Reimsonett. Wörterbuch der poetischen Formen

Auf die Frage, was ein Sonett ist, gestellt vom Autor Ahmattullo Berdikullov Die beste Antwort ist Sonett (italienisch Sonett, Ox. Sonet) - eine solide poetische Form: ein Gedicht aus 14 Zeilen, das 2 Vierzeiler-Quatrains (für 2 Reime) und 2 dreizeilige Terzette (für 2 oder 3 Reime) bildet, meistens in der Form „ Französische“ Sequenz – abba abba ccd eed (oder ccd ede) oder auf „Italienisch“ – abab abab cdc dcd (oder cde cde). Es ist üblich, Sonette als „Shakespeares Sonett“ oder ein Sonett mit „englischem“ Reim – abab cdcd efef gg (drei Vierzeiler und das letzte Reimpaar, „Sonettschlüssel“ genannt) zu bezeichnen, das dank William Shakespeare besondere Popularität erlangte . Die Komposition des Sonetts deutet auf einen handlungsemotionalen Wendepunkt (italienisch volta) hin, der im „kontinentalen“ Sonett in der Regel auf den Übergang vom Vierzeiler zum Terzett fällt, im Shakespeare-Sonett meist entweder auf den 8. oder 13. Vers; in einigen Fällen wird dieser Bruch jedoch vom Dichter hinausgezögert, manchmal sogar bis Vers 14 (zum Beispiel in Philip Sidneys Sonett 71: „Who will in fairest book of Nature know …“)
Strukturmerkmale des klassischen Sonetts
Hauptsächlich
Die Anzahl der Zeilen beträgt vierzehn;
die Anzahl der Strophen beträgt vier (zwei Vierzeiler, zwei Terzetten);
Wiederholbarkeit von Reimen;
Reimsystem:
Kreuz oder Umarmung in Vierzeilern;
variiert in Tercetes;
Größe – häufig in der Poesie:
Niederländische, deutsche, russische, skandinavische Länder – Fünfmeter- oder Sechsmeter-Jambic;
Englisch - jambischer Pentameter;
Italienisch, Spanisch, Portugiesisch – elfsilbiger Vers;
Französisch - Alexandrinischer Vers.
Zusätzlich
Syntaktische Vollständigkeit jeder der vier Strophen;
Intonationsunterschied zwischen Vierzeilern und Terzetten;
Genauigkeit der Reime, Wechsel männlicher und weiblicher Reime;
fehlende Wiederholung von Wörtern (außer Konjunktionen, Interjektionen, Präpositionen usw.).

Antwort von Teer[Guru]
Wie ein Gedicht, nur dass es genau 14 Zeilen sein sollte

Antwort von Yovetlana Nosova[Guru]
Das Wort „Sonett“ wird aus dem Italienischen als „Lied“ übersetzt. Dies ist ein poetisches Werk des lyrischen Genres. Das Sonett stellt seinem Inhalt nach eine bestimmte Abfolge der Gedankenentwicklung dar: These, Antithese, Synthese und Auflösung. Dieses Grundprinzip wurde jedoch nicht immer respektiert.
Das Sonett ist das einzige lyrische Genre, in dem Mathematik und Harmonie auf so inspirierte Weise miteinander verschmolzen sind. Dies ist eine poetische Form, die aus vierzehn Zeilen besteht, die auf zwei Arten angeordnet sind. Hier können zwei Vierzeiler und zwei Terzetten stattfinden. Auch drei Vierzeiler und ein Distichon sind möglich. Zunächst ging man davon aus, dass es in Vierzeilern nur zwei Reime gibt und in Terzetten entweder zwei oder drei Reime.
Ein Sonett ist ein Werk mit einer bestimmten Silbennorm. Idealerweise, wenn es 154 Silben enthält, wobei in den Versen der Vierzeiler eine Silbe mehr ist als in den Versen der Terzetten.
Schon im Titel dieses lyrischen Werkes findet sich ein Hinweis darauf, dass es sich beim Sonett um eine musikalische Poesieform handelt. Es ist die Musikalität des Sonetts, die schon immer von besonderer Bedeutung war und ist. Teilweise wird dies durch den Wechsel weiblicher und männlicher Reime erreicht. Beim Schreiben eines Sonetts muss sich der Dichter auf die Regel verlassen, dass sein Werk mit einem weiblichen Reim enden sollte, wenn es mit einem männlichen Reim begonnen wurde und dementsprechend umgekehrt.
Shakespeares Sonette

Beim Studium der Literatur kommt man an einer Lyrikform wie dem Sonett nicht vorbei. Es ist ziemlich schwierig herauszufinden, was ein Sonett ist, Beispiele dafür finden sich bei vielen Autoren. Alle Enzyklopädien sagen, dass dies eine komplexe Form ist, aber es gibt viele auf den ersten Blick unterschiedliche Schriftwerke unter diesem Namen. Ein Sonett ist also ein lyrisches Gedicht mit 14 Zeilen. Diese Art von Poesie gilt zu Recht als die vielleicht am schwierigsten zu schreibende, denn bei der Zusammenstellung müssen viele Regeln und Prinzipien eingehalten werden. Darüber hinaus zeichnen sie sich durch eine besonders literarische, erhabene Sprache und philosophische Thematik aus.

Sonette komponieren

Im übertragenen Sinne können Sonettgedichte in kanonische und nichtkanonische unterteilt werden. Es gibt nicht so viele klassische Werke, die meisten Gedichte weisen Abweichungen von den Regeln auf, sollten aber dennoch die dem Genre innewohnenden Grundzüge aufweisen.

Es gibt auch verschiedene Formen von Sonetten:

• Italienisch (abab abab cdc dcd oder cde cde);
• Englisch (abab cdcd efef g);
• Französisch (abba abba ccd eed).

Die Regeln sind recht klar formuliert, aber mittlerweile hält sich fast niemand mehr genau daran. Es gibt viele Beispiele für Sonette mit zusätzlichen Zeilen oder nicht-kanonischen Strophen, darunter sogar leere Verse. Dennoch bleiben sie alle Sonette. Daher ist es sehr schwierig, klar und einfach zu sagen, was ein Sonett ist, da man bedenken muss, dass ein Sonett ein Werk ist, das eine solide Form hat, sich aber dennoch durch die größte Variationsvielfalt auszeichnet.

Die Kanons des Sonettschreibens

Während der Renaissance wurden die Grundregeln für das Schreiben von Sonetten festgelegt, nämlich:

1. Die erste und wichtigste Regel ist, dass ein Sonett aus 14 Zeilen besteht. Sie können zwei Vierzeiler (Quatrain) und zwei Tercetes (drei Zeilen) oder drei Vierzeiler und einen Distichon (Paar) bilden.
2. Die richtige Entwicklung des Themas hat eine bestimmte Formel: These – Antithese – Synthese – Auflösung.
3. Das Sonett hat eine bestimmte Größe – jambischer Pentameter und jambischer Sechsfuß.
4. Jede der vier Strophen des Gedichts ist ein vollständiger Gedanke.
5. Melodie, die durch abwechselnde männliche und weibliche Reime erreicht wird.
6. Nur exakte Reime verwenden.
7. Die Verwendung von Wörtern erfolgt nur einmal, es sollte keine Wiederholungen geben.
8. Das kanonische Sonett enthält 154 Silben.

Variationen über nichtkanonische Sonette

Hier sind einige davon:

1. Die Onegin-Strophe ist ein sehr komplexer Gedichttyp. Es besteht aus drei Vierzeilern mit Kreuz-, Paar- und Umlaufreim sowie einem Reim. Es wurde erstmals von Puschkin in seinem Roman „Eugen Onegin“ verwendet.
2. Ein umgedrehtes Sonett ist eine Sonettform, bei der die Terzetten vor den Vierzeilern stehen.
3. Schwanzsonett – in diesem Fall werden zu den 14 Zeilen des Sonetts eine weitere Zeile oder sogar mehrere Terceten hinzugefügt.
4. Es entspricht zur Hälfte seinem Namen, es besteht aus einem Vierzeiler und einem Terzett.
5. Ein kopfloses Sonett ist eine Art Sonettgedicht, dem der erste Vierzeiler fehlt.
6. Lame – hat eine verkürzte letzte Zeile in Vierzeilern.
7. Solides Sonett – hat die volle Zeilenzahl, ist aber nur in zwei Reimen geschrieben.

