Βιογραφία καλλιτέχνη Pavel Kuznetsov. Πάβελ Κουζνέτσοφ

Στις 17 Νοεμβρίου 1878 στο Σαράτοφ, στην οικογένεια ενός αγιογράφου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης Pavel Kuznetsov, ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Ρώσους καλλιτέχνες του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Οι γονείς πολλών καλλιτεχνών ήταν δύσπιστοι για τις δημιουργικές κλίσεις των παιδιών τους, αλλά ο πατέρας του Kuznetsov δεν αντιτάχθηκε στην επιλογή του γιου του, αν και ονειρευόταν μια καριέρα ως μουσικός για εκείνον...

Pavel Kuznetsov (αριστερά) και Alexander Matveev

«Θυμάμαι τον εαυτό μου από την ηλικία των τριών ετών, από τότε που είδα για πρώτη φορά τον ανατέλλοντα ήλιο την άνοιξη, όταν η οικογένειά μου μετακόμισε σε ανθισμένους κήπους… Ένας χρυσός ήλιος εμφανίστηκε στον φωτισμένο πράσινο-μοβ ουρανό, που αντανακλάται στα νερά της πηγής τη γιγάντια έκταση του Βόλγα», θυμάται ο καλλιτέχνης.

Σε ηλικία 13 ετών, μπήκε στο Στούντιο Ζωγραφικής και Σχεδίου, όπου δάσκαλοί του ήταν ο πρωτότυπος και πρωτότυπος Βασίλι Κονοβάλοφ και ο διάσημος «τραγουδιστής του Βόλγα», τοπιογράφος, πορτραίτης, φωτογράφος, διακοσμητής θεάτρου Έκτορ Σαλβίνι-Μπαράτσι. Εκεί, ο Kuznetsov συνάντησε έναν άλλο εξαιρετικό καλλιτέχνη, τον Viktor Borisov-Musatov, και έγινε φίλος με τον μελλοντικό εξαιρετικό γλύπτη Alexander Matveev.

Αφού σπούδασε στο στούντιο, ο Κουζνέτσοφ μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, περνώντας τις εξετάσεις του με άριστα και συνέχισε να σπουδάζει με μεγάλο ενθουσιασμό. Εδώ, δάσκαλοί του ήταν ο περιπλανώμενος Abram Arkhipov, ένας από τους πρώτους Ρώσους ιμπρεσιονιστές Konstantin Korovin και ο διάσημος προσωπογράφος Valentin Serov.
Η συνεργασία του Kuznetsov με τον Kuzma Petrov-Vodkin, με τον οποίο ζωγράφισε την Εκκλησία της εικόνας του Καζάν της Θεοτόκου το 1902, αποδείχθηκε ενδιαφέρουσα - ωστόσο, η ελεύθερη ερμηνεία του κανόνα εξόργισε τους ενορίτες σε τέτοιο βαθμό που οι τοιχογραφίες καταστράφηκαν. Ανακαλώντας έναν συνάδελφό του στο βιβλίο του Ο χώρος του Ευκλείδη, ο Petrov-Vodkin έγραψε:

«Ψέκασε από αυτόν σε σαζέν, ο ίδιος, σαν λουσμένος με μπογιά, είναι γυαλιστερός και λάμπει με σακάκι και παντελόνι. Τα μαλλιά στους κροτάφους και στο μέτωπο κυματίζουν από τον αέρα από τις κινήσεις του. Ο Πάβελ επιτίθεται στον καμβά: είτε ορμάει προς αυτόν με ένα άλμα, είτε τον πλησιάζει κρυφά για να αιφνιδιάσει τη φόρμα που ανοίγει. Μην παρεμβαίνετε στο ριμπάουντ του: συντρίψτε, γκρεμίστε ..."

Πάβελ Κουζνέτσοφ. Κούρα

Την περίοδο 1905-1907, ο νεαρός Kuznetsov ήρθε σε μια προσπάθεια να απεικονίσει το ιδανικό ως σύμβολο, με τη μορφή ενός γαλανόλευκου συντριβάνι που στηρίζεται και μετατρέπει τα πάντα γύρω του σε μια γαλανόλευκη λάμψη. Οι πίνακες "Morning (Birth)" και "Funtains" έγιναν έκφραση αυτής της αρχής. Η ίδια αρχή χρησιμοποιήθηκε στο έμβλημα του νέου συλλόγου τέχνης Blue Rose (ένα λουλούδι που έγινε η εικόνα μιας πηγής γήινης ομορφιάς που φαίνεται στον ουρανό), το οποίο δημιουργήθηκε από τον Kuznetsov και τους φίλους του.

Ο σύλλογος ιδρύθηκε πλήρως ήδη το 1907, μετά από έκθεση με το ίδιο όνομα. Η έκθεση έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό, αλλά οι κριτικοί ήταν διχασμένοι. Και αν ο Γκράμπαρ μίλησε εξαιρετικά αρνητικά, δηλώνοντας ότι η ομορφιά του "Μπλε τριαντάφυλλου" κατέστρεψε την τέχνη, τότε ο Μακόφσκι δικαίως πρότεινε ότι η νίκη του πνεύματος πάνω στη σάρκα στην εικόνα θα μπορούσε να γίνει επικίνδυνη καταστροφή της ισορροπίας.

Στο Blue Rose, ωστόσο, κρίνοντας από την περαιτέρω μοίρα των συμμετεχόντων, οι ίδιοι κατάλαβαν ότι η νεαρή σκηνή των «λευκών και μπλε σιντριβανιών» δεν ήταν το όριο και η διακοπή σε αυτό το στάδιο κινδυνεύει να βάλει τον βασανισμένο και αφύσικο μυστικισμό στη θέση του έμπνευση.

Ο Kuznetsov έγινε σύντομα φίλος με συμβολιστές, συμπεριλαμβανομένου του ποιητή Valery Bryusov, και άρχισε να δημοσιεύει στα συμβολικά περιοδικά Art και Golden Fleece. Το μανιφέστο του Χρυσόμαλλου Δέρατος έλεγε:

«Η τέχνη είναι αιώνια, γιατί βασίζεται στο άφθαρτο, σε αυτό που δεν μπορεί να απορριφθεί. Η τέχνη είναι μία, γιατί η μόνη της πηγή είναι η ψυχή. Η τέχνη είναι συμβολική, γιατί φέρει από μόνη της ένα σύμβολο, μια αντανάκλαση του αιώνιου στο πρόσκαιρο. Η τέχνη είναι ελεύθερη, γιατί δημιουργείται από μια μόνο δημιουργική παρόρμηση. Σύμφωνα με αυτό το μανιφέστο, εργάστηκαν και οι Μπλε Άρκτοι.

Πάβελ Κουζνέτσοφ. Στη στέπα Αντικατοπτρισμός. 1911

Ο Κουζνέτσοφ αναγνωρίστηκε εκτός Ρωσίας στο Παρίσι (1906), όπου το έργο του έλαβε επάξια υψηλή βαθμολογία σε έκθεση ρωσικής τέχνης και ο ίδιος εξελέγη ισόβιο μέλος του Φθινοπωρινού Σαλονιού, μιας ένωσης καλλιτεχνών που περιλάμβανε τέτοιους παγκόσμιους- διάσημους δασκάλους όπως ο Ρενουάρ, ο Σεζάν, ο Μοντιλιάνι, ο Σαγκάλ και ο Ματίς.

Ο Κουζνέτσοφ είχε μια δημιουργική κρίση στα τέλη της πρώτης δεκαετίας του εικοστού αιώνα, όταν οι πίνακές του άρχισαν να κινούν την υποψία ότι δεν είχε τίποτα άλλο να πει στον θεατή. Σε μια προσπάθεια να δώσει νέα πνοή στο έργο του, ο Kuznetsov πήγε στις στέπες Trans-Volga (1911-1912) και στη συνέχεια στην Κεντρική Ασία για άλλα δύο χρόνια.

Αυτή η περίοδος έδωσε στον κόσμο εκείνον τον Kuznetsov, τον οποίο γνωρίζουμε - εμπνευσμένος, αναγνωρίσιμος, ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής, σαν να είναι τυλιγμένος σε μια απόκοσμη ομίχλη ενός ονείρου ή οράματος. Ο Κουζνέτσοφ «κυνηγάει» τη στιγμή που η εικόνα του αντικειμένου μόλις αρχίζει να εμφανίζεται μπροστά στον θεατή. Τοποθετημένη στον καμβά, αυτή η στιγμή δημιουργεί δυναμισμό σε αυτό που υποτίθεται ότι είναι ακίνητο (νεκρή φύση «Πρωί»).

Η «Kyrgyz Suite» του Kuznetsov συγκρίνεται με τα έργα του Gauguin, αλλά υπάρχει μια σημαντική διαφορά στην προσέγγιση: το χθόνιο και το αρχαϊκό στον Gauguin είναι συνήθως όμορφα από μόνα τους, αναδύονται από τη γη, έτοιμα να συγχωνευθούν με το όμορφο φυσικό. Δεν συμβαίνει το ίδιο με τον Kuznetsov, ο οποίος δείχνει τη δημιουργική συμμετοχή του ανθρώπου στην ανύψωση της φύσης στην υψηλότερη ομορφιά που προκύπτει μόνο από τη συγχώνευση με τον πολιτισμό.

