Geschichten des "Blauen Lichts" (10 Fotos). Welcher der russischen Stars ist ein ständiger Teilnehmer der Neujahrsoper "Blaues Licht", Ballett und echter Folklore?
Bis Ende der 90er Jahre wurden die Produktionsleiter des Volkes zu den „Blaulichtern“ eingeladen - Fabrikarbeiter, Milchmädchen, der Vorsitzende der Kollektivwirtschaft und natürlich Vertreter von Wissenschaftlern, Komponisten und Künstlern. Man könnte das ironisch behandeln, aber als das Fernsehen den „einfachen“ Menschen komplett von der Leinwand verdrängte und alles mit Popstars vollgestopft war, wurde deutlich, wie isoliert sich eben diese „Stars“ vom Volk bemerkbar machen.
Alexei Lyubimov, Regent des Vysoko-Petrovsky-Klosters Er spricht über sein ungewöhnliches Hobby – einmal im Jahr fernsehen.
Alexei Lyubimov
- Bei einem Besuch an Silvester schauen wir wohl oder übel fern. Es wäre wohl zu kategorisch, darin nur Schlechtes oder Verführerisches zu sehen. Ich schlage vor, es philosophisch zu betrachten. Ich bin zum Beispiel in strengen kirchlichen Traditionen aufgewachsen. Wir standen nicht vor der Aufgabe, das Fernsehen zu dosieren oder nicht zu dosieren – wir hatten es einfach nicht. Und theoretisch hätten alle Fernsehsendungen an mir vorbeigehen sollen. Wir fanden uns nur neben einem funktionierenden Fernseher wieder, als wir an Silvester Verwandte ohne Kirche besuchten. Für sie, wie für die meisten in diesem Urlaub, stand der Fernseher im Mittelpunkt.
Infolgedessen tauchte das Fernsehen fast einmal im Jahr in meinem Leben auf, und je seltener ich es sah, desto besser wurde spürbar, wie sich die allgemeine Atmosphäre dieser Programme von Jahr zu Jahr änderte. An diesen Lichtern war es möglich zu beurteilen, wie das Land lebt, was mit den Menschen im Allgemeinen passiert. Früher hielt ich Blaulicht für ein kulturelles Phänomen, von dem wir viel lernen können, um Geschichte, Modetrends, Genres, den vorherrschenden Stil und das Gefühl der Ära als Ganzes zu studieren. Wir können nachvollziehen, wie das Land gelebt hat, was es im vergangenen Jahr angesammelt oder verloren hat, welche Veränderungen im Bewusstsein der Menschen stattgefunden haben.
Unter diesem Gesichtspunkt ist das Format der Silvesternachtskonzerte interessant, egal wie es jetzt heißt.
Oper, Ballett und authentische Folklore
Das erste "blaue Licht" kam 1962 während des Chruschtschow-Tauwetters heraus. Im Allgemeinen fanden die hellsten "Lichter", die bereits zu Klassikern geworden sind, 1962, 1963, 1967 statt.
Als Regent interessieren mich die „Blaulichter“ natürlich in erster Linie aus musikalischer Sicht. Klassische Musik ist ein ewiger Wert, etwas, das die Seele zu allen Zeiten und Epochen erhebt. Der Trend geht dahin, dass in den ersten Sendungen klassische Musik viel war und dann immer weniger. Die klassische, elitäre Tradition wurde von Folklore begleitet. Das sind zwei kraftvolle Jets, die eigentlich die Grundlage der Musik als solcher sind. Alle Pop-Genres, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auftauchten, sind die obere, oberflächliche Schicht, die insofern einen Wert hat, als sie in der einen oder anderen mächtigen Strömung verwurzelt ist. Die ersten Lichter bestanden größtenteils aus klassischer Musik, Ballett- und Opernnummern und ernsthafter Folklore.
Aber von Jahr zu Jahr gibt es im Fernsehen immer weniger Klassik und Volksmusik. Verschiedene Genres ersetzen sich ständig und können leicht gleichgestellt werden. Und die Klassiker können nicht in diese Reihe gestellt werden. Doch nach und nach wurde die klassische Musik nicht mehr in ihrer reinen Form präsentiert, sondern modern verändert.
