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Strukturelle Kompositionsmerkmale des Romans von Anna Karenina. „Anna Karenina“ von Leo Tolstoi

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

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"Anna Karenina" (1873-1877) - ein Roman von L.N. Tolstoi über die tragische Liebe der verheirateten Dame Anna Karenina zum brillanten Offizier Wronski vor dem Hintergrund des glücklichen Familienlebens der Adligen Konstantin Levin und Kitty Shcherbatskaya. Ein großformatiges Bild der Sitten und des Lebens der adeligen Umgebung von St. Petersburg und Moskau in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, das die philosophischen Reflexionen des Alter Ego des Autors, Levin, mit den fortschrittlichsten psychologischen Skizzen der russischen Literatur verbindet. sowie Szenen aus dem Leben der Bauern.

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Am 24. Februar 1870 konzipierte Leo Nikolajewitsch Tolstoi einen Roman über das Privatleben und die Beziehungen seiner Zeitgenossen, aber er begann seinen Plan erst im Februar 1873 zu verwirklichen. Der Roman wurde in Teilen veröffentlicht, von denen der erste 1875 im Russischen Bulletin veröffentlicht wurde. Allmählich wurde aus dem Roman ein grundlegendes Sozialwerk, das ein großer Erfolg wurde. Die Fortsetzung des Romans wurde mit Spannung erwartet.

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Entstehungsgeschichte Der Herausgeber der Zeitschrift weigerte sich, den Epilog wegen des darin zum Ausdruck kommenden kritischen Gedankens zu drucken, und schließlich wurde der Roman am 5. (17.) April 1877 fertiggestellt. Das letzte Kapitel des bereits veröffentlichten Materials endete mit dem Tod von Karenina, am Ende hieß es: „to be Continued“. Der letzte Teil wurde von Strakhov korrigiert und die Genehmigung der Zensur wurde am 25. Juni 1877 erteilt. Die Geschichte begann mit einer bewussten Pause: „Fast zwei Monate sind vergangen. Es war schon die Hälfte des heißen Sommers. Wir haben bereits über den serbisch-montenegrinisch-türkischen Krieg gesprochen, in den Wronski geschickt wird.

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Entstehungsgeschichte So wurde der Roman vollständig veröffentlicht. Die nächste Ausgabe (in ihrer Gesamtheit) war 1878. Der erste Bericht über die Arbeit am Roman "Anna Karenina" in einem Brief von L. N. Tolstoi an N. N. Strakhov vom 25. März 1873

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Gedanken großer Schriftsteller zum Roman „Anna Karenina“ Wenn Tolstoi „Krieg und Frieden“ ein „Buch über die Vergangenheit“ nannte, in dem er die schöne und erhabene „ganze Welt“ beschrieb, dann nannte er Anna Karenina „einen Roman der Moderne Leben". Laut Hegel: „setzt der Roman im modernen Sinne eine prosaisch geordnete Realität voraus“, aber L. N. Tolstoi repräsentierte in „Anna Karenina“ eine „fragmentierte Welt“ ohne moralische Einheit, in der das Chaos von Gut und Böse herrscht. Im Gegensatz zu Krieg und Frieden gab es in Anna Karenina keine großen historischen Ereignisse, aber Themen, die jedem persönlich nahe stehen, werden aufgeworfen und bleiben unbeantwortet.

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Gedanken großer Schriftsteller zum Roman "Anna Karenina" F. M. Dostojewski fand in Tolstois neuem Roman "eine enorme psychologische Entwicklung der menschlichen Seele". Daher wird „ein lebhafter, heißer und vollständiger Roman“, wie Leo Tolstoi es nannte, in jeder historischen Epoche zeitgemäß sein. Der Roman, der Gefühle berührte, "die jedem persönlich nahe stehen", wurde zu einem lebendigen Vorwurf für seine Zeitgenossen, die N. S. Leskov ironischerweise "echte säkulare Menschen" nannte. Dieser Roman ist ein strenges, unbestechliches Urteil über unser gesamtes Lebenssystem - A. A. Fet

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Genremerkmale des Romans Die Originalität des Genres "Anna Karenina" liegt in der Tatsache, dass dieser Roman Merkmale kombiniert, die für mehrere Arten von Romankreativität charakteristisch sind. Es enthält zunächst einmal die Merkmale, die den Familienroman charakterisieren. Die Geschichte mehrerer Familien, familiäre Beziehungen und Konflikte werden hier beleuchtet. die Hochzeit der Familie Karenin von Levin und Kitty Stepan Arkadyevich (Stiva) und Anna Arkadyevna

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Es ist kein Zufall, dass Tolstoi betonte, dass er bei der Erschaffung von Anna Karenina vom Familiengedanken dominiert war, während er bei der Arbeit an Krieg und Frieden das Denken der Menschen verkörpern wollte. Aber gleichzeitig ist Anna Karenina nicht nur ein Familienroman, sondern auch ein sozialer, psychologischer Roman, ein Werk, in dem die Geschichte familiärer Beziehungen eng mit der Darstellung komplexer gesellschaftlicher Prozesse und der Schilderung von Schicksalen verbunden ist Die Charaktere sind untrennbar mit der tiefen Offenlegung ihrer inneren Welt verbunden. Tolstoi zeigte den Lauf der Zeit, charakterisierte die Entstehung einer neuen Gesellschaftsordnung, den Lebensstil und die Psychologie verschiedener Gesellschaftsschichten und gab seinem Roman die Züge eines Epos. Genremerkmale des Romans

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Genremerkmale des Romans Verkörperung des Familiengedankens, sozialpsychologische Erzählung, epische Merkmale – das sind keine separaten „Schichten“ im Roman, sondern jene Prinzipien, die in ihrer organischen Synthese auftauchen. Und so wie das Soziale ständig in die Darstellung persönlicher, familiärer Beziehungen eindringt, so bestimmt die Darstellung der individuellen Bestrebungen der Figuren, deren Psychologie maßgeblich die epischen Züge des Romans. Die Stärke der darin geschaffenen Charaktere wird durch die Helligkeit der Verkörperung der eigenen, persönlichen und gleichzeitig durch die Ausdruckskraft der Offenlegung jener sozialen Bindungen und Beziehungen, in denen sie bestehen, in ihnen bestimmt.

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Tolstois brillante Fähigkeiten in Anna Karenina riefen bei den herausragenden Zeitgenossen des Autors begeisterte Anerkennung hervor. „Graf Leo Tolstoi“, schrieb V. Stasov, „erhob sich zu einer so hohen Note, die die russische Literatur noch nie zuvor erreicht hat. Selbst bei Puschkin und Gogol selbst wurden Liebe und Leidenschaft nicht mit einer solchen Tiefe und erstaunlichen Wahrheit ausgedrückt wie jetzt bei Tolstoi. V. Stasov bemerkte, dass der Schriftsteller in der Lage ist, "mit einer wunderbaren Bildhauerhand solche Typen und Szenen zu formen, die niemand vor ihm in unserer gesamten Literatur kannte ... "Anna Karenina" wird für immer und ewig ein heller, riesiger Stern bleiben!" . Nicht weniger hoch geschätzt "Karenina" und Dostojewski, der den Roman von seinen ideologischen und kreativen Positionen aus betrachtete. Er schrieb: "Anna Karenina" ist ein Kunstwerk in Vollendung ... und eines, mit dem sich nichts Vergleichbares aus der europäischen Literatur der Gegenwart vergleichen lässt. Genremerkmale des Romans

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Der Roman entstand gleichsam an der Wende zweier Epochen im Leben und Werk Tolstoi. Schon vor der Vollendung von Anna Karenina ist die Autorin fasziniert von neuen sozialen und religiösen Fragestellungen. Sie erhielten eine bekannte Reflexion in der Moralphilosophie von Konstantin Levin. Die ganze Komplexität der Probleme, die den Schriftsteller in der neuen Zeit beschäftigten, die ganze Komplexität seines ideologischen und Lebenswegs spiegelt sich jedoch weitgehend in den journalistischen und künstlerischen Arbeiten des Schriftstellers der 80-90er Jahre wider. Genremerkmale des Romans

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Leo Nikolajewitsch Tolstoi (1828-1910) schuf Anna Karenina zu einem besonderen Zeitpunkt in seinem Leben: Die Zeit ist für ihn gekommen, wie wir jetzt sagen würden, eine Neubewertung der Werte. „Mir widerfuhr eine Revolution“, schrieb er in seinem philosophischen Essay „Beichte“, „die sich seit langem in mir vorbereitet und deren Keime immer in mir waren. Es ist mir passiert, dass das Leben unseres Kreises - der Reichen, der Wissenschaftler - mich nicht nur angewidert, sondern jeden Sinn verloren hat. Spirituelle Suche L.N. Tolstoi in Anna Karenina

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Also lehnte Lev Nikolaevich die traditionell gemessene Existenz eines russisch gebildeten Adligen ab und begann, nach einer Alternative zu ihm zu suchen, nach unerschütterlichen moralischen Idealen, in Übereinstimmung mit denen ein anderes, rechtschaffenes Leben möglich ist. Wie Sie wissen, führte dies am Ende zu Tolstois besonderer Religiosität (Christentum, gereinigt von den Dogmen und Riten der Kirche). "Anna Karenina" ist gerade als kreative Reflexion der komplexen spirituellen Suche der Autorin interessant. Spirituelle Suche von Leo Tolstoi im Roman "Anna Karenina"

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Die Figuren des Romans Leo Tolstois Gefolge ist die moderne Gesellschaft von Anna Oblonskaya-Karenina. Tolstois Beobachtungen der Gefühle und Gedanken realer Menschen wurden zu einer „künstlerischen Darstellung des Lebens“ der Figuren im Roman … „Anna Karenina“ Film 2009

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In Tolstois Roman gibt es keine Zufälle. Der Weg beginnt mit der Eisenbahn, ohne die keine Kommunikation möglich war. Anna Karenina und Prinzessin Vronskaya reisen im selben Wagen von St. Petersburg nach Moskau, der ihr von ihrem Sohn Alexei erzählt. Anna kommt, um Dolly mit ihrem Bruder Stiva zu versöhnen, der wegen Hochverrats verurteilt wurde und "schuld" ist. Wronski trifft seine Mutter, Stiva trifft seine Schwester. Ein Koppler stirbt unter den Rädern ... Der Tod eines Kupplers unter den Rädern einer Dampflok wurde zum „schlechten Omen“, der „schöne Schrecken eines Schneesturms“ symbolisierte den bevorstehenden Untergang der Familie.

