Chizhikov-Illustrationen für Märchen. Biografie
Gattung. im Jahr 1935. Volkskünstler Russlands. Absolvent des Moskauer Polygraphischen Instituts. „Lebender Klassiker“ der heimischen Buchgrafik. Einer meiner liebsten Kinderillustratoren. Der Autor der „olympischen“ Mischka sowie einer Vielzahl von Zeichnungen zu den Werken von K. Chukovsky, A. Barto, N. Nosov, Yu. Druzhkov, E. Uspensky und anderen.
Nach seinem Abschluss am Moskauer Gymnasium Nr. 103 im Jahr 1953 trat er in das Moskauer Polygraphische Institut ein, dessen Kunstabteilung er 1958 abschloss.
Als Gymnasiast begann er 1952 für die Zeitung Housing Worker zu arbeiten, wo er seine ersten Erfahrungen als Karikaturist sammelte.
Seit 1955 arbeitet er in der Zeitschrift „Crocodile“, seit 1956 – in „Funny Pictures“, seit 1958 – in „Murzilka“, seit 1959 – in „Around the World“.
Er arbeitete auch in „Evening Moscow“, „Pionerskaya Pravda“, „Young Naturalist“, „Young Guard“, „Spark“, „Pioneer“, „Nedelya“ und anderen Zeitschriften.
Seit 1960 illustriert er Bücher in den Verlagen „Kid“, „Kinderliteratur“, „Fiction“ etc.
Mitglied des Journalistenverbandes der Russischen Föderation seit 1960.
Mitglied der Union der Künstler der Russischen Föderation seit 1968.
Mitglied der Redaktion der Zeitschrift „Murzilka“ seit 1965.
Inhaber des Ehrendiploms, benannt nach H.K. Russisches Kinderbuch (1997).
Gewinner des Allrussischen Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), des Leserwahlwettbewerbs „Goldener Schlüssel“ (1996), der jährlichen Fachauszeichnung für die höchsten Leistungen im Genre Satire und Humor - „Golden Ostap“ (1997).
Vorsitzender der Jury des Kindermalwettbewerbs „Tick-tock“, der seit 1994 von der Fernsehgesellschaft „Mir“ (Fernsehsender der Russischen Föderation) veranstaltet wird.
Diplome und Auszeichnungen
Künstler V.A. Chizhikov
Diplom des III. Grades des All-Union-Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von L. Geraskina „Im Land der ungelernten Lektionen“, Verlag „Sowjetrussland“, 1966.
Diplom des 1. Grades des Allrussischen und 2. Grades des Allunionswettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von G. Tsyferov „Tales“, Verlag „Kid“, 1969.
Diplom des II. Grades des All-Union-Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von L. Yakhnin „The Square of Cardboard Clocks“, Verlag „Kid“, 1971.
Crocodile Magazine Award für die beste Zeichnung des Jahres, 1970.
Diplom der 1. Allrussischen Ausstellung für Kinderbücher und Buchgrafiken, 1965.
Diplom der II. Allrussischen Ausstellung für Kinderbücher und Buchgrafiken, 1971.
Diplom der Internationalen Cartoon-Ausstellung in Skopje (Jugoslawien).
Diplom und Gedenkmedaille der Internationalen Karikaturausstellung in Gabrovo, 1975.
Diplom und Gedenkmedaille der Internationalen Karikaturausstellung in Gabrovo, 1977.
Diplom des 1. Grades des Allrussischen und II. Allunionswettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von K. Chukovsky „Doktor Aibolit“, Verlag „Kid“, 1977.
Diplom der Akademie der Künste der UdSSR, Silbermedaille, Preis der tschechoslowakischen Zeitschrift „Rogach“ für die Zeichnung „Sein oder Nichtsein?“ auf der Internationalen Ausstellung „Satire im Kampf um den Frieden“, Moskau, 1977.
Erster Preis bei der Buchausstellung des Joint Committee of Graphic Artists, Moskau, 1977.
Diplom des II. Grades des Allrussischen und Allunionswettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von D. Bisset „Forgotten Birthday“, Verlag „Kinderliteratur“, 1978.
Orden „Goldene Kindersonne“ der deutschen Zeitschrift „Bummi“, 1979.
Ehrendiplom. G.Kh. Andersen für Illustrationen zum Buch von K. Chukovsky „Aibolit“, 1980.
Regierungspreis - Orden des Ehrenabzeichens, Ehrenabzeichen des Olympischen Komitees, Diplom der Akademie der Künste der UdSSR für die Schaffung des Bildes des Maskottchens der Moskauer Olympischen Spiele - des Bärenjungen „Misha“, 1980.
Verleihung des Titels „Verdienter Künstler der Russischen Föderation“, 1981.
Zweiter Preis und Medaille beim Internationalen Cartoon-Wettbewerb „Hurrah! Culture“, Moskau, 1990.
Diplom des 1. Grades des Allrussischen Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von V. Chizhikov „Petya und Potap“, Verlag „Angstrem“, 1993.
Diplom des II. Grades des Allrussischen Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von E. Uspensky „Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze“, Zebra-Verlag, 1993.
Preisträger des Allrussischen Leserwettbewerbs „Goldener Schlüssel“, 1996.
Jährlicher Berufspreis für die höchsten Leistungen im Genre Satire und Humor – „Golden Ostap“, St. Petersburg, 1997.
Alle Illustrationen stammen aus den Büchern der Reihe „Visiting Viktor Chizhikov“, herausgegeben vom Samovar-Verlag.
Ich traf Viktor Chizhikov 1976 bei den Feierlichkeiten zum 70. Geburtstag von Ivan Maksimovich Semyonov, dem Volkskünstler der UdSSR. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich selbst mit der Bitte an ihn herangetreten bin, ein Buch aus der Reihe „Meister der sowjetischen Karikatur“ zu signieren, oder ob er mich aufgehalten hat, als ich nach „Glückwünsche junger Krasnogorsker Künstler an Iwan Semjonow“ nach Hause zurückkehrte. “ fand die Bekanntschaft statt. Für mich war Chizhikov damals nicht nur ein virtuoser Zeichner, dessen Arbeiten ich sowohl in Crocodile als auch in Around the World mit Vergnügen betrachtete, sondern auch der Autor einer wunderbaren Idee, wie man seinen Lieblingskünstler kennenlernt und nicht so aussieht ein dummer, klebriger Bewunderer.
