Technik zum schnellen Rhythmuslesen. Gebet und Gehirnrhythmen

Viele Gitarristen, die es gewohnt sind, Tabs zu verwenden und nach Gehör zu spielen, haben große Schwierigkeiten, Musik zu lesen, hauptsächlich aufgrund des Lesens Rhythmus. Es stellt sich heraus, dass es viel einfacher ist, die Tonhöhenkomponente der Musiknotation zu beherrschen als die rhythmische. Allerdings ist die Beherrschung der rhythmischen Komponente auch nicht so schwierig, worauf weiter unten eingegangen wird.

Das erste, was Sie wissen müssen, sind natürlich die Grundlagen der musikalischen Notation, im Hinblick auf die Aufzeichnung der Dauer von Noten und Pausen, der Taktart und der Polyphonie (wie die Aufzeichnung mehrerer Stimmen in einer Notenzeile aussieht). Diese Informationen sind in jedem Lehrbuch zur elementaren Musiktheorie enthalten. Im Internet gibt es viele solcher Informationen, zum Beispiel:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
Diese Informationen sind einfach, Sie müssen sie nur lesen und verstehen.

Zuerst müssen Sie lernen, sich schnell vorzustellen, wie man den Klang mehrerer Stimmen zu einer „mischt“. Hierzu sind lediglich die oben besprochenen Grundkenntnisse erforderlich. Das vorherige Beispiel kann vereinfacht so geschrieben (oder einfach vorgestellt) werden:

Anschließend entschlüsseln wir den Rhythmus, indem wir die Partitur für jede Note und Pause signieren. Dazu finden wir das kleinste Als Dauer (Note oder Pause) in einem Takt gelten genau diese Dauern. Wenn die Taktart beispielsweise 4/4 ist, der Takt aber Sechzehntelnoten enthält, betrachten wir es als Sechzehntelnoten, d. h. als ob wir Größe 16/16 hätten. Hier ist die rhythmische Dekodierung unseres Beispiels (Achtel reichen uns aus, als ob wir einen 8/8-Takt hätten):

Als nächstes spielen wir dies und zählen dabei in Achtelnoten („unter dem Fuß“ oder unter dem Metronom). Natürlich ist es kein großes Problem, dies in einem superlangsamen Tempo zu spielen, da wir bereits alles genau geplant haben und wissen, welche Beats wir spielen und welche wir einfach abwarten müssen. Dann erhöhen wir nach und nach das Tempo des Spiels und sorgen dafür, dass der Rhythmus so eingeprägt wird, dass er intuitiv, nach Gehör, ohne Zählen oder Metronom, oder unter einem „normalen“, „selteneren“ Zählimpuls, entsprechend dem Nenner, reproduziert werden kann der Größe (in unserem Fall - in halben Noten) .

Wenn es in einem Takt Noten mit Punkten gibt, ist die „kleinste“ Dauer für die Dekodierung eine Dauer, die mindestens halb so lang ist wie eine solche Note. Wenn es beispielsweise in einem Takt eine Achtelnote mit einem Punkt gibt, müssen Sie diese in Sechzehntelnoten entziffern, wobei Sie wissen, dass eine Achtelnote mit einem Punkt drei Sechzehntelnoten lang ist.

Somit wissen wir jetzt, wie man jedes rhythmische Muster entschlüsselt, aber im Moment machen wir es sehr langsam.

Das nächste, was man gut verstehen muss, ist, dass das gleiche rhythmische Muster mit unterschiedlicher Dauer aufgezeichnet werden kann, was sich nur auf die Geschwindigkeit der Ausführung auswirken kann, nicht aber auf das Wesen des Rhythmus selbst. Sagen wir, ein Viertel-, dann zwei Achtel-Muster ist genau das Gleiche wie ein Achtel-, dann zwei Sechzehntel-Muster, nur doppelt so langsam. Wenn Sie in der Partitur das doppelte Tempo angeben, ist es absolut gleich. Diese. Lediglich das Verhältnis der Dauern zueinander spielt eine Rolle, nicht jedoch ihr absoluter Wert. Wenn wir also alle Dauern (und die angegebene Taktart) in einer bestimmten Notation proportional erhöhen oder verringern, erhalten wir dieselbe Musik, aber in einem anderen Tempo (es sei denn, wir ändern die Tempoangabe selbst).

Die Wahl des absoluten Werts der Dauer durch den Komponisten hängt von der Bequemlichkeit der Aufnahme ab (längere Dauern werden gewählt, um nicht zu viele Verbindungen herzustellen) sowie von intuitiv-emotionalen Überlegungen zur „Leichtigkeit“. Ein Viertel ist ein Schritt, Achtel und Sechzehntel sind Laufen, Halbe und Ganze sind fast ein Stopp (Sie können jedoch langsam laufen und schnell gehen). Sehr kurze Dauern, selbst bei langsamen Tempi, bedeuten, dass jede einzelne Note für das gesamte musikalische Denken „bedeutungslos“ ist. Ein 3/8-Walzer sollte als „frivoler“ empfunden werden als ein normaler 3/4-Walzer, auch wenn er verhältnismäßig langsamer gespielt wird usw.

Aus dem oben Gesagten folgt, dass alle möglichen rhythmischen Figuren und Muster auf der Welt viel kleiner sind, als es den Anschein hat, weil Die meisten von ihnen wiederholen sich, sind aber nur in absoluten Zahlen mit unterschiedlicher Dauer geschrieben. Tatsächlich gibt es höchstens ein paar Dutzend „rhythmische Klischees“ (Ansammlungen mehrerer Töne unterschiedlicher Dauer), die fast alle zumindest einigermaßen populäre Musik ausmachen. Wenn Sie sich solche Klischees merken, werden sie beim Lesen von Noten visuell leicht erkennbar, was die Geschwindigkeit des Notenlesens (rhythmisch) deutlich erhöht. Tatsächlich lesen alle akademischen Musiker, die fließend vom Blatt spielen können, den Rhythmus genau auf diese Weise: Sie fangen vertraute rhythmische Klischees mit ihren Augen ein.

Ich gehe das Risiko ein und versuche, die wichtigsten rhythmischen Klischees zu finden.

Wenn Sie eine gute Vorstellung von ihrem Klang haben (hinsichtlich des Rhythmus) und lernen, sie schnell zu erkennen, wenn sie in anderen (proportionalen) Längen aufgenommen werden, zeigt die Fähigkeit zur Verallgemeinerung- Das ist der Schlüssel zum schnellen Ablesen des Rhythmus aus Noten.

© Natalya Grace. Schnelllesen. 2012
Ein Auszug des Buches wird mit Genehmigung des Autors veröffentlicht.
Ein Link zur Originalquelle, wenn ein Zitat erforderlich ist.