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Die Symbolik des Romans ist die Eisenbahn (die Symbolik der Eisenbahn sagt dem Leser, dass die Prophezeiung des Autors des Romans folgende ist: Die moderne Welt, die Gott verloren hat, bewegt sich unweigerlich auf das Scheitern zu, wie auf Eisenbahnschienen ); Die flackernde und sterbende Kerze wird zum Symbol für das Leben und den Tod von Anna Karenina. Die Dunkelheit beschwört in Anna Kareninas Vorstellung das symbolische Bild des ausgestorbenen Lebens herauf; Eines der wichtigsten Symbole von "Anna Karenina" ist die Figur eines kleinen Bauern mit zerzaustem Bart. Der „Bauer“ erscheint in den entscheidenden Momenten im Leben der Titelfigur: wenige Augenblicke vor ihrer Bekanntschaft mit Wronski, vor der Geburt und (dreimal!) am Tag ihres Todes; er ist nicht nur in der Realität anwesend, sondern wird auch von den Figuren in einem Traum gesehen;

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Funkeln in Annas Augen. Nach einem Gespräch mit Vronsky „ging Anna mit gesenktem Kopf und spielte mit den Quasten ihrer Kapuze. Ihr Gesicht strahlte in hellem Glanz; aber dieser Glanz war nicht fröhlich, er glich dem schrecklichen Glanz eines Feuers mitten in einer dunklen Nacht. Dieses Bild ist ein Symbol für aufkommende Liebe; K. D. Levin wird unerbittlich vom Bild eines Bären verfolgt (wobei er über den Vergleich von 3 jungen Damen auf einer Eisbahn mit 3 Bären, der Haut eines Bären, dem Sternbild Ursa Major spricht); Die Natur begleitet Anna Karenina in Form eines Wirbelsturms, eines Schneesturms, eines Schneesturms. Der Schneesturm im Roman ist nicht nur ein Schneesturm, sondern ein Schneesturm der Leidenschaft; Symbolik im Roman

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rote Tasche. Er erscheint zum ersten Mal im Roman während Annas Gespräch mit Dolly nach dem Ball. Anna Karenina versteckte dort ihre Haube und Batisttaschentücher. Es ist davon auszugehen, dass die Tasche in diesem Moment in der Seele der Heldin ihr Geheimnis kontaktierte - es war, als hätte sie ihr Geheimnis in der Tasche versteckt. Während der Folge im Zug landet die rote Tasche neben dem zerrissenen Handschuh in Annushkas Händen. Handschuhe können mit Ehrenvorstellungen in Verbindung gebracht werden; Wenn Sie zu einem Duell herausgefordert werden, "werfen Sie den Handschuh herunter". Annushka hält in zerrissenen Handschuhen eine rote Tasche von Anna Karenina in der Hand, wodurch sie eine besondere Bedeutung erhält, dh den Verlust der Ehre symbolisiert; Symbolisch wird das Verbrechen der Heldin durch Episoden angezeigt, in denen Eheringe erscheinen. Der Ring symbolisiert die Vereinigung zweier Herzen. Ein Versuch, den Ring vom Finger zu entfernen, spricht von dem Wunsch, die Last dieser Vereinigung abzuwerfen, die Vereinigung zu brechen, die Ehe zu beenden; Symbolik im Roman

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Alexei Karenins Ohren erscheinen Anna zu groß. Karenins abstehende Ohren sind die Anhäufung von Abscheu vor ihm in Annas Gedanken und ein Symbol für Karenins Tod; Theater, Oper. Das Falsche auf der Bühne breitete sich gleichsam auf die Zuschauer aus und hinderte sie daran, Wahrheit und Lüge zu trennen. Nur eine flüchtige Erwähnung ganz am Anfang der Geschichte über Anna, dass die Heldin gerade in Tolstois Oper gewesen war, verurteilte die Heldin bereits zum Fehlen eines tief moralischen Gefühls in ihrer Seele. Folglich wird die Oper im Roman zu einem Symbol der Unmoral. Symbolik im Roman

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Prototypen Anna Karenina (Oblonskaya) Nach dem von Leo Tolstoi beschriebenen Aussehen (dunkle Haare, weiße Spitze und eine kleine lila Stiefmütterchengirlande) könnte der Prototyp Maria Aleksandrovna Gartung, Puschkins Tochter, sein. Nach Familienstand - Alexandra Alekseevna Obolenskaya (ur. Dyakova), Ehefrau von A. V. Obolensky und Schwester von M. A. Dyakova; Dem Schicksal nach - Anna Stepanovna Pirogova, deren unglückliche Liebe 1872 zum Tod führte (wegen A. N. Bibikov); Je nach Situation - S. A. Bakhmeteva und M. A. Dyakova. Scheidungen waren sehr selten. Und viel Lärm in der Welt machte die Geschichte der Ehe von Alexei Konstantinovich Tolstoy mit S. A. Bakhmetyeva, die ihren Ehemann L. Miller (Neffe von E. L. Tolstoy) für ihn verließ. Die Frau des Kammerherrn Sergej Michailowitsch Suchotin, Maria Alekseevna Dyakova, ließ sich 1868 scheiden und heiratete S. A. Ladyzhensky.

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Konstantin Lewin Ljowa, Leo Nikolajewitsch Tolstoi. Er wurde im Roman als typisches Bild eines russischen Idealisten gezeichnet, aber er zeigt bei weitem nicht die beste Seite seines „Ich“. Graf Alexei Kirillovich Vronsky Adjutant Wing und Dichter Alexei Konstantinovich Tolstoi. 1862 heiratete er S. A. Miller-Bakhmetyeva, die ihren Mann und ihre Familie für ihn verließ. Diese Geschichte hat weltweit viel Aufsehen erregt. Alexey Alexandrovich Karenin Baron Vladimir Mikhailovich Mengden ist Grundbesitzer und Beamter, Mitglied des Staatsrates, ein gefühlloser Mensch, kleinwüchsig und unattraktiv. Aber er war mit der schönen Elizaveta Ivanovna Obolenskaya (ur. Bibikova) verheiratet, L. N. Tolstoy sagte: „Sie ist reizend, und man kann sich nur vorstellen, was passieren würde, wenn sie ihren Ehemann betrügen würde ...“ Chamberlain, Berater der Stadt Moskau Büro Sergej Michailowitsch Suchotin. 1868 ließ sich seine Frau M. A. Dyakova scheiden und heiratete S. A. Ladyzhensky. Prototypen

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T. Samoilova als A. Karenina (1967) N. Gritsenko als A. Karenin V. Lanovoy als A. Vronsky B. Goldaev als K. Levin

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Das Epigraph des Romans, seine Bedeutung Als Epigraph des Romans wählte Tolstoi die Worte Gottes aus dem biblischen Buch Deuteronomium in der kirchenslawischen Übersetzung: "Die Rache ist mein, und ich werde vergelten."

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Epigraph des Romans, seine Bedeutung Die Hauptfigur, Anna Karenina, ist eine zarte und gewissenhafte Natur, sie verbindet mit ihrem Geliebten Graf Wronski ein echtes, starkes Gefühl. Annas Ehemann, ein hochrangiger Beamter Karenin, wirkt seelenlos und gefühllos, obwohl er in manchen Momenten zu hohen, wahrhaft christlichen, gütigen Gefühlen fähig ist. „Karenon“ auf Griechisch (bei Homer) „Kopf“. der Nachname "Karenin" leitet sich von diesem Wort ab. Vielleicht gab Tolstoi deshalb Annas Ehemann einen solchen Nachnamen, Karenin ist ein Kopfmensch, der in ihm die Vernunft über das Herz, das heißt das Gefühl, überwiegt.

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Die Inschrift des Romans, seine Bedeutung Tolstoi schafft Umstände, die Anna zu rechtfertigen scheinen. Der Schriftsteller erzählt in dem Roman von den Verbindungen einer anderen weltlichen Frau, Betsy Tverskoy. Sie wirbt nicht für diese Verbindungen, stellt sie nicht zur Schau und genießt hohes Ansehen und Ansehen in der Gesellschaft. Anna hingegen ist offen und ehrlich, sie verbirgt ihre Beziehung zu Vronsky nicht und versucht, sich von ihrem Ehemann scheiden zu lassen. Trotzdem richtet Tolstoi Anna im Namen Gottes selbst. Die Vergeltung für den Betrug ihres Mannes ist der Selbstmord der Heldin. Ihr Tod ist eine Manifestation des göttlichen Gerichts.

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Anna begeht Selbstmord, aber es ist keine göttliche Vergeltung - die Bedeutung von Annas göttlicher Bestrafung wird von Tolstoi nicht offenbart. (Außerdem verdient laut Tolstoi nicht nur Anna das höchste Urteil, sondern auch andere Charaktere, die eine Sünde begangen haben - allen voran Wronski.) Annas Schuld für Tolstoi besteht darin, dass sie dem Schicksal seiner Frau und Mutter ausweicht. Die Kommunikation mit Vronsky ist nicht nur eine Verletzung der ehelichen Pflicht. Es führt zur Zerstörung der Familie Karenin: Ihr Sohn Seryozha wächst nun ohne Mutter auf, und Anna und ihr Mann kämpfen um ihren Sohn. Annas Liebe zu Wronski ist kein Hochgefühl, in dem ein spirituelles Prinzip über die körperliche Anziehungskraft siegt, sondern eine blinde und zerstörerische Leidenschaft. Epigraph des Romans, seine Bedeutung

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Anna verstößt bewusst gegen das göttliche Gesetz, das die Familie schützt. Das ist ihre Schuld für den Autor. Später schrieb Tolstoi über das biblische Sprichwort - die Inschrift von Anna Karenina: „Menschen tun sich und einander nur deshalb viel Schlechtes an, weil schwache, sündige Menschen das Recht auf sich genommen haben, andere Menschen zu bestrafen. „Die Rache ist mein, und ich werde zurückzahlen.“ Nur Gott straft, und dann nur durch den Menschen selbst. Epigraph des Romans, seine Bedeutung

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Beschreibung der Folie:

Laut A. A. Fet „zeigt Tolstoi auf „Ich werde zurückzahlen“ nicht als Rute eines zimperlichen Mentors, sondern als strafende Kraft der Dinge<…>". Nur Gott hat das Recht zu bestrafen, und die Menschen haben nicht das Recht zu urteilen. Das ist nicht nur eine andere Bedeutung, sondern auch das Gegenteil des Originals. Im Roman offenbart sich zunehmend das Pathos des Ungelösten. Abgründe, Wahrheiten – und damit ungeklärt. Epigraph des Romans, seine Bedeutung

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Aber eine andere Deutung ist möglich. Gemäß Christus wird „von jedem, dem viel gegeben ist, viel verlangt werden“. Anna wurde mehr gegeben als diejenigen, die Betsy Tverskaya oder Steve Oblonsky nicht treu sind. Sie ist spirituell reicher und dünner als sie. Und strenger von ihr gefordert. Eine solche Interpretation entspricht der Bedeutung des Epigraphs zum Text der ersten vollendeten Ausgabe des Romans: "Ein und dasselbe Geschäft der Ehe ist für die einen Spaß, für die anderen die klügste Sache der Welt." Für Anna ist die Ehe kein Spaß, und umso schwieriger ist ihre Sünde. Epigraph des Romans, seine Bedeutung "Anna Karenina" Film 1935

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Die Tragödie von Anna Karenina Anna, noch recht jung, wurde mit Karenin, einer wohlhabenden zaristischen Beamtin, verheiratet. Sein üblicher, normaler Zustand ist Seelenlosigkeit und Lügen, Anbetung der Form. Das ist er im öffentlichen Dienst, in der Gesellschaft und in der Familie.