Όπως ο ιδεαλιστής Δον Κιχώτης δεν μπορεί να ξεκινήσει ένα ταξίδι χωρίς τον ρεαλιστικό Σάντσο, έτσι και τα μπλε συντριβάνια των Συμβολιστών έπρεπε να βρουν μια σύνδεση με τη γη. Αλλά είναι δυνατό μόνο όπου υπάρχει αρμονία και κοινοπολιτεία. Στους πίνακες της "Kyrgyz Suite" ο Kuznetsov βρήκε αυτό που έψαχνε. Έγραψε για την ανακάλυψή του:

«Ανοίγει ένας τεράστιος αεροστεπικός χώρος, που δεν παρεμποδίζει τη σκέψη και το βλέμμα ενός ατόμου από το να πετάξει σε ατελείωτες αποστάσεις, να ορμήσει στους ορίζοντες, να πνιγεί και να διαλυθεί εκπληκτικά στον ουρανό…»

Πάβελ Κουζνέτσοφ. Στη στέπα 1912

Το πιο αξιοσημείωτο έργο του αυτή την περίοδο είναι το περίφημο Mirage στη Στέπα. Οι καθημερινές σκηνές της γης αποδεικνύονται ότι φωτίζονται από μια φαντασμαγορία που συμβαίνει στον ουρανό, η οποία φαίνεται οικεία στους συμμετέχοντες στην εικόνα (γι' αυτό της γύρισαν την πλάτη), αλλά αυτή δεν είναι εικόνα ονείρου - αυτό είναι μια εικόνα ενότητας, που συνήθως φαίνεται μόνο σε ένα όνειρο, αλλά πάντα παρούσα στη ζωή, απλά πρέπει να μπορείτε να παρατηρήσετε.

Ο Οκτώβριος του 1917 και η διαδρομή προς αυτό το γεγονός έγινε για τον Kuznetsov ένα ακόμη βήμα προς την ανακάλυψη ταλέντων, δίνοντας πολλές ευκαιρίες για δραστηριότητες σε διάφορους τομείς. Ο Kuznetsov δημοσίευσε ένα περιοδικό, δίδαξε, οδήγησε το τμήμα ζωγραφικής στο τμήμα καλών τεχνών του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας. Ένα από τα καθήκοντά του καθ' όλη τη διάρκεια του 1917 ήταν να φέρει την τέχνη στους απλούς στρατιώτες, οι οποίοι αργότερα αποτέλεσαν την πλειοψηφία του επαναστατικού λαού.

«Μου δόθηκε εντολή να καταρτίσω ένα σχέδιο για τις εργασίες του τμήματος και να επιλέξω μια ομάδα ατόμων ικανών να παραδώσουν προσβάσιμες διαλέξεις και να πραγματοποιήσουν ξεναγήσεις σε μουσεία και γκαλερί. Όλα αυτά έπρεπε να παρουσιαστούν όχι ξερά και ψυχρά, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε να αναπτυχθεί η επιθυμία και το ενδιαφέρον για τον νέο θεατή, ώστε να συμμετέχει σε όλες τις εκδηλώσεις της καλλιτεχνικής ζωής, ώστε η πραγματική τέχνη να γίνει η ανάγκη του. της πνευματικής του ζωής, θα τον εξύψωνε, θα αναπτύξει το γούστο του και την επιθυμία να εκφραστεί στην τέχνη», θυμάται ο Kuznetsov για το έργο που τον ενέπνευσε.

Πάβελ Κουζνέτσοφ. Pushball. 1931

Για να εφαρμόσει αυτές τις ιδέες, το Συμβούλιο των Αντιπροσώπων των Στρατιωτών άρχισε ήδη τον Ιούνιο του 1917 να δημοσιεύει ένα ειδικό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό, το The Path of Liberation, που προοριζόταν για αναγνώστες στρατιώτες. Ο Kuznetsov έγινε ο καλλιτεχνικός συντάκτης. Είναι ενδιαφέρον ότι από τους 16 συμμετέχοντες στο Blue Rose, μόνο τρεις επέλεξαν να εγκαταλείψουν τη Σοβιετική Ρωσία, ενώ οι υπόλοιποι αντιλήφθηκαν την ιδέα ενός νέου κράτους ως μια νέα ευκαιρία για δημιουργικότητα και, το πιο σημαντικό, να φέρει τους καρπούς του σε όλους τους ανθρώπους.

Το 1923, η σοβιετική κυβέρνηση τον έστειλε στο Παρίσι, με μια έκθεση 200 έργων του, η οποία είχε μεγάλη σημασία για τη διάψευση της δυτικής προπαγάνδας για τους «Μπολσεβίκους - τους καταστροφείς του πολιτισμού». Ωστόσο, το ταξίδι που του αποκάλυψε μια νέα καλλιτεχνική κατανόηση του γύρω κόσμου ήταν ένα ταξίδι στον Καύκασο και την Κριμαία (1925-1930). Η τρίτη κορύφωση της δουλειάς του σημαδεύτηκε από θέματα που δεν έχει ακόμη αποκαλύψει:

«Το συλλογικό πάθος της μνημειακής κατασκευής, όπου άνθρωποι, μηχανές, ζώα και φύση συγχωνεύονται σε μια ισχυρή χορδή», είπε ο Kuznetsov για το έργο, εμπνευσμένο από την Αρμενία.

Πάβελ Κουζνέτσοφ. Επεξεργασία τουφ Artik. 1929

Η Κριμαία, με το λαμπερό νότιο χρώμα της, ανάγκασε τον καλλιτέχνη να απομακρυνθεί από την αγαπημένη του μπλε ομίχλη που τύλιξε τα «ανατολικά» έργα του και να δώσει ελεύθερα το πράσινο, το κίτρινο και το κόκκινο, όπως στους πίνακες «Spring in the Crimea» ή « Δρόμος για την Αλούπκα». Ξεκινώντας από αυτή την περίοδο, η εικόνα του ουρανού αλλάζει πολύ στα έργα του.

Ο ουρανός, που στην «Κιργιζική Σουίτα» μοιάζει να κυριαρχεί σε όσα συμβαίνουν στη γη, αντίθετα, αρχίζει να αποκτά αποχρώσεις αυτού του γήινου πράγματος που κάνει ένας άνθρωπος. Η ιδέα της δημιουργίας γίνεται κεντρική στα έργα του, αναπτύσσοντας οργανικά μέσα από τα δημιουργικά ευρήματα της νιότης του και το θέμα του ανθρώπου - γης αρχίζει να υπερισχύει του θέματος του ουρανού. Η μετέπειτα ζωή του είναι αφιερωμένη στα ταξίδια: ταξίδεψε σε όλη τη χώρα, μόνος και με τους μαθητές του, εργάστηκε σε νέους καμβάδες, ακονίζοντας την αυθεντικότητα της μετάδοσης των εντυπώσεων.

Το 1928 έλαβε το πτυχίο του Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της RSFSR και στα μεταπολεμικά χρόνια συνέχισε τη διδακτική του δραστηριότητα, συνεχίζοντας να γράφει μέχρι τον θάνατό του το 1968. Το μυστικό της δημιουργικής μακροζωίας του Kuznetsov είναι ότι ποτέ δεν έκλεισε σε κανένα θέμα, δεν φοβήθηκε να συνδυάσει αυτό που φαινόταν ασυμβίβαστο με την πρώτη ματιά - για παράδειγμα, εισάγοντας στοιχεία της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής στα αγαπημένα του ανατολίτικα μοτίβα.

P. Kuznetsov. Οι υπόλοιποι βοσκοί. Τέμπερα. 1927

Καλλιτέχνης Pavel Varfolomeevich Kuznetsov

Είναι καταπληκτικός χρωματιστής...
V. E. Borisov-Musatov

Οι φιλόσοφοι γεννιούνται και ανάμεσα στους καλλιτέχνες. Κάθε εποχή γνωρίζει τέτοιους δημιουργούς. Διαφέρουν από τους άλλους στο ιδιαίτερο όραμά τους για τον κόσμο, κατανοώντας τον στις κατηγορίες: Καλό και Κακό, Ζωή και Θάνατος, Αγάπη και Μίσος, Γη και Διάστημα. Κάθε αντικείμενο στα έργα τους είναι προικισμένο με μια ψυχή, μια σκέψη· μιλάει όχι μόνο με άλλα αντικείμενα, αλλά και με έναν άνθρωπο. Ο άνθρωπος για αυτούς είναι ένα σωματίδιο του αιώνιου και άπειρου σύμπαντος.

Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες-φιλοσόφους Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Ήταν ο σύγχρονος μας. Έχουν περάσει 48 χρόνια από τον θάνατό του. Από την ημέρα γέννησης - 147.
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αγιογράφου στο Σαράτοφ. Η πόλη ήταν εμπορική. Η επαρχιακή του εμφάνιση απέχει πολύ από το παραμύθι. Αλλά ο ίδιος ο Pavel Kuznetsov δημιούργησε ένα παραμύθι. Γεννήθηκε ονειροπόλος και οραματιστής. Τις φεγγαρόλουστες νύχτες του άρεσε να περπατάει στην κεντρική πλατεία της πόλης. Υπήρχαν βρύσες που έφτιαξε ένας επισκέπτης Άγγλος. Τα βαριά μπολ τους έμοιαζαν σχεδόν αέρινα στο απόκοσμο γαλαζοκίτρινο φως. Λεπτοί πίδακες από φίλντισι χτυπούσαν από τα βάθη και οι σφίγγες που στόλιζαν τα σιντριβάνια έμοιαζαν να ζωντανεύουν. Έστρεψαν τα αδιαπέραστα πρόσωπά τους προς το αγόρι, και αυτό έφυγε με ένα ανάμεικτο αίσθημα απόλαυσης και φόβου...
Αν οι νύχτες έδωσαν στον Πάβελ Κουζνέτσοφ επικοινωνία με το μυστηριώδες, τότε οι ζεστές μέρες του καλοκαιριού - η ποικιλομορφία και η πολυχρωμία της πραγματικής ζωής. Ήρθε στην πόλη του μαζί με καραβάνια από ατάραχη καμήλες και νομάδες με περίεργα ρούχα. Έφερε μαζί της τα χρώματα και τις μυρωδιές των στεπών του Βόλγα, την ομιλία κάποιου άλλου. Διαφορετική ροή του χρόνου, διαφορετικοί ρυθμοί. Το αχαλίνωτο χρώμα συνδυάστηκε με απρόσκοπτες, αργές κινήσεις των ανθρώπων.
Ο ονειροπόλος, ποιητικός Πάβελ Κουζνέτσοφ έγινε ζωγράφος.