Der allgemeine Trend ist so, dass von Jahr zu Jahr im Fernsehen die Klassiker absichtlich losgeworden sind. Es begann in der Ära Gorbatschow. Bis 1990 wurden alle Lichter von einem Sinfonieorchester geöffnet. Es gab viele Ballettnummern. In unserer Zeit gibt es Versuche, es wiederzubeleben – aber nur in kleinen Flecken. Wir können sagen, dass die Klassiker jetzt im Hinterhof sind. Früher fand der Übergang zu den leichteren Genres der modernen populären Musik näher an der Mitte der Veranstaltung statt, und es waren die Klassiker, die den Ehrenplatz einnahmen. In den 90er Jahren verließen die Klassiker das Neujahrs-TV-Programm fast vollständig.
"Dry Law", der Zusammenbruch der UdSSR und rettender Humor
Alle Wendepunkte in der Geschichte des Landes spiegeln sich in diesen Neujahrsprogrammen wider.
Interessant ist übrigens das Speisen- und Getränkeangebot, das während der TV-Sendung auf den Tischen stand. Champagner war schon immer das Symbol des neuen Jahres. Bezeichnenderweise verschwand Champagner während der Prohibition vollständig aus dem Rahmen. Ein zufälliger Satz aus dem damaligen Neujahrsprogramm „Lass uns in eine Bar gehen, Saft trinken“ wird heute als deutliches Zeichen der Zeit wahrgenommen.
Eines der interessantesten Lichter fand 1992 statt. Der Zusammenbruch der UdSSR ist passiert - das ganze Land ist in einem Schockzustand, Menschen sind verloren. Künstler und Comedians versuchten, den Wandel in Form eines Witzes darzustellen.
Darin steckt viel Philosophie und Symbolik. Überraschenderweise gibt es im Funken von 1992 keinen plumpen Humor, alles ist sehr subtil. Die Künstler scheinen den verborgenen Nerv, der in jedem Menschen steckt, freigelegt zu haben, und sie konnten es in Zahlen ausdrücken.
Interessantes Jahr 1993. Wir sehen einen "Stil"-Dialog. Dialog zwischen der Ära der 90er Jahre und der Zeit von Peter I. In der Folge begann der Dialog zwischen verschiedenen historischen Epochen im Allgemeinen sehr häufig aufzutreten - insbesondere zwischen der vergangenen sowjetischen Vergangenheit und der Gegenwart.
In diesem Zusammenhang sind die Neujahrsprogramme 1996 während der Zeit vor den Wahlen indikativ. Dann wurde das Schicksal unseres Landes entschieden, in welche Richtung es gehen würde. Deshalb wurde dieses Jahr bewusst alles Sowjetische belächelt.
Das Fernsehen hat den einfachen Mann verdrängt
Im Allgemeinen sehen wir, dass das Niveau der Neujahrsprogramme von Jahr zu Jahr gesunken ist ... Es besteht das Gefühl, dass die Schöpfer der Lichter jedes Jahr weniger Respekt vor dem Zuschauer haben. Es ist schon interessant, die Sprache und den Stil der Moderatoren vom allerersten „blauen Licht“ an zu betrachten. Zuvor war das Sprachniveau aller Gastgeber und Gäste des Urlaubs sehr hoch. Nach den 90er Jahren sehen wir viel Vulgarität, eine niedrigere Kommunikationsbarriere – „Wir sagen, wie wir können, wir scherzen, wie wir können.“
Oder nehmen wir ein patriotisches Thema. Der Funke von 1985 ist nur der vierzigste Jahrestag des Sieges. In das Programm ist ein großer Block mit Wochenschauen aus dem Jahr 1945 eingefügt. Überraschenderweise ist ein erheblicher Teil des Programms tragisch, absolut keine Neujahrslieder mit militärischem Thema. Die allgemeine Idee ist diese - "Ja, der Höhepunkt des Spaßes, das neue Jahr, aber wir werden uns immer noch an die Kriegsjahre erinnern." An anderen Jubiläen des Sieges - 1995, 2005 - gibt es leider nichts dergleichen mehr.
Ein weiterer wichtiger Punkt. Von den ersten "Blaulichtern" bis Ende der 90er Jahre wurden die Produktionsleiter "aus dem Volk" zu den "Lichtern" eingeladen - Fabrikarbeiter, Milchmädchen, der Vorsitzende der Kollektivwirtschaft und natürlich Vertreter von Wissenschaftlern , Komponisten, Künstler. Es wurde die Idee verbreitet, dass absolut jeder diesen Urlaub verdient hat. Die Gäste saßen zusammen am Tisch. Man könnte das ironisch behandeln, aber später, als das Fernsehen den „einfachen“ Menschen komplett von der Leinwand verdrängte und alles mit Popstars vollgestopft war, wurde deutlich, wie sehr sich eben diese „Stars“ vom Volk abkapselten. Aber die Anwesenheit einfacher Sowjetmenschen an den Lichtern vermittelte ein echtes Gefühl der Einheit.