Dies ist eine Multitasking-Übung. Es erhöht nicht nur Ihre Miller-Zahl, sondern hilft auch, Ihre Aufmerksamkeit und Denkgeschwindigkeit zu verbessern. Mit einer Hand halten Sie das Buch beim Vorlesen und mit der anderen Hand – je nachdem, was für Sie bequemer ist – klopfen Sie den Rhythmus vor. Wenn Sie über eine musikalische Ausbildung verfügen – zumindest in den Grundlagen – werden Sie schnell den Dreh raus haben. Aber selbst wenn nicht, werden Sie mit etwas Beharrlichkeit schon nach wenigen Versuchen Erfolge erzielen. Einer meiner Studenten, ein Unternehmer, sein Name ist Ivan, war wütend auf sich selbst, weil beim ersten Mal nichts geklappt hat. Er bat um eine einwöchige Pause zwischen den Treffen, um die Bewegungen seiner Hand im Takt perfekt einzuüben. Ein paar Tage später rief er mich an und sagte, dass er einen ganzen Monat lang alleine lernen und erst dann mit der nächsten Ausbildungsstufe beginnen würde. So eine Ausdauer wünscht sich jeder! Ivan ist übrigens ein sehr erfolgreicher Geschäftsmann. Anscheinend beeinflusst der Charakter.

Rhythmus

Lesen Sie zunächst in einem einfachen Rhythmus vor, etwa einem Metronom. Der optimale Rhythmus liegt bei zwei Schlägen pro Sekunde. Sie werden es problemlos meistern. Die Hauptsache ist, sich nicht wie Mutter Pferd mit dem Kopf zu bedienen. Ein Teil Ihres Gehirns überwacht die Bewegung Ihrer Hand und den richtigen Rhythmus, der andere Teil überwacht Ihr Lesen. Können Sie sich vorstellen, wie einfach es für Sie sein wird, zu lesen, wenn Sie den Rhythmus nicht mehr klopfen müssen? In gewisser Weise erinnert diese Übung an das Training eines Skifahrers, der mit Sandsäcken – Gewichten an den Beinen – eine Steigung im Skating-Schritt überwindet. Ohne Gewichte wird das Laufen viel einfacher, als ob ein Gewicht von Ihren Schultern genommen würde. Hanteln erfüllen die gleiche Funktion. Seien Sie nicht faul und schöpfen Sie Ihr Gehirn voll aus. Lesen Sie im Takt!

Diesen Rhythmus solltest du dir nicht sagen. Sie müssen es nur einschalten und fertig. Die Hand soll wie autonom arbeiten. Achten Sie darauf, dass die Abstände zwischen den Schlägen gleich sind. Gleichzeitig kann die Dynamik Ihres Lesens nicht immer konstant sein, da Sie kein Roboter sind. Es werden Pausen auftreten, an manchen Stellen wird es im Gegenteil zunehmen; Manchmal „erfrieren wir“ und sind gedankenverloren. Das alles wird passieren
passieren beim Vorlesen. Aber lassen Sie Ihre Hand nicht zischen. Sie muss wie ein Automat am Rhythmus arbeiten. Egal wie sich die Geschwindigkeit beim Aussprechen der Wörter ändert, die Hand weiß, dass sie ihre Aufgabe erfüllt. Ich empfehle manchmal sogar, sich ein rotes pulsierendes Zentrum in Ihrem Kopf vorzustellen, das Ihre Hand per Funkkommunikation steuert.

Passiert? Ich bin mir sicher. Es ist relativ einfach. Die zweite Stufe ist die Komplikation des Rhythmus:

Eins, Pause, eins-zwei!

Eins, Pause, eins-zwei!

Dieser Rhythmus ähnelt dem Geräusch von Eisenbahnrädern. Nachdem wir diesen Rhythmus gemeistert haben, nehmen wir uns einem komplexeren an.

Eins, Pause, eins-zwei-drei!

Eins, Pause, eins-zwei-drei!

Vielleicht wird es Dir dadurch klarer:

Klopfen, innehalten, klopf-klopf-klopf!

Wenn Sie nach dem Ansehen des Videos immer noch nicht verstehen, was das Lesen zu einem Rhythmus ist, erkläre ich es anders. Erinnern Sie sich an den Witz:

- „Oma, wohnst du wirklich im Stadion?

Ja Ja Ja!

Ja Ja ja ja!

Lesen Sie zu diesem Fußballrhythmus vor, jeder Junge kennt ihn. Und wenn Sie es nicht wissen, kommen Sie einzeln. Ich werde helfen, so gut ich kann.

Sein Herz, sein Puls. Das ist der Rhythmus der Musik, die er hört. Das sind die rhythmischen Klänge einer laufenden Uhr.

Rhythmusgefühl

Rhythmus hat immer eine Wirkung auf einen Menschen. Monotone Sprache, die rhythmisch aus Silben gleicher Lautstärke besteht, bildet eine ausdruckslose Sprachfläche. Erst die Betonung in Worten ermöglicht es, sie voneinander zu unterscheiden.

Nach kurzer Zeit werden Geräusche unwillkürlich vom Gehirn strukturiert und als sich wiederholende leise und laute Silben wahrgenommen, die sich abwechselnd abwechseln. Indem wir die lautere Silbe als „/“ und die leisere als „-“ schreiben, erhalten wir das folgende Schema:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

Langweilig und langweilig, nicht wahr? Es ist einfach, sich von Ihrem Gesprächspartner zu lösen und Ihre Gedanken weit, weit wegfliegen zu lassen. Oder sogar einschlafen. Wie Sie wissen, ist ein Vortrag das Beruhigendste. Dennoch wurden die kleinsten Elemente des Verses – Silben – festgelegt. Sie werden Rhythmuseinheiten der ersten Ebene genannt.

Um zu verhindern, dass die Sprache eintönig wird, lesen Sie mit Ausdruck. Betonte Silben werden hervorgehoben und die gesamte Phrase wird semantisch betont.

Rhythmus in Prosa

Die Rhythmen der Verse und die Rhythmen der Prosa gehorchen denselben Gesetzen. Darüber hinaus passt auch der musikalische Rhythmus zu ihnen. Beim Erstellen einer Phrase werden die Wörter hervorgehoben und das Schlüsselwort oder die Phrase hervorgehoben. Der Schwerpunkt liegt auf der Hervorhebung eines Fragments durch Erhöhen oder Verringern des Tons oder durch Anhalten.

Der Rhythmus in der Prosa ist inkonsistent und unterscheidet sich vom Rhythmus der Verse. Im Gedicht ist der gesamte Text strukturiert und einem bestimmten Rhythmus unterworfen. Es kann sich ändern, zum Original zurückkehren, aber es ist immer da. In der Prosa kommt es manchmal darauf an, einen bestimmten Gedanken auszudrücken. Ein Autor verwendet dieses Tool, um eine Aufzählung zu unterstreichen, zum Beispiel:

• Der Zug zog seine Linie von West nach Ost, Felder, Wälder und elende Dörfer blitzten durch die Fenster. Sie wurden durch Sommerhäuser ersetzt, die sich nahtlos in Vororte und dann in Provinzstädte verwandelten.