Στο Σαράτοφ, υπήρχε μια Εταιρεία Εραστών Καλών Τεχνών και ένα Στούντιο Ζωγραφικής και Σχεδίου που ήταν συνδεδεμένο σε αυτήν. Αυτό ήταν κάτι σπάνιο για την επαρχία εκείνης της εποχής. Οι δάσκαλοι V. V. Konovalov και G. P. Salvini-Baracchi δεν βασάνιζαν ιδιαίτερα τους μαθητές στις τάξεις με ατελείωτες σπουδές. Τους πήγαν στο Βόλγα, στα χωράφια και στα δάση. Η φύση, υπενθύμισε ο Kuznetsov, «... ανυψώθηκε... στα ύψη του δημιουργικού ενθουσιασμού».
Σε ηλικία δεκαεννέα ετών, ο Πάβελ έφτασε στη Μόσχα και μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Με μεγάλο ενδιαφέρον επισκέφτηκε τα εργαστήρια δύο μεγάλων καλλιτεχνών -
V. Serov και K. Korovin. Οι δάσκαλοι ήταν ανώτεροι σύντροφοι. Εξέθεσαν τα έργα τους μαζί με τα έργα των μαθητών τους, πήγαν μαζί τους σε σκίτσα.
Στην πρωτεύουσα, όλα ήταν ενδιαφέροντα γι 'αυτόν - νέες εκθέσεις, θεατρικά έργα, βραδιές ποίησης, φιλοσοφικές διαμάχες, διαλέξεις για την τέχνη, τη μουσική. Οι μελλοντικοί ζωγράφοι εμφανίστηκαν επίσης πολύπλευροι.
Ο Κουζνέτσοφ ζωγράφιζε σκηνικά για το θέατρο Μπολσόι και ανέβαζε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Ακόμη και στο σχολείο, κατάφερε πολλά. Έγινε συμμετέχων σε πολλές εκθέσεις, ταξίδεψε στο Βορρά. Το 1906 πήγε στο Παρίσι.
Αυτή η πάντα πεινασμένη πόλη ανακάλυψε τη ρωσική τέχνη. Στα θέατρα του παίχτηκαν ρωσικές όπερες και μπαλέτα, εικόνες, πορτρέτα του 18ου αιώνα και πίνακες συγχρόνων του παρουσιάστηκαν στο Σαλόνι. Ο Κουζνέτσοφ τους έφερε στη γαλλική πρωτεύουσα. Σπούδασε το Παρίσι και το Παρίσι μελέτησε νέους Μοσχοβίτες, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου. Εννέα έργα του ζωγράφου ενδιαφέρθηκαν για τον γαλλικό Τύπο. Αναγνωρίστηκε και ένας από τους λίγους Ρώσους καλλιτέχνες εξελέγη μέλος του Φθινοπωρινού Σαλονιού.
Όχι μαθητής, αλλά διάσημος καλλιτέχνης, ο Pavel Kuznetsov επέστρεψε στο σχολείο της πατρίδας του.
Ποιοι πίνακες κατέστησαν δυνατό να μιλήσουμε για τον Κουζνέτσοφ ως δάσκαλο με το δικό του όραμα για τον κόσμο και γραφή;
Αυτή είναι μια σειρά από πίνακες για συντριβάνια. Θυμήθηκα τις νυχτερινές εντυπώσεις του Σαράτοφ. Ο καλλιτέχνης ονόμασε συμφωνικές ζωγραφιές για σιντριβάνια και μωρά: "Πρωί", "Άνοιξη", "Μπλε Κρήνη" και άλλα.

Είναι διαφορετικοί, αλλά συνδέονται με ένα κίνητρο - την Αιώνια Άνοιξη. Δεν υπάρχει γη και ουρανός, παρά μόνο περίεργοι, πάντα κεκλιμένοι θάμνοι από ανθισμένα δέντρα. Μοιάζουν να αγκαλιάζουν συντριβάνια. Τα φλιτζάνια τους είναι πάντα γεμάτα. Οι φιγούρες των σκιών κινούνται προς το μέρος τους με έναν επίσημο, αργό ρυθμό.
Τα χρώματα της γης και του ουρανού, του αέρα και του νερού, που ρέουν το ένα μέσα στο άλλο, αναζητούν τη χρωματική τους ουσία. Στο μεταξύ, σαν να καλύπτεται με ένα καπνιστό πέπλο.
Προσπαθώντας να λύσει μόνος του το ερώτημα: ποια είναι η προέλευση της ζωής, ο καλλιτέχνης άλλαζε συνεχώς αυτό το θέμα. Ζωγράφιζε τον έναν πίνακα μετά τον άλλο. Όμως κάποια στιγμή κατάλαβε ότι επαναλαμβανόταν. Για να προχωρήσει, έπρεπε να συνειδητοποιήσει την ίδια τη ζωή, και όχι μόνο την προέλευσή της. Η συνηθισμένη ατμόσφαιρα της Μόσχας με τις εκθέσεις, τις συναντήσεις, τις διαμάχες άρχισε να τον βαραίνει. Το 1908 ο καλλιτέχνης έφυγε για τις στέπες της Κιργιζίας. Και συνειδητοποίησα: ο απέραντος ουρανός, οι απεριόριστοι χώροι, οι άνθρωποι με τα σπίτια τους, οι καμήλες και τα πρόβατα - όλα μιλούν για την αιωνιότητα της ζωής. «Sleeping in a Sheg», «Mirage in the Steppe», «Sheep Sheep Sheep»… Στους νέους καμβάδες, οι φιγούρες των ανθρώπων που κοιμούνται περιμένοντας στα μπολ με τα σιντριβάνια δεν είναι πια οι ίδιες. Το κούρεμα των προβάτων, το μαγείρεμα, η σκέψη των αντικατοπτρισμών της στέπας, ο ύπνος μέσα και γύρω από τις στάνη - όλα είναι σοβαρή βραδύτητα. Η σοφία αυτής της ζωής βρίσκεται στην ενότητα των τριών κόσμων: του ανθρώπου, της φύσης και των ζώων.
Η ενσάρκωση της επίγειας σοφίας για τον Kuznetsov είναι μια γυναίκα - ο κύριος χαρακτήρας των έργων του. Είναι αυτή που είναι η πηγή και το κέντρο της ζωής. Οι γυναίκες στα έργα του Kuznetsov δεν έχουν ηλικία, η μία μοιάζει με την άλλη και επαναλαμβάνεται στην άλλη, όπως το γρασίδι στη στέπα, τα φύλλα στη στέπα ακακία.

Αρμονική και ανοιχτή ζωή στη στέπα - αρμονικό και ανοιχτό χρώμα στους πίνακες του Pavel Kuznetsov. Μπλε, πράσινο, μπλε, κόκκινο, κίτρινο εναλλάσσονται μεταξύ τους, επαναλαμβάνετε το ένα στο άλλο. Ακούγονται σαν τα όργανα μιας μεγάλης ορχήστρας.
Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Μόσχα, την κατέπληξε με τους καμβάδες της στέπας και σύντομα πήγε στη Σαμαρκάνδη και τη Μπουχάρα.
Τελικά κατάλαβε: όλα όσα είδε στις κιργιζίτσες στέπες και εδώ, «... ήταν ένας πολιτισμός, ένα σύνολο, εμποτισμένο με το ήρεμο, στοχαστικό μυστήριο της Ανατολής».
Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, έπρεπε να ξεχάσω το προτεινόμενο ταξίδι στην Ιταλία και ξανά στη Μπουχάρα. Κάτι άλλο επρόκειτο να έρθει - πρώτα δουλειά σε εργαστήριο προσθετικών, μετά υπηρεσία στο στρατιωτικό γραφείο και, τέλος, η σχολή Σημαιοφόρων.
Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, όταν "... έπρεπε να οπλιστούμε με υπομονή και πνευματική δύναμη", όταν η δουλειά ήταν εξαντλητική στο έπακρο, και ένα είδος τεχνητών χεριών και ποδιών μπορούσαν να σε κάνουν να ξεχάσεις την ομορφιά του κόσμου, Πάβελ Ο Kuznetsov ζωγράφισε τους πιο χαρούμενους, φωτεινούς καμβάδες - νεκρές φύσεις. Το βράδυ, όταν ο κουρασμένος καλλιτέχνης στεκόταν στο καβαλέτο, η μνήμη του έδωσε απλόχερα αυτό που είδε κάποτε. Μια λαμπερή ηλιοφάνεια φαινόταν να έπεσε στο εργαστήριο. Κρυστάλλινα και πορσελάνινα βάζα, ανατολίτικα υφάσματα και φρούτα, κανάτες και δίσκοι, καθρέφτες και λουλούδια εμφανίζονται στους καμβάδες. Το δοκάρι άγγιξε κάθε αντικείμενο και εμφανίστηκαν πεπόνια και μήλα γεμάτα με χυμό. Το κρύσταλλο έλαμψε με χρώματα ουράνιου τόξου και υφάσματα με περίεργα σχέδια.
Γιατί όμως ο κόσμος άφησε τους καμβάδες του; Γιατί γέμιζε όλο το χώρο στους καμβάδες μόνο με αντικείμενα; Είτε συνέκλιναν, σαν σε στρογγυλό χορό, είτε ξεκουράζονταν ήρεμα στα απλωμένα υφάσματα, απλώνονταν σε άδεια σπίτια, καθρεφτίζονταν στους καθρέφτες και ο ένας στον άλλο. Τα αντικείμενα έμοιαζαν να θέλουν να απαρνηθούν τους ανθρώπους που εμπλέκονται στον πόλεμο, την καταστροφή του είδους τους. Ο πόλεμος είναι πάντα αφύσικος για τον κύκλο της ζωής. Ήταν αφύσικο για τη φιλοσοφία ζωής του Πάβελ Κουζνέτσοφ και διαμαρτυρήθηκε όσο καλύτερα μπορούσε.
Αμέσως μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο καλλιτέχνης βυθίστηκε στο δημόσιο έργο. Ήταν ένας από αυτούς που επιθυμούσαν ενεργά να δημιουργήσουν μια νέα, προλεταριακή κουλτούρα. Εργάστηκε στην Επιτροπή Προστασίας Μνημείων Τέχνης και Αρχαιοτήτων, στις επιτροπές κρατικοποίησης ιδιωτικών συλλογών, στο καλλιτεχνικό συμβούλιο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, στο συμβούλιο του θεάτρου.
Έντεκα χρόνια αργότερα, επιστρέφει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, διδάσκει, διευθύνει ένα εργαστήριο. Στα νιάτα του έγραφε με τους δασκάλους του. Τώρα εργάζεται με φοιτητές στους δρόμους και τις πλατείες της Μόσχας. Την ημέρα του εορτασμού της πρώτης επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης, ένα γιγαντιαίο πάνελ με την εικόνα του Στέπαν Ραζίν και των συνεργατών του εμφανίστηκε στην πρόσοψη του θεάτρου Μάλι. Ήταν μια κοινή δουλειά του καθηγητή Pavel Varfolomeevich Kuznetsov και των μαθητών του.
Το δημόσιο και παιδαγωγικό έργο δεν μείωσε τη δημιουργική ένταση του πλοιάρχου. Επέστρεψε στο παρελθόν. Και η Ανατολή έγινε ξανά παρελθόν. Οι νέοι καμβάδες του συνδύαζαν τις εντυπώσεις Κιργιζίας και Μπουχάρα. Εμφανίστηκαν γνώριμες σκηνές.