Leider hat sich alles in leere eitle Unterhaltung verwandelt, die versucht, vollständig von aktuellen Themen abzulenken, von dem, was wirklich relevant ist.
Jetzt versucht das Fernsehen, die Illusion zu erzeugen, dass alles in Ordnung ist, wenn es nicht wirklich gut ist. Am Ende können wir zugeben, dass die Bühne im Fernsehen im Prinzip tot ist. Auf den „Blaulichtern“ unserer Zeit flimmert die elitäre „Creme“ der Gesellschaft. Sie schmoren in ihrem eigenen Saft - sie loben und gratulieren sich, sie verbreiten selbst ihre Lieder. Alles Leben ist weg...
Das Aufkommen des von Millionen Zuschauern geliebten Neujahrs-Blaulichtformats im Dezember 1962 war mit der Ära des Tauwetters und der Liberalisierung der Kulturpolitik der UdSSR und insbesondere mit dem Beschluss des Zentralkomitees von verbunden die KPdSU "Über die Weiterentwicklung des sowjetischen Fernsehens."
1960 machte die Parteiführung darauf aufmerksam, dass es „kein herzliches Gespräch, kein leichtes Gespräch in Reden im Fernsehen“ gibt und entschied, dass der Dialog, da er nicht von alleine beginnt, organisiert werden muss.
Im selben Jahr wurde in Moskau in der Gorki-Straße ein Jugendcafé eröffnet, in dem Streitigkeiten stattfanden und Künstler und Dichter auftraten. Mit Hilfe der Musikredaktion des Zentralfernsehens wurden Live-Übertragungen aus dem Café-Saal durchgeführt, die schnell in einem separaten unabhängigen Programm Gestalt annahmen, dessen Autoren es schafften, die Hauptsache zu bewahren - die Atmosphäre des "leichten Gesprächs". ".
Der Name des Programms änderte sich - "TV Cafe", "On the Light", "On the Blue Light" und schließlich "Blue Light" - auch die Sendetermine änderten sich. Wenn das Programm zunächst jede Woche an Wochenenden ausgestrahlt wurde, war im Laufe der Zeit die Erschöpfung des Materials zu spüren, und die Zuschauer konnten es nur an Feiertagen sehen - 8. März, 1. Mai und Neujahr.
Aber vor allem wurde das Publikum von einer seltenen Gelegenheit in der UdSSR angezogen, die Stars der ersten Größenordnung jener Jahre zu sehen und zu hören. Unter ihnen nahm Yuri Gagarin, die Hauptfigur der Ära, einen separaten Platz ein. Er spielte in mehreren Folgen des Programms mit und war sogar Co-Moderator von Blue Light, zeitlich abgestimmt auf den 8. März, wo auch die erste Frau im Weltraum, Valentina Tereshkova, auftrat.
Gleichzeitig konnten sowohl Stars der ersten Größenordnung als auch gewöhnliche sowjetische Arbeiter an den Dreharbeiten des Programms teilnehmen - eine humorvolle Skizze zu diesem Thema ist im Film Thirty-Three von Georgy Daneliya zu sehen (übrigens auch gewidmet zum Thema "Weltraum").
Die Schöpfer des "Blauen Lichts" haben die Politik des Zentralkomitees der KPdSU gegenüber anderen Ländern nicht umgangen - für die Mehrheit der Einwohner des Landes war der Fernsehbildschirm fast der einzige Ort, an dem ausländische Gäste aus den Ländern der sozialistisches Lager zu sehen war. Und manchmal fangen Sie ein solches „Hallo“ an Freunde der UdSSR aus anderen Ländern, wie die Aufführung von Joseph Kobzon, der das Lied „Kuba ist meine Liebe“ mit einem geklebten Bart a la Fidel Castro und einem Maschinengewehr in den Händen aufführt.
Ein separater Punkt war die Leistung von Comedians. Der Höhepunkt des Comedy-Programms waren immer die Nummern von Arkady Raikin, Comic-Duette waren beliebt - Veronika Mavrikievna und Avdotya Nikitichna (Vadim Tonkov und Boris Vladimirov), Shtepsel und Tarapunka (Efim Berezin und Yuri Timoshenko") sowie Lev Mirov und Mark Novitsky, die unter ihrem eigenen Namen auftraten.