Die rhythmische Aufnahme dieser Phrase sieht folgendermaßen aus:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

Es hat so etwas wie den Rhythmus eines Zuges, nicht wahr? Aber hier ist eine Aufnahme einer Phrase mit einer anderen Stimmung:

• Nein, das werde ich nicht tun. Den Falschen angegriffen! Was ist das? Geld? Mir? Aus! Raus aus meiner Wohnung und raus aus meinem Leben!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

Wenn Sie in diesen Satz eine Begründung einfügen, ändert sich die Dynamik der Aktion und gleichzeitig verschwinden ausdrucksstarke Ausdrücke, die Farbe der Rede des Charakters ändert sich, er wird einen anderen Charakter haben:

• Nein, das werde ich nicht tun. Für wen hältst du mich? Damit ich dieses Dokument mit meinen eigenen Händen unterschreibe? Wurden Sie zu Ihrem Bürgen und riskierten das Wohlergehen Ihrer eigenen Familie? Was ist das? Geld? Jetzt bist du bereit, für meinen Verrat zu bezahlen, aber wer wird mich bezahlen, wenn du mich verrätst? Verlassen. Das Gespräch ist beendet.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

Das kann ein sanfter Mensch sagen, das genaue Gegenteil des leicht kochenden Neurasthenikers aus dem ersten Beispiel. Wie Sie sehen, dient der Rhythmus in der Prosa dazu, die Erzählung zu färben oder die Dynamik der Handlung zu regulieren.

Die Rhythmuseinheit in Versen ist der Fuß

Töne gleicher Dauer, die schriftlich als „/“ und „-“ ausgedrückt werden, bilden ein Element. Davon gibt es eine ganze Menge, hier nur einige davon:

• /- - -
• /- - - -

Sie werden als Einheiten der zweiten Ebene bezeichnet – Stopps. Der Name stammt aus der Antike, als sich der Tänzer auf seinen vollen Fuß niederließ. Das Muster seines Tanzes bestand aus zwei Symbolen: Schock (Fuß) und unbelastet (Tanz auf Zehenspitzen). Im Laufe der Zeit veränderte der klassische Fuß sein Aussehen, und nun wird so das sich wiederholende Element eines Verses bezeichnet, bei dem es eine betonte Silbe und eine oder mehrere unbetonte Silben gibt.

Wenn auf der ersten Ebene noch kein Bild vorhanden ist, erscheint es auf der zweiten. Aus diesen „Bausteinen“ werden Gedichte verfasst. Meistens bestehen sie aus zwei, drei oder vier Lappen. Man nennt sie deshalb auch Zwei-, Drei- und Vierlappenfüße.

Linie

Für die Klangschönheit reichen Rhythmuseinheiten der zweiten Ebene nicht aus. Sie sind in Linien oder rhythmische Einheiten der dritten Ebene gruppiert:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

Versuchen wir zum Beispiel, den Rhythmus in einem Vers aufzuschreiben und dabei die Silben hervorzuheben, auf die die Intensivierung fällt:

• Lasst uns lachen und weinen
• und verheimlicht eure aufrichtigen Gefühle nicht voreinander.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

Takt und Rhythmus des Verses stimmen möglicherweise nicht überein, obwohl sie mit den gleichen Zeichen geschrieben sind.

Versgröße

Salieri sagte zu Mozart, dass er „Harmonie mit Algebra maß“. Das hat eine tiefe Bedeutung: Poesie kann gemessen werden, und die Maßeinheit ist die Größe des Verses.

In der russischen Versifikation gibt es fünf Hauptmetriken:

1. - - /

Sie werden Trochee, Jambic, Dactyl, Amphibrachium bzw. Anapest genannt. Stress spielt eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Größe eines Verses. Und wenn der Rhythmus je nach Interpret eine instabile Größe ist, kann er die Größe nicht ändern. So sieht der Taktsatz für den vorherigen Vers aus:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

Es ist wie eine Notenschrift. Ob man mit viel Gefühl und Ausdruckskraft spielt oder, wie in Tanzkursen, im Takt schlägt, hängt vom Begleiter ab. Die Noten bleiben in beiden Fällen gleich.

Das Gleiche gilt für einen Rezitator von Gedichten: Er kann sie mit großer Begeisterung lesen, einige Wörter hervorheben und Pausen einlegen. Dann wird seine Darbietung einer guten Aufführung eines Musikstücks gleichkommen. Stellen Sie sich nun einen Schullehrer vor, der an die Tafel geht und eintönig ein Gedicht auf einer Notiz vorliest. Er spiegelte das Metrum des Verses wider, gab ihm aber keinen Rhythmus. Gedichte ohne Rhythmusunterteilung sind leblos.

Strophe

Stopps werden aus betonten und unbetonten Silben, aus ihnen - Zeilen und aus Zeilen - Strophen gebildet. Eine Strophe ist eine Rhythmuseinheit der vierten Ebene. Es kann für alle Zeilen die gleiche Größe haben oder diese ändern. A. S. Puschkin erfand die „Onegin-Strophe“, in der er mehrere Größen kombinierte.

Dennoch ist eine Strophe ein Rhythmus. Es wiederholt sich zwei- bis mehrmals und gibt dem Gedicht ein Muster.

Die gebräuchlichsten Strophen sind vierzeilig. Und die Strophen enthalten Reime.

Reim

Manche Wörter enden auf die gleiche Weise. In diesem Fall ist ein Wort für ein anderes ein Reim. Ein Mensch wird von Geburt an mit ihnen vertraut: Schlaflieder und Kinderreime, Sprüche, Witze und Sprüche enthalten reimende Wörter. Ein Merkmal von Reimen in modernen Versen ist, dass sie einer anderen Sprache entnommen werden können.

Zemfira reimt sich ruhig auf das Wort „Disco“:

• Das Letzte, was ich brauche, ist dein Comeback“ und...

Darüber hinaus können Sie Wörter reimen, die es in keiner Sprache gibt. Genau das tat Lewis Carroll, als er ein Gedicht über den Jabberwocky in sein Märchen einfügte:

• „Es hat gebellt... Weiche Scheuklappen...“

Mit seiner leichten Hand begann das Experimentieren mit Dichtern des frühen 20. Jahrhunderts. Kharms schrieb zum Beispiel:

• Menschen schlafen:
• URLs-Murls.
• Über Menschen
• Adler fliegen.

Hier lautet der Reim „Adler – Murls“. Weil es kein solches Wort gibt, hört die Poesie nicht auf, Poesie zu sein. Umfang, Rhythmus und Reim des Verses bleiben erhalten. Obwohl es möglicherweise nicht existiert. Es gibt verschiedene Formen, in denen Gedichte ohne Reim verfasst werden.

Hexameter und Leerverse

Die Hexametergröße ist aus Homers Odyssee bekannt. Nach seiner Übersetzung ins Russische begannen Dichter, das alte Versmaß häufiger nachzuahmen. Es hat folgendes Schema:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

Die antike Größe von Hexametern wird in der russischen Poesie nicht oft verwendet. Einige Hexameter sind jedoch weithin bekannt geworden. Im Film „Sag ein Wort für den armen Husaren“ beispielsweise betritt Bubentsov während einer Probe eines antiken, in Hexametern geschriebenen Theaterstücks die Bühne im Schaffellmantel und wendet sich an die griechischen Götter: „Meine lieben Brüder, Plebejer und Faune! ” Er bittet sie, die Größe des Hexameters beizubehalten und ihn über die Bühne zu bewegen. Die Schauspieler passen sofort ihre Positionen an und reagieren im gleichen Sinne.