Αλλά τώρα οι αναμνήσεις δεν κρατούσαν τον Πάβελ Κουζνέτσοφ τόσο έντονα όσο πριν. Ο παλμός της νέας ζωής χτυπούσε πολύ δυνατά για να μην τον νιώσει ο καλλιτέχνης. Η δημιουργία έχει γίνει το κύριο νόημα αυτής της ζωής. Και ο ζωγράφος συνέλαβε μια σειρά από πίνακες που ενώνονται με το θέμα της εργασίας.
Το 1923, ο Pavel Kuznetsov στάλθηκε στο Παρίσι με την έκθεσή του. Υποτίθεται ότι διαψεύδει την άποψη της Δύσης ότι η τέχνη έχει καταστραφεί στη Ρωσία. Ο Κουζνέτσοφ έφερε στη Γαλλία περίπου διακόσια έργα: εικαστικά, γραφικά, θεατρικά. Ήταν μια επιβλητική έκθεση που απέσπασε κριτικές θαυμασμού.
Ποια θέματα ανησύχησαν τον καλλιτέχνη μετά την επιστροφή του; Πρώτα απ 'όλα, το θέμα της δημιουργίας. Εργασία σε χωράφια και αμπέλια, καπνοφυτείες. Η δουλειά των βοσκών, των οικοδόμων, των ελαιοεργατών. Σχεδόν μέχρι τα βαθιά γεράματα, ο Pavel Varfolomeevich ταξίδεψε στη χώρα μόνος και μαζί με τους μαθητές του. Επισκέφτηκε τα συλλογικά αγροκτήματα της Κριμαίας και του Καυκάσου, την κατασκευή του Ερεβάν και των κοιτασμάτων πετρελαίου του Μπακού και τα κοιτάσματα βαμβακιού της Κεντρικής Ασίας. Όμως, δουλεύοντας σε νέους καμβάδες, ο καλλιτέχνης τώρα προσπάθησε για την αυθεντικότητα και την ακρίβεια των φυσικών εντυπώσεων.
Το 1930 ζωγραφίζει έναν μεγάλο πίνακα «Μητέρα». Αποκρυστάλλωσε τη σοφία ενός ώριμου καλλιτέχνη. Το κύριο θέμα της εικόνας είναι η εργασία. Ένα τρακτέρ κινείται σε ένα τεράστιο χωράφι, αφήνοντας πίσω του αυλάκια οργωμένης γης. Σχεδόν όλος ο χώρος της εικόνας καταλαμβάνεται από τη φιγούρα της μητέρας. Ταΐζει το παιδί. Και εδώ, για πολλοστή φορά, ο καλλιτέχνης επιβεβαιώνει την ιδέα: η γυναίκα είναι η πηγή της ζωής, ό,τι υπάρχει στη Γη.
Από τις απόκοσμες γυναίκες στα σιντριβάνια, από τη στέπα Madonnas, πήγε σε αυτή την εικόνα. Ο Πάβελ Βαρφολομέεβιτς έζησε σχεδόν σαράντα χρόνια ακόμα, ζωγράφισε πολλές εικόνες. Όμως το «Mother» είναι ένα από τα κεντρικά στο έργο του της σοβιετικής περιόδου.
Στο κατώφλι του γήρατος, επέστρεψε νοερά στα παλιά του έργα. Συλλογίστηκε πάνω τους, αναλύθηκε, κατακρίθηκε. Αντιμετώπιζε ιδιαίτερα σχολαστικά όσους έμεναν στο στούντιο. Πολλά ξαναφτιάχτηκαν, ξαναέγραψαν. Κάποια καταστράφηκαν ολοσχερώς.
Τα νεράιδα σιντριβάνια ήταν η αυγή της δημιουργικής του ζωής, οι στέπες της Κιργιζίας - η εποχή της. Οι τελευταίοι καμβάδες του δασκάλου με θαλαμωτικές, λακωνικές νεκρές φύσεις έμοιαζαν να τρέχουν τις ακτίνες του ήλιου που δύει. Γλιστρώντας στο έδαφος για τελευταία φορά, χάθηκαν στον ορίζοντα...

(1878 – 1968)

Ο Pavel Kuznetsov είναι ένας από τους πιο αρμονικούς Ρώσους καλλιτέχνες όσον αφορά την κοσμοθεωρία του. Μια ευτυχισμένη στιγμή στην καριέρα του ήταν το ταξίδι στις στέπες του Βόλγα και την Κεντρική Ασία, που έκανε κατά τα δέκατα χρόνια του 20ού αιώνα.

Εδώ άνοιξε έναν νέο κόσμο - στέπες, έρημοι, με τον ατελείωτο χώρο τους, ευθείες γραμμές του ορίζοντα και έναν ψηλό θόλο του ουρανού, απλοί άνθρωποι που κατοικούσαν σε αυτή τη γυμνή γη από αμνημονεύτων χρόνων, με ήσυχα κοπάδια προβάτων, καμήλες, με χαμηλά γιουρτ που ταιριάζουν τόσο οργανικά σε αυτό το ήσυχο τοπίο.

Χρησιμοποιώντας την αρχή του «διπλού μετασχηματισμού», ο Πάβελ Κουζνέτσοφ απέβαλε στοιχεία τύχης από τα έργα του όχι μόνο από την επιλογή των αντικειμένων, αλλά και από το σύστημα της εικαστικής και πλαστικής ερμηνείας.

Οι ρυθμοί των σκυμμένων κεφαλιών και των καμπυλωτών μορφών ενώνουν τους ανθρώπους με ένα τοπίο που δύσκολα γνωρίζει έντονες αντίθετες εκρήξεις. Η χρωματική ομοιομορφία των μορφών των ανθρώπων και των ζώων, της γης και του ουρανού, των δέντρων και των χόρτων - η καθολική χρωματική αρμονία του κόσμου αποκαλύπτει εξίσου σταθερά την ομοιομορφία όλων των στοιχείων του.

Αυτή η αρμονία στους πίνακες του Pavel Kuznetsov πραγματοποιείται σε μια καθαρή και ιδανική μορφή και επομένως σχετίζεται όχι τόσο με ένα συγκεκριμένο φαινόμενο ζωής που εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια του καλλιτέχνη, αλλά με την εικόνα του κόσμου γενικά.

Μια τέτοια αίσθηση οικουμενικότητας συνοδεύει τον καλλιτέχνη σχεδόν σε όλη του τη σταδιοδρομία, μόνο στο τέλος, μάλλον από τη θέληση των εξωτερικών συνθηκών, δίνοντας τη θέση του στην ποίηση του ιδιωτικού.

Ο Πάβελ Βαρφολομέεβιτς Κουζνέτσοφ γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1878 στο Σαράτοφ στην οικογένεια των «εικαστικών και αγιογραφικών δασκάλων» VF Kuznetsov, από τον οποίο έλαβε τις πρώτες του καλλιτεχνικές δεξιότητες.

Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου στην Εταιρεία Εραστών Καλών Τεχνών του Σαράτοφ (1891-1896), στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Γλυπτά και αρχιτεκτονική (1897-1904) των A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak και στο εργαστήριο των V.A. Serov και K.A. Korovin. Για σκίτσα και σχέδια του απονεμήθηκαν δύο μικρά αργυρά μετάλλια.