"Spark" gab heimisches Fernsehen und viele andere Formate. Hier traten erstmals Eiskunstläufer auf und legten den Grundstein für die heutige Nachfrage nach Eislaufen. Hier begann auch die Tradition der „nostalgischen“ Musiknummern - 1965 sangen die Darsteller der Hauptrollen im Film „Heavenly Slug“ zu Ehren des zwanzigsten Jahrestages seiner Veröffentlichung auf den Bildschirmen das Lied „Airplanes First of All “, die die erste „Schwalbe“ des Genres „Alte Lieder über die Hauptsache“ wurde.
Mit dem Aufkommen von Glasnost und Perestroika begann das Blaue Licht allmählich von den Bildschirmen zu verschwinden – zuerst verschwand der Name, dann änderte sich der Veranstaltungsort: 1987 wurde dem Publikum das Blaue Licht gezeigt, zusammengeklebt aus Szenen, die in verschiedenen Teilen des Films gedreht wurden Hauptstadt - vom Restaurant Arbat bis zum Museumsreservat "Kolomenskoye". Die Lieder der ABBA-Gruppe erklangen in der Luft, Alla Pugacheva und Valery Leontiev gratulierten den Fans aus Indien, und am Ende sang das Ensemble von Stars der ersten Größenordnung das Lied „Closing the Circle“.
Danach verschwand das „Blaue Licht“ für ein ganzes Jahrzehnt. Die erste Ausgabe des wiederbelebten Programms wurde 1998 unter dem Namen "Blue Light on Shabolovka" veröffentlicht. Das neue Getriebe ahmte gewissenhaft die Eigenschaften seines legendären Vorgängers nach und wurde schließlich zu einem nostalgischen Phänomen.
Die Präsenz im modernen Fernsehen eines Programms, das den vergangenen Stil zur bestbewerteten und teuersten Urlaubszeit kopiert, ist aufgrund der jährlich steigenden Neugier des gesamten Formats – sogar des ungenutzten Schuchow-Turms – zum Grund für häufige Empörung, Witze und Streitigkeiten geworden Der Bildschirmschoner des neuen "Lichts" begann wie eine Art Ironie auszusehen.
Paradoxerweise half ihm die ironische und später postironische Haltung gegenüber dem Blue Light-Format zu überleben, sich zu verändern und sein Leben fortzusetzen. So organisierte das Programmteam von Evening Urgant Ende 2018 die Dreharbeiten zu einer Show mit dem provokanten Namen Blue Urgant unter Beteiligung der Stars der jüngeren Generation.
Und obwohl das treibende Motiv vieler Teilnehmer der Wunsch war, sich vom verfallenen Erbe vergangener Jahre zu verabschieden, entpuppten sich ihre Parodien auf die „unlustigen“ Neujahrswitze als ebenso „unlustig“ wie die Originale und die Musicalnummern , obwohl in Genre und Sound auffallend anders als die üblichen "Lichter", setzte er dennoch die Traditionen sowohl der sechziger Jahre als auch der neuen Zeit fort. Das letzte Detail war der Auftritt von Philip Kirkorov in Blue Urgant, dessen "Selbstparodie" am Ende der Sendung die Zweifler endgültig davon überzeugte, dass das "Licht" trotz der Änderung von Namen, Kanälen und Veranstaltungsorten die heutigen Zuschauer überleben wird.
Diese Fernsehsendung hat ein großes Land geeint, sogar in jenen Jahren, als es nichts geeint hat. Generalsekretäre und Präsidenten folgten aufeinander, aber sie blieb. Und sie war es, die im Volk gewählt wurde - "Blaues Licht". Eigentlich ist seine Geschichte die Geschichte der UdSSR und Russlands.
Was ist das neue Jahr ohne ... Fernsehen? Auch jetzt, mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem der blaue Bildschirm die sowjetischen Wohnungen mit Freude erhellte, bleibt er ein unverändert festliches Attribut. Viele Jahre erstarrten am Abend des 31. Dezember alle Bürger vor einem Schwarz-Weiß-Fernseher in Erwartung eines wirklich freundlichen und aufrichtigen „Blauen Lichts“ mit herzlichen Moderatoren, fröhlichen Liedern, Konfetti und Schlangen…
Die Version, wie Ogonyok auftrat, lautet wie folgt: 1962 erhielt der Chefredakteur der Musikredaktion einen Anruf vom Zentralkomitee der KPdSU und wurde gebeten, ein musikalisches Unterhaltungsprogramm zu erstellen. Dann, Anfang der 60er Jahre, erkannten die Behörden die Bedeutung des Fernsehens.