Einst schleppte der Pionier Chizhikov einen ganzen Koffer mit seinen Zeichnungen zum Kukryniksy und stellte die Frage: „Wird ein Karikaturist aus mir herauskommen?“ ... Mit einem Wort, ich habe mitgebracht ... nein, nicht a Koffer, einen Ordner mit meinen Zeichnungen und zeigte, als ob er den Staffelstab übergeben würde, den Inhalt Viktor Alexandrowitsch. Ich weiß nicht, was in Chizhikovs Koffer war, aber ich kann mir vorstellen, was in meiner Mappe war. Er schlug mich nicht mit Hausschuhen, sondern küsste mich und gab mir einige praktische Ratschläge. Ich erinnere mich noch an sie.
Zunächst verbot er mir, in einem Karton auf Schulblättern zu zeichnen. Auf die kategorischste Art und Weise. „Du musst lernen, dich selbst zu respektieren!“ sagte Tschischikow. - „Ich und meine Arbeit.“ Und seitdem habe ich die auf kariertem Papier angefertigten Zeichnungen niemandem mehr gezeigt. Als Chizhikov in der Mappe Zeichnungen von Alkoholikern fand, bemerkte er: „Achten Sie beim Zeichnen von Betrunkenen darauf, dass niemand jemals mit dem Bauch nach oben liegt. Normalerweise ragen entweder der Kopf oder die Beine aus dem Graben ...“
Als ich später sein Atelier im Künstlerhaus an der Nizhnyaya Maslovka besuchte, teilte er mir seine kreative Methode mit. „Ich sitze nie mit einem Notizbuch irgendwo in einem U-Bahn-Wagen, ich setze mich hin, wähle ein Opfer aus und versuche, mir alle Details seines Aussehens so genau wie möglich zu merken. Dann komme ich nach Hause und skizziere sofort, was ich sehe. Das ist großartig.“ Gedächtnistraining, was für einen Künstler sehr wichtig ist! „Ich zeichne nie jemanden aus dem Leben. Heute wurde ich gebeten, eine Karikatur von Gurow zu zeichnen, ich besuchte die Kunsthochschule, schaute mir Jewgeni Alexandrowitsch genau an und kam dann nach Hause und zeichnete ihn.“ So wie ich mich erinnerte ...“
Vor kurzem wurde Viktor Alexandrowitsch 70 Jahre alt. Ich kann es immer noch nicht glauben! Was für siebzig! Das ist der großartige junge Meister der Feder, wie ich ihn immer kannte! Seine Illustrationen für Kinderbücher gehören zu den besten, die Karikaturen sind unvergleichlich, eine Serie „Great at the Desks“ ist mehrere Bände langweiliger historischer Werke wert und der olympische Bär, den Viktor Alexandrowitsch vier Jahre nach unserem Kennenlernen verfasst hat, wird immer noch in Betracht gezogen der beste olympische Bär. Talisman für die gesamte Existenz der Olympischen Spiele in der jüngeren Geschichte. Und übrigens, wovon spreche ich? Überzeugen Sie sich am besten selbst!
Biografie
Viktor Chizhikov wurde am 26. September 1935 in Moskau geboren.
Nach seinem Abschluss am Moskauer Gymnasium Nr. 103 im Jahr 1953 trat er in das Moskauer Polygraphische Institut ein, dessen Kunstabteilung er 1958 abschloss.
1952, noch während seiner Schulzeit, begann er für die Zeitung Housing Worker zu arbeiten, wo er seine ersten Cartoons veröffentlichte.
Seit 1955 arbeitet er in der Zeitschrift „Crocodile“, seit 1956 – in „Funny Pictures“, seit 1958 – in „Murzilka“, seit 1959 – in „Around the World“.
Er arbeitete auch in „Evening Moscow“, „Pionerskaya Pravda“, „Young Naturalist“, „Young Guard“, „Spark“, „Pioneer“, „Nedelya“ und anderen Zeitschriften.
Seit 1960 illustriert er Bücher in den Verlagen „Kid“, „Kinderliteratur“, „Fiction“ etc.
Mitglied des Journalistenverbandes der Russischen Föderation seit 1960.
Mitglied der Union der Künstler der Russischen Föderation seit 1968.
Mitglied der Redaktion der Zeitschrift „Murzilka“ seit 1965.
Inhaber des Ehrendiploms, benannt nach H.K. Russisches Kinderbuch (1997).
Preisträger des Allrussischen Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), des Leserwahlwettbewerbs „Goldener Schlüssel“ (1996), der jährlichen Fachauszeichnung für die höchsten Leistungen im Genre Satire und Humor - „Golden Ostap“ (1997).
Vorsitzender der Jury des Kindermalwettbewerbs „Tick-tock“, der seit 1994 von der Fernsehgesellschaft „Mir“ (Fernsehsender der Russischen Föderation) veranstaltet wird.
Volkskünstler Russlands.
Mikroautobiographie
„Seit meiner Geburt fragen sie mich: „Chizhik-pyzhik, wo warst du?“ Ich antworte: - Ich war im Kindergarten, ich war in der Schule, ich war am Polygraphischen Institut, ich war bei Crocodile, ich war bei Murzilka, ich war bei Around the World, ich war bei Funny Pictures, ich war bei Detgiz, bei „Baby“ war. Ja! Fast hätte ich es vergessen. Ich war auch auf der Fontanka. Zweimal.“
V. Tschischikow
„Anfang der fünfziger Jahre erschien ein junger Mann mit einem großen Koffer in der Hand auf der Schwelle unserer Werkstatt. Es war ein Schüler der neunten Klasse, Vitya Chizhikov. Er öffnete seinen Koffer und wir sahen, dass er voller politischer Cartoons war .
Vitya fragte: - Werde ich Karikaturist?
Diese Frage zu beantworten fiel uns damals schwer, obwohl die Abmessungen des Koffers ermutigend waren.