Επηρεάστηκε πολύ από το έργο του V.E. Borisov-Musatov. Μαζί με τους φίλους του, οργάνωσε μια καλλιτεχνική κοινότητα στο σχολείο, που αργότερα ονομάστηκε Blue Rose.

Συνεργάστηκε με τα περιοδικά "Art", "Golden Fleece", ταξίδεψε σε όλη τη Ρωσία και τη Δυτική Ευρώπη, έκανε μια σειρά από διακοσμητικούς πίνακες. Μέλος των καλλιτεχνικών συλλόγων «Κόσμος Τέχνης» (από το 1910), «Ελεύθερη Αισθητική» (1907-1917), «Φθινοπωρινό Σαλόνι» (από το 1906).

Το 1908-1912 έκανε ταξίδια στις στέπες της Κιργιζίας, το 1912 επισκέφτηκε τη Μπουχάρα, το 1913 - Τασκένδη, Σαμαρκάνδη. Οι εντυπώσεις από αυτά τα ταξίδια διαμόρφωσαν το στυλ και τις δημιουργικές απόψεις του καλλιτέχνη. Το 1913-1914 εργάστηκε σε σκίτσα για πάνελ για τον σιδηροδρομικό σταθμό του Καζάν. Το 1914-1915 συνεργάστηκε με τον A.Ya Tairov στο Θέατρο Δωματίου της Μόσχας.

Μετά την επανάσταση, ήταν μέλος του Κολεγίου και του Τμήματος Καλών Τεχνών της Λαϊκής Επιτροπείας Παιδείας (1918-1924), ασχολήθηκε με τη διδασκαλία, έκανε πολλά ταξίδια σε όλη τη χώρα. Ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος του συλλόγου «4 Τέχνες», Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της RSFSR (1929).

Ζωγράφος, γραφίστας, θεατρολόγος. Τοπιογράφος, προσωπογράφος, συγγραφέας νεκρών φύσεων, διακοσμητικών πάνελ. Δάσκαλος.

Ο σύζυγος Ε.Μ. Μπεμπούτοβα. Σπούδασε το 1891-1897. στη Σχολή Σχεδίου Bogolyubov υπό τον V.V. Konovalov, από το 1897 έως το 1903 - στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας υπό τον K.A. Korovin και V.A. Serov. Συμμετέχων και ένας από τους διοργανωτές των εκθέσεων "Scarlet Rose" (Saratov, 1904) και "Blue Rose" (Μόσχα, 1907). Μέλος των συλλόγων «World of Art», «Four Arts». Από τις αρχές του 1900 γνώρισε ισχυρή επιρροή του V.E. Μπορίσοφ-Μουσάτοφ. Στην προεπαναστατική τέχνη, σχεδίασε θέματα για διακοσμητικούς και συμβολικούς πίνακες από τη λαμπρότητα της Ανατολής ("Mirage in the Steppe", 1912, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Στη συνέχεια, διατηρώντας την ποιητική δομή των εικόνων, προσδίδει στις συνθέσεις μεγαλύτερη δυναμική και ιδιαιτερότητα ("Shepherds' Rest", 1927, State Russian Museum; "Cotton Sorting", 1931, State Tretyakov Gallery). Εκτός από το φιλοσοφικό τοπίο, απέτισε φόρο τιμής στο πορτρέτο («Πορτρέτο της Έλενας Μεμπούτοβα», 1922, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Εργάστηκε στον τομέα της θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής και γραφικών. Οι πίνακές του βρίσκονται επίσης στα μουσεία του Astrakhan, Barnaul, Vladivostok, Kazan, Kirov, Kostroma, Kursk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Omsk, Perm, Saratov, Smolensk, Syktyvkar, Khabarovsk, Cheboksary, Yaroslavl, Almaty, Yerevan και άλλα.

Κουζνέτσοφ Πάβελ Βαρφολομέεβιτς

Πάβελ Κουζνέτσοφ

(1878-1968)

Η φύση προίκισε στον P. V. Kuznetsov ένα λαμπρό εικαστικό χάρισμα και ανεξάντλητη ενέργεια ψυχής. Το αίσθημα απόλαυσης πριν από τη ζωή δεν άφησε τον καλλιτέχνη μέχρι τα βαθιά γεράματα. Η τέχνη ήταν για αυτόν μια μορφή ύπαρξης.

Ο Κουζνέτσοφ θα μπορούσε να ασχοληθεί με τις καλές τέχνες ως παιδί, στο εργαστήριο του πατέρα του, ενός αγιογράφου. Όταν οι καλλιτεχνικές κλίσεις του αγοριού καθορίστηκαν με σαφήνεια, μπήκε στο Στούντιο Ζωγραφικής και Σχεδίου στο Saratov Society of Fine Arts Lovers, όπου σπούδασε για αρκετά χρόνια (1891-96) υπό την καθοδήγηση των V. V. Konovalov και G. P. Salvi-ni-Baracchi. .

Ένα εξαιρετικά σημαντικό γεγονός στη ζωή του ήταν μια συνάντηση με τον V. E. Borisov-Musatov, ο οποίος είχε ισχυρή και ευεργετική επιρροή στην καλλιτεχνική νεολαία του Saratov.

Το 1897, ο Kuznetsov πέρασε έξοχα τις εξετάσεις στο MUZhVZ. Σπούδασε καλά, ξεχωρίζοντας όχι μόνο για τη φωτεινότητα του ταλέντου του, αλλά και για το γνήσιο πάθος του για τη δουλειά. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Kuznetsov βρισκόταν κάτω από το ξόρκι της εικαστικής τέχνης του K. A. Korovin. όχι λιγότερο βαθιά ήταν η πειθαρχική επιρροή του V. A. Serov.

Την ίδια περίοδο, μια ομάδα φοιτητών συσπειρώθηκε γύρω από τον Kuznetsov, ο οποίος αργότερα έγινε μέλος της γνωστής δημιουργικής κοινότητας «Blue Rose». Από τον ιμπρεσιονισμό στον συμβολισμό - αυτή είναι η κύρια τάση που καθόρισε την αναζήτηση του Kuznetsov στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας. Έχοντας αποτίει φόρο τιμής στην plein air painting, ο νεαρός καλλιτέχνης αναζήτησε να βρει μια γλώσσα που θα μπορούσε να αντικατοπτρίζει όχι τόσο τις εντυπώσεις του ορατού κόσμου όσο την κατάσταση της ψυχής.

Σε αυτό το μονοπάτι, η ζωγραφική έφτασε κοντά στην ποίηση και τη μουσική, σαν να δοκιμάζει τα όρια των οπτικών δυνατοτήτων. Μεταξύ των σημαντικών συνοδευτικών περιστάσεων είναι η συμμετοχή του Kuznetsov και των φίλων του στο σχεδιασμό συμβολιστικών παραστάσεων, η συνεργασία σε συμβολιστικά περιοδικά.

Το 1902, ο Kuznetsov με δύο συντρόφους - K. S. Petrov-Vodkin και P. S. Utkin - ανέλαβε ένα πείραμα στη ζωγραφική στην εκκλησία Saratov της Παναγίας του Καζάν. Οι νέοι καλλιτέχνες δεν περιορίζονταν τηρώντας τους κανόνες, δίνοντας πλήρη έλεγχο στη φαντασία τους. Το επικίνδυνο πείραμα προκάλεσε μια θύελλα δημόσιας αγανάκτησης, κατηγορίες για βλασφημία - οι τοιχογραφίες καταστράφηκαν, αλλά για τους ίδιους τους καλλιτέχνες αυτή η εμπειρία ήταν ένα σημαντικό βήμα στην αναζήτηση μιας νέας εικαστικής έκφρασης.

Όταν τελείωσε το MUZHVZ (1904), ο συμβολικός προσανατολισμός του Kuznetsov είχε γίνει αρκετά σαφής. Οι γραφικές ανακαλύψεις του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ απέκτησαν ιδιαίτερη σημασία. Ωστόσο, η ισορροπία του αφηρημένου και του συγκεκριμένου, που σηματοδοτεί τα καλύτερα έργα του Musatov, δεν είναι χαρακτηριστικό του συμβολισμού του Kuznetsov. Η σάρκα του ορατού κόσμου λιώνει στους πίνακές του, τα γραφικά του οράματα είναι σχεδόν σουρεαλιστικά, πλεγμένα από εικόνες-σκιές, που δηλώνουν τις λεπτές κινήσεις της ψυχής. Το αγαπημένο μοτίβο του Kuznetsov είναι ένα σιντριβάνι. Ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από το θέαμα του κύκλου του νερού ήδη από την παιδική του ηλικία, και τώρα οι αναμνήσεις αυτού αναβιώνουν σε καμβάδες που ποικίλουν το θέμα του αιώνιου κύκλου της ζωής.

Όπως ο Μουσάτοφ, έτσι και ο Κουζνέτσοφ προτιμά την τέμπερα, αλλά χρησιμοποιεί τις διακοσμητικές της δυνατότητες με έναν πολύ περίεργο τρόπο, σαν να κοιτάζει τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού. Οι λευκές αποχρώσεις του χρώματος φαίνεται να τείνουν να συγχωνεύονται σε ένα σύνολο: ένα ελάχιστα χρωματισμένο φως - και η εικόνα φαίνεται να καλύπτεται από μια χρωματιστή ομίχλη ("Morning", "Blue Fountain", και τα δύο 1905, "Birth", 1906, κ.λπ. .).