1960 erließ das Zentralkomitee eine Resolution „Über die weitere Entwicklung des sowjetischen Fernsehens“, in der dieses Fernsehen selbst als „ein wichtiges Mittel der kommunistischen Erziehung der Massen im Geiste der marxistisch-leninistischen Ideologie und Moral, der Unnachgiebigkeit gegenüber der Bourgeoisie“ bezeichnet wurde Ideologie."
Da es etwa in diesem Sinne notwendig war, sich ein unterhaltsames Programm einfallen zu lassen, kam damit niemand zurecht. Dann bat ihn jemand, der einen jungen Drehbuchautor Alexei Gabrilovich im Korridor von Shabolovka sah, nachzudenken, und er stimmte zu - er vergaß es jedoch sofort. Ein paar Wochen später wurde er zu den Behörden gerufen. Der Drehbuchautor, der am Vortag in einem Café etwas gefeiert hat, hat sich unterwegs die Form einer Zucchini ausgedacht, wo Schauspieler nach Abendvorstellungen kommen und lustige Geschichten erzählen....
Das Hauptmerkmal des "Blue Lights" war eine entspannte Atmosphäre, die mit Hilfe von Serpentin, "sowjetischem Champagner" und auf den Tischen der Gäste platzierten Leckereien geschaffen wurde.
Im ersten Jahr wurde Blue Light so aktiv veröffentlicht, dass es sogar wöchentlich herauskam, aber dann versiegte die Begeisterung der Schöpfer etwas und andere Programme begannen nacheinander zu erscheinen. Und die Rolle des wichtigsten Unterhaltungsprogramms des Landes wurde dem "Blauen Licht" zugewiesen, das an Silvester Stimmung für das ganze Jahr machte.
Zum ersten Mal an Silvester wurde "Spark" am 31. Dezember 1962 veröffentlicht. In den ersten zehn Jahren seines Bestehens haben die Macher des „Blauen Lichts“ alles erdacht und gemeistert, wovon das heutige Unterhaltungsfernsehen lebt. Der Unterschied liegt nur in der technischen Leistung, aber die Ideen und Inhalte sind gleich geblieben. Was vor mehr als vierzig Jahren in den Neujahrs-„Lights“ gezeigt wurde, kann man einzelne Features und ganze Sendungen des heutigen Fernsehens gut erkennen.
Ich möchte Ihnen etwas über das Auftreten eines so seltsamen Namens erzählen - "Blue Light". Die TV-Show verdankt sie dem Schwarz-Weiß-Fernsehen. Anfang der 1960er-Jahre gehörte die riesige Holzkiste mit dem kleinen Bildschirm langsam der Vergangenheit an. Aleksandrovskiy radiozavod begann mit der Produktion von "Records". Ihre Kinescope unterschied sich erheblich von ihren Vorgängern. Von Modell zu Modell wurde es größer, und obwohl sein Bild schwarz-weiß blieb, erschien ein bläuliches Leuchten auf dem Bildschirm. Deshalb tauchte der für die heutige Jugend unverständliche Name auf.
Die Macher gingen ganz logisch davon aus, dass, wenn das Programm Ende des Jahres herauskommt, die besten Songs dieses Jahres darin erklingen sollten. Der Wettbewerb um einen Platz in der Komposition unter den Interpreten war so groß, dass in einer der ersten Veröffentlichungen sogar Lyudmila Zykina mit dem Lied "The Wolga River Flows" nur in einer kleinen Passage gezeigt wurde.
Die ersten Moderatoren von Blue Light waren der Schauspieler Mikhail Nozhkin und die Sängerin Elmira Uruzbayeva. Mit Elmira ereignete sich in einer der ersten Folgen der Sendung ein unvorhergesehener Vorfall. Und es ist alles schuld - die Unfähigkeit, mit einem Tonträger zu arbeiten.
In der Luft von Blue Light näherte sich Uruzbayeva, die ein Lied sang, einem der Tische des Musikcafés. Einer der geladenen Gäste reichte ihr ein Glas Champagner. Die vor Überraschung verwirrte Sängerin nahm das Glas in die Hand, trank einen Schluck und hustete zusätzlich würgend.