Jetzt, wo er zwanzig Jahre Arbeit in der Zeitschrift „Crocodile“ hinter sich hat, sagen wir mit Zuversicht: „Ja, der Karikaturist ist geworden!“ Und sehr gut.“
Kukryniksy
Perspektive mit Katzen
Ernsthaft-frivoles Interview mit dem Künstler Viktor Chizhikov am Vorabend seines 70. Geburtstages
Alexander Schtschuplow
Der geehrte Künstler Russlands Viktor Chizhikov widmete sein ganzes Leben den Kinderbüchern. Man kann ohne Übertreibung sagen, dass seine Feder und sein Pinsel unsere gesamte Kinderliteratur illustrierten: Marschak und Barto, Tschukowski und Wolkow, Sachoder und Kowal, Michalkow und Nosow ... Und auch – Rodari mit seinem „Cipollino“! Und außerdem – Uspensky mit den bereits klassischen Charakteren Onkel Fjodor und Katze Matroskin! Und außerdem - der Olympische Bär, der vor langer Zeit in den Luzhniki-Himmel flog und Tränen und einen Kloß im Hals verursachte ... Und außerdem - eine Reihe von zwei Dutzend Büchern des Samovar-Verlags mit dem einladenden Titel „Visiting“. Viktor Tschischikow.“ Unser Gespräch führen wir mit dem wunderbaren russischen Buchkünstler Viktor Chizhikov.
„Ich liebe belarussische Künstler“, sagt Viktor Tschischikow. - Ich habe einen wunderbaren Freund in Minsk, Georgy Poplavsky, Volkskünstler und Akademiker. Er ist das Oberhaupt einer Künstlerfamilie: Seine Frau Natasha ist eine wunderbare Illustratorin eines Kinderbuchs, und auch seine Tochter Katya ist eine sehr gute Künstlerin. Wir trafen uns 1967 im Haus der Kreativität in Palanga. Wenn er in Moskau ist, kommt er immer zu mir. Er ist ein sehr berühmter Meister, er illustrierte Yakub Kolas und andere belarussische Schriftsteller. Für eine Reihe indischer Werke erhielt er den Jawaharlal Nehru-Preis.
- Spüren Sie den Atem einer neuen Generation in der Buchgrafik? Wem wirst du die Leier schenken, Viktor Alexandrowitsch?
Zur neuen Generation zähle ich Vika Fomina, die auf der Biennale in Bratislava den Ehrenpreis „Goldener Apfel“ gewann. Unter den ganz Kleinen gibt es würdige Künstler. Auf den Seiten der Zeitschrift „Children's Literature“ wurde einmal über eine Art Krise im „Illustrator-Genre“ geschrieben. Ich habe es nie gespürt. Es waren schon immer viele talentierte Künstler am Werk. Natürlich müssen wir sie unterstützen, insbesondere die älteren Menschen. Gennady Kalinovsky hat beispielsweise viel für die russische Buchgrafik getan. Er ist jetzt etwa 75 Jahre alt, er ist krank, man erinnert sich kaum noch an ihn. Wir, seine Freunde und Kollegen, erinnern uns an ihn, können den Kauf seiner Werke jedoch nicht gewährleisten. Und er hat sehr interessante Werke für „Der Meister“ und „Margarita und Gullivers Reisen“ geschrieben. Besonders bekannt ist er für seine Illustrationen zu Alice im Wunderland. Ich habe noch nie bessere Illustrationen für dieses Buch gesehen! Ein weiterer wunderbarer Freund von mir ist Evgeny Grigorievich Monin, der kürzlich verstorben ist. Ein Künstler auf sehr hohem Niveau, auf den unsere Grafiken stolz sind. Und es gab keine einzige Fernsehsendung über ihn. Wenn die ganze Zeit auf dem Fernsehbildschirm der Popmusik gewidmet ist und den Illustratoren keine Aufmerksamkeit geschenkt wird, verarmt dies die allgemeine Kultur. Schließlich tragen Illustratoren, insbesondere Kinderbücher, eine große Kulturschicht in sich: Die ersten Schritte eines Kindes sind weniger mit Text als mit Bildern verbunden. Humor ist in Kinderillustrationen sehr wichtig. Es stimmt, wenn es um ernste oder tragische Dinge geht, sollte die Illustration tragisch sein. Aber nicht für die Kleinen! Ich erinnere mich, dass Sergej Wladimirowitsch Obraszow und ich einmal, als das Kinderhilfswerk gegründet wurde, über das Alter sprachen, in dem Kinder Angst haben können, und dabei verschiedene Horrorgeschichten erfanden, die heute für sie in Mode sind. Obraztsov erzählte mir, dass er in seinen Theateraufführungen für die Kleinsten nichts Schreckliches zulassen wollte. Lassen Sie die Kinder so lange wie möglich „angstfrei“ bleiben. Und wenn sie dann erwachsen sind, kann man nach und nach sowohl Baba Yaga als auch den Wolf, der Rotkäppchen trifft, in Märchen einführen ... Er erklärte dies damit, dass Kinder in Zukunft viele Gründe zur Angst haben werden. Die Psyche des Kindes muss erst reifen, sich stärken und kann dann mit verschiedenen Horrorgeschichten aufgeladen werden.
- Förster sagen, dass sich gezähmte Jungtiere oder Hirsche hilflos fühlen, wenn sie als Erwachsene in die Wildnis entlassen werden. Und jetzt betreten unsere erwachsenen Kinder denselben Raubwald ...
Ja, heute passiert nicht alles so, wie Obraztsov es gesagt hat. Aber ich versuche, meine gruseligen Charaktere lustig zu machen. Derselbe Wolf zum Beispiel, der Rotkäppchen fressen wird.
- Wird er es mit einem Lächeln essen?
Barmaley schläft in meinem „Doktor Aibolit“ im Bett und unter dem Kissen ragt die Zeitschrift „Murzilka“ hervor – Barmaleys Lieblingslektüre! Hier ist meine Methode.
- Haben Sie keine Angst, dass erwachsene Kinder sich später mit Chikatila treffen und danach suchen, wo sich die Zeitschrift Murzilka von ihm abhebt?
Und doch versuche ich sogar, den schrecklichen Text durch Zeichnungen abzumildern. Obwohl das Leben immer noch alles an seinen Platz bringen wird. Ich treffe oft Leute, die mir sagen: Wir sind mit deinen Büchern aufgewachsen, danke, dass du uns zum Lachen gebracht hast! Für mich klingt das nach einer Belohnung. Ich wollte und möchte, dass Kinder weniger Ängste haben. Die Kindheit sollte unbeschwert sein. Im Allgemeinen scheint mir, dass dies dem russischen Volk innewohnt. Sie haben bemerkt, dass Mummer in den Dörfern Feiertage machen: Die Bauern trinken und kleiden sich in Frauenkleider ...