Kranz aus Sonetten

Eine Form des Gedichts, die auch einer Art Sonett zugeordnet werden kann. Wie alle Gedichte dieses Genres hat es eine komplexe Struktur, aber es hat eine noch komplexere Struktur; nicht jeder Dichter hat die Gabe, ein solches Werk zu schreiben. Ein Sonettkranz ist ein Werk aus 15 Sonetten. Seine Besonderheit besteht darin, dass die Hauptidee des Werkes im letzten Sonett des Kranzes, der sogenannten Autobahn, eingebettet ist, es wird zuerst geschrieben. Danach werden die restlichen Teile geschrieben – das erste Sonett beginnt mit der ersten Zeile der Autobahn, endet mit der zweiten, das zweite Sonett beginnt mit der letzten Zeile der ersten Passage und endet mit der dritten Zeile des fünfzehnten. Und so weiter bis zum vierzehnten Teil des Werkes, der mit der letzten Zeile des Hauptsonetts beginnt und mit der ersten endet, womit der Ring der Sonette geschlossen wird. Diese Art von Liedtext entstand im 13. Jahrhundert in Italien; Beispiele für solche Sonette finden sich bei vielen russischen und ausländischen Autoren.

Thematische Sonettgruppen

Je nach Thema gibt es verschiedene Gruppen (Typen) von Sonetten:

• Liebe;
• Porträt;
• poetisches Manifest;
• ironisch;
• Einsatz.

Ursprünglich sollten die Sonette die Liebe ihres Autors zum Ausdruck bringen, was in den Sonetten Petrarcas deutlich zum Ausdruck kommt. Später änderte sich jedoch alles. Die Themen der Sonette wurden vielfältiger. Dieses Genre steht beispielsweise der bildenden Kunst mit Porträtbeschreibungen von Frauen sehr nahe. In ihnen brachten die Meister des Wortes ihren persönlichen tiefen Respekt vor Frauen zum Ausdruck, bewunderten und priesen sie. Die Gedanken, die der Autor dem Sonett zugrunde legte, hatten unabhängig von ihrem Thema eines gemeinsam: Schönheit und Tiefe. Die einzige Ausnahme bilden ironische Sonette, bei denen der Autor den Inhalt des Verses bewusst profaner gestaltet.

Geschichte des Genres

Die Entstehung dieses Genres fällt auf den Beginn des 12. Jahrhunderts, sein Vorfahre gilt als Giacomo da Lentini, ein italienischer Dichter, der am Hofe Friedrichs II. lebte. Diese Art von Texten gewann nicht sofort an Popularität, Guido Cavalcanti machte ihn berühmt und in Europa wurden sie dank Francesco Petrarca populär. Das am weitesten verbreitete Sonett entstand in der Renaissance, es wurde praktisch zur Hauptgattung der Lyrik und wurde von fast allen Dichtern dieser Zeit geschrieben. Darunter sind Michelangelo, Shakespeare und viele andere. Später, im 17. Jahrhundert, wurde die Theorie des Sonettschreibens in der Abhandlung „Poetische Kunst“ von Nicolas Boileau formuliert, die darin vorgeschriebenen Regeln galten lange Zeit als Kanon.

Russische Dichter kamen erst im 18. Jahrhundert zu diesem Genre. Das erste russische Sonett wurde von V. K. Trediakovsky geschrieben und war eine Übersetzung von de Barros Werk. Trediakovsky legte auch die obligatorische Zeilenzahl und das Vorhandensein eines philosophischen Themas als verbindliche Prinzipien für das Schreiben von Sonetten fest, die bis heute verwendet werden. Unter den russischen Dichtern kann man Puschkin nur erwähnen. Er schrieb nicht nur in diesem Genre, in seinem Werk „Sonett“ stellte der Dichter seine Geschichte vor, listete zeitgenössische Autoren auf, die in diesem Genre schrieben, und betonte damit seine Relevanz.

Im 19. und 20. Jahrhundert erfreute sich der Kranz aus Sonetten großer Beliebtheit. Wie das Sonett selbst stammt es aus Italien. Die ersten Beispiele für Kränze stammen von den Dichtern des Silbernen Zeitalters. In der Weltpoesie sind mehr als sechshundert solcher Werke bekannt.

William Shakespeare

Der Höhepunkt des Schaffens aller Schriftsteller der Renaissance waren die Werke von William Shakespeare. Sie sammelten und vertieften die besten Eigenschaften der Literatur dieser Zeit. Es gibt viele weiße Flecken und Geheimnisse in Shakespeares Biografie. Er begann seine Karriere als Souffleur und Regieassistent am Theater, später wurde er Schauspieler, doch sein Talent konnte er im Schreiben, insbesondere in der Dramaturgie, wirklich entfalten. Shakespeares Werk lässt sich in drei Perioden einteilen. Das Werk dieses Dichters zeichnet sich nicht nur durch eine Vielfalt an Genres, sondern auch durch Themen, Epochen und Völker aus. Es scheint absolut typisch für die Renaissance zu sein, Emotionalität, die Schnelligkeit der Entwicklung der Ereignisse, manche sogar Fabelhaftigkeit und Fantasie fanden sich auch bei anderen Dramatikern dieser Zeit. Allerdings zeichnen sich Shakespeares Werke durch Harmonie und ein erstaunliches Augenmaß in diesem Meer der Leidenschaften aus.

Perioden in Shakespeares Werk

Die erste Periode zeichnet sich durch Optimismus, Fabelhaftigkeit und leichte, fröhliche Motive aus. Die ersten Werke des Autors unterschieden sich nicht von den klassischen, schwer wahrnehmbaren Formen und Handlungen mit vielen Charakteren. So erlernte der junge Dichter die Grundlagen der Dramaturgie. Später begann er, frische Ideen in die Poesie einzubringen, sie mit neuer Bedeutung zu füllen und nach raffinierteren, idealen Formen zu suchen, ohne vom Kanon der Renaissance-Dramaturgie abzuweichen. Gleichzeitig verfasste er einen Sonettzyklus, der erst mit dem Aufkommen der Romantik gebührende Berühmtheit erlangte.

Die zweite Periode unterscheidet sich deutlich von der ersten, sie ist von einer besonderen Tragödie und sogar einem gewissen Pessimismus geprägt. Zu dieser Zeit stellt sich der Autor vor komplexe Lebensprobleme, die in Tragödien zum Ausdruck kommen.

Die dritte Periode ist geprägt von Tragikomödien, dem Happy End der Stücke geht ein wahrer Aufruhr der Leidenschaften mit scharfer Dramatik voraus.

Sammlung „Sonette“

Shakespeares Sonette wurden erstmals 1609 veröffentlicht. Um das Buch ranken sich nicht weniger Geheimnisse und Mythen als um die Biografie dieses mysteriösen Dichters. Viele bezweifeln, dass die Sonette im Zyklus in der richtigen Reihenfolge sind: Einige gehen davon aus, dass eine solche Anordnung dem Verleger oder Herausgeber gehört, andere glauben sogar, dass sie willkürlich angeordnet sind. Dennoch ist die Anordnung der Sonette in der Sammlung von großer Bedeutung für das Verständnis ihres Wesens. Traditionell ist es üblich, die Sammlung so wahrzunehmen: Die Charaktere sind der lyrische Held, seine Freundin und Geliebte (eine dunkelhäutige Dame). In den meisten Sonetten geht es um die Liebe des Autors (lyrischer Held) zu seinem Freund, rein und magisch, es handelt sich um eine erhabene und wahrhaft wahre Freundschaft. Die Gefühle des Autors für die dunkelhäutige Dame hingegen sind niederträchtig und fleischlich, es sind Leidenschaft und Anziehung, die seinen Geist versklaven. Gleichzeitig schreiben viele Gedichten, die dem jungen Mann gewidmet sind, homosexuelle Untertöne zu. Dieser Verdacht wird durch die Tatsache bestärkt, dass von 154 Sonetten nur die letzten 26 einer dunkelhäutigen Dame gewidmet sind. Eine Bestätigung dieser Annahmen wurde jedoch nie gefunden. Ein wesentlicher Unterschied zwischen Shakespeares Sonetten und anderen Werken von Dichtern dieser Zeit besteht darin, dass das Bild der Geliebten nicht als mythisches Schönheitsideal, sondern als eine völlig irdische Frau dargestellt wird.