Während dieser Aktion ertönte der Tonträger weiter. Nach der Ausstrahlung der Sendung wurde das Fernsehen mit Briefen überraschter Zuschauer überflutet. Sie waren nicht an den Tonträger gewöhnt und hörten nicht auf, dieselbe Frage zu stellen: „Wie kann man gleichzeitig trinken und ein Lied singen? Oder singt Uruzbayeva überhaupt nicht? Wenn ja, was für eine Sängerin ist sie?
Die Genreaufteilung war anders: Der Zuschauer wurde sogar mit Opernnummern verwöhnt, aber auch damals kam der seltene „Funke“ ohne Edita Piekha aus. Und Iosif Kobzon unterschied sich in den 60er Jahren kaum von seinem jetzigen Ich. Er war überall und hat über alles gesungen. Obwohl er sich manchmal noch Experimente erlaubte: So trat Kobzon in einem der "Lights" mit dem superaktuellen Song "Cuba - my love!" auf ... mit einem Bart à la Che Guevara und einem Maschinengewehr drin Seine Hände!
Es war undenkbar, den Transfer zu verpassen - sie haben ihn nicht wiederholt. Natürlich wäre „Spark“ ein vager Eindruck der Kindheit geblieben, wenn nicht die erhaltenen Schallplatten gewesen wären. Ich denke, der Film ist die beste Erfindung des vergangenen Jahrhunderts, und diese Aufnahmen werden uns als Vorwurf hinterlassen - wie tief sind wir, die jetzigen, gefallen!
Sterne auf dem Bildschirm
Wie heute, in den 60er Jahren, waren die Stars der Höhepunkt des Fernsehgenusses. Es stimmt, die Sterne waren damals anders, und sie bahnten sich auf andere Weise den Weg zum Ruhm.
Kein einziges Neujahrs-"Blue Light" war komplett ohne Kosmonauten, und Juri Gagarin war bis zu seinem Tod die Hauptfigur der Fernsehferien. Außerdem saßen die Astronauten nicht nur, sondern nahmen aktiv an der Show teil.
So porträtierten Pavel Belyaev und Alexei Leonov, die kürzlich aus dem Orbit zurückgekehrt waren, 1965 Kameramänner, die filmten, wie die junge Larisa Mondrus singt. Und Yuri Gagarin ging mit der modernsten Handfilmkamera durch das Studio. Am Ende der Geschichte tanzte Leonov auch einen Twist mit Mondrus.
Wenn Sie sich heute die "Lights" der 60er Jahre ansehen, können Sie sogar nachvollziehen, wie der Astronaut Nummer eins im Rang gewachsen ist. Zuerst erschien er in einer Tunika mit den Schultergurten eines Majors, dann eines Oberstleutnants und dann eines Obersten. Das ist jetzt ein Astronaut - nur einer der Berufe, aber damals wurden sie als Helden angesehen. Wenn Gagarin oder Titov etwas sagten, traute sich niemand, sich zu bewegen, alle hörten mit offenem Mund zu.
Jetzt gibt es keine Person, die sich in den 60er Jahren mit Gagarin in der populären Verehrung vergleichen könnte. Deshalb sind die Astronauten auf dem Neujahrs-Ogonki seit jeher gern gesehene Gäste. Und nur 1969, das erste nach dem Tod von Yuri Alekseevich, wurde ohne Astronauten getroffen.
Allmählich werden die "Blue Lights" künstlich, wie viele Weihnachtsbäume. Mit dem Aufkommen der Aufnahme wurde die Sendung teilweise gefilmt: Teilnehmer und Gäste saßen an Tischen und klatschten für den Interpreten der Nummer, als hätten sie ihn gerade gesehen, obwohl die Nummer an einem anderen Tag aufgezeichnet wurde.
Zuerst standen echter Sekt (oder zumindest richtiger Tee und Kaffee) und frisches Obst auf den Tischen. Dann gossen sie Limonade oder getöntes Wasser ein. Und Obst und Süßigkeiten wurden bereits aus Pappmaché hergestellt. Nachdem jemandem ein Zahn abgebrochen war, wurden Blue Flame-Mitglieder gewarnt, nicht zu versuchen, etwas abzubeißen.
