab eine Soloimprovisation basierend auf dem „Quadrat“ („Chorus“). „Square“ ist eine Variation, die in der Dauer (Anzahl der Takte) dem Thema entspricht und vor dem Hintergrund derselben Akkordbegleitung wie das Hauptthema aufgeführt wird, an die der Improvisator neue melodische Wendungen anpasst.

In den 1930er Jahren wurde der amerikanische Blues populär und die 32-Takt-Songform verbreitete sich. Im Swing wurde das „Riff“ weit verbreitet – ein zwei- bis viertaktiges, rhythmisch flexibles Stichwort. Es wird vom Orchester vorgetragen, während der Solist improvisiert.

Zu den ersten Big Bands gehörten Orchester unter der Leitung berühmter Jazzmusiker – Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Letztere wandten sich bereits in den 1940er Jahren großen zyklischen Formen zu, die auf der lateinamerikanischen Negerfolklore basierten.

Der amerikanische Jazz wurde in den 1930er Jahren kommerzialisiert. Daher entstand unter Liebhabern und Kennern der Entstehungsgeschichte des Jazz eine Bewegung zur Wiederbelebung früherer, echter Stile. Die entscheidende Rolle spielten kleine Negerensembles der 1940er Jahre, die alles ablehnten, was auf Außenwirkung angelegt war: Varieté, Tanz, Gesang. Das Thema wurde unisono gespielt und erklang fast nicht mehr in seiner ursprünglichen Form, die Begleitung erforderte keine tänzerische Regelmäßigkeit mehr.

Dieser Stil, der die Moderne eröffnete, wurde „Bop“ oder „Bebop“ genannt. Die Experimente talentierter amerikanischer Musiker und Jazzkünstler – Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk und andere – legten tatsächlich den Grundstein für die Entwicklung einer eigenständigen Kunstform, die nur äußerlich mit dem Pop- und Tanzgenre verbunden ist.

Von Ende der 1940er bis Mitte der 1960er Jahre erfolgte die Entwicklung in zwei Richtungen. Der erste umfasste die Stile „cool“ – „cool“ und „West Coast“ – „West Coast“. Sie zeichnen sich durch eine breite Nutzung der Erfahrungen klassischer und moderner E-Musik aus – entwickelte Konzertformen, Polyphonie. Die zweite Richtung umfasste die Stile „Hardbop“ – „heiß“, „energetisch“ und nahe daran „Soul-Jazz“ (übersetzt aus dem Englischen „Soul“ – „Soul“) und kombinierte die Prinzipien des alten Bebop mit den Traditionen aus Negerfolklore, temperamentvollen Rhythmen und Intonationsspirituals.

Beide Richtungen haben viel gemeinsam in ihrem Wunsch, die Aufteilung der Improvisation in einzelne Quadrate aufzuheben und Walzer und komplexere Metren zu schwingen.

Es wurde versucht, Werke großer Form zu schaffen – Symphojazz. Zum Beispiel „Rhapsody in Blues“ von J. Gershwin, eine Reihe von Werken von I.F. Strawinsky. Seit Mitte der 50er Jahre. Experimente zur Verbindung der Prinzipien von Jazz und moderner Musik haben sich bereits unter dem Namen „Dritter Trend“ auch bei russischen Interpreten wieder verbreitet („Konzert für Orchester“ von A.Ya. Eshpay, Werke von M.M. Kazhlaev, 2. Klavierkonzert mit das Orchester von R. K. Shchedrin, die 1. Symphonie von A. G. Schnittke). Generell ist die Entstehungsgeschichte des Jazz reich an Experimenten, die eng mit der Entwicklung der klassischen Musik und ihren innovativen Tendenzen verknüpft sind.

Von Anfang der 60er Jahre. Es beginnen aktive Experimente mit spontaner Improvisation, die nicht einmal auf ein bestimmtes musikalisches Thema beschränkt sind – Freejazz. Noch wichtiger ist jedoch das Modalprinzip: Jedes Mal wird eine Reihe von Klängen neu ausgewählt – ein Bund und nicht klar unterscheidbare Quadrate. Auf der Suche nach solchen Modi wenden sich Musiker in den 70er Jahren den Kulturen Asiens, Afrikas, Europas usw. zu. Es kommen elektrische Instrumente und Rhythmen der Jugendrockmusik, die feiner als je zuvor basieren und das Maß erdrücken. Dieser Stil wird zunächst „Fusion“ genannt, d. "Legierung".