Die Sonette aus der Sammlung lassen sich in einzelne thematische Gruppen einteilen, zeichnen aber alle ein vollständiges Bild der komplexen Beziehungen der Figuren. Die Liebe des Autors bringt nicht nur Glück, sondern auch den Schmerz der Enttäuschung, seine Dame betrügt ihn mit einem Freund. Das Drama und die Intensität der Leidenschaften nehmen zu, aber der Dichter versteht immer noch, dass er beides nicht verlieren kann und dass Freundschaft wichtiger ist als Leidenschaft.

Viele Forscher von Shakespeares Werken betrachten diese Sammlung als eine Autobiographie, die die wahren Gefühle und Erfahrungen des Dichters vermittelt, ein echtes Geständnis in lyrischer Form.

Übersetzungen von Shakespeares Sonetten

Die ersten Übersetzungen der Sonette von William Shakespeare, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstanden, waren aus ästhetischer Sicht eher schwach. Es ist jedoch erwähnenswert, dass solche Sonette, die die Leser faszinierten, bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschienen. Es sind diese Übersetzungen, die als Klassiker gelten. Dies sind zunächst einmal von Marshak übersetzte Sonette, die idealerweise die Ideen und das Wesen des Originals vermitteln. Für sie erhielt der Dichter sogar den Stalin-Preis zweiten Grades.

Und die von Pasternak übersetzten Sonette vermitteln genau die Idee des Autors. Der Dichter arbeitete sehr sorgfältig an den Übersetzungen, er schrieb einige Passagen mehrmals um, bis er eine perfekte Übersetzung erhielt. Pasternak übersetzte viele Werke von Shakespeare, die berühmteste der Übersetzungen war Hamlet, aber darunter sind nur drei Sonette.

Unter den Dichtern, die die Werke des großen Dramatikers übersetzten, zeichnen sich auch Tschaikowsky, Stepanow und Kusnezow durch ihr Können aus.

Beispiele für Sonette finden sich neben Shakespeare auch im Werk anderer bekannter Autoren. Unter ihnen sind Dichter verschiedener Nationalitäten und Epochen, aber alle eint die Schönheit des Stils und die Erhabenheit des Denkens in ihren Werken.

Toller Italiener

Die Sonette von Francesco Petrarca, die im „Buch der Lieder“ enthalten sind, brachten dem Dichter großen Ruhm und das Genre selbst – weit verbreitet. Die bekanntesten Werke sang die Frau Laura. Der Name, den er für seine Geliebte wählte, fügt sich harmonisch in das Konzept der Sonette ein, er ist erhaben und luftig, wie das Gefühl, das der Autor beschreibt. Auch Francesco Petrarca schildert in seinen Sonetten die Schönheit der Natur. Dennoch soll es nur Lauras Charme, ihre Eleganz und Attraktivität weiter hervorheben. Wenn man diese Gedichte liest, kann man besser verstehen, was ein Sonett ist, prätentiöse Vergleiche, die Vergöttlichung eines Anbetungsobjekts und die Ausstattung mit überirdischen, idealen Eigenschaften. Das „Buch der Lieder“ ist in zwei Teile gegliedert: „Über das Leben der Laura“ und „Über den Tod der Laura“. Im ersten Teil wird Laura als Frau dargestellt, die Verkörperung der Schönheit und des Charmes der ganzen Welt. Im zweiten Fall ist sie ein Engel, der den Dichter beschützt und inspiriert. Die Sammlung ist chronologisch geordnet, angefangen von der Entstehung eines wunderbaren Liebesgefühls in der Brust des Dichters bis hin zur Umwandlung dieser Liebe, die nach dem Tod des Anbetungsobjekts bereits abgeklungen ist, in ein universelles, himmlisches Ideal Gefühl.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire wurde zum Vorläufer und Lehrer der Symbolisten, die Tiefe der Bilder und Ideen kommt nicht nur in Sonetten zum Ausdruck. In seinen Sammlungen bringt der Dichter die Einheit von Musik und Worten, die Schönheit des Gedankens, eine gewisse Gotik und den besonderen Reiz der von ihm geschaffenen Bilder zum Ausdruck. Diese Idee wird in den Sonetten der Sammlung „Flowers of Evil“ verkörpert. Diese Werke veranschaulichen am besten, was ein Sonett ist und welche besonderen Ideen es vermitteln soll.

Als ich mich letztes Jahr auf einen Lesewettbewerb zum 100. Geburtstag von Samuil Jakowlewitsch Marschak vorbereitete, lernte ich seine Übersetzungen von Shakespeares berühmten Sonetten kennen.

Im Unterricht ausländischer Literatur in diesem Studienjahr lernte ich die Strukturmerkmale nicht nur von Shakespeares Sonetten, sondern auch von anderen Autoren kennen. Dieses Genre hat mich umgehauen.

Das sind Gedichte, die das Gegenteil vereinen. Im Werk von Johannes R. Becher „Philosophie des Sonetts“ wird die Definition des Sonetts als dialektische Gattung am ausführlichsten offengelegt und begründet.

Laut Becher spiegelt das Sonett die Hauptstadien der dialektischen Bewegung des Lebens, der Gefühle oder Gedanken von der These über die Antithese bis zur Synthese (Position – Gegenteil – Entfernung von Gegensätzen) wider.

Das Thema „Merkmale des Sonett-Genres“ erschien mir interessant.

Der Zweck der Arbeit: Kenntnisse über das stabile Genre zu vertiefen, zu systematisieren.

Im Laufe der Arbeit habe ich versucht, zwei Probleme zu lösen:

1. Lernen Sie die Geschichte des Genres und die Besonderheiten des Sonetts kennen.

2. Versuchen Sie, die Sonette, die ich von Autoren verschiedener Jahrhunderte gelesen habe, zu analysieren und die Ergebnisse der Arbeit in Tabellen wiederzugeben.

Das Thema ist zweifellos relevant, da es Ihnen ermöglicht, Unabhängigkeit zu zeigen und die Fähigkeiten eines Kritikers zu entwickeln.

2. Sonett: die Entstehung des Genres und seine Besonderheiten.

In diesen Zeilen von A. S. Puschkin geht es um eine der poetischen Gattungen, die im 13. Jahrhundert im fernen Italien entstanden, sich aber sehr schnell in ganz Europa verbreiteten und sich vom 18. Jahrhundert bis heute in der russischen Literatur etabliert haben. Dieses Genre wird Sonett genannt.

Der Begriff „Sonett“ kommt vom lateinischen Wort „sonare“ und bedeutet „klingen“, „klingeln“. Das klassische Sonett hat eine sehr strenge Form und wird daher als formalisierte Gattung eingestuft, also als eine Gattung, für die es unveränderliche Regeln gibt, ohne deren Befolgung die Gattung nicht existieren kann.

Sonett (italienisch Sonett, Ox. Sonet) - eine solide poetische Form: ein Gedicht aus 14 Zeilen, das 2 Vierzeiler-Quatrains (für 2 Reime) und 2 dreizeilige Terzette (für 2 oder 3 Reime) bildet, meistens in der Form „ Französische“ Sequenz – abba abba ccd eed (oder ccd ede) oder auf „Italienisch“ – abab abab cdc dcd (oder cde cde). Das Sonett duldet keine schlechten, ungenauen und banalen Reime. Ein Sonett reimt sich am häufigsten nach dem Schema: ABBAABBAVVGDGD oder ABABABABVVGDDG

Das Hauptmerkmal des Sonetts besteht darin, dass es eine bestimmte Konstruktion poetischen Denkens erfordert.