Ο Κουζνέτσοφ κέρδισε τη φήμη νωρίς. Ο καλλιτέχνης δεν ήταν ακόμη τριάντα όταν τα έργα του συμπεριλήφθηκαν στη διάσημη έκθεση ρωσικής τέχνης που διοργάνωσε ο S. P. Diaghilev στο Παρίσι (1906). Η σαφής επιτυχία οδήγησε στην εκλογή του Kuznetsov ως μέλους του Φθινοπωρινού Σαλονιού (δεν έλαβαν τόσο πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες τέτοια τιμή).

Ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στη ρωσική καλλιτεχνική ζωή στις αρχές του αιώνα ήταν η έκθεση Blue Rose, που άνοιξε στη Μόσχα την άνοιξη του 1907. Όντας ένας από τους εμπνευστές αυτής της δράσης, ο Kuznetsov έδρασε επίσης ως καλλιτεχνικός ηγέτης ολόκληρου κίνημα, το οποίο έκτοτε ονομάζεται Μπλε Τριαντάφυλλο. Στα τέλη του 1900 ο καλλιτέχνης γνώρισε μια δημιουργική κρίση. Το παράξενο του έργου του μερικές φορές γινόταν οδυνηρό. φαινόταν ότι είχε εξαντλήσει τον εαυτό του και δεν μπορούσε να δικαιολογήσει τις ελπίδες που του είχαν εναποθέσει. Ακόμη πιο εντυπωσιακή ήταν η αναβίωση του Kuznetsov, ο οποίος στράφηκε προς την Ανατολή.

Καθοριστικό ρόλο έπαιξαν οι περιπλανήσεις του καλλιτέχνη στις στέπες του Βόλγα, τα ταξίδια στη Μπουχάρα, τη Σαμαρκάνδη, την Τασκένδη. Στις αρχές κιόλας της δεκαετίας του 1910. Ο Κουζνέτσοφ έπαιξε με τους πίνακες της «Κιργιζική Σουίτα», που σηματοδοτεί την υψηλότερη άνθηση του ταλέντου του («Sleeping in the Sheep», 1911· «Sheep Shearing», «Rain in the Steppe», «Mirage», «Evening in the Στέπα», όλα 1912, κ.λπ.). Ήταν σαν να έπεσε ένα πέπλο από τα μάτια του καλλιτέχνη: ο χρωματισμός του, χωρίς να χάσει τις εξαίσιες αποχρώσεις του, ήταν γεμάτος με τη δύναμη των αντιθέσεων, το ρυθμικό μοτίβο των συνθέσεων απέκτησε την πιο εκφραστική απλότητα.

Η στοχαστικότητα, χαρακτηριστική του Kuznetsov από τη φύση του ταλέντου του, δίνει στις εικόνες του κύκλου της στέπας έναν καθαρό ποιητικό ήχο, λυρικά διεισδυτικό και επικό-πανηγυρικό. Δίπλα χρονικά σε αυτά τα έργα, η σειρά Μπουχάρα (Τσαϊοθήκη, 1912, Αγορά πουλιών, Στο Ναό των Βουδιστών, αμφότερα το 1913, κ.λπ.) επιδεικνύει μια αύξηση στις διακοσμητικές ιδιότητες, προκαλώντας θεατρικούς συνειρμούς.

Εκείνα τα ίδια χρόνια, ο Kuznetsov ζωγράφισε μια σειρά από νεκρές φύσεις, ανάμεσά τους την εξαιρετική «Νεκρή φύση με ιαπωνική γκραβούρα» (1912). Η αυξανόμενη φήμη του Kuznetsov συνέβαλε στην επέκταση της δημιουργικής του δραστηριότητας. Ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε να συμμετάσχει στη ζωγραφική του σιδηροδρομικού σταθμού Καζάν στη Μόσχα, ερμήνευσε σκίτσα ("Picking fruits", "Asian Bazaar", 1913-14), αλλά παρέμειναν ανεκπλήρωτα. Το 1914, ο Kuznetsov συνεργάστηκε με τον A. Ya. Tairov στην πρώτη παραγωγή του Θεάτρου Δωματίου - το έργο "Sakuntala" του Kalidasa, το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Αναπτύσσοντας την πλούσια ισχύ του Kuznetsov ως διακοσμητή, αυτά τα πειράματα επηρέασαν αναμφίβολα τη ζωγραφική του με καβαλέτο, η οποία έλκεται όλο και περισσότερο προς το στυλ της μνημειακής τέχνης (Fortune Telling, 1912; Evening in the Steppe, 1915; At the Source, 1919-20; "Uzbek », 1920· «Πουλερικά», αρχές δεκαετίας του 1920 κ.λπ.).

Στα χρόνια της επανάστασης, ο Kuznetsov εργάστηκε με μεγάλο ενθουσιασμό. Πήρε μέρος στο σχεδιασμό επαναστατικών εορτασμών, στην έκδοση του περιοδικού «The Way of Liberation», διεξήγαγε παιδαγωγικό έργο και ασχολήθηκε με πολλά καλλιτεχνικά και οργανωτικά προβλήματα. Η ενέργειά του ήταν αρκετή για όλα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί νέες παραλλαγές ανατολίτικων μοτίβων, που χαρακτηρίζονται από την επίδραση της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Τα καλύτερα έργα του περιλαμβάνουν υπέροχα πορτρέτα της E. M. Bebutova (1921-22). ταυτόχρονα εξέδωσε τις λιθογραφικές σειρές «Τουρκεστάν» και «Βουνό Μπουχάρα» (1922-23). Η προσκόλληση στον επιλεγμένο κύκλο θεμάτων δεν απέκλειε τη ζωηρή αντίδραση του καλλιτέχνη στην τρέχουσα πραγματικότητα.

Εντυπωσιασμένος από ένα ταξίδι στο Παρίσι, όπου το 1923 οργανώθηκε η έκθεσή του (μαζί με την Bebutova), ο Kuznetsov έγραψε τους "Κωμικούς του Παρισιού" (1924-25). σε αυτό το έργο, ο εγγενής διακοσμητικός λακωνισμός του στυλ μετατράπηκε σε απροσδόκητα έντονη έκφραση. Νέες ανακαλύψεις έφεραν τα ταξίδια του καλλιτέχνη στην Κριμαία και τον Καύκασο (1925-29). Κορεσμένος από φως και ενεργητική κίνηση, ο χώρος των συνθέσεων του κέρδισε βάθος. Τέτοια είναι τα περίφημα πάνελ "Grape Harvest" και "Crimean Collective Farm" (και τα δύο 1928). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Kuznetsov προσπάθησε επίμονα να επεκτείνει το ρεπερτόριό του, αναφερόμενος στα θέματα της εργασίας και του αθλητισμού.

Μια παραμονή στην Αρμενία (1930) έφερε στη ζωή έναν κύκλο ζωγραφικής που, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του ζωγράφου, ενσάρκωνε «το συλλογικό πάθος της μνημειακής κατασκευής, όπου άνθρωποι, μηχανές, ζώα και φύση συγχωνεύονται σε μια δυνατή χορδή».

Με όλη την ειλικρίνεια της επιθυμίας του να ανταποκριθεί στην κοινωνική τάξη, ο Κουζνέτσοφ δεν μπορούσε να ικανοποιήσει πλήρως την ορθόδοξη νέα ιδεολογία, η οποία συχνά τον άσκησε αυστηρή κριτική για «αισθητισμό», «φορμαλισμό» κ.λπ. Οι ίδιες κατηγορίες απευθύνονταν και σε άλλους δασκάλους του συλλόγου «Τέσσερις Τέχνες» (1924- 31), του οποίου ο Κουζνέτσοφ ήταν ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος. Έργα που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1920 - αρχές της δεκαετίας του 1930. (συμπεριλαμβανομένου "Πορτρέτο του γλύπτη A. T. Matveev", 1928; "Mother", "Bridge over the Zang-gu River", και τα δύο 1930; "Cotton Sorting", "Pushball", και τα δύο 1931), - η τελευταία υψηλή απογείωση της δημιουργικότητας Kuznetsova. Ο πλοίαρχος προοριζόταν να ζήσει περισσότερο από τους συνομηλίκους του, αλλά έχοντας φτάσει σε μεγάλη ηλικία, δεν έχασε το πάθος του για δημιουργικότητα.

Στα τελευταία του χρόνια, ο Kuznetsov ασχολήθηκε κυρίως με το τοπίο και τη νεκρή φύση. Και παρόλο που η δουλειά των τελευταίων ετών είναι κατώτερη από την πρώτη, η δημιουργική μακροζωία του Kuznetsov δεν μπορεί παρά να αναγνωριστεί ως εξαιρετικό φαινόμενο.

_______________________

Κουζνέτσοφ Πάβελ Βαρφολομέεβιτς

Ο Πάβελ Βαρφολομέεβιτς Κουζνέτσοφ γεννήθηκε στις 18 Νοεμβρίου 1878 στο Σαράτοφ στην οικογένεια του ζωγράφου της τέχνης Varfolomey Fedorovich Kuznetsov, του οποίου το εργαστήριο εκπλήρωσε εντολές της πνευματικής και κοσμικής τάξης. Η σύζυγός του Evdokia Illarionovna αγαπούσε τη μουσική και τη ζωγραφική. Από τη γέννησή τους, τα παιδιά απορρόφησαν την ατμόσφαιρα αγάπης για την τέχνη που βασίλευε στην οικογένεια. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Πάβελ, ο Μιχαήλ έγινε ζωγράφος, ο νεότερος Βίκτορ έγινε μουσικός. Αλλά η πιο εξαιρετική ικανότητα ήταν αναμφίβολα ο Παύλος.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, το Σαράτοφ ήταν το μεγαλύτερο εμπορικό και βιομηχανικό κέντρο της Ρωσίας. Η πολιτιστική ζωή της πόλης ήταν πλούσια και ποικίλη. άνοιξαν ένα ωδείο και ένα μουσικό σχολείο, οι καλύτεροι θιάσοι όπερας και θεάτρου περιόδευσαν και αναπτύχθηκαν ευρέως οι δραστηριότητες δημόσιας εκπαίδευσης.