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Beschreibung der Folie:

„Sie sagen: ein religiöser, moralischer, ehrlicher, intelligenter Mensch“, denkt Anna an ihren Mann, „aber sie sehen nicht, was ich gesehen habe. Sie wissen nicht, wie er acht Jahre lang mein Leben erstickte, alles Lebendige in mir erstickte ... Sie wissen nicht, wie er mich auf Schritt und Tritt beleidigte und mit sich selbst zufrieden blieb. Habe ich nicht versucht, versucht mit aller Kraft, mein Leben zu rechtfertigen? Habe ich nicht versucht, ihn zu lieben, meinen Sohn zu lieben, als es nicht mehr möglich war, meinen Mann zu lieben? Aber die Zeit ist gekommen, ich habe erkannt, dass ich mich nicht länger selbst betrügen kann, dass ich lebe, dass ich keine Schuld habe, dass Gott mich so geschaffen hat, dass ich lieben und leben muss. Die Tragödie von Anna Karenina

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Anna Karenina ist eine der charmantesten Frauenfiguren der russischen Literatur. Ihr klarer Verstand, ihr reines Herz, ihre Freundlichkeit und Wahrhaftigkeit ziehen die Sympathie der besten Leute des Romans an - der Shcherbatsky-Schwestern, Prinzessin Myagkaya, Levin. Annas besonderer Charme wird von Kindern unbewusst gespürt – sensible Seelen, die keine Unwahrheit dulden. Die Tragödie von Anna Karenina T. Drubich als A. Karenina im gleichnamigen Film (2009)

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Anna versuchte, sich aus der falschen, seelenlosen Welt zu befreien, scheiterte jedoch. Sie konnte ihren Mann nicht täuschen, wie es anständige Frauen ihres Kreises taten, die von niemandem dafür verurteilt wurden. Es war auch unmöglich, sich von ihm scheiden zu lassen: Es bedeutete, seinen Sohn aufzugeben. Karenin gibt Serezha, der seine Mutter sehr liebt, nicht aus hochmütigen christlichen Motiven. Um Anna wächst eine Mauer der Entfremdung: Alle stürzen sich auf sie, all die, die hundertmal schlimmer sind als sie. Die Tragödie von Anna Karenina

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Mit erstaunlicher Kraft schildert Tolstoi die Qual einer einsamen weiblichen Seele. Anna hat keine Freunde, kein Geschäft, das sie fesseln könnte. Im Leben bleibt ihr nur Vronskys Liebe. Und Anna wird von schrecklichen Gedanken darüber gequält, was passieren wird, wenn er aufhört, sie zu lieben. Sie wird misstrauisch, unfair. Ein böser Geist einer Art Kampf siedelt sich zwischen ihr und einer Person an, die ihr lieb ist. Das Leben wird unerträglich. Und der Tod, als einziges Mittel, um die Liebe zu ihr in seinem Herzen wiederherzustellen, ihn zu bestrafen und den Kampf zu gewinnen, den der böse Geist, der sich in ihrem Herzen festgesetzt hatte, mit ihm führte, stellte sich ihr klar und deutlich vor. Die Tragödie von Anna Karenina

Die Originalität des Anna-Karenina-Genres liegt in der Tatsache, dass dieser Roman Merkmale kombiniert, die für mehrere Arten von Romankreativität charakteristisch sind. Es enthält zunächst einmal die Merkmale, die den Familienroman charakterisieren. Die Geschichte mehrerer Familien, familiäre Beziehungen und Konflikte werden hier beleuchtet. Es ist kein Zufall, dass Tolstoi betonte, dass er bei der Erschaffung von Anna Karenina vom Familiengedanken dominiert war, während er bei der Arbeit an Krieg und Frieden das Denken der Menschen verkörpern wollte. Aber gleichzeitig ist Anna Karenina nicht nur ein Familienroman, sondern auch ein sozialer, psychologischer Roman, ein Werk, in dem die Geschichte familiärer Beziehungen eng mit der Darstellung komplexer gesellschaftlicher Prozesse und der Schilderung von Schicksalen verbunden ist Die Charaktere sind untrennbar mit der tiefen Offenlegung ihrer inneren Welt verbunden. Tolstoi zeigte den Lauf der Zeit, charakterisierte die Entstehung einer neuen Gesellschaftsordnung, den Lebensstil und die Psychologie verschiedener Gesellschaftsschichten und gab seinem Roman die Züge eines Epos. Die Verkörperung des Familiengedankens, die sozialpsychologische Erzählung, die Merkmale des Epos sind keine getrennten „Schichten“ im Roman, sondern jene Prinzipien, die in ihrer organischen Synthese erscheinen. Und so wie das Soziale ständig in die Darstellung persönlicher, familiärer Beziehungen eindringt, so bestimmt die Darstellung der individuellen Bestrebungen der Figuren, deren Psychologie maßgeblich die epischen Züge des Romans. Die Stärke der darin geschaffenen Charaktere wird durch die Helligkeit der Verkörperung der eigenen, persönlichen und gleichzeitig durch die Ausdruckskraft der Offenlegung jener sozialen Bindungen und Beziehungen, in denen sie bestehen, in ihnen bestimmt.

Tolstois brillante Fähigkeiten in Anna Karenina riefen bei den herausragenden Zeitgenossen des Autors begeisterte Anerkennung hervor. „Graf Leo Tolstoi“, schrieb V. Stasov, „erreichte eine so hohe Note, wie sie die russische Literatur noch nie zuvor erreicht hat. Selbst bei Puschkin und Gogol selbst wurden Liebe und Leidenschaft nicht mit einer solchen Tiefe und erstaunlichen Wahrheit ausgedrückt wie jetzt bei Tolstoi. V. Stasov bemerkte, dass der Schriftsteller in der Lage ist, "mit einer wunderbaren Bildhauerhand solche Typen und Szenen zu formen, die niemand vor ihm in unserer gesamten Literatur kannte ... "Anna Karenina" wird für immer und ewig ein heller, riesiger Stern bleiben!" . Nicht weniger hoch geschätzt "Karenina" und Dostojewski, der den Roman von seinen ideologischen und kreativen Positionen aus betrachtete. Er schrieb: "Anna Karenina" ist ein Kunstwerk in Vollendung ... und eines, mit dem sich nichts Vergleichbares aus der europäischen Literatur der Gegenwart vergleichen lässt.

Künstlerische Originalität des Romans "Anna Karenina"

Handlung und Aufbau des Romans

Tolstoi nannte Anna Karenina "einen breiten und freien Roman" und verwendete Puschkins Begriff "freien Roman". Dies ist ein klarer Hinweis auf die Gattungsursprünge des Werkes.

Tolstois "breiter und freier Roman" unterscheidet sich von Puschkins "freiem Roman". In "Anna Karenina" gibt es zum Beispiel keine lyrischen, philosophischen oder journalistischen Autorenabschweifungen. Aber zwischen dem Roman von Puschkin und dem Roman von Tolstoi gibt es eine unzweifelhafte sukzessive Verbindung, die sich in der Gattung, in der Handlung und in der Komposition manifestiert.

In Tolstois Roman, wie auch in Puschkins Roman, kommt es nicht auf die Handlungsvollständigkeit der Vorgaben an, sondern auf das „schöpferische Konzept“, das die Stoffauswahl bestimmt und im weiten Rahmen des modernen Romans Freiheit schafft für die Entwicklung von Handlungssträngen. „Ich kann und ich weiß nicht, wie ich den Personen, die ich mir vorstelle, bestimmte Grenzen setzen soll, wie zum Beispiel Heirat oder Tod, nach denen das Interesse an der Geschichte zerstört wäre. Es schien mir unfreiwillig, dass der Tod einer Person nur das Interesse an anderen Personen weckte, und die Ehe schien größtenteils ein Ausbruch und keine Auflösung des Interesses zu sein “, schrieb Tolstoi.

Der „breite und freie Roman“ gehorcht der Logik des Lebens; Eines seiner inneren künstlerischen Ziele ist die Überwindung literarischer Konventionen. 1877 schrieb F. Buslaev in dem Artikel „Über die Bedeutung des modernen Romans“, dass die Moderne nicht zufrieden sein könne mit „nicht realisierbaren Märchen, die bis vor kurzem als Romane mit mysteriösen Handlungen und Abenteuern unglaublicher Charaktere ausgegeben wurden eine fantastische, beispiellose Kulisse. -novka". Tolstoi bemerkte diesen Artikel mitfühlend als eine interessante Erfahrung zum Verständnis der Entwicklung der realistischen Literatur im 19. Jahrhundert. .

„Nun interessiert sich der Roman für die uns umgebende Realität, das aktuelle Leben in Familie und Gesellschaft, wie es ist, in seiner aktiven Gärung von unsteten Elementen des Alten und des Neuen, des Sterbenden und des Werdenden, der Elemente, die von ihm angeregt werden die großen Umwälzungen und Reformen unseres Jahrhunderts“ - schrieb F. Buslaev.

Annas Handlung entfaltet sich „im Gesetz“ (in der Familie) und „außerhalb des Gesetzes“ (außerhalb der Familie). Levins Handlungsstrang bewegt sich von der Position „im Gesetz“ (in der Familie) hin zum Bewusstsein der Illegalität aller gesellschaftlichen Entwicklung („wir stehen außerhalb des Gesetzes“). Anna träumte davon, das loszuwerden, was sie "schmerzhaft störte". Sie wählte den Weg des freiwilligen Opfers. Und Levin träumte davon, "die Abhängigkeit vom Bösen zu beenden", und er wurde von dem Gedanken an Selbstmord gequält. Aber was Anna als „Wahrheit“ erschien, war für Levin „eine schmerzhafte Lüge“. Er konnte nicht auf die Tatsache eingehen, dass das Böse die Gesellschaft besitzt. Er musste die „höhere Wahrheit“ finden, jene „unzweifelhafte Bedeutung des Guten“, die das Leben verändern und ihm neue moralische Gesetze geben sollte: „statt Armut gemeinsamer Reichtum, Zufriedenheit, statt Feindschaft – Harmonie und Interessenverbindung“. Ereigniskreise haben in beiden Fällen ein gemeinsames Zentrum.