Der erste Vierzeiler – eine Art Aussage – stellt das Thema des Gedichts dar; der zweite - die Widerlegung dieser Aussage oder Zweifel an ihrer Glaubwürdigkeit, entwickelt die im ersten dargelegten Bestimmungen weiter, das Terzett enthält eine Erläuterung des aufgezeigten Widerspruchs, die Lösung des Themas wird skizziert; Das letzte Terzett enthält insbesondere in seiner letzten Zeile einen Schluss (der genaue Name lautet „Sonettschloss“), gefolgt von der Vollendung des Schlusses, der das Wesentliche des Werkes zum Ausdruck bringt.

Die Komposition des Sonetts impliziert auch einen handlungsemotionalen Wendepunkt (italienisch Volta), der bei einem klassischen Sonett in der Regel auf den Übergang vom Vierzeiler zum Terzett fällt, bei einem Shakespeare-Sonett meist entweder auf den 8. oder 13. Vers; in einigen Fällen wird dieser Bruch jedoch vom Dichter hinausgezögert, manchmal sogar bis zur 14. Strophe.

Das Sonett entstand vermutlich im 13. Jahrhundert auf Sizilien. Wie die kanonische Form bei Petrarca und dann bei Dante, dem Autor der Göttlichen Komödie, zur Vollendung gelangte. Michelangelo schrieb auch brillante Sonette. Von Italien gelangte das Sonett nach Frankreich, wo es sich im Werk von Ronsard (16. Jahrhundert) als klassische Versform etablierte, nach England (W. Shakespeare) und nach Deutschland (JV Goethe). In Russland wurde das erste Sonett 1735 von Trediakovsky geschrieben. Dies ist eine Übersetzung des französischen klassischen Sonetts von Barro. Trediakovsky übersetzte es mit seinen „getönten“ dreizehn Silben mit weiblichen Reimen. Derzhavin schuf auch Sonette.

Die Popularität des Sonetts nimmt in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts rasant zu: Vom Stubenspielzeug wird es zum Träger wahrer Poesie. Bei deutschen und englischen Romantikern erfreut sich das Sonett großer Beliebtheit, die Sonette des polnischen Dichters Adam Mickiewicz erscheinen 1826 in Moskau, und in den gleichen 1820er Jahren tauchen bei russischen Autoren erstmals romantische Sonette auf.

Später schrieben A. Puschkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova und Apollon Grigoriev das Sonett. Bei alledem blieb die Bekräftigung des Sonetts nicht ohne Widerstand. Die größten Dichter bleiben dem Sonett gegenüber kalt: Die feste Form erscheint ihnen zu einschränkend. Drei Puschkin-Sonette (1830: „Severe Dante“ mit einem Kompliment an Delvig, „Poet“ und „Madonna“) – alle haben nicht-kanonische Reime; Schukowski, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov können kaum jeweils ein Sonett finden. Die beschriebene Ära hat keine Beispiele geschaffen, die die Grundlage einer kontinuierlichen Tradition bilden könnten.

Die Welle der romantischen Suche ließ in den 1840er bis 1850er Jahren nicht sofort nach: In Russland kam es 1857 zu einem Aufschwung der charakteristischsten Form europäischer romantischer Texte, des Sonetts: Dies ist A. Grigorievs Zyklus „Titania“ (7 Sonette. Alle , bis auf eine, nach unterschiedlichen Reimschemata) und das Gedicht „Veezia La Bella“ (48 Strophen in Form von Sonetten). Er hatte keine Nachfolger.

Das Sonett entwickelte sich im 20. Jahrhundert weiter, es entwickelte sich jedoch hauptsächlich der Sonettkranz. Es erschienen Kränze von Vsevolod Ivanov („Love“, 1909), Maximilman Voloshin („Corona astralis“, 1910) und Valery Bryusov („Fatal Row“, 1917; „Light of Thought“, 1918). Später schrieben M. Kuzmin, N. Gumilyov, I. Annensky und A. Akhmatova das Sonett. In der Mitte des 20. Jahrhunderts erwies sich das Sonett als die wichtigste (und tatsächlich einzige) der festen Formen. In den 1930er bis 1940er Jahren aufgegeben, ist es seit Mitte der 1950er Jahre wieder auferstanden. Viele Dichter wenden sich ihm zu, allerdings nur mit einzelnen Sonetten oder sogar Kränzen aus Sonetten, wie Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky und andere. Die Neuerung bestand darin, dass neben der traditionellen Form des Sonetts auch die „englische“ Form (AbAb + VgVg + DeDe + LJ) verwendet wurde – eine Folge des großen Erfolgs von Shakespeares Sonetten in den Übersetzungen von Marshak (1948). .

Im Italienischen haben die meisten Wörter einen Akzent auf der vorletzten Silbe, und daher sind in italienischen Versen normalerweise alle Endungen weiblich. Da italienische Dichter sich daher nicht um den Wechsel weiblicher und männlicher Reime kümmern mussten, konnten sie sich einen abwechslungsreicheren Reim in Terzetten leisten – zum Beispiel diesen: ABAB ABAB CFD DGV. Das italienische Sonett zeichnet sich durch das völlige Fehlen von Paarreimen in Terceten aus; ihre typische Struktur ist VGV + GVG oder IOP + IOP.

„Sonetto di risposta“ bedeutet „Antwortsonett“. Im 13. Jahrhundert hatten italienische Dichter einen Brauch: Wenn sich ein Dichter mit einer Botschaft in Form eines Sonetts an einen anderen wandte, antwortete ihm der andere mit einem Sonett, das in denselben gereimten Worten verfasst war. Im Kreis von Vyacheslav Ivanov wurde ein noch raffinierteres Spiel verwendet: Der Dichter, der ein Sonett geschrieben hatte, schickte es mit unvollendeten Zeilen an einen anderen, und der andere antwortete ihm, nachdem er die Reimwörter daraus erraten hatte, mit einem „Antwortsonett“. ” zu den erratenen Reimen.

Ivanov antwortete mit einem solchen Sonett auf Gumilyovs Sonett.

In der französischen Poesie wurden daher Kombinationen aus „geschlossenem“ (umfassendem) Reim in Vierzeilern und „offenem“ Reim in Terets oder umgekehrt „offen“ (Kreuz) in Vierzeilern und „geschlossenem“ (Ring) in Terts bevorzugt , also ABBA + ABBA+VVG+DGD oder ABAB+ABAB+VVG+DDG. Der erste Typ wurde viel häufiger verwendet, der zweite seltener.

So ist das obige Sonett geschrieben, es handelt von einem mythologischen Thema.

Herkules, gequält von einem vergifteten Umhang, landet durch Selbstverbrennung auf dem Berg Ete und erinnert sich an seine vergangenen Heldentaten: den Sieg über den Nemeischen Löwen, über die vielköpfige Sumpfschlange Hydra, die Erlangung des Gürtels der Liebe von der Amazone Hippolyta und den goldenen Äpfel aus dem Garten der Hesperiden.

Das französische Sonett hat ein gemeinsames Merkmal: Tercetes beginnen mit einem gereimten Zeilenpaar, und dann folgen vier Zeilen, kreuzreimend oder inklusive. Als das Sonett von Frankreich nach England überging, verschob sich das reimende Zeilenpaar: nun begann es nicht mehr, sondern endete mit sich selbst, den Tercetes (und dem gesamten Sonett), und der davor stehende Vierzeiler nahm die Form des an dritter Vierzeiler. Anstelle des französischen ABBA+ABBA+VVG+DGD oder VVG+DDG finden wir ABBA+ABBA+VGGV+DD oder ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Dann lockerte sich diese Form noch mehr, so dass bereits in den ersten beiden Vierzeilern die Wiederholung von Reimen nicht mehr obligatorisch war: Aus dem Sonett wurden vierzehn Zeilen: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Solche Sonette wurden von Shakespeare geschrieben und werden üblicherweise „Shakespearean“ genannt (obwohl nicht Shakespeare sie als Erster in die Mode brachte, sondern der Dichter Sarri). Der scharfe Takt des letzten Reims veranlasste ihn zu einem eingängigen Maximenschluss. Dafür gibt es viele Beispiele in Shakespeares Sonetten, in S. Marshaks Übersetzungen.