Kurz gesagt, die Geschichte des Jazz ist eine Geschichte über Suche, Einheit, mutige Experimente und leidenschaftliche Liebe zur Musik.

Russische Musiker und Musikliebhaber sind sicherlich neugierig auf die Entstehungsgeschichte des Jazz in der Sowjetunion.

In der Vorkriegszeit entwickelte sich der Jazz in unserem Land in Varieté-Orchestern. Im Jahr 1929 organisierte Leonid Utyosov ein Poporchester und nannte sein Team „Tea-Jazz“. Der Dixieland- und Swing-Stil wurde in den Orchestern von A.V. praktiziert. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman und andere. Seit Mitte der 50er Jahre. Es beginnen sich kleine Amateurgruppen zu entwickeln („Acht des Zentralen Hauses der Künste“, „Leningrader Dixieland“). Viele prominente Künstler erhielten darin einen Start ins Leben.

In den 1970er Jahren begann die Ausbildung in den Popabteilungen der Musikschulen, es wurden Lehrbücher, Notizen und Schallplatten veröffentlicht.

Seit 1973 Pianist L.A. Chizhik begann mit „Abenden der Jazzimprovisation“ aufzutreten. Ensembles unter der Leitung von I. Bril, „Arsenal“, „Allegro“, „Kadans“ (Moskau), dem Quintett D.S. Goloshchekin (Leningrad), Teams von V. Ganelin und V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), das Orchester von O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll („Zeitgenössisch“).

Jazz in der modernen Welt

Die heutige Musikwelt ist vielfältig, entwickelt sich dynamisch, neue Stile entstehen. Um sich darin frei zurechtzufinden und die laufenden Prozesse zu verstehen, müssen Sie zumindest eine kurze Geschichte des Jazz kennen! Heute erleben wir eine Mischung aus immer mehr Weltkulturen, die uns immer näher an das heranführt, was im Wesentlichen bereits zur „Weltmusik“ (Weltmusik) wird. Der heutige Jazz vereint Klänge und Traditionen aus fast allen Teilen der Welt. Einschließlich des Umdenkens und der afrikanischen Kultur, mit der alles begann. Der europäische Experimentalismus mit klassischen Obertönen beeinflusst weiterhin die Musik junger Pioniere wie Ken Vandermark, eines Avantgarde-Saxophonisten, der für seine Arbeit mit renommierten Zeitgenossen wie den Saxophonisten Mats Gustafsson, Evan Parker und Peter Brotzmann bekannt ist. Andere eher traditionelle junge Musiker, die weiterhin nach ihrer eigenen Identität suchen, sind die Pianisten Jackie Terrasson, Benny Green und Braid Meldoa, die Saxophonisten Joshua Redman und David Sanchez sowie die Schlagzeuger Jeff Watts und Billy Stewart. Die alte Klangtradition wird fortgeführt und aktiv gepflegt von Künstlern wie dem Trompeter Wynton Marsalis, der mit einem ganzen Team von Assistenten arbeitet, in seinen eigenen kleinen Bands spielt und das Lincoln Center Orchestra leitet. Unter seiner Schirmherrschaft haben sich die Pianisten Marcus Roberts und Eric Reed, der Saxophonist Wes „Warmdaddy“ Anderson, der Trompeter Markus Printup und der Vibraphonist Stefan Harris zu großen Meistern entwickelt.

Auch Bassist Dave Holland ist ein großer Entdecker junger Talente. Zu seinen vielen Entdeckungen zählen die Saxophonisten Steve Coleman, Steve Wilson, der Vibraphonist Steve Nelson und der Schlagzeuger Billy Kilson.

Weitere großartige Mentoren für junge Talente sind der legendäre Pianist Chick Corea sowie der verstorbene Schlagzeuger Elvin Jones und die Sängerin Betty Carter. Das Potenzial zur Weiterentwicklung dieser Musik ist derzeit groß und vielfältig. So veröffentlicht beispielsweise der Saxophonist Chris Potter eine Mainstream-Veröffentlichung unter seinem eigenen Namen und beteiligt sich gleichzeitig an Aufnahmen mit einem anderen großen Avantgarde-Schlagzeuger, Paul Motian.