In den 70er Jahren entsprachen Extras im Saal der Zeit: An den Tischen durften zum Beispiel Mädchen vom Landwirtschaftsministerium Platz nehmen. Die ersten Clips erschienen im Blue Light, obwohl damals niemand ahnte, dass es so hieß. In Abwesenheit von Boulevardpresse und Klatsch erfuhren die Menschen von Ogonki etwas über die Ereignisse im Privatleben von Idolen. Der Muslim Magomayev und Tamara Sinyavskaya heirateten im November 1974 und sangen bald ein Duett im Neujahrs-Ogonyok. So erkannte das Land, dass sie Ehemann und Ehefrau wurden.
In den 70er Jahren war Sergey Lapin Vorsitzender des staatlichen Rundfunks und Fernsehens der UdSSR. Unter ihm war es Männern verboten, in Lederjacke, in Jeans, ohne Krawatte, mit Bart und Schnurrbart, Frauen im Schnürkleid, im Hosenanzug, mit Ausschnitt und mit Rauten auf dem Bildschirm zu erscheinen .
Valery Leontiev in seinen eng anliegenden Anzügen wurde aus den Programmen gestrichen. Der Rest wurde aus anderen Gründen herausgeschnitten. Stepptänzer Vladimir Kirsanov erinnerte sich, wie er Mitte der 70er Jahre mit seiner Frau auf Ogonyok zum Lied von Jewgeni Martynow tanzte. Und als ich den Fernseher einschaltete, sah ich mich zu einer ganz anderen Melodie tanzen. Es stellte sich heraus, dass der Grund die Abneigung der Fernsehführung gegenüber Martynov war, und sie erklärten Kirsanov: „Sagen Sie Danke, dass Sie auf Sendung bleiben.“
Komiker
Humoristen halfen bereits, das neue Jahr in bester Stimmung zu feiern. Der Frontmann des Genres war Arkady Raikin, ein so obligatorischer Teilnehmer wie heute Ivan Urgant.
Zwei Duette waren sehr beliebt: Tarapunka und Shtepsel, die es schafften, die Bürokratie auf der Neujahrsbühne zu „verschrotten“, und Mirov und Novitsky, die nicht zu raffiniert, aber relevant scherzten.
So reagierten sie 1964 auf das schrecklich modische Thema "Kybernetik". Die echten Veteranen der Neujahrsshow - Edita Piekha, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva, Muslim Magomayev, Sofia Rotaru - durften zwei oder sogar drei Songs hintereinander aufführen.
Ausländische Hits waren ein Novum und wurden dann von einheimischen Stars aufgeführt.
Humorvolle Miniaturen sind aus „Spark“ nicht mehr wegzudenken. Sowjetische Komiker, wie Khazanov mit seinem ewigen Schüler der Kochschule, wurden in den 70er Jahren besonders geschätzt.
Die Mode, Songs aus Ihren alten Lieblingsfilmen zu spielen, wurde heute auch nicht geboren.
In "Ogonyok" bei einem Treffen im Jahr 1965 zu Ehren des 20. Jahrestages des Films "Heavenly Slug", der die Hauptfiguren des Films spielte, traten Nikolai Kryuchkov, Vasily Neshchiplenko und Vasily Merkuryev mit großem Erfolg direkt im Studio "Aircraft First of All" und zog sogar echte Generäle der Armee an.
Und ein paar Jahre später arrangierte die Dreifaltigkeit Nikulin - Vitsin - Morgunov einen Exzentriker am Set, der auf "Dog Barbos und einem ungewöhnlichen Kreuz" basiert.
Schon damals war Alexander Maslyakov das Gesicht des Jugendhumors, allerdings ein viel jüngeres Gesicht, obwohl seine Intonationen die gleichen waren wie heute. Der Humor von KVN war weniger paradox und überhaupt nicht avantgardistisch. Und das heute beliebte Wort "kaveenschik" wurde noch nicht verwendet, sie sagten: "Ein Lied, das von KVN-Spielern aufgeführt wird."
"Moment der Ehre"
Lustige Verrückte waren immer gefragt, da konnte selbst das harsche Sowjetfernsehen nichts dafür. Zwar seien die Freaks noch nicht so unverschämt wie jene, die jetzt bei der „Minute of Glory“ mitmachen, aber „mit kultureller Voreingenommenheit“. Und sie zeigten sie, behandelten sie aber ohne Begeisterung. So sprach der Moderator des "Blauen Lichts" im Jahr 1966, der junge Jewgeni Leonow, direkt über den Musiker, der den Bogen auf der Säge spielte: "Abnormal, oder was?"