Es ist erwähnenswert, dass die Literatur niemals stillsteht und selten über einen längeren Zeitraum monotonen strengen Regeln folgt. Die Reimformen und andere Dinge haben sich verändert und verändern sich. Aber die formale Grundlage des Sonetts bleibt unerschütterlich: vierzehn Zeilen, Vollständigkeit – von der Exposition bis zum Abschluss, die dadurch bestimmte Abfolge der Entwicklung des Themas und die Klangfülle der Reime (sonare!).

Basierend auf dem Sonett werden eine Reihe abgeleiteter und komplizierter Formen gebildet:

„ein Kranz aus Sonetten“, bestehend aus 15 Sonetten, die nach einem bestimmten Muster miteinander verbunden sind; die Onegin-Strophe, ein Sonett englischen Typs mit dem obligatorischen Wechsel von Kreuz-, Paar- und Umkreisreimen in Vierzeilern;

„umgedrehtes Sonett“ oder „umgekehrtes Sonett“, bei dem die Terzetten nicht auf die Vierzeiler folgen, sondern ihnen vorausgehen;

„Schwanzsonett“ oder „Sonett mit Coda“, bei dem dem Werk eine oder mehrere Terzetten oder eine zusätzliche Zeile hinzugefügt werden;

„halbes Sonett“, bestehend aus 1 Quatrain und 1 Terzett;

„kopfloses Sonett“ oder „abgeschnitten“, es fehlt der erste Vierzeiler;

„solides Sonett“, geschrieben in zwei Reimen;

„lahmes Sonett“, mit verkürzten vierten Versen in Vierzeilern.

Schauen wir uns einige davon genauer an.

KRANZ AUS SONETTEN.

Ein Sonettkranz ist eine Gedichtform, die aus fünfzehn Sonetten besteht. Der Sonettkranz ist wie folgt aufgebaut: Der thematische und kompositorische Schlüssel (Basis) ist das Hauptsonett (oder die Hauptzeile), das das Gedicht abschließt; Dieses, das fünfzehnte Sonett in Folge, wurde vor den anderen geschrieben, es enthält den Plan des gesamten Sonettkranzes.

Das erste Sonett beginnt mit der ersten Zeile der Autobahn und endet mit der zweiten Zeile; Der erste Vers des zweiten Sonetts wiederholt die letzte Zeile des ersten Sonetts, und dieses Sonett endet mit der dritten Zeile der Autobahn. Und so weiter – bis zum letzten, 14. Sonett, das mit der letzten Zeile der Autobahn beginnt und mit der ersten Zeile endet und so den Zeilenring schließt.

So besteht das 15. Hauptsonett aus Zeilen, die nacheinander alle 14 Sonette durchlaufen.

Der Sonettkranz wurde im 13. Jahrhundert in Italien erfunden. Dies ist eine sehr schwierige poetische Form, die vom Dichter außergewöhnliche Fähigkeiten erfordert (insbesondere bei der Auswahl ausdrucksstarker Reime).

Der erste Sonettkranz in russischer Sprache gehört F. Korsh, der 1889 einen Sonettkranz des slowenischen Dichters F. Preshern übersetzte. Die ursprünglichen Kränze aus Sonetten stammen von Vyacheslav Ivanov („Cor ardens“), V. Bryusov („Fatal Row“ und „Light of Thought“), M. Woloschin („Lun~aria“) und von den sowjetischen Dichtern S. Kirsanov („Neuigkeiten aus der Welt“), M. Dudin („Orbit“), S. Matjuschkin („Herbstkranz“).

Eine der bekanntesten Spielarten ist ein unkonventioneller Band, das sogenannte Sonett mit Coda („mit Schwanz“), wie hier. Die Coda ist nicht immer auf eine Zeile beschränkt und nimmt manchmal eine ganze zusätzliche Dreizeile oder sogar mehrere Dreizeiler ein (hauptsächlich in Versen mit komischem Inhalt; einige Zeilen in solchen Codes sind gekürzt).

Eine andere Variante ist eine unkonventionelle Reihenfolge, zum Beispiel ein umgekehrtes oder umgedrehtes Sonett, das mit Terzetten beginnt und mit Vierzeilern endet, wie im zitierten Gedicht von A. Antonovskaya.

„Kopfloses Sonett“ oder „abgeschnitten“, es fehlt der erste Vierzeiler.

3. Sonette von Petrarca und Shakespeare.

Petrarcas Sonette hatten großen Einfluss auf die wachsende Bedeutung des Italienischen als Literatursprache. Sie machten auch diese Form des Sonetts populär, das Petrarca-Sonett genannt wurde. Eines der wichtigsten Ereignisse im Leben Petrarcas, das einen erheblichen Einfluss auf sein gesamtes Werk hatte, ereignete sich im Jahr 1327. Zu dieser Zeit traf er in der Kirche St. Klara eine schöne junge Frau, die er in seinen Sonetten unter dem Namen Laura sang. Dieser Umstand brachte ihm den Ruhm des „Sängers von Laura“ ein.

Anschließend schuf Petrarca eine Art Ritual zur Verehrung seines Ideals – jedes Jahr steht dieser Tag im Zeichen des Schreibens eines Sonetts.

Der Kanon des Petrarca-Sonetts, das von vielen nachfolgenden Generationen von Dichtern wahrgenommen wurde, umfasste: „Alle Formen des Liebesausdrucks a la Petrarca: eine wiederholte Beschreibung der Vollkommenheit des Geliebten (goldenes Haar, Sternenaugen usw.), was bereits der Fall war.“ kanonisch werden, ihre Unzugänglichkeit, die Fatalität der Liebe auf den ersten Blick, segensreiche Qualen unerwiderter Gefühle, Flucht in die Natur (Wälder, Felsen, Grotten), in der der Geliebte entweder Entsprechungen oder Kontraste zu seinem Geisteszustand sieht, die unverzichtbare Präsenz von Qual, Tränen, Eifersucht, Trennung, Nächte ohne Schlaf oder tröstliche Träume, Gebete um den Tod, Übergänge von Hoffnung zu Verzweiflung usw.“

Die Texte von Petrarca sind immer voller Anmut, dem Wunsch nach Schönheit, sie ist sehr künstlerisch. Deshalb verwendet er im Bild von Laura prätentiöse, ungewöhnliche Vergleiche: Ihr Haar ist golden, ihr Gesicht ist warmer Schnee, ihre Augenbrauen sind aus Ebenholz, ihre Zähne sind Perlen, ihre Lippen sind Rosenblätter. Er greift auf solche Vergleiche zurück und versucht, sowohl seine Gefühle als auch die Rolle von Laura in seinem eigenen Leben zu beschreiben. Er identifiziert seine Geliebte mit der Sonne und sich selbst mit dem Schnee, der unter ihren Strahlen schmilzt. Wenn der Dichter über seine Liebe spricht, vergleicht er sie mit Feuer, er ist das Wachs, das dieses Feuer schmilzt.

In seinem Werk berührte der Dichter viele Themen. Es spiegelte seine Liebe zum Leben, seinen Durst nach Ruhm, seine Bewunderung für die Natur und seine Bewunderung für die Antike wider. Daneben gibt es in seinen Werken jedoch immer auch das Bild seiner Geliebten. Er besingt die Liebe zu Laura, die Tiefe seiner Gefühle, bewundert ständig ihre Schönheit. Der Wunsch des Autors, das einzigartige Gefühl zu vermitteln, das diese Frau in seiner Seele hervorrief, spiegelte sich in dem Namen wider, den er für das Objekt seiner Liebe wählte. Es hört auch den Hauch der Brise (übersetzt aus dem Italienischen L „aura bedeutet „Brise“) und die Assoziation mit Gold (aurum) und die Personifizierung des ewigen Flusses der Zeit (L „ora – „Stunde“). At Gleichzeitig stimmt dieser Name mit Lorbeer – dem Baum der Herrlichkeit – und mit dem Namen der Morgendämmerung – Aurora – überein.