Ein weiteres Beispiel für diesen Vers findet sich in „Das goldene Kalb“ – dem zweiten Buch über O. Bender der Autoren Ilf und Petrov. Nachdem V. Lokhankin dem Feuer kaum entkommen war, sprach er in alten Versen:

• „Ich bin zu dir gekommen, um mich für immer niederzulassen. Ich hoffe, bei dir Schutz zu finden.“

Die Hauptsache in einem solchen Vers ist nicht der Reim, sondern das Metrum. Es erstreckt sich auf alle Zeilen und die Erzählung wird wie eine Ballade:

• Die Sonne war längst verschwunden und zog sich vor Tagesanbruch zurück.
• Und das Nachtlicht hat es nicht eilig, in den Himmel zu treten.
• Sirenen singen in den Wellen und laden Seeleute ein.
• Nur das Leuchtturmfeuer leuchtet fröhlich.

Gedichte ohne Reim werden „Leerverse“ genannt. Es gibt sehr schöne Gedichte von A. Blok und S. Cherny, die in diesem Stil geschrieben sind. Sie sind strukturiert, haben einen Versrhythmus, ein Metrum, und das ist echte Poesie.

Burime

Um einfache Gedichte zu schreiben, braucht man keine Inspiration. Sie müssen lediglich die Grundgesetze der Versifikation kennen. Das Spiel „burime“ basiert auf diesen Gesetzen. Es werden zwei Reimpaare vorgegeben und die Spieler verfassen einen Vierzeiler. Anschließend werden die Kreationen verlesen und die gelungenste gekürt. Dieses Gesellschaftsspiel ermöglicht es Ihnen, die Konzepte des Versrhythmus, des Metrums und des Strophenaufbaus mit Reimzeilen schnell zu verstehen. Nehmen wir an, es gibt zwei Paare solcher Reime: „Guipure – Maniküre“ und „Marmelade – Haute Couture“. Folgendes könnte passieren:

• Die feinsten Guipure-Handschuhe
• Die French-Maniküre hat es nicht verheimlicht.
• Heute koche ich Konfitüre in der Küche,
• Gekleidet in Haute Couture.

In diesem Vierzeiler erscheinen gepaarte Reime in benachbarten Zeilen. Es wäre möglich, sie auszutauschen. Obwohl sie sich über die Größe nicht einig sind, enthalten die angegebenen Wörter bereits ein Anapest:

• - - /

Das sind Wörter mit zwei unbetonten Silben und einer letzten betonten Silbe. Es ist bekannt, dass sie am Ende der Reihe stehen sollten. Daher gibt es nur wenige Möglichkeiten, die Größe des Verses auszuwählen.

Sie können den Rhythmus des Verses aufschreiben, vorausgesetzt, er wird von einer glamourösen Person vorgetragen:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

Rhythmusdefinition

In Bildungseinrichtungen, in denen Schauspiel unterrichtet wird, gibt es eine Übung: Lesen Sie einen Vierzeiler oder Zungenbrecher mit verschiedenen Ausdrücken. Zum Beispiel, wie B. Akhmadullina, V. Mayakovsky, R. Litvinova es lesen würden. Der Rhythmus im Vers variiert je nach der Art des Lesers.

Die abgehackten Phrasen von V. Mayakovsky lassen auf die Betonung fast jedes Wortes und bedeutende Pausen schließen. B. Akhmadullina würde es höchstwahrscheinlich in einem verträumten Ton lesen und den Schwerpunkt nur auf das Ende der Zeile legen. Und R. Litvinova würde vielleicht den Anfang und das Ende der Zeile hervorheben und den Rest des Textes leise, wie für sich selbst, aussprechen.

Wir können daraus schließen: Rhythmus ist eine kreative Herangehensweise an den Text. Durch das Hervorheben bestimmter Phrasen, Pausen und das Setzen anderer Akzente verleiht der Leser dem Text Lebendigkeit und Dynamik. Der Rhythmus in Versen ist eine instabile Größe. Es ändert sich je nach Stimmung des Rezitators. Das Hinterfragen der Intonation oder des Ausrufs ändert weder den Text noch die Größe des Verses, sondern erweckt den gegenteiligen Eindruck der Schöpfung des Autors. Deshalb ist es sehr wichtig, beim Lesen von Gedichten den Rhythmus vermitteln zu können.

Ein Gefühl für Rhythmus ist für jeden Musiker, Tänzer oder Künstler äußerst wichtig. Oft glauben Lehrer und alle, die ein ausgezeichnetes Gefühl haben, dass dieses Gefühl entweder „gegeben“ oder „nicht gegeben“ ist. Manchmal ist diese Fähigkeit selbst bei erfahrenen Musikern, die ein College oder sogar ein Konservatorium abgeschlossen haben, nur unzureichend entwickelt. Es wird angenommen, dass mehr als ein Viertel der Tänzer (wir sprechen natürlich von Amateuren) den Rhythmus der Musik nicht hören und dementsprechend nicht im Takt tanzen können. Sie fragen sich vielleicht: Wie ist das möglich? Die Antwort ist – indem ich meine Leistungstechnik verbessere.

Was ist Rhythmus und kann dieses Gefühl entwickelt werden? Um ihn sozusagen „mit den Händen zu berühren“ oder besser gesagt mit dem ganzen Körper zu spüren, muss man zunächst verstehen, was man unter musikalischem Rhythmus versteht. Was genau sollte ein Musiker oder Tänzer fühlen?

Enzyklopädien beschreiben Rhythmus als ein bestimmtes Verhältnis der Dauer von Klängen und ihrer Abfolge. Für jemanden, der weit von der Musiktheorie entfernt ist, wird eine solche Erklärung fast nichts sagen. Was hier benötigt wird, ist ein einfacher und zugänglicher Vergleich. Und vielleicht lässt sich der Rhythmus am einfachsten mit dem menschlichen Puls vergleichen.

Indem Sie auf sich selbst hören, ist es nicht schwer, Ihren Herzschlag zu hören oder zu fühlen. Der Puls ist die einfachste rhythmische Figur aus gleich lauten Tönen (Impulsen) und gleichen Abständen dazwischen. Dies ist der gleichmäßige Puls eines gesunden Menschen. Wir können sagen, dass unser innerer Rhythmus unser Herz berührt. Und in der Musik spielen Schlaginstrumente und die Bassgitarre diese Rolle. Sie bilden die Grundlage einer Musikkomposition, ihr rhythmisches Muster, das Abspielen von Beats in einer bestimmten Reihenfolge in unterschiedlichen Abständen und das Setzen unterschiedlicher Akzente. Wir müssen lernen, dieses rhythmische Muster zu unterscheiden und zu reproduzieren.