- Dazu müssen Sie nicht ins Dorf gehen: Schalten Sie den Fernseher mit einer satirischen Sendung ein – solide Männer in Frauenkleidern!
Die Fülle solcher Männer im Fernsehen macht mir Angst. Es ist nicht mehr lustig. Und unter den Menschen sind Mummer weit verbreitet, sie fügen sich mit ihrer Nachlässigkeit und Kühnheit organisch in den Urlaub ein. Als Kind hat es mir immer Spaß gemacht. Dann wirst du erwachsen – und nach und nach überlagern dich Kulturschichten. Du fängst an, etwas mehr zu verstehen. Ein wenig! Aber der Hauptsauerteig wird in der Kindheit gelegt. Wenn Sie ein Kind in Angst erziehen, warnen Sie es ständig: Sie sagen, gehen Sie nicht dorthin, und auch dort ist es gruselig! - Das Kind sitzt stumm mitten im Zimmer und hat vor allem Angst. Und im Leben braucht man Menschen, die für sich einstehen und herzlich lachen können. Wir müssen solche Menschen erziehen.
- Nun, niemand wird über Ihren fröhlichen Barmaley überrascht sein - am Ende ließ Viktor Chizhikov den Olympischen Bären in seinen Märchenwald fliegen. Bis jetzt fliegt Mischka immer und immer wieder über unsere Köpfe, und die Leute weinen und weinen und verabschieden sich von ihm ...
Und sie weinen aus einem ganz natürlichen Grund: Sie haben es geschafft, sich in Mischka zu verlieben. Die Szene war am Bahnhof: Einer geht weg, die anderen verabschieden ihn. Wir sehen immer Menschen, die an Bahnhöfen weinen. Warum weinen sie? Weil jemand geht.
Unser Bär, der zum olympischen Talisman geworden war, schaute zuerst in die Augen des Publikums: „Hier bin ich! Gastfreundlich, stark, neidlos und unabhängig, ich schaue dir in die Augen ...“ Das Bärenjunge verliebte sich in seinen Blick. Vor ihm kein olympischer Talisman – niemand hat jemals darauf geachtet! - Ich habe nicht in die Augen geschaut: weder dem Münchner Dackel noch dem kanadischen Biber ... Ich erinnere mich überhaupt nicht an ihre Augen. Aber nach der olympischen Mishka erschienen das Seouler Tigerbaby Hodori und das Sarajevo-Wolfsjunges Vuchko – sie blickten dem Publikum bereits in die Augen.
- Ich erinnere mich, dass Sie die Idee hatten, eine Reihe von „Katzen toller Menschen“ zu zeichnen. In welchem Zustand ist sie?
Ich werde es zeichnen und dann auflösen. Ich habe bereits „Savrasovs Katze“, „Schaljapins Katze“, „Herostrats Katze“. Es gibt sogar „Luschkows Katze“ – er selbst trägt keine Mütze, aber die Mütze ist an diesem Prozess beteiligt.
- Gibt es Puschkins Katze?
Nein. Aber es gibt „Malewitschs Katze“, es gibt „Jesenins Katze“: Stellen Sie sich vor – die Katze ertrinkt. Ein Hund sitzt am Strand. Die Katze streckt ihre Pfote aus: „Gib mir eine Pfote, Jim, zum Glück“ ... Da ist „Gogols Katze“ ...
- „Gogols Katze“, wahrscheinlich mit langer Nase?
Nein, er steht in einem Boot im Schilf, in seinem Gürtel steckt Wild. Er zielt mit einer Steinschleuder und sagt: „Ein seltener Vogel wird bis zur Mitte des Dnjepr fliegen.“
- Und „Katze Lenin“, können Sie sich vorstellen, in Schuschenskoje daneben zu sitzen – Nadeschda Konstantinowna ... Und doch – „Putins Katze“ wurde nicht gezeichnet? Neben dem Labrador des Präsidenten, der im Fernsehen läuft?
Nein, ich habe diese Katzen nicht. Dazu müssen Sie sich hinsetzen und nachdenken – nehmen Sie dieses Thema ernst. Vielleicht werden es noch mehr. Sie wissen nicht, was hier passieren wird. Während ich nehme, was an der Oberfläche liegt. Der Philosoph Lichtenstein sagte treffend: „Es ist schlecht, in den Dingen Recht zu haben, in denen die Mächtigen Unrecht haben.“ Dieses Thema muss mit Vorsicht angegangen werden.
- Wahrscheinlich war er ein kluger Philosoph, da das Fürstentum nach ihm benannt wurde ...
Auf jeden Fall, Doktor. Und ich habe bisher 25 Katzen. Das reicht nicht für ein Buch.
Tatsächlich hatte ich mein ganzes Leben lang Katzen. Die Katze Chunka lebte 14 Jahre bei uns im Dorf. Es diente als Anstoß für die Entstehung einer ganzen Reihe von Zeichnungen über Katzen. Und dann ging er und kam nicht zurück. Man sagt, Katzen sterben. Unser Chunka ist wie Tolstoi. Tolstois Abschied wird übrigens auch in meiner Serie über Katzen zu sehen sein. Ich habe bereits ein Bild.
- Interessanterweise haben Sie beim ersten Studium der Natur das Bild einer Katze in Betracht gezogen? Stimmt, man hat keinen Schnurrbart, um sie zu bewegen, sondern auch einen Pferdeschwanz ...
Das ist richtig, ich fange an, mich auf die Rolle einzulassen.
- Was wünschen Sie den Lesern Ihrer Bücher?
Gute Aussichten. Künstler am Institut studieren immer ein solches Thema – „Perspektive“. Ich wünsche den Lesern von Russland und Weißrussland, dass sie eine klare Perspektive in meinem Leben sehen.
- Und was wünschen Sie dem Künstler Viktor Chizhikov zu seinem siebzigsten Geburtstag?
Die gleichen Aussichten! Große Aussichten habe ich natürlich nicht mehr. Aber ich würde mir für fünf Jahre eine klare Perspektive wünschen!
- Nun, im Namen der Leser multiplizieren wir diese Zahl mit fünf und noch einmal mit fünf ...
Illustrationen von Viktor Chizhikov für Bücher von Sergei Mikhalkov
„Wer Sergei Mikhalkov ist, habe ich im Kindergarten gelernt.
- Na ja, du sturer Thomas! - Unser Lehrer wurde nicht müde, es zu wiederholen. Wir haben uns an diesen Spitznamen gewöhnt, aber an seine Herkunft
Das erfuhren wir später, als sie uns ein Gedicht über den eigensinnigen Thomas vorlas. Ja, das erste, woran ich mich erinnerte, war nicht „Onkel Styopa“, nicht „Was hast du?“
oder „Mein Freund und ich“, sondern „Foma“. Man kann nicht schwimmen: Es gibt viele Alligatoren, aber Thomas taucht hartnäckig ins Wasser. Die Worte „Niemand schwimmt auf einem gefährlichen Fluss“ lösten in mir schreckliches Entsetzen aus. Im Kindergarten haben wir viel aus Ton geformt. Der Unterricht war ausgezeichnet. Wir saßen an einem riesigen Holztisch, jeder bekam einen Klumpen Ton und eine Wachstuchschürze. Sie konnten nippen, was Sie wollten. Ich erinnere mich, dass ich ein Krokodil mit weit geöffnetem Maul modelliert habe. Dann rollte er eine Tonkugel zusammen und steckte sie vorsichtig in das Maul des Krokodils. Dann nahm er einen Bleistift und stocherte damit zweimal leicht in die noch feuchte Kugel, die sich als Augen herausstellte. Dann stocherte er erneut kräftig mit dem Bleistift – es stellte sich heraus, dass es sich um einen schreienden, runden Mund handelte. Dieses Handwerk war meine erste Illustration für die Werke von Mikhalkov.
Zuletzt nahm ich in St. Petersburg an einem Treffen von Sergej Wladimirowitsch Michalkow mit jungen Lesern teil. Im Flur saßen die gleichen Kindergartenkinder wie ich einst. Michalkow las die erste Zeile des Gedichts vor, und das zweitausendköpfige Publikum setzte den Text gemeinsam fort.
Wissen bedeutet lieben.
Der Sommer 1972 war heiß und rauchig – die Wälder in der Nähe von Moskau brannten. Anschließend mieteten wir eine Datscha in Ruza. Ich saß an meinem Schreibtisch und zeichnete, den Rauch des Waldes einatmend, Bilder für Michalkows Buch „Gedichte der Freunde“ (von Y. Tuvim). Mit diesem Buch beschloss der Malysh-Verlag, den sechzigsten Geburtstag von Sergej Wladimirowitsch zu feiern.
Ich zeichnete und dachte: „Wow, sechzig Jahre! Wie viele! Einfach eine Art Horror!“
Und jetzt, wo er selbst schon sechzig ist, scheint das nicht mehr so viel zu sein. Ja Unsinn! Denken Sie an sechzig!“
Viktor Tschischikow
S. Mikhalkov „Fest des Ungehorsams“
S. Mikhalkov „Hartnäckiger Junge“
S. Mikhalkov „Wie der Bär die Pfeife fand“
S. Mikhalkov „Einäugige Drossel“
S. Mikhalkov „Traum mit Fortsetzung“
Ich wollte schon lange Bücher und Bilder von Viktor Chizhikov sammeln. Etwas blieb mir natürlich unzugänglich, aber ich sammelte, was auf verschiedenen Internetseiten gepostet wurde. Dabei handelt es sich um gescannte Bücher und lediglich um Bilder aus verschiedenen Büchern. Ich habe viele Bücher für mich selbst gekauft. Wenn Sie unbedingt welche sehen möchten, werde ich versuchen, sie zu scannen!
Lassen Sie uns zunächst Viktor Aleksandrovich und seine Zeichnungen aus den wunderbaren Beiträgen der Teilnehmer des LiveJournals kennenlernen
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Scan des Buches „Ich will den Mond!“ Eleanor Farjohn
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Viktor Tschischikow. Illustrationen zu „Alya, Klyaksich und der Buchstabe A“
I. Tokmakova
http://community.livejournal.com/old_crocodile/15887.html
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„Winnie the Pooh“ von Viktor Chizhikov
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Und jetzt einige gescannte Bücher zum Herunterladen und Genießen!
VIKTOR TSCHISCHIKOW. Wir kommen mit dem Pinsel zu Ihnen
(Ich habe mich selbst gescannt)
Irina Tokmakova. „Alya, klyaksich und der Buchstabe „A“
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Größe 5, 82 MB
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Sergei Mikhalkov „Traum mit Fortsetzung“
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Größe 1, 54 MB
DJVU-Format
(Von der Website http://www.childhoodbooks.ru/)
KUZMIN Lev – Guten Tag
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Größe 4, 18 MB
DJVU-Format
(Von der Website http://www.childhoodbooks.ru/)
Geraskina L – Im Land der ungelernten Lektionen – 1
Laden Sie Yandex Disk herunter
Größe 3, 45 MB
DJVU-Format
ANDERSEN – Feuerstein und Stahl
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Biografie
Viktor Alexandrowitsch Tschischikow(1935) ist ein Künstler und Illustrator, dessen farbenfrohe, fröhliche Illustrationen fast jedem bekannt sind.
1958 schloss er sein Studium am Moskauer Polygraphischen Institut ab. Er arbeitete in den Kinderzeitschriften „Murzilka“, „Funny Pictures“, der humorvollen Publikation „Crocodile“ und in vielen anderen Zeitschriften. Seit vielen Jahren arbeitet er als Illustrator für das beliebte Magazin Vokrug Sveta.
Seit 1960 illustriert er Kinderbücher und arbeitet mit den Verlagen „Kid“, „Kinderliteratur“, „Fiction“ usw. zusammen. Er ist Autor des bekannten Bildes des olympischen Bären.
Er ist Träger zahlreicher Preise und Auszeichnungen im Bereich Kinderbuchgrafik und Illustrationen.
Kaufen Sie Bücher mit Illustrationen von Viktor Chizhikov
Bilder
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Name
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Name Asya, Klyaksich und der Buchstabe A
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Name Feuerstein
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Name
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Name Brust
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Name Der Zauberer von Oz
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Name Dr. Aibolit
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Name
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Name Geschichten von A. K. Baryshnikova (Kupriyanikha)
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Name Winnie Puuh und so
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Gespräche
„Lehrerzeitung“, Nr. 38 vom 20. September 2005
Um ein Kinderbuch zu illustrieren, muss man seine Kindheit bewahren. Es gibt Menschen, die es absolut nicht geschafft haben, es zu retten, aber es gibt diejenigen, die sich nicht aus dieser Kindheit herausholen lassen. Es ist wünschenswert, ein freundlicher Mensch zu sein: Oft sieht man sehr böse Illustrationen. Kinderkünstler müssen ausgebildet sein und dürfen keine Fehler machen. Einmal sah ich einen Esel mit gespaltenen Hufen. Ich habe eine Illustration für Nekrasov gesehen: Ein Pferd, das einen Karren voller Reisig trägt, wird auf die lächerlichste Weise an einen Schlitten gespannt. Es gibt einen Bogen, aber keinen Kragen. Wie der Lichtbogen auf den Wellen aufliegt, ist unklar. Statt Sattel und Geschirr einige Knoten. Dies ist keine Zeichnung für Kinder, da das Kind sofort die Gestaltung des Objekts verstehen und verstehen muss, wie das Pferd angeschnallt wird.
„Moskowski Komsomolez“ Nr. 25402 vom 16. Juli 2010
Nirgendwo wird es gelehrt, ein Kinderkünstler zu sein. Wer sich gut daran erinnert, was ihn in seiner Kindheit interessiert hat, wird zu ihm. Als ich in der Schule war, habe ich gerne Illustrationen für Märchen gezeichnet, für mich selbst. Übrigens, wissen Sie, ich bin farbenblind. Ich kann die Farbtöne Rot, Braun, Grün und Rosa nicht unterscheiden. Welche Farbe hat dein Sweatshirt? Grün? Für mich sieht es gelb aus. Dies beeinträchtigt jedoch nicht das Zeichnen, lediglich die Farben in den Farben werden signiert.
Veranstaltungen
28.10.2015
Diese Ausstellung ist ein Versuch zu erzählen, wie ein Illustrator arbeitet, der versucht, das korrekteste Bild einer Figur zu finden, wie Reflexionen „auf Papier fallen“, wie ein Bild entsteht und sich verändert und was auf den Seiten von Alben und Blättern passiert von Papier, bevor die Illustration fertig ist und in das Buch gelangt.
Jetzt werden diejenigen, die es nicht wussten, den großartigen Schöpfer visueller Bilder, Viktor Chizhikov, einen Kinderkünstler, kennenlernen. Volkskünstler der Russischen Föderation, Autor des Bildes des Bärenjungen Mischa, dem Maskottchen der Olympischen Sommerspiele 1980 in Moskau. Und auch der Autor vieler denkwürdiger Kinderbücher. Und er ist auch der Künstler von „Crocodile“ Und „lustige Bilder“ .
Viktor Tschischikow. Mein Leben verging zwischen Karikaturen und Zeichnen für Kinder
Olga Wikhrowa
Und für das Team von „Abend Moskau“ ist Viktor Alexandrowitsch nicht nur ein Karikaturistenkollege, sondern auch ein integraler Bestandteil der 95-jährigen Geschichte der Publikation.
Das Album des Künstlers bewahrt seit 62 Jahren als Erinnerung die erste in Vecherka veröffentlichte Illustration auf. Beim Füllen der Seiten seines historischen Albums beschloss Vechernyaya Moskva auch, auf seinen Seiten eine Porträtskizze von Viktor Alexandrowitsch zu behalten, der von Generationen von Herausgebern und Lesern respektiert und geliebt wurde.
Erinnern Sie sich an Ihren ersten gedruckten Cartoon?
Es wurde 1952 am Tag der Sowjetarmee in der Zeitung „Housing Worker“ (ZHR) veröffentlicht. Auf der Titelseite befand sich ein riesiges Porträt Stalins und auf der Rückseite weitere Materialien, darunter meine Zeichnung eines Traktors, der sich seinen Weg zwischen den schneebedeckten Gebäuden bahnte. Der Winter in diesem Jahr war reich an Niederschlägen und ich habe die Moszhilsnab-Basis in Nagatino abgebildet. „Alle Wege bis zur Basis waren mit Schnee bedeckt. Es ist sehr schwierig, sofort dorthin zu gelangen“, verfasste der Dichter Titov die Signatur.
Wie hat sich die Zusammenarbeit mit ZhR auf die berufliche Entwicklung eines Kinderillustrators ausgewirkt?
Seltsamerweise hat die Person, die mir beigebracht hat, in einer Karikatur zu denken, in dieser Ausgabe eines dicken Blattes viel umfassender gearbeitet. Als ich in der neunten Klasse zur ZhR kam, war Matvey Prokhorovich Tobinsky dort Chefredakteur.
„Versuchen Sie, das Problem nicht nur mit der Hilfe von Menschen zu lösen. Es gibt Katzen, Hunde und alle möglichen anderen Lebewesen, die die Erde bewohnen. Versuchen Sie, sie öfter in Ihre Arbeit einzubeziehen, dann wird Ihre Reichweite als Cartoonist größer“, erklärte er mir.
Und Tobinsky riet auch dazu, sich die Details des Alltags, die einem ins Auge fallen, genauer anzusehen: zum Beispiel, welche Glühbirnen auf Bahnsteigen leuchten und welche in der Stadt. Er nahm mich sozusagen und schüttelte mich. Er war ein sehr interessanter Mensch. Auch als ich nach 1955 bei Krokodil arbeitete, habe ich es immer noch mit großer Freude angeschaut. Generell bleibt der erste Arbeitsplatz eines Journalisten, Cartoonisten oder Künstlers für immer etwas Besonderes und sogar Heiliges, denn es ist „Trip to Life“.
Seit 1956 arbeiten Sie mit Vecherka zusammen. Welches der Werke für unsere Publikation ist Ihnen am meisten in Erinnerung geblieben?
Ich habe immer mit mehreren Publikationen gleichzeitig zusammengearbeitet, aber ich habe immer noch den ersten Cartoon, der in Vechernyaya Moskva veröffentlicht wurde. Wenn ich zum ersten Mal irgendwo etwas veröffentlicht habe, habe ich als Andenken immer eine Illustration ausgeschnitten und in ein spezielles Album geklebt. Und es ist den Abgeordneten des französischen Parlaments gewidmet, die auf Wunsch der Amerikaner eine Entscheidung getroffen haben. Tex klang ungefähr so: „Zuerst wurden sie beschwichtigt, dann stimmten sie zu, aber die Leute missbilligten das.“
Mussten Sie danach noch mit einer politischen Karikatur arbeiten?
Fast nie. Und das, obwohl die Kukryniksy meine Mentoren waren. Meine Eltern waren Architekten und einer der Freunde meines Vaters, der an der VKhUTEMAS studierte, stimmte zu, dass sie sich meine Arbeit ansehen würden. Und hier bin ich – ein Neuntklässler, ich bin in die Kukryniksy gekommen! Mit einem Koffer voller Cartoons. Und der Koffer war schwer, Trophäe. Mit Tarnmuster gepolstert und aus echten Brettern zusammengeschlagen. Sein Vater kehrte mit ihm von der Front zurück. Es war fast unmöglich, diesen Koloss zu schleppen, aber der gesamte Umfang an Zeichnungen, den ich zeigen wollte, passte nur hinein.
Die Werkstatt befand sich im achten Stock eines Hauses in der Gorki-Straße. Gegenüber dem Moskauer Stadtrat, wo sich heute die Buchhandlung Moskva befindet. Und so zeige ich ihnen mit angehaltenem Atem meine Zeichnungen ... Und sie sahen, dass ich Boris Jefimow nachahmte, und verurteilten mich sofort scharf. Aber ich hatte trotzdem Glück – ganz unten im Koffer lagen vergessene Karikaturen von Mitschülern. Die Kukryniksy begannen, sie mit Interesse zu betrachten und sie sogar untereinander weiterzugeben. Dann fragen sie: „Wer hat das gemalt? Du?". Ich nicke, bin mir nicht sicher, was mich erwarten soll. Und sie sagten mir: „So zeichnet man! Wir sehen, dass dies ganz und gar Ihnen gehört, eine individuelle Hand. Und denken Sie daran, dass Sie ein Mensch sind. Man muss niemanden nachahmen.
Soweit ich mich jetzt erinnere, sieht mich Kupriyanov an und sagt: „Nun, sagen Sie mir:“ Ich bin ein Mensch! Ich war natürlich verlegen und murmelte: „Weißt du, das kann ich in deiner Gegenwart nicht sagen“, worauf er lachend antwortete: „Na, diesen Satz werden wir mit dir ausarbeiten“, und ließ mich, einen Teenager, zu , verstehen Sie, dass dies nicht unser letztes Treffen ist. Daraufhin haben wir vereinbart, dass ich alle sechs Monate zu ihnen komme und ihnen zeige, „wie es im Zeichnen läuft“.
Davor stand ich vor einem Dilemma: zum Institut für Fremdsprachen auf Deutsch zu gehen oder doch irgendwo zu zeichnen. Nach ihrer Zusage habe ich nicht länger gezögert – ich habe mich sofort für die Kunstabteilung des Polygraphischen Instituts entschieden.
In welchem Alter haben Sie Ihre Karriere begonnen?
Während meines Studiums am Institut zeichnete ich bereits mit Nachdruck Cartoons für „Moscow News“, „Izvestia“, „Nedelya“ und „Pionerskaya Pravda“, und 1956 kam ich zu Ivan Maksimovich Semenov bei Funny Pictures. Die Redaktion befand sich im vierten Stock, Murzilka im sechsten. Natürlich war ich auch dort. Und seit 1958 begann er auch mit ihnen zusammenzuarbeiten. Auf der anderen Seite des Korridors befand sich die Zeitschrift „Around the World“, wo ich sofort eingeladen wurde, die Kolumne „Motley World“ über unterhaltsame Fakten aus verschiedenen Teilen der Welt zu schreiben. Infolgedessen war ich von 1959 bis 2002 bei Around the World, und mit Murzilka feiern wir dieses Jahr unser 60-jähriges Jubiläum.
Wie haben Sie gleichzeitig ein solches Auftragsvolumen bewältigt?
Du hast keine Ahnung, wie viel ich gearbeitet habe. Parallel dazu begann ich seit 1960, Kinderliteratur zu entwerfen, ohne die Zusammenarbeit mit allen oben genannten Publikationen einzustellen. Als ich es satt hatte, ein Buch zu lesen, ging ich zum Krokodil, um Karikaturen zu zeichnen. Ich war der Zeitschrift überdrüssig und habe mich wieder dem Buch zugewandt. Gleichzeitig malte er auch in „Gesundheit“. Kurz gesagt, wer auch immer bestellt hat, ich habe dafür gezeichnet. So wurde mein Spektrum immer größer. Aber heute können wir definitiv sagen, dass ich mein Leben mit Karikaturen und Zeichnungen für Kinder verbracht habe.
Welche Ausgabe war Ihr Favorit?
Trotz des riesigen kreativen Spektrums habe ich gemerkt, dass ich mich in der Buchillustration am wohlsten fühle. Dieses Format ermöglicht es mir, alles anzupassen, was ich möchte. Karikaturen und humorvolle Zeichnungen in Zeitungen und Zeitschriften füllen meist leere Stellen. Als ich zum Beispiel für die Zeitschrift „Sowjetunion“ arbeitete, gab es oft komplizierte Orte – keine Quadrate oder Rechtecke, sondern sich wie Schlangen windend. Überlegen Sie sich also ein Cartoon-Thema und zeichnen Sie etwas in einem so „schlauen“ Raum. Einerseits gefielen mir solche Rätsel sehr gut, andererseits gibt der Raum einer Buchillustration Freiraum für Kreativität.
Sind Sie dank „Lustige Bilder“ zum Thema Kinder gekommen?
Ja, davor habe ich nur Cartoons für Erwachsene gezeichnet. Obwohl ich manchmal mit der Zeitschrift „Physical Culture and Sport“ zusammengearbeitet habe, wo Kinder zu meinen Helden wurden. Zum Beispiel Kinder, die sich Hochsprungwettbewerbe ansehen, bei denen ein Schüler die auf der Höhe ihrer Oberteile angebrachte Latte überwindet – nicht mehr als einen Meter – und die Kleinen bewundern: „Sehen Sie, er springt höher als Menschengröße.“ Wie sind Ideen? für Illustrationen für Kinderpublikationen geboren? Sich etwas für den Text des Autors ausdenken – ist das harte, mühsame Arbeit oder doch Inspiration?
Die gesamte Arbeit eines Illustrators reift auf Eindrücken aus dem umgebenden Leben. Man muss sehr genau hinschauen, wie sich Menschen kleiden, welche neuen Details aufgetaucht sind ... Heutzutage scheint es üblich zu sein, dass ältere Menschen Trolley-Taschen tragen, aber vor etwa 30 Jahren gab es das noch nicht.. Es scheint, dass die Menschheit die erfunden hat Ich hatte vor zweitausend Jahren ein Rad gebaut, aber aus irgendeinem Grund kam ich erst jetzt auf die Idee, diese Handtasche auf Räder zu stellen.
Und wie verhält sich die Welt der erstaunlichen Fantasietiere, die Sie porträtieren, mit der Beobachtung?
Da der Illustrator der Regisseur des zukünftigen Bildes oder Buches ist, führt er eine Art Rekrutierung von Schauspielern oder, wie es heute genannt wird, Casting durch. Der Kukryniksy gab mir diesen Rat: „Vitya, wenn du morgens ins Institut gehst und die Rolltreppe hinuntergehst und die Leute nach oben auf dich zukommen – starre nicht umsonst, sondern versuche dich zu erinnern.“ Wie Frauen aussehen, wie sie eine Handtasche halten. Wenn Sie nach Hause kommen, versuchen Sie sofort, alles zu zeichnen, woran Sie sich erinnern: sowohl die Art als auch die Art des Stehens. Und wenn Sie mindestens drei oder vier Gesichter reproduzieren, die Sie auf der Rolltreppe gesehen haben, denken Sie daran, dass der Tag nicht umsonst war. Seitdem habe ich es mir zur Gewohnheit gemacht, mir die Typen einzuprägen, die mir in den Sinn kommen.
Und wenn Sie dann zum Beispiel in „Chippolino“ Professor Grusha, Signor Tomato oder den Soldaten Limonchikov zeichnen müssen, beginnen Sie mit der Auswahl der Schauspieler für Ihren „zukünftigen Auftritt“ aus „geguckten“ echten Bildern.
Im Allgemeinen war Aminadav Kanevsky aus Crocodile ein großer Meister der Humanisierung von Tieren. Ich fragte ihn: „Aminadav Moiseevich, wie machst du das so gut?“ Auf den Zeichnungen streiten Tiere und niesen in ein Taschentuch ... ". Und er sagte: „Vitya, wenn du zeichnest, denk weniger an Tiere und mehr an eine Person. Dann schaffst du es auch.“
Hast du Lieblingscharaktere?
Ich liebe es, Katzen zu zeichnen. Andrey Usachev und ich haben sogar ein solches Buch veröffentlicht – „333 Katzen“. Bei der Erstellung habe ich natürlich auch Menschen beobachtet, Skizzen von ihnen angefertigt und dann jeden Helden vom Rang eines Menschen in den Rang einer Katze überführt. Aber wissen Sie, es passiert oft umgekehrt: Ein Mensch geht – na ja, offensichtlich eine Katze! Einfach erstaunlich!
Wie tief muss man den Text des Autors spüren? Kommt es vor, dass der Autor bereits im Kopf eine eigene Vision von Illustrationen entwickelt hat und in einem bestimmten Stil arbeiten muss, oder geht es ihm nur „über die Seele“?
Selten. Normalerweise wenden sich die Autoren an den Künstler, den sie selbst lieben. Das absolute Vertrauen kam von Uspenski und Michalkow. Barto bat auch darum, mir das Buch zu geben. Kurz gesagt, das Vertrauen muss vollkommen sein, sonst sind dem Illustrator die Hände gebunden.
Und wenn der Künstler weiß, dass er machen kann, was er will, und an sich glaubt, wird die Illustration ausdrucksvoller und überzeugender. Je mehr Verantwortung Sie für das Ergebnis haben, desto besser sind die Bilder. Schließlich sind wir für den Verkauf eines Kinderbuchs verantwortlich.
Glauben Sie, dass Papierbücher für Kinder eine Zukunft haben? Oder werden elektronische Publikationen gewinnen?
Erstens verschlechtert der Bildschirm das Sehvermögen. Kein Elternteil möchte, dass sein Kind von der Wiege an „Augenblick“ bekommt. Zweitens müssen Kinder lernen, auf ein Bild auf der Blattebene zu reagieren. Besonders praktisch ist es übrigens, kleine Details auf Karton genau zu studieren. Und das Interesse des Kindes für das Bild auf diesem Karton zu wecken, ist die Hauptaufgabe des Illustrators.
Gibt es Berufsgeheimnisse, um die Aufmerksamkeit von Kindern zu erregen?
Kleinkinder sind immer besorgt über den Kampf zwischen Gut und Böse: Wenn ein böser Charakter einen guten Charakter jagt, möchte das Kind, dass dieser so schnell wie möglich wegläuft und sich versteckt. Oder im Gegenteil, wenn der positive Held den Bösewicht verfolgt, um ihn zu bestrafen, beginnt das Kind, den ersten aktiv anzufeuern. Die Beteiligung von Gut und Böse ist die Grundlage jedes Kinderbuchs. Aber „Kolobok“ ist übrigens eine Ausnahme. Wenn der Fuchs den Helden schließlich frisst, ist das für das Kind einfach schrecklich. Er feuerte, feuerte Kolobok an: Er schien „seinen Großvater und seine Großmutter verlassen zu haben“, aber dann klappte es plötzlich nicht mehr.
Es gibt natürlich auch eine andere Möglichkeit: konfliktfreie Märchen wie „Rübe“. Sie ist meiner Meinung nach einfach brillant. Alle stöhnten, stöhnten, zogen, zogen, und nichts passierte. Und dann kam so eine unbedeutende kleine Maus angerannt und half dabei, eine so große Rübe auszureißen. Wie Platonow sagte: „Ohne mich sind die Menschen unvollständig“ (lacht).
Um alles so zu spüren, wie du es beschreibst, ist es wichtig, in deiner Seele ein Kind zu bleiben? Wie sonst? Jedes Märchen, das Sie illustrieren, muss geglaubt werden. Es ist wichtig, alles überzeugend zu machen, und das ist nur möglich, wenn man selbst das lächerlichste Thema äußerst ernst nimmt. Kinder fühlen sich wie kein anderer falsch. Eigentlich ist eine Illustration ein Gespräch mit einem Kind. Wenn es gut ist, hat sich das Gespräch entwickelt, wenn es schlecht ist, wird nichts dabei herauskommen. Und überhaupt ist das Zusammenspiel von Leben und Märchen eine sehr subtile Sache. Es ist wichtig, die Beobachtungen mit Ihrer Fiktion in Einklang zu bringen und nicht zuzulassen, dass die eine Vorrang vor der anderen hat.
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