Sonette von William Shakespeare sind Gedichte von William Shakespeare, die in Form eines Sonetts verfasst sind. Insgesamt gibt es 154 davon, und die meisten davon wurden zwischen 1592 und 1599 geschrieben. Shakespeares Sonette wurden erstmals 1609 veröffentlicht, offenbar ohne Wissen des Autors. Die Form, die es unter Shakespeares Feder schaffte, bei englischen Dichtern populär zu werden, erstrahlte in neuen Facetten und berücksichtigte ein breites Spektrum an Gefühlen und Gedanken – von intimen Erfahrungen bis hin zu tiefgreifenden philosophischen Überlegungen und Verallgemeinerungen. Forscher machen seit langem auf die enge Verbindung zwischen Sonetten und Shakespeares Dramaturgie aufmerksam. Dieser Zusammenhang manifestiert sich nicht nur in der organischen Verschmelzung des lyrischen Elements mit dem Tragischen, sondern auch darin, dass die Ideen der Leidenschaft, die Shakespeares Tragödien inspirieren, in seinen Sonetten weiterleben. Genau wie in Tragödien berührt Shakespeare in seinen Sonetten die grundlegenden Probleme des Lebens, die die Menschheit seit jeher beunruhigen, spricht über Glück und den Sinn des Lebens, über die Beziehung zwischen Zeit und Ewigkeit, über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Schönheit und ihrer Größe, über Kunst, die den unaufhaltsamen Lauf der Zeit überwinden kann. über die hohe Mission des Dichters.

Das ewige, unerschöpfliche Thema der Liebe, eines der zentralen Themen der Sonette, ist eng mit dem Thema der Freundschaft verknüpft. In Liebe und Freundschaft findet der Dichter eine wahre Quelle kreativer Inspiration, unabhängig davon, ob sie ihm Freude und Glückseligkeit oder den Schmerz der Eifersucht, Traurigkeit und seelischen Qual bereiten.

Thematisch wird der gesamte Zyklus meist in zwei Gruppen eingeteilt: Es wird angenommen, dass die erste

(1 – 126) ist an den Freund des Dichters gerichtet, der zweite (127 – 154) – an seine Geliebte – „dunkelhäutige Dame“. Ein Gedicht, das diese beiden Gruppen abgrenzt (vielleicht gerade wegen seiner besonderen Rolle in der allgemeinen Reihe), ist streng genommen kein Sonett: Es hat nur 12 Zeilen und eine angrenzende Reimanordnung.

In der Literatur der Renaissance nimmt das Thema Freundschaft, insbesondere die Männerfreundschaft, einen wichtigen Platz ein: Sie gilt als höchste Manifestation der Menschlichkeit.

Nicht weniger bedeutsam sind die Sonette, die der Geliebten gewidmet sind. Ihr Image ist betont unkonventionell. Wurde in den Sonetten Petrarcas und seiner englischen Anhänger (Petrarchisten) meist die goldhaarige, engelsgleiche Schönheit, stolz und unzugänglich, besungen, so erhebt Shakespeare im Gegenteil eifersüchtige Vorwürfe gegen die dunkelhäutige Brünette – widersprüchlich, nur dem gehorchend Stimme der Leidenschaft.

Shakespeare schrieb seine Sonette in der ersten Schaffensperiode, als er noch an den Triumph humanistischer Ideale glaubte. Sogar die Verzweiflung im berühmten 66. Sonett findet im „Sonettschlüssel“ einen optimistischen Ausdruck. Liebe und Freundschaft wirken bisher wie in Romeo und Julia als eine Kraft, die die Harmonie der Gegensätze bekräftigt. Das Bemerkenswerteste an Shakespeares Sonetten ist das ständige Gefühl der inneren Widersprüchlichkeit menschlicher Gefühle: Was die Quelle höchster Glückseligkeit ist, führt unweigerlich zu Leid und Schmerz, und umgekehrt entsteht Glück in schwerer Qual.

Diese Konfrontation von Gefühlen passt auf natürlichste Weise, egal wie komplex Shakespeares metaphorisches System ist, in die Sonettform, die der Dialektik „von Natur aus“ innewohnt.

Das Thema dieses Sonetts ist das Sonett selbst, die Tugenden dieser Gattung. Hoher Wortschatz, wertende Metaphern und Beinamen, zwei ausführliche Vergleiche – alles ist darauf ausgerichtet, das Sonett zu loben. Balmont wird von der Harmonie, Vollständigkeit und Schönheit des Sonetts angezogen. Der erste Vergleich mit der „raffiniert schlichten Schönheit“ deutet darauf hin. Der zweite Vergleich mit einem Dolch unterstreicht nicht nur die Schönheit, sondern auch die Qualitäten einer Schlagwaffe. Das Sonettschloss drückt die Essenz des Vergleichs aus: „Kalt, scharf, präzise, ​​wie ein Dolch.“

Die klassische Form des Sonetts erfordert einen klassischen Inhalt. Die Lieblingsthemen der Autoren russischer Sonette sind Kreativität, Träume, Liebe, Schönheit, Russland und seine Natur.

Das Werk des russischen Dichters Iwan Bunin ist Thema des Sonetts. In Severyanins Sonett sind Anklänge an viele Gedichte Bunins zu hören: Er verwendete Bild-, Ton- und Geschmacksbilder in Landschaftstexten. Ebenso im Sonett:

Das Geräusch eines Tropfens, das Rascheln von Blättern, das Rauschen von Bächen, das Glitzern von Berghängen, der Geschmack von Wein. Der Nordländer wählte die Wörter in Reimen aus: Drop-Font – April-Hopfen. Tropfen – Geräusche, Schrift – Sehen und Fühlen, April – ein Gefühl von Wärme, Hopfen – Geschmack. Bunins Bilder werden verwendet: Herbstsiedlungen, Laubfall, ein Hund, eine Waffe, ein Kamin, ein Gefühl der Einsamkeit – vom Frühling bis zum Herbst. Metaphern: „Quelle des Quellwassers“ – ein Mensch wird im Frühling gereinigt, erneuert, verwandelt und spürt seine Verbindung zur Natur auf andere Weise. „Gute Einsamkeitsfreude“ – Kreativitätsdurst wecken. Vergleiche: „Der Vers ist transparent wie der nördliche April“, „er ist warm mit einem kalten Stern“ – er bewahrt die Erinnerung an die Wärme des Vaterlandes. Oxymoron: „Milder Stahl.“ Im Werk von Severyanin ist die Sonettsperre keine Schlussfolgerung aus dem Text. Der Autor zählt weiterhin Bunins Querschnittsthemen und Bilder in der Burglinie auf, was durch gestalterische Aufgaben gerechtfertigt ist. Bei der Auflistung der Bilder verwendet der Dichter Sätze ohne Prädikat, die oft aus einem Wort bestehen, was die Prägnanz von Bunins Stil betont.

Ein romantischer Traum ist das Thema von Gumilyovs Sonett. Die blaue Lilie fungiert im Gedicht als Symbol für einen unerreichbaren Traum, ewige Unruhe, Schönheit.

Der Autor verwendet lexikalische und syntaktische Wiederholungen. Sie sind künstlerisch begründet. Der lyrische Held von Gumilyov ist ein Ritter einer romantischen Leistung. Anaphora Leidenschaft, Unbezwingbarkeit, Gewalt der Kräfte seiner Natur. Zusammenfassend können wir sagen, dass das Sonett-Genre es Dichtern ermöglicht, Gedanken und Gefühle vollständig und klar auszudrücken.

5. Schlussfolgerungen.

Unter der großen Vielfalt poetischer Kompositionen verschiedener Genres gibt es eine relativ kleine Anzahl sogenannter fester Formen – streng kanonisierter und stabiler Strophenkombinationen. Keine der festen Formen – das französische Trio, die iranische Gazelle oder der Panzer aus der japanischen Poesie – ist hinsichtlich Popularität und Verbreitung mit dem Sonett zu vergleichen.

Erscheint etwa zu Beginn des 13. Jahrhunderts. In Italien erlangte dieses Genre sehr schnell kanonische Regeln, die 1332 vom Paduaer Anwalt Antonio da Tempo formuliert und später immer wieder verfeinert und verschärft wurden.

