Das Bild von Chimene in der Tragödie Sid. Corneille "Sid" - Analyse mit Anführungszeichen

Pierre Corneille (1606-1684) - Französischer Dichter und Dramatiker, Schöpfer des größten Werkes des Klassizismus, des Stücks "Sid", das zum Höhepunkt seines Schaffens wurde.

Figuren:
Don Fernando, erster König von Kastilien
Doña Urraca, Infantin von Kastilien.
Don Diego, Vater von Don Rodrigo.
Don Gomez, Graf Gomez, Vater von Jimena.
Don Rodrigo, Liebhaber von Jimena.
Don Sancho verliebt sich in Jimena.
Don Arias, Don Alonso - kastilische Adlige
Jimena, Tochter von Don Gomez.
Leonor, Erzieher der Infantin.
Elvira, Erzieherin von Chimene.
Buchseite.
Infantin.

Genre "Sida" - Tragikomödie, (das heißt, eine Tragödie mit Happy End). Corneille malte es 1636. Der Protagonist des Stücks ist Don Rodrigo, der wegen militärischer Verdienste Sid genannt wurde. Im ersten Akt des Stücks kommt es zu einem Streit zwischen Graf Gomez und Don Diego, bei dem der Graf Diego eine Ohrfeige verpasst. Gomez weigert sich zu kämpfen und betrachtet den alten Mann nicht als würdigen Gegner. Dann bittet Diego seinen Sohn, seine Beleidigung mit dem Blut des Täters wegzuwaschen. Rodrigo ist verwirrt:

"Zum Glück war ich zuletzt so nah, -Oh, die bösen Schicksale des Verrats! —Und in diesem Moment ist mein Vater beleidigt,Und der Täter war der Vater von Chimene.Ich widme mich dem inneren Krieg;Meine Liebe und Ehre im unversöhnlichen Kampf:Steh auf für deinen Vater, verzichte auf deinen Geliebten!

Im zweiten Akt fordert der König den Grafen auf, sich bei Diego zu entschuldigen, aber es ist zu spät: Rodrigo und Gomez liefern sich ein Duell. Jimena steht auch vor der Wahl zwischen Gefühl und Pflicht und entscheidet sich dennoch dafür, die Ehre ihres verstorbenen Vaters zu verteidigen:

„Bestrafe den jungen Narren mit Mut:Er nahm dem, der die Krone brauchte, das Leben;Er beraubte seine Tochter seines Vaters.

Im dritten Akt richtet sich Rodrigo selbst hin und kommt zur Reue zu Jimena:

„Nachdem ich den Täter hingerichtet habe, gehe ich selbst zur Hinrichtung.Der Richter ist meine Liebe, der Richter ist meine Jimena.Ihre Feindschaft zu verdienen ist schlimmer als Verrat,Und ich kam, um zu verdienen, als Quallöscher,Dein Urteil von süßen Lippen und Tod von süßen Händen"

Aber die Infantin hält ihn von diesem Treffen ab. Jimena gesteht ihr, dass sie Rodrigo liebt, und nachdem sie sich gerächt hat, wird sie sterben. Dann kommt der Mörder ihres Vaters heraus und bietet ihr an, ihn mit demselben Schwert zu töten, aber Jimena verlässt sich auf den König. Zu dieser Zeit greifen die Mauren Sevilla an. Diego bietet seinem Sohn an, den Trupp zu führen. Im vierten Akt kehrt Rodrigo als Held zurück. Der König ist begeistert von seiner Tat. Jimena erklärt, dass sie jemanden heiraten wird, der ihren Vater rächen wird. Sancho, der schon lange in sie verliebt ist, beschließt zu kämpfen. Im fünften Akt kehrt Sancho zurück und berichtet, dass Rodrigo ihm das Schwert aus der Hand geschlagen, aber nicht denjenigen getötet hat, der Jimena beschützt. Dann gibt der König Jimena ein Jahr Zeit „Trockne die Tränen“, und Rodrigo wird vorerst Kunststücke vollbringen:

„Vertraue auf dich selbst, auf das königliche Wort;Chimena ist bereit, dir ihr Herz wieder zu geben,Und den ungelösten Schmerz in ihr lindernDer Tageswechsel, dein Schwert und dein König werden helfen!

„Sid“ von Pierre Corneille als Werk des Klassizismus

Was ist Klassizismus? Knapp

Der Klassizismus entstand Ende des 17. und 18. Jahrhunderts in Frankreich. Das Manifest des Genres ist das Werk von Boileau "Poetic Art". Der Hauptkonflikt im Klassizismus ist der Kampf zwischen Gefühl und Pflicht. Gleichzeitig sollten Helden immer mit dem Kopf entscheiden, nicht mit dem Herzen.

Die Hauptmerkmale des Klassizismus am Beispiel des Stücks "Sid":

Ein Held muss immer er selbst sein. In dem Stück wählen die Charaktere die Pflicht und folgen ihr bis zum Ende. Das Konzept des Heroischen im Stück „Sid“ legt nahe, dass Rodrigo die unvernünftige Stimme der Gefühle in sich überwinden muss, das macht ihn zu „Sid“, und nicht der Sieg über die Mauren. Sein Haupttriumph ist die Überlegenheit des Willens und der Vernunft über die Leidenschaften.

- Die Einheit von Form und Inhalt, aber die Hauptrolle spielt der Inhalt.