Όλα αυτά είχαν ευεργετική επίδραση στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του νεαρού Pavel Kuznetsov. Όμως η δημιουργία ενός από τα πλουσιότερα μουσεία τέχνης της χώρας, που ιδρύθηκε το 1885, είχε τη μεγαλύτερη σημασία. Σύντομα, υπό την επίδραση αυτού του γεγονότος, οργανώθηκε στο Σαράτοφ η Εταιρεία των Εραστών Καλών Τεχνών, ένα στούντιο σχεδίου άνοιξε κάτω από αυτό, στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα σοβαρό επαγγελματικό σχολείο, στο οποίο παρακολούθησε ο Πάβελ Κουζνέτσοφ το 1891-1896. Σπούδασε με επιφανείς δασκάλους που διηύθυναν τα δύο κύρια τμήματα του σχολείου. Το σχέδιο δίδαξε ο V.V. Konovalov, απόφοιτος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, μαθητής του P.P. Chistyakov. Ζωγραφική - G. P. Salvini-Baracchi, ένας Ιταλός καλλιτέχνης που έζησε στο Saratov για πολλά χρόνια και μεγάλωσε έναν ολόκληρο γαλαξία διάσημων δασκάλων της ζωγραφικής. Άνθρωπος με ρομαντικό ενθουσιασμό, καλλιτεχνία και ζωηρή ενέργεια, ο Barakki όχι μόνο έθεσε τα θεμέλια της τεχνικής ζωγραφικής, αλλά και έδωσε στον Kuznetsov τα πρώτα μαθήματα δημιουργικότητας σε ταξίδια σε σκίτσα στην περιοχή του Saratov και των νησιών Βόλγα.

Τα χρόνια της σχολικής εκπαίδευσης προετοίμασαν τον Kuznetsov και τους συντρόφους του για να κυριαρχήσουν στις νέες τάσεις στην παγκόσμια τέχνη και, πρώτα απ 'όλα, στο ιμπρεσιονιστικό στυλ. Αλλά το αποφασιστικό ορόσημο στην εξοικείωσή τους με τις ανακαλύψεις των Γάλλων καινοτόμων ήταν μια συνάντηση στα μέσα της δεκαετίας του 1890 με τον V.E. Η δική του αναζήτηση συνάδει με τον ιμπρεσιονισμό και τον νεορομαντισμό. Επισκεπτόμενος την πατρίδα του τους καλοκαιρινούς μήνες, ο Musatov προσκάλεσε αρχάριους καλλιτέχνες και ζωγράφισε σκίτσα από τη φύση δίπλα-δίπλα μαζί τους στον κήπο του σπιτιού του στην οδό Volskaya. Στη διαδικασία αυτής της κοινής δουλειάς, ο πλοίαρχος μίλησε στους νέους για το έργο του Monet, του Renoir, του Puvis de Chavannes και άλλων διάσημων Ευρωπαίων καλλιτεχνών.

Το αποτέλεσμα των μαθημάτων του Σαράτοφ ήταν η λαμπρή εισαγωγή του Πάβελ Κουζνέτσοφ στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας τον Σεπτέμβριο του 1897. Με τη θέληση της μοίρας, φέτος έγιναν σημαντικές αλλαγές στην ίδια τη Σχολή, που συνέβαλαν στην ανανέωση των μεθόδων διδασκαλίας και γενικότερα των αισθητικών απόψεων. Το Wanderer K.A.Savitsky έφυγε από τη θέση του επικεφαλής της τάξης πεδίου. Καθηγητές της Σχολής έγιναν οι V.A. Serov, K.A. Korovin, I.I. Levitan.

Στις δημοτικές τάξεις του Σχολείου, όπου δίδασκαν οι L.O.Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, η εκπαίδευση είχε ακόμα ακαδημαϊκό χαρακτήρα. Καλά προετοιμασμένος από τις σπουδές του με τον V.V. Konovalov, ο Kuznetsov πέτυχε και σε αυτό. Ήδη το 1900-1901 έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για σκίτσα. το 1901-1902 - για σχέδια. Από το 1899 έπαιρνε συνεχώς μέρος σε εκθέσεις μαθητών της Σχολής. Ωστόσο, ο Kuznetsov πέτυχε πραγματική εικαστική ελευθερία δουλεύοντας υπό την καθοδήγηση του Serov και του Korovin, τους οποίους θεωρούσε πάντα βασικούς δάσκαλούς του. Το πάθος για τον χρωματισμό του Κοροβίν, η μαεστρία στο πινέλο, η πλαστικότητα της πινελιάς, ο δυναμισμός της σύνθεσης παραμέρισε ακόμη και για λίγο την επιρροή του Μουσάτοφ. Αλλά ο εικαστικός διαισθητικός, οργανικός για τον Korovin, δεν έγινε ακόμα η κύρια κατεύθυνση των πρώιμων αναζητήσεων του Kuznetsov. Η εργασία στο εργαστήριο του Serov τον βοήθησε να ενταχθεί στα καθήκοντα της δημιουργίας ενός μεγαλειώδους στυλ, στην αυστηρή εσωτερική πειθαρχία και ένα μνημειακό και διακοσμητικό σύστημα γραφής.

Ο ρόλος των δασκάλων δεν περιοριζόταν σε τάξεις με μαθητές σε εργαστήρια. Το 1899, ο Korovin σύστησε τον Kuznetsov και τον συμπατριώτη του γλύπτη A.T. Matveev στον Savva Ivanovich Mamontov. Στο εργαστήρι κεραμικής του στη Μόσχα έξω από την Butyrskaya Zastava, ο Kuznetsov συναντήθηκε με τους Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin και άλλους αξιόλογους ανθρώπους εκείνης της εποχής.

Ένα από τα πιο διάσημα σημάδια της εποχής ήταν η ενεργή δουλειά κορυφαίων Ρώσων καλλιτεχνών στο θέατρο. Αριστουργήματα του θεατρικού σχεδιασμού δημιουργήθηκαν από τους Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois, έναν κύκλο δασκάλων που ενώθηκαν γύρω από το περιοδικό World of Art. Το 1901, ο Kuznetsov, μαζί με τον συνάδελφό του από τη Σχολή, N.N. Sapunov, είχαν για πρώτη φορά την ευκαιρία να εφαρμόσουν το ταλέντο του σε αυτόν τον τομέα. Νέοι καλλιτέχνες δημιούργησαν σκηνικά και κοστούμια βασισμένα στα σκίτσα του Κοροβίν για την όπερα Βαλκυρίες του Βάγκνερ, η οποία έκανε πρεμιέρα στις αρχές του 1902 στο Θέατρο Μπολσόι.

Οι εκθέσεις ζωγραφικής που διοργάνωσε το περιοδικό World of Art θεωρούνταν εξαιρετικά κύρους στις αρχές του 20ου αιώνα. Το 1902, με πρωτοβουλία του Serov, ο Pavel Kuznetsov έλαβε πρόσκληση να συμμετάσχει σε μια τέτοια έκθεση, όπου έδειξε εννέα τοπία. Το έργο "On the Volga" αναπαράχθηκε στις σελίδες του περιοδικού.

Το 1902, πολλά ακόμη σημαντικά γεγονότα έλαβαν χώρα στη ζωή του Kuznetsov. Έκανε ένα ταξίδι στο Βορρά, στις ακτές της Λευκής Θάλασσας και στον Αρκτικό Ωκεανό, από όπου έφερε μια σειρά από λυρικά τοπία. Φτάνοντας στο Σαράτοφ το καλοκαίρι, μαζί με τους P.S. Utkin και K.S. Petrov-Vodkin, πήρε μέρος στη ζωγραφική των συνόρων της εκκλησίας της Παναγίας του Καζάν. Αυτές οι τοιχογραφίες δεν έχουν διατηρηθεί: η υπερβολική ελευθερία ερμηνείας των κανονικών θεμάτων προκάλεσε οργή στους κληρικούς και σύντομα ο πίνακας καταστράφηκε.

Τον Απρίλιο του 1904, ο Πάβελ Κουζνέτσοφ αποφοίτησε από τη Σχολή της Μόσχας με τον τίτλο του καλλιτέχνη μη τάξεως. Εκείνη τη στιγμή, είχε αναπτυχθεί ένα νέο σύστημα της εικονογραφικής του γλώσσας, στο οποίο από τώρα και στο εξής επικρατούσε η επιπεδότητα και η διακοσμητικότητα, μια συγκρατημένη παλέτα παστέλ χρωμάτων και μια ματ υφή «ταπισερί». Πίνακες ζωγραφικής με αυτό το πνεύμα παρουσιάστηκαν στη βραδιά Νέας Τέχνης στο Σαράτοφ τον Ιανουάριο του 1904. Σήμερα το βράδυ προηγήθηκε η έκθεση «Scarlet Rose», που εγκαινιάστηκε στο Saratov στις 27 Απριλίου 1904. Διοργανωτές του ήταν ο Πάβελ Κουζνέτσοφ και ο στενότερος ομοϊδεάτης του φίλος Πίτερ Ούτκιν. Η έκθεση ήταν η πρώτη εκδήλωση της νέας γενιάς Ρώσων συμβολιστών ζωγράφων, ένας από τους ηγέτες της οποίας ήταν ο Κουζνέτσοφ.