Die stabilsten Strukturmerkmale des klassischen Sonetts sind:

Stabile Lautstärke – 14 Zeilen;

Eine klare Einteilung in vier Strophen: zwei Vierzeiler (Vierzeiler) und zwei Dreizeiler (Terzett);

Strikte Wiederholung von Reimen – in Vierzeilern gibt es normalerweise zwei Reime viermal, in Terzetten gibt es drei Reime zweimal oder zwei Reime dreimal);

Ein stabiles Reimsystem ist die bevorzugte „französische“ Reihenfolge: abba abba ccd eed (oder ccd ede), „italienisch“: abab abab cdc dcd (oder cde cde);

Der konstante Takt ist normalerweise der gebräuchlichste Takt in der nationalen Poesie: jambischer Fünf- oder Sechs-Fuß-Takt im Russischen.

Darüber hinaus enthält der Sonettkanon noch einige weitere mehr oder weniger universelle Anforderungen:

Jeder der vier Teile (Quatrains und Tercetes) sollte in der Regel eine interne syntaktische Vollständigkeit und Integrität aufweisen;

Quatrains und Tertsets unterscheiden sich in der Intonation – die Melodie des ersteren wird durch die Dynamik und den Ausdruck des letzteren ersetzt;

Reime sollten vorzugsweise präzise und klangvoll sein, und ein regelmäßiger Wechsel maskuliner Reime (mit Betonung auf der letzten Silbe) wird empfohlen;

Es ist höchst unerwünscht, dieselben Wörter im Text zu wiederholen (mit Ausnahme von Konjunktionen, Pronomen usw.), es sei denn, dies ist durch die bewusste Absicht des Autors vorgeschrieben.

Das Thema des Sonetts ist äußerst vielfältig – der Mensch mit seinen Taten, Gefühlen und der geistigen Welt; die Natur, die es umgibt; Ausdruck der inneren Welt des Menschen durch die Bilder der Natur; die Gesellschaft, in der das Individuum existiert. Die Sonettform wird gleichermaßen erfolgreich in liebespsychologischen und philosophischen, in beschreibenden, landschaftlichen und politischen Texten eingesetzt. Sowohl zärtliche Gefühle als auch wütendes Pathos und scharfe Satire werden darin perfekt vermittelt. Und doch beruht die Besonderheit der Form in erster Linie auf der universellen Anpassungsfähigkeit, ein Gefühl für die Dialektik des Seins zu vermitteln.

Der Sonettkanon ist nicht so unbeweglich, wie es auf den ersten Blick scheinen mag. Zu den nicht-kanonischen Formen des Sonetts gehören beispielsweise „tailed sonettes“ (Sonette mit einer Coda – ein zusätzlicher Vers, ein oder mehrere Terts), „umgedrehtes Sonett“ – beginnt mit Terts und endet mit Quatrains, „kopfloses Sonett“ - der erste Vierzeiler fehlt, "lahmes Sonett" - die vierten Verse der Vierzeiler sind kürzer als die anderen usw.

Sonett (Italienisch. Sonett, aus Provence Sonet- Lied) - eine klassische solide Form der europäischen Lyrik aus 14 Zeilen mit verschiedenen Strophen und Reimen, eine der beliebtesten poetischen Formen seit dem 13. Jahrhundert, als er in Italien geboren wurde (als Vater des Sonetts gilt). Petrarca, der die berühmten 317 Sonette über Laura schrieb, wurde die neue Form von Dante und vielen anderen italienischen und spanischen Dichtern der Renaissance unterstützt. Die ursprüngliche Strophe des Sonetts lautete wie folgt: zwei Vierzeiler und zwei Terzetten mit Reimen abab abab cdc dcd(mit einer Option für Vierzeiler abba abba und für Terceten cde cde). Ein Sonett, das nur diese Bedingungen erfüllt, heißt Sonett mit italienischem Reimtyp, da das ursprüngliche Sonett in Italien geschrieben wurde elfsilbig(cm. ).

Sonette wurden in Frankreich geschrieben zwölfsilbig mit umlaufenden gereimten Vierzeilern: abba abba und zwei Optionen für Tercetes: ccd-eed oder ccd ede. Diese Form eroberte viele französische Dichter, und diese Variante des Reims wurde genannt Französisch.

Experimente mit Form. In allen Ländern experimentierten Dichter mit der Strophe und dem Reim des Sonetts – sie ordneten Quatrains und Terzette in zufälliger Reihenfolge an, schrieben in Distichen, fügten dem Zweireimmuster der Quatrains ein oder zwei Reime hinzu und fügten Zeilen am Ende zu (so). -genannt Sonett mit Coda), verwendete Sonette als Strophe in großen Werken, frei aufgebaut oder nach einem bestimmten Gesetz ( Kranz aus Sonetten).

Im Laufe der Zeit entwickelte sich eine weitere gut etablierte Form des Sonetts in der europäischen Poesie englische Version, verherrlicht von Shakespeare: drei Vierzeiler und ein Couplet (Sonettschlüssel genannt), geschrieben im jambischen Pentameter, mit Reimen abab cdcd efef gg.

In der russischen Poesie setzte sich das Sonett (traditionell, wie auch im Deutschen, fast ausschließlich in 5- und 6-Fuß-Jambik geschrieben) mit Puschkin auseinander und schuf, wie alle Dichter, die feste Formen lieben, seine eigene Version: 4-Fuß jambisch mit Reimen AbAbCCddEffEgg(Großbuchstaben – weibliche Reime, Kleinbuchstaben – männliche) und obwohl ein solches Sonett in einer 14-zeiligen Strophe geschrieben ist, handelt es sich strukturell um drei Vierzeiler mit allen Reimoptionen (Kreuz, gepaart und umkreisend) und ein Couplet. Auch die Handlung von Puschkins Sonett gliedert sich in vier Teile: Der erste Quatrain ist die Handlung, der zweite die Durchführung, der dritte der Höhepunkt und das Couplet die zusammenfassende Tonart des Sonetts. Nachdem Puschkin sein Sonett geschaffen hatte, verwendete er es sofort als Strophe und schrieb: „ Eugen Onegin" (mit freier Konstruktion), daher wird diese Art von Sonett jetzt genannt Onegin-Strophe.

Im 20. Jahrhundert entstand mit Hilfe einer Synthese anderer klassischer Festformen, einer Vielzahl poetischer Metren und lebendiger kreativer Experimente eine große Vielfalt an Sonettvarianten: ein geheimes und geheimes Sonett, ein monorhymisches Sonett, Rondell mit Code, Sonett Trio-Oktave, Sonett-Pentolet(Doppeltriolett), Terzett- und Diseptett-Sonette, drei Arten japanischer Sonette, Ghazal-Sonett, Ring-Sonett, Beerdigungs-Sonett und viele andere. Wir haben mehr als 200 Arten von Sonetten gesammelt, aber wir kannten einen Kenner der Poesie, der bedauerte, dass er „zu Sowjetzeiten das Samisdat-Manuskript eines unbekannten russischen Dichters gelesen, aber in seiner Jugend nicht umgeschrieben“ hatte, in dem genau 1400 Es wurden verschiedene Arten von Sonetten beschrieben (einhundert für jede Zeile der klassischen Form). Wir hoffen, sie wiederzusehen :)

Möglichkeiten, ein Sonett neben der traditionellen Strophe als Strophe zu verwenden Kranz aus Sonetten, im letzten Jahrhundert erschien auch viel: Girlande(ohne Backbone und Looping), Blume(aus Sonetten-Ringen mit einer Autobahn bestehend aus Saiten-Tasten) mit vierzehn und einer beliebigen Anzahl von Blütenblättern, einem zweiblättrigen Terzett und Kleeblättern, die durch ein Refrain-Paar in der Mitte verbunden sind, Ringen und Armbändern (mit einer Edelsteinlinie - ein weiterer Feststoff Form, in Sonettschrift gesetzt) ​​und viele, viele andere.

In einem Artikel kann man nicht alle poetischen Beispiele eines Sonetts und seiner Verwendung als Strophe nennen – ich denke, LiRu unterstützt einen solchen Textumfang für einen Beitrag nicht :), daher wird für jeden ein separater, ausführlicherer Artikel erstellt Formular ausfüllen und Links finden Sie hier.