- Die Tragikomödie ist in Versen in einer klaren und präzisen Sprache ohne Übertreibung von Tropen geschrieben.

„Ein Held muss immer die Pflicht dem Gefühl vorziehen. Er wird von Rationalismus getrieben, nicht von romantischen Impulsen. Im Stück „Sid“ gehen beide Helden der Pflicht nach, Corneille zeigt, wie schwer ihnen diese Wahl fällt. Sie opfern das Glück für die Pflicht, aber am Ende schenkt ihnen der Autor als Belohnung die Hoffnung auf ein Happy End.

Das Drama basiert auf realen historischen Ereignissen. Rodrigo Diaz ist ein echter Charakter, der der Held der Reconquista war. Das Bild von Sid ist keine fiktive Figur.

- Die Anzahl der Akte muss unbedingt ungerade sein (3,5, selten 7). In Corneilles Stück „Sid“ gibt es 5 Akte.

- Die Problematik von „The Sid“ passte voll und ganz in das klassische Repertoire der damaligen Zeit: der Konflikt von Gefühlen und Pflicht, Verstand und Herz, Öffentlichkeit und Persönlichem.

Die Dreieinigkeitsregel im Klassizismus am Beispiel von Corneilles Stück „Sid“:

- Setzt. Die gesamte Handlung findet an einem Ort statt – der Stadt Sevilla, was eine zweideutige Interpretation hat, da dies ein ausgedehnter Schauplatz der Handlung ist.

- Zeit. Nach den Regeln des Klassizismus sollte die Aktion nicht länger als einen Tag dauern. Das Stück erstreckt sich über zwei Tage. Am ersten Tag kommt es zum Streit zwischen dem Grafen und Diego, nachts überfallen die Mauren die Stadt, am nächsten Tag gibt der König Jimena Hand und Herz von Rodrigo.

- Aktionen. Während des gesamten Stücks sollte sich eine Handlung, ein Konflikt entwickeln. Unterbrochen wird der Handlungsstrang von der Rolle der Königstochter Infanta, die vor allem in Don Rodrigo verliebt ist.

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Die beste Kreation von Corneille ist sein frühes Stück „Sid“ (Tragikomödie, was „Tragödie mit Happy End“ bedeutet – ein gemischtes Genre, das im Klassizismus nicht akzeptiert wird). Seine Handlung ist dem mittelalterlichen spanischen Epos entnommen, aber die Bilder und Probleme spiegeln das französische Leben des 17. Jahrhunderts wider. Das Stück ist von heroischem Pathos durchdrungen. Der junge Mann Rodrigo und das Mädchen Jimena, die sich lieben, opfern ihre Liebe im Namen der Pflicht, in diesem Fall der Pflicht, für die Ehre ihrer Väter zu kämpfen: Rodrigo tötet im Duell Jimenas Vater, der seinen Vater beleidigt hat mit einem Schlag ins Gesicht; Jimena wiederum fordert die Hinrichtung von Rodrigo für den Mord an ihrem Vater. Der geistige Konflikt beider kommt mit großer Kraft zum Ausdruck, besonders im berühmten Monolog von Rodrigo im VI-Phänomen des ersten Akts:

Ich widme mich dem inneren Krieg:Meine Liebe und Ehre im unversöhnlichen Kampf:Steh auf für deinen Vater, verzichte auf deinen Geliebten!Er ruft nach Mut, sie hält meine Hand.(Übersetzt von M. Lozinsky) Die Liebe, die Rodrigo und Jimena opfern, wird als großes heroisches Gefühl dargestellt. Jeder von ihnen träumt, nachdem er dieses Opfer gebracht hat, vom Sterben. Majestätisch und berührend zugleich ist die Szene ihrer Begegnung nach dem Mord, der ihnen den Weg zum Glück versperrte. Beide entziehen sich keinen Augenblick ihrer grausamen Pflicht, sondern bringen zum Abschied aufrichtig ihren menschlichen Schmerz zum Ausdruck. Das höchste Heldentum drückt sich hier darin aus, dass die Liebe selbst strenge Anforderungen stellt und sich Schwäche und Scham nicht gefallen lässt. Wie Rodrigo Jiméne erklärt, habe ihn der Gedanke dazu veranlasst, einen internen Streit zugunsten der Verschuldung beizulegen

Dass derjenige, der tapfer war, mich zu sehen pflegte,Die Unterdrückten müssen gehasst werden. Ximena antwortet, indem sie zu Rodrigo sagt:

Der, der deiner würdig ist, sollte dich töten. Aber über der Pflicht der feudalen Ehre, die die Liebe zerstört, steht die Pflicht gegenüber der Heimat: Die Heldentaten von Rodrigo zur Verteidigung seines Landes vor dem Angriff der Mauren retten sein Leben und letztendlich die Liebe zwischen ihm und Jimena. Durch den Mund der Infantin (Tochter des Königs) verurteilt Corneille die Rache gegen den Verteidiger des Staates.