Der Hauptfehler angehender Musiker besteht gerade darin, dass sie sich auf die Beherrschung der Bewegungstechnik konzentrieren und versuchen, so viele wie möglich davon zu beherrschen. Es ist zwar auch für Anfänger möglich, eine komplexe Passage zu lernen, aber nicht jedem gelingt es, sie beim ersten Mal in einem bestimmten Musikstück richtig auszuführen. Ähnliche Probleme gelten für Sänger. Von außen ist dies deutlich zu erkennen, und in der Regel wird ein solcher „Miss“ auch für den Musiker selbst bald offensichtlich, insbesondere wenn er zu zweit spielt oder singt. So äußert sich der Mangel an Rhythmusgefühl. Aber bedeutet das, dass wir auf den Unterricht verzichten sollten? Gar nicht. Jeder kann lernen, Musik zu hören und ein Rhythmusgefühl zu entwickeln.

Was ist ein Rhythmusgefühl? Es ist nicht so einfach, es zu definieren! Ich werde es etwas später versuchen, aber zuerst ein wenig Theorie. (Ich gehe davon aus, dass die Grundbegriffe, wie Tempo, Beat, Taktart, Beats, dem Leser grundsätzlich bekannt sind.)

Und so sind hier, wie in vielen ähnlichen Fällen, zwei Prozesse am Werk:

• Analyse – hören und „entschlüsseln“
• Synthese - spielen, reproduzieren

Ein Fertigkeitsprozess ohne den anderen macht wenig Sinn. Schauen Sie, wenn eine Person nur in der Lage ist, den Klangstrom wahrzunehmen und die rhythmische Struktur zu unterscheiden (Analyse), aber nicht in der Lage ist, rhythmisch zu spielen (Synthese), oder umgekehrt rhythmische Figuren perfekt wiedergibt und das Tempo beibehält, aber dazu nicht in der Lage ist Wenn er keine auditive Analyse hat, ist er kein bedeutender Musiker. In einem Ensemble braucht man beide Fähigkeiten gleichzeitig! Und höchstwahrscheinlich entwickelt eine Person diese beiden Fähigkeiten parallel.

Maßeinheit und Standard

Wenn wir beispielsweise im Baugewerbe die Abmessungen eines Objekts messen müssen (Analyse), nehmen wir ein Maßband. Bei einem normalen Maßband beträgt die Mindesteinheit/Standard 1 mm. Sie bestimmt die maximal mögliche Messgenauigkeit. Wenn wir ein Objekt mit einer bestimmten Länge erstellen müssen (Synthese), beispielsweise ein Brett absägen, dann nehmen wir das gleiche Maßband ... und auch hier beträgt die erreichbare Genauigkeit 1 mm.

Diese. Für Messungen wird immer ein STANDARD verwendet! Wenn wir die Struktur eines Phänomens oder Zeitprozesses verstehen oder „entfernen“ müssen, verwenden wir ein GRID mit einem Schritt, der der minimalen Maßeinheit entspricht. Um beispielsweise einen Raumplan zu erstellen, können Sie in Schritten von 1 cm ein Raster auf den Boden zeichnen, und um Ereignisse innerhalb einer Stunde aufzuzeichnen, können Sie Markierungen direkt auf dem Zifferblatt einer mechanischen Uhr anbringen. . Wenn Sie mehr Genauigkeit benötigen, machen Sie das Raster feiner!

Um rhythmische Ereignisse zu analysieren und zu erzeugen, benötigt ein Mensch außerdem ein GITTER aus kleinen und gleichen Zeitintervallen (d. h. eine „innere Uhr“ – Pulsation). Und was ist der vorübergehende Standard für eine Person? Herzschlag, Atemfrequenz...? Dies sind grobe Maßeinheiten und nicht konstant, aber das ist nicht beängstigend – es gibt einen Ausweg!

Es gibt keinen Menschen, der ohne Rhythmusgefühl geboren wird. Der Grund dafür, dass manche Menschen darunter leiden und andere nicht, liegt darin, dass manche Menschen es schon in jungen Jahren entwickeln und andere nicht. Das ist alles. Manche Kinder spielen Fußball, andere studieren die Musiksammlung ihrer Eltern, hören aufmerksam auf Instrumente, Gesang und verschiedene Rhythmen und verschaffen sich so einen unbestreitbaren Vorteil gegenüber Fußballspielern in Bezug auf die Musikwahrnehmung.

Wenn Sie ein Rhythmusproblem haben, können Sie Folgendes tun:

1. Hören Sie mehr Musik!

Sehr oft tun Menschen, die Tanzpartys besuchen, dies, um sich zu entspannen. Sie können einmal pro Woche zum Tanzen kommen und im Auto noch maximal zwanzig bis vierzig Minuten lang Musik hören. Alle. Das ist nicht genug! Hören Sie ständig Musik. Zu Hause und im Auto. Bei der Arbeit. Hören Sie ständig Musik und Ihr Rhythmusgefühl wird sich entwickeln.

2. Hören Sie sich den Rhythmusteil der Musik an

Sie werden wahrscheinlich zustimmen, dass die meisten Menschen, wenn sie Musik hören, auf eines hören – auf den, der singt. Wenn Sie mir nicht glauben, nennen Sie einige berühmte Bassisten und Schlagzeuger. Das funktioniert nicht? Der Fokus liegt auf dem Gesang, da Gesang vom menschlichen Ohr besser wahrgenommen wird als Bassgitarre oder Schlagzeug. Die Leute wollen normalerweise verstehen, worum es in dem Lied geht, und das erregt Aufmerksamkeit. Wenn Sie wirklich ein Gefühl für Rhythmus entwickeln möchten, konzentrieren Sie sich auf die Rhythmusgruppe: Bassgitarre, Schlagzeug und andere Schlaginstrumente. Ihre Aufmerksamkeit für die Rhythmusgruppe wird sich sofort auf Ihr Rhythmusgefühl auswirken, und bald werden Sie automatisch beginnen, das, was Sie im Bass und im Schlagzeug hören, wahrzunehmen und es in Ihren Bewegungen zu berücksichtigen.

3. Klatschen Sie, trommeln Sie auf dem Tisch und knien Sie im Rhythmus der Musik

Klingt es idiotisch? Es ist möglich, aber es ist sehr wichtig, dass die innere Wahrnehmung eines rhythmischen Musters, unterstützt durch Bewegungen im Takt, es Ihnen ermöglicht, sich bestmöglich zu kontrollieren. Um ein Gefühl für das Metrum (gleichen Takt) zu entwickeln, können Sie jede gleichmäßige Bewegung verwenden: Gehen zu einem Lied, Instrumentalmusik, nachahmende Bewegungen, die Sie oder Ihr Kind beim Spielen ausführen. Umgekehrt ist die Vermittlung rhythmischer Werte nur durch abstrakte Erklärungen schädlich für die musikalische Entwicklung von Kindern. Eine der wichtigsten Aufgaben der musikalischen Bildung ist die Entwicklung des inneren Gehörs bei Kindern. Diese Arbeit beginnt nicht erst, wenn die Schüler die rhythmischen Größen, ihre Namen und die Notenschrift bereits kennen, sondern viel früher.