Trotz der inhaltlichen Isolation stellen diese Plots konzentrische Kreise mit einem gemeinsamen Zentrum dar. Tolstois Roman ist ein zentrales Werk mit künstlerischer Einheit. „Es gibt ein Zentrum im Bereich des Wissens, und davon gehen unzählige Radien aus“, sagte Tolstoi, „die ganze Aufgabe besteht darin, die Länge dieser Radien und ihren Abstand voneinander zu bestimmen.“ Übertragen auf die Handlung von Anna Karenina erklärt diese Aussage das Prinzip der konzentrischen Anordnung von großen und kleinen Ereigniskreisen im Roman.

Tolstoi machte Levins „Kreis“ viel breiter als den von Anna. Levins Geschichte beginnt viel früher als Annas Geschichte und endet nach dem Tod der Heldin, nach der der Roman benannt ist. Das Buch endet nicht mit dem Tod von Anna (Teil sieben), sondern mit Levins moralischer Suche und seinen Versuchen, ein positives Programm für die Erneuerung des privaten und öffentlichen Lebens zu schaffen (Teil acht).

Die Konzentrizität der Handlungskreise ist allgemein charakteristisch für den Roman Anna Karenina. Durch den Kreis der Beziehungen zwischen Anna und Vronsky „scheint der parodistische Roman von Baroness Shilton und Petritsky durch“. Die Geschichte von Ivan Parmenov und seiner Frau wird für Levin zur Verkörperung patriarchalischen Friedens und Glücks.

Aber Wronskis Leben entwickelte sich nicht nach den Regeln. Seine Mutter bemerkte dies als erste, unzufrieden darüber, dass eine Art "wertherianische Leidenschaft" von ihrem Sohn Besitz ergriffen hatte. Vronsky selbst hat das Gefühl, dass viele Lebensbedingungen von den Regeln nicht vorgesehen wurden“: „Erst in jüngster Zeit, in Bezug auf seine Beziehung zu Anna, begann Wronsky zu fühlen, dass sein Regelwerk nicht alle Bedingungen und in der Zukunft ganz bestimmt es schienen schwierige Bindungen und Zweifel, in denen Wronski keinen roten Faden mehr fand.

Je ernster Vronskys Gefühl wird, desto weiter entfernt er sich von den „unzweifelhaften Regeln“, denen das Licht unterliegt. Unerlaubte Liebe stellte ihn außerhalb des Gesetzes. Durch den Willen der Umstände musste Wronski seinen Kreis aufgeben. Aber er kann den „säkularen Menschen“ in seiner Seele nicht überwinden. Mit aller Kraft versucht er, „an seinen Busen“ zurückzukehren. Wronski fühlt sich vom Gesetz des Lichts angezogen, aber laut Tolstoi ist dies ein grausames und falsches Gesetz, das kein Glück bringen kann. Am Ende des Romans geht Wronski als Freiwilliger zur Armee. Er gibt zu, dass er nur geeignet ist, „in ein Quadrat zu geraten, sich zu zerquetschen oder sich hinzulegen“ (19, 361). Die geistige Krise endete in einer Katastrophe. Wenn Levin den in „Rache und Mord“ ausgedrückten Gedanken leugnet, dann ist Vronsky vollständig von harten und grausamen Gefühlen erfasst: „Ich als Person“, sagte Wronsky, „bin gut, weil das Leben nichts für mich ist, was nicht ist es lohnt sich"; „Ja, als Werkzeug kann ich gut sein, aber als Mensch bin ich eine Ruine.“

Eine der Hauptlinien des Romans ist mit Karenin verbunden. Das ist ein Staatsmann

Tolstoi weist auf die Möglichkeit der Erleuchtung von Karenins Seele in kritischen Momenten seines Lebens hin, wie in den Tagen von Annas Krankheit, als er plötzlich die „Begriffsverwirrung“ los wurde und das „Gesetz der Güte“ verstand. Doch diese Erleuchtung hielt nicht lange an. Karenin kann in nichts Fuß fassen. „Meine Situation ist schrecklich, weil ich nirgendwo finde, ich finde keinen Halt in mir selbst.“

Oblonskys Charakter stellte Tolstoi vor eine schwierige Aufgabe. Viele Grundzüge des russischen Lebens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts fanden darin ihren Ausdruck. Im Roman befindet sich Oblonsky mit einem herrschaftlichen Breitengrad. Eines seiner Abendessen erstreckte sich über zwei Kapitel. Oblonskys Hedonismus, seine Gleichgültigkeit gegenüber allem, außer dem, was ihm Vergnügen bereiten kann, ist ein charakteristischer Zug der Psychologie einer ganzen Klasse, die im Niedergang begriffen ist. „Eines von zwei Dingen ist notwendig: entweder anzuerkennen, dass die gegenwärtige Gesellschaftsstruktur fair ist, und dann Ihre Rechte zu verteidigen; oder geben Sie zu, dass Sie wie ich unfaire Vorteile genießen, und nutzen Sie sie gerne “(19, 163). Oblonsky ist schlau genug, die gesellschaftlichen Widersprüche seiner Zeit zu erkennen; Er glaubt sogar, dass die Struktur der Gesellschaft ungerecht ist.

Oblonskys Leben verläuft innerhalb der Grenzen des "Gesetzes", und er ist mit seinem Leben ziemlich zufrieden, obwohl er sich schon lange eingesteht, "unfaire Vorteile" zu genießen. Sein „gesunder Menschenverstand“ ist das Vorurteil einer ganzen Klasse und der Prüfstein, an dem Levins Denken geschliffen wird.

In Tolstois Roman suchten sie nach einer Handlung und fanden sie nicht. Einige behaupteten, der Roman sei bereits zu Ende, andere versicherten, er könne endlos fortgesetzt werden. In "An-ne Karenina" stimmen Handlung und Handlung nicht überein. Die Handlungsvorgaben stören, auch wenn sie erschöpft sind, nicht die weitere Entwicklung der Handlung, die ihre eigene künstlerische Vollständigkeit hat und sich von der Entstehung bis zur Lösung des Konflikts bewegt.

Tolstoi hat erst zu Beginn des siebten Teils die beiden Hauptfiguren des Romans "vorgestellt" - Anna und Levin. Aber diese für die Handlung äußerst wichtige Bekanntschaft änderte nichts am Ablauf der Handlung. Der Autor versuchte, den Begriff der Handlung ganz zu verwerfen: „Die Verbindung baut nicht auf der Handlung und nicht auf der Beziehung (Bekanntschaft) von Personen auf, sondern auf der inneren Verbindung“.

Tolstoi schrieb nicht nur einen Roman, sondern einen „Roman des Lebens“. Das Genre des „weiten und freien Romans“ hebt die Beschränkungen der geschlossenen Handlung im Rahmen einer vollständigen Handlung auf. Das Leben passt nicht ins Schema. Die Handlungskreise im Roman sind so angeordnet, dass die Aufmerksamkeit auf den moralischen und sozialen Kern des Werkes gerichtet wird.

Die Handlung von „Anna Karenina“ ist „die Geschichte der menschlichen Seele“, die mit den Vorurteilen und Gesetzen ihrer Zeit in einen fatalen Duell tritt; manche halten diesen Kampf nicht aus und gehen zugrunde (Anna), andere kommen „unter der Bedrohung der Verzweiflung“ zum Bewusstsein der „Wahrheit der Menschen“ und der Wege zur Erneuerung der Gesellschaft (Levin).

Das Prinzip der konzentrischen Anordnung von Handlungskreisen ist für Tolstoi eine charakteristische Form, die innere Einheit des „breiten und freien Romans“ zu offenbaren. Das unsichtbare "Schloss" - die allgemeine Sicht des Autors auf das Leben, die sich natürlich und frei in die Gedanken und Gefühle der Charaktere verwandelt, "reduziert die Gewölbe" mit tadelloser Genauigkeit.

Die Originalität des "weiten und freien Romans" zeigt sich nicht nur in der Art, wie die Handlung aufgebaut ist, sondern auch in der Art der Architektur, welche Komposition der Autor wählt.

Die ungewöhnliche Komposition des Romans "Anna Karenina" erschien vielen besonders seltsam. Das Fehlen einer logisch abgeschlossenen Handlung machte die Komposition des Romans ebenfalls ungewöhnlich. 1878 prof. S. A. Rachinsky schrieb an Tolstoi: „Der letzte Teil machte einen abschreckenden Eindruck, nicht weil er schwächer als die anderen war (im Gegenteil, er ist voller Tiefe und Subtilität), sondern wegen eines grundlegenden Fehlers im Aufbau des gesamten Romans . Es hat keine Architektur. Es entwickelt sich Seite an Seite und entwickelt großartig zwei Themen, die in keiner Weise miteinander verbunden sind. Wie erfreut war ich, Levins Bekanntschaft mit Anna Karenina zu machen.- Sie müssen zugeben, dass dies eine der besten Episoden des Romans ist. Hier bot sich die Gelegenheit, alle Fäden der Geschichte miteinander zu verbinden und ihnen ein stimmiges Finale zu verleihen. Aber du wolltest nicht - Gott segne dich. Anna Karenina ist immer noch der beste moderne Roman, und Sie sind der erste moderne Schriftsteller.

Brief von Tolstoi an Prof. S. A. Rachinsky ist äußerst interessant, da es eine Definition der charakteristischen Merkmale der künstlerischen Form des Romans "Anna Karenina" enthält. Tolstoi beharrte darauf, dass man einen Roman nur nach seinem „inneren Inhalt“ beurteilen könne. Er hielt die Meinung der Kritiker über den Roman für „falsch“: „Im Gegenteil, ich bin stolz auf die Architektur“, schrieb Tolstoi. Und das habe ich am meisten versucht“ (62, 377).

Im strengen Sinne des Wortes gibt es bei Anna Karenina keine Exposition. In Bezug auf Puschkins Passage „Die Gäste drängten sich in der Datscha“ sagte Tolstoi: „So muss man anfangen. Puschkin ist unser Lehrer. Dies führt den Leser sofort in das Interesse der Handlung selbst ein. Ein anderer würde beginnen, die Gäste und Zimmer zu beschreiben, und Puschkin kommt direkt zur Sache.

Im Roman "Anna Karenina" wird von Anfang an auf Ereignisse gelenkt, in denen die Charaktere der Charaktere geklärt werden.