Und du würdest entscheiden, dein Zuhause zu schützen,Der Niederlage des Feindes das Vaterland geben? - fragt sie Jimena vorwurfsvoll.Das öffentlich-staatliche Prinzip liegt jenen hohen Anforderungen an eine Person zugrunde, die von allen Helden dieses Stücks gestellt werden. Die Idee der Ehre erhält eine neue Schattierung: Die Ehre einer Person, ihr Wert wird in erster Linie durch ihre Verdienste vor dem Staat und dem König bestimmt. Der Monarch wird als Verkörperung des Staates dargestellt.Die patriotische Idee erscheint im Stück jedoch in ihrer nationalen Bedeutung: Der Ruhm von Rodrigo, der die Feinde besiegt hat, wird in erster Linie vom Volk selbst verkündet. Das Stück spiegelt den nationalen Aufschwung des französischen Volkes wider, verbunden mit der Abwehr des drohenden deutschen Einmarsches: Es entstand in einer der schwierigsten Momente des Dreißigjährigen Krieges.Rodrigo wird als idealer Krieger heroisiert, der sich der Pflicht und Ehre verschrieben hat, als Patriot, der die größten Heldentaten zur Verteidigung seiner Heimat vollbringt, und als Liebhaber, der bereit ist, für seine Liebe zu sterben.

... Er schätzte als der Beste in der Heimat,Über Leidenschaft steht Pflicht und Leidenschaft über dem Leben. Sein Charakter wird also nicht zur schematischen Verkörperung eines Zugs, die Kraft des Gefühls verleiht ihm Lebendigkeit und Überzeugungskraft.Das Stück ist in seiner Struktur sehr klar. Das Hauptproblem wird durch zahlreiche Argumente der Charaktere und eine logisch klare symmetrische Gegenüberstellung von Bildern offenbart: Einerseits ist Rodrigo der einzige Sohn mit seiner Liebe und Pflicht gegenüber seinem Vater; Auf der anderen Seite ist Jimena in derselben Position die einzige Tochter. Vor allem als Richter, als König.Auch der klare Klang des Verses trägt zur logischen Aufdeckung des Konflikts bei. Unter den Klassikern betont der Reim ausdrücklich die Bedeutung der Phrase. Mit der parallelen Struktur zweier poetischer Zeilen oder zweier Hälften eines Verses schafft Corneille scharfe Gegenüberstellungen.

Glockenspiel: Er hat seinen Vater an seine Tochter verloren! Don Diego: Er gab seinem Vater die Ehre zurück! Die absolutistische Ideologie ist jedoch weit davon entfernt, in The Sid konsequent zum Ausdruck gebracht zu werden. Der Sieg der Pflicht erweist sich als unvollständig: Jimena muss schließlich den Mörder ihres Vaters heiraten. Die Helden des Stücks sind unabhängige Feudalherren, die sich nur schwer von ihren früheren Freiheiten entwöhnen können; sie begehen verantwortungsvolle Taten auf eigene Gefahr und Gefahr, kämpfen in Zweikämpfen, gegen die damals Richelieu erbittert kämpfte. Der Zügelloseste von ihnen – der Vater von Jimena – erlaubt sich, die Entscheidung des Königs in respektlosem Ton zu kritisieren.

Im Stück werden die künstlerischen Regeln des Klassizismus nicht streng eingehalten. Weder das Genre der Tragikomödie noch die spanische mittelalterliche (statt antike) Handlung entsprachen ihnen. Auch eine Ohrfeige auf der Bühne galt als Sittenverstoß. Drei Einheiten werden weit gedeutet: Der Schauplatz der Aktion wechselt innerhalb derselben Stadt, die Aktionszeit von Corneille erstreckte sich auf 36 Stunden, und in dieser Zeit, mit den Worten von Puschkin, "häuften sich Ereignisse für bis zu 4 Monate". Die Einheit des Handelns wird durch die Rolle der Infantin, der Tochter des Königs, gebrochen; Darüber hinaus verletzte ihre Liebe zu Rodrigo, einem Jugendlichen nichtköniglichen Blutes, auch die Gerichtsnormen. Für all diese Exerzitien wurde "Sid" auf Wunsch von Kardinal Richelieu trotz des großen Publikumserfolgs von der Akademie verurteilt. Dies war die Behauptung einer absolutistischen Politik in Literatur und Kultur.

Pierre Corneille

Ein brillanter Vertreter des französischen Klassizismus, strenge, feierliche und großartige Kunst, er war ein Mann des dritten Standes, ein gescheiterter Anwalt.

Der Mann schien zwei Leben gelebt zu haben. 56 Jahre lang lebte er das Leben eines friedlichen, ruhigen Provinzmanns, er hatte 7 Kinder, er gewann keinen einzigen Prozess, weil er nicht gut sprach, aber als er zur Feder griff, strömten Zeilen unter ihm hervor, die sogar in Form von Sprüchen ins Französische übergingen (fein wie Sid).

Der sprachlose Anwalt kannte großen Ruhm, 2 Jahre Kampf mit Kardinal Richelieu (Richelieu warf den Fehdehandschuh nieder, aber Corneille gewann). Lange wollte man ihn nicht in die französische Akademie (Provinz) einführen, aber dann, als „Sid“ schon geschrieben war, verschonte das Jahrhundert keine an ihn gerichteten Beinamen.