Der Lehrer zeigt den Beginn der Bewegung und hilft dabei, den richtigen Schritt beizubehalten, d. h. einheitlicher Rhythmus. Bei der Aufführung von Instrumentalwerken bringt der Lehrer die Kinder dazu, das Tempo zu verstehen und die Spannung zu spüren. Die Schüler spüren Akzente in der Regel gut und markieren sie mit einer stärkeren Bewegung. Mit großer Freude führen Kinder rhythmische Aufgaben aus, die mit einfachen Instrumentalwerken verbunden sind. Beispielsweise führt eine Gruppe das rhythmische Muster des Oberen aus, die andere das Rhythmusmuster des Unteren. Viele Kinderlieder können als solches musikalisches Repertoire verwendet werden.

Natürlich darf ein rhythmisches Spiel nicht länger als 5 - 10 Minuten dauern, in den folgenden Lektionen werden jedoch Lieder und Theaterstücke zu rhythmischen Aufgaben wiederholt. Mit diesen einfachen Spieltechniken führen wir Kinder nach und nach an komplexere Rhythmusphänomene heran.

Nun, wenn man in einem Club Leute finden möchte, die ein gutes Rhythmusgefühl haben, ist das einfach. Sie können normalerweise nicht still sitzen, wenn Musik läuft. Sie wippen mit den Füßen, schnipsen mit den Fingern und trommeln auf der Tischkante. Wenn Sie solche Leute nicht finden, bedeutet das, dass sie gerade mit einem sexy Kerl oder einer atemberaubenden Schönheit die Tanzfläche rocken!

Komponenten des Rhythmusgefühls

In der Analyse-Wahrnehmung ist dies:

• Tempo und seine Veränderungen wahrnehmen
• Größe erkennen
• 1. Schlag (Beats) unterscheiden
• zwischen dem 2. und anderen Schlägen (Beats) unterscheiden
• Unterscheiden Sie kleine Schläge (d. h. 2,3,4,6-mal häufiger als die Hauptschläge)

Tatsächlich HAT ALLES MIT Geschick VERBUNDEN, der Fähigkeit, auf den wahrgenommenen Klangmusikstrom ein Messraster aus großen und kleinen Schlägen zu „werfen“, mit „Markierungen“, wo der erste Schlag, d. h. der Beginn des Beats.

In der Synthese-Ausführung gilt:

• Halten Sie das Tempo ein und können Sie die Darbietung entsprechend den Anforderungen der musikalischen Ausdruckskraft beschleunigen und verlangsamen
• Stellen Sie sich vor, Sie „erzeugen“ sich ein GITTER aus großen und kleinen Teilen
• Füllen Sie das GRID mit der tatsächlichen musikalischen Textur – d. h. „Platzieren“ (spielen) Sie Notenklänge genau an der richtigen Stelle

Und hier kann man, wie Sie sehen, NICHT auf ein Gitter verzichten!

Absolute und relative Zeitintervalle.

Beispiel

In Tanzclubs kommt es oft vor, dass ein Schüler, nachdem er Bewegungen in einem langsamen Tempo gelernt hat, die Darbietung nicht PROPORTIONAL beschleunigen (das Tempo erhöhen) und sie umgekehrt bei schneller Darbietung nicht langsam reproduzieren kann.

В хореографических кружках встречается еще одна беда: педагог нередко дает счет (1,2,3,4 …) не по равным долям такта, как это делают музыканты, а по номерам движений -1,2, потом заметная пауза, потом 3,4 usw. Es stellt sich heraus, dass das einheitliche Zählen unterbrochen wird und der Lehrer selbst die klare Bildung eines mentalen einheitlichen GITTERS verhindert, eines Pulsierens, an dem die Bewegungen „aufgereiht“ sind.

In beiden Beispielen „filmte und kopierte“ der Student die ABSOLUTE WERTE der Zeitintervalle zwischen Ereignissen. Und genau wie ein Lehrer kann er sie reproduzieren. Diese. Er führt Bewegungen ohne internen „Puls, Metronom“ (RASTER!) aus, sondern auf Muskel- und Hörgedächtnis. Aber ohne Netz kann er das Tempo nicht beliebig ändern!

Stellen Sie sich einen gut gedehnten Gummistreifen vor, sagen wir 1 Meter lang. Lassen Sie es uns auf 1,5 Meter dehnen, befestigen und dann im 4/4-Takt in Sechzehntelnoten auslegen. Insgesamt wird es 16 Zeitfenster geben. Füllen wir nun „diesen Takt“ mit einem rhythmischen Muster. Hier und Jetzt

• a) Indem wir den Streifen loslassen und ihn auf seine ursprüngliche Länge von 1 Meter zurückbringen lassen, werden wir sehen, wie ALLE Intervalle proportional kleiner geworden sind. Aber die musikalische „Bedeutung“ hat sich nicht geändert – das ist das GLEICHE Muster, nur das Tempo ist schneller!
• b) im Gegenteil, durch eine noch stärkere Dehnung des Streifens stören wir das Muster auch nicht, sondern verlangsamen nur das Tempo.

Und was ermöglicht uns das?– „Strikte Bindung von Noten (musikalischen Ereignissen) an das Raster.“ Ja, in Musikbeziehungen sind Proportionen viel wichtiger als absolute Werte. Der Musiker ist nicht verpflichtet, ein Intervall von 10, 20 oder 50 ms genau wiederzugeben, aber es ist absolut ERFORDERLICH, genaue Proportionen beizubehalten.

Und in beiden zuvor genannten Beispielen erinnerten sich die Schüler recht gut an die absoluten Werte der Zeitintervalle und reproduzierten sie. Aber da sie nicht über die Fähigkeit verfügten, das innere Pulsieren – das GITTER – beim Zuhören und Aufführen darzustellen, konnten sie das Tempo nicht ändern. Sie könnten leicht als diejenigen klassifiziert werden, die kein ausgeprägtes Rhythmusgefühl haben. Ja, und im Ensemble würden sie ständig Fehler machen

Das Kennenlernen der Elemente der musikalischen Sprache anhand von Prototypen der umgebenden Realität ist eine bekannte Technik und findet in der Methodik immer größere Verbreitung. Insbesondere die wichtigsten rhythmischen Gruppen (Viertel und Achtel) werden von Kindern durch den Vergleich großer und kleiner Bilder studiert. Dies ist für ein Kind selbstverständlich, da es bis zu einem bestimmten Alter Konzepte wie Gut-Böse, Bittersüß, Spaß-Traurig, Groß-Klein gleichzeitig im Vergleich verwirklicht. Mit zunehmender Erfahrung verstehen Kinder später, was zwischen „gut“ und „schlecht“, zwischen „lustig“ und „traurig“ usw. liegt.