Wir müssen noch Hunderte wundervolle Konzerte und mutige Experimente genießen und das Aufkommen neuer Trends und Stile miterleben – diese Geschichte ist noch nicht zu Ende!

Wir bieten Ausbildung in unserer Musikschule an:

• Klavierunterricht – vielfältige Werke von Klassik bis moderner Popmusik, Sichtbarkeit. Für alle verfügbar!
• Gitarre für Kinder und Jugendliche – aufmerksame Lehrer und spannende Aktivitäten!

In Jazz kann man sich in jedem Alter verlieben, und in der Kindheit wird die Bekanntschaft mit dieser Musik zu einem besonders eindrucksvollen Ereignis. Erfahrene Musiker wissen, dass Kinder eine neue musikalische Richtung auf besondere Weise wahrnehmen und es sehr wichtig ist, sie richtig darstellen zu können. Um das aufrichtige Interesse junger Zuhörer aufrechtzuerhalten, begann sich Jazz für Kinder zu entwickeln – verschiedene Programme und Veranstaltungen erschienen.

1 „Jazz für Kinder“ (St. Petersburg)

2 Jazz- und Musikschule für Kinder und Erwachsene J&M School (St. Petersburg)

3 Konzertagentur „Klassik und Jazz“ (Moskau)

4 Kindermusikschule. Gershvin (Moskau)

5 „Jazz für Kinder und mehr!“ (Ufa)

Moderne Kinder wissen heutzutage absolut nichts über Jazz. Das ist verständlich, denn Mitte des letzten Jahrhunderts geriet der Jazz allmählich in den Schatten der Popmusik und es gab praktisch keine echten Kenner mehr, die rund um die Uhr bereit waren, den musikalischen Werken ihrer Lieblingsjazzer zu lauschen. Doch trotz der Vergessenheit und Unbeliebtheit dieses Musikstils halten es Lehrer im Musikunterricht an Schulen für ihre Pflicht, Kindern Jazz näher zu bringen. Um darüber hinaus das Interesse der Schüler für Jazz zu wecken, wäre es am besten, wenn der Lehrer Folien, Bilder und andere methodische Materialien zum jeweiligen Thema verwendet und auch einige Musikstücke vorspielt oder sie zumindest die aufgenommene Version anhören lässt.

Jazz als musikalische Kunstform entstand im 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten, zunächst nur unter farbigen Menschen. Dieser Musikstil ist eine Synthese afroeuropäischer Kulturen, die dann weltweite Verbreitung fand. Als Hauptmerkmale des Jazz gelten Polyrhythmik und Improvisation, die auf der Synkopierung von Rhythmen und einem einzigartigen Satz rhythmischer Spielmethoden in der Struktur des Swing basieren. Dann wurde der Jazz durch neue rhythmische und harmonische Muster beherrscht.

Es ist eher schwierig, Kindern etwas über Jazz zu erzählen, da viele Musiklehrer selbst diesen Musikstil nicht sehr gut kennen.

Als wichtigstes Merkmal des Jazz gilt die ständige rhythmische Pulsation (auch „Beat“ genannt) und ihre Abweichungen – der Swing. Diese Stilmerkmale sind afrikanischen Musiktraditionen entnommen. Darüber hinaus ist Swing das ausdrucksstärkste Mittel. Auch in dieser Musikrichtung gibt es afrikanische Merkmale der Musik wie die Interpretation aller Musikinstrumente (Rhythmus und Schlaginstrumente), die Präsenz von Gesprächen und Gesang sowie die Nachahmung von Instrumentalgesang.

Darüber hinaus wird davon ausgegangen, dass Jazz auf zuvor gefundener Improvisation, kombiniert mit einer gut ausgewählten Komposition, basiert. Im Ensemble können mehrere Musiker improvisieren, auch wenn die Solostimme deutlich zu hören ist. Die gelungene Zusammenarbeit zwischen den Mitgliedern der Gruppe und dem Publikum kann als künstlerisch vollständiges Bild eines musikalischen Werkes betrachtet werden. Im frühen New Orleans Jazz gibt es eine meist dreiköpfige Improvisation – ein Trompeter, ein Klarinettist und ein Posaunist – mit Bass- und Schlagzeug-Hintergrundbegleitung.