"SID"

1606 erschien die Tragikomödie Sid, in der die Hauptprobleme und Konflikte des ersten Drittels des Jahrhunderts konzentriert waren. Dh: der Kampf des Königs mit den feudalen Freien; die Frage, ob man ein zentralisierter Staat sein soll oder nicht; Konflikt zwischen Familie und Zivil; das patriotische Thema der Verteidigung des Mutterlandes, das von Ausländern angegriffen wird; Vor allem aber erschien ein besonderer Held in der Arbeit, der im Zweifel zögerte auf sich allein In einer aussichtslosen Situation fand er einen Ausweg, er entschied sein eigenes Schicksal (Richelieu konnte dies nicht verzeihen), ohne sich nicht auf den Willen des Königs, nicht auf die Entscheidung der Feudalherren, nicht auf Traditionen zu verlassen. Er war ein mutiger Mensch, der Probleme alleine löste.

Die Handlung ist elementar: Erstens spielt die Handlung in Spanien. Der spanische König, der noch kein absoluter Monarch geworden ist, und sein Name ist nicht der König, aber sein Name ist wie der Rest Don (Don Fernando), er ist noch kein absoluter Monarch. Dieser König wählt einen Erzieher für seinen Sohn aus, und der Bewerber ist Don Gomez, ein freidenkerischer Feudalherr, und der alte Mann Don Diego, der einst ein großer und ruhmreicher Krieger war, der half, das Territorium zu vereinen, aber jetzt ist er alt. Bei der Wahl zwischen ihnen entscheidet sich der König natürlich für Don Diego. Don Gomez ist empört, dass ein gebrechlicher alter Mann ausgewählt wird. Im selben Werk vor uns: ein vulgärer Streit zwischen Feudalherren und eine epische Geschichte darüber, wie die Feinde zurückgedrängt wurden; und Klagen und Geständnisse und Liebesduette, d.h. Leben in seinen verschiedenen Projektionen. Don Gomez schlägt den alten Mann (er hat sich nicht nur in die Augen aller gestürzt, sondern auch die Ehre von Don Diego verloren), und wenn diese Ohrfeige nicht mit Blut weggespült wird, dann wird die ganze Familie beschämt.

Die Tochter von Don Gomez – Jimena und der Sohn von Don Diego – Rodrigo lieben sich, sie sind verlobt. Wenn Rodrigo Jimenas Vater tötet, wird er Jimena verlieren, und wenn er sich weigert zu kämpfen, wird die Schande nicht von seinem Nachnamen abgewaschen, und Jimena wird nicht in der Lage sein, die Unwürdigen zu lieben.

Zum ersten Mal stand ein Held auf der französischen Bühne, der sich eigenständig Handlungsoptionen in einer Situation ausdachte, in der es keinen Ausweg gab, wenn er Jimena sowieso verlieren würde.

Diese Fähigkeit, in einer aussichtslosen Situation selbstständig das eigene Schicksal zu wählen, war sehr wichtig.

In Side erschafft Corneille eine besondere Vision der Liebe. Liebe in Corneille in seinen Werken ist immer eine gemeinsame Leidenschaft, triumphierend, die für die edelsten Menschen erlebt wird. Und vor allem - was durch keine Lebensumstände, auch nicht die tragischsten, durchgestrichen werden kann (um den Vater der Braut zu töten).

Zunächst einmal ist es üblich zu denken, weil er heißt der strenge Corneille, er ist ein Sänger von heroischem Wesen, aber vor allem ist er ein Sänger der geteilten, freudigen, glücklichen Liebe, die über allen Hindernissen steht. Das ist das edelste, erhebendste Gefühl eines Menschen.

Corneille zögert und entscheidet sich für die eine oder andere Seite, beschließt dennoch, das Schwert gegen Jimenas Vater zu erheben und tötet ihn. In Corneilles Text gibt es keinen Konflikt zwischen Liebe und Pflicht. Indem man Jimenas Vater tötet, denn so haben sich die Lebensumstände entwickelt, und die Liebe junger Menschen steht über den Feinheiten des Lebens, über den akzeptierten Verhaltensregeln. Das ist etwas, das nicht getötet werden kann. Mit seinem Schwert (das Schwert ist eine der Hauptfiguren des Werks) kommt Don Rodrigo zu Jimenas Haus.

Verurteile dich zur Sehnsucht, die ich hätte lieben sollen

Um die Scham abzuwaschen und dich zu verdienen

(Wenn ich mein Schwert nicht gegen deinen Vater erhoben hätte, wäre ich nicht würdig gewesen als ein Mann, der seinen Vater, dich, verteidigt hat)

Aber meine Schulden gegenüber meinem Vater und meiner Ehre vollständig bezahlen

Ich muss meinerseits ein Opfer der rechten Rache werden

... er hält ihr ein Schwert entgegen: "Im Blut der Erschlagenen soll sich verbreiten, wer ihn getötet hat."

Jimena: „Ach, obwohl die Feindschaft uns weit getrennt hat. Rodrigo, ich werde dir keinen Vorwurf machen. Und nachdem ich meinem Schicksal den Tribut des Leidens gegeben habe, mache ich dir keine Vorwürfe. Ich weine für dich. Die Tatsache, dass Sie erfüllt wurden, war nur eine direkte Pflicht ... Sie haben Ihren Ruhm bewahrt und ich werde meinen schwierigen Weg bis zum Ende ertragen. Nachdem ich meinen Vater verloren habe, verliere ich Sie im Namen des Stolzes meiner Geliebten ... Selbst Leidenschaft kann mir nicht sagen, dass ich vor deiner Hinrichtung schüchtern sein soll. Ich sollte wie du sein – furchtlos und hart. Die Pflicht befahl mir, würdig zu sein, Rache zu nehmen. Deiner würdig - sollte dich töten.