Der Aphorismus „Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre Weise unglücklich“ – das ist eine philosophische Einführung in den Roman. Die zweite (Veranstaltungs-)Einleitung ist in einen einzigen Satz eingeschlossen: "Im Haus der Oblonskys war alles durcheinander." Und schließlich gibt der nächste Satz den Beginn der Handlung an und definiert den Konflikt. Der Unfall, der Oblonskys Untreue offenbarte, zieht eine Kette notwendiger Konsequenzen nach sich, die den Handlungsstrang des Familiendramas ausmachen.

Die Kapitel des Romans sind in Zyklen angelegt, zwischen denen sowohl thematisch als auch handlungsmäßig eine enge Verbindung besteht. Jeder Teil des Romans hat seinen eigenen „Ideenknoten“. Die Hochburgen der Komposition sind handlungsthematische Zentren, die sich sukzessive ablösen.

Im ersten Teil des Romans werden Zyklen im Zusammenhang mit Konflikten im Leben der Oblonskys (Kap. I-V), Levin (Kap. VI-IX) und der Shcherbatskys (Kap. XII-XVI) gebildet. Die Entwicklung der Handlung wird "durch die Ereignisse bestimmt, die durch die Ankunft von Anna Karenina in Moskau (Kap. XVII-XXIII), Levins Entscheidung, ins Dorf zu gehen (Kap. XXIV-XXVII) und Annas Rückkehr nach Petersburg verursacht wurden, wo Wronski folgte ihr (Kapitel XXIX-XXXIU).

Diese aufeinander folgenden Zyklen erweitern nach und nach den Umfang des Romans und offenbaren die Entwicklungsmuster von Konflikten. Tolstoi behält den Anteil der Zyklen in Bezug auf das Volumen bei. Im ersten Teil nimmt jeder Zyklus fünf oder sechs Kapitel ein, die ihre eigenen „inhaltlichen Grenzen“ haben. Dadurch entsteht ein rhythmischer Wechsel von Episoden und Szenen.

Der erste Teil ist eines der besten Beispiele für den "coolen Romanze-Plot". Die Logik der Ereignisse, die nirgends die Wahrheit des Lebens verletzt, führt zu abrupten und unvermeidlichen Veränderungen im Schicksal der Charaktere. Wenn Dolly vor Anna Kareninas Ankunft unglücklich und Kitty glücklich war, dann war nach Annas Auftritt in Moskau "alles durcheinander": Die Versöhnung der Oblonskys wurde möglich - Dollys Glück, und Vronskys Bruch mit Kitty rückte unweigerlich näher - das Unglück von Prinzessin Shcherbatskaya. Die Handlung des Romans basiert auf großen Veränderungen im Leben der Charaktere und fängt die eigentliche Bedeutung ihrer Existenz ein.

Das handlungsthematische Zentrum des ersten Teils des Romans ist die Darstellung der "Verwirrung" familiärer und sozialer Beziehungen, die das Leben eines denkenden Menschen in Qualen verwandeln und den Wunsch hervorrufen, "allem Greuel, Verwirrung, sowohl das eigene als auch das eines anderen." Darauf basiert die „Ideenverknüpfung“ im ersten Teil, wo der Knoten zu weiteren Ereignissen geknüpft wird.

Der zweite Teil hat eine eigene Handlung und ein thematisches Zentrum. Dies ist der „Abgrund des Lebens“, vor dem die Helden verwirrt stehen bleiben und versuchen, sich aus der „Verwirrung“ zu befreien. Die Handlung des zweiten Teils bekommt von Anfang an einen dramatischen Charakter. Die Kreise der Ereignisse sind hier größer als im ersten Teil. Episoden ändern sich schneller. Jeder Zyklus enthält drei oder vier Kapitel. Die Aktion wird von Moskau nach St. Petersburg, von Pokrovsky nach Krasnoye Selo und Peterhof, von Russland nach Deutschland verlegt.

Kitty, die den Zusammenbruch ihrer Hoffnungen erlebt hat, bricht nach einem Bruch mit Wronskij zu „deutschen Gewässern“ auf (Kap. I–III). Die Beziehung zwischen Anna und Wronski wird immer offener und treibt die Helden unauffällig in den Abgrund (Kap. IV-VII). Der erste, der den „Abgrund“ sah, war Karenin, aber seine Versuche, Anna zu „warnen“, waren vergebens (Kap. VIII-X)

Von den weltlichen Salons von St. Petersburg wird die Handlung des dritten Zyklus auf Levins Nachlass - Pokrovskoye - übertragen. Mit dem Frühlingsanfang spürte er besonders deutlich den Einfluss der „Urgewalt“ der Natur und des Volkslebens auf das Leben (Kap. XII-XVII). Wronskis säkulares Leben steht im Gegensatz zu Levins wirtschaftlichen Anliegen. Er hat Erfolg in der Liebe und wird bei den Rennen in Krasnoye Selo (Kap. XVIII-XXV) besiegt.

In der Beziehung zwischen Anna und Karenin beginnt eine Krise. Die Unsicherheit zerstreut sich und der Bruch der Familienbande wird unvermeidlich (Kap. XXVI--XXIX). Das Finale des zweiten Teils lenkt die Aufmerksamkeit wieder auf den Anfang – auf Kittys Schicksal. Sie hat „die ganze Last dieser Trauerwelt“ erfasst, aber neue Kraft fürs Leben gewonnen (Kap. XXX--XXXV).

Der Frieden in der Familie Oblonsky wurde erneut gebrochen. "Der von Anna hergestellte Stachel erwies sich als zerbrechlich, und die Familienharmonie brach an derselben Stelle erneut zusammen." "Abyss" absorbiert nicht nur die Familie, sondern das gesamte Eigentum von Oblonsky. Es ist für ihn so schwierig, die Bäume zu zählen, bevor er eine Urkunde mit Rjabinin macht, wie "den tiefen Ozean zu messen, den Sand zu zählen, die Strahlen der Planeten". Ryabinin kauft Holz für fast nichts. Der Boden verlässt unter Oblonskys Füßen. Das Leben „verdrängt den Müßiggänger“.

Levin sieht „von allen Seiten her die Verarmung des Adels“. Er ist immer noch geneigt, dieses Phänomen der Indiskretion, der "Unschuld" solcher Meister wie Oblonsky zuzuschreiben. Aber gerade die Allgegenwärtigkeit dieses Prozesses erscheint ihm mysteriös. Levins Versuche, den Menschen näher zu kommen, die Gesetze und den Sinn des patriarchalischen Lebens zu verstehen, waren noch nicht von Erfolg gekrönt. Ratlos bleibt er stehen vor der „Urgewalt“, die ihm „ständig Widerstand leistet“. Levin ist entschlossen, gegen diese „Urgewalt“ anzukämpfen. Aber laut Tolstoi sind die Kräfte nicht gleich. Levin wird den Geist des Kampfes durch den Geist der Demut ersetzen müssen.

Annas Liebe überwältigte Vronsky mit einem Gefühl von "Eitelkeit und glorreichem Erfolg". Er sei „stolz und autark“. Sein Wunsch ging in Erfüllung, „der bezaubernde Traum vom Glück“ ging in Erfüllung. Kapitel XI mit seinem "hellen Realismus" baut auf einer auffallenden Kombination aus gegensätzlichen Gefühlen von Freude und Leid, Glück und Ekel auf. "Es ist alles vorbei", sagt Anna; Das Wort „Horror“ wird mehrmals wiederholt, und die ganze Stimmung der Charaktere wird im Geiste des unwiederbringlichen Eintauchens in den Abgrund aufrechterhalten: „Sie hatte das Gefühl, dass sie in diesem Moment dieses Gefühl von Scham, Freude und Schrecken nicht in Worte fassen konnte vor diesem Eintritt in ein neues Leben.“

Die unerwartete Wendung der Ereignisse brachte Karenin mit ihrer Unlogik und Unvorhergesehenheit in Verlegenheit. Sein Leben war immer von unveränderlichen und präzisen Konzepten geprägt. Jetzt stand Karenin "mit etwas Unlogischem und Dummem konfrontiert und wusste nicht, was sie tun sollte". Karenin musste nur über die „Spiegelungen des Lebens“ nachdenken. Da war das Gewicht klar. „Jetzt erlebte er ein ähnliches Gefühl wie ein Mensch, der ruhig über den Abgrund entlang der Brücke ging und plötzlich sah, dass diese Brücke abgerissen war und dass es einen Abgrund gab. Dieser Abgrund war das Leben selbst, eine Brücke – dieses künstliche Leben, das Aleksej Alexandrowitsch lebte“ [18, 151].

„Brücke“ und „Abgrund“, „künstliches Leben“ und „das Leben selbst“ – in diesen Kategorien offenbart sich ein innerer Konflikt. Die Symbolik verallgemeinernder Bilder, die einen prophetischen Hinweis auf die Zukunft geben, ist viel klarer als im ersten Teil. Dies ist nicht nur Frühling in Pokrovsky und Pferderennen in Krasnoye Selo.

Die Helden haben sich in vielerlei Hinsicht verändert, sind in ein neues Leben eingetreten. Im zweiten Teil des Romans erscheint natürlich das Bild eines Schiffes auf hoher See als Symbol für das Leben des modernen Menschen. Wronski und Anna „erlebten ein ähnliches Gefühl wie ein Navigator, der mit dem Kompass sieht, dass die Richtung, in die er sich schnell bewegt, alles andere als die richtige ist, aber dass es nicht in seiner Macht steht, die Bewegung zu stoppen, und zwar jede Minute ihn immer mehr aus der richtigen Richtung entfernt, und dass das Eingeständnis eines Rückzugs dasselbe ist wie das Eingeständnis des Todes.

Der zweite Teil des Romans hat trotz aller Unterschiede und des gegensätzlichen Wechsels der Handlungsepisoden eine innere Einheit. Was für Karenin „ein Abgrund“ war, wurde für Anna und Vronsky zum „Gesetz der Liebe“ und für Levin das Bewusstsein seiner Hilflosigkeit angesichts „Urgewalt“. So weit die Ereignisse des Romans auch auseinandergehen, sie gruppieren sich um eine einzige Handlung und ein thematisches Zentrum.

Der dritte Teil des Romans zeigt die Helden nach der erlebten Krise und am Vorabend entscheidender Ereignisse. Kapitel werden zu Zyklen zusammengefasst, die in Perioden unterteilt werden können. Der erste Zyklus besteht aus zwei Perioden: Levin und Koznyshev in Pokrovsky (. I-VI) und Levins Reise nach Ergushevo (Kap. VII-XII). Der zweite Zyklus ist den Beziehungen zwischen Anna und Karenin (Kap. XIII-XVI), Anna und Wronski (Kap. XVII-XXIII) gewidmet. Der dritte Zyklus lenkt die Aufmerksamkeit erneut auf Levin und ist in zwei Perioden unterteilt: Levins Reise nach Sviyazhsky (Kap. XXV-XXVIII) und Levins Versuch, eine neue "Wirtschaftswissenschaft" zu schaffen (Kap. XXIX-XXXP).