Aber in den 90er Jahren belebte der Rossiya-Fernsehsender die Tradition des Blauen Lichts und bereits 1997 wurde eine Veröffentlichung zum 35-jährigen Jubiläum des Programms veröffentlicht. Heute wurde das Blaue Licht durch ein wöchentliches Programm namens Saturday Evening ersetzt (Nikolai Baskov ist der Fernsehmoderator, und das Duett von Mavrikievna und Nikitichna ersetzt jetzt das Duo von New Russian Babok).
Der „Abend“ wird auf demselben Kanal „Russland“ ausgestrahlt, der Hauptunterschied zwischen dem Programm und dem „Blauen Licht“ besteht darin, dass jetzt nur die Stars des heimischen „Showbiz“ Gäste des Programms werden. Übrigens ersetzte das „Blaue Licht auf Shabolovka“ das „Neujahrsblaue Licht“.
So passiert es, die ursprüngliche Vergangenheit des Programms ist auf Youtube mit den Worten „Erinnere dich nicht schneidig“ in die Geschichte eingegangen ... Jetzt besteht „Spark“ nach wie vor aus Liedern und Witzen. Seine Macher sagen, dass die Teilnehmer kein Recht haben, unter der Gürtellinie zu scherzen, da der Kanal in Staatsbesitz ist. Wir stellen zwar fest, dass der Gürtel selbst längst gefallen ist. In Mode - niedrige Taille.
Die "Blue Lights" spiegelten die Ära wider. Milchmädchen und Kosmonauten an den Tischen wurden durch Sliska und Zhirinovsky ersetzt, und niemand ersetzte Pugachev und Kobzon ...
24. Dezember 2018Seit Jahren beobachten wir an Silvester dasselbe: Pugacheva und Kirkorov, Baskov, Rotaru, Leshchenko und andere russische Popstars singen, gießen sich Champagner ein und tun so, als hätten sie Spaß. Die Website erinnert daran, wie alles begann und wie die Neujahrstreffen im Fernsehen in verschiedenen Jahren aussahen.
Foto: Rahmen aus dem Musikfilm "Alte Lieder über die Hauptsache"
"Blaues Licht"
Das erste, noch im sowjetischen Fernsehen, erschien 1962 "Blue Light". Dieses Programm begann als Wochenprogramm, erschien dann nur noch an Feiertagen, ist aber seit 1964 ausschließlich mit Silvester verbunden. Es war das „Blaue Licht“, das alle folgenden Sendungen tonangebend machte und ein den Zuschauern vertrautes Bild ergab: Schlagerkünstler und geehrte Gäste sitzen an Tischen, trinken Champagner, Schlangen fliegen durch den Saal, alle singen und freuen sich. Immer noch aufrichtig. Die Atmosphäre des "Blauen Lichts" der 60er Jahre ist beispielsweise in den Neujahrsgrüßen an die Bürger der UdSSR von einem der Ehrengäste des Programms - Yuri Gagarin - zu spüren:
Fast ein Vierteljahrhundert ist vergangen ... Und während der Perestroika hießen Neujahrskonzerte seit 1986 nicht mehr "Blue Lights", und 1987 fanden die Dreharbeiten überhaupt nicht in Ostankino statt, sondern in verschiedenen Teilen Moskaus - zum Beispiel in einem Restaurant am Arbat und Kolomenskoje. Die Tradition wurde 1998 wiederbelebt: Im Jahr des 35-jährigen Jubiläums des Programms wurde Blue Light on Shabolovka veröffentlicht. Es ist merkwürdig, dass er bei Mosfilm gefilmt wird und nur der Shukhov-Turm auf dem Bildschirmschoner an die Shabolovka-Straße erinnert.
Foto: Rahmen aus dem Programm "Blaues Licht auf Shabolovka" In mehr oder weniger unverändertem Format wird die Sendung noch immer gezeigt. Meistens sehen die Russen an Silvester von Jahr zu Jahr die gleichen Gesichter, obwohl das Web aktiv über die Notwendigkeit diskutiert, Neujahrsprogramme, beispielsweise von Alla Pugacheva, loszuwerden. Trotzdem werden das Publikum auch ohne sie nur von den Gesichtern erwartet, die im Laufe des Jahres am "bekanntesten" sind, und nur von den Liedern, die das ganze Land bereits auswendig gelernt hat.