Kategorienlänge und noch mehr Dauereinteilungen sind für ein Kind bedingte Konzepte, sie werden erst in einem späteren Stadium gebildet. Das „Bild“ der rhythmischen Gruppe ist sowohl verständlich als auch multivariat, daher „verkleiden“ wir Viertel und Achtel in der Gestalt von Tiermüttern und -vätern und ihren Kindern. Objekte können auch „groß und klein“ sein. Dabei handelt es sich um ein sehr wertvolles und „lebendiges“ methodisches Material, das die Neutralität der in Ruhen aufgezeichneten Dauern in der Anfangsphase der Arbeit zur Entwicklung eines Rhythmusgefühls aufhebt. Darüber hinaus können Sie bei der Arbeit am Rhythmus in Bildern nicht nur rhythmische, sondern auch lautmalerische Silben verwenden. Mit der Lautmalerei werden die Charaktere in der Zeichnung sicherlich mit ihren eigenen Stimmungsmerkmalen zum Leben erweckt. Eine solche Darbietung wird zur Entwicklung einer emotionalen Intonation und zum Verständnis beitragen, dass selbst „an Noten gebundene Zeilen“ „eloquent“ sein können.

Die Arbeit an der Entwicklung eines Gefühls für Grunddauern umfasst verschiedene Formen, einschließlich des Lesens von Wörtern. Ein wichtiger Punkt ist zu beachten: Kinder sollten den Rhythmus eines Wortes anhand der natürlichen Aussprache und nicht anhand einer besonderen Silbendehnung wahrnehmen. Beim Erlernen von Vierteln und Achteln erlernen Lehrer häufig diese Dauern, indem sie Wörter maßvoll und Silbe für Silbe aussprechen – de-re-vo, tele-fon – und so den Rhythmus ausgleichen. Dies widerspricht dem Wichtigsten bei der Entwicklung eines Rhythmusgefühls – der Vermittlung der Fähigkeit, die Betonung in einem Wort zu hören und diese Silbe als längere Silbe hervorzuheben (DE-re-vo, te-le-FON). Es besteht kein Zweifel, dass nur zweisilbige Wörter mit einem Akzent in der ersten (Katze, Hase usw.) für die Arbeit an Vierteln geeignet sind, auch weil die Hauptsache in der Arbeit die Größe von zwei Vierteln sein wird. Für die Arbeit an Achteln eignen sich viersilbige Wörter mit Betonung auf der dritten (Affe, Rassel).

Wörter aus drei Silben mit Betonung der ersten (BA-boch-ka, DE-voch-ka) und dritten (kro-ko-DIL, o-gu-RETS) sind einfache Kombinationen aus Viertelnoten und Achtelnoten.
Zu diesem Zeitpunkt sind Wörter mit einem Schlag nicht im Werk enthalten (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik usw.)
Es ist sehr nützlich, Sammlungen von Bildern (Wörtern) für eine bestimmte untersuchte Gruppe zusammenzustellen. Und wenn die Kinder am Anfang die unterschiedlichsten Bilder auswählen, dann kann man später ein Spiel anbieten, bei dem die Bilder ausgewählt und nach bestimmten Aufgabenstellungen geordnet werden.
Beispielsweise werden Kinder aufgefordert, Bilder mit Tieren nur im Zweiviertelrhythmus auszuwählen und zu benennen, Bilder mit Pflanzen im Viertel- und Zweiachtelrhythmus usw. Dieses Formular ist sehr spannend und wir haben es in dieses Arbeitsbuch aufgenommen.

Neben Wörtern bietet das Notizbuch interessante poetische Texte zum Erlernen und Festigen von Dauern, die anhand der Buchstabengröße gelesen werden sollten – in Großbuchstaben geschriebene Silben sollten in Viertellängen gelesen werden, in Kleinbuchstaben geschriebene Silben im Rhythmus Achtel. Die vorgeschlagene Technik zur Bearbeitung poetischer Texte, wenn diese Silbe für Silbe in Groß- und Kleinschrift (oder in einfacher und fetter Schrift) geschrieben werden, ist in der Weltpraxis seit langem bekannt. Dies hilft Kindern nicht so sehr beim Lesen, sondern vielmehr beim Auswendiglernen des Gedichts nach Gehör und beim Navigieren in seiner rhythmischen Struktur. Die Ausführung von Texten mit ihrer visuellen Verteilung nach rhythmischen Formeln wird methodisch mit „großen und kleinen“ Rhythmusbildern in Bildern kombiniert.

Der Text wird aus der Darbietung des Lehrers erlernt, das Vorlesen wird meist von rhythmischem Klatschen oder Kombinationen klingender Gesten (Klatschen, Ohrfeigen, Stempeln) begleitet. Nach dem Lernen empfiehlt es sich, die Aufmerksamkeit der Kinder auf das Schreiben des Textes in unterschiedlich großen Buchstaben zu lenken, damit sie sich in der rhythmischen Struktur des Modells orientieren können.

Die Einstellung zu rhythmischen Silben ist trotz ihres beträchtlichen Alters (etwa zwei Jahrhunderte!) noch nicht ausreichend verstanden.

« Aimé Paris– ein berühmter französischer Musik- und Gesangslehrer Mitte des 19. Jahrhunderts, ein Theoretiker des relativen Systems der Gehörbildung – führte rhythmische Silben in das System des Musikunterrichts ein und schuf so eine „Sprache der Dauer“.

Oft werden rhythmische Silben durch Zählen ersetzt – „eins-und-zwei-und“, was in keiner Weise das emotionale Kriterium des musikalischen Rhythmus oder rhythmischen Musters widerspiegelt, aus dem einfachen Grund, weil das Zählen beispielsweise für Kinder unverständlich ist („das „Ein vorübergehender Unterschied in der Dauer ist nicht sichtbar“, wohingegen beim Lesen mit Silben der Rhythmus „sichtbar“ wird. Vergleichen Sie – „eins-und-zwei-und, eins-und-zwei-und“ und „ti-ti-TA, TA-TA“. Der Unterschied ist offensichtlich!

„Die Mutter verstand nicht, dass Asya aufgrund ihres jungen Alters sich am Klavier einfach unerträglich langweilte und (die Noten!) erst beim Einschlafen verpasste, so wie ein blinder Welpe die Untertasse verpasst. Oder spielte sie vielleicht zwei Noten gleichzeitig und dachte, sie würde lieber alle Noten spielen? Auf die eine oder andere Weise war das Spiel nicht nur beklagenswert, sondern auch tränenreich, mit Strömen kleiner schmutziger Tränen und langweiligen Mücken: und, und , und -und, und-und, woraufhin sich alle im Haus, sogar der Hausmeister, mit einem hoffnungslosen Ausruf an den Kopf fassten: „So, es hat angefangen!“

„Der Schüler zählt: „eins-und-zwei-und-drei-und-eins-und“ usw. und sieht seine Aufgabe darin, gleichzeitig mit dem Namen der entsprechenden Zähleinheit Laute zu machen... In diesem Fall es Es wird davon ausgegangen, dass einhundert Rhythmen von selbst aufgehen, es „addiert“ sich von selbst, wenn die Töne richtig in dieses Zählschema passen. Ein solches Konto kann als Rechenkonto bezeichnet werden. Es ist sicherlich schädlich, da es den Schüler lehrt, musikalische Bewegungen nicht auf der Grundlage eines Rhythmusgefühls, sondern auf der Grundlage arithmetischer Berechnungen aufzubauen. Für Schüler mit einem schwachen Rhythmusgefühl kann die Anwendung dieser Technik (insbesondere in der ersten Phase der musikalischen Ausbildung) verheerende Folgen für die gesamte weitere rhythmische Entwicklung haben.“

Rhythmische Silben haben sich im Laufe der Zeit bewährt, und die Grundsilben „ta“ und „ti-ti“ haben Varianten – „don – di-li“, „tak – ti-ki“, „step – run“. Trotz der unterschiedlichen Zuordnung von Vierteln und Achteln zu bestimmten Silben haben sie jedoch eine unbestreitbare Gemeinsamkeit – die Vokale „a“ oder „o“, die in ihrer Semantik als groß, freudig und in ihrer Bedeutung als „i, e“ definiert werden sie tragen klein, weniger. Schon ein einfaches Beispiel Ihrer eigenen Aussprache von „a“ und „i“ wird Ihnen diesen Unterschied beweisen.