Στις 18 Μαρτίου 1907 στη Μόσχα στην οδό Myasnitskaya άνοιξε η δεύτερη έκθεση της κοινότητας καλλιτεχνών που αναπτύχθηκε γύρω από τον Kuznetsov και τον Utkin. Της δόθηκε το όνομα «Μπλε Τριαντάφυλλο». Έμεινε στην ιστορία ως το κεντρικό γεγονός του ρωσικού εικονογραφικού συμβολισμού. Στο διάστημα μεταξύ των εκθέσεων και στα χρόνια που ακολούθησαν το Μπλε Τριαντάφυλλο, ο Kuznetsov δημιούργησε έναν κύκλο έργων που σχετίζονται άμεσα με συμβολιστικά θέματα. Πρόκειται για τους καμβάδες «Πρωί», «Γέννηση», «Νύχτα του καταναλωτικού», «Μπλε Βρύση» και οι παραλλαγές τους.

Το 1907-1908, ο Kuznetsov έκανε τα πρώτα του ταξίδια στις στέπες του Βόλγα. Ωστόσο, το αφυπνισμένο ενδιαφέρον του για την καθημερινή ζωή και τις εικόνες της Ανατολής δεν έγινε αμέσως αντιληπτό στη ζωγραφική. Είχε προηγηθεί μια εμπειρία όχι μικρής σημασίας για τον καλλιτέχνη στη μνημειώδη ζωγραφική της βίλας του συλλέκτη και φιλάνθρωπου Ya.E. Zhukovsky στο New Kuchuk-Koy στη νότια ακτή της Κριμαίας.

Στο δεύτερο μισό του 1900 και στις αρχές του 1910, ο Kuznetsov έγινε τακτικός εκθέτης σε πολλές μεγάλες εκθέσεις. Αυτά είναι τα σαλόνια του περιοδικού "Χρυσόμαλλο Δέρας", οι εκθέσεις της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών, η Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας, μια έκθεση ρωσικής τέχνης που διοργανώθηκε από τον S.P. Diaghilev το 1906 στο "Autumn Salon" στο Παρίσι, "Στεφάνι" και οι υπολοιποι.

Το 1911, στην έκθεση World of Art, ο Kuznetsov παρουσίασε έργα που σηματοδότησε την αρχή μιας νέας περιόδου της δουλειάς του. Αυτοί είναι καμβάδες της "Kyrgyz Suite" - του πιο πολυάριθμου κύκλου έργων του καλλιτέχνη. Τα καλύτερα από αυτά είναι «Στη στέπα. Στη δουλειά», «Κούρεμα προβάτων», «Βροχή στη στέπα», «Μιράζ στη στέπα», «Βράδυ στη στέπα», «Κοίμα σε υπόστεγο», «Μάντια» - αναφέρονται στο πρώτο μισό του δεκαετία του 1910. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης πέτυχε την τελειότητα της εικόνας και του στυλ, διατύπωσε τελικά τις αρχές της καλλιτεχνικής του γλώσσας. Μεταξύ των κύριων χαρακτηριστικών του Οριενταλισμού του Kuznetsov είναι ο στοχασμός της κοσμοθεωρίας, η ερμηνεία της ζωής ως διαχρονικού όντος, η εξαιρετική συμβατικότητα και απροσωπικότητα των χαρακτήρων στους πίνακες και η υπέροχα επική αίσθηση της φύσης. Στην πλαστική λύση των έργων κυριαρχεί η ρυθμική ηρεμία, η συνθετική αρμονία και ο τοπικός χρωματισμός.

Το 1912-1913 ο Κουζνέτσοφ επισκέφθηκε τη Μπουχάρα, την Τασκένδη και τη Σαμαρκάνδη. Οι εντυπώσεις από το ταξίδι στην Κεντρική Ασία αποτυπώθηκαν σε πολλές γραφικές σειρές και δύο άλμπουμ αυτολιθογραφιών «Mountain Bukhara» και «Turkestan», που εκτελέστηκαν το 1922-1923. Δείχνουν μια πιο παραδοσιακή ματιά της Ανατολής. Χαρακτηρίζεται από ένα ανοιχτό διακοσμητικό αποτέλεσμα και κάποια ποικιλία χρωμάτων, την επιθυμία να μεταδώσει το πικάντικο άρωμα του ασιατικού κόσμου. Απόηχοι ανατολίτικων μοτίβων υπάρχουν επίσης στις μεγάλης κλίμακας νεκρές φύσεις του Kuznetsov της δεκαετίας του 1910.

Το αποτέλεσμα της προβολής έργων της στέπας και των ασιατικών κύκλων σε εκθέσεις ήταν μια πρόσκληση να λάβει μέρος στη ζωγραφική του υπό κατασκευή σιδηροδρομικού σταθμού Kazansky, την οποία έλαβε ο Kuznetsov από τον αρχιτέκτονα A.V. Shchusev. Στα σκίτσα της τοιχογραφίας «Picking Fruits» και «Asian Bazaar», συντίθεται η δεξιοτεχνία των τεχνικών της μνημειακής ζωγραφικής, μια οργανική ερμηνεία του ανατολικού πολιτισμού και το αναγεννησιακό μεγαλείο των ανθρώπινων εικόνων.

Η ικανότητα του Kuznetsov να μεταδίδει το ιδιαίτερο πνεύμα της Ανατολής εκτιμήθηκε επίσης από τον διάσημο σκηνοθέτη θεάτρου A.Ya.Tairov. Κάλεσε τον καλλιτέχνη να σχεδιάσει το έργο του Kalidasa «Sakuntala», που ανέβηκε στο Θέατρο Δωματίου το 1914.

Το 1915-1917, ο Kuznetsov ήταν σε στρατιωτική θητεία, σπούδασε στη Σχολή Σημαιοφόρων. Μετά τη Φλεβάρη του 1917, πήρε μέρος στην έκδοση του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού περιοδικού The Path of Liberation. Το 1918 εξελέγη επικεφαλής του εργαστηρίου ζωγραφικής της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, όπου δίδαξε μέχρι το 1930. Με τα χρόνια, το σχολείο αναδιοργανώθηκε πρώτα σε Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης και στη συνέχεια σε Βκουτέμας και Βκουτέιν.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1910 - του 1920, ο Kuznetsov, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, συμμετείχε ενεργά στη διαδικασία ενημέρωσης της πολιτιστικής πολιτικής του κράτους. Από το 1918 έως το 1924 εργάστηκε στο Κολέγιο Καλών Τεχνών του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση. ήταν μέλος της Επιτροπής Προστασίας Μνημείων Τέχνης και Αρχαιοτήτων της Μόσχας και της Περιφέρειας της Μόσχας. Από το 1919, εργάστηκε στο Σαράτοφ Κολλέγιο του Τμήματος Καλών Τεχνών, ηγήθηκε των προπαρασκευαστικών εργαστηρίων σε αυτό το τμήμα.

Το 1918, ο καλλιτέχνης E.M. Bebutova έγινε σύζυγος του Pavel Kuznetsov. Τα τελετουργικά, οικεία, θεατρικά της πορτρέτα διαφορετικών ετών έγιναν τα πιο επιτυχημένα έργα αυτού του είδους στη δουλειά του. Το 1923, η «Έκθεση του Πάβελ Κουζνέτσοφ και της Έλενα Μπεμπούτοβα» εκτέθηκε στην γκαλερί Barbasange στο Παρίσι.

Το 1924, ο Kuznetsov και ο Bebutova εντάχθηκαν στην 4 Arts Society, η οποία περιλάμβανε καλλιτέχνες διαφόρων τάσεων που παρέμειναν στις θέσεις της τέχνης του καβαλέτου και των αισθητικών κριτηρίων δεξιοτεχνίας. Ο Κουζνέτσοφ εξελέγη πρόεδρος της κοινωνίας.

Το 1929, ο Pavel Kuznetsov έλαβε τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR. Η προσωπική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Το 1930 ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Αρμενία και το 1931 - το Αζερμπαϊτζάν. Τέτοια δημιουργικά επαγγελματικά ταξίδια ήταν συνήθης πρακτική στην καλλιτεχνική ζωή εκείνης της εποχής. Τα ταξίδια οδήγησαν σε μια σειρά από πίνακες με θέμα την κατασκευή νέων συνοικιών στο Ερεβάν και τα κοιτάσματα πετρελαίου στο Μπακού. Η αρμενική σειρά εκτέθηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μόσχας το 1931.

Στη δεκαετία του 1930, ο καλλιτέχνης έκανε μια σειρά από δημιουργικά ταξίδια σε όλη τη χώρα. Μία από τις δημιουργικές επιτυχίες ήταν το πάνελ «Kolkhoz Life» που εκτελέστηκε για τη Διεθνή Έκθεση του 1937 στο Παρίσι. Έλαβε το αργυρό μετάλλιο της έκθεσης. Ο καλλιτέχνης συνέλεξε υλικά για αυτό κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Michurinsk.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930 - 1940, ο Kuznetsov ασχολήθηκε με παιδαγωγικό έργο, στη ζωγραφική προτιμούσε το τοπίο και τη νεκρή φύση, δημιούργησε μια σειρά από είδη και θεματικές ζωγραφιές.

Το 1956-1957 η προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα και το Λένινγκραντ, και το 1964 - στη Μόσχα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο πλοίαρχος εργάστηκε κυρίως στα τοπία των Majori, Dzintari, Palanga, περνώντας πολύ χρόνο στα δημιουργικά σπίτια της Βαλτικής.

Ο Πάβελ Βαρφολομέεβιτς Κουζνέτσοφ πέθανε, λίγο πριν από τα 90ά του γενέθλια, στις 21 Φεβρουαρίου 1968 στη Μόσχα και κηδεύτηκε στο γερμανικό νεκροταφείο.