Der vierte Teil des Romans besteht aus drei Hauptzyklen: das Leben der Karenins in St. Petersburg (Kap. I-V), das Treffen von Levin und Kitty in Moskau im Oblonsky-Haus (Kap. VII-XVI); Der letzte Zyklus, der der Beziehung zwischen Anna, Vronsky und Karenin gewidmet ist, hat zwei Perioden: das Glück der Vergebung “(Kap. XVII-XIX) und die Lücke (Kap. XX-- XXIII).

Im fünften Teil des Romans steht das Schicksal von Anna und Levin im Mittelpunkt. Die Helden des Romans werden glücklich und wählen ihren eigenen Weg (Annas und Vronskys Abreise nach Italien, Levins Hochzeit mit Kitty). Das Leben hat sich verändert, obwohl jeder von ihnen er selbst geblieben ist. „Es gab einen kompletten Bruch mit allem bisherigen Leben, und ein ganz anderes, neues, ganz unbekanntes Leben begann, aber in Wirklichkeit ging das alte weiter.“

Das handlungsthematische Zentrum ist ein allgemeines Konzept eines gegebenen Handlungszustands. In jedem Teil des Romans wiederholen sich Wörter – Bilder und Konzepte – die der Schlüssel zur ideologischen Bedeutung des Werkes sind. „Abyss“ erscheint im zweiten Teil des Romans als Metapher für das Leben und durchläuft dann viele konzeptionelle und figurative Transformationen. Das Wort „Verwirrung“ war der Schlüssel für den ersten Teil des Romans, „Lügennetz“ für den dritten, „geheimnisvolle Kommunikation“ für den vierten, „den Weg wählen“ für den fünften. Diese wiederkehrenden Worte geben die Gedankenrichtung des Autors an und können als „Faden der Ariadne“ in den komplexen Übergängen des „weiten und freien Romans“ dienen.

Die Architektur des Romans „Anna Karenina“ zeichnet sich durch die natürliche Anordnung aller miteinander verbundenen Bauteile aus. Zweifellos wurde die Komposition des Romans „Anna Karenina“ mit einem architektonischen Bauwerk verglichen. I. E. Zabelin, der die Merkmale der Originalität in der russischen Architektur charakterisierte, schrieb, dass in Rus lange Zeit Häuser, Paläste und Tempel „nicht nach dem im Voraus durchdachten und auf Papier gezeichneten Plan und dem Bau angeordnet wurden Das Gebäude erfüllte selten alle wirklichen Bedürfnisse des Eigentümers.

Vor allem wurden sie nach dem Lebensplan selbst und dem freien Stil des sehr alltäglichen Lebens der Bauherren gebaut, obwohl jede einzelne Struktur immer nach Zeichnung ausgeführt wurde.

Dieses Merkmal, das sich auf die Architektur bezieht, weist auf eine der tiefen Traditionen hin, die die russische Kunst genährt haben. Von Puschkin bis Tolstoi, ein Roman aus dem 19. Jahrhundert. entstand und entwickelte sich als "Enzyklopädie des russischen Lebens". Die freie Bewegung des Grundstücks außerhalb des einschränkenden Rahmens des bedingten Grundstücks bestimmte die Originalität der Komposition: "Die Linien der Platzierung von Gebäuden wurden eigensinnig vom Leben selbst kontrolliert."

A. Fet verglich Tolstoi mit einem Meister, der "künstlerische Integrität" und "in einfacher Zimmermannsarbeit" erreicht. Tolstoi baute Handlungskreise und ein Kompositionslabyrinth, „Brückengewölbe“ des Romans mit der Kunst des großen Architekten.

Der dramatische und intensive Stil von Puschkins Geschichten mit ihrer inhärenten Schnelligkeit der Handlung, der schnellen Entwicklung der Handlung und der Charakterisierung der Charaktere direkt in Aktion zog Tolstoi besonders in den Tagen an, als er mit der Arbeit an einem „lebendigen, heißen“ Roman über die Moderne begann .

Und doch ist es unmöglich, den eigentümlichen stilistischen Beginn des Romans allein mit Puschkins äußerem Einfluss zu erklären. Die ungestüme Handlung von "Anna Karenina", ihre intensive Handlungsentwicklung - all dies sind künstlerische Mittel, die untrennbar mit dem Inhalt des Werkes verbunden sind. Diese Mittel halfen dem Autor, das Drama des Su-Deb der Helden zu vermitteln.

Nicht nur der Beginn des Romans, sondern sein gesamter Stil ist mit einem lebendigen und energischen Gestaltungsprinzip verbunden, das von Tolstoi klar formuliert wurde - "sofortige Einführung in die Handlung".

Ausnahmslos stellt Tolstoi alle Helden seines breit gefächerten, vielschichtigen Werkes ohne vorläufige Beschreibungen und Merkmale in einer Atmosphäre akuter Lebenssituationen vor. Anna - im Moment ihres Treffens mit Vronsky, Steve Oblonsky und Dolly in einer Situation, in der es beiden so vorkommt, als würde ihre Familie zusammenbrechen, Konstantin Levin - an dem Tag, an dem er versucht, Kitty einen Heiratsantrag zu machen.

In Anna Karenina, einem Roman, dessen Handlung besonders spannend ist, richtet der Autor, indem er eine der Figuren (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky) in die Erzählung einführt, seine Aufmerksamkeit auf ihn, widmet mehrere Kapitel hintereinander, viele Seiten überwiegend Noah Charakterisierung dieses Helden. So ist Oblonsky den Kapiteln I-IV, Levin - V--VII, Anna - XVIII--XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII Kapitel des ersten Teils des Romans gewidmet. Darüber hinaus zeichnet sich jede Seite dieser Kapitel durch eine erstaunliche Fähigkeit aus, die Charaktere zu charakterisieren.

Sobald es Konstantin Levin gelang, die Schwelle der Moskauer Präsenz zu überschreiten, zeigte ihn der Schriftsteller bereits in der Wahrnehmung des Torwächters, des Beamten der Präsenz, Oblonsky, und verbrachte nur ein paar Sätze mit all dem. Auf nur wenigen ersten Seiten des Romans gelang es Tolstoi, die Beziehung von Stiva Oblonsky zu seiner Frau, seinen Kindern, seinen Dienern, einem Bittsteller und einem Uhrmacher aufzuzeigen. Bereits auf diesen ersten Seiten offenbart sich Stivas Charakter anschaulich und facettenreich in einer Vielzahl typischer und zugleich einzigartiger individueller Züge.

In Anlehnung an Puschkins Traditionen im Roman entwickelte und bereicherte Tolstoi diese Traditionen bemerkenswert. Der große Künstlerpsychologe fand viele neue einzigartige Mittel und Techniken, um eine detaillierte Analyse der Erfahrungen des Helden mit Puschkins zielgerichteter Entwicklung der Erzählung zu verbinden.

Wie Sie wissen, sind "innere Monologe", "psychologische Kommentare" spezifische künstlerische Techniken Tolstois, durch die der Schriftsteller die innere Welt der Figuren mit besonderer Tiefe enthüllte. Diese subtilen psychologischen Mittel sind in Anna Karenina mit solch spannungsgeladenen dramatischen Inhalten gesättigt, dass sie das Tempo der Erzählung normalerweise nicht nur nicht verlangsamen, sondern ihre Entwicklung fördern. Alle „inneren Monologe“ Anna Kareninas können als Beispiel für diese Verbindung zwischen subtilster Analyse der Gefühle der Figuren und der akut dramatischen Entwicklung der Handlung dienen.

Von einer plötzlichen Leidenschaft überwältigt, versucht Anna, vor ihrer Liebe davonzulaufen. Unerwartet und vorzeitig verlässt sie Moskau und kehrt nach St. Petersburg zurück.

"Also was? Ist es möglich, dass zwischen mir und diesem jungen Offizier andere Beziehungen bestehen und bestehen können als die, die bei jedem Bekannten bestehen? Sie lächelte verächtlich und nahm das Buch wieder auf, aber sie konnte schon jetzt definitiv nicht verstehen, was sie da las. Sie fuhr mit einem Schneidemesser über das Glas, legte dann dessen glatte und kalte Oberfläche an ihre Wange und lachte fast laut vor Freude, die sie plötzlich ohne Grund erfasste. Sie hatte das Gefühl, dass ihre Nerven wie Fäden immer fester und fester an einer Art geschraubter Pflöcke gezogen wurden. Sie spürte, wie sich ihre Augen immer weiter öffneten, ihre Finger und Zehen sich nervös bewegten, etwas ihren Atem in ihr Inneres drückte und alle Bilder und Geräusche in diesem schwankenden Zwielicht sie mit außerordentlicher Helligkeit trafen.

Annas plötzliches Gefühl entwickelt sich schnell vor unseren Augen, und der Leser wartet mit immer größerer Spannung darauf, zu sehen, wie der Kampf in ihrer Seele gelöst wird.

Annas innerer Monolog im Zug bereitete ihr Treffen mit ihrem Mann psychologisch vor, bei dem ihr zum ersten Mal Karenins „Ohrknorpel“ ins Auge fiel.

Nehmen wir ein anderes Beispiel. Alexey Alexandrovich, der von der Untreue seiner Frau überzeugt ist, überlegt schmerzhaft, was zu tun ist, wie er einen Ausweg aus der Situation finden kann. Und hier sind eine detaillierte psychologische Analyse und die Beherrschung einer lebendigen Handlungsentwicklung untrennbar miteinander verbunden. Der Leser verfolgt Karenins Gedankengang genau, nicht nur weil Tolstoi die Psychologie eines bürokratischen Beamten subtil analysiert, sondern auch weil Annas Schicksal von seiner Entscheidung abhängt.

In gleicher Weise verlangsamte sich der Autor in der Regel nicht nur, indem er einen „psychologischen Kommentar“ in die Dialoge zwischen den Charakteren des Romans einführte und die geheime Bedeutung der Wörter, flüchtigen Blicke und Gesten der Charaktere enthüllte die Erzählung herunter, verlieh der Konfliktentwicklung aber eine besondere Spannung.

In Kapitel XXV des siebten Teils des Romans führen Anna und Vronsky erneut ein schwieriges Gespräch über die Scheidung. Dank des psychologischen Kommentars, den Tolstoi in den Dialog zwischen Anna und Wronski einführte, wurde besonders deutlich, wie schnell sich mit jeder Minute die Kluft zwischen den Charakteren zusammenbraute. In der Endfassung dieser Szene (19, 327) ist der psychologische Kommentar noch expressiver und dramatischer.