„Sollten wir nicht versuchen, einzelne Geräusche irgendwie zu bewerten? Wir haben es versucht. Kleinen Kindern werden zwei Nistpuppen gezeigt – in jeder Hinsicht identisch, nur eine ist sehr klein, die andere groß. Sie sagen: „Hier sind zwei Schwestern. Einer heißt A, der andere ist I. Ratet mal, welcher I heißt? Und stellen Sie sich vor: Die meisten Kinder zeigen auf eine kleine Matroschka-Puppe.
Ein Mädchen wurde gefragt:
- Warum glauben Sie, dass der Name dieser Nistpuppe „Ich“ ist?
Sie antwortet:
- Weil sie klein ist.

So eng ist ihr Sound mit einer bestimmten Idee verbunden.“
Wir verwenden die Hauptsilben (ta, ti-ti), obwohl alle anderen auch in bildlichen Bildern wiedergegeben werden. Hier liegt die Wahl beim Lehrer und seinen Vorlieben.
Der Wert rhythmischer Silben ist:

• alle rhythmischen Abfolgen sind recht schnell erlernbar;
• rhythmische Dauern und Gruppen werden erfolgreicher und natürlicher erlernt;
• mit Hilfe rhythmischer Silben werden Wörter schneller und einfacher in Rhythmus übersetzt;
• rhythmische Silben machen das Improvisieren und Komponieren einfacher und freier;
• Rhythmus impliziert Bewegung und löst motorische Reaktionen aus – das ist für Kinder immer Freude und Vergnügen.

Regeln zum Klopfen eines Rhythmus zur Unterdrückung der Artikulation

Russisches Patent Nr. 2109347

A. Der Rhythmus wird mit einem Bleistift, den man mit den Fingern der rechten Hand hält, auf die harte Oberfläche des Tisches getippt und an einer Stelle angeschlagen. Fest, selbstbewusst, klar.

Notiz. Ein Linkshänder sollte den Rhythmus mit beiden Händen gleichzeitig klopfen, da er beim Sprechen stärker von den Funktionen beider Hemisphären abhängig ist.

B. Der Rhythmus wird durch eine aktive Bewegung des gesamten Arms und nicht nur der Hand angetippt. Ellbogen und Hand sollten nicht auf dem Tisch liegen.

B. Beim Lesen beim Klopfen des Rhythmus kommt es vor allem darauf an, die Kontinuität und Korrektheit des Rhythmusmusters sicherzustellen.

Sie haben also den Rhythmus gelernt. Versuchen Sie, 2-3 Minuten lang ununterbrochen darauf zu klopfen. Du verlierst dich nicht. Großartig. Jetzt machen wir ein einfaches Experiment. Beginnen Sie, den Rhythmus zu klopfen, und lesen Sie dann, während Sie tippen, den Anfang dieser Seite oben laut vor. Was hast du bekommen? Sie sind verwirrt, lautes Vorlesen und gleichzeitiges Klopfen des Rhythmus ist unmöglich, das widerspricht den Gesetzen der menschlichen Physiologie, die Wir aussortiert. Beginnen Sie nun erneut mit dem Tippen und lesen Sie gleichzeitig den Anfang dieser Seite, aber für sich. In diesem Fall können Sie lesen, allerdings sehr langsam, und es wird schwierig sein, das Gelesene zu verstehen. Das ist natürlich. Das ist die Besonderheit dieser Übung.

Auf welche Probleme werden Sie bei der Durchführung dieser Übung stoßen, wie können Sie diese überwinden, welche Phasen und Etappen werden Sie bei der Beherrschung der „Klopf-Rhythmus“-Übung durchlaufen – dies wird in der nächsten Lektion ausführlich besprochen. In der Zwischenzeit machen wir Sie darauf aufmerksam, dass die Bewältigung der Übung mit dem Klopfen eines Rhythmus zutiefst individuell ist. In allen Fällen führt es jedoch nur dann zu einem positiven Ergebnis, wenn es korrekt durchgeführt wird.

Wir erinnern Sie an die erforderlichen Bestandteile zur korrekten Durchführung der Übung.

A. Lesen Sie sich den Text vor, während Sie im Rhythmus tippen. Um die Effektivität der Übung zu erhöhen, empfehlen wir allen Schülern, den Rhythmus beim gleichzeitigen Lesen mit beiden Händen gleichzeitig zu klopfen, nachdem Sie 10 Stunden lang mit einer Hand im Rhythmus gelesen haben.

B. Eine ständige auditive Kontrolle über die Richtigkeit und Kontinuität des Rhythmus ist erforderlich. Stellen Sie sich vor, Sie fahren Fahrrad, Motorrad oder Auto. Sie beherrschen und beherrschen Ihr Fahrzeug souverän. Dennoch schaut man manchmal immer wieder im Rückspiegel auf die Straße hinter sich, um zu sehen, ob dort alles in Ordnung ist.

Hier muss etwas Ähnliches getan werden. Hören Sie zwischen den Absätzen des Textes auf den Rhythmus, ob alles richtig ist, und lesen Sie dann, als ob Sie es vergessen würden, noch einmal weiter und konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit auf den Inhalt des gelesenen Textes.

Es gibt zwei Möglichkeiten, den Rhythmus zu steuern. In der ersten Phase, wenn wir bis 10 Uhr lesen, stellen wir uns die Aufgabe: Hören Sie auf den rhythmischen Takt. Und dann, im letzten Schritt, stellen wir uns die Aufgabe: das rhythmische Klopfen zu hören. Was bedeutet es zuzuhören? Das bedeutet, jedem rhythmischen Schlag aufmerksam zuzuhören und jeden Rhythmus zu kontrollieren. Dies ist in der Anfangsphase gerechtfertigt. Bereits nach 10 Stunden, wenn Sie den Automatismus entwickeln, kontrollieren Sie sozusagen mit dem Rand Ihres Bewusstseins, mit dem Rand Ihres Ohrs, ob Sie den Rhythmus richtig abklopfen, und richten Ihre Aufmerksamkeit darauf, die Bedeutung des Textes zu erkennen gelesen wird. Dies ist der Steuerungsmodus, wenn Sie den Rhythmus hören.