Hier ist es ein unlösbarer Konflikt - nur wer ehrlich und edel ist, der seine Älteren schützt, ist liebenswert. Zwei Feinde scheinen auf der Bühne zu stehen und etwas, das Corneille nicht verzeihen konnte, beginnt, ein Liebesduett beginnt. Es war ungewöhnlich neu: Über Traditionen, Duellen, Kämpfen stand die Liebe zweier Kreaturen, die nicht schuld daran waren, in diesen blutigen Konflikt hineingezogen zu werden. Es war kühn, neu. Sie waren Individuen, und Persönlichkeit ist immer gefährlich.

Der Konflikt scheint unlösbar. Eine Frau kann sich dem Kampf nicht anschließen, aber sie wird jemanden finden, der sich für sie einsetzt.

Um diesen Konflikt zu lösen, führt Corneille eine zweite Intrige ein – einen zweiten Handlungsstrang. Nämlich: das Land wird von den Mauren angegriffen. Und es bleibt keine Zeit, familiäre Probleme zu lösen. Und hier ist Rodrigo großartig. Ausländer greifen das Land an, du musst es dem König sagen, du musst um seinen Segen bitten - und dies ist die Zeit, in der die Mauren das Land erobern können. Ohne ihn um Erlaubnis zu fragen, geht er los, um die Feinde zu schlagen. Die Kleider des Königs überwerfen (Täuschung) ... der gleiche Impulsive, das gleiche Temperament ... er liebt auch Jimena, wie er seine Heimat liebt. Rodrigo führt eine Armee an, besiegt die Mauren, die Banner auf ihn werfen und ihn Sid (übersetzt als "Herr") nennen. Er wird der erste Krieger des Staates, der Sieger. Das ist nicht mehr nur Don Rodrigo, das ist die rechte Hand des Königs. Er erzählt dem König von seinen Heldentaten und bittet um Vergebung, dass er nicht um Erlaubnis gebeten hat, die Feinde zu besiegen. Vor den Toren des Palastes steht Jimena, die sagt, ja, er hat gewonnen, aber mein Vater wird nicht aufstehen.

Ein neuer Konflikt zwischen Familienpflicht (Jimena) und dem Beginn des Staates (er ist nicht mehr Rodrigo, sondern Sid – der Retter des Vaterlandes). In ihrem Schlafzimmer betet sie zu allen Feinden … sie versteht den Unterschied zwischen Don Rodrigo und Sid dem Sieger … sie denkt, Gott bewahre, dass es niemanden geben wird, der Sid dem Sieger den Handschuh hinwirft. Aber da ist Don Sancho, der in Jimena verliebt ist und für sie in die Schlacht zieht und Rodrigo kämpfen muss. Und hier zeigt Corneille perfekt die weibliche Psychologie. Der Unterschied zwischen männlicher und weiblicher Psychologie wird äußerst genau gezeigt. Wenn einem Mann nein gesagt wird, versteht er, dass es ja ist. Und die Frau versteht, dass nein – es ist „vielleicht“. Als Ximena herausfordert und in ihrem Namen Don Sancho gegen Cid kämpfen muss, glaubt Rodrigo, dass sie will, dass er stirbt, und er wird nicht kämpfen und einfach das Schwert senken. Und mit demselben Schwert kommt er ins Schlafgemach zu Chimene, um sich zu verabschieden.

Dann ist das, was er als das Beste in der Heimat über Leidenschaft schätzt, die Ehre, aber Leidenschaft ist über dem Leben. Das war die Kühnheit von Corneille. Und Jimena versteht, dass Sid sein Schwert senken und sich töten lassen wird, sie muss die Wahrheit sagen: "Wenn der Ruf des Todes so mächtig über dir ist, erinnerst du dich an unsere Leidenschaft, mein lieber Rodrigo." Nach dem Gesetz des Duells sollte es an den gehen, der gewinnt: "Mich zu besiegen, damit sie mich nicht jemandem ausliefern, der sowohl Herz als auch Verstand widerlich ist." Der Protagonist ist eine verwegene Basis, die von Rechelier angefeindet wurde – die helle Liebe der Jugend zur Moral, zu den Traditionen, die helle Liebe, die in ihrer Ewigkeit siegt.
Von Jimena inspiriert, geht Rodrigo zum Duell.

Jimena betet, dass Cid gewinnt, aber Don Sancho betritt Jimenas Schlafzimmer mit Cids Schwert. Er schafft es, einen halben Satz zu sagen: "Diese Waffen liegen dir zu Füßen und legen sich hin ..." dann versucht er etwas zu sagen, kann Chimenas Wortfluss aber nicht unterbrechen. Sie weint von ihrem Anteil, der König erscheint, dem sie von ihrer großen Liebe zu Sid erzählt, dass sie ins Kloster geht. Als sie die Reden satt hat, sagt Don Sancho, dass alles nicht so ist, wie sie es sich vorgestellt hat, während des Duells hat Sid ihm das Schwert aus der Hand geschlagen, aber er wollte ihn nicht töten - er hat ihm das Leben und das Schwert des Siegers gegeben, er befahl, Jimena zu bringen.
Rodrigo erscheint, sagt, dass er nicht wegen missbräuchlicher Beute gekommen ist, er fragt, was er tun soll, damit sie zumindest für eine Minute den Tod ihres Vaters vergisst. Corneille brütet untereinander (und dies ist das 17. Jahrhundert) jene Leidenschaft aus, die in den Herzen junger Menschen wütet und die durch nichts und die Probleme der Ehe getötet werden kann. Denn in die Hände von jemandem zu gehen, der deinen Vater getötet hat, ist etwas ganz anderes, als jemanden zu lieben, der deinen Vater getötet hat. Und Corneille trennt diese beiden Liebesmomente sehr subtil, sehr intelligent. Jimena kann ihre Liebe zu Rodrigo nicht töten, aber sie kann ihn auch nicht heiraten.

Und das reift heran, mit dem dann das 19. Jahrhundert beginnt: „Der Lauf der Zeit hat mehr als einmal legitimiert, was wir als kriminellen Anfang gesehen haben.“ Der König sagt, dass die Zeit viele Wunden und Nuancen heilt. Diese. Rodrigo wird geschickt, die Mauren greifen erneut an, um das Land vor den Mauren zu verteidigen. Vielleicht kann Jimena eines Tages den Tod ihres Vaters vergessen und seine Frau werden, weil sie ihn liebt. Aber bisher hat die Arbeit ein offenes Ende.

Der Sid ist ein großartiges Werk, das Corneille berühmt gemacht hat.

Zu Corneilles Zeiten begannen sich gerade die Normen des klassischen Theaters herauszubilden, insbesondere die Regeln der drei Einheiten Zeit, Ort und Handlung. Corneille akzeptierte diese Regeln, führte sie aber sehr relativ aus und verletzte sie notfalls dreist.

Zeitgenossen schätzten den Dichter als Geschichtsschreiber des Alltags sehr. „Sid“ (mittelalterliches Spanien), „Horaz“ (die Ära der Könige in der römischen Geschichte), „Cinna“ (kaiserliches Rom), „Pompeji“ (Bürgerkriege im römischen Staat), „Attila“ (mongolische Invasion), „ Heraclius“ (Byzantinisches Reich), „Polyeuct“ (die Ära des ursprünglichen „Christentums“) usw. - all diese Tragödien bauen wie andere auf der Verwendung historischer Fakten auf. Corneille nahm die akutesten, dramatischsten Momente aus der historische Vergangenheit, die das Aufeinanderprallen verschiedener politischer und religiöser Systeme, das Schicksal von Menschen in Momenten großer historischer Veränderungen und Umwälzungen darstellt. Corneille ist in erster Linie ein politischer Schriftsteller.

Psychische Konflikte, die Geschichte der Gefühle, das Auf und Ab der Liebe traten in seiner Tragödie in den Hintergrund. Er verstand natürlich, dass das Theater kein Parlament ist, dass die Tragödie keine politische Abhandlung ist, dass „ein dramatisches Werk ... ein Porträt menschlicher Handlungen ... das Porträt um so vollkommener ist, je ähnlicher es ist das Original“ („Diskurse über drei Einheiten“). Dennoch baute er seine Tragödien nach der Art politischer Auseinandersetzungen.

^ Die Tragödie der Sid (nach Corneilles Definition eine Tragikomödie) wurde 1636 geschrieben und wurde zum ersten großen Werk des Klassizismus. Charaktere werden anders als zuvor geschaffen, sie zeichnen sich nicht durch Vielseitigkeit, akuten Konflikt der inneren Welt, Inkonsistenz im Verhalten aus. Die Charaktere in Side sind nicht individualisiert, es ist kein Zufall, dass eine solche Handlung gewählt wird, in der mehrere Charaktere mit demselben Problem konfrontiert werden, während alle es auf die gleiche Weise lösen. Es war typisch für den Klassizismus, einen Charakterzug als Charakter zu verstehen, der alle anderen gleichsam unterdrückt. Charakter haben Charaktere, die ihre persönlichen Gefühle dem Diktat der Pflicht unterordnen können. Charaktere wie Ximena, Fernando, Infanta, Corneille zu erschaffen, verleiht ihnen Majestät und Adel. Die Majestät der Charaktere, ihre Staatsbürgerschaft färben auf besondere Weise das Gefühl der Liebe. Corneille verneint die Einstellung zur Liebe als dunkle, zerstörerische Leidenschaft oder galante, frivole Unterhaltung. Er ringt mit der genauen Vorstellung von Liebe, führt den Rationalismus in diesen Bereich ein und beleuchtet die Liebe mit einem tiefen Humanismus. Liebe ist möglich, wenn Liebende die edle Persönlichkeit des anderen respektieren. Die Helden von Corneille stehen über gewöhnlichen Menschen, sie sind Menschen mit Gefühlen, Leidenschaften und Leiden, und sie sind Menschen mit großem Willen ... (Bilder für Chit-Tage)

Von den vielen Geschichten, die mit dem Namen Sid verbunden sind, nahm Corneille nur eine – die Geschichte seiner Ehe. Er vereinfachte das Handlungsschema aufs Äußerste, reduzierte die Charaktere auf ein Minimum, entfernte alle Ereignisse von der Bühne und beließ nur die Gefühle der Charaktere.

Konflikt. Corneille enthüllt einen neuen Konflikt – den Kampf zwischen Gefühl und Pflicht – durch ein System spezifischerer Konflikte. Der erste ist der Konflikt zwischen den persönlichen Bestrebungen und Gefühlen der Charaktere und der Pflicht gegenüber der feudalen Familie oder der Familienpflicht. Der zweite ist der Konflikt zwischen den Gefühlen des Helden und der Pflicht gegenüber dem Staat, gegenüber seinem König. Der dritte ist der Konflikt zwischen Familienpflicht und Staatspflicht. Diese Konflikte werden in einer Definitionssequenz offenbart: zuerst durch die Bilder von Rodrigo und seiner geliebten Jimena - die erste, dann durch das Bild der Infantin (der Tochter des Königs), die ihre Liebe zu Rodrigo im Namen staatlicher Interessen unterdrückt , - der zweite und schließlich durch das Bild des Königs von Spanien, Fernando - der dritte.

Gegen das Stück wurde eine ganze Kampagne gestartet, die 2 Jahre dauerte. Sie wurde durch eine Reihe kritischer Artikel von Mere, Scuderi, Clavere ua angegriffen, Mere beschuldigte K. des Plagiats (anscheinend von Guillen de Castro), Scuderi analysierte das Stück von t. „Poetik“ des Aristoteles. K. wurde für die Tatsache verurteilt, dass er die Einheit nicht beachtete, und insbesondere für die Entschuldigung von Rodrigo und Jimena, für das Bild von Jimena, für die Tatsache, dass sie den Mörder ihres Vaters heiratete. Gegen das Stück wurde eine Sondermeinung der Französischen Akademie an der Seite gebildet, herausgegeben von Chaplin und inspiriert von Richelieu. Die Angriffe trafen den Dramatiker so sehr, dass er zunächst 3 Jahre lang schwieg und dann versuchte, die Wünsche zu berücksichtigen. Aber es ist sinnlos - Richelieu mochte Horace auch nicht.

Die Vorwürfe, die gegen The Sid geworfen wurden, spiegelten die wahren Merkmale wider, die es von modernen "korrekten" Tragödien unterschieden. Aber gerade diese Züge bestimmten die dramatische Spannung, die Dynamik, die dem Stück ein langes Bühnenleben bescherte. "Sid" ist immer noch im weltweiten Theaterrepertoire enthalten. Dieselben „Mängel“ des Stücks wurden zwei Jahrhunderte nach seiner Entstehung von den Romantikern hoch geschätzt, die The Sid von der Liste der von ihnen abgelehnten klassizistischen Tragödien ausschlossen. Die Ungewöhnlichkeit ihrer dramatischen Struktur schätzte auch der junge Puschkin, der 1825 an N. N. Raevsky schrieb: „Die wahren Genies der Tragödie kümmerten sich nie um Plausibilität. Sehen Sie, wie Corneille Sid geschickt behandelte. „Ah, wollen Sie, dass die 24-Stunden-Regel eingehalten wird? Bitteschön" - und 4 Monate lang Events gehäuft".

Die Diskussion um „Sid“ war Anlass für eine klare Formulierung der Regeln der klassischen Tragödie. „Das Gutachten der französischen Akademie zur Tragikomödie „Sid““ wurde zu einem der Programmmanifeste der klassischen Schule.

« Sid"(Le Cid) - ein Theaterstück (Tragikomödie) in den Versen von Pierre Corneille. Die Uraufführung von The Sid fand im Dezember 1636 oder Januar 1637 statt.

Entstehungs- und Produktionsgeschichte

Die Tragödie „Sid“ (die er selbst als „Tragikomödie“ definierte, wobei er ein für eine Tragödie unmögliches Happy End betonte) schrieb Corneille 1636, während er in Rouen war. Protagonist des Stücks war der Held der spanischen Reconquista, Rodrigo Diaz, bekannt als Cid Campeador, und Corneille verwendete spanische Liebesromane und das Drama „Cid's Youth“ des Spaniers Guillen de Castro als literarischen Stoff zur Verarbeitung. Aus diesem Stück entlehnte er 72 der besten Verse (The Literary Encyclopedia weist darauf hin, dass solche Entlehnungen in der Ära des Klassizismus kein außergewöhnliches Phänomen waren).

Die erste Produktion von The Cid fand im Dezember 1636 im Théâtre du Marais statt (anderen Quellen zufolge im Januar des folgenden Jahres).

Figuren

• Don Rodrigo, Sohn von Don Diego und Liebhaber von Jimena. Der Name "Sid" wird vom König und der Infantin in Bezug auf Rodrigo nur in den Akten IV und V erwähnt.
• Jimena, Tochter von Don Gomez und Geliebte von Don Sancho und Don Rodrigo, ist sie selbst in letzteren verliebt.
• Don Gomez, Graf Gormas, Vater von Jimena.
• Don Diego Don Rodrigos Vater.
• Dona Urraca, Infantin von Kastilien (heimlich in Rodrigo verliebt).
• Don Fernando, der erste König von Kastilien.
• Don Sancho verliebt in Jimena.
• Elvira, Lehrer der Chimena.
• Leonore, Erzieher der Infantin.
• Don Arien Und Don Alonso, kastilischer Adel.

Parzelle

Don Rodrigo, verliebt in Jimena, die Tochter des Grafen Gormas, ist gezwungen, den Vater seiner Geliebten herauszufordern, der seinen eigenen Vater, Don Diego, schwer beleidigt hat, indem er ihm eine Ohrfeige verpasst. Die Wahl zwischen Liebe und Kindespflicht trifft Rodrigo zugunsten letzterer und tötet Gormas im Zweikampf. Jetzt steht Jimena vor einer Entscheidung: Sie liebt Rodrigo immer noch, aber der Tod ihres Vaters schreit nach Rache. Wie Rodrigo stellt Jimena die Pflicht über die Liebe und verlangt vom König den Tod ihres Geliebten.

Die tragische Auflösung wird durch einen nächtlichen Angriff der Sarazenen verhindert, der von einer von Rodrigo angeführten Abteilung zurückgeschlagen wird. Der König, beeindruckt von seiner Loyalität und seinem Patriotismus, beschließt, die Hinrichtung durch ein Duell zwischen Rodrigo und dem Verteidiger von Jimena, Don Sancho, zu ersetzen. Der Gewinner des Duells sollte Jimenas Hand erhalten. Als nach dem Duell der Verlierer Sancho mit dieser Nachricht vor Jimena erscheint, verrät sie, in der Gewissheit, dass Rodrigo getötet wurde, ihre wahren Gefühle für ihn. Danach muss sie die Rache aufgeben und der König gibt die Erlaubnis zur Hochzeit.

Bilder und Konflikte

Der Cid ist das erste Stück in der französischen Literatur, das den Hauptkonflikt offenbart, der die Schriftsteller der klassischen Ära beschäftigte – den Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl. Obwohl sich die Helden konsequent für die Pflicht entscheiden, war Corneille der Erste, der die mit ihm verbundene seelische Qual zeigte, die sich in den Worten von Chimene widerspiegelt: Der Beginn des Zitats Ach! Meine Seele ist eine der Hälften

Ein anderer wird getötet, und die gebotene Pflicht ist schrecklich,

Damit ich den Überlebenden für den Verstorbenen räche

Corneille löst den Konflikt zwischen Ehre und persönlichem Glück, indem er die Idee einer noch höheren Schuld als die Schuld der Ahnenehre einführt – eine Schuld gegenüber dem Land, gegenüber dem Monarchen, die in der Seite als die einzig wahre interpretiert wird. Die Erfüllung dieser Pflicht macht Rodrigo zu einem Nationalhelden, über den die üblichen feudalen ethischen Normen, die durch staatliche Notwendigkeiten ersetzt werden, nicht beherrscht werden.

Die Bilder von "Sid" sind auch charakteristisch für den Klassizismus und erregen Bewunderung und Bewunderung für ihre heroische Integrität. Dieser Stil, Charaktere in einer Farbe darzustellen - entweder ganz positiv oder Schurken ohne einen einzigen hellen Strich - ist typisch für Corneilles gesamtes Werk, und die Schaffung von Bildern von Rittern ohne Angst und Vorwurf wurde von der historischen Periode diktiert, die Frankreich durchmachte In diesem Moment brauchten sie vorbildliche Helden.

Kritik

Obwohl die grundlegenden Anforderungen der Kanons des französischen Klassizismus in Side eingehalten wurden, hat Corneille sie kreativ neu gedacht und das erste große Theaterwerk in diesem Stil geschaffen. So interpretierte er das Prinzip „die Einheit des Schlosses“ als „die Einheit der Stadt“, und die Gesamtdauer der Bühnenhandlung betrug nicht einen Tag, sondern 30 Stunden. Diese Abschweifungen wurden zu einem formellen Grund, das Stück zu kritisieren, zu den Beschwerden gehörten auch das „unbescheidene“ Verhalten der Hauptfigur, eine Nebengeschichte der Infantin, die in Rodrigo verliebt ist, und ein unplausibler Haufen von Ereignissen.

Der wahre Grund für die Anschläge lag jedoch auf der Ebene der Politik, nicht der Kunst. Die Wahl der Spanier als Helden des Dramas, die sie als mutige und edle Menschen zeigten, war für Kardinal Richelieu, den ehemaligen literarischen Förderer des jungen Dramatikers, fehl am Platz. Richelieu, der De-facto-Herrscher Frankreichs, kämpfte mit Spanien um Einfluss in Europa, und er brauchte kein Stück, das die Spanier positiv darstellte. Darüber hinaus sorgte auch die rebellische Natur des Protagonisten für Besorgnis. Die französische Akademie, deren Gründer Richelieu war, verurteilte auf seine Anregung hin die Handlung und Auflösung von „Cid“, und Dramatiker wie Georges de Scudery und Jean Mere bewerteten das Stück ebenfalls negativ. Corneille wurde auch des Plagiats beschuldigt, weil er sich von Guillen de Castros Stück entlehnt hatte. Gleichzeitig nahm die breite Öffentlichkeit das Stück so begeistert auf, dass es sogar den Satz „schön, wie Sid“ enthielt. Dennoch war The Sid für Corneille die letzte geschaffene Tragikomödie. Er ging für zwei Jahre nach Rouen und kehrte von dort bereits mit Theaterstücken zurück, die ganz dem Kanon des Klassizismus entsprachen – die Tragödien „Horaz“ und „Cinna“, und „Sid“ selbst wurde im Nachdruck von 1648 bereits ebenfalls als Tragödie bezeichnet .