Sonett bilden

Es gibt subtile Machtbeziehungen
Zwischen der Kontur und dem Duft einer Blume.
Der Diamant ist für uns also bis dahin unsichtbar
Unter den Rändern wird ein Diamant nicht zum Leben erweckt.

Also Bilder veränderlicher Fantasien,
Laufen wie Wolken am Himmel
Versteinert, dann lebe jahrhundertelang
In einem ausgefeilten und vollständigen Satz.

Und ich will alle meine Träume
Zum Wort und zum Licht gelangt,
Finden Sie die gewünschten Eigenschaften.

Lassen Sie meinen Freund, nachdem er den Band des Dichters gekürzt hat,
Berauschen Sie sich daran und an der Harmonie des Sonetts,
Und Briefe von ruhiger Schönheit!

Ein Sonett ist eine Art (Genre) von Liedtexten, dessen Hauptmerkmal der Umfang des Textes ist: Ein Sonett besteht immer aus vierzehn Zeilen. Es gibt andere Regeln für das Verfassen eines Sonetts (jede Strophe endet mit einem Punkt, kein einziges Wort wird wiederholt), die bei weitem nicht immer eingehalten werden.

Die vierzehn Zeilen des Sonetts sind auf zwei Arten angeordnet. Es können zwei Quatrains und zwei Tercetes oder drei Quatrains und ein Distichon sein.

Sie können Folgendes angeben Sonettformen:
Italienische Form (Reim: abab abab cdc dcd oder cde cde).
Französische Form (in Vierzeilern gibt es einen Ringreim und in Terzetten gibt es drei Reime:
abba abba ccd eed).
Englische Form (eine spürbare Vereinfachung, die mit einer Erhöhung der Anzahl der Reime verbunden ist:
abab cdcd efef g).

Das Sonett deutete auf etwas hin Entwicklungssequenz Gedanken: These – Antithese – Synthese – Auflösung. Allerdings wird auch dieser Grundsatz nicht immer eingehalten.

Zu den konstanten Eigenschaften des Sonetts gehört die Musikalität. Dies wird durch den Wechsel männlicher und weiblicher Reime erreicht. Die Regel schrieb vor: Wenn ein Sonett mit einem männlichen Reim beginnt, muss der Dichter es mit einem weiblichen Reim vervollständigen und umgekehrt.

Es gab auch eine bestimmte Silbennorm. Ein ideales Sonett sollte 154 Silben enthalten, während die Anzahl der Silben in den Zeilen eines Vierzeilers eine mehr sein sollte als in Terzeten.

Italien (Sizilien) gilt als Geburtsort des Sonetts. Der wahrscheinlichste Erstautor des Sonetts ist Giacomo da Lentino (erstes Drittel des 13. Jahrhunderts), ein Dichter von Beruf und Notar, der am Hofe Friedrichs II. lebte.

Das Sonett erwies sich als eine der häufigsten Textarten. Es wurde vom Dichter des „süßen Stils“ Guido Cavalcanti in die literarische Zirkulation eingeführt, von Dante Alighieri im autobiografischen Roman „Neues Leben“ verwendet und im „Buch der Lieder“ angesprochen, das der Madonna Laura, Francesco, gewidmet ist Petrarca. Dank Petrarca verbreitete sich das Sonett in Europa. Sonette wurden von den anerkannten Prosaautoren Giovanni Boccaccio und Miguel de Cervantes sowie Michel Montaigne geschaffen, und in der Komödie „Der Menschenfeind“ von Jean-Baptiste Moliere entsteht der Konflikt, weil Alceste ein Sonett zu streng beurteilt, das von einem Aristokraten verfasst wurde, der sich für einen Dichter hält.

Im 17. Jahrhundert erhielt die Gattung des Sonetts eine theoretische Begründung. Nicolas Boileau widmete in der Abhandlung „Poetische Kunst“, die das Manifest des Klassizismus darstellt, mehrere Zeilen dem Lob des Sonetts, dessen Regeln angeblich von Apollo selbst zusammengestellt wurden:

Ich möchte, dass Sie die französischen Reime kennen,
Strenge Gesetze im Sonett beschlossen, Folgendes einzuführen:
Er gab zu Beginn zwei Vierzeiler in einer einzigen Formation vor,
Damit uns die Reime darin achtmal vorkamen;
Am Ende der sechs Zeilen befahl er, sie geschickt zu platzieren
Und teile sie entsprechend ihrer Bedeutung in Terzetten ein.
Im Sonett der Freiheit verbot er uns strengstens:
Schließlich sind die Anzahl der Zeilen und die Größe durch den Befehl Gottes vorgegeben;
Ein schwacher Vers sollte niemals darin stehen,
Und das Wort wagt es nicht, darin zweimal zu klingen.

So festigte Boileau theoretisch die Praxis des Sonettkomponierens, seine Vorschriften wurden für lange Zeit zur Norm.

Das erste russische Sonett wurde 1735 von V. K. Trediakovsky geschrieben und war eine Übersetzung des französischen Dichters de Barro. Trediakovsky besitzt auch eine der ersten und einfachsten Definitionen, die die konstante Anzahl von Zeilen und das Vorhandensein eines scharfen, wichtigen oder edlen Gedankens betont.

Beispiele für Sonetttexte wurden von A.P. Sumarokov erstellt, die auch Übersetzungen von Paul Flemings Moskau gewidmeten Sonetten waren.

Puschkin präsentiert in „Sonett“ („Der strenge Dante verachtete das Sonett nicht ...“) die Geschichte des Sonettgenres und listet die Autoren der Sonette vergangener Jahre auf. Der Dichter legt Wert auf die Relevanz des Genres, daher erscheinen in ihm moderne Dichter: W. Wordsworth zweimal im Epigraph und im Haupttext, A. Mickiewicz und A. Delvig. Puschkin selbst tritt hier als Historiker des Genres auf. Der Appell an das Genre des Sonetts in Puschkins Werk war kein Einzelfall. Zum Beispiel „Elegy“ („Verrückte Jahre, verblasster Spaß ...“). Trotz des Titels handelt es sich bei dem Gedicht um ein gattungsgemäßes Sonett, nämlich um eine besondere Spielart davon, das sogenannte „umgestürzte Sonett“: Den vierzeiligen sind zwei von Puschkin getrennte drei Verse vorangestellt. Dampfreim. Dieses Beispiel hilft, die Nähe der Sonettform zu anderen Arten von Liedtexten zu erkennen: Strophen, Madrigale, Oden, freundliche Botschaften. Die Ähnlichkeit liegt in der Nähe der Problematik und der Dualität des Sonetts, das entweder als Gattungsbezeichnung oder einfach als Strophenstruktur fungiert. Ein Beispiel hierfür ist Puschkins Gedicht „Elegie“.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert begannen russische Dichter, eine solche Form wie einen Kranz aus Sonetten aktiv zu nutzen. In einem Sonettkranz wird jede letzte Zeile eines Sonetts zur ersten Zeile des nächsten, und die letzte Zeile des vierzehnten Sonetts ist gleichzeitig die erste Zeile des ersten. Somit ergibt sich ein Kranz aus fünfzehn Sonetten. Das letzte, fünfzehnte Sonett (Hauptsonett) wird aus den ersten Zeilen aller vorherigen vierzehn Sonette gebildet. Der Sonettkranz hat seinen Ursprung in Italien und nahm schließlich an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert Gestalt an.

Die ersten Originalversionen des Sonettkranzes gehören den Dichtern des „Silbernen Zeitalters“ Vyach. I. Ivanov und M. A. Voloshin. Die berühmtesten Sonettkränze von K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, I. L. Selvinsky, S. I. Kirsanov, P. G. Antokolsky, V. A. Soloukhin. Derzeit sind etwa einhundertfünfzig Kränze aus Sonetten russischer Dichter bekannt. In der Weltpoesie beträgt die Zahl der Sonettkränze fast sechshundert.

Sie können es merken die folgenden Arten von Sonetten:

Liebessonett

Sonett-poetisches Manifest

Sonett-Widmung

Sonettporträt

ironisches Sonett