Bei Anna Karenina wurde diese Verbindung angesichts der größeren dramatischen Intensität des gesamten Werkes besonders eng und unmittelbar.

Tolstoi bemüht sich um eine größere Lakonie der Erzählung und bewegt sich oft von der Vermittlung der Gedanken und Gefühle der Charaktere in ihrem unmittelbaren Verlauf zu der komprimierteren und kürzeren Darstellung des Autors. Hier ist zum Beispiel, wie Tolstoi Kittys Zustand im Moment ihrer Erklärung mit Levin beschreibt.

Sie atmete schwer und sah ihn nicht an. Sie erlebte Freude. Ihre Seele war voller Glück. Sie hätte nie erwartet, dass seine ausgedrückte Liebe einen so starken Eindruck auf sie machen würde. Aber das dauerte nur einen Augenblick. Sie erinnerte sich an Wronski. Sie richtete ihre hellen, ehrlichen Augen auf Levin und antwortete hastig, als sie sein verzweifeltes Gesicht sah:

Das kann nicht sein ... verzeihen Sie mir.

So verbindet Tolstoi während der gesamten Länge des Romans Anna Karenina ständig die psychologische Analyse, ein umfassendes Studium der Dialektik der Seele, mit der Lebendigkeit der Handlungsentwicklung. Um die Terminologie des Schriftstellers selbst zu verwenden, können wir sagen, dass sich bei Anna Karenina ein starkes "Interesse an den Details von Gefühlen" ständig mit einem aufregenden "Interesse an der Entwicklung von Ereignissen" verbindet. Gleichzeitig kann nicht bemerkt werden, dass sich die mit Levins Leben und Suchen verbundene Handlung weniger schnell entwickelt: Die dramatisch angespannten Kapitel werden oft durch ruhige ersetzt, mit einer gemächlichen, langsamen Entwicklung der Erzählung (Mähszenen, Jagdszenen Episoden glückliches Familienleben Levin auf dem Land).

A. S. Puschkin, der die facettenreichen Charaktere seiner Helden zeichnete, verwendete manchmal die Technik der „Kreuzmerkmale“ (zum Beispiel in „Eugene Onegin“).

In der Arbeit von L. Tolstoi wurde diese Puschkin-Tradition weit entwickelt. Es ist bekannt, dass Tolstoi durch die Darstellung seiner Helden bei der Beurteilung und Wahrnehmung verschiedener Charaktere eine besondere Wahrheit, Tiefe und Vielseitigkeit des Bildes erreicht hat. Bei Anna Karenina verhalf die Technik der „Cross-Charakteristics“ der Künstlerin zudem immer wieder zu Situationen voller akuter Dramatik. Zunächst beschrieb Tolstoi zum Beispiel das Verhalten von Anna und Wronski auf dem Moskauer Ball, meist aus seiner eigenen Perspektive. In der endgültigen Version sahen wir die Charaktere durch das Prisma des verliebten Vronsky, der vor Entsetzen von Kitty kalt wurde.

Das Bild der angespannten Atmosphäre der Rennen ist auch mit Tolstois Anwendung dieser Technik verbunden. Der Künstler zeichnet Wronskis gefährlichen Sprung nicht nur aus seinem eigenen Gesicht, sondern auch durch das Prisma der Wahrnehmung von Annas aufgewühltem Bad, das sich selbst „kompromittiert“.

Annas Verhalten bei den Rennen wiederum wird von der äußerlich ruhigen Karenin genau überwacht. „Er spähte wieder in dieses Gesicht und versuchte, nicht zu lesen, was so deutlich darauf geschrieben stand, und gegen seinen Willen las er mit Entsetzen darauf, was er nicht wissen wollte.“

Annas Aufmerksamkeit ist auf Wronski gerichtet, doch unwillkürlich hält sie ihre Aufmerksamkeit auf jedes Wort, jede Geste ihres Mannes. Erschöpft von Karenins Heuchelei, erkennt Anna die Züge von Unterwürfigkeit und Karrierismus in seinem Verhalten. Indem Tolstoi Annas Einschätzung von Karenin zur Charakterisierung des Autors hinzufügte, verstärkte Tolstoi sowohl das Drama als auch den anklagenden Klang der Episode.

So dienen in Anna Karenina Tolstois eigentümliche, subtil psychologische Methoden des Eindringens in die Figuren (innerer Monolog, Methode der gegenseitigen Einschätzung) zugleich als Mittel einer intensiven, "lebendigen und heißen" Entwicklung der Handlung.

Bewegende „fließende“ Porträts von Tolstois Helden sind in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von Puschkins. Hinter diesem Gegensatz finden sich aber auch hier einige Gemeinsamkeiten. Puschkin verfeinerte einst seinen realistischen, authentischen, lebendigen Erzählstil ironisch über die langatmigen und statischen Beschreibungen zeitgenössischer Romanautoren.

Porträts seiner Helden, die Puschkin in der Regel im Zusammenhang mit der Entwicklung des Konflikts in Aktion malte, enthüllten die Gefühle der Charaktere durch die Darstellung ihrer Körperhaltungen, Gesten und Gesichtsausdrücke.

Alle oben genannten Merkmale des Verhaltens und Aussehens der Charaktere sind nicht statisch, beschreibend, verlangsamen die Aktion nicht, sondern tragen zur Entwicklung des Konflikts bei und stehen in direktem Zusammenhang damit. Solche lebhaften, dynamischen Porträts nehmen in Puschkins Prosa einen viel größeren Platz ein und spielen eine größere Rolle als ein paar verallgemeinernde Beschreibungsmerkmale.

Tolstoi war ein brillanter Erneuerer bei der Schaffung von Porträtmerkmalen. Porträts und seine Werke sind im Gegensatz zu den geizigen und lakonischen Puschkins fließend und spiegeln die komplexeste „Dialektik“ der Gefühle der Charaktere wider. Gleichzeitig erfuhren in Tolstois Werk Puschkins Prinzipien - Dramatik und Dynamik bei der Darstellung des Erscheinens von Charakteren, Puschkins Tradition - Helden in Live-Szenen zu zeichnen, ohne die Hilfe direkter Merkmale und statischer Beschreibungen, ihre höchste Entwicklung. Tolstoi verurteilte, ebenso wie seinerzeit Puschkin, scharf „die unmöglich gewordene, logisch geordnete Art der Beschreibung: zuerst Beschreibung der Personen, sogar ihrer Biographien, dann eine Beschreibung des Ortes und der Umgebung, und dann beginnt die Handlung. Und seltsamerweise machen all diese Beschreibungen, manchmal auf Dutzenden von Seiten, den Leser mit Gesichtern weniger vertraut als ein nachlässig geworfenes künstlerisches Merkmal während einer bereits begonnenen Aktion zwischen völlig unbeschriebenen Gesichtern.

Die Kunst eines fließenden, dynamischen Porträts ermöglichte es Tolstoi, die Charaktereigenschaften der Figuren besonders eng mit der Handlung, mit der dramatischen Entwicklung des Konflikts zu verknüpfen. Bei Anna Karenina ist diese Verbindung besonders organisch.

Und in dieser Hinsicht steht Puschkin Tolstoi als Porträtmaler näher als Künstlern wie Turgenjew, Goncharov, Herzen, in deren Werken nicht immer die unmittelbaren Züge der Figuren mit der Handlung verschmolzen sind.

Die Verbindungen zwischen Tolstois Stil und Puschkins Stil sind tief und vielfältig.

Die Entstehungsgeschichte von "Anna Karenina" bezeugt, dass Tolstoi nicht nur in den Jahren seiner literarischen Jugend, sondern auch in der Zeit seiner höchsten kreativen Blüte fruchtbar aus der Quelle nationaler literarischer Traditionen schöpfte, diese Traditionen entwickelte und bereicherte. Wir haben versucht zu zeigen, wie Puschkins Erfahrung in den 1970er Jahren, während der kritischen Phase von Tolstois Werk, zur Entwicklung der künstlerischen Methode des Schriftstellers beitrug. Tolstoi knüpfte an die Traditionen des Prosaschriftstellers Puschkin an und beschritt den Weg zu einem eigenen neuen Stil, der sich vor allem durch die Verbindung von Tiefenpsychologie mit der dramatischen und zielgerichteten Entwicklung der Handlung auszeichnet.

Es ist bezeichnend, dass Tolstoi 1897, als er von der Volksliteratur der Zukunft sprach, „dieselben drei Puschkinschen Prinzipien: „Klarheit, Einfachheit und Kürze“ als die wichtigsten Prinzipien bekräftigte, auf denen diese Literatur beruhen sollte.

31. „Anna Karenina“ von Leo Tolstoi. Genre und Komposition des Romans. Sozialpsychologische Essenz von Annas Tragödie.

"Anna Karenina" (1873-1877; Zeitschriftenveröffentlichung 1875-1877; erste Buchausgabe 1878) Roman von Leo Tolstoi über die tragische Liebe einer verheirateten Frau Anna Karenina und der brillante Offizier Vronsky vor dem Hintergrund des glücklichen Familienlebens der Adligen Konstantin Levin und Kitty Shcherbatskaya. Ein großformatiges Bild von Sitten und Leben des Adels Petersburg und Moskau in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und kombiniert die philosophischen Überlegungen des Autors alter Ego Levin mit fortgeschrittenen psychologischen Skizzen in der russischen Literatur sowie Szenen aus dem Leben der Bauern.

Am 24. Februar 1870 konzipierte T. einen Roman über das Privatleben und die Beziehungen seiner Zeitgenossen, aber er begann seinen Plan erst im Februar 1873 zu verwirklichen. Der Roman wurde in Teilen veröffentlicht, von denen der erste 1875 in RV veröffentlicht wurde.Allmählich wurde aus dem Roman ein grundlegendes Sozialwerk, das ein großer Erfolg wurde. Die Fortsetzung des Romans wurde mit Spannung erwartet. Der Herausgeber der Zeitschrift lehnte die Veröffentlichung des Epilogs wegen der darin zum Ausdruck gebrachten kritischen Gedanken ab, und schließlich wurde der Roman am 5. April 1877 fertiggestellt. Der Roman wurde 1878 vollständig veröffentlicht.

Wenn Tolstoi „ViM“ ein „Buch über die Vergangenheit“ nannte, in dem er die schöne und erhabene „ganze Welt“ beschrieb, dann"Anna Karenina" nannte er "einen Roman aus dem modernen Leben". Aber L. N. Tolstoi repräsentierte in Anna Karenina eine „zersplitterte Welt“ ohne moralische Einheit, in der das Chaos von Gut und Böse herrscht. F. M. Dostojewski in Tolstois neuem Roman gefunden"eine enorme psychologische Entwicklung der menschlichen Seele".

Der Roman beginnt mit zwei Sätzen, die längst zu Lehrbüchern geworden sind: „Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre Weise unglücklich. Im Haus der Oblonskys war alles durcheinander.

Tolstoi nannte Anna Karenina einen "breiten und freien Roman" und verwendete Puschkins Begriff "freien Roman". Dies ist ein klarer Hinweis auf die Gattungsursprünge des Werkes.

Bei Tolstois Roman kommt es ebenso wie bei Puschkins Roman nicht auf die Handlungsvollständigkeit der Vorgaben an, sondern auf das „schöpferische Konzept“, das die Stoffauswahl bestimmt und im weiträumigen Rahmen des modernen Romans den Freiraum schafft Entwicklung von Handlungssträngen.
Der „breite und freie Roman“ gehorcht der Logik des Lebens; Eines seiner inneren künstlerischen Ziele ist die Überwindung literarischer Konventionen.
Annas Handlung entfaltet sich „im Gesetz“ (in der Familie) und „außerhalb des Gesetzes“ (außerhalb der Familie). Levins Handlungsstrang bewegt sich von der Position „im Gesetz“ (in der Familie) hin zum Bewusstsein der Illegalität aller gesellschaftlichen Entwicklung („wir stehen außerhalb des Gesetzes“). Anna träumte davon, das loszuwerden, was sie "schmerzhaft störte". Sie wählte den Weg des freiwilligen Opfers. Und Levin träumte davon, "die Abhängigkeit vom Bösen zu beenden", und er wurde von dem Gedanken an Selbstmord gequält. Aber was Anna als „Wahrheit“ erschien, war für Levin „eine schmerzhafte Lüge“. Er konnte nicht auf die Tatsache eingehen, dass das Böse die Gesellschaft besitzt. Er musste die „höhere Wahrheit“ finden, jenen „unzweifelhaften Sinn des Guten“, der das Leben verändern und ihm neue moralische Gesetze geben sollte: „statt Armut gemeinsamer Reichtum, Zufriedenheit, statt Feindschaft Harmonie und Interessenverbindung“. Die Kreise der Ereignisse haben in beiden Fällen ein gemeinsames Zentrum.
Trotz der inhaltlichen Isolation stellen diese Plots konzentrische Kreise mit einem gemeinsamen Zentrum dar. Tolstois Roman ist ein zentrales Werk mit künstlerischer Einheit. „Es gibt ein Zentrum im Bereich des Wissens, und davon gehen unzählige Radien aus“, sagte Tolstoi, „die ganze Aufgabe besteht darin, die Länge dieser Radien und ihren Abstand voneinander zu bestimmen.“ Übertragen auf die Handlung von Anna Karenina erklärt diese Aussage das Prinzip der konzentrischen Anordnung von großen und kleinen Ereigniskreisen im Roman.

Die Besonderheit des „breiten und freien Romans“ liegt darin, dass die Handlung hier ihren ordnenden Einfluss auf den Stoff verliert. Die Szene am Bahnhof vervollständigt die tragische Lebensgeschichte Annas (Kap. XXXI, Teil 7).
Tolstoi schrieb nicht nur einen Roman, sondern einen „Roman des Lebens“. Das Genre des „weiten und freien Romans“ hebt die Beschränkungen der geschlossenen Handlung im Rahmen einer vollständigen Handlung auf. Das Leben passt nicht ins Schema. Die Handlungskreise im Roman sind so angeordnet, dass die Aufmerksamkeit auf den moralischen und sozialen Kern des Werkes gerichtet wird.
Die Handlung von „Anna Karenina“ ist „die Geschichte der menschlichen Seele“, die mit den Vorurteilen und Gesetzen ihrer Zeit in einen fatalen Duell tritt; einige halten diesem Kampf nicht stand und gehen zugrunde (Anna), während andere „unter der Drohung der Verzweiflung“ zum Bewusstsein der „Wahrheit des Volkes“ und der Wege zur Erneuerung der Gesellschaft kommen (Levin).
Die Kapitel des Romans sind in Zyklen angelegt, zwischen denen sowohl thematisch als auch handlungsmäßig eine enge Verbindung besteht. Jeder Teil des Romans hat seinen eigenen „Ideenknoten“. Die Hochburgen der Komposition sind handlungsthematische Zentren, die sich sukzessive ablösen.
Im ersten Teil des Romans bilden sich Zyklen im Zusammenhang mit Konflikten im Leben von Oblonsky, Levin, Shcherbatsky. Die Entwicklung der Handlung wird von den Ereignissen bestimmt, die durch die Ankunft von Anna Karenina in Moskau, Levins Entscheidung, aufs Land zu gehen, und Annas Rückkehr nach Petersburg, wohin Wronski ihr folgte, verursacht wurden.

Diese aufeinanderfolgenden Zyklen erweitern nach und nach den Umfang des Romans und offenbaren Muster der Entwicklung von Konflikten. Tolstoi hält die Proportionalität der Zyklen in Bezug auf das Volumen aufrecht. Im ersten Teil nimmt jeder Zyklus fünf oder sechs Kapitel ein, die ihre eigenen „inhaltlichen Grenzen“ haben. Dadurch entsteht ein rhythmischer Wechsel von Episoden und Szenen.

Tolstois Erzählstil in Anna Karenina unterscheidet sich von dem in Krieg und Frieden. Dort verbarg er seine Ansichten nicht, im Gegenteil, er stürmte zum Beispiel mit jenen Urteilen von Historikern, die er für falsch hielt, kühn in die Schlacht.

Im neuen Roman ist der Schreibstil des Autors zurückhaltender, seine Einschätzungen zu den geschilderten Ereignissen, bestimmten Charakteren kommen nicht so direkt und klar zum Ausdruck wie im Vorgängerwerk. Auch das Verhalten der Figuren in Anna Karenina wurde gewissermaßen "eigenständiger". Einmal hörte ein Schriftsteller diese Meinung:

„Sie sagen, Sie hätten Anna Karenina sehr grausam behandelt und sie gezwungen, unter der Kutsche zu sterben.

Tolstoi lächelte und antwortete:

Diese Meinung erinnert mich an einen Zwischenfall mit Puschkin. Einmal sagte er zu einem seiner Freunde: "Stellen Sie sich vor, was für ein Trick meine Tatjana mit mir davongekommen ist! Sie hat geheiratet! Ich habe das nicht von ihr erwartet." Dasselbe gilt für Anna Karenina. Im Allgemeinen tun meine Helden und Heldinnen manchmal Dinge, die ich nicht möchte; Sie tun, was sie im wirklichen Leben tun müssen und wie es im wirklichen Leben geschieht, und nicht, was ich will.

Das ist ein sehr tiefer und wichtiger Gedanke. In der realistischen Literatur hat der Charakter der Figur die Fähigkeit, sich selbst zu entwickeln. Natürlich wird alles vom Autor geschaffen, aber er muss sich bemühen, sicherzustellen, dass die innere Logik der von ihm geschaffenen Figur nicht verletzt wird. So gab Tolstoi zu, dass der Autor nach einer für ihn völlig unerwarteten Erklärung mit Karenin begann, sich selbst zu erschießen: "Für die Zukunft war dies organisch notwendig."

Daraus folgt aber keineswegs, dass der Schreiber die Kontrolle über seinen Text verliert. Im Gegenteil, alle verschiedenen Episoden, Motive und Bilder des Romans werden von Tolstoi zu einem Ganzen vereint, das auf der Entwicklung der Idee des Autors basiert. Dies spiegelt sich zum Beispiel direkt in der durchdachten Komposition von Anna Karenina wider.

Tolstois Freund S. A. Rachinsky bemerkte, dass seiner Meinung nach die beiden Handlungsstränge des Romans (die mit den Namen Anna und Levin verbunden sind) nicht organisch miteinander verbunden sind, daher gibt es angeblich "keine Architektur" im Roman. Tolstoi antwortete: "Im Gegenteil, ich bin stolz auf Architektur ... Ich fürchte, dass Sie, nachdem Sie den Roman gelesen haben, seinen inneren Inhalt nicht bemerkt haben."

Die Komplexität der Werkstruktur erforderte auch besondere künstlerische Darstellungsmittel, insbesondere die Verwendung poetischer Zeichen. Somit hat das Motiv eine symbolische Bedeutung Eisenbahn(Dies ist der Geburtsort von Anna Kareninas Liebe und der Ort ihres Todes. Das Bild der Eisenbahn erscheint im Epilog). Für Tolstoi, der kurz vor dem endgültigen Übergang in die Positionen der Bauernschaft stand, verkörpert die Eisenbahn nämlich etwas Antihumanistisches Eisen, etwas Böses, menschenfeindlich. (Erinnern Sie sich an Annas Träume.) Es ist in dieser Hinsicht bezeichnend, dass der verarmte Aristokrat Steve Oblonsky gezwungen ist, "eine Position als Mitglied der Kommission der gemeinsamen Kredit- und Ausgleichsagentur der südlichen Eisenbahn- und Bankinstitute" zu suchen. (Der Titel ist offensichtlich nichtssagend. Der Sarkasmus des Autors kommt hier recht deutlich zum Ausdruck.)

Auch Elemente des sogenannten „Subtexts“, der meist im Zusammenhang mit Tschechow genannt wird, tauchen im Roman auf. Doch schon vor Tschechow konnte Tolstoi nicht nur sagen, was seine Figuren sagen, sondern auch, was sie denken, also nicht an der Oberfläche, sondern in der Tiefe ihres Bewusstseins.

Erinnern wir uns als Beispiel an die Episode, als Levins Bruder Sergej Iwanowitsch Varenka, die er eigentlich mochte, kein Angebot machte. Sie sammeln gemeinsam Pilze, niemand stört sie. Sergej Iwanowitsch hatte bereits die Worte parat, „mit denen er seinen Vorschlag ausdrücken wollte; aber statt dieser Worte fragte er aus irgendeinem Grund, der ihm plötzlich einfiel: Material von der Website

Was ist der Unterschied zwischen Weiß und Birke?

Varenkas Lippen zitterten vor Aufregung, als sie antwortete:

„Es gibt keinen Unterschied im Hut, aber in der Wurzel.“

Sie dachten nicht an Pilze, sondern an etwas ganz anderes, daran, was das Wichtigste in ihrem Leben werden könnte – aber das tat es nicht.

Die breite Problemstellung von universell menschlichem Maßstab, künstlerische Innovation, kompositorische Perfektion, die kühne Sprengung der engen Gattungsgrenzen des Familienromans – all dies führte zu der weltweiten Anerkennung, die Anna Karenina nach Krieg und Frieden zuteil wurde.

Dostojewski schrieb: „Anna Karenina ist Vollkommenheit als Kunstwerk … mit der nichts Vergleichbares aus der europäischen Literatur der Gegenwart vergleichbar